DAS TEAM - Arwag

MAGIE(R) MIT PINSEL & FARBE
„Wenn ich eine Leinwand signiere, ist der Arbeitsprozess beendet. Doch zu leben beginnt das Bild erst danach. Denn um wirk-
lich zu existieren, muss es gesehen werden – dann pulsiert und wächst und entwickelt es sich im Auge des Betrachters.“
Ich muss gestehen: Einen „Neuen Wilden“ habe ich mir anders
vorgestellt. Selbst wenn er ein bisschen in die Jahre gekommen
ist. Extravaganter. Ausschweifender. Bohemienhafter. Wilder
eben, und mehr den Künstler-Klischees der Boulevard-Magazine
entsprechend.
Doch Karl Schnetzinger hält es mit Thomas Mann und seinem
1903 in der Novelle „Tonio Kröger“ definierten Benimm-Kanon
für kreative Geister: „Man ist als Künstler innerlich Abenteurer
genug. Äußerlich soll man sich gut anziehen, zum Teufel, und
sich benehmen wie ein anständiger Mensch.“
Also öffnet der Theodor Körner-Preisträger die Türe zu seinem
lichtdurchfluteten Atelier in sauberen Jeans und gebügeltem
Hemd, bietet höflich Kaffee an und wartet geduldig auf das, was
jetzt passieren wird. Was jetzt passieren muss. Denn an den
Wänden hängen sie, die expressiven, farbstarken, kraftvollen
Bilder eines „Neuen Wilden“. Und ganz unwillkürlich wendet
man den Kopf, leicht irritiert, weil dieser blonde, unauffällige
Mann mit dem schelmischen Lächeln in den Mundwinkeln so gar
nicht zu diesen abstrakten Farbkompositionen passt. Doch dann
steht er auf. Geht mit schnellen Schritten zu einem der Bilder-
Stapel, holt eine Leinwand heraus, dreht sie zum Betrachter,
nimmt eine zweite, eine dritte – und plötzlich ist alles stimmig:
der Maler, seine Bilder, die Energie im Raum. Nur das Klischee
hat keinen Platz mehr und verschwindet dort, wo es hingehört –
in die unterste Schublade.
>>> WEDER IN NOCH EX. Mit Schubladendenken kommt man
auch bei Karl Schnetzingers Bildern nicht weit. Dass er bei
Rudolf Hausner ausgebildet wurde, sieht man seiner
Formensprache eigentlich nicht an. Die Einflüsse der amerikani-
A R W A G n e w s
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Karl Schnetzinger
schen Kunst, die in den 80er Jahren als eine Art Gegenpol zum
figürlichen Neoexpressionismus entwickelt wurde, ist sichtbar,
aber nicht vordergründig dominant.
„Die Bildvokabeln verweigern offenbar jede modische Norm.
Weder sie selbst sind in oder ex, wild oder cool, neo, geo, op, pop
oder trop, noch sind es die Sätze, die sie bauen. Nicht modisch,
und doch im Zeit-Puls“, notierte Kunsthalle Wien-Kurator Lucas
Gehrmann bereits 1990 als „Randnotiz“ nach einem
Atelierbesuch. Sein Fazit angesichts Schnetzingers „Bilder-
Gebilden“ mit ihren komplexen Strukturen ist ebenso einfach
wie endgültig: „Schubladen sind nützlich, wenn wir sie im
Bewusstsein ihres Hilfsmittel-Charakters gebrauchen. Doch sie
machen blind, wenn sie die Gesamt-Orientierung übernehmen.“
Vermutlich ist es gerade dieses „Nicht-Zeitgeistige“, das den in
Tamsweg bei Salzburg Geborenen auszeichnet. Während andere
Vierzehnjährige Pilot werden wollen, Astronaut oder Rennfahrer,
hatte Schnetzinger immer nur eines im Sinn und in den
Fingerspitzen: Das Bedürfnis, Leinwände in starke Farben zu
tauchen. Und dabei Stimmungen einzufangen. Gefühle festzuhalten.
Inneres nach außen zu kehren und gleichzeitig das Außen
mit dem Innen zu vernetzen. Denn in seinem künstlerischen
Verständnis ist es Aufgabe eines Malers als Welt-Teil, immer
auch Teile der Welt transformierend ins Bild zu bringen.
Bei Schnetzinger funktioniert das in unzähligen Schichten, die er
oft zentimeterdick auf selbst grundierte Leinwand aufträgt. Mit
Pinsel und Spachtel, mal pastos-reliefartig, mal dünn-lasierend,
entstehen Impuls-Netze, die nur eine Aufgabe zu haben scheinen:
Den Betrachter in ihren Bann zu ziehen, seinen Blick festzuhalten
und ihn eintauchen zu lassen in immer neue, vibrierende
Farb-Welten.