Was Sie immer wollten. Nur besser. - Heimat.de

gott, was ist passiert?« – »na ja«, sagte er, »dann organisiere
ich in Berlin mit der Staatskapelle eine Probe von diesem
Stück und Sie dürfen die ersten geigen anleiten, und alle
ihre Kollegen und Konzertmeister müssen zu der Probe
kommen. nach zehn minuten wird Sie jemand umbringen.«
Das werde ich nie vergessen.
Daniel BarenBoim: er ist viel zu bescheiden, denn er und
einige Kollegen, die all diese Jahre dabei waren, haben
einen Teil ihres lebens für das Divan-Projekt gegeben.
axel Wilczok fährt jedes Jahr nach Beirut und Damaskus
und Tel aviv und Kairo, um Probespiele zu hören. er ist so
involviert und es ist wunderbar für mich, dass jemand, der
eigentlich nichts mit der region zu tun hat, sich so engagiert.
Und davon es gibt einige musiker in der Staatskapelle!
Und dann gibt es da noch den Musikkindergarten ...
Daniel BarenBoim: mich hat es schon immer gestört und stört
es täglich mehr, dass die musik immer mehr in einem elfenbeinturm
gelandet ist – sowohl für die musiker, als auch
für das Publikum. man lernt in der Schule mathematik und
Biologie und man lernt zu lesen und zu schreiben, aber
musik gar nicht oder immer weniger. ich fand, das muss
man ändern. also habe ich mein erstes erziehungsprojekt
in ramallah in Palästina initiiert. eines Tages war der palästinensische
Politiker, der mit mir den Kindergarten in
Palästina aufgebaut hat, zu Besuch in Berlin. Wir saßen in
der nähe der Staatsoper und haben Kaffee getrunken, und
er hat mir erzählt, wie toll es funktioniert, wieviele Kinder
da sind, aus Flüchtlingslagern, aus reichen Familien,
Christen, muslime … Und während er sprach, wurde mir
klar, dass ich das auch in Berlin machen wollte. Wenn das
dort in einer gesellschaft, in der die musik überhaupt nicht
existiert, funktioniert, dann ist es hier noch wichtiger. So
hat es hier vor sieben Jahren begonnen. Dann habe ich die
orchestermusiker gefragt, wer von ihnen lust hätte mitzumachen,
und Claudia war von anfang an dabei.
clauDia Stein: Der Kindergarten wurde gerade aufgebaut
und ich wurde gebeten, dort etwas mit den Kindern zu
machen. Und obwohl ich schon ein eigenes Kind hatte,
hatte ich zunächst Berührungsängste. es ist ja auch nicht
so einfach mit gleich 15 Kindern … aber das Tolle ist, dass
es so selbstverständlich war: ich habe den Kindern etwas
aus Peter und der Wolf vorgespielt, und die fingen an zu tanzen.
Die interaktion mit den Kindern ist viel einfacher, als
man sich das vorstellt. Wir haben solche aktionen auch in
anderen Kindergärten gemacht. Wenn man ein bisschen
erfahrung hat, merkt man den Unterschied: Die Kinder, die
es gewöhnt sind, mit musik umzugehen, sind viel offener
und kreativer. ich habe bei meiner eigenen Tochter erlebt,
dass sie ganz anders zuhören kann, weil die aufmerksamkeit
anders geschult wird, wenn man mit musik lebt. Das
überträgt sich auf alle lebensbereiche. man merkt, dass die
Kinder aufgeschlossener und aufmerksamer sind. Und ich
finde, dass die idee von Daniel Barenboim ganz wunderbar
in dem Kindergarten umgesetzt wird: erziehung nicht
durch musik, sondern mit musik.
2012 gibt es ein weiteres »Jubiläum«: Vor 10 Jahren nämlich hat
die erste geteilte Abonnement-Reihe der Staatskapelle begonnen.
Die Abonnementkonzerte fanden bis Sommer 2002 immer zweimal
hintereinander im Konzerthaus statt, und mit der Spielzeit 2002/03
gab es dann jeweils ein Konzert im Konzerthaus und eines in der
Philharmonie. Wie kam es dazu?
Daniel BarenBoim: ich habe festgestellt, dass ein münchner
auf die Frage hin, was typisch für münchen sei, je nach niveau
sagt, die »Pinakothek« oder das »oktoberfest«. Wenn
man einen Pariser fragt, sagt er »eiffelturm« oder »louvre«.
Wenn man aber einen Berliner fragt, was typisch für Berlin
ist, kommt die antwort: »im ehemaligen osten das und das
und im ehemaligen Westen so und so.« Wir müssen alles
tun, um die Stadt nicht nur politisch, sondern gesellschaftlich
und menschlich wieder zu vereinigen. ich dachte, es
ist ein Beitrag, wenn wir ein Konzert im Westen und ein
Konzert im osten spielen.
clauDia Stein: ich wohne in einem westlichen Bezirk und
fahre mit dem Fahrrad durch das Brandenburger Tor zur
arbeit. Das ist für mich immer noch etwas Besonderes.
axel Wilczok: mir ist irgendwann mal klar geworden, was
für einen luxus die Kollegen in der Philharmonie haben,
weil sie immer in dem raum proben, in dem sie spielen,
sie müssen sich nur etwas anderes anziehen.
SuSanne Schergaut: Die Philharmonie ist einfach einer der
besten Konzertsäle, die es gibt. es ist toll, dass wir da spielen
– unabhängig vom Publikum und allem anderen.
Daniel BarenBoim: Wann waren Sie denn zum ersten mal in
der Philharmonie?
axel Wilczok: ich war das erste mal zu einem geburtstag
meines Vaters dort. ich habe einen Passierschein bekommen
das war zur eröffnung des Kammermusiksaals mit
Vivaldis Jahreszeiten und anne-Sophie mutter. mein Vater
hat natürlich keine Karte bekommen, das war viel zu teuer,
aber wir waren in der Philharmonie. meine erste Begegnung
war am Künstlereingang mit Holm Birkholz [mitglied
der Berliner Philharmoniker, anm. d. red.], einem Studienkollegen.
Der kannte meinen Vater – er hatte seine ersten
geigenschritte im Jugendorchester bei meinem Vater gemacht
– und sagte: »mensch axel, bist du auch abgehauen?«
Das war die erste Frage, die er stellte.
Zum Abschluss möchten wir noch zwei Fragen in die Runde geben:
nach einem persönlichen »Highlight« der letzten 20 Jahre und nach
Wünschen, Erwartungen oder Vorstellungen für die vielen gemeinsamen
Jahre, die hoffentlich noch kommen.
SuSanne Schergaut: mein absolutes Highlight war die Wagner-Serie
2002. Wir alle haben gespielt bis zum Umfallen,
es war einfach eine phantastische atmosphäre. Und nach
der letzten Vorstellung – das war für mich mit das größte,
was ich erlebt habe!
Zur zweiten Frage: ich freue mich eigentlich immer wieder
über neue Sachen, zum Beispiel slawisches und russisches
repertoire. ich hoffe, dass es da noch einiges zu entdecken
gibt, so schön es auch ist, vertraute Werke immer wieder
zu spielen. Von Bartók zum Beispiel habe ich Vieles noch
nicht gespielt und wenn da noch was kommt, wäre das für
mich persönlich sehr schön.
clauDia Stein: ich habe gleich mehrere Highlights: Das sind
für mich zuallererst die mahler-Sinfonien nr. 1 und nr. 9.
Und dann natürlich immer wieder, wenn Sie die mozart-
Klavierkonzerte spielen. Da sitzen wir wirklich da und fragen
uns: »gibt es dazu noch irgendwas zu sagen?« mein
Wunsch für die Zukunft ist einfach, dass wir noch viele
Jahre gemeinsam so schöne Konzerte und opern spielen.
Und ich wünsche mir einmal die 7. Sinfonie von Schostakowitsch
mit ihnen – aber ich weiß, dass Sie mir diesen
Wunsch wohl nicht erfüllen werden …
Julia Deyneka: mein persönliches Highlight ist natürlich
mein erstes Konzert, Beethovens 5. Sinfonie in Spanien. ich
war im siebten Himmel, nachdem ich das gespielt hatte,
weil ich ein Teil dieses Klanges war. So einen Beethoven
habe ich niemals vorher gehört, dabei ist es ja ein Werk,
mit dem man eigentlich aufwächst. aber dass es so gespielt
wurde, als wenn es gerade geschrieben worden wäre, fand
ich enorm. ich hatte auch noch nie Wagner gespielt, das
habe ich hier gelernt. Tristan zu spielen, das ist jedes mal ein
erlebnis. Und die mahler-Sinfonien mit Pierre Boulez. Der
ganze Zyklus war einfach eine Bereicherung, künstlerisch,
musikalisch. man hat so viel auch für sich selber gelernt,
von dieser musik, von den Dirigenten. Und Bruckner – auch
das war für mich völlig neu, die Herangehensweise an diese
musik. ich hätte nie gedacht, dass Bruckner so spannend
ist und man gar nicht merkt, wie lang die Sinfonien sind.
außer wenn man am nächsten morgen aufwacht und einen
masseur braucht. Und ich hoffe, dass wir auch mal einen
Tschaikowsky-Zyklus machen.
Daniel BarenBoim: Die Sinfonien 4 bis 6 haben wir ja schon
gespielt …
axel Wilczok: ich möchte mich eigentlich nicht auf bestimmte
Stücke festlegen, sondern hoffe, dass uns Herr
Barenboim ganz lange erhalten bleibt – er wird dann schon
für jede menge überraschungen sorgen. Wenn ich irgendetwas
herausgreifen sollte: Für mich ist Tristan das, was
irgendwo ganz oben schwebt. Und dann ein Parsifal, bei
dem ich das große Vergnügen hatte, ganz vorne spielen
zu dürfen.
Daniel BarenBoim: ich kann nicht direkt von »Highlights«
sprechen. Vieles war wirklich außergewöhnlich: mit welcher
Frische das orchester die bekannten Stücke gespielt
hat und mit welcher neugier die neuen Sachen. Die einstellung
des orchesters ist bemerkenswert. ich erinnere
mich an eine Japan-Tournee: Wir spielten in der oper in
Tokio Schönbergs Moses und Aron und brauchten dafür Zeit
zum Proben. außerdem kam im Konzert die 9. Sinfonie
von mahler, die wir erst kürzlich gespielt hatten. ich habe
gesagt: »Den mahler habt ihr so wunderbar gespielt, den
müssen wir jetzt nicht proben.« Da kam die Claudia zu mir
und sagte »Wie bitte? Sie möchten, dass wir die 9. mahler
einfach so spielen? Das wollen wir nicht!« Und sie hat mich
»gezwungen«, die ganze Sinfonie zu proben. ich glaube, es
gibt wenige Dirigenten, die ihnen so etwas erzählen können.
normalerweise hört man eher: »müssen wir das noch
proben? Das geht doch auch so.« Das ist eine einmalige
einstellung.
mein Wunsch für die Zukunft: meine eltern haben mir
viele geschenke mitgegeben, unter anderem gene, die mir
viel energie bescheren. ich wünsche mir, dass mir diese
energie physisch und mental weiterhin erhalten bleibt. ich
habe viele Pläne und habe auch zugehört, was die Kollegen
für Wünsche haben. Wir werden viele neue Stücke spielen,
aus der Vergangenheit und der gegenwart. Und ich hoffe
auch, dass Pierre Boulez’ gesundheit es ihm erlaubt, die Notations
weiterzuschreiben. er hat mir neulich erzählt, dass
er mit der nummer Viii schon weitergekommen ist. Und zu
guterletzt wünsche ich mir, dass alle Kollegen noch lange
im orchester bleiben!
Die Fragen stellten Friederike Hofmeister und Detlef Giese.
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