10 - Das Magazin für Kunst, Architektur und Design

Juni /Juli /August 2012 Gratis
Die Kunst SZENE unvernünftig: Acht Galerien auf Art Week
Hamburg 2012 schockverliebt: Christian
Hupertz geht beim Sammeln das Herz auf
und total lebendig: Totgesagtes Palais für
aktuelle Kunst in Glückstadt macht wei-
IN HAMBURG UND UMGEBUNG
ter mit großer Landscapeism-Ausstellung
o.T., Sammler und Sammlungen,
20 x 27cm, 2012

Die Generali Versicherung AG hat in Hamburg ein
bisher beispielloses Kunstprojekt realisiert. 50 Künstler,
die in der Hansestadt geboren wurden, hier leben
oder studiert haben, wurden ausgewählt, Kunstwerke
exklusiv für das Hotel „Le Royal Méridien“ zu schaffen.
Für die 280 Zimmer, das Restaurant, die Bar und den
Wellnessbereich des Hotels an der Alster entstanden
Jedes starke Bild
wird Wirklichkeit.
Antoine de Saint-Exupéry
Sammlung Generali
insgesamt 640 einzigartige Kunstwerke. Von Malerei
über Bildhauerei, von Fotografi e zu Videoinstallationen
ist jedes künstlerische Medium vertreten.
Führungen durch die Kunstsammlung fi nden jeweils
am ersten Sonntag eines Monats statt. Eine Anmeldung
ist erforderlich unter: art@galerie-ruth-sachse.de.

inhalt
06 Tony_Gragg
Eröffnung
Hamburger Galerien: Bridget. Am Rande der Vernunft _________ 04
Hamburg: Tony_Cragg_im_Ernst_Barlach_Haus________________ 06
Hamburg: Studenten_von_Tal_R_und_Daniel_Richter_im_Hafentor_7,_
altonale-Crossover,_Alice_im_Wunderland_der_Kunsthalle________ 06
Hamburg: Fotografie_in_allen_Museen_der_Stadt_______________ 08
Bremen: Beyond Words_-_Über_Sprache_und_Kunst_im_GAK_____ 10
Kiel: Von Sinnen - Über_Wahrnehmung_in_der_Kunsthalle_______ 10
Lingen: Monochrome_Farbfeldmalerei_im_Kunstverein_________ 11
Itzehoe: Shan_Fan_im_Wenzel-Hablik-Museum_______________11
Kassel: Wie_wird_die_documenta13?_Eine_Vorschau_im_Rückblick_ _ 12
SammlEr und SammlungEn
Gespräch:_Christian_Hupertz_über_Glück_und_Lust__
beim_Sammeln_von_zeitgenössischer_Kunst_ __________________ 14
10 Bremen_GAK
25 Anri_Sala_in_Weserburg
16 Sammlung_Robert_Simon
Umfrage: Sabine_Brunckhorst,_Robert_Simon,_Ulla_und_Heinz__
Lohmann_über_ihre_privaten_und_öffentlichen_Sammlungen______ 16
Historie: Wie_Bürger_im_19._und_20._Jahrhundert_sammelten_ ___ 18
Bücher: Corporate_Collections_und_Walter_Grasskamp_________ 20
Homestories: Vier_Sammler_in_ihren_Lebensräumen___________ 22
VErlängErung
Delmenhorst:_Ab in die Ecke!_in_der_Städtischen_Galerie________ 24
Bremen: Weserburg_mit_Kabinettstücken_des_Wesseler_Raumes____ 25
Glückstadt: Landscapeism im_Palais_für_aktuelle_Kunst_ ________ 26
Design: Studio_Besau-Marguerre_neu_in_Hamburg____________ 28
KunSttErminE
Ausstellungen_im_Überblick_ _____________________________ 30
Impressum,_Bildnachweis________________________________ 34

eröffnung
Wahrlich gute Aussichten für den Kunstsommer in diesem Jahr: Hamburger Kuratoren und Galeristen erobern Räume
bei der Art Week Hamburg 2012, die Museen der Stadt warten mit großen Namen (Tony Cragg, Alfred Stieglitz, Wim
Wenders, Andreas Gursky...) und mit großartigen Themen (Alice im Wunderland der Kunst...) auf. Bremen, Kiel und
Lingen zeigen intelligente Themenausstellungen. Und auf die documenta13 freuen wir uns nichtsdestotrotz.

Erling Klingenberg, Titel: „Reserved for Erling T.V.
Klingenberg“ (Dokumentationsfoto) Sligo, Ireland, 2005
Typisch isländischer Humor? Vernünftig fahren
kann dieser Kleinbus jedenfalls nicht mehr. Reserved
for Erling T.V. Klingenberg heißt das abgebildete
Dokumentationsfoto des gleichnamigen Künstlers.
BRIDGET. AM RANDE DER VERNUNFT ist der Titel
einer Gruppenausstellung. Sie vereint acht künstlerische
Positionen von acht Hamburger Galerien in einem rohen,
über 800 Quadratmeter großem Raum Osakaallee 16/
Ecke Überseeboulevard – der neuen Kunstschlendermeile
in der Hafencity. Die Show findet im Rahmen der ART
WEEK HAMBURG 2012 vom 2. bis 10. Juni statt. Es geht
um unscharfe Ränder, um Übergänge in unbekannte, unerforschte
Grenzgebiete, in deren transitorischen Räumen in
jedem Fall frischer Wind weht und Berührungen stattfinden.
Jeder der von Christiane Opitz ausgewählten Künstler
spielt auf seine Weise mit dieser Art Übergängen und Verwandlungen.
So scheinen die Farben und Formen auf den geografisch-ab-
strakten Malereien des Hamburgers Daniel Hörner niemals
in einem festen Zusammenhang zu verharren, sondern ständig
in Bewegung zu sein. Genau wie die an Pflanzenkapseln
und Organe erinnernden Gebilde auf den Emaillen der
Berlinerin Astrid Köppe, die scheinbar permanente Metamorphosen
durchlaufen. Svenja Maaß verwickelt Tier und
Mensch malerisch in skurril-surreale Interaktionen und
etabliert so Wirklichkeit als mehrschichtigen Raum, während
der Münchener Hank Schmidt in der Beek mit Humor
und Kunstgeschichtswissen Kompositionen erschafft, die
Dick & Doof, Duchamp und Supermodel Helena Christensen
aufeinander treffen lassen. Auch besagter Isländer Erling
T.V. Klingenberg bringt Dinge aus verschiedenen Sphären
zusammen. In dem in der Ausstellung zu sehenden Video
Tumble (2004) lässt er eine Person, verkleidet und maskiert,
im Inneren eines Kleinbusses über eine unbefestigte Piste
rasen. Der Betrachter schwankt zwischen Belustigung und
Mitgefühl für die Figur, die aufgrund der Maskerade sowohl
aus einem Comic als auch aus einem Horrorfilm stammen
könnte. Taucht man in die Bildwelten des aus Russland
kommenden Malers Konstantin Sotnikov ein, so wird man
unweigerlich in ein expressives Universum aus Alltäglichen,
Religiösen und Mythischen geschleudert. Peter F. Piening
und Gabriela LaPacheca zeigen jeweils große, hölzerne Objekte
und Installationen im Raum, die sich bei Piening in
Form eines Unterschlupfs oder Experimentierraums und
bei LaPacheca als poetische Gebilde manifestieren. CO/AHO
Bridget. Am Rande der Vernunft, Gruppenausstellung im Rahmen der ART
WEEK HAMBURG 2012, ausgewählt von Christiane Opitz, Osakaallee
16/Ecke Überseeboulevard, 2.-10. Juni. Eröffnung: 2. Juni, 18-22 Uhr.
Teilnehmende Galerien: Dorothea Schlueter, Galerie Carolyn Heinz, galerie
holzhauer hamburg, Kramer Fine Art, Feinkunst Krüger, Niklas Schechinger
Fine Art, Ruth Sachse / Kunst der Gegenwart, White Trash Contemporary.
www.artweekhamburg.de
ERöFFNUNG
HAMBURGER GALERIEN

HAMBURG ERÖFFNUNG
6
Tony Cragg: Ever After, 2010,
Holz, 356 x 138 x 100 cm
HAMBURG
Trubeldubel
Studenten von Tal R und Daniel Richter im Hafentor 7
HAMBURG
Material trotzt Spiritualität
Tony Cragg reagiert im Ernst Barlach Haus auf Holzfi guren Barlachs
In Buenos Aires und Moskau, Beijing und Dallas …nur in Hamburg hatte der 1949 in Liverpool geborene
Bildhauer noch keine Einzelausstellung – obwohl Tony Cragg seit 1977 in Wuppertal lebt, in
Düsseldorf und Berlin Professor war und zahlreiche deutsche Schüler hat. Dem Ernst Barlach Haus
ist es nun in seinem 50. Jahr gelungen, diesen international höchst geschätzten und innovativen
Starkünstler zu einem Dialog mit den Holzskulpturen Barlachs zu bewegen. So werden von Craggs
komplex in sich verdrehten, energetisch aufgeladenen und anamorphotisch zu entschlüsselnden
Raumkörpern speziell die hölzernen und fi gurnahen ausgewählt. Diese vom Künstler konzipierte
Werkschau zeigt wichtige Arbeiten der letzten Jahre und neue Skulpturen sowie ausgewählte Zeichnungen
und Aquarelle. Zudem wird die Ausstellung mit großen Bronzeplastiken in den umgebenden
Jenischpark erweitert. Tony Craggs Figurationen sind ebenso präzise berechnet wie expressiv, je nach
eigener Stimmung erkennbar anthropomorph oder bedrohlich fremd und scheinen sich oft spielerisch
der Erdenschwere zu widersetzen. HS
Tony Cragg – against the Grain: Ernst Barlach Haus, Stiftung Hermann F. Reemtsma, 10. Juni – 30. September. Künstlergespräch
mit Tony Cragg: Donnerstag, 12. Juli, 19 Uhr. www.barlach-haus.de
Studenten des dänischen Künstlers Tal R von der Kunstakademie Düsseldorf stellen bereits zum
zweiten Mal in der Hasenmanufaktur Hamburg im Hafentor 7 zusammen mit Studenten der Hamburger
Hochschule für bildende Künste aus. In diesem Jahr treffen sie und treffen vor allem ihre Arbeiten
auf die der Klasse von Daniel Richter, Akademie der bildenden Künste Wien, was die Anzahl
der Künstler mal eben verdoppelt. Wie Tina Oelker, die umtriebige Leiterin der Produzentengalerie,
zusammen mit Jochen Goerlach aus Düsseldorf die 50 (!) Positionen – Malerei, Zeichnung, Installationen,
Videos und Überraschungen – in den kleinen Räumen bei den Landungsbrücken unterbringen
will, das wird in der Tat überraschend. AHO
Double Trouble: Hasenmanufaktur Hamburg im Hafentor 7, 2. bis 14. Juni 2012. Eröffnung: 1. Juni mit Musik der Band: Des
Königs Goldene. www.hafentor7.de
HAMBURG
Aelita Mash-Up
Film, Musik und Kunst live
vereint auf der altonale 14
Carla Diestelhorst: Haariger
Stummfi lmklassiker mit Live-Musik aufzuführen
ist nicht erst seit dem Oscar-Gewinn von The
Artist wieder hipp. Wenn dazu auch noch Live-
Performance von bildenden Künstlern kommt,
dann entsteht hoffentlich kein Mash-Up-Kuddelmuddel
aller Sinne! Der Reihe nach: Der rus-
sische Stummfi lmklassiker Aelita – Reise zum Mars von 1924 ist eine Science-Fiction Komödie,
postrevolutionär und herrlich expressiv: Ein von Eifersucht getriebener Wissenschaftler fl iegt
zum Mars, wo sich die Herrscherin Aelita in ihn verliebt. Ein stummer Schwarz-Weiß-Film.
Dazu machen beim so genannten Aelita Crossover der altonale FX Schröder und, wie passend,
die Kosmonautenkolchose eine Soundcollage und Musik. Darüber hinaus wird Pavel Ehrlich
seine Live-Zeichnungen auf die kinetischen Objekte von Thomas Ehgartner projizieren. Sehen,
hören, fühlen – schmecken! Vor den Aufführungen werden auch noch einfache russische Speisen
gereicht. Himmlisch! AHO
Aelita Crossover, Leiterhalle 1000 Töpfe, Ruhrstr. 88, Aufführungen am 6., 7., 8., 9. Juni, 21 Uhr. reservierungen@
fl exiblesfl immern.de. www.altonale.de

Anna Gaskell (*1969), Untitled #6 (Wonder),
1996, Chromogenic Print, 483 x 590 mm
HAMBURG
Traumsucher
Kunsthalle zeigt Alice im Wunderland der Kunst
Wenn der englische Schriftsteller Lewis Carroll vor 150 Jahren an
einem heissen Sommertag nicht ein weißes Kaninchen mit roten
Augen hätte vorbei kommen lassen, wenn das Kind Alice dem Kaninchen
nicht neugierig in seinen Bau gefolgt wäre - dann wäre die
Welt ärmer um eine der folgenreichsten literarischen Erfindungen.
Und in der Hamburger Kunsthalle könnten in diesem Sommer nicht
große und kleine Menschen glücklich werden bei Alice im Wunderland
der Kunst. Der in Oxford lehrende Mathematiker Charles Dodg-
son, der sich als Kinderbuchautor Lewis Carroll nannte, sprengte
mit den Abenteuern, in die er Alice und Konsorten verstrickte,
sämtliche Grenzen der Logik. Er ließ Alice zum Zwerg und Riesen
werden. Sie verstand die Sprache der Tiere und konnte durch Spiegel
gehen. Keine Metamorphose von Menschen, Räumen, Dingen war
Carroll fremd. Diese abgründigen und spielerischen literarischen
Erfindungen faszinierten und inspirierten Künstler sämtlicher Couleurs.
An der Tate Liverpool kam man auf die Idee, die Spuren von
Alice in der bildenden Kunst der vergangenen 150 Jahre zu einer
außerordentlich facettenreichen Ausstellung zusammenzutragen.
Die Hamburger Kunsthalle zeigt die Schau in erweiterter Form. Vor
allem auch mit einem bedeutendem neuen Schwerpunkt. Annabelle
Görgen, Kuratorin der Neukonzeption, unterstreicht mit neu hinzu
gewonnenen Werken der Surrealisten Max Ernst, Dalí, Magritte die
Bedeutung der Alice-Phantasien für diese Traumsucher. Auch die
Liste der zeitgenössischen Künstler ist lang und überraschend. Sie
reicht von Stephan Balkenhol über Thorsten Brinkmann, Dan Graham,
Kiki Smith bis zu Diana Thater. Ein bunter Sommerstrauß der
Kunst im Zeichen von Alice, bei dem für jeden etwas dabei ist. AB
Hamburger Kunsthalle: Alice im Wunderland der Kunst, 22. Juni bis 30. September.
www.hamburger-kunsthale .de
BUCERIUS
K U N S T
FORUM
Edward Steichen, Gloria Swanson (Detail), 1924 (Abzug 1961), The Museum of Modern Art, New York
© Photo SCALA, Florenz, The Museum of Modern Art, New York, 2012; Condé Nast, courtesy Gloria Swanson Inc.
Das Bucerius Kunst Forum
ist eine Einrichtung der
Von Stieglitz bis Man Ray
New York
Photography
17. 5. – 2. 9. 2012
Rathausmarkt, Hamburg
Die Ausstellung wird gefördert von:
Max Kade Foundation Inc., New York

eröffnung
HAMBurg
HAMBurg
gute Aussichten
Weegee, Stieglitz, Wim Wenders, Dmitrij Leltschuk: fotoausstellungen in Kunsthalle,
Bucerius Kunst forum, Deichtorhalle, falckenberg-Sammlung und auf der altonale14
TexT: WoLf JAHn
Am ort des Verbrechens einzutreffen
noch bevor es sich ereignet hat, gelang
nur einem: dem Sensationsfotografen
Weegee, der für die amerikanische
Boulevardpresse Morde, unfälle, raub und
Katastrophen grell im Blitzlicht fokussierte.
Doch Weegee konnte auch anders: Aussenseiter
ins Bild rücken, Liebesbekundungen an
new York und seine Menschen richten. einige
dieser fotos zeigt aktuell das Bucerius Kunst
forum in New York Photography 1890–1950.
Von Stieglitz bis Man Ray. Aufhorchen läßt
an dieser Schau vor allem der Zeitraum. er
markiert eine in vielerlei Hinsicht bedeutende
umbruchzeit für die entwicklung und Anerkennung
der fotografie als künstlerisches
Medium. eine Schlüsselrolle kommt dabei Alfred
Stieglitz (1 64 -1946) zu, fotograf, Herausgeber
der Zeitschrift camera work, galerist
und Mäzen avantgardistischer Kunst und
fotografie. 1902 ruft er zusammen mit dem
fotografen edward Steichen in new York die
Photo-Seccession ins Leben, „die radikalste
und exklusivste Photographenvereinigung
überhaupt”. Beide hatten sich bis zu diesem
Zeitpunkt vorwiegend dem Piktorialismus,
den frühen Anfängen künstlerischer fotografie
mit unschärfe- und anderen Techniken
verschrieben. Von nun an aber erweitern sie
kontinuierlich ihre fotografischen Horizonte.
und Stieglitz wird über Jahrzehnte nicht
müde, sich für neue Tendenzen und namen
der Kunst und fotografie in seinen galerien
und Publikationen zu engagieren. new York
wandelt sich zur Hauptstadt der fotografie.
namen wie Alfred Stieglitz, aber auch Julien
Levy, ein galerist, der verstärkt in surrealistische
fotografie investiert oder Beaumont
newhall, Kurator der weltweit ersten Abteilung
für fotografie in einem Kunstmuseum,
dem new Yorker MoMa, stehen beispielhaft
für die Anerkennung der fotografie als
künstlerisches Medium. New York Photography
1890–1950 zeigt diesen Prozess mit einer
fülle an Themen, von der straight bis zur
street photography, von künstlerischer über
sozialdokumentarische bis hin zu experi-
menteller fotografie. und mit einer Liste an
über 40 namen, die heute fast allesamt zum
anerkannten Stamm der fotopioniere dieser
Zeit zählen. unter ihnen: Paul Strand, Walker
evans, Irving Penn, Lewis Hine, Lisette Model,
Margaret Bourke-White, Ansel Adams
und gertrude Käsebier.
Von der neuen zurück in die Alte Welt geht
es in den Deichtorhallen. neben der deutschen
nachwuchsausstellung gute aussichten
2011/2012 präsentieren sie den european
Photo exhibition Award mit zwölf fotografen
zum Thema europäische Identitäten.
Der Vergleich ist nicht beabsichtigt, aber er
drängt sich auf: Im Bucerius Kunstforum die
Aufbruchstimmung eines um Anerkennung
ringenden Mediums in der neuen Welt, hier
die Suche nach Identitäten, die sich bevorzugt
im Blick auf die Vergangenheit vollzieht. Beschreibungen
schleichenden Verfalls, Besinnung
auf Innerlichkeit, persönliche Schicksale,
innere und äussere Migration, mitunter
auch Humorvolles wie die Mode-Skulpturen
von Isabelle Wenzel oder klassisch inszenierte
S/W-fotografie von gabriele Croppi zeichnen
einen inneren, von psychischen, seelischen
aber auch geografischen Migrationen
bewegten Kontinent.
Auf solch unbestimmtes, seiner Vergangenheit
entfliehendes festland trifft auch Wim
Wenders während seiner reisen nach Asien,
Australien, Amerika oder in europa. In seinen
Places, strange and quiet in der Sammlung
falckenberg zeigt Wenders leere orte,
die auffallen, weil sie fragen aufwerfen: ein
gebäudeensemble ohne fenster, ein desolates
riesenrad inmitten einer verlassenen armenischen
Landschaft, eine touristische gratwanderung
auf dem Kraterrand eines Vulkans.
Motive, die als Metaphern Wirkung zeigen,
sich aber gelegentlich im Hohlraum gängiger
erwartungshorizonte verlieren. ein „Crush
Capitalism”-graffiti in ost-Deutschland entspricht
zwar den eingeübten Sichtweisen auf
politische Landschaften, öffnet aber nicht den
Blick auf mögliche Seiten- und nebenwege.
Thematisch an Wenders „leere orte” knüp-
fen im Juni schließlich die Lost Places in der
Kunsthalle an: 30 fotografische Positionen von
Andreas gursky über Jan Köchermann bis zu
Jane und Louise Wilson, die aus unterschiedlichen
Perspektiven nicht- und gegenorte
festhalten. naturkatastrophen brechen in den
Kulturraum ein, De-gentrifizierung macht
sich in der ruine eines einstigen Luxushotels
bemerkbar, unbewohnbarkeit zeichnet ehemalige
orte von Zwangsarbeit und uranabbau
in Sibirien aus.
Vom ort zum Menschen in all seiner Verlorenheit
wechseln Dmitrij Leltschuks fotografien.
In vertrauter Schwarz-Weiss-Sozialreportagen-Authentizität
mit ihren körnigen
Kontrasten, weitwinkligen raumöffnungen
oder dem geradlinigen Blick aufs sprechende
Detail konzentriert sich der russische, in
Hamburg wohnhafte fotograf ganz aufs
Handwerk, auf die Auswahl der Motive, denen
er sich mit viel empathie, mitunter auch
Dramatik annähert. Statt experimente solide
Arbeit, wie in Morbus Vitae, seiner kommenden
Ausstellung im rahmen der altonale. eindringliche
fotografien verschaffen mitfühlende
einblicke in den Alltag eines chronisch
unterfinanzierten staatlichen Minsker Hospiz,
dort wo die Ärmsten der Ärmsten ihre letzten
Tage erleben. Wer aktiv helfen will, kann
spenden oder an einer Auktion am ende der
Ausstellung teilnehmen.
Bucerius Kunst forum: new York Photography 1 90-
1950. Von Stieglitz bis Man ray, bis 2. September 2012,
www.buceriuskunstforum.de
Deichtorhalle der Photographie: guTe AuSSICHTen
− junge deutsche fotografie 2011/2012, bis 3. JunI 2012,
und euroPeAn PHoTo exHIBITIon AWArD 01,
ebenfalls bis 3. JunI 2012 IM HAuS Der PHoTogrA-
PHIe, www.deichtorhallen.de
Sammlung falckenberg: WIM WenDerS: PLACeS,
STrAnge AnD QuIeT, bis 19. AuguST 2012,
www.deichtorhallen.de
Hamburger Kunsthalle: Lost Places. orte der Photographie,
bis 23. September 2012, www.hamburger-kunsthalle.de
altonale14: Dmitrij Leltschuk: Morbus Vitae, bis 6. Juni
(finissage und Versteigerung zu gunsten des Hospiz in
Minsk), Kulturetage Altona, große Bergstraße 160, 1.og
(eingang durch das Café), öffnungszeiten: 12 bis 20 uhr,
eröffnung: 1. Juni, 19 uhr, www.altonale.de

Wim Wenders: Open Air Screen, Palermo,
2007. C-Print. 186 x 213 cm; m.: Andreas
Feininger: 42nd Street View, 1942; u.:
Hannah Modigh (Schweden): Untitled,
2011, r.: Berenice Abbott: Designer’s Window,
Bleecker Street, 1947

eröffnung
IM nOrDen
10
BreMen
film im Kopf
Beyond Words: Über Sprache
und Kunst. Im GAK
Von außen betrachtet, ist die gesellschaft für Aktuelle Kunst Bremen (gAK) dem Text in der Kunst schon
seit langem verpflichtet. Mit der 1991 realisierten Installation des amerikanischen Konzeptkünstlers Laurence
Wiener verfügt sie über eine seiner schönsten, jeweils ortsbezogen entstehenden Arbeiten: HAVIng
Been BuILT On SAnD/ WITH AnOTHer BASe (BASIS) In fACT// Auf SAnD geBAuT/ TATSÄCH-
LICH (AuS) Auf AnDereM grunD prangt in großen Lettern an der zur Weser gelegenen Hausfassade.
Mit Beyond Words schwappt die künstlerische Auseinandersetzung mit Sprache nun auch auf die Innenräu-
me über. Wieners komplexe Botschaft dient dabei als wichtiger referenzrahmen. Worte evozieren Vorstellungen, sie produzieren Bilder, wenn
nicht gleich einen ganzen film im Kopf. Immer wieder neu und für jeden anders. Aber lässt sich umgekehrt alles, was sichtbar ist, auch sagen?
Oder schreiben? Wie verhält es sich mit der inhaltlichen Lesbarkeit eines Textes, wenn die Schrift selber ein Bild formt, eine Komposition
aus farbe und form? Die Ausstellung bringt knapp 20 internationale Künstler und Künstlerinnen zusammen, die sich in allen erdenklichen
Medien dem Ineinandergreifen von Text und visuellen erscheinungen widmen. Subjektive Lektüren spielen dabei ebenso eine rolle, wie die
Suche nach universellen, Bild- und Textbasierten Kommunikationswegen. Parallel dazu zeigt die nebenan gelegene Weserburg die diesjährigen
ars-viva Preisträger. Auch hier lautete das Thema Sprache. Beides klingt – wortwörtlich – viel versprechend. BP
Beyond Words: gesellschaft für aktuelle Kunst Bremen (gAK), 23. Juni bis 9. September 2012. eröffnung: 22. Juni. www.gak-bremen.de
KIeL
Von Sinnen
Ausstellung über Wahrnehmung in der Kunsthalle.
Von Sonja Ahlhäuser bis Erwin Wurm
Kunst gibt es diesen Sommer reichlich. Doch bevor die Kunst eine frage der reiseplanung,
der Vermittlung und Kritik wird, muss sie vor allem erst einmal wahrgenommen
werden. und das fängt mit den menschlichen Sinnen an. Die rolle, die die
körperlichen navigationssysteme in der zeitgenössischen Kunst spielen, den Vorgang ,
wie sie das Medium in eine authentische erfahrung verwandeln, hat die Kunsthalle zu
Kiel zum Thema gemacht und bietet direkte erfahrungen für alle fünf Sinne an: ums
Schmecken geht es bei Sonja Alhäuser, bei Vadim fishkin ums fühlen, ums riechen
bei Heribert friedl, bei Via Lewandowsky ums Hören und bei erik Kessels – Überraschung
– ausdrücklich ums Sehen. Dazu werden von Louise Bourgeois bis erwin
Wurm von rund 20 weiteren Künstlerinnen und Künstlern Arbeiten gezeigt, die einzelne
Wahrnehmungsprozesse in ein visuelles System übertragen. Vielleicht werden die
fünf Sinne nicht einmal reichen: So könnte auch der „sechste Sinn“ gefragt sein – und
gehen nicht die Anthroposophen sogar von zwölf Sinnen aus? HS
Von Sinnen. Wahrnehmung in der zeitgenössischen Kunst: Kunsthalle zu Kiel, 14. Juli – 21. Oktober. www.
kunsthalle-kiel.de
Dahlberg: Ein Zimmer
Kajsa Dahlberg, Ein Zimmer
für sich / Ein eigenes Zimmer
/ Ein Zimmer für sich
allein / Vierhundertdreiunddreißig
Bibliotheken,
2011. based in Berlin 2011
Erwin Wurm:
Untitled, 2007,
Wolle, Leinwand,
210 x 190 cm

LINGEN AN DER EMS
Farbe tauchen
Kunstverein zeigt Sarah Pelikans monochrome Farbfeldmalerei
Reine Farbe ist ein faszinierendes Phänomen, nie exakt zu beschreiben und unmittelbar die
Stimmung beeinflussend. Deshalb experimentieren die Künstler – seit sie sich von der Abbildung
gelöst haben – immer wieder mit monochromer Farbfeldmalerei. So auch die Wuppertaler
Künstlerin Sarah Pelikan. Sie zeigt neue Bilder auf Holz oder Resopal aus den letzten fünf Jahren,
in denen die Farbe selbst den Raum bestimmt. Vor allem aber wird das ganze Untergeschoss
der Kunsthalle in eine Farbfeld-Installation verwandelt: Boden, Wand und Decke sind in jeweils
einer Buntfarbe gehalten – Rot, Grün, Gelb und Blau. Ein leicht ansteigender Weg führt durch
dieses leuchtende, alles umfassende
dreidimensionale
Farbbild, in die Farbe hinein,
durch sie hindurch
und in einem zweiten Farbraum
wieder hinaus. HS
Sarah Pelikan, Piano del Colore,
Kunstverein Lingen Kunsthalle,
4. bis 26. August 2012.
www.kunsthalle-lingen.de
Sarah Pelikan:
Farbfeldmalerei,
Installations-
ansicht
BRUNSBÜTTEL/ITZEHOE
Verinnerlicht
Kalligrafie und „Malerei der Langsamkeit“ von Shan Fan im Elbeforum und
Wenzel-Hablik-Museum
Die Thematik des Bambus beschäftigt ihn seit über dreißig Jahren. Das morgendliche Malen
mit Tusche zelebriert er täglich: Shan Fan, geboren 1959 in Hangzhou. Die traditionellen Bambus-Maler
verinnerlichten, versenkten sich in das Wesen des Motivs. Von dieser Tradition ausgehend,
näherte sich der Chinese Shan Fan in den vergangenen Jahren dem Bambus immer
stärker an. Dabei hat er sich inzwischen von der Erkennbarkeit des Motivs gelöst und ist in
inneren Welten angekommen. Zu sehen im Elbeforum. Im Wenzel-Hablik-Museum zeigt der
Künstler seine mehrfarbigen Industrielandschaften. Sie thematisieren mit abstrakten Versatzstücken
von Kränen und Fördergerüsten die Schnittstelle von Kultur und Natur. Angelehnt an
den Länderschwerpunkt China beim diesjährigen Schleswig-Holsteinischen Kultursommer
präsentieren die Stadtgalerie im Elbeforum Brunsbüttel und das Wenzel-Hablik-Museum in
Itzehoe zwei unterschiedliche Aspekte der Kunst von Shan Fan. Neben seiner künstlerischen
Tätigkeit initiierte Shan Fan in Hamburg mit der Design Factory International eine Lehrstätte
für Design, Kommunikation und Neue Medien. Außerdem fungiert er seit 2010 als Leiter
der Brand Academy mit international besetztem Lehrstuhl, der auf das Zusammenwirken von
Marketing und Design setzt. Prof. Dr. h.c. Shan Fan übernahm in China und in Deutschland
Gastprofessuren und erhielt für sein Engagement im Bereich interkultureller Kunstvermittlung
Ehrendoktorwürden an Universitäten in Fernost und West, sowie 2006 die Medaille für Kunst
und Wissenschaft der Freien und Hansestadt Hamburg BWM
„Anverwandlung“, 2.6.-15.7.2012, Stadtgalerie im Elbeforum Brunsbüttel, 2. Juni bis 15. Juli 2012. www.stadtgaleriebrunsbuettel.de,
„Industrielandschaften“, 17.6.-12.8.2012; Wenzel-Hablik-Museum, Itzehoe, 17. Juni bis 12. August 2012.
www.wenzel-hablik.de. Nach der Ausstellung in Itzehoe werden die Bilder im August zur „China Time Hamburg 2012“ im
Kunsthaus Hamburg gezeigt.
Seltene
Sachen.
rar – Seltene Sachen
Friedensallee 28
22765 Hamburg
Di–Fr 12.00h–19.00h
Sa 11.00h–16.00h
T (0 40) 39 90 82 88
www.rar-hamburg.de

eröffnung
bremen
12
Documenta 13
Wird sie
so gut?
Die Documenta ist wie eine Salatsauce:
Die Zutaten müssen passen, sagt die Leiterin
der 13. Kunstschau in Kassel carolyn christovbakargiev
(beginn: 9. Juni) und erschwert mit ihren
Äußerungen jede form der Vorfreude. collapse and
recovery, Zusammenbruch und Wiederbelebung,
heißt das motto. Wie fanden deshalb eine
Vorschau in rückblicken mit privaten
documenta 7
Galerist Sieg fried Sander
mit Johannes Stüttgen
und Joseph Beuys bei der
FIU-Einschmelzaktion der
Replik einer Zarenkrone
zum goldenen Hasen
fotos mindestens so passend wie
apfelmus
documenta 12
Matthew Partridge
und Bethan Huws
auf zwei der 100
Stühle von Ai
Wei Wei
documenta 12
Galerieausflug
WTC:Galerist Nils
Grossien mit „seinen“
Künstlern

documenta 6
Aktion mit Staubsauger
und Zimmerantenne in
der Abteilung ostdeutsche
Malerei: v.L. Frank
Gross, Wolf Jahn,
Happinger
documenta 10
Prof. Florian Borkenhagen
bei seiner
Aktion First Aid
for Bad Art
documenta 8
Ruth Sachse und ihr
Mann Felix suchen mit
zwei ihrer Töchter in
der Karlsaue nach
Kunst
documenta 7
Mit feschen Kunstleistungskurslern
im
Glashaus: Angela
Holzhauer
FOTO: HENNING ROGGE
WIM WENDERS, STREET CORNER IN BUTTE, MONTANA, 2003 © WIM WENDERS. COURTESY WENDERS IMAGES
DEICHTOR
HALLEN
INTERNATIONALE KUNST
UND FOTOGRAFIE
HAMBURG WWW.DEICHTORHALLEN.DE
EINTRITT FREI!
HAUS DER PHOTOGRAPHIE
GUTE AUSSICHTEN
JUNGE DEUTSCHE
FOTOGRAFIE
2011/2012
26. APRIL – 3. JUNI 2012
EPEA
EUROPEAN
PHOTO EXHIBITION
AWARD 01
EUROPEAN IDENTITIES
3. MAI – 3. JUNI 2012
VISUAL LEADER
2012
DAS BESTE AUS
ZEITSCHRIFTEN
UND INTERNET
21. JUNI – 12. AUGUST 2012
PARTNER DER DEICHTORHALLEN
ANTONY
GORMLEY
HORIZON
FIELD
HAMBURG
27. APRIL – 9. SEPT. 2012
HALLE FÜR AKTUELLE KUNST
WIM WENDERS
PLACES,
STRANGE
AND QUIET
14. APRIL – 19. AUGUST 2012
SAMMLUNG FALCKENBERG
HAMBURG-HARBURG
KULTURPARTNER

sammler und sammlungen
Im Schwerpunkt haben wir Sammler zusammengesammelt, die definitiv eines vereint: ihre unstillbare Leidenschaft für
zeitgenössische Kunst. Wir haben diese überwiegend privaten Sammler nach dem Warum und Was befragt, aber auch
versucht herauszufinden, wie man in umfangreichen Sammlungen alltäglich leben kann. Dann unbedingt lesenswert:
der Blick in historische Sammlungen Hamburger Bürger von Melanie von Bismarck und der Textauszug aus Der Sammler
als Souverän von Walter Grasskamp.
Jan Albers: Squaredance, 2011, Platin, Acryl und Holz auf Papier, 200 x 140 cm, Sammlung Christian Hupertz
GESPRÄCH
Schockverliebt
Christian Hupertz sammelt impulsiv und
leidenschaftlich zeitgenössische Kunst.
Für Glück und Kraft und hunderttausend
intensive Momente
IntERvIEw: AnGElA HolzHAuER

Die Sammlung Hupertz umfasst drei Sammlungen:
die der Eltern Stephan und Birgit Hupertz
und die der Kinder Vanessa und Christian.
Wie läuft das in der Familie Hupertz, darf
jeder einfach kaufen, was er will, oder passieren
Ankäufe einen Familienrat?
Christian Hupertz: Wenn wir gemeinsam auf
Messen sind, zeigen wir uns immer gegenseitig,
was wir schön finden. Guck mal, wie findste? Ja,
finde ich klasse. Passt gut in Deine Sammlung.
Zunehmend haben meine Eltern auch uns gefragt,
was natürlich unheimlich Spaß macht. Je
erwachsener ich werde beim Sammeln, desto
unabhängiger werde ich auch von ihrer Meinung.
Aber sie haben definitiv eine Richtung
vorgegeben.
Wie sind Sie denn zum Sammeln erzogen
worden?
Wenn, dann passierte es unterschwellig. Wir
sind nie in eine Richtung getriezt oder „ausgebildet“
worden. Als wir alt genug für Städtereisen
waren, sind wir überall in Museen gegangen,
meine Eltern haben uns immer mitgeschleppt.
Man konnte die Uhr danach stellen, wer zuerst
in der Museumskantine auftauchte. Mein Vater
war immer der letzte. Welche Leidenschaft vor
allem bei ihm dahinter steckt, welche Begeisterung
für Kunst und für die Arbeiten, das habe
ich als Kind mitbekommen.
Gab es ein Schlüsselerlebnis?
Ich war so 15, 16 Jahre alt. Eine Ausstellung in
Venedig von Jean Tinguely – für Kinder ein
Traum. All die Maschinen. Da konnte man
überall drauf drücken und dann passierte was.
Diese Tinguely-Ausstellung, die könnte ich malen,
wenn ich malen könnte. Den Geruch des
Museums, den habe ich sofort wieder präsent.
2007 zeigte die Familie Hupertz ihre privaten
Sammlungen zum ersten Mal öffentlich im
Museum in Gottorf – ein Meilenstein?
Mit Sicherheit. Die Arbeiten hingen zum ersten
Mal in einem musealen Kontext. Die eine oder
andere größere auch aus meiner Sammlung
– von Phillip Lachenmann zum Beispiel, eine
wunderschöne Arbeit, die wirkte dort ganz anders
als an der Wand in meinem Schlafzimmer.
Sie hatte Luft und Raum. Wenn man auf die
Arbeit zugehen kann, dann hat sie noch mal
CHrIStIAn HUpErtZ, geboren 1967 in München, aufgewachsen in Hamburg, sammelt Kunst seit seinem 30.
Lebensjahr. Seine erste erstandene Arbeit: Kleine Stadt 5 von Thomas Heger - eine „wunderbare Arbeit“. Hupertz ist
CEO der Düsseldorfer Werbeagentur Grey und viel unterwegs. Das Gespräch fand am Flughafen in Hamburg statt.
Dort im Café puzzelt der Sammler dann aus jedem Winkel seines Laptops oder Telefons „hinreißende Arbeiten“ hervor,
zeigt sie begeistert und erzählt Geschichten, die er mit den Künstlern und beim Kaufen erlebt hat. Wenn es irgend geht,
versucht er sowieso, die Künstler seiner Arbeiten auch persönlich kennen zu lernen. Mit einigen wie mit Jan Köchermann,
Marc Lüders, Jan Albers und und und ist er mittlerweile richtig gut befreundet. Der Sammler sammelt eben auch
Menschen. Christian Hupertz` Eltern und seine Schwester und ihr Mann sammeln auch. Zwischen Konstruktion und
Reduktion. Zwei Generationen sammeln heißt der erste Familienkatalog, den die Hupertz 2007 anlässlich der Präsentation
im Landesmuseum Schloss Gottorf herausgegeben haben. Der zweite Katalog erscheint in diesen Tagen.
eine ganz andere Kraft. Spannend war aber
auch, dass die Wohnung auf einmal leer war. Es
war, als würden die Kinder fehlen. Mit diesem
Vermissensgefühl, mit dem hatte ich so nicht
gerechnet. Ich habe gerade eine Arbeit von Jan
Albers für seine Einzelausstellung in der Langen
Foundation verliehen – da ging es mir genauso.
Ich kam abends nach Hause in meine Düsseldorfer
Wohnung und die Arbeit war weg. Katastrophe,
ich hätte fast die Polizei geholt, hier
stimmt was nicht. Dabei wusste ich ja, dass die
Arbeit abgeholt worden war.
Spricht für eine super intensive Beziehung...
Ja. Ich komme manchmal nach Hause, stehe vor
einer Arbeit und schaue sie einfach eine Viertelstunde
blöde an und freue mich, dass sie da ist.
Ich bin dann leicht berauscht. Das sind Glücksmomente.
Wie bei so einem Kind, das gerade
Weihnachten den Legokasten auspackt.
Sammeln Sie für dieses Glück?
Ich sammele aus purer Lust.
Gibt’s dennoch eine Systematik, einen bevorzugten
Stil?
Ich würde mich selbst als planlosen Sammler
bezeichnen oder als unstrukturiert. Ich habe
auch nie gesagt, dass ich in eine bestimmte
Richtung gehen will. Rückbetrachtend können
andere vielleicht eine Linie erkennen. Allerdings
habe ich mich in letzter Zeit ein paar Mal dabei
erwischt, dass ich Arbeiten ganz spannend fand,
aber dachte, na, die passen irgendwie nicht so
richtig rein. Obwohl ich ab und zu einen Bruch
wichtig finde.
Wie finden Sie Ihre Kunst und Künstler?
Auf Messen, Hochschulrundgängen, oft sind
es Empfehlungen von befreundeten Galeristen.
Ein Jan Albers-Kauf zum Beispiel. Auf diesen
Künstler hatte mich ein befreundeter Sammler
aufmerksam gemacht und Albers Galeristin
schickte mir dann immer wieder Mails mit Arbeiten.
Aber nie war die richtige dabei. Dann
fuhr ich zur Art Basel Miami Beach. Auf der
Nada hatte diese Galeristin den schönsten Stand
– und da hing die Albers-Arbeit Squaredance.
Und ich war sofort schockverliebt und habe sie
reservieren lassen
Geht’s beim Sammeln auch um Jagdinstinkt?
Ja!
SAMMLUNGEN
UND
Um günstig schießen?
Ja – nein, nicht um günstig schießen. Bei mir
geht’s darum: Ist es eine Arbeit, die mein Herz
öffnet, die mich berührt, die ich deshalb unbedingt
haben möchte. Und dann die Frage: ist
es im Budget drin. Aber natürlich freut man
sich, wenn man mal irgendwo etwas günstig
entdeckt, eine tolle Arbeit und einen Künstler,
der noch nicht so bekannt ist.
Wie viel Geld geben Sie für Kunst aus, prozentual
zu anderen Leidenschaften?
Keine Ahnung. Aber es ist schon so, dass ich
dafür ein bisschen Geld ausgebe.
Mit welchem Ziel? Einfach nur das Herzding?
Ja. Ich kaufe null spekulativ, absolut null. Das
ist mir völlig egal. Natürlich freue ich mich,
wenn ich einen Künstler habe, der sich gut ent-
15
wickelt. Manchmal hat das dann den Nachteil,
dass ich ihn mir nicht mehr leisten kann.
Ich mache das aus reinem Spaß. Meine Kunst
muss kein Geld einbringen. Ich habe noch
nicht eine einzige Arbeit verkauft. Es macht
mir Freude, Künstler zu unterstützen. Durch
meinen Hintergrund von Zuhause ist meine
Sammelleidenschaft organisch gewachsen.
Sie sind Werber, kommunizieren Ihr Alltag
– wie viel Austausch haben Sie als Sammler?
Der wird gerade ein bisschen intensiver, weil
ich mehr und mehr Leute kennen lernen. Es
macht mir unheimlich Spaß, mich mit Menschen
auszutauschen, die von der gleichen
Leidenschaft besessen sind wie ich. Neulich
waren 25 Sammler und Kuratoren von der
Stiftung Hamburger Kunsthallen (SHK) bei
mir. Sie waren in der Sammlung Stoschek,
bei Tony Cragg...und bei mir. Zum einen hat
es dazu geführt, dass ich endlich mal meine
Wohnung aufgeräumt habe. Zum anderen hat
es wahnsinnig Spaß gemacht, mich mit diesen
Kennern auszutauschen. Ich habe ja keine
bedeutende Sammlung, sie ist nur für mich
bedeutend, weil ich einen engen Bezug zu den
Arbeiten habe.
Und ist Sammeln nun lebenslänglich?
Lebenslänglich bis zur Wiedergeburt, bis zum
Universum und bis in alle Ewigkeit. SCHWERPUNKTSAMMLER

SAMMLER
UMFRAGE
Warum sammeln Sammler?
Sabine
Brunckhorst
Privatsammlerin in Hamburg
1. Warum sammelt ein Sammler? Warum
sammeln Sie?
Ich kann nur vermuten, warum ein Sammler
sammelt: er ist von etwas besessen und
muss es haben. Er hat das Bedürfnis, Serien
zu komplettieren (Schlümpfe, Briefmarken,
Eierbecher). Bei mir war es so, dass ich nicht
mit dem Ziel, eine Sammlung aufzubauen angefangen
habe, Kunst zu kaufen. Ich hatte das
Bedürfnis, mich mit Kunst zu umgeben. Es
bereichert mein Leben. Ich bin mit Gemälden
an der Wand aufgewachsen. Meine Urgroßeltern
haben schon zeitgenössische Malerei
gesammelt. Also war es nichts Ungewöhnliches.
Schon als Kind fand ich es schön, sich
in Bilder hineinzudenken.
2. Was sammeln Sie?
Zeitgenössische Kunst. Oftmals Arbeiten, die
sich mit Orten, mit deren Geschichte befassen.
Schwerpunkt ist heute Fotografie (und
Video). Aber es gibt auch Malerei und Skulptur.
In den letzten Jahren ist ein Urban Art-
Künstler aus Australien hinzugekommen.
3. Wie sammeln Sie?
Die Sammlung ist organisch gewachsen. Eine
Arbeit antwortet auf eine, die schon da ist.
Daraus ergibt sich für mich eine Systematik,
die aber nicht für andere erkennbar ist. Auf
ein Ziel gerichtet ganz bestimmt nicht.
4. Ist Sammeln eine Krankheit?
Wenn das Sammeln wichtiger als alles andere
wird, kann es sicher zur Sucht auswachsen.
5. Was macht das Sammeln mit Ihnen?
Es macht mir große Freude, die Arbeiten
um mich herum zu haben, sie nach meiner
Vorstellung umzuhängen und so Dialoge
zwischen ihnen herzustellen. Auch die Tatsache,
dass ich über die Beschäftigung mit der
Kunst einige Künstler kennen lernen konnte
und so noch einmal einen anderen Blick auf
deren Werke gewinnen kann, ist toll. Auch
wenn das für die Arbeiten nicht erforderlich
ist. Der Ankauf eines neuen Werkes ist sehr
spannend, da erwacht eine Art Jagdtrieb: Zunächst
das Entdecken, dann die Beschäftigung
damit. Herauszubekommen, ob es machbar
ist, ob es wirklich so mit einem spricht, dass
die Spannung anhält. Die Vorstellung, wie das
Werk wohl zu Hause wirken wird. Wenn ich
es allein und nicht zusammen mit meinem
Mann entdecke, wie er es wohl findet... Da
wird durchaus Adrenalin ausgeschüttet und
es ist, als ob man sich verliebt. A loving hunt.
Und wenn man die Arbeit dann kaufen kann
und sie einzieht, ist es ein großes Glück.
Jerry Berndt,
Money, Sammlung
Sabine Brunckhorst
6. Trägt ein Sammler heute gesellschaftlicher
Verantwortung?
Mit dem Sammeln in dem privaten Rahmen,
wie wir es tun, gibt man den Künstlern und
ihren Werken eine Wertschätzung. Ich finde
es wichtig, dass Kunst und Kultur diese Wertschätzung
erfahren, wenn sie liefern meiner
Ansicht nach einen ungeheuren Mehrwert für
dir Gesellschaft. Das Ausmaß unserer Sammlung
ist allerdings zu klein, um eine gesellschaftliche
Bedeutung zu haben. Aber wir
sprechen natürlich mit Freunden über Kunst
und es gibt einige, die auch angefangen haben,
Kunst zu kaufen. Ich empfinde den Künstlern
gegenüber eine gewisse Verantwortung, für
Werk und Werdegang. Die Arbeiten stehen
auch für Ausleihen zur Verfügung. Von Zeit
zu Zeit finden für Mitglieder der Plattform
Independent collectors collectors dinner statt,
auf denen über Arbeiten gesprochen werden
und in denen auch mal Künstler anwesend
sind, die ihre Arbeit vorstellen.
7. Womit fing alles an?
Erst haben mein Mann und ich einzelne Bilder
gekauft, die wir schön fanden. Dann haben
wir angefangen von einem Künstler mehrere
Werke zu kaufen und haben so „in die Tiefe„
gekauft - der Anfang des Sammelns, Werke
der Hamburger Malerin Brigitte Nolden.
8. Wie und wo finden Sie Kunst?
Eigentlich überall. Wir reisen viel und schauen
uns überall Ausstellungen, Galerien, Biennalen
an. Außerdem fahren wir auch zu Messen.
Wenn ich irgendwo hinfahre, schaue ich
immer, was dort stattfindet, ob es zum Beispiel
eine Hochschule gibt, die einen Ausstellungsraum
hat.

obert simon
Kunstsammler, Galerist und
Museumsgründer des Kunst-
museums Celle
ulla und heinz
Lohmann
Privatsammler mit öffentlichem
Raum für Ausstellungen: C15
1. Warum sammelt ein Sammler? Warum sammeln
Sie?
Zeitgenössische kunst hat mich schon mein Leben
lang begleitet. Als ich die Möglichkeit hatte,
ein Multiple von Joseph Beuys für wenige Mark
zu kaufen, habe ich begonnen zu sammeln. es hat
mich nicht mehr losgelassen.
2. Was sammeln Sie?
Mir ist es wichtig, dass der künstler eine eigene
handschrift, einen eigenen stil besitzt. Dieter
krieg, ein bedeutender und eigenwilliger Maler,
der in diesen tagen übrigens 75 Jahre geworden
wäre, ist ein gutes Beispiel dafür. In einer Zeit,
wo alle von der Figuration abrückten, schob er
Farbberge über die Leinwand und malte riesige
Alltagsgegenstände.
3. Wie sammeln Sie: heterogen, emphatisch,
chaotisch oder auf ein Ziel gerichtet...?
sammeln ist auf jeden Fall eine subjektive Angelegenheit.
Für meine sammlung sind nicht zuletzt
persönliche kontakte mit künstlern ausschlaggebend,
aus denen sich in manchen Fällen auch
langjährige Freundschaften ergeben haben.
1.Warum sammelt ein Sammler?
sammeln kann die verschiedensten Facetten
haben. Die Gegenstände und Motivationen
können unendlich vielfältig sein. es gibt nicht
den sammler, sondern viele.
1.1 Warum sammeln Sie?
Die kunstwerke unserer sammlung sind Dokumente
des Dialogs mit den künstlern. uns
interessieren aktuelle, zeitkritische aber konstruktive
positionen, die sich mit dem gesellschaftlichen
wandel auseinandersetzen.
2. Was sammeln Sie?
eigentlich sammeln wir künstler: künstler, die
Aspekte dieses wandels reflektieren und in ihren
Arbeiten formulieren können. Das ist der
schwerpunkt, die konzeptuelle Verbindung
der bereits 1969 begonnenen sammlung. Im
Focus ist dabei immer der Inhalt, nicht der
monetäre wert der Arbeit.
3. Wie sammeln Sie: systematisch, heterogen,
emphatisch oder auf ein Ziel gerichtet...?
wesentliches Ziel der sammlung ist, die künstlerinnen
und künstler über einen längeren
Zeitraum in ihrem Denk- und Arbeitsprozess
zu begleiten und größere werkgruppen zusammen
zu stellen. Auch deshalb ist der kontakt
zwischen den künstlern und uns ein konstitutives
element des sammlungskonzeptes.
4. Ist Sammeln eine Krankheit?
sammeln ist eine passion, eine Leidenschaft.
Die konzentration auf einen rahmen schafft
klarheit und vermeidet Beliebigkeit.
5. Was macht das Sammeln mit Ihnen?
4. Ist Sammeln eine Krankheit?
es ist eine. Aber eine gutartige.
5. Was macht das Sammeln mit Ihnen?
es bringt mich mit sehr vielen interessanten
Menschen in kontakt.
6. Trägt ein Sammler heute gesellschaftliche
Verantwortung?
Mir war immer schon wichtig, dass meine
sammlung der Öffentlichkeit zugänglich gemacht
wird. Dafür ist bereits der größte teil
der werke in die robert simon stiftung überführt
worden. Diese ist zusammen mit der
kunststiftung celle der träger des von mir
konzipierten „ersten 24-stunden-kunstmuseums
der welt“ in celle. Dort können sie
nicht nur am tag die räume des Museums
mit der sammlung und sonderausstellungen
besuchen, sondern haben in der nacht von
außen einen rundgang auf dem sie internationale
Lichtkunst sehen können. so sind
die Besucher rund um die uhr mit kunst
versorgt. nachts sogar ganz ohne eintritt zu
bezahlen.
künstler verfügen über besondere Freiräume.
sie sind unabhängiger, sensibler, ja bisweilen
geradezu seismographisch für situationen, für
entwicklungen. Das drücken sie in ihrer kunst
aus. es ist eine große Bereicherung künstler als
kreative, innovative Dialogpartner zu haben.
6. Fühlen Sie Verantwortung beim Sammeln?
Da wir den wert der kunst über Inhalte definieren,
liegt es nahe, die kunst und deren
protagonisten zu fördern. Den künstlern der
sammlung bieten wir seit nunmehr 18 Jahren
eine reichhaltige kommunikationsplattform
mit einzelpräsentationen im Ausstellungsraum
c15. seit 2009 produzieren wir zu jeder
Ausstellung einen katalog in Form eines Leporellos.
Darüber hinaus beteiligen wir uns auch
an anderen katalogproduktionen und kooperieren
bei Veranstaltungsreihen wie etwa der
phototriennale oder dem Architektursommer.
es gibt so viele Möglichkeiten als katalysator
für die zeitgenössische kunst zu wirken.
7. Womit fing alles an?
Bevor wir 1969, jeder mit einem kunstwerk im
Gepäck aus verschiedenen himmelsrichtungen
nach hamburg kamen, hatten wir bereits Zugang
zur kunst und zur jeweiligen kunstszene.
Die Begeisterung für das Metier fand hier also
nur ihre schlüssige Fortsetzung.
8. Wie finden Sie Kunst?
unser kommunikativer Zugang zur kunst bedeutet
natürlich Atelierbesuche, kontakte zu
künstlerhäusern und Galeristen. Inzwischen
findet uns auch die kunst.
17
sAMMLer unD sAMMLunGen
schwerpunkt

schwerpunkt sammler und sammlungen
18
geschIchte
Bürger, sammelt kunst!
kurator ulrich luckhardt
über hamburger sammlungen
des 19. und 20.
Jahrhunderts und wie sie
in die kunsthalle kamen
Historisches Foto von
Gustav Schiefler,
Photograph: R. Dührkoop
text: melanIe VOn BIsmarck
Hermann Steinfurth (1823-1880),
Georg Ernst Harzen, 1871, Öl auf
Leinwand, 114,5 x 94,5 cm
Ferdinand Heilbuth (1826-1889),
Der Kunstsammler Nicolaus
Hudtwalcker, 1852, 119,5 x 105,5 cm
Zeichnungen von dürer, rembrandt,
raffael oder leonardo – es waren kostbare
schätze, die der kunsthändler
georg ernst harzen 1860 der stadt hamburg
vermachte. „die sammlung harzen ist für die
gründung der kunsthalle ganz zentral. diese
fast 30.000 Blatt bilden bis heute den wertvollsten
Bestand unseres kupferstichkabinetts“,
sagt ulrich luckhardt, kurator für klassische
moderne an der hamburger kunsthalle. kein
zweiter hat zu hamburgs historischen kunstsammlungen
so intensiv geforscht wie er. harzen
habe seine schenkung an eine Bedingung
geknüpft, erzählt luckhardt weiter. diese lautete:
die kisten mit den kunstwerken durften
erst geöffnet werden, wenn die stadt dafür ein
museum gebaut hat.
es waren die Bürger, die in hamburg damals
den ton angaben. 1817 traf sich zum ersten
mal eine kleine gruppe, um über kunst zu
reden – die geburtsstunde des kunstvereins.
1850 eröffneten die mitglieder die städtische
gemäldegalerie in den Börsenarkaden. die besaß
bereits eine kollektion, entstanden durch
schenkungen, Vermächtnisse und auch neuerwerbungen.
ulrich luckhardt: „es gab eine
kommission, die mal so und mal so entschied,
aber es gab keine leitung. das heißt, als alfred
lichtwark 1886 erster direktor der kunsthalle
wurde, war seine vordringlichste aufgabe, das
sammelsurium zu einer sammlung zu machen.
und da kam als glücklicher umstand
hinzu, dass der senat zwei Jahre später, 1888,
die sammlung hudtwalker-wesselhoeft erwarb.“
damit kam niederländische malerei
des 17. Jahrhunderts ins haus, „relativ kleine
Formate, die im bürgerlichen wohnraum
ihren platz finden konnten und keine großen
rubens-gemälde.“ das ist der grund, warum
die niederländer heute in der kunsthalle so
gut vertreten sind, die Italiener und Franzosen
dagegen schwach: „sie wurden einfach in
hamburg zu der Zeit nicht gesammelt.“
lichtwark trat leidenschaftlich für die kunst
seiner Zeit ein. „teil seiner pädagogischen arbeit
war es, leute zum sammeln von kunst
zu bewegen. da die teuer ist, hat er die erneuerung
der künstlergrafik vorangetrieben.“
lichtwark regte künstler an, grafiken herzustellen
- und animierte die hamburger zum
kauf. der Jurist gustav schiefler begann auf
lichtwarks anregung hin zu sammeln. „was
die modernität betraf, hat er sich sehr schnell
von lichtwark gelöst und ihn dann gnadenlos
rechts überholt.“ schiefler erwarb munch
und den Brücke-expressionismus. „all das,
was lichtwark nicht mehr verstand“, meint
ulrich luckhardt.
Zu vielen bedeutenden sammlungen gab
lichtwark den anstoß. so beriet er den Bankier
theodor Behrens und den schwerreichen
Bierexporteur henry B. simms. der unternehmer
Oskar troplowitz, der einfach erwarb, was
ihm gefiel, kaufte auf anraten des malers Friedrich
ahlers-hestermann picassos absinth-
trinkerin. „troplowitz hatte das Bild gegenüber
von seinem schreibtisch an der wand
hängen. kaum war er tot, hat die witwe das
Bild sofort in die kunsthalle gebracht, weil sie
es so scheußlich fand.“
Für die kunsthalle baute lichtwark systematisch
eine sammlung zur geschichte der malerei in
hamburg seit dem mittelalter auf, eine zweite
kollektion zur deutschen malerei des 19.Jahrhunderts
mit malern wie caspar david Friedrich
und philipp Otto runge, und schließlich
seine einzigartige sammlung mit Bildern aus
hamburg. dafür beauftragte er künstler, hamburgmotive
zu malen. wiedererkennbarkeit, so
sein gedanke, sollte dem publikum helfen, die
moderne kunst zu verstehen.
Für ein ganz anderes sammelkonzept steht
alfred hentzen, kunsthallendirektor von
1955 bis ‚69. hentzen kaufte kunst der 1950er
Jahre, und zwar „von jedem künstler nur ein
einziges werk. aber das hat im gesamtwerk
des künstlers immer eine ganz herausragende
stellung.“
einmal aber, erzählt ulrich luckhardt, habe
alfred lichtwark sich verkalkuliert. der stadt
wurde die bedeutendste sammlung alter meister
in privatbesitz zum kauf angeboten, die
sammlung weber. lichtwark lehnte mit der Begründung
ab, es seien zu viele mittelmäßige Bilder
in der sammlung. „und diese kröte wollte
lichtwark nicht schlucken“, so luckhardt. das
resultat: auf der auktion 1912 ließ lichtwark
dann durch mittelsmänner seine wunschstücke
ersteigern – für mehr geld, als ihn die vollständige
sammlung gekostet hätte. das herzstück,
ein mantegna, ging für den damaligen rekordpreis
von 147.500 dollar in die usa.

BorneoDayak: Ahnenschaedel
Foto: Reiss-Engelhorn-Museen
Mannheim/Schloss Gottorf
Sie wurden verehrt, gesammelt, bearbeitet,
ihr Anblick verursacht ein schauriges Gefühl
und doch üben Schädel auf den Menschen
eine faszinierende Anziehungskraft aus: angefangen
beim 9000 Jahre alten übermodellierten
Schädel aus Israel, einem der ältesten „Portraits“
der Menschheit, über den Voodookult Afrikas bis
zu einem mit Türkisen besetztem Schädel aus Mexiko.
Unübertroffen aber sind Vielfalt und Facettenreichtum
in Europa: christliche Reliquien der
Heiligen und profane Reliquien wie der Schädel
Störtebekers, Sinnbilder des Memento Mori in der
Kunst, Objekte wissenschaftlicher Forschung wie
dem von vielen Experten Leonardo da Vinci zugesprochenen
kunstvoll beschrifteten Schädel oder
aber der Totenkopf auf Fahnen und Trikots beim
FC St. Pauli. Die Landesmuseen Schloss Gottorf
widmen sich mit der Ausstellung »Schädelkult«
einem kultur- und zeitübergreifenden Menschheitsthema.
Einzigartige Schädelfunde und Kopfpräparate
im Kontrast zu zeitgenössischer Kunst
und dem Schädel-Phänomen im Alltäglichen geben
spannende Einblicke in den »Schädelkult«.
Die Ausstellung ist in vier Themenschwerpunkte
gegliedert:
1. Sinnvoll und Geistreich – der Schädel
2. Vom Neandertaler bis zur Völkerwanderung
– Ein Gang durch die Vor- und Frühgeschichte
3. Von Schrumpfköpfen, Schädelbechern und
Schillerschädeln – Ein Gang durch die Weltkulturen
4. Schädelfaszination heute
In der Gottorfer Stiftung arbeiten zwei Landesmuseen
unter einem Dach zusammen: das Ar-
ADVERTORIAL
Schloss Gottorf zeigt
„Schädelkult“
„Kopf und Schädel in der Kulturgeschichte des Menschen“ – das
ist das Thema einer spektakulären Sonderausstellung, die vom
26. Mai bis 14. Oktober 2012 in Schleswig präsentiert wird. Auf
über 800 Quadratmetern Ausstellungsfläche erleben die Besucher
in der Gottorfer Reithalle, dem größten Ausstellungsareal auf der
Schlossinsel, die Fortschreibung des erfolgreichen „Schädelkult“-
Projekts der Reiss-Engelhorn-Museen (rem). Die Stiftung Schleswig-Holsteinische
Landesmuseen hat ihre Highlight-Ausstellung
um die Kunst und Kulturgeschichte erweitert.
chäologische Landesmuseum und das Landesmuseum
für Kunst und Kulturgeschichte. Diese
interdisziplinäre Verbindung legte den Grundstein
für eine Erweiterung der von den Reiss-Engelhorn
Museen Mannheim (rem) konzipierten Ausstellung.
Durch die Hinzunahme herausragender
Kunstwerke aus der Renaissance, dem Barock, der
klassischen Moderne und dem zeitgenössischen
Schaffen wollen wir den Blick auf die europäische
Perspektive und die künstlerische Auseinandersetzung
lenken. Dadurch entstand eine eigene
Präsentation, ohne dass die Grundkonzeption
verändert wurde. Dieses Ergebnis ist den zwei
Kuratorinnen der Schleswiger Ausstellung, Mechtild
Freudenberg und Uta Kuhl, zu verdanken.
Die Gottorfer Erweiterung zeigt neben zentralen
Werken aus den eigenen Sammlungen, etwa von
Lucas Cranach, Daniel Spoerri oder Horst Janssen,
wichtige Leihgaben aus ganz Europa, von Sigmar
Polke bis Pablo Picasso. In der Gegenüberstellung
von ethnologischen Exponaten und zentralen
Werken der europäischen Kunst- und Kulturgeschichte
werden fundamentale Bezüge deutlich,
die über die Zeiten und Kulturen hinweg das kultische
Tun und die kulturellen Erzeugnisse von
Menschen bestimmen.
Am Schluss ist der Besucher in der Gegenwart
angekommen, die Alltagskultur hält wunderbare
Auswüchse des Schädelkults bereit. So entwarf der
Hamburger Steph Braun einen Steinwurf vom
Millerntorstadion entfernt 1989 für seine gerade
erst gegründete texmen Textildruck GmbH das bis
heute europaweit auf ein T-Shirt meistgedruckte
Logo – den Totenkopf des FC St. Pauli. Das
Kultemblem ist aus dem Alltag des Fußballbundesligisten
nicht wegzudenken. In der Ausstellung
befindet sich eine der vier Originaleckfahnen aus
dem Millerntorfußballstadion sowie eines der allerersten
von Braun bedruckten St. Pauli-T-Shirts.
Mittlerweile ging dieses Motiv mehr als eine Million
Mal über den Ladentisch.
Dank der finanziellen Unterstützung des Sparkassen-
und Giroverbandes Schleswig-Holstein und
der Sparkassenstiftung ist es überdies gelungen,
in der Vermittlung des Projekts einen neuen Weg
einzuschlagen. Erstmals erhält jeder Besucher
mit dem Kauf einer Eintrittskarte automatisch
einen Audioguide ausgehändigt. Mit Hilfe der
Hörführung erschließt man sich im Zuge eines
spannenden Rundgangs die Präsentation in der
Reithalle. Der Blick auf ein spannendes Kapitel
der Kulturgeschichte gelingt mit Hilfe von über
250 ethnographischen Exponaten, Highlight-Funden
aus der Archäologie sowie Gemälde, Plastiken,
Skulpturen aus der Kunstgeschichte und setzt
diese in einen kulturhistorischen Gesamtzusammenhang.
„Kopf und Schädel in der Kulturgeschichte des Menschen“
Geöffnet ist die Reithalle vom 26. Mai bis 14. Oktober, Mo-Fr
von 10-17 Uhr, an den Wochenenden von 10-18 Uhr.
Mehr zum Veranstaltungsprogramm rund um die Ausstellung
und Buchungen von Führungen: 04621 813222 oder kasse@
schloss-gottorf.de oder vermittlung@schloss-gottorf.de
Die Tickets kosten 9 I / ermäßigt 5,50 I (Audioguide inklusive)
Es werden Kombitickets (13,50 I/10 I) zum Besuch
der Sonderausstellung und aller übrigen Ausstellungen der
Landesmuseen inklusive Barockgarten angeboten.
Zur Ausstellung „Schädelkult – Kopf und Schädel in der Kulturgeschichte
des Menschen“ erscheint ein Katalog (19,80 I) und ein
Magazin zur Erweiterung des Projekts am Standort Schleswig.

SCHWERPUNKT SAMMLER UND SAMMLUNGEN
20
LESEN!
Der Sammler
als Souverän
Über die Macht zeitgenössicher Sammlungen
VON WALTER GRASSKAMP
(...)
und was nennt sich heute
nicht alles Kunstsammler!
Hergelaufene Messetouristen; gut verkleidete
Speku- lanten mittelfristiger Gewinne; kultivierte
Schwarzgeldjongleure; kuratorisch
ferngesteuerte Krisengewinnler; gesellschaftlich
ambitionierte Fabrikanten weniger ambitionierter
Produkte; forsche Verschwender dubioser
Vermögen; gut betuchte Zaungäste, die
auch mal was sagen wollen, oder Unternehmer,
die sich die Gesellschaft von Künstlern erkaufen
und für Freundschaft halten. In der Hektik des
Messegeschäfts wird der Kunstkauf, der einmal
als leidenschaftliche Option geistiger Innendekoration
gelten durfte, zur Konsumanekdote,
mit dem man in seiner Peergroup umso mehr
renommieren kann, als dafür eine Medienaufmerksamkeit
sicher ist, die hier nach neuen
Formen der Prominenz stochert. Sammlereinkäufe
nehmen sich inzwischen wie Wetten
aus, die aufdie weitere Marktentwicklung ihrer
Favoriten abgeschlossen werden, womit ihnen
auch die Dynamik der self-fulfi lling prophecy
anhaftet. Kunstsammeln kann daher geradezu
als Inbegriff des Insidergeschäfts gelten, aber
paradoxerweise als eines, das Öffentlichkeit
sucht, dort jedoch keine Sanktionen zu erwar-
ten hat, denn der Markt profi tiert immer noch
vom unverdient hohen moralischen Ansehen
der Kunst. Anders als im Bankengewerbe und
der Industrie, wo Insiderkenntnisse, wenn es
strafl os bleiben soll, bei eigenen und fremden
Aktien nur sehr diskret verwertet werden können,
wäre der Markt für zeitgenössische Kunst
ohne seine offenen Spielräume des Insiderhandels
wohl längst zusammengebrochen. Auch
nach über dreißig Jahren der Beschäftigung mit
diesem Thema fi nde ich es immer noch diffi zil,
diese Tätigkeit zu charakterisieren. Schon eine
Defi nition ist im Deutschen ja schwierig, ohne
tautologisch zu klingen, weswegen mir die Bestimmung
dieser Tätigkeit als ein zeremonieller
Umgang mit Dingen brauchbar scheint. Nun
gehören Kunstwerke freilich zu den Objekten,
die von vornherein für diese Zeremonie hergestellt
werden – auch hier müsste ein Defi nitionsversuch
in eine Tautologie führen. Also,
was macht ein Kunstsammler eigentlich? Ein
Kunstsammler kauft sich Bedeutung, und das
in einem vierfachen Sinn. Zum Ersten kauft er
Werke, die etwas bedeuten, und zwar im Sinne
der Semantik, weil sie nämlich Zeichen und
Lebensspuren aufweisen, die auf Deutung hin
angelegt sind, aber meist nicht in einem end-
gültigen Sinne interpretiert werden können.
Dadurch gewinnen sie – zweitens – eine besondere
kulturelle Bedeutung, weil sie genau durch
diese Offenheit als Kunstwerke gelten und sich
allein damit schon in ihrem Zugriffspotenzial
von allen anderen Konsumgütern unterscheiden.
Diese zweifache kulturelle Bedeutung der
Kunstwerke strahlt auch auf ihre Besitzer ab
und gibt ihnen – drittens – eine hohe soziale
Bedeutung. Die kann sehr schmeichelhaft sein
und manchen Sammler in eine spezielle Falle
der Eitelkeit locken, die Kunsthändler und
Künstler schon lange für ihn aufgestellt haben,
bevor er es überhaupt ahnt. Diese aparte Lebendfalle
– und manchmal auch Lebensfalle
– schnappt schmerzlos zu, ja, man spürt es
kaum, aber sie funktioniert prächtig, wenn ein
Sammler anschließend fast alles kauft, das ihn
glauben macht, es würde seine Bedeutung erhöhen.
Entgeht ein Sammler dieser Falle und
kann mit der persönlichen Kompetenz, Unkonventionalität
und Leidenschaft aufwarten, die
den großen Kunstsammler auszeichnen, dann
hat er die Chance eine vierte, nämlich eine kulturhistorische
Bedeutung zu gewinnen. Man
muss hier von »gewinnen« sprechen, denn
diese Bedeutung hat den Vorzug, dass man

NACHSCHLAGEN!
Corporate Collecting
70 Unternehmens-Sammlungen vereint in einem Buch
Da Museen immer geringere Ankaufsetats
haben, rücken Privatsammler
in den Blickpunkt. Es gibt aber noch
einen dritten Mitspieler im Kunstmarkt und
bei der Kunstvermittlung: Firmensammlungen
- von den Gemälden der Bremer Landesbank
bis zu den Keramiken von Villeroy & Boch.
Diese teils museal präsentierten, teils nur Mitarbeitern
und Kunden zugänglichen Kollektionen
sind erstaunlich zahlreich, umfangreich
und hochwertig. Ein auf der diesjährigen Art
Cologne vorgestelltes Buch zeigt jetzt erstmals
im Überblick 70 solcher Unternehmens-
Sammlungen.
Mal liegt es fast selbstverständlich im Umfeld
der Produkte, Kunst zu sammeln, wie bei
Faber-Castell, Montblanc oder der da Vinci-
Künstlerpinselfabrik. Mal wird die Kunst als
Mitarbeitermotivation oder gesellschaftliches
sie nicht kaufen kann, egal wie viel Geld man
anlegt. Sie wird von der Mitwelt verliehen und
hat damit für den Sammler den gravierenden
Nachteil, dass diese Mitwelt oft genug erst die
Nachwelt ist: Kulturgeschichtliche Bedeutung
kann man nur selten bereits zu Lebzeiten genießen,
und hier gibt es auch nur selten einen
Vorschuss. Man kann solche Vorschüsse allerdings
erzwingen, und das beliebteste Mittel dafür
ist eine Stiftung. Sie gehört zu den Mitteln,
die dem Sammler zur Verfügung stehen, seiner
Sammlung schließlich – fünftens und unangekündigt
– selbst eine Bedeutung zu geben. Dabei
sind Sammler selten zurückhaltend, auch
wenn es ihre Leidenschaft ist, Kunstwerke zurückzuhalten.
Dagegen ist aber, außer billigem
Spott, nichts einzuwenden, denn Eitelkeit ist
eine der wichtigsten Energiequellen der Kultur,
für die Produzenten wie für die Konsumenten
– unverzichtbar und sogar erträglich, wenn
sie produktiv ist. Ohnehin gilt, dass meist nur
jene sich über die Eitelkeit anderer beschweren,
deren eigene darüber zu kurz zu kommen
droht. Daher muss man nicht so erbittert mit
dieser Entwicklung rechten wie manche Kritiker,
die von der Marktexplosion ja auch um
ihre Kanonkompetenz gebracht worden sind:
Engagement zum Teil der Unternehmenskulturen.
Die Deutsche Bank hortet weltweit über
56.000 Kunstwerke, die Adolf Würth GmbH
hat ein eigenes Museum von Holbeins Schutzmantelmadonna
bis Picasso, die Stahlwerke
Thüringen GmbH verwaltet eine vollständige
Sammlung der Bilder des ehemals „volkseigenen“
DDR-Betriebes Maxhütte und die Sammlung
Ritter des gleichnamigen Schokoladenherstellers
sammelt nur Quadratisches. Auf je
sechs Buchseiten werden die Sammlungen, ihre
Intentionen und die sonstigen Firmenaktivitäten
im Kunstbereich meist durch deren Kuratoren
vorgestellt – so wird das kiloschwere, aufwendig
gestaltete Katalogbuch auch zu einem
Nachschlagewerk. HS
„Corporate Collections“, Herausgeber: Olaf Salié, Friedrich
G. Conzen jun. und der Arbeitskreis Corporate Collecting
(ACC), Verlag Deutsche Standards Editionen, gebunden,
460 Seiten, 65 Euro.
Über den Kanon entscheidet stets die Nachwelt,
und deren Urteil kann man umso gelassener
abwarten, als man kaum Chancen hat, es zu
erfahren. Doch ist es letztlich erstaunlich, dass
wir noch mit einer solchen Nachwelt rechnen,
die sich für unsere Entscheidungen interessieren
wird. Der Glaube, wir sammelten für die
Zukunft und die Nachwelt könnte sich für unsere
ästhetischen Vorlieben in dem inzwischen
angehäuften Ausmaß erwärmen, hat ja etwas
Naives; möglicherweise wird sie sich nicht
einmal mehr für Kunst erwärmen. Ein völliges
Desinteresse der Nachwelt an unserer heutigen
Kunst wäre jedenfalls nicht der erste Fall eines
unerwartet massiven Geltungseinbruchs; den
hat die Renommierkunst des 19. Jahrhunderts
ja schon erleben müssen, bevor es richtig zu
Ende war. Und daher wissen wir jetzt schon
sehr genau, was die Nachwelt tun wird, weil sie
es stets zu tun pfl egt – wir wissen freilich nicht
mit welchem Akzent: Sie wird sich bedanken.
Wir danken dem Verlag Philo Fine Arts für die Genehmigung,
den Schluss des Aufsatzs . „Der Sammler als
Souverän“ von Walter Grasskamp abzudrucken – und
empfehlen auch die Lektüre des Anfangs! Aus dem Buch:
Walter Grasskamp: Ein Urlaubstag im Kunstbetrieb.
Bilder und Nachbilder. Fundus, Band 188, hrsg. von Wolfgang
Ullrich, 320 Seiten. www.philo-fi ne-arts.de
RichteR,
Picasso,
MiRó...
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sammler und sammlungen
schwerpunkt
22
hOmestOries
in gesammeltem leben
Jeder kann ein sammler sein
sammlung Brandenburg
Ethnokunst von Frank Hesse
Vierzig archaische schuhe umfasst die sammlung Brandenburg, und zwar jeweils nur den
rechten Fuß. die verwendeten naturmaterialien berichten von ihren unterschiedlichen entstehungshintergründen.
anschaulich zeigt die Bandbreite an Flecht-, knüpf- und stecktechniken,
wie ein Verzicht auf klebstoff kompensiert werden kann. alles was man braucht,
ist ein schweizer taschenmesser. mit hintergründigem witz inszeniert der künstler Frank
hesse die Objekte als ethnologische artefakte: 2007 fotografierte er die kollektion 1:1 in
neutralen schwarz-weiß aufnahmen, erhob sie zur »sammlung« und huldigte mit angabe
des vermeintlichen Fund- oder standorts »Brandenburg« ihrer alleinigen schöpferin dr.
hildegund Brandenburg, mutter der künstlerin ulla Brandenburg. sie fertigte die schuhe
in den Jahren 1986 bis 2006 auf ihren reisen ins ausland. Britta peters
sammlung klatt
Leben in Braun-Geräten
mit dieter rams, dem chef-designer der Firma Braun, verbindet den Verleger und grafiker
Jo klatt eine langjährige Freundschaft. Beide teilen die Begeisterung für einfache, funktionale
Formen. nahe liegend, dass klatts design-sammlung hauptsächlich aus Braun-design
besteht. rund 250 Objekte. Zu hause weckt ihn morgens das Braun-uhrenradio ABR31df,
kaffee kocht klatt mit KF 21, hört musik mit der hiFi anlage Last Edition, rechnet mit
dem taschenrechner ET 90 protocol, hat seltene uhren an der wand und trägt am arm stets
eine seiner Braun-armbanduhren. klatt ist mit-initiator von Braun-sammlerbörsen, gibt
regelmäßig eine tax-liste für Braun-sammlerobjekte heraus und produzierte und verlegte
seit mitte der 1980er Jahre die Zeitschrift design+design. mit der letzten ausgabe, schwerpunkt:
Wie das Braun-Design entstand, setzte er ende 2011 einen schlussstrich unter diese
schaffensperiode. petra schwaB
www.design-und-design.de

Sammlung Roman Rahmacher
Austausch mit vielen Identitäten
Roman Rahmacher glaubt an eine genetische Disposition zum
Sammeln! Das väterliche Kunst- und Antiquitätengeschäft war bekannt
für eine komplexe und interessante Mischung aus Gemälden,
alten Möbeln, Schmuck, Objekten. Wie der Vater so der Sohn. Roman
Rahmacher sammelt heterogen, überhaupt nicht monothematisch
und sehr, sehr leidenschaftlich. Derzeit hängen an den Wänden seiner
Wohnung über den Fleeten Hamburgs in erster Linie historische Studiofotografien
aus aller Welt: aus Kambodscha, China, Myanmar... Im
Keller schlummern darüber hinaus weit über 50 Art Deco Tortenplatten,
zahlreiche Ölgemälde und unzählige Keramiken in Spritzschablonentechnik
aus der Zeit der Weimarer Republik. Roman Rahmacher
ist ausgebildeter Restaurator und studierte Kommunikationsdesign
mit Schwerpunkt Fotografie. Zur Zeit arbeitet er als Fotoredakteur
bei dem Geschichts- Kunstmagazin GEO Epoche/Edition. Er ist es
gewohnt zu klassifizieren und einzuordnen und erfreut sich heute
an jedem kleinen Detail seiner fotografischen Sammlung – auch und
gerade an Alterserscheinungen, die noch mehr Leben atmen und Aura
vermitteln. „Ich habe Bilder von Menschen aus der ganzen Welt in
meiner Wohnung hängen, die mittlerweile auf einer „Wolke“ schweben
– und bin durch ihr fotografisches Abbild quasi in Verbindung
mit Ihnen, sagt er liebevoll, oder: „Schau doch mal, die Familie, eine
Fotografie von 1885, die hab ich jetzt hier.“ Und dann dreht er das
Foto um, entziffert die alte Handschrift sowie den Stempel des Fotostudios.
Und interessiert sich für alles: Wo und wann wurde das Motiv
aufgenommen, zu welchem Anlass, wie ist wohl das Leben der Porträtierten
danach verlaufen? Schon oft wollte Rahmacher aus seiner
Passion eine Profession machen und eine Fotogalerie gründen. Aber
wie soll das gehen? Er kann ja nicht verkaufen! Dieser Menschenfreund
und Sammler fotografischer und gemalter Identitäten freut
sich einfach daran, diese interessanten Dinge um sich zu haben. Ohne
jede Wertung. Jeden Tag. AnGELA HOLZHAUER
Sammlung Schiff
Eine Höhle für die Kunst
Diese Wohnung widersteht dem Gebot der Flexibilität, dem klaren,
übersichtlich strukturierten, dem schlank programmierten des derzeitigen
Lifestyles – sie ist unbeschreiblich voll.
Herangeführt werden die tausenderlei Dinge gleich Schwebstoffen
durch Verwitterungsprozesse anderenorts. Das sind zum Beispiel Ausstellungen,
von denen Postkarten, Kataloge und Tragetaschen erodieren,
um hier beziehungsreich gruppiert zu werden. Das ist auch
der Grund, weshalb man sich in dieser Wohnung keine noch so begabte
Putzkraft vorstellen mag. Denn jeder Unbeteiligte der an diesen
Konstellationen rückt, verschiebt eine nicht offenbare Bedeutung. Ein
Verrücken würde bedeuten, dass der Sinn kollabiert.
Der Sammler, Kunsthistoriker und Journalist Hajo Schiff betreibt
eine Konversationstechnik mit Dingen. Die Sachen müssen also an
ihren Plätzen sein, andernfalls bricht die Logik in sich zusammen.
Man kennt die Technik der einander ansteckenden Gedanken mit
Ding-Unterstützung, von den Kunst- und Wunderkammern. Auch
dort geht es um das Wunderliche der betrachteten Dinge, wie um die
Verwunderung des Betrachters. Man vergisst dabei aber, dass diese
Höhle kein Museum ist, keine Bibliothek und trotz der vielen Seitenaltäre
auch keine Kirche, sondern ein Lebensraum. Es gibt schließlich
auch einen Schlafplatz, eine Küche und Topfpflanzen.
Es gibt andere sehr enge Wohnungen, die voller Bücher und Dinge
sind. Allein, diese anderen Wohnungen sind meistens unordentlich,
die Bewohner fürchten sich vorm Aufräumen, finden oft tagelang
nicht, was sie suchen, dafür aber mit Glücksgeschrei zufällig dreißig
andere Dinge, wobei sie vergessen was sie zuvor suchten. Sie sind kurz
gesagt eher aus Verlegenheit, denn aus Überzeugung im Besitz der
Dinge, die ihnen den Atem nehmen.
Das Absichtsvolle, das offensichtlich Geordnete einer privaten Idee,
der man aber nicht folgen kann, macht diese Sammlung ein wenig
unheimlich. nORA SDUn
23
SAMMLER UnD SAMMLUnGEn
SCHWERPUnKT

Verlängerung
Bremen ist schon wieder eine Kunstreise wert: Die Neue Weserburg widmet bereits zum zweiten Mal dem legendären
Kabinett für Aktuelle Kunst von Kurator und Mentor Jürgen Wesseler eine retrospektive Ausstellung mit Arbeiten von
Blinky Palermo, Silvia Bächli, Norbert Schwontkowski und vielen mehr – und es ist wieder gut. Das PAK in Glückstadt
macht wider Ankündigung weiter mit seinem hervorragenden Programm und in Hamburg haben sich erneut innovative
Designer angesiedelt: Studio Besau-Marguerre. Wiederholen, weitermachen, verbessern – wunderbar!
Christian Helwing: Eckstück, 2012, MDF, Farbe, 204 x 204 x 204 cm
DELMENHORST
Um die Ecke gelacht
Raumspezifische Kunst in allen Winkeln der Stadtgalerie
TExT: HAJO SCHIFF
Zum Schämen muss kaum einer noch
dahin, eher findet sich dort Abgestelltes
oder Verlorenes, doch in Fußball und
Kunst eröffnet sie Möglichkeiten: die Ecke. Dieser
so notwendigen Gegebenheit wird jetzt in
Delmenhorst erstmalig eine eigene Ausstellung
gewidmet. Dabei geht es weniger um kunstgeschichtliche
Herleitungen – immerhin hing
ja auch das bahnbrechende Schwarze Quadrat
übereck – sondern um die Beachtung der Ecken
und Nischen des historischen Ausstellungshauses
Villa Coburg durch Gegenwartskünstler,
denen raumspezifisches Arbeiten nicht fremd
ist. Das ist außerordentlich amüsant geraten,
manchmal fast etwas kalauernd.
Ein von Johannes Esper in die Ecke geklemmtes
bräunliches Normeisen wird durch
Lichtwirkung zu einer übergroßen Eistüte.
Ein von Tilmann Eberwein an die Wand geschraubtes
Fahrrad bewegt wider Erwarten
die ganze Ecke. Es finden sich Spiegelungen,
verzerrte Perspektiven und um die Ecke gedachte
und gemachte Werke sowie mit einer
frühen Arbeit von Carsten Höller eine gar fiese
Kinderfalle. Zudem haben manche Künstlerinnen
und Künstler der Architektur in die
Abseiten geguckt: Christian Haake hat den
Putzraum geöffnet und mit einer versteckten
Intervention versehen, weitere Ecken und
Winkel verdienen einen neuen, prüfenden
Blick. Douglas Gordon und Jimmi Durham
geben textlich Denkanweisungen und an einer
Stelle wurde geradezu bauarchäologisch
die frühere Raumkante freigelegt.
Es ist eine Ausstellung, in der die Besucher nicht
mehr oder weniger erfreut Werke zur Kenntnis
nehmen, sondern ständig auf der Suche sein
müssen: Wie ist das mit der Raucherecke gemeint?
Gehört dieser Vorhang zur Einrichtung
oder ist das Kunst? Steht der Besen da nun zufällig
oder vorsätzlich? Die Feuerlöscher dort
scheinen echt zu sein, doch hoffentlich nicht
die selbstgebaute Bombe daneben.
Ab in die Ecke!, Städtische Galerie Delmenhorst, bis
12. August 2012. www.staedtische-galerie-delmenhorst.de

BREMEN
Vorhut aus
dem Hinterland
Neue Weserburg zeigt Kabinettstücke aus berühmtem Raum
von Jürgen Wesseler
TExT: HaJo ScHiff
Ein Ladenlokal, 35 m² mit Schaufenster
und Glastür, ist nicht ungewöhnlich.
Doch dieses existiert dreimal: in Bremerhaven
sowie als exakte Kopie in der Privatsammlung
olbricht und im Museum für
Moderne Kunst in frankfurt. Denn im original
dieses einzigartigen Dreifachortes finden schon
seit 1967 ortspezifische Kunstausstellungen
statt. für die bisher 180 meist konzeptionellen
interventionen hat der alleinige Kurator Jürgen
Wesseler stets berühmte Künstler gewinnen
können, meist bevor sie große Karriere machten.
So wurde Gerhard Richter ausgestellt, als
seine Werke noch einige hundert Mark kosteten
und die letzte Postkarte des auf See verschollenen,
legendären Bas Jan ader ging an den
sanften, aber beharrlichen Kunst-Ermöglicher,
den heute 74jährigen Jürgen Wesseler.
Einst war das Echo der Öffentlichkeit auf
jene Projekte weitgehend von Unverständnis
geprägt und das Kabinett für Aktuelle Kunst
bekannter in New York als in der eigenen,
nicht gerade als Kunst-Brennpunkt geltenden
Stadt. Heute wird diese Vorhut aus dem
Gregor Schneider,
Kabinett für aktuelle
Kunst Bremerhaven,
28.08.05
Hinterland bewundert. Jüngere Künstler beziehen
sich auf die dem Raum eingeschriebene
Geschichte. Dessen fensterkreuz wird
in arbeiten von Blinky Palermo, Silvia Bächli
oder Norbert Schwontkowski zitiert, fiktive
Bewohner tauchen auf und Gregor Schneider
deutete den Raum mehrfach um und lies ihn
dann hinter einer Mauer gänzlich verschwinden.
Der ort ist ein Mythos geworden – was
durch aktionen wie der zumindest behaupteten
Einmauerung einer abgeschlagenen
Hand durch andreas Slominski noch verstärkt
wird.
Zum zweiten Mal – nach 1992 – widmet die
Bremer Weserburg diesem Projekt eine retrospektive
ausstellung und hat neben der
Dokumentation dazu von Giovanni anselmo
bis Lawrence Weiner, von Stephan Balkenhol
bis Luc Tuymans in kühler Präsentation
Werke der einst beteiligten Künstler versammelt.
Kabinettstücke. Vorhut aus dem Hinterland Teil 2,
Sammlung Weserburg, Bremen. Bis März 2013.
www.weserburg.de
Piotr Nathan Träume
und Albträume
Neue Arbeiten und eine künstlerische Begegnung
mit Christine Fenzl, Nan Goldin, Susanne A. Homann,
Roni Horn, Condesa de Lebrija, Siobhan Liddell,
Nina Venus
21. März bis 1. Juli 2012
15. Juli 2012 bis 20. Januar 2013
Herbert Gerisch-Stiftung
Brachenfelder Straße 69
24536 Neumünster
Telefon 04321/55512-0
www.gerisch-stiftung.de
MUSEUM
DER ARBEIT
STIFTUNG
HISTORISCHE
MUSEEN
HAMBURG
DIE
STADT
UND
DAS
WIE DER VERKEHR
HAMBURG VERÄNDERTE
01.06. – 23.09.2012
www.museum-der-arbeit.de

Landscapeism VerLängerung
26
gLÜcKsTadT
ausstellungsblüten
palais für aktuelle Kunst macht doch weiter und zeigt
gruppenschau Landscapeism
TexT: cHrisTiane OpiTZ
Landschaftskunst ist nie als abbild tatsächlicher
Landschaft zu verstehen. Werke zu
dem Thema sind immer ausdruck kollektiver
und persönlicher perspektiven in Form
von Wünschen, ängsten und sehnsüchten –
und sie sind außerdem geprägt von politischen,
ökonomischen und kulturgeschichtlichen ein-
flüssen. die 16 Künstler und Künstlerinnen
aus schweden, dänemark, Frankreich und
deutschland machen diesen Widerspruch mit
52 arbeiten in den medien malerei, installation,
Video, Fotografie und grafik sichtbar. in den
Werken geht es um aneignung, umformung,
monumentalisierung und ersetzen von natur
als strategien eines kritischen Verhältnisses zu
den Bildern, die wir zum Thema Landschaft im
Kopf haben. Landscapeism - im palais für aktuelle
Kunst (paK) in glückstadt.
gleich im ersten raum stellen sich dem Besucher
hüfthohe Kugeln in den Weg. sie irritieren.
Weder natur noch produkt verweigern
sich die Brandkugeln (2008) der Berlinerin
susanne Lorenz einer klaren Zuordnung.
das glimmen und Knistern, das durch die
äußeren Laubschichten dringt, verwischt
zusätzlich noch eine weitere grenze, nämlich
die zwischen künstlerischem Objekt und
Wohnaccessoires - ein ironischer Kommentar
zu naturromantik und entfremdung. Ungefähre
Landschaft (seit 2005) heißt die serie
unprätentiöser Fotografien von Jens Klein,
die menschenleere Felder und Wege im Osten
deutschlands zeigen. an der grenze zwischen
dörflichem Lebensraum und natur
spürt Klein eine Landschaft auf, die die spuren
der Zivilisation nicht abschütteln kann.
Kulturpflanzen und reifenabdrucke lassen
keinen Zweifel an der Berührtheit der natur.
ebenfalls im Osten des Landes entstanden die
großformatigen Kaltnadelradierungen claudia
Bergs. sie zeigt in höchstem maße veränderte
gebiete, zum Beispiel abraumhalden,
die heute, ohne menschliche eingriffe,
langsam verwildern. Beeindruckend ist die
Tatsache, dass die Werke der diesjährigen stipendiatin
der Kunststiftung des Landes sachsen-anhalt
teilweise direkt vor Ort, en plein
air, geschaffen wurden.
das spannungsfeld zwischen Zivilisation und
natur interessiert auch die malerin Katharina
ismer, was sich formal an streng geometrischen
strukturen einerseits und naturhaft
wuchernden Linien andererseits festmachen
lässt. ismer gelingt es, das sichtbare zu über-
Lockemann +
Mohr:
Draußen, 2011
winden und eine tiefer liegende realität von
natur und Landschaft hervorzuholen, die
neue Bedeutungsebenen auf unsere Lebensräume
freilegt.
selbst Teil ihrer Landschaften sind hingegen
die Künstlerinnen ingeborg Lockemann und
elke mohr. in ihrer fotografischen serie Draußen
(2011) treten sie als rätselhafte Betrachter
von menhiren und steingräbern in erscheinung.
dick vermummt mit Fellmützen und
anoraks scheint es fast so, als wollten sie den
steinen nacheifern. spirituelle mimikry?
groteske Verehrung? auf jeden Fall eine seltsam
berührende und poetische umarmung
zwischen mensch und Landschaft. und auch
die schwedin sofia Hultén beschäftigt sich
mit steinen. in dem Video Immovable Object,
Unstopable Force (2009) versucht die Künstlerin
den anweisungen eines Films über Telekinese
folgend große Findlinge mittels gedankenkraft
zu bewegen.
nachdem im vergangenen sommer das paK
in glückstadt noch zum ende des Jahres
2011 geschlossen werden sollte (oT berichtete),
geht es dort nun doch weiter im idyllisch
gelegenen Kunstverein im stadtpalais am Hafen.
Vor allem dank großzügiger unterstützung
von ZeiT- und augstein-stiftung. und
auch die stadt hat inzwischen für dieses und
nächstes Jahr eine großzügige Förderung zugesagt.
diese reicht allerdings nicht mehr für
die Festanstellung einer Kuratorin. dennoch:
auf Landscapeism folgt im sommer eine einzelausstellung
der chinesischen malerin Yin
meng (Tuschezeichnungen, malereien und
scherenschnitten), und im anschluss daran
eine Klassenausstellung aus Braunschweig
mit größtenteils malerischen Werken der
schüler von Olav christopher Jenssen.
Landscapeism paK, palais für aktuelle Kunst – Kunstverein
glückstadt, bis 1. Juli 2012. www.pak-glueckstadt.de
Teilnehmende Künstler: christoph Beer, ronald Benert,
claudia Berg, ina Bierstedt, steffen Braumann, Jennifer
espling, Henry gran Hermunen, sofia Hulten, Katharina
ismer, Jens Klein, ingeborg Lockemann/elke mohr, suanne
Lorenz, uwe paduck, Henrik pillwitz, Heiner studt,
nikolas m. Theilgaard, Wolf von Kries

vera munro
IMI KNOEBEL
Eriks Apalais
Janis Avotins
John M Armleder
Silvia Bächli
Jean-Marc Bustamante
Helmut Dorner
Günther Förg
Teresa Hubbard/Alexander Birchler
Imi Knoebel
Linda McCue
Kohei Nawa
Gerwald Rockenschaub
Wawrzyniec Tokarski
Miwa Ogasawara
Franz Erhard Walther
Maja Weyermann
Paul Winstanley
NEW WORKS
HEILWIGSTRASSE 64 • 20249 HAMBuRG • TEL 040 - 47 47 46 • FAx 040 - 47 25 50
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ART BASEL 2012: HALLE 21 / J12

DESIGN
Hocker-
Pioniere
International bekannt, obwohl
sie erst im vergangenen
Jahr ihr Studio gründeten:
Marcel Besau und Eva Marguerre.
Neu in Hamburg
TExT: PETRA ScHWAB
Das neue Domizil ist groß, fast wie ein
Möbelgeschäft: Ecklage im Weidenstieg,
riesige Fensterfront. Den Raum
aber füllen Arbeitstische, verteilt zwischen Regalen.
Direkt vor den Scheiben, auf Podesten,
die früher Schaufensterauslagen dienten, wird
heute gearbeitet. Auch im Untergeschoss, wo
Werkstätten versteckt sind, geht´s zur Sache.
Hier erproben Eva Marguerre und Marcel Besau
Ideen, mit denen sie erst seit kurzem Designfans
verzaubern. Ihr Highlight ist ein filigraner Hocker.
Er besteht einzig aus geharzten Glasfaserfäden,
die, gekreuzt und gereiht, das Gewicht
eines erwachsenen Menschen tragen. In ambitionierten
Interiorläden ist Nido ein Must-Have
– trotz seines Preises ab rund 200 Euro.
Wieso ist das Duo Besau-Marguerre so erfolgreich?
„Ich habe nicht damit gerechnet“,
sagt Eva Marguerre, die 2008 erste Prototypen
des Hockers auf einem Stand gemeinsam mit
Kommilitonen auf der Kölner Möbelmesse
vorstellte. Aber der Erfolg von Nido ist kein
Zufall. Alles, was den Verkauf eines innovativen
Produktes beflügelt, war bis ins Detail
klug geplant. Schon bei der ersten Präsentation
in Köln konnte Eva Marguerre mit tollen
Fotos aufwarten. Diverse Interior-Magazine
dankten es ihr mit Publikationen. Als sie 2009
Nido zum zweiten Mal vorstellte, diesmal in
Berlin auf der Design Mai Youngsters-Messe
(DMY), war der Hocker marktreif: mit perfekter
Verpackung, einer werbewirksamen
Website und einem Flyer. Statt gerade mal
50 Kilo, wie ein Jahr zuvor, trägt das zarte
Gebilde jetzt unbeschadet fast die doppelte
Belastung. Der Handel reagierte positiv. Zwei
Jahre später und einige Erfahrungen reifer,
stand dann fest, dass Marcel Besau, der sich
Galerie für Hamburg-Fotografie
michelundelbe.de
Eppendorfer Weg 3 | 20259 Hamburg
besonders des grafischen Auftritts von Nido
und anderen Ideen gewidmet hatte, und seine
Partnerin Eva ihr Studio Besau-Marguerre
gründeten.
Stolz sind die beiden Produktdesigner darauf,
dass ihre Glasfaser-Objekte in einer deutschen
Manufaktur unter besten Vorschriften
hergestellt werden. Denn feine, künstliche
Fasern dürfen nicht in Atemwege gelangen.
Auf keinen Fall soll Nido in Ländern wie den
Philippinen produziert werden, auch wenn
der Hocker dann viel weniger kosten würde.
Denn Eva Marguerre weiß, dass dort ohne
Schutzkleidung und –masken gearbeitet
wird. Die Designwelt schätzt das, auch wenn
sich die Verkaufszahlen noch immer nur im
dreistelligen Bereich bewegen. Es sei eben ein
spezielles Produkt, kommentiert Eva Marguerre
gelassen.
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mit dieser
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gültig bis 31.10.2012

Wie die meisten Dinge, die Besau-Marguerre
entwickelt haben, ist auch Nido Ergebnis
eines Experiments. Eva Marguerre und ihre
Kommilitonen erhielten 2008 durch die Kontakte
ihres Professors Stephan Diez (Hochschule
für Gestaltung Karlsruhe) zur Firma
Faserplast die Möglichkeit, ausgiebige Experimente
durchzuführen. „Ich war fasziniert
davon, dass sich Glasfaser wie Wolle anfühlt
und verarbeiten lässt“, erinnert sich Eva Marguerre
an ihre erste Begegnung mit dem Material.
Sie fi ng an zu wickeln, zuerst um Stuhlbeine,
dann um Nagelbretter, so wie sie es in
der Walldorfschule gelernt hatte. Die Gebilde
wurden dreidimensionaler und irgendwann
entstand die Idee für einen Hocker, nur aus
dünnen Streben. Dass er erst Marktreife erlangte,
als die Branche ihn längst kannte,
scheint Teil des Erfolgs zu sein. Hauptsache:
Machen! Learning by doing ist das Prinzip
einer Generation, die unbekannte Größen
ohne Furcht in faszinierende Ergebnisse zu
verwandeln weiß. Ein weiteres Erfolgsrezept
ist Netzwerk. In Besau-Marguerres großem
Ladenbüro sitzen keine angestellten Mitarbeiter,
sondern Programmierer, Illustratoren
und diverse kreative Mit-Mieter, die bei Bedarf
schnell einspringen, mit denen viel diskutiert
wird und die vor allem eines sind, wie
Eva Marguerre betont: Alles Freunde!
Erfolgshocker
Nido wiegt
gerade mal 900
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Theaterplatz
25524 Itzehoe
Tel.: (04821) 67 09 31
Fax: 67 09 50
theaterkasse@itzehoe.de
JOHANNES SPEDER | In Abwesenheit
bis 25. August
www.galerie-borchardt.de

Kunsttermine
Die Arbeit von Ingrid Scherr heißt
Das Ideal der Fettleibigkeit – fast alle
Arbeiten von Scherr haben diese Art
herrliche Titel, die den Spaß an der
Kunst, aber auch das intellektuelle
Spiel der inhaltlichen Verfremdungen
weiter erhöhen. Die Skulptur ist aus
Gasbeton und 60 x 30 x 20 cm groß und
in der Ausstellung New Classics From
Another World in der Galerie White
Trash Contemporary zu sehen.
Auf den ersten Blick klassische Steinbildhauerei,
ganz traditionell auf
Sockeln präsentiert: organische Formen,
anthropomorphe Fragmente,
archaische Objekte. Es könnte sich um
kostbare Ausstellungsstücke handeln,
um Zeugnisse ferner Zivilisationen,
die an den Ursprung und die Vergänglichkeit
der Menschheit erinnern. Tatsächlich
aber sind es frisch behauene
Normsteine aus Gasbeton – künstlich
aufgeblähter Staub also, der universelle
Baustoff des 20. Jahrhunderts
schlechthin. Ingrid Scherr nutzt dieses
gängige Material für ihre humorvollen,
bildhauerischen Studien. Bei vielen
Arbeiten spielen die Gebrauchsspuren
der Oberfläche mit. Denn Scherr findet
ihr Material auch auf Baustellen
von Abbruchhäusern. In dem durch
und durch edel Anthrazitgrau gestrichenen
Galerieraum über den Fleeten
kann man wunderbar in Ingrid Scherrs
skulpturale Armada hineingehen, in
Assoziationen schwelgen und sich seinen
Lieblingstroll auswählen. aho
White Trash Contemporary, Neue Burg
2 (Altstadt), T 36 09 99 35, Di-Fr 13-19,
Sa 13-16 Uhr. bis 23. Juni 2012.
www.whitetrashcontemporary.com

HAMBURG
AIT-Architektursalon, Bei den Mühren 70
(Innenstadt), www.ait-architektursalon.de,
Di-Mi 11-17, Do-Fr 11-20, Sa 13-17 Uhr;
bis 19.7.: Zaha Hadid Architects: Parametric
Tower Research
Altonaer Museum, Museumstraße 23 (Altona),
� 42 81 35 35 82; www.altonaermuseum.de,
Di-So 10-17 Uhr; bis 2.9.: Lichtblicke
– Geschichten aus der Laterna Magica;
bis 17.7.: Vermessenes Altona; bis 21.10.:
Leibhaftig – Doppelripp und Spitzentraum;
bis 25.11.: Verzaubert. Von geheimen Wissenschaften
und magischen Spektakeln
Artlounge-projects (Showroom), Singapurstraße
17/19 (HafenCity), Mi-Fr 14-19, Sa
14-16 Uhr; 31.5.-3.8.: Isabel Castro Jung,
Anouk on the brink u.a.: Art & Fashion
Art School Alliance (Wohnateliers), Karolinenstraße
2a (Karolinenviertel), Fr-So 14-18
Uhr; 15.-7.6.: C. Diestelhorst, J. Krepart, T.
Schröder, C. Ya Yang u.a. Open Studios
Atelierhaus Breite Straße 70, Breite Straße 70
(Altona), Sa 14-20, So 14-18 Uhr; 16.-7.6.:
Birgit Bornemann, Fabian Hammerl, Claudia
Rüdiger, Stilla Seis, Adriane Steckhan
Brigitte Garde Galerie & Kunstbureau, Stellinger
Weg 22 (Eimsbüttel), Di-Fr 12-18,
Sa 11-15 Uhr; 8.6.-7.7.: Dieter Rühmann:
macht die Kunst kaputt – es lebe die Kunst
Bucerius Kunst Forum, Rathausmarkt 2
(Innenstadt), � 360 99 60; www.buceriuskunstforum.de,
Fr-Mi 11-19, Do 11-21 Uhr;
bis 2.9.: New York Photography 1890-1950.
Von Stieglitz bis Man Ray
Deichtorhallen / Internationales Haus der
Photographie, Deichtorstraße 1-2 (Altstadt),
� 32 10 30; www.deichtorhallen.de, Di-So 11-
18 Uhr; 21.6.-12.8.: Visual Leader 2012. Das
Beste aus Zeitschriften und Internet. Die Ausstellung
zu den LeadAwards; bis 9.9.: Antony
Gormley: Horizon Field Hamburg. Installation
Diane Kruse Galerie, Fleetinsel/ Admiralitätsstraße
71 (Neustadt), Di-Sa 11-18 Uhr;
bis 22.6.: Sally Osborn; 1.6.-31.7.: Gruppenausstellung:
Can you read me?
Einstellungsraum e.V., Wandsbeker Chaussee
11 (Wandsbek), � 251 41 68; www.
einstellungsraum.de, Do-Fr 17-20 Uhr;
1.-22.6.: Hamburger Architektur Sommer
2012: Stilla Seis: Apparat Raum. Installation,
Fotografie; 5.-20.7.: Manfred Kroboth: Konferenz
der Tischarmleuchter oder die Zeit
läuft ab. Installation
Eins Zwo Acht, Humboldtstraße 128 (Barmbek-Süd),
Do-Fr 18-20, Sa 11-17 Uhr; 6.-
28.7.: Minoru Hashimoto: D-Light / Sven
Krebber: Distractions. Fotographie, Collage
Tony Cragg - Against the grain
Tony Cragg: Figments, 2003 Holz, 110 x 90 x
90 cm © Tony Cragg, Foto: Charles Duprat
10. Juni - 30. September 2012
Ernst Barlach Haus
Stiftung Hermann F. Reemtsma
Baron-Voght-Straße 50 a
22609 Hamburg
T 82 60 85
Öffnungszeiten: Di-So, 11-18 Uhr
info@barlach-haus.de
www.barlach-haus.de
Astrid Stöfhas und Andere:
„Sommerausstellungen“
5. Mai - 1. August 2012
Galerie Chaco
Friedensallee 7-9
22765 Hamburg
T 39 90 24 62
F 39 90 24 62
Öffnungszeiten: Di-Fr 16-20,
Sa 12-16 Uhr
info@galerie-chaco.de
www. galerie-chaco.de
EKZ Mercado, Ottenser Hauptstraße 10, �
39 86 84 -00; www.Mercado-HH.de, Mo-Sa
9-20 Uhr; 1.-17.6.: altonale: Petra Kilian:
Des Wahnsinns fette Beute. Installation
Elektrohaus, Pulverteich 13 (St. Georg), www.
elektrohaus.net, 2.-8.6.: Art City: Hamburg
Scene; 23.-29.6.: Suse Itzel, Stefan Hauberg:
Nacht der Unknoten; 7.-13.7.: Carol Körting:
Das Bedürfnis hat Hundegesicht
Elke Dröscher – Kunstraum Falkenstein,
Grotiusweg 79 (Blankenese), � 81 05 81;
www.elke-droescher.de, Di-Fr 11-17 Sa 11-
14 Uhr; bis 23.6.: Hamburger Architektur
Sommer 2012: Irmel Kamp „Weiße Stadt“
Tel Aviv
Ernst Barlach Haus, Baron-Voght-Straße 50a
(Othmarschen), � 82 60 85; Di-Do, So 11-
18, Fr-Sa 11-21 Uhr; 10.6.-30.9.: Tony Cragg:
Against the grain. Objekt, Grafik
Feinkunst Krüger, Kohlhöfen 8 (Neustadt),
� 31 79 21 58; www.feinkunst-krueger.de,
Do-Fr 12-19, Sa 12-18 Uhr; 9.-30.6.: Lukasz
Chrobok, dice industries, Gitte Jabs, Holger
Pohl; 7.-28.7.: Paul Chtaem, Mario Wagner.
Objekte, Malerei, Zeichnung
Flo Peters Gallery, Pumpen 8 (Innenstadt),
� 30 37 46 86; www.flopetersgallery.com,
Di-Fr 10-18, Sa 11-15 Uhr; bis 28.6.: Zheng
Chongbin: Ink Phenomenon – Objects of
Perception
Frappant e. V. in der Viktoria Kaserne, Zeiseweg
9 (Altona), So 14-19 Uhr; 3.-10.6.:
Daniela von Hoerschelmann, Patricia Huck:
Ende kommt später; 17.-24.6.: Il Monte
Analogo; 15.-22.7.: 100% Frappant. Jahresausstellung;
27.-29.7.: Claudia Olendrowicz.
Ortsbezogene Installation
Freie Akademie der Künste, Klosterwall 23
(Hammerbrook), � 32 46 32; www.akademie-der-kuenste.de/,
Di-So 11-18 Uhr;
bis 1.7.: Hamburger Architektur Sommer
2012: 15. Rudolf-Lodders-Preis: Auf der
Reeperbahn: Milieuschutz bei Neuanfang
– Widerspruch oder Chance?
Galerie Abrahams, Fehlandtstraße 50 (Innenstadt),
� 35 26 57; www.galerie-abrahams.de,
Di-Fr 11-18 Uhr; 7.6-.25.8.: Eitner,
Kljun, Wrage: Abstraktion – Figuration
Galerie Anne Moerchen, Milchstraße 6 a (Rotherbaum),
� 27 10 28; www.galerie-annemoerchen.de,
Di-Fr 13.30-18.30, Sa 12-15
Uhr; 7.-30.6.: Frank Ehemann, Kiddy Citny,
u.a.: Body and Soul. Malerei, Fotografie
Galerie Borchardt, Hopfensack 19 (Innenstadt),
� 38 89 88; www.galerie-borchardt.
de, Di-Fr 12-18, Sa 11-16 Uhr; bis 25.8.: Johannes
Speder: In Abwesenheit
Galerie Borssenanger, Blankeneser Landstraße
83 (Blankenese), � 38 67 57 51, Do/Fr
15-19, Sa 14-18 Uhr; bis 28.7.: Maria Schoof:
Orinda. Malerei, Zeichnung
Galerie Carolyn Heinz, Klosterwall 13 (Hammerbrook),
� 28 78 29 19; www.galeriecarolynheinz.de,
Mi-Fr 12-19, Sa 12-16 Uhr;
8.6.-7.7.: Hamburger Architektur Sommer
2012: Hagen Stier: Cityhof. Fotografie
Galerie Carstensen, Brüderstraße 9 (Neustadt),
� 79 69 67 55; www.galerie-carstensen.de,
Mi-Fr 13-19, Sa 12-16 Uhr;
14.6.-7.7.: Heinz Rolefs: Farbaum- und
Landschaftsimprovisationen. Malerei; 6.-
10.6.: Theo Wilhelm (1912-2005). Sonderausstellung
und Nachlassverkauf
Galerie Conradi, Schopenstehl 20 (Altstadt),
www.galerie-conradi.de, Mi-Fr 12-18, Sa
12-16 Uhr; 22.6.-29.7.: Philip Gaisser
Galerie der Schlumper, Neuer Kamp 30
(Schanzenviertel), � 43 25 42 70; www.
schlumper.de, Mi-Fr 16-19, Sa 11-17 Uhr;
bis 31.7.: Die Schlumper. Bildbeschreibungen.
Malerei, Zeichnung, Grafik
Galerie Dorothea Schlueter, Nobistor 36 (St.
Pauli), Mi-Sa 14-18 Uhr; bis 23.6.: Graham
Anderson, Abel Auer, Aleksandra Chaushova,
Dorota Jurczak, Lucie McKenzie: cirio
Artrevue
Sebastian Burckhardt „Green Sky above
Berlin“ 48 x 36cm Acryl auf Leinwand
8. Juni - 4. Juli 2012
Vernissage 8. Juni 2012, 19 - 22 Uhr
Künstler: Gabi Domenig, Maria C. Nagel,
Marija Griniuk, Rolf Blösch, Younes Abied,
Sebastian Burckhardt
Marziart Internationale Galerie
Malschule + Studio Marion Zimmermann
Eppendorfer Weg 110-112
20259 Hamburg
T 23 51 88 94
Öffnungszeiten: Di, Mi 14-20 Uhr,
Do, Fr 14-18 Uhr
info@marziart.com
www.marziart.com
Galerie Elbchaussee, Klopstockstraße 29 (Altona),
� 39 90 62 80; Mi-Fr 16-20, Sa 14-18
Uhr; bis 16.6.: Michael Mau: Meisterhafte
Malerei der Stille
Galerie Evelyn Holst, Krayenkamp 10 (Neustadt),
Di-So 11-18 Uhr; bis 17.6.: Karin
Schlüter-Billings, Mica Will: Pas de Deux:
Hamburg – Florida. Malerei, Objekt
Galeria Gudberg, Poolstraße 8 (Innenstadt),
Mo-Fr 10-18 Uhr; bis 30.6.: Uwe Lewitzky
/ Erniebert
Galerie Hengevoss Dürkop, Klosterwall 13
(Hammerbrook), � 30 39 33 82; www.hengevossduerkop.de,
Mi-Fr 12-18, Sa 12-14
Uhr; bis 29.6.: Eva Valente, Katharina Lepik:
Carte Blanche. Fotografie1
Galerie Hilaneh von Kories, Stresemannstraße
384 a (Altona), � 423 20 10; www.galeriehilanehvonkories.de,
Di-Fr 14-19 Uhr;
8.6.-27.7.: Inessa Dolinskaia: Wunderland.
Fotografie
Galerie Holzhauer Hamburg, Borselstraße 9
(Ottensen), � 18 88 45 52; www.holzhauerhamburg.de,
Mi-Fr 15-19, So 15-18 Uhr;
10.6.-15.9.: Gabriela LaPacheca, Leon Manoloudakis
– zwei Meisterschüler von Tony
Cragg. Skulptur, Zeichnung, Video
Hamburg – Land
Angela Zander-Reinert: Wege (2011) Öl
auf Leinwand, 120 x 100 cm
18. Juni - 16. August 2012
Eröffnung: 17. Juni 2012, 12 Uhr
Patrick Hanke, Angela Zander-Reinert
Galerie im Elysée
Rothenbaumchaussee 10
20148 Hamburg
T 41 41 27 21
Öffnungszeiten: Rund um die Uhr geöffnet
galerie@elysee.de
www.galerie-im-elysee.de
Galerie im Georgshof/Alfred Toepfer Stiftung
F.V.S, Georgsplatz 10 (St. Georg), �
334 02 16; www.galerie-im-georgshof.de,
Mo-Fr 14-17 Uhr; bis 20.7.: 7 Contes. Märchen.
Eventyr. Fairytales. Pohádek, Basni
Galerie Karin Guenther, Fleetinsel / Admiralitätstraße
71 (Neustadt), � 37 50 34 50;
www.galerie-karin-guenther.de, Di-Fr 13-
18, Sa 12-15 Uhr; bis 22.6.: Alexander Heim:
Bonnets Nouveaux
Galerie Katharina Bittel, Admiralitätsstraße
71 (Neustadt), � 36 15 76 80; www.galeriebittel.de,
Mi-Fr 14-18, Sa 12-15 Uhr; bis 7.7.:
Maya Schweizer. Installation
Galerie Kramer Fine Art, Altstädter Straße 13
(Altstadt), � 31 81 01 54, Di-Fr 12-18.30, Sa
13-16 Uhr; bis 23.6.: Anna Gestering. Malerei;
1.7.-31.8.: Künstler der Galerie: Compilation
# 2. Malerei
Galerie Levy, Osterfeldstraße 6 (Eppendorf),
� 45 91 88; www.galerie-levy.de, Di-Fr 10-
18 Uhr; bis 29.6.: Daniel Mohr: Phasenverschiebung
Galerie Linda e.V., Seilerstraße 36 (St. Pauli),
� 21 00 70 75; www.chezlinda.de, Di, Sa-So
16-19 Uhr; 2.-10.6.: Anna Sailamaa: While /
Kairos. Zeichnung
Jens Wilhelmi - Urban Details
Red White Blue
31. Mai - 12. Juni 2012
Eröffnung: 31. Mai 2012, 18 Uhr
Galerie Mayer
Feldstraße 36
20357 Hamburg
Öffnungszeiten: Di - So 10 - 18 Uhr
31
KUNSTTERMINE
DIE KUNST SZENE

DIE KUNST SZENE KUNSTTERMINE
32
Martin Praska
brides and bridges
Martin Praska, Stars and Stripes, 11, 180 x
150 cm, Acryl, Öl/Segeltuch
1. Juni - 31. Juli 2012
Empfang: 6. Juni, 17-20 Uhr
Ruth Sachse | Kunst der Gegenwart
Hamburger Hof Passage
Jungfernstieg 26-28
20354 Hamburg
T 0171 644 27 03
Öffnungszeiten: Mo-Sa 14-19 Uhr
www.galerie-ruth-sachse.de
Galerie Mathias Güntner, Admiralitätstraße
71 (Neustadt), � 41 91 95 90; www.artfinder.de,
Mi-Fr 12-18, Sa 12-15 Uhr; bis 30.6.:
Bernhard Frue
Galerie Melike Bilir, Admiralitätstr. 71 (Neustadt),
� 0172 / 716 57 76; Mi-Fr 14-18, Sa
12-15 Uhr; bis 10.6.: Andrea Tippel: Zeichnungen
aus den 70ern; 15.6.-31.7.: Hamburger
Kunstausstellung – Mixed Media
Galerie Morgenland, Sillemstraße 79 (Eimsbüttel),
� 490 46 22; www.galerie-morgenland.de,
Di-Mi 13-18 Uhr; bis 15.6.: Otto
Beckmann: Malso – Malso. Radierung,
Holzschnitt, Übermalung
Galerie Oel-Früh, Brandshofer Deich 45
(Rothenburgsort), � 78 07 21 39; www.
oelfrueh.org, Mi 19-21 Uhr; 16.-24.6.: Hôtel
Particulier; 18.-22.7.: Xenia Lesniewski;
28.-29.7.: Jennifer Bennett Projekt
Galerie PopArtPirat, Springeltwiete 2 (Altstadt),
� 01 51 / 11 53 62 22; www.popartpirat.de,
Mi-Fr 14.30-18, Sa 12-16 Uhr; bis
14.6.: Architektur Sommer: Anna Fiegen:
Entschleunigung. Malerei; 16.6-27.7.: Joanna
Jesse, Sarah Kliegel: My private diary
Galerie Renate Kammer, Münzplatz 11 (St.
Georg), � 23 26 51, Di-Fr 12-18, Sa 11-15
Uhr; bis 16.6.: Max Hermann Mahlmann:
Malerei konstruktiv-konkret; bis 16.6.: Gudrun
Piper: Malerei konstruktiv-konkret;
22.6.-12.7.: Architektur Sommer: Susan
Chales de Beaulieu: Was macht Architektur
eigentlich nachts? Filmstills, Drehbücher
Galerie Rose, Großer Burstah 36 (Altstadt),
� 36 56 36; www.galerierose.de, Di-Fr 11-
18, Sa 10-14 Uhr; bis 14.7.: Künstler der
Galerie: Sommerausstellung. Malerei, Grafik;
17.7.-1.9.: Dorien van Diemen, Tobias
Duwe, Karin Voogd, Sigurd Wendland u.a.:
7 malen am Meer. Malerei
Galerie Sfeir-Semler, Admiralitätstraße 71
(Neustadt), � 37 51 99 40; www.sfeir-semler.com,
Di-Fr 11-18, Sa 12-15 Uhr; bis 14.7.:
Khalil Rabah: Ready Made Representations
Galerie Vera Munro, Heilwigstraße 64 (Eppendorf),
� 47 47 46; www.veramunro.
de, Di-Fr 9-18, Sa 11-14 Uhr; bis 30.7.: Imi
Knoebel: Malevich Häuser. Arbeiten auf
Aluminium
Hamburger Galerien, Bridget. Am Rande der
Vernunft, acht Positionen vertreten von acht
Galerien ausgewählt von Christiane Opitz,
Osakaallee 16/Ecke Überseeboulevard, Hafencity,
2.-10. Juni, 12-18 Uhr, Eröffnung: 2.
Juni, 18-22 Uhr, (dis)placement, 50 Positi-
onen kuratiert von Belinda Grace-Gardner,
Schaartor 1, (Altstadt), 5.-10. Juni, 12-19
Uhr, Eröffnung: 4. Juni, 19 Uhr. Ausstellungen
im Rahmen der Art Week Hamburg
2012 (1.-10. Juni) in der Innenstadt, www.
artweekhamburg.de
Hamburger Kunsthalle, Glockengießerwall
(Altstadt), � 428 13 12 00; www.hamburger-kunsthalle.de,
Di-So 11-18 Uhr; bis
17.6.: Louise Bourgeois: Passage dangereux;
bis 8.7.: Georg Jappe: Ornithopoesie – Vögel
sind das Gedächtnis der Landschaft; 8.6.-
23.9.: Lost Places. Fotografie, Video; 22.6.-
30.9.: ALICE im Wunderland der Kunst
Hamburger Kunsthalle (Galerie der Gegenwart),
Glockengießerwall (Altstadt), � 428
13 12 00; www.hamburger-kunsthalle.de,
Di-So 10-18, Do bis 21 Uhr; bis 29.7.: Hanne
Darboven, On Kawara, Andreas Slominski,
Bruce Nauman, u.a.: Minimal and beyond
Hamburgmuseum, Holstenwall 24 (Neustadt),
� 42 81 32 23 80; www.hamburgmuseum.de,
Di-Sa 10-17, So 10–18 Uhr; bis auf
weiteres: Aufbruch in die Moderne. Brand
von 1842 – Auswanderung über Hamburg
– Überseehandel; bis 2.9.: Die große Flut
– Katastrophe, Herausforderung, Perspektiven;
ab 20.6.: Taktgeber Hafen – Hamburgs
Stadtentwicklung im 20. Jahrhundert
Hasenmanufaktur, Hafentor 7 (St. Pauli),
Sa-So 15-20 Uhr; 2.-14.6.: Kunstakademie
Düsseldorf, Akademie der bildenen Künste
Wien, Hochschule für bildende Künste:
Double Trouble. Malerei, Zeichnung, Installation
heliumcowboy artspace, Bäckerbreitergang
75 (Innenstadt), � 48 40 88 60; www.heliumcowboy.com,
n.V.; bis 10.8.: Victor Castillo,
Alex Diamond, Moki u.a.: Wie immer
alles anders. Malerei, Fotografie
HFBK – Hochschule für bildende Künste,
Lerchenfeld 2 (Uhlenhorst), � 29 84 32 39,
Do-So 14-20 Uhr; 5.-8.7.: Studierende der
HFBK: Jahresausstellung 2012
Hochbunker, Eilbeker Weg 126 (Eilbek),
Sa-So 13-17 Uhr; bis 10.6.: Karin Ohlsen:
Kriegskinder, Orte und Menschen. Malerei,
Objekt, Installation
Holger Priess Galerie, Admiralitätstraße
71 (Neustadt), � 36 41 31; www.doerriepriess.de,
Mi-Fr 14.30-18.30, Sa 12-15 Uhr;
bis 23.6.: Wolfgang Müller: Ähnlichkeit und
Differenz. Zeichnung, Objekte, Klänge
Hosenstall, Ellmenreichstraße 28 (St. Georg),
Mi-So 16-22 Uhr; 2.-27.6.: Liane Purnima
Kampeter: arm + reich. Malerei, Objekte
Niko Wolf
Grenzpunkte – Daheim zu Gast
25. Juli - 29. Juli 2012
Kunstverein Buchholz
Kirchenstraße 6
21244 Buchholz
T 041 81 38 00 868
Öffnungszeiten: Di-Fr 16-18 Uhr
Sa, So 11-17 Uhr
www.kunstverein-buchholz.de
Impressionisten im Behnhaus
Max Liebermann: Wannseegarten
13. Mai - 21. Oktober 2012
die LÜBECKER MUSEEN
Museum Behnhaus Drägerhaus
Königstraße 9-11
23552 Lübeck
T 04 51-1 22 - 41 48
F 04 51-1 22 - 41 83
Öffnungszeiten: Di - So, 10 -17 Uhr
behnhaus@luebeck.de
www.die-luebecker-museen.de
Instituto Cervantes Hamburg, Fischertwiete
1 (Innenstadt), � 530 20 52 90; www.cervantes-hamburg.de,
Mo-Do 9-19, Fr 9-15
Uhr; 19.6.-31.8.: Hamburger Architektur
Sommer 2012: New Museums in Spain
Istituto Italiano di Cultura, Hansastraße 6
(Harvestehude), � 39 99 91 30; www.iicamburgo.esteri.it,
Mo-Fr 9.30-16.30; 21.6.-5.7.:
Hamburger Architektur Sommer 2012: Raffael
als Architekt. Überlegungen zu San Giovanni
dei Fiorentini in Rom
Jenisch Haus – Museum für Kunst und Kultur
an der Elbe, Baron-Voght-Straße 50
(Othmarschen), � 82 87 90, Di-So 11-18
Uhr; bis 25.11.: Louis Gurlitt (1812-1897).
Ein Künstlerleben; 17.6.-16.9.: Hamburger
Architektur Sommer 2012: Villen und Landhäuser
in den Elbvororten 1900-1940
Kantstein Architekten, Bogenstraße 3 (Eimsbüttel),
Mo-Fr 9-18 Uhr; bis 30.8.: Hamburger
Architektur Sommer 2012: Lou C.
Schneider: Klima. Objekte, Zeichnung
Kulturreich Galerie, Wexstraße 28 (Neustadt),
� 75 36 86 61; www.kulturreich.de,
Mo-Fr 12-18 Uhr; 10.-26.6.: Matthias H.
Risse: Korrelation. Fotografie
Kunstclub Hamburg, Heimhuder Straße 57
(Harvestehude), � 44 15 20; www.kunstclub-hamburg.de,
Mo-Do 9-16 Uhr; bis
20.7.: Anne Jander: Lasst uns in die Stadt
reiten, der Rest ergibt sich ...
Kunstforum der GEDOK, Koppel 66 (St.Georg),
� 280 31 24; www.gedok-hamburg.de,
Di-Fr 13-18, Sa 13-16 Uhr; 1.-22.6.: Alice im
Wunderland. Arbeiten aus dem Fachbereich
angewandte Kunst
Kunstforum Markert, Droopweg 31
(Hamm), n.V.; bis 22.7.: Architektur Sommer
2012: Eva Roth: Streifzüge – Hamburg
Palermo London. Malerei, Grafik, Collage
Künstlerhaus Frise, Arnoldstraße 26-30
(Ottensen), � 410 86 93; www.frise.de,
Mi-Sa 16-18, So 14-18 Uhr; 8.-24.6.: Laura
Beloff: Lifelab. Interaktive Installation;
6.-22.7.: Laura Beloff: Lifelab. Interaktive
Installation
Künstlerhaus Sootbörn, Sootbörn 22 (Niendorf),
� 45 06 08 07; www.kuenstlerhaussootboern.de,
Sa-So 15-18 Uhr; 30.6.-8.7.:
Melusine Eichhorn, Jeannette Fabis, Kerstin
Vornmoor: Burn. Zeichnung, Objekte, Fotografie,
Collage; 3.-24.6.: Gerhard Dancker,
Gerhard Hausmann, Ursula Wulff: Kunst im
öffentlichen Raum – fünf Positionen
Kunstverein Harburger Bahnhof, Hannoversche
Straße 85, � 76 75 38 96; www.kvhbf.de,
Mi-So 14-18 Uhr; 2.6.-29.7.: Adrian
Lohmüller: And to make you to the line
Kunstverein in Hamburg, Klosterwall 23
(Hammerbrook), � 33 83 44; www.kunstverein.de,
Di-So 12-18 Uhr; bis 2.9.: Alexandra
Bircken. Skulptur; 14.-27.6.: Intermedian
03: Arthur Morass; 23.6-.2.9.: Florian
Baudrexel; bis 18.11.: Gert und Uwe Tobias
Marziart, Eppendorfer Weg 110 (Eimsbüttel),
� 23 51 88 94; www.marziart.com, Di-Mi
14-20, Do-Fr 14-18 Uhr; 9.6.-4.7.: Rolf
Blösch, Gabi Domenig, Frans Kokshoorn
u.a.: Artrevue; 7.7.-1.8.: Carne Griffiths,
Martine Knoppert u.a. Prägnant
Mikiko Sato Gallery, Klosterwall 13 (Hammerbrook),
� 32 90 19 80; www.mikikosatogallery.com,
Di-Fr 14-19 Uhr; bis 29.6.:
Hiroshi Takeda
Multiple Box Hamburg, Admiralitätstraße
76 (Neustadt), � 37 51 75 10; www.multiplebox.net,
Di-Fr 11-19, Sa 11-17 Uhr;
bis 30.6.: Yuko Labuda: Pflanzenformen;
1.7.-31.8.: Wolf-Hinrich Groeneveld – Ein
Hamburger Fotojournalist
Museum für Kunst und Gewerbe, Steintorplatz
(St. Georg), � 42 81 34 27 32; www.
mkg-hamburg.de, Di-So 11-18 (Do bis 21)
Uhr; bis 2.9.: Alexander McQueen: Inspirations.
Modedesign; bis 30.6.: Köpfe der
zwanziger Jahre. Werke aus der Hamburger
Sezession; bis 30.9.: Verlorene Moderne.
Der Berliner Skulpturenfund; 13.7.-21.10.:
Richard Avedon, Brassai, Man Ray u.a.: Ichundichundich.
Picasso im Fotoporträt; ab
15.6.: Patente Instrumente. Schnabelflöten,
Trichtergeigen und andere Erfindungen
Museum für Völkerkunde Hamburg, Rothenbaumchaussee
64 (Rotherbaum), �
428 87 90; www.voelkerkundemuseum.com,
Di-So 10-18, Do 10-21 Uhr; 24.6.-26.8.:
Orilo Blandini, Kris Tsai u.a.: Kosmos Buenos
Aires. Objekt, Malerei, Fotografie, Installation;
3.6.-8.1.: Bernt Federau: Schwarz
bis Weiß. Photographische Reisen
nachtspeicher23, Lindenstraße 23 (St. Georg),
www.nachtspeicher23.de, Sa-So 15-18
Uhr; 15.6.-8.7.: Svenja Maaß, Shoshanah’
Ciechanowski, Kirill Schröder u.a.: Kern
– die Frage nach dem Wesentlichen. Malerei,
Installation, Collage, Video
Osterwalder’s Art Office, Isestraße 37 (Harvestehude),
� 48 61 09; www.osterwaldersartoffice.com,
Di-Fr 11-18 Uhr; bis 15.6.:
Volker Lang: Spirit Lovers. Installation
Photo.Kunst.Raum, Friedensallee 26 (Ottensen),
� 390 69 43; www.carmenoberst.
com, Do-Fr 16-19, Sa 14-18 Uhr; bis 23.6.:
Andreas Bock, Carmen Oberst, Alexander
Pohle: Grafik der Natur. Fotografie
Shan Fan Malerei
Shan Fan ›Malerei der Langsamkeit 264
Stunden‹ Detail, 2009, 6 x 200x200 cm,
Öl/Leinwand ©Shan Fan
2. Juni - 15. Juli 2012
Vernissage: 2. Juni, 15 Uhr
Stadtgalerie im Elbeforum Brunsbüttel
Von-Humboldt-Platz 5
25541 Brunsbüttel
T 048 52 54 00 17
Öffnungszeiten: Mi-Sa 15-18 Uhr
So 11-18 Uhr u.n.V.
www.stadtgalerie-brunsbuettel.de

Connected by Art: Zeitgenössische
Kunst aus dem Ostseeraum
Udo Rathke, Discreet Picture II, 2007,
C-Print auf Aludibond hinter Acryl ©
Udo Rathke
15. Juni - 16. September 2012
Staatliches Museum Schwerin
Alter Garten 3
19055 Schwerin
T 0385 / 595 80
Öffnungszeiten: Di-So 10-18 Uhr,
Do 12-20 Uhr,
info@museum-schwerin.de
www.museum-schwerin.de
Photography Monika Mohr Galerie, Mittelweg
45 (Harvestehude), � 41 35 03 50; www.
photographygalerie.de, Di-Fr 12-18 Uhr;
4.6.-9.10.: Edward Quinn: Pablo Picasso
power galerie, Hopfensack 14 (Altstadt), � 32
52 73 10, Mi-Fr 15-18, Sa 12-15 Uhr; 30.6.-
10.8.: Jonas Hofrichter: Schlusssteinfindung;
bis 22.6.: Grit Richter, Stefan Sandrock
Produzentengalerie Hamburg, Admiralitätstraße
71 (Neustadt), � 37 82 32; www.produzentengalerie.com,
Di-Fr 11-18, Sa 11-15
Uhr; bis 16.6.: Christoph Blawert. Malerei
Projekthaus. U.FO Kunstraum, Bahrenfelder
Straße 322 (Ottensen), � 511 34 26; www.
projekthaus-hh.de, Mi-Fr 16-19, Sa 13-16
Uhr; 18.-28.7.: Architektur Sommer: Roman
Feierstein: Konstruktivismus auf Russisch
Robert Morat Galerie, Kleine Reichenstraße
1 (Altstadt), � 32 87 08 90; www.robertmorat.de,
Di-Fr 12-18, Sa 12-16 Uhr; bis 16.6.:
Andy Sewell, Peter Puklus: jedentag; 23.6.-
11.8.: Andreas Herzau: Neue Arbeiten / Andreas
Meichsner: Alles in Ordnung
Ruth Sachse - Kunst der Gegenwart, Jungfernstieg
26-28 (Neustadt), � 0171/644 27
03; www.galerie-ruth-sachse.de, Mo-Sa 14-
19 Uhr; 1.-10.6.: Martin Praska: brides and
bridges. Malerei
Sammlung Falckenberg / Phönix Kulturstiftung,
Wilstorfer Straße 71 (Harburg), � 32
50 67 62; www.sammlung-falckenberg.de,
n.V.; bis 19.8.: Wim Wenders: Places, strange
and quiet. Fotografie; 16.6.-26.8.: Peter Piller.
Edwin-Scharff-Preis 2011
Schaltwerk Kunst, Abteistraße 16 (Harvestehude),
� 32 96 76 71; www.schaltwerkkunst.de,
Mi-Fr 14-19, Sa 11-16 Uhr; 2.-
28.6.: Joe Barnes: Bliss. Malerei; 25.7.-11.8.:
Steven Haberland. Fotografie
Staats- und Universitätsbibliothek Carl
von Ossietzky, Von-Melle-Park 3 (Rotherbaum),
� 428 38 22 33; www.sub.uni-hamburg.de,
Mo-Fr 9-21, Sa/So 11-21 Uhr; bis
1.7.: Das letzte Buch / The last Book
Tantus Photo Galerie, Colonnaden 54 (Innenstadt),
www.tantusgalerie.de, Mo-Sa
11-18 Uhr; bis 31.7.: Klaus Tiedge: Pride of
Africa; bis 31.12.: Peter Robertson Fischer:
Island
The Quick Brown Fox Jumps Over The Lazy
Dog, Wexstraße 28 (Neustadt), Mi-Fr 18-21
Uhr; bis 9.6.: Visionen des Hamburger Büros
bloomimages. Architektur
USM Hamburg, Neuer Wall 73–75 (Innenstadt),
� 37 70 44, So-Fr 10-19, Sa 10-16
Uhr; bis 11.6.: Architektur Sommer 2012:
A&W-Architekt des Jahres: MVRDV
Westwerk, Admiralitätstraße 74 (Neustadt),
� 36 39 03; www.westwerk.org, Di-Fr 16-
19, Sa-So 12-16 Uhr; 9.-16.6.: Sofia Chin,
Maaike Dirkx: BUNT (Adj) – bestimmte,
meist leuchtende Farbtöne, gemischt, vielgestaltig,
ungeordnet, wirr; 22.6.-1.7.: Bugla,
Branger, Cortin, Knuppertz, Payen, Pettersen
u.a.: Silhouettenfarm – a blind date
White Trash Contemporary, Neue Burg 2
(Eingang Willy-Brandt-Straße) (Altstadt),
� 36 09 99 35; Mi-Fr 13-19, Sa 12-16 Uhr;
bis 23.6.: Ingrid Scherr: New classics from
another world. Skulptur
UMLAND
Edith-Ruß-Haus für Medienkunst, Katharinenstraße
23 (Oldenburg), Di-Fr 14-18,
Sa-So 11-18 Uhr; 8.6.-19.8.: Yunchul Kim,
Kerstin Ergenzinger: States of Being
GAK Gesellschaft für Aktuelle Kunst , Teerhof
21 (Bremen), � 0421/ 50 08 97; www.
gak-bremen.de, Di-So 11-18, Do 11-21
Uhr; 23.6.-9.9.: Ruth Buchanan, Jacob Dahl
Jürgensen, Alexander Gutke, u.a.: Beyond
Words
Galerie ART99, Osterweder Straße 21 (),
Di-So 11-18 Uhr; bis 27.9.: B. Heine-Vollberg,
E. Kalina, I. Steckelberg u.a.: Heinrich
– Utopien in Gold und Rot. Zeitgenössische
Positionen zu Heinrich Vogeler
Herbert Gerisch Stiftung, Brachenfelder
Straße 69 (Neumünster), Mi-So 11-18 Uhr;
15.7.-20.1.: Piotr Nathan: Träume und Albträume.
Malerei, Installation, Zeichnung,
Film
Jüdisches Museum, Prinzessinstraße 7-8
(Rendsburg), Di-So 12-17 Uhr; 30.10.-29.4.:
Samuel Jessurun de Mesquita: Von der Linie
zur Fläche
Kestner Gesellschaft, Goseriede 11 (Hannover),
Fr-Mi 11-18 (Do bis 20 Uhr); bis 19.8.:
Made in Germany 2
Kunsthalle Bremen, Am Wall 207 (Bremen),
Di 10-21, Mi-So 10-17 Uhr; bis 31.8.: Heinrich
Vogeler; 2.6.-19.8.: Lynn Hershman
Leeson: Seducing Time. Preisträgerin des
4. DDAA; 23.6.-26.8.: Zauberspiegel: Die
Sammlung nach 1945
Kunsthalle Emden, Hinter dem Rahmen 13
(Emden), Di-Fr 10-17, Sa-So 11-17 Uhr; bis
9.9.: Wolfgang Aichner, Thomas Huber: passage
2011 – Ein transalpines Drama; 23.6.-
9.9.: Herbert Brandl: Landschaften. Malerei
Shan Fan Industrielandschaften
17. Juni -12. August 2012
Wenzel-Hablik-Museum
Reichstraße 21
25524 Itzehoe
T 04821 / 888 60 20
F 04821 / 888 60 21
Öffnungszeiten: Di-Fr 14-17 Uhr,
Sa 14-18 Uhr, So, Feiertag 11-18 Uhr
museum@wenzel-hablik.de
www.wenzel-hablik.de
Pop Art Amerika
Pop Art Europa
aus der Sammlung Großhaus
The Smoker, Tom Wesselmann, 1976
© Dennis Hill
6. Mai - 21. Oktober 2012
Schloss Gottorf
Schleswig-Holsteinische Landesmuseen
24837 Schleswig
Telefon 04621 / 81 32 22
Öffnungszeiten: Di-Fr 10-17,
Sa, So 10-18 Uhr,
www.schloss-gottorf.de
Kunsthalle Wilhelmshaven, Adalbertstraße
28, Di 14-20, Mi-So 11-17 Uhr; 24.6.-2.9.:
Learning from ... Rotterdam. Rotterdam
und Wilhelmshaven im Dialog. Fotografie
Kunsthalle zu Kiel, Düsternbrooker Weg 1
(Kiel), � 0431/880 57 56; www.kunsthalle-kiel.de,
Mi 10-20, Di-So 10-18 Uhr; bis
24.6.: Gute Gesellschaft. Lotte Hegewisch
und das Mäzenatentum
Kunstmuseum Wolfsburg, Hollerplatz 1, Di
11-20, Mi-So 11-18 Uhr; bis 15.7.: Ausgewählte
Werke von Carl Andre bis Sergej Jensen;
2.6.-6.1.: Ornament – Ausblick auf die
Moderne. Grafik von Dürer bis Piranesi
Kunstsammlungen Schwerin, Alter Garten
3, Di-So 10-17, Do 13-20 Uhr; 15.6.-16.9.:
Connected by Art. Kunst aus dem Ostseeraum
Kunststätte Bossard, Bossardweg 95 (Jesteburg),
� 04183/51 12, Di-So 10-18 Uhr; bis
17.6.: Uta Falter-Baumgarten: Intermezzo
im Grünen. Plastiken; Ständig: Gesamtkunstwerk
des Künstlers Johann Michael
Bossard, zwischen 1911 und 1950
Kunstverein Hannover, Sophienstraße 2
(Hannover), Di-Sa 12-19, So 11-19 Uhr; bis
19.8.: Made in Germany 2
Kunstverein Schwerin, Spieltordamm 5
(Schwerin), Mi-Do, Sa-So 15-18, Fr 16.30-
19.30 Uhr; 22.6.-29.7.: Heike Kati Barath,
Joachim Weischer: I Pubertät
Museum Behnhaus Drägerhaus, Königstraße
9-11 (), Di-So 10-17 Uhr; dauerhaft: Von
Caspar David Friedrich bis Edvard Munch;
bis 21.10.: Impressionisten
Museum für Photographie, Helmstedter
Straße 1 (Braunschweig), Di-Fr 13-18, Sa-
So 11-18 Uhr; 15.6.-5.8.: Seiichi Furuya;
Ricarda Roggan
Museum Kunst der Westküste, Hauptstraße
1 (Alkersum/Föhr), Di-So 10-17, Do 10-20
Uhr; bis 13.1.: Szenenwechsel – Naturzustände;
bis 13.1.: Fiona Tan: Brendan’s Isle.
Soundpiece
Museum Schloss Güstrow, Franz-Parr-Platz
1 (Güstrow), Di-So 10-18 Uhr; bis 26.8.: Die
Insel – Malerei aus Usedom
Overbeck-Gesellschaft, Königstraße 11 (Lübeck),
� 04 51/747 60, Di-So 10-17 Uhr;
22.7.-2.9.: Regionale I – Aus der Region.
Stipendiaten 2009/2010
Paula Modersohn-Becker Museum, Böttcherstraße
6-10 (Bremen), Di-So 11-18
Uhr; 15.7.-28.10.: Worpsweder Lichtbilder:
die Künstlerkolonie in frühen Fotografien
Schloss Agathenburg – Kulturstiftung,
Hauptstraße, � 04141/640 11; www.schlossagathenburg.de,
Di-Fr 14-18, Sa-So 11-18
Uhr; bis 1.7.: Tom Früchtl : Nicht wirklich.
Malerei
Schloss Gottorf, Schlossinsel 1 (Schleswig),
T 04621-813-222, April - Okt. Mo-Fr 10-17,
Sa/So 10-18, bis 21.10. Pop Art Amerika -
Pop Art Europa, bis 14.10. Schädelkult, bis
15.7. Herlinde Koelbl Fotografie
Sprengel Museum, Kurt-Schwitters-Platz
(Hannover), Di 10-20, Mi-So 10-18 Uhr;
bis 17.6.: John Gossage: The Thirty-Two
Inch Ruler / Map of Babylon. Fotografie;
bis 19.8.: Made in Germany 2; 20.6.-30.9.:
Michael Morgner. Zeichnung
Springhornhof, Tiefe Straße 4 (Neuenkirchen),
� 05195/93 39 63; www.springhornhof.de,
Di-So 14-18 Uhr; 23.6.-5.8.: Stef
Heidhues: Yes Sir, No Sir
Stadtgalerie, Andreas-Gayk-Straße 31 (Kiel),
Di, Fr 10-17, Mi-Do 10-20, Sa-So 11-17
Uhr; 16.6.-2.9.: Peter Cornelius: Paris und
Copenhagen. Fotografie; 7.7.-2.9.: Kalte
Rinden – Seltene Erden
Städtische Galerie Bremen, Buntentorsteinweg
112 (Bremen), Di-Sa 12-18, So 11-18
Uhr; 17.6.-29.7.: Florian Japp: Melone und
Motor. Video; 17.6.-29.7.: Tiefenschärfe. Fotografische
Arbeiten
Städtische Galerie Delmenhorst, Fischstraße
30 (Delmenhorst), � 042 21/141 32, Di-So
11-17 (Do 11-20 Uhr); bis 12.8.: Ab in die
Ecke. Malerei, Zeichnung, Skulptur, Video,
Installation, Performance
Städtische Galerie Wolfsburg, Schlossstraße
8 (Wolfsburg), � 06361 / 28 10 12, Di 13-
20, Mi-Fr 10-17, Sa 13-18, So 11-18 Uhr;
bis 2.9.: Mischa Kuball: Public Preposition
/ Fieses Licht. Installation, Video, Performance;
bis 9.9.: Lothar Götz: Don’t look
now. Malerei, Wandarbeiten
Wenzel Hablik Museum, Reichenstraße 21
(Itzehoe), � 048 21/60 33 77, Di-Fr 14-17,
Sa 14-18, So 11-18 Uhr; 17.6.-12.8.: Shan
Fan: Industrielandschaften. Malerei
Weserburg Museum für moderne Kunst, Teerhof
20 (Bremen), Di-Mi, Fr 10-18, Do 10-21,
Sa-So 11-18 Uhr; bis 1.7.: Rebecca Horn: Federn
tanzen auf den Schultern. Installation;
23.6.-31.12.: Erik Bünger, Philipp Goldbach,
Juergen Staack: ars viva 11/12. Sprache/ Language;
1.6.-26.8.: Ruth Wolf-Rehfeldt: Das
originalgraphische Werk 1975-1989
Margaret & Christine Wertheim
Margaret & Christine Wertheim: The Föhr
Reef, 2012 (Detail), © Museum Kunst der
Westküste, Föhr
4. März - 3. Juni 2012
Museum Kunst der Westküste
Hauptstraße 1
25938 Alkersum
T 046 / 81 74 74 00
Öffnungszeiten: Di-So 10-17 Uhr,
Do 10-19 Uhr
info@mkdw.de
www.mkdw.de
33
KUNSTTERMINE
DIE KUNST SZENE

iMPRessuM / BiLdnACHWeis / VORsCHAu
die kunst szene
34
Impressum
Verlag
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Verlagsgesellschaft mbH
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t 43 28 42-0, F 43 28 42-30,
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Herausgeber
Ruth sachse, Gerhard Fiedler
redaktionsleitung
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autoren
Melanie von Bismarck, Anna Brenken (AB),
Wolf Jahn (WJ), Angela Holzhauer (AHO),
Christiane Opitz (CO), Britta Peters (BP),
Hajo schiff (Hs), Petra schwab (Ps), nora
sdun, Bettina Winkler-Marxen (BWM)
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Britta Michaelis, dalia theel
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© Hamburger stadtillustrierten
Verlagsgesellschaft mbH, 2012
erscheinungsort und Gerichtsstand Hamburg
BIldnachweIs 06/07/08 2012
Inhalt: S. 3: l., o., Tony Cragg, Figments, 2003 (Holz, 110 x 90 x 90 cm), ©tony Cragg, Fotos: Charles duprat; o., r., Ash_45minutes, Jesse Ash, 45
minutes (a Proposal), 2010, PVC, 20 x 20 x 17 cm, Courtesy tulips & Roses, Brüssel; r.m., Anri Sala, title suspended, 2008, Acrylharz, nitril, Motor,
Ortsspezifische installation. Courtesy Galerie Chantal Crousel, Paris und Anri sala, Foto: Axel schneider; r.u., Farbwechsel Kunstmuseum Celle,
stiftung Robert simon; Eröffnung: s. 4, 5: klingenberg: courtesy Galerie dorothea schlueter; s. 6: o.l, Cragg: ©tony Cragg, Foto: Charles
duprat; s. 7: ©courtesy of the artist and Yvon Lambert, Gallery, new York; s.9: Wim Wenders: Open Air screen, Palermo, 2007. C-Print. 186 x 213
cm. Courtesy Wenders images; l.m., Andreas Feininger (1906-1999): 42nd street View, 1942, Münchner stadtmuseum, sammlung Fotografie, ©
Andreas Feininger Archive c/o zeppelin Museum Friedrichshafen; l.u., Hannah Modigh (schweden): untitled, 2011. series: Whispering Howls.
Pigment Print ; r.u. Berenice Abbott (1898-1991): designer’s Window, Bleecker street, 1947, Münchner stadtmuseum, sammlung Fotografie; s. 10:
o., Dahlberg: Foto: Amin Akhtar; r.u., Wurm: courtesy: Galerie thaddaeus Ropac, salsburg (A), Paris (F), foto: studio Wurm; s. 11: sarah Pelikan;
s. 12: documenta: o.l., Partridge: Handy-Foto: Jacqueline todd; o.r., WtC: v.l.n.: nils Grossien, Lilli kuschel, Mikk Gaestel, Fernando di Brito, eva
& Adele, Oliver Ross, Rita de Brito, Jörg Rode (nicht im Bild), Foto: courtesy WtC; u., Beuys: Foto: dieter schwerdtle; s. 13: o.l., Borkenhagen:
courtesy Borkenhagen, o.r., courtesy sachse, m., Wolf Jahn, aho; SchwErpunkt: s. 14: Albers: Photo ©VAn HORn, düsseldorf; Hupertz, Foto:
Hupertz privat; s. 16: o., Berndt: ©Jerry Berndt, m., Brunckhorst, Foto: daisy Loewl; s. 17: simon, Foto: karin Blüher, Lohmann: courtesy ulla und
Heinz Lohmann; s. 18: o., sammlung Hamburger kunsthalle; m., ©Hamburger kunsthalle/bpk, Photo: elke Walford; u., ©Hamburger kunsthalle/
bpk, Photo: Walford; s. 22: Brandenburg: courtesy Frank Hesse; klatt: Foto: tobias stäbler; s. 23: Rahmacher: ©Roman Rahmacher, schiff: Foto:
Hajo schiff; VErlängErung: s. 24: Helwing, 1065 Gabriela Oberkofler, Blumen gießen, 2012, installation, zeichnung, 300 x 272 cm, Courtesy
Weingrüll; s. 25: Schneider, kabinett für aktuelle kunst Bremerhaven, 28.08.05. Courtesy by the artist, Foto: Gregor schneider, ©Gregor schneider;
s. 27, s. 28: Besau-Marguerre: Foto: stilwerk, nido, dirk dunkelberg; kunSttErmInE: s. 30: Scherr: courtesy WtC; Vorschau: s. 34: Leon
Manoloudakis, o.t., Grafitzeichnung, 2012, courtesy galerie holzhauer hamburg, Vg Bild-kunst, Bonn 2012: Gregor schneider, erwin Wurm
Vorschau
Schwerpunkt: Vermittlung
Die nächste Ausgabe „oT - Die Kunst Szene in Hamburg und Umgebung“
erscheint am 28. August 2012

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Tony Cragg: It is, It isn’t (Detail), 2010 © Tony Cragg, Foto: Michael Richter