Plenarvortragende - Institut für Theater

Abstracts
Dr. phil. Hans-Friedrich Bormann (Berlin)
Studium der Angewandten Theaterwissenschaft in Gießen, zwischen 1996 und 2002 wiss. Mitarbeiter im
DFG-Schwerpunktprogramm „Theatralität“. Promotion über „John Cages performative Ästhetik“. Seit 2003
wiss. Assistent am Institut für Theaterwissenschaft an der Freien Universität Berlin sowie Mitarbeiter des
Sonderforschungsbereichs 447 „Kulturen des Performativen“, Projekt „Die Szene des Virtuosen“ (Leitung
Prof. Gabriele Brandstetter). Arbeitsschwerpunkte: Geschichte und Ästhetik der performativen Künste; Arbeit
an einer Habilitationsschrift über „Langeweile: eine Phänomenologie der Aufmerksamkeit“.
Publikationen (Auswahl): „Verschwiegen Stille. John Cages performative Ästhetik“, München: Fink, 2005;
„’He got shot – for his art’: Tod als Medienphantasie in der Performance Art“, in: Erika Fischer-Lichte et al.
(Hrsg.): „Ritualität und Grenze“. Tübingen / Basel: Francke, 2005; „Die vergessene Szene. Drama – Theater
– Medien: ein Nachtrag“, in: Theater der Zeit, Oktober 2000, Insert „Theaterwissenschaftliche Beiträge“.
Geschlossene Anstalt: Schauspielschüler im deutschen Film
Die Ausbildung zum Schauspieler qualifi ziert nicht allein zur Arbeit auf der Bühne: Neben dem Theater
haben sich Film und Fernsehen als gleichberechtigte, wenn nicht konkurrierende Tätigkeitsbereiche
etabliert. Allerdings blieben die Methoden und Inhalte der Schauspielausbildung davon weitgehend
unberührt. Man könnte dies mit der Affi nität prominenter Schauspieltechniken – etwa der ‚Stanislawski-
Methode’ bzw. des ‚Method Acting’ – zu den spezifi schen Anforderungen der Filmproduktion erklären.
In meinem Vortrag möchte ich einem anderen Aspekt nachgehen, der eine entscheidende Voraussetzung
der Ausbildung betrifft: den Wunsch bzw. die Entscheidung, Schauspieler zu werden. Meine
Hypothese ist, dass der Wunsch selbst dort, wo dies mit konkreten Bühnen-Erfahrungen oder sogar
mit einem Affekt gegen die fi lmische Technik verknüpft ist, auf medial vermittelte Bilder vom Theater
zurückführbar ist. Exemplarisch soll dies mit Blick auf zwei Filme untersucht werden, die in jüngerer
Zeit im deutschsprachigen Raum großes Aufsehen erregt haben: „Kleine Haie“ von Sönke Wortmann
(1992) und „Die Spielwütigen“ von Andreas Veiel (2004). Zeigen möchte ich, wie das Wechselspiel
zwischen (Spiel-) Film und Theater Phantasien und Obsessionen hervortreten lässt, die weit in die (Vor-)
Geschichte dieser Künste zurückreichen.
Kollegienhaus, Raum B / 13.10. / 18.15 – 18.45 Uhr
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