Was Sie immer wollten. Nur besser. - Heimat.de

Springen wir ins Jahr 1994, als Claudia Stein zur Staatskapelle kam.
Wie kam es dazu und was haben Sie hier vorgefunden?
clauDia Stein: ich war 23, hatte gerade mein aufbaustudium
angefangen, und es war eines meiner ersten Probespiele.
als ich das dann gewonnen hatte, habe ich erstmal meinen
ehemaligen lehrer angerufen und gefragt: »Herr Haupt,
ich habe das Probespiel gewonnen – bin ich denn wirklich
so gut?« Die Staatskapelle Berlin und Daniel Barenboim –
dass ich da mitspielen durfte, war schon eine ganz große
nummer.
Uns ist aufgefallen, dass die Staatskapelle schon vor der Wende viel
unterwegs war auf der ganzen Welt. Dann haben Sie, Herr Barenboim,
angefangen und erstmal eine Zeit lang keine Reisen mit dem
Orchester gemacht. Gab es dafür einen bestimmten Grund?
Daniel BarenBoim: es brauchte ein bisschen Zeit, um uns kennen
zu lernen und zueinander zu finden. menschlich viel
mehr als musikalisch. man darf nicht vergessen, dass der
Westen und die Vereinigten Staaten im Kalten Krieg sagten,
der Kommunismus sei schrecklich, weil man keine Freiheit
habe und nicht reisen könne. aber das war bei weitem nicht
das Schlimmste. natürlich ist es viel angenehmer, wenn
man in Sibirien lebt und es sind –25°C im Winter, nach
griechenland in den Urlaub fahren zu können. aber das
Schlimmste war, wie das System das persönliche leben der
menschen beeinflusst hat: die Furcht, dass das, was man zu
Hause erzählt, andere hören könnten … Und die Tatsache,
dass man für eine vermeintlich naive information ein Krankenhausbett
für die kranke mutter bekam. alle diese Dinge,
die unter der oberfläche waren, waren mir nicht fremd,
und ich habe sie gespürt. Und zusätzlich (das war für mich
besonders interessant, ich war ja gleichzeitig Chef in Chicago,
also im mittleren Westen der USa) habe ich gesehen,
dass die menschen hier, nach 40 Jahren DDr, den menschlichen
aspekt von Demokratie besser verstanden hatten als
die amerikaner in midwest. Sie sind Sklaven einer gesellschaft
und einer mentalität, die besagt: »ich kann alles
haben, was ich will.« ich war manchmal total verloren, weil
ich nach zwei monaten in Berlin nach Chicago geflogen bin
und dort eine mentalität vorfand, die geradezu unverständlich
für mich war. Bei allem, was man auch kritisieren
kann – es war eine große Kraft, die aus der Staatskapelle
kam.
SuSanne Schergaut: Wenn ich das ergänzen darf: Da war
ein absoluter Wille: Wir wollten etwas Tolles machen. Da
wurde nicht um fünf minuten gefeilscht. all diese »tariflichen«
Dinge haben wir insgesamt ziemlich lax behandelt.
es ging immer um die Sache – wir wollten gemeinsam
etwas großes aufbauen.
axel Wilczok: Das ist schon immer das Besondere an diesem
orchester gewesen, so habe ich es damals erlebt und so
ist es noch immer. Was es auch untereinander alles geben
mag – wenn es um die Sache geht, dann spielen wir zusammen.
Das finde ich sehr schön hier.
Daniel BarenBoim: Ja, das ist sehr ungewöhnlich. Und es hat
nichts mit ost und West zu tun. in meinem leben – und
ich hatte das glück, tolle orchester auf der ganzen Welt zu
dirigieren – habe ich selten so etwas gefühlt. Wenn alles
gut läuft, wenn alle konzentriert sind, gibt es im ganzen
orchester dieselbe art, über musik zu denken.
Wie hat es denn ein Kollege von einem anderen Berliner Orchester,
den Philharmonikern, wahrgenommen, was hier geschieht?
Wolfram BranDl: gleich zu anfang hatten wir die Bruckner-
Sinfonien …
Daniel BarenBoim: Wann haben Sie denn die Kapelle zum
ersten mal gehört?
Wolfram BranDl: Das war anfang 2000, als ich bei den Philharmonikern
war. aber als ich erstmals hier gespielt habe,
ist mir sofort aufgefallen, dass es einen enormen Willen
gibt, diesen Teamgeist zu haben und unglaublich schnell
das aufzufassen und umzusetzen, was von vorne kommt.
ich bin, wie gesagt, aus einem anderen Berliner orchester
gekommen, das auch eine Qualität hat, aber auch immer
den luxus einer weit größeren Probenanzahl. Die Staatskapelle
hat diesen luxus längst nicht so, aber es ist einfach
bestechend, wie schnell und wendig hier agiert und
reagiert wird. als wir in luzern den 1. akt Walküre konzertant
gemacht haben, war das für mich einfach glück pur.
ich hatte auch davor schon Wagner gespielt, aber so eben
nicht, das war absolut wundervoll.
Daniel BarenBoim: ich sage das wirklich ohne jede Selbstdarstellung
oder arroganz, aber ich glaube, das kommt auch
daher, dass dieses orchester so lange mit einem Dirigenten
gearbeitet hat. Das ergebnis hat eine musikalische Strenge,
die es sonst nicht gibt. man kann ja nicht nur mit enthusiasmus
und Begabung musizieren, sondern es muss auch
eine gewisse Strenge da sein. in der musik schaffen wir
etwas, mit dem wohl jeder auf seine Weise mehr oder weniger
Schwierigkeiten hat, nämlich leidenschaft und Strenge
zu vereinen. Wenn man in einer leidenschaftlichen Situation
ist, sei es im Privatleben oder woanders, verliert man
die Strenge. Und in der musik müssen Sie beides die ganze
Zeit über haben. Und je mehr leidenschaft es gibt, desto
mehr Strenge muss dazu kommen.
clauDia Stein: ich bin ja in Dresden aufgewachsen bin, wo
es ein orchester gibt, das auch seit 100 oder 200 Jahren
»konserviert«, wie man etwas spielt, und womit sich das
orchester identifiziert. ich habe dort den Rosenkavalier aus
den noten der Uraufführung gespielt, und der Kollege
neben mir sagte: »Hier fehlt schon der Takt an der ecke,
den spielen wir immer auswendig.« Das ist so ein geist,
der auch hier ist in der Kapelle, und noch dazu ein Dirigent,
der das pflegt – und mit ihm zusammen gibt es dann
dieses ergebnis.
Daniel BarenBoim: Das spürt man auch bei neu dazu kommenden
Kollegen. Herr Brandl ist erster Konzertmeister
und natürlich ein hoch gebildeter musiker, aber auch in
den »kleineren Stimmen« ist der geist des orchesters so
stark entwickelt, dass jemand, der neu hinzukommt und
kein gefühl für so einen geist hatte, sehr schnell spürt, auf
was es bei diesem orchester ankommt.
axel Wilczok: Wir haben einfach diesen ungeheuren enthusiasmus.
Wir können auch von alleine mit großer Spannung
spielen, wenn’s sein muss. aber was ich beobachte,
was mir bei vielen anderen orchestern und Dirigenten, die
wir ja auch kennen, fehlt, ist eine eigene Handschrift. Und
Daniel Barenboim ist jemand, der auf so viele Dinge achtet,
der das orchester richtig erzieht. es passt zusammen, wie
wir spielen und was er klanglich will. man muss ja auch
erklären, wie man’s macht, das sind ganz praktische Dinge:
Wie lange halte ich den Ton, welches Vibrato mache ich …
clauDia Stein: Für mich kommt von noch eine andere eigenschaft
hinzu: ein orchester ist ja eigentlich ein anachronismus,
da sitzen lauter bestens ausgebildete individualisten,
die ihr leben lang allein gespielt haben in so einem riesi-
gen laden und müssen sich einordnen. Da muss auch ein
Tutti-Cellist, der phantastisch spielt, wirklich mitspielen.
Diese Bereitschaft, sich einzuordnen und auf die geforderte
art das Beste zu geben, ist sehr hoch bei uns.
Daniel BarenBoim: es ist eine perfekte Balance zwischen individualismus
und Kollektivität.
axel Wilczok: Das ist die große Kunst – unsere und die des
Dirigenten. etwas genau festzulegen und dann dem einen
oder anderen Freiräume zu geben …
clauDia Stein: man ordnet sich ja auch nicht einfach jedem
unter …
Eine besondere Rolle spielte ja die systematische Erarbeitung von
Werkzyklen.
Daniel BarenBoim: Ja, der erste große Zyklus, den wir gespielt
haben, umfasste sämtliche opern von Wagner und lief über
einen Zeitraum von zehn Jahren. Sinfonisch haben wir uns
erst einmal die Sinfonien von Beethoven erarbeitet, dann
die von Brahms und Schumann, gefolgt von den Werken
Schönbergs und zeitgenössischer musik. Hier haben wir
Schwerpunkte auf Boulez, Birtwistle und Carter gelegt. Da
stand ich vor der Frage: Was mache ich mit einem Klang,
den es schon anfang der 30er Jahre gab, in Bezug auf musik,
die 1980 oder 1990 geschrieben wurde? ich habe ganz bewusst
überlegt, wie wir es schaffen, diesen hervorragenden
apparat für Carter, Boulez und Birtwistle zu nutzen. meine
größte Freude ist, dass es uns gelungen ist, diese musik
auch mit diesem orchester möglich zu machen. es ist nicht
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foto: thomaS Bartilla