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Pfalztheater-Intendant über das Pfalztheater und die neue Spielzeit
„Nicht an der Kultur sparen!“
Bereits in der Spielzeit 2008/2009 war das Pfalztheater die meistbesuchte
Kulturinstitution in Stadt und Region. In der abgelaufenen Spielzeit
2009/2010 konnte das Haus dieses bisherige Rekordergebnis noch einmal
steigern. Mit 85,64 Prozent Gesamtauslastung kann Intendant Johannes
Reitmeier ein ausgesprochen erfolgreiches Resümee ziehen – blickt aber
auch schon wieder in die Zukunft. Und da stehen zum 15jährigen Jubiläum
des „neuen“ Pfalztheaters einige Highlights auf dem Programm.
Herr Reitmeier, Glückwunsch
zur abgelaufenen Spielzeit.
Was sagen Sie zu diesem
erneut äußert erfolgreichen
Ergebnis?
Johannes Reitmeier: “Ich freue
mich, dass wir unser Niveau
nicht nur halten, sondern auch
steigern konnten. Da hat uns
auch die Wirtschafts- und
Finanzkrise nicht geschadet.
Man muss aber auch sagen,
dass wir immer um das Publikum
gekämpft haben. Die
Situation „Wir sind hier eine
bildungsbürgerlich geprägte
Stadt und hier geht man
selbstverständlich ins Theater“
gibt es nicht in Kaiserslautern.
Das bedeutet, wir müssen das
Publikum immer wieder aufs
Neue überzeugen und interessieren.
Das hat immer wieder
viel Arbeit gemacht. Wenn sich
das dann unter anderem in den
Besucherzahlen niederschlägt,
freut uns das.“
Ist die Jugendarbeit des Pfalztheaters
auch ein Schlüssel zu
diesem Erfolg?
„Ich glaube nicht, dass sich die
Kinder- und Jugendarbeit in
Zahlen messen lässt, aber man
muss einfach grundsätzlich
mal das Bild im Publikum mit
anderen Theatern vergleichen.
Da stellt sich immer wieder
bei uns der Eindruck ein, nicht
unbedingt in den Premieren,
aber dass sich im Allgemeinen
die Vorstellungen ganz gut
durchmischen. Das ist ein großer
Vorteil gegenüber anderen
Häusern, bei denen der Altersdurchschnitt
immer mehr noch
oben geht.
Das ist auf jeden Fall ein Effekt
unserer Jugendarbeit. Man
darf dabei auch nicht vergessen,
dass das Jugend-Abo von
Jahr zu Jahr wächst. Bei dem
besonderen Angebot mit dem
Jugendclub haben wir ja unsere
Anfangszahlen inzwischen
nahezu verdoppelt. Das zeigt
ganz deutlich das gestiegene
Interesse von jungen Menschen
am Pfalztheater.“
Bleiben wir beim Erfolg. Das
Pfalztheater hat ab der neuen
Spielzeit die Bregenzer Festspiele
als Kooperationspartner.
Eine Sensation, oder?
„Es ist ja immer davon
gesprochen worden, dass diese
Kooperation ein Ritterschlag
für unser Theater sei. Dem
ist nichts hinzuzufügen – das
ist so. Zumal David Pountney,
Intendant der Bregenzer Festspiele,
mir diese Koproduktion
per Anruf angeboten hat. Wir
mussten da nicht bitten und
betteln, sondern das war ein
Angebot an uns – und das ist
dafür umso bemerkenswerter.“
Kooperation – wie fi ndet die
konkret statt?
„Die Zusammenarbeit mit den
Bregenzer Festspielen setzt
unsere Serie mit verfemten
Kompositionen aus der Zeit des
Nationalsozialismus auf besondere
Weise fort. Und unsere
Zuschauer bekommen von den
Bregenzer Festspielen hier eine
Originalproduktion mit dem
originalen Regieteam und sie
werden hier die deutsche
Erstaufführung des Stückes
erleben. Es gibt aus der sehr
prominenten Sängerriege von
dort natürlich auch die
Möglichkeit, im Pfalztheater
jemanden zu hören, der unter
normalen Umständen hier
wiederum nicht aufgetreten
wäre. Also auch diesbezüglich
ein absoluter Glücksfall. Welches
Theater in der „Provinz“
darf sich sonst so einer
Zusammenarbeit rühmen?
Da gibt es nicht viele!“
Kann man den „Leuchtturm“
Pfalztheater nun auch als
international bekannt
bezeichnen?
„Kaiserslautern kann mit
Recht darauf stolz sein, ein
Theater mit nunmehr nicht nur
überregionalen sondern auch
internationalen Renommee zu
haben. Gerade die Produktion
„Das Wunder der Heliane“ hat
natürlich auch diesen internationalen
Anspruch unseres
Hauses manifestiert, in dem
man auf der einen Seite sieht,
woher kommen die Zuschauer,
um diese Produktion zu
sehen, und wie setzt sich ein
Ensemble zusammen, das bei
uns arbeitet – aus Künstlern,
die anderen Orts in sehr viel
größeren Häusern auftreten
– ganz egal, ob man da Viara
Natcheva vom Staatsballett
in Berlin im Tanz nennt oder
Barbara Schneider-Hofstetter,
die bei uns eine „Elektra“ singt,
die sie sonst an der Stuttgarter
Staatsoper verkörpert, und und
und…
Doch man darf nicht nur von
den Gästen sprechen, von
denen ich stolz bin, dass sie
kommen, sondern man muss
auch sehen, dass auch unser
Hausensemble sehr gute Leute
hat, die eine tolle Entwicklung
mitgemacht haben. Es hat sich
ausgezahlt, dass ich immer
versucht habe, ein fürsorglicher
Intendant zu sein, bei dem Leute
reifen können und nicht einfach,
wenn zwischendrin mal
einer sagt: den oder die können
wir jetzt nicht mehr hören,
Leute einfach auf die Straße
setzt. Man muss ihnen auch die
Möglichkeit geben, dass ein Ensemble
unter den Fittichen und
mit der gebotenen Geduld und
Sorgsamkeit heranreifen kann.
Damit haben wir inzwischen
nicht wenige Leute bei uns im
Haus, die gereift sind, für große
und anspruchsvolle Rollen.“
Müssen Sie heute, anders als
vor fünf/sechs Jahren, weniger
erklären, wo Kaiserslautern
ist?
„Ich glaube, schon – ja. Da hat
sich in der Wahrnehmung etwas
getan. Es gibt mittlerweile
viele Kolleginnen und Kollegen,
die sagen: „Ich lese ständig von
euch – ständig Gutes.“ Menschen,
die früher vielleicht erst
einmal einen herablassenden
Blick auf uns geworfen haben.“
Kommen wir zur neuen Spielzeit.
Auf was dürfen sich die
Zuschauerinnen und Zuschauer
besonders freuen?
„Wir gehen ja schon mit einem
besonderen Highlight an den
Start. Unsere erste Premiere
„King and I“ (Der König und
ich) ist eine Kooperation mit
dem Landestheater Innsbruck.
Eine Produktion, die dort sehr
erfolgreich gelaufen ist und ich
freue mich, dass sie hier bei
uns nun zu sehen ist - und die
beiden Hauptrollen unseren
beiden Kollegen Astrid Vosberg
und Randy Diamond auf
den Leib geschneidert sind.
Dazu kommt eine wundervolle
Ausstattung, die abertausende
Swarovski-Steine verarbeitet
hat. Dazu eine sehr schöne und
kluge Regie von Dale Albright
und eine tolle Choreographie
unseres Ballettdirektors Stefano
Giannetti.
Darüber hinaus gibt es in der
Musiktheatersparte im nächsten
Jahr noch zwei Besonderheiten:
eine weitere Kooperation,
mit dem Theater für Niedersachsen
(Hildesheim). Eine
Arbeit, die Urs Häberli und ich
dort gemeinsam erarbeitet haben:
„Das schlaue Füchslein“,
eine Oper für Jung und Alt.
Die letzte der Musiktheaterbesonderheiten
ist sicherlich die
Barockoper „Die Feenkönigin“,
ein Stück, das alle Sparten
unseres Hauses (Musiktheater,
Schauspiel und Ballett) verbindet
und gleichzeitig eine Produktion
werden soll, die vom
ganzen Haus insgesamt Besitz
ergreift- ein großes, barockes
Spectaculum.
Im Schauspiel werden wir
mit dem Stück „Der goldene
Drache“ von Roland Schimmelpfennig,
der 2010 mit Else
Lasker-Schüler-Dramatikerpreis
ausgezeichnet wurde,
im großen Haus etwas ganz
Besonderes erleben. Und im
Ballett denke ich, werden sich
alle Tanzfreunde enorm darauf
freuen, dass das „Dream-Team“
Stefano Giannetti und Otmar
Alt wieder zusammen kommt
und nach dem riesigen, über
mehrere Jahre anhaltenden Erfolg
mit „Rumpelstilzchen“ nun
im großen Haus „Alice im Wunderland“
produziert. Auch bei
der Neuentdeckung außergewöhnlicher
Spielstätten werden
wir uns wieder außerhalb unserer
Mauern bewegen. Das hat
in der vergangenen Spielzeit
mit „Pimpinone“ im Theodor-
Zink-Museum super geklappt.
Dieses Mal sind wir mit „Not I“,
einem Beckett-Projekt, in der
Pfalzgalerie. Also auch das eine
ganz besondere Arbeit.“
Gibt es etwas Neues?
„Neues - nichts Bahn brechend
Neues, aber einen gesellschaftlichen
Höhepunkt. Es gibt 2011
den zweiten Opernball. Da
haben wir lange und ernsthaft
darüber nachgedacht, ob denn
in Zeiten, in denen offensichtlich
das Thema Finanzen und
Wirtschaft immer brisanter und
angespannter wird, ein Opernball
nach wie vor das richtige
Zeichen ist. Aber wir glauben,
dass es besonders wichtig ist,
hier im öffentlichen und gesellschaftlichen
Leben einen Akzent
zu setzen, der sehr vielen
Menschen Freude bereitet. Es
wird auch da eine Reihe von
Überraschungen geben. Wir
hoffen, diesen ursprünglichen
INSiDER termine & lifestyle
Seite 4
AUGUST 10