Ornamente der Fassade

200 Zeitgenössische Ornamente 201
Tätigkeit von Seiten der Betrachter an. Dank technomedialer Neuerungen,
vor allem im Bereich der Medienfassaden, kann dieses Potenzial von Schrift-
Ornamenten in Richtung Interaktivität und Partizipation signifikant ausgebaut
werden. 750 Dadurch, dass die Schrift-Ornamente oftmals nicht auf einen Blick
und von einem Standort aus zu erfassen sind, sind sie mehr als ein beliebig austauschbares
Attribut; sie werden zu einem emblematischen Text-Bild. Kirsten
Winderlich betont mit ihrer Wortneuschöpfung »Sprachwerke« diesen weiten
Überschneidungsspielraum von Schrift, Kunst und Bild. Die »Sprachwerke«
könnten, so Winderlich, »sowohl als Text gelesen als auch als Bild« betrachtet
werden und zeichnen sich »durch ihre vielfältigen Wechselwirkungen in Bezug
auf den Raum« aus. 751
Bilder – De- und Neukontextualisierung
Die in der Architektur enthaltenen oder von der Architektur ausgelösten Bilder
sind oft innere Bilder, Bilder mit einem breiten Assoziationsspielraum, die in
ständigem Austausch mit den im Alltag und der Kunst zirkulierenden Bildern,
Bildmotiven, bildnerischen Strategien und Materialien stehen. Antoine Picon
geht daher von einem »fluiden Zustand des architektonischen Bildes« aus, das
nur funktioniere, wenn es »sozusagen in Richtung anderer Bilder« fließe. 752 Architektur
»als kulturelle Praktik« 753 befasse sich, so Picon, nicht mit einer »rein
künstlerischen Imagination«, sondern eher »mit einer sozial regulierten Form
von Imagination«, einer »sozialen Imagination«, die aus den »allen gemeinsamen
Bildern« heraus entstehe, sich somit gleichermaßen aus Bildern der Alltagsund
Medienwelt wie der bildenden Künste speise. 754
Durch die neue Offenheit für ornamentale Fassaden- und auch Innenraumgestaltungen
755 intensivierte sich die Verbindung von Architektur und Kunst
in den letzten Jahren dahingehend, dass immer häufiger Kooperationen zwischen
bildenden Künstlern oder Medienkünstlern und Architekten realisiert
werden: Nieto Sobejano Arquitectos arbeiteten bei der Fassadengestaltung des
Kongresszentrums in Mérida mit der Madrider Bildhauerin Esther Pizarro zusammen;
Neutelings Riedijk kooperierten bei der Hilversumer Bilderfassade
mit dem Graphiker Jaap Drupsteen und Herzog & de Meuron zogen bei der
Fassadengestaltung der FH-Bibliothek in Eberswalde den Photo-Künstler Thomas
Ruff heran. 756 Auch wenn im Ornament die künstlerische Qualität eines
architektonischen Entwurfsprozesses zum Ausdruck kommt, sind die Inspirationen
aus künstlerischen Strategien oft nicht klar von anderen, architektonischen
Entscheidungen zu trennen. Sie werden von den Architekten auch nicht
immer benannt, so dass im Hinblick auf Herkunft und Art der künstlerischen
Anteile oftmals viel Raum für Spekulationen bleibt.
Der Integration von Bildern oder bildkünstlerischen Materialien und Verfahrensweisen
in Fassaden geht von Architektenseite oft eine generelle Affinität
zum Bild bzw. zu den bildenden Künsten voraus, so bei Herzog & de Meuron,
deren Vorstellung von Architektur sich nach eigener Aussage in erster Linie aus
Bildern, insbesondere aus Filmbildern, formierte. 757 Viele ihrer Fassaden beruhen
auf dem Streben, einem »bekannten Baustoff eine bildhafte Schicht hinzuzufügen«
758 . Von Beginn ihres gemeinsamen Bauschaffens 1978 an absorbierten
Jacques Herzog und Pierre de Meuron Ideen und Strategien aus der Kunst
und transformierten diese für den architektonischen Kontext. 759 Seit Ende der
1980er Jahre kooperieren sie bei vielen ihrer Bauprojekte in der Fassadengestaltung,
der Farbkonzeption oder der Gestaltung des Inneren mit meist befreundeten
bildenden Künstlern, wobei die ornamentale Komponente dabei unterschiedlich
stark ausgeprägt war. 760 Seit 1989 arbeiteten sie mit Rémy Zaugg
zusammen, so bei dem Roche-Pharma-Forschungsgebäude in Basel (2000)
und bei dem Innenstadtprojekt Fünf Höfe mit Restaurants, Läden und Büros
in München (2003). Ende der 1990er Jahre zogen sie bei dem Neubau von
Ricola in Laufen für die Innenraumgestaltung Rosemarie Trockel und Adrian
Schiess heran und entwarfen die Bilder-Fassade der FH-Bibliothek in Eberswalde
gemeinsam mit Thomas Ruff, das Farbkonzept für das Laban Dance Centre
in London erarbeiteten sie mit Michael Craig-Martin (1997-2003). 761 Herzog
& de Meurons architektonische Arbeitsweise ist, auch was das Bedürfnis nach
Systematisierung und Dokumentation der eigenen Schaffensprozesse anbelangt,
stark künstlerisch ausgerichtet. Wie viele Künstler, etwa Gerhard Richter
762 , ihre Kunstwerke nummerieren, so erhalten alle Entwürfe und Bauten
sowie alle Ausstellungen von Herzog & de Meuron eine Projektnummer. Sie
nutzen Ausstellungen seit den späten 1980er Jahren neben einem Einblick in
ihre Arbeitsweise und einer Werkschau auch – womit sie in der Architekturbranche
Vorreiter sind – als Experimentalraum für die Fortentwicklung von
Entwurfs- und baupraktischen Strategien. Ihre erste Ausstellung Architektur
Denkform im Schweizerischen Architekturmuseum in Basel 1988 kam so einem
Testlauf gleich für die Möglichkeiten der bildlichen Darstellung auf der
Fassade, denn die Architekten applizierten Photographien ihrer Gebäude per
Siebdruck raumhoch auf die Glasscheiben der Museumsfassade – eine Technik,
die in den Folgejahren unter Verwendung anderer Motive und in abgewandelter
Form bei mehreren ihrer Bauten zur Anwendung kommen sollte. 763 Nichtsdestodestoweniger
plädieren Herzog & de Meuron nach wie vor, im Konsens
mit den Künstlern, mit denen sie zusammenarbeiten, etwa Rémy Zaugg, Thomas
Ruff und Jeff Wall, für die Unabhängigkeit der Gattungen. 764 Architektur
gilt zwar als eine Kunstform, doch sind der künstlerischen Freiheit des Architekten
gegenüber dem Künstler dadurch engere Grenzen gesetzt, dass er eine