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anz 04 05 15.00 Uhr 16.00 Uhr 11. märz 2012 OFF – BEAT Off – Beat foto: peter Uhan BaDco. foto: tomislav medak BOa SOrte foto: Konstanze mayerböck Die rOten SCHUHe foto: Georg Kalfersch milan tomášik ist einer der fünf slowakischen Künstler, die erstmals bereits im alter von fünf jahren gemeinsam auf der Bühne gestanden waren, ohne einander zu kennen. 20 jahre später und nach entsprechender tanzausbildung haben sie im jahr 2006 das europaweit erfolgreiche Kollektiv Les Slovaks gegründet. Keine ästhetik, keine Bewegungsmöglichkeit wird von ihnen grundsätzlich ausgeschlossen, jeder hat im künstlerischen zusammenspiel seinen raum für seine Qualitäten. Dies gilt umso mehr für Soli: milans interesse für tanzhistorische phänomene und entwicklungen führten zu seiner zusammenarbeit mit Cortesia, einem ensemble für renaissance-musik und tanz. Das atmen mit dem rhythmus der musik zu konfrontieren, den Bewegungsimpuls eines zeitgenössischen tänzers dem impuls der Barockmusik auszusetzen, in ein zwiegespräch zu treten mit den Ursprüngen heutigen tanzes – das ist seine Basisidee. im Speziellen untersucht milan tomášik in seinem tanzsolo das Verhältnis eines zeitgenössischen tänzers zum rhythmus, indem er einerseits das ein- und ausatmen mit den kodierten Strukturen der Barockmusik in Verbindung setzt und andererseits dies mit dem simultanen Bewegen zwischen historischen tanzeinflüssen und seiner persönlichen Konzentration versucht. Viel theoretisches, ebenso viel Vergnügliches – im rahmen des minoritensaals jedenfalls site-specific! COnCept, CHOreOGrapHy and DanCe: milan tomášik DramatUrGy: Samo Gosariè mUSiC: janez Krstnik Dolar, Sašo Kalan liGHt DeSiGn: luka Curk COStUmeS and Set DeSiGn: jasna Vastl aDViSer fOr mUSiCOlOGy: lidija podlesnik tomášiková prODUCtiOn: pHileaS prODUCtiOnS (Belgium), plesni teater ljubljana (Slovenia), muzeum institute (Slovenia) COprODUCtiOnS: StUK (leuven, Belgium), Stanica Žilina-zárieèie (Slovakia), ex ponto international festival of performing arts (ljubljana, Slovenia) POINT OF CONVERGENCE BADco., „bad compagnie“, wurde 2000 als kollaborative performancegruppe (vier tanzperfomer-Choreographen, zwei Dramaturgen, ein philosoph) mit der intention gegründet, performative researcharbeit zu betreiben: Die zusammenhänge konstanter aufführungs-phänomene stehen im fokus ihrer Untersuchungs- und Strukturierungsansätze. Was kann behauptet werden über das, was im tanz und über tanz an Kommunikation stattfindet, lautet die frage im präsentierten choreographischen experiment. Wie auch in der verbalen Kommunikation gilt es, die termini zu verhandeln: Simple choreographische elemente werden vorgestellt und in zahllosen ausdrucksvariationen durchgespielt; beiläufige Gesten werden zu tragenden elementen, wesentliches neues wird ignoriert: ein Oszillieren zwischen Verständnis und missverständnis hat begonnen und wird nahezu exzessiv fortgesetzt. Die einzelaussage des Körpers hat an Bedeutung verloren, die gegenseitigen interpretationen stehen im mittelpunkt. es liegt am zuseher, den POINT OF CONVERgENCE auszumachen. CHOreOGrapHy and perfOrmanCe: ana Kreitmeyer and zrinka Užbinec liGHt DeSiGn: alan Vukelić COStUme DeSiGn: Silvio Vujièić SOUnD DeSiGn: jasmin Dasović prODUCer: lovro rumiha SUppOrt: pravdan Devlahov premiere: 26.11.2010, museum of Contemporary art, zagreb „Schandor überlegte sich, wie es wäre, ein Buch zu überfallen. Dazu das richtige Buch auskundschaften, aber so, dass es nicht auffällt. Vielleicht mit einer Knopflochkamera Bilder vom Inneren des Buches machen; studieren, wo die Kapitel stehen, wie viele Kapitel es sind, wo sich das Inhaltsverzeichnis befindet, wo die versteckten Pointen, und wann im Buch am wenigstens los ist, so dass man es ungestört überfallen kann." Werner Schandor 17.00 Uhr 18.00 Uhr BOA SORTE We want to make you smile. We want you to like us as foreigners. We tell european bodyjokes. We want to be local strangers for you. We show our brasilidade to you. We find our brasilidade with you. We may dance for you. We make you like us. Maybe. Boa Sorte bedeutet auf portugiesisch „Viel Glück“. Während eines mehrmonatigen aufenthaltes der beiden tänzerinnen in Brasilien entstand die idee zu dieser performance. zentrales thema ist die auseinandersetzung mit einer fremden Kultur aus der perspektive des reisenden. Die tatsache fremd zu sein bedingt, dass man permanent versucht, unbekannte „Codes“ und kulturelle muster zu entschlüsseln, da man außerhalb seines vertrauten Umfelds agiert und sein Bestes tut, um sich zurechtzufinden. Die performance behandelt diese art des erlebens und des erinnerns an einen Kulturschock auf unterschiedlichen Körperebenen, exploriert mit augenzwinkern mögliche formen von aneignung und begibt sich schließlich, gemeinsam mit dem publikum – interaktion „muss sein“ – auf die Suche nach der eigenen, ganz persönlichen „Brasilidade“ – abstruse regeln und „überforderung“ inbegriffen. iDee, KOnzept: nanina Kotlowsky, Veronika mayerböck CHOreOGrapHie, perfOrmanCe: nanina Kotlovsky, Veronika mayerböck COaCHinG: robert Steijn, leni lust, melanie Gemeiner mUSiK: Vinicius Cantuaria, Sergio mendes, maria Gadu (live vocals Veronika mayerböck) DIE ROTEN SCHUHE – eine Freiraum Produktion „Die roten Schuhe" war ursprünglich der titel eines märchens von Hans Christian andersen, später auch titel eines films und eines musicals, die sich auf dieses märchen beziehen. nun ist der Stoff ausgangspunkt für eine formaltheoretische auseinandersetzung. narration ist seit dem 18. jahrhundert ein teil der westlichen Bühnentanzkunst, im 20. jahrhundert wurden die Geschichten größtenteils auf motive respektive miniszenen reduziert; derzeit ist erzählkunst wieder im Kommen. performerin, erzählerin und Hauptfigur eines märchens – Was bedeutet es, alles auf einmal zu sein? Wie erzählt man heutzutage im tanz? in ihrem Solo beschäftigt sich Veza fernández ramos mit diesen drei rollen und ihrem zusammenspiel im laufe der entstehung der performance. Die auseinandersetzung mit den drei figuren wird auf zwei ebenen behandelt: auf der verbalen und der körperlichen. Beide ebenen ergänzen und unterstützen einander, indem das Verbale choreographiert und zum motor der Bewegung wird. im kreativen prozess stellt sich auch die frage, wie (un-)bedeutend das Gesagte sein kann im Gegensatz zu unserem Körper, der nie lügt. prODUKtiOn und tanz: Veza maría fernández ramos COaCHinG: Christina lederhaas „Morgens auf dem gehsteig starrte mich ein Brillenglas an. Fassungslos. zeichnete mich scharf für den Sehnerv eines Abwesenden ...“ Helwig Brunner 11. märz 2012
anz 06 19.00 Uhr 20.00 Uhr 11. märz 2012 JUANITA HILDEGARD BO jUanita HilDeGarD BO foto: nina Boneva BUrnS foto: Herwig Baumgartner BURNS eine produktion von the alpha group, einer initiative kreativer Künstler aus den Bereichen tanz, Video und musik, die 2006 in Graz gegründet wurde, um spartenübergreifend Kreationen und aufführungen zu entwickeln und durchzuführen. aufbauend auf den Komponenten von klassisch-akademischem und zeitgenössischem tanz, experimentalmusik und Videokunst bestreitet das ensemble neue Wege und methoden, um mit dem fusionierten Können der verschiedenen Künstler unbetretene pfade zu gehen, Visionen in realität umzusetzen. in der hier präsentierten, assoziativ entstandenen Kreation werden antiker mythos, individuelle lebensgeschichten wie auch der kollektive Kollaps eines Krieges miteinander verwoben, um anhand von Körperbildern die Komplexität einer widersprüchlichen Gegenwart aufzuzeigen: Wie verändert sich der Begriff der Verkörperung, wenn man ihn als physische Handlung definiert? Darrel toulon befragt damit auch die eigene Ökonomie des tanzes und zeigt, was der tanz alles sein könnte, um neues, Vergessenes, nicht-Geachtetes wahrzunehmen. tanz von und mit Bostjan ivanjsič, yiyi Wang CHOreOGrapHie: Darrel toulon ViDeO: Herwig Baumgartner DramatUrGie: Helge-Björn meyer Stimme: Daniel Doujenis KOStüme: Vibeke andersen “your conditional interpretation is my unconditional truth”, schreibt die tänzerin, Choreographin Galina Borissova. Sie ist Künstlerin, pädagogin und intellektuelle, sie kennt die realität: Sie ist Vorkämpferin des zeitgenössischen tanzes in Bulgarien; sie sah nicht nur, sondern bewegte sich auch über den tellerrand – „it all depends on the degree of our perception“ – und kam mit bis dahin unbekannter tanzauffassung zurück. Sie versucht experimentell, auf Basis genauester Beobachtung mit performativen mitteln Geschichten zu erzählen: „my dance always has something to do with illusion, contributing to my well-being, feeding my insecurities, boosting my confidence“ – ihre Bewegungen sind gleichermaßen kompakt wie verloren, angesiedelt zwischen scheuer Unbeholfenheit und kokettweiblichem Spiel. So ist auch juanita, eine vertraute und doch individuelle außenseiterin des alltags: gezeichnet und doch mit feingefühl; erschöpft und doch immer noch träumend. “galina Borissova is one of the small numbers of Bulgarian dancers and choreographers who is truly proficient in contemporary dance techniques. Because of her special interest and dedication, she has developed these skills in spite of the relative lack of opportunity in Bulgaria to study modern forms. She is an extremely gifted dancer with extraordinary natural ability aided by great intelligence.” Elsa Limbach, choreographer, USA DanCe & CHOreOGrapHy: Galina Borissova mUSiC By: lisa del Bo, Belgium; elby, Sofia mUSiC mOntaGe: ani Collier liGHtS & COStUme: Galina Borissova prOjeCt in residency at paCt zollverein, essen Choreographisches zentrum nrW, Germany premiere: red House, Sofia, january 2005; with the support of: Goethe institute, Sofia and ani Collier. Die performance ist “Golden medal winner“ at the international festival of monodrama and Solo performance in Belgrade, 2006. „Du gehst jeden Nachmittag, sagt Lu, hinauf? Sie meint den kranken Nachbarn. Ja, Tulpe Valentin geht jeden Nachmittag hinauf. Ob er nicht in einem Krankenhaus, sagt Lu, besser aufgehoben wäre? Jeder, sagt Tulpe Valentin, der hier ist, ist hier richtig. Ja, sagt Lu. Es ist hier der Platz für die Ramponierten.“ Roman Marchel mC markus KÖHle und mieze meDUSa fixStarterin jana Klar (CH) freitaG, 2. märz 2011 / 20.00 Uhr / Kleiner minoritensaal eintritt € 5,- (Das eintrittsgeld geht zur Hälfte an den Sieger bzw. die Siegerin des poetry Slam. Diese Veranstaltung wird unterstützt durch die Kulturvermittlung Steiermark. nach einem gelungenen „Dead or alive“ im februar startet nun auch der reguläre minoritenpoetrySlam ins neue jahr. Die minoritenbühne lädt poeten und poetinnen allen alters ein, die Bühne für sich zu erobern und ihr literarisches Können unter Beweis zu stellen. Dafür bleiben 5 minuten für selbstverfasste texte, welche das publikum bewertet, das dann den Sieger oder die Siegerin des abends kürt. Gruppen und fremdsprachige texte sind erlaubt, Gesangsstücke und requisiten jedoch nicht. im mittelpunkt stehen wie immer der text und die performance. mitzubringen sind zwei fünf-minuten-texte, denn es gibt eine Vor- und eine finalrunde. zu gewinnen gibt’s ruhm, applaus und die Hälfte des eintrittserlöses. Diesmal als Gast aus der Schweiz eingeladen: Die junge poetin Jana Klar, die seit 2009 Spoken-Word-Bühnen im deutschsprachigen raum bereist und u.a. bereits bei arte, auf der Buchmesse leipzig, sowie den Deutschsprachigen meisterschaften im poetry Slam 2009 und 2010 zu sehen war. Die anmeldung erfolgt vor Ort ab 19.30 Uhr. Die reihenfolge der auftritte wird ausgelost. H i n W e i S KRITIKFABRIK plattfOrm für DiSKUSSiOn UnD fOrSCHUnG pOetry-WOrKSHOp Die Slam-Koryphäen Mieze Medusa und Markus Köhle laden zum poetry-Workshop! impulstexte werden verfasst und vorgetragen. es wird mit den poeten interaktiv am text gearbeitet und es werden tricks für eine gelungene Bühnen-performance verraten. Diese können dann abends beim Slam gleich ausprobiert werden, denn Workshopteilnehmer erhalten einen fixplatz! freitaG , 2. märz 2012 / 15.30 Uhr Kulturzentrum bei den minoriten, mariahilferplatz 3/i Anmeldung bis 27. februar 2012 an catherine.nicholls@kultum.at reVieW zum letzten poetry Slam am 17. Dezember 2011: Opferlamm | mieze medusa SieGer | lars ruppel (1. platz), mario tomic (2. platz), lederwasch (3. platz) mOntaG, 23. april 2012 / 12.00 Uhr – 22.00 Uhr / theater am lend, Wienerstraße 58, 8020 Graz leitUnG UnD KOnzept peter WaterHOUSe (autor), Cornelia nieDermeier (Der Standard) und edith Draxl (Unit) Eine gemeinsame Veranstaltung von UniT und Kulturzentrum bei den Minoriten. literatUr einen tag lang widmet sich die KritiKfaBriK vielförmig, ausführlich und geduldig dem Werk einer Schriftstellerin, eines Schriftstellers. Gespräche, filme, lesungen, Hörspiele und die ausstellung von Dokumenten versuchen eine kritische annäherung zu ermöglichen. zentraler aspekt wird dabei das auffinden von kritischem potential im Werk selbst sein. Das Werk von Hannah Arendt steht im mittelpunkt der zweiten Kritikfabrik. Das leitungs- und Konzeptteam freut sich, wenn auch die Besucher der KritiKfaBriK Hannah arendts Werk kennen, und sich so aktiv ins Geschehen einbringen können. „Wir sollten uns das Leben nehmen. Wir sollten uns das Leben ... nehmen!“ Joachim Vötter 11. märz 2012 07
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