reViews 30 - Noisy-neighbours.com

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reViews
worden, fast retrospektiv, gut noch, ja - aber hörbar älter.
Und jetzt?
Kaum haben die leicht ergrauten Herren den Kassandragesang
der ewig deutschen depressiven Verstimmung verklingen
lassen - und im Nachgang meint man, schon da
die pure Ironie durchleuchten gehört zu haben, werden wir
aufgefordert: Heul doch!
Gitarrensalve! Von wegen alt und milde vor sich hin trauerndes
Moll. Hier wehren sich zwei mit textlicher Verve,
Selbstironie und musikalischer Klasse gegen die kampflose
Aufgabe der eigenen Träume, die zur Zeit in Feuilletons,
Leitartikeln und peinlichen Mottoshows zu beobachten
ist, wenn die Revolutionäre von einst mit nationalistischen
Symbolen schmusen und frühere Gitarrentiger die
Castingvorlagen für die TV-Clonefabriken des Privatfernsehens
entwerfen.
Schöne neue Welt. Arrangier Dich. Und alles wird gut?
Hier nicht. Pendikel schmeißen schon mit der ersten Nummer
eine achtminütige Hymne gegen die so vielen von uns
innewohnende Verzweiflung auf ein mildrot beleuchtetes
Parkett.
Dabei sind nicht nur die Texte sperrig und schön, kalkuliert
und doch sauehrlich. Eine nur alle JUBELjahre bei anderen
deutschtextenden Gruppen erlebte reflektierte Einheit
zwischen Phonetik und Aussage erlaubt mir, den Begriff
Kunstwerk zu verwenden. Musik für alle von Genesis bis
Postcore, von Regener bis Zappa.
Ruhig in sich hineinhorchendes Innehalten, eine zornige
Zitatmaschine als nicht mal verzerrender Spiegel alltäglicher
Beliebigkeit hinter Buffetbarrikaden. Von einer Steuererklärung
bis zur nächsten endlich den alten Zorn wieder
entdeckt, ohne sich so unfehlbar zu fühlen, wie einst
in den Nächten der ewigen WG-Diskussionen. Die Ismen
längst aus den Köpfen verabschiedet. Der Wunsch nach
Veränderung wird wieder größer. Ein Hauch von musikalischem
Morgenrot nach vermutlich unzähligen im Übungsraum
durchwachten Nächten. Musik wie ein guter Freund.
Blunoisige Arschtritte zum Abtanzen und dann doch noch
gestreichelt beim Mitdenken. Eine große Platte.
Andrasch Neunert
www.pendikel.de
Powerman 5000 - Destroy What You Enjoy
DRT / Soulfood
Sie wurden einst als die legitimenen Nachfolger der dahingeschiedenen
White Zombie gehandelt: Powerman 5000.
Mit Alben wie „Mega!! Kung Fu Radio“ und vor allen Dingen
„Transform“ sowie Touren mit Korn, Marilyn Manson
und dem Ozzfest schien die Band auch auf dem besten
Wege, genau dieses zu werden. Die Nähe zu White Zombie
aber liegt nicht nur im teilweise ähnlichen Stil, sondern
schlichtweg in den verwandtschalftlichen Beziehungen
beider Bands: Sänger Spider ist der jüngere Bruder von
Rob Zombie, der ehemalige Gitarrist M33 alias Mike Tempesta
der des White Zombie-/Rob Zombie-Gitarristen John
Tempesta.
Nach der Auflösung ihres einstigen Labels Dreamwork Records
allerdings stand die Band zwischenzeitlich vor einem
Trümmerhaufen, Zukunft ungewiss. So überrascht es fast
für einen Moment, dass es man überhaupt wieder ein
neues Album zustande gebracht hat. Stilistisch setzt sich
dabei die Entwicklung der vorhergehenden Alben fort: wo
zu Beginn zahlreiche Spielereien lockten, geht es nun deutlich
erdiger, straighter und klarer zur Sache. Rock'n'Roll mit
mehr als nur einem Schuss Alternative, der teilweise ist
man sich sogar für ein wenig Stadionrock nicht zu schade.
Übersteht man diese, dankbarerweise rar gesäten, Momente
allerdings glücklich, dann ist „Destroy What You Enjoy“
eine durchaus unterhaltsame Angelegenheit, die aber
nur noch inn der Stimme von Sänger Spider, die große Ähnlichkeit
zu der seines Bruders hat, Parallelen zu White Zombie
aufweist, von deren songwriterischen Intelligenz aber
meilenweit entfernt ist.
Arnulf
Radio Birdman - Zeno beach
(Stickman Records)
Anfang (ohne Vorkenntnisse):
Ganz spontan? Jetzt? Also ich? Na
hörnsemal...! Okay, ich versuchs.
Rock. Ja. Mit so'nem Retroeinschlag.
Das war jezz gut, nich? Und
das? Eine Orgel! So eine Retroorgel! Hah! Irgendwo zwi-
schen The Blue Van (gerade „You Just Make It Worse“),
Jet und... komm noch drauf. Na ja, die Ecke halt. Oh. Zumindest
die ersten zwei Songs. Dann wird's ein bisschen...
düster? Wavig? Vom Gesang her? Ja, das ist gut: Vom Gesang
her. Fast ein Tacken zu viel. Aber Moment! Später
geht das wieder weg. Tut gut. Mir zumindest. Wie heißen
die noch gleich...?
Mittelteil (ins Info gelugt):
Oha. Da hab ich eine Legende im Player. 1974 wohl ins
Leben gerufen war Radio Birdman eine der ersten Punkbands
Down Under. Stark beeinflusst von den MC5 und
den Stooges. Wobei immer mehr Garage als Punk. Und
das nach wie vor. Räudig, laut, schnell. „Zeno Beach“ ist
seit 25 Jahren das erste neue Studioalbum. Fette Rockgitarren,
leicht retroangerifft. Ziemliche Brecher. Und bis auf
obengenannten leichten Wavetouch in der Stimme - das
aber nur ab und an- gefallen mir die Vogelmannradios gut.
Ziemlich gut sogar. Ihr Alter merkt man Ihnen zumindest
nicht an... und wegen schon zweimal erwähntem Einschlag
klingt alles doch sehr sehr frisch.
Endteil (mit einer spürbaren Begeisterung):
Das Gute darin/dabei/dahinter: Sie kommen da her. Machen
das schon lange. Keine kleinen schwedischen Buben,
die vorgeben, diese oder jene Musik mit der Muttermilch
aufgesaugt zu haben, neeeee, die Männers wissen
wohl, von was sie sprechen. Und waren Pioniere. Sind da
durchgegangen. Wegweisend. Mitgemacht. Und vor allem
mitgerockt. Alles DIY. Schon immer gewesen. Independent
as shit! Das ist ancheckungswürdig. Und auf Europatour
sind sie auch!
Matthias Horn
www.radio-birdman.com
Rossenbach, Sven & Florian Van Volxem -
Dominik Graf Filmmusik
(Rent A Dog/Alive)
Die CD „Dominik Graf Filmmusik“ ist ein repräsentativer
Auszug der Arbeiten des Düsseldorfer Autorenteams Sven
Rossenbach und Florian Van Volxem zu einigen TV-Produktionen
von Dominik Graf. Unter anderem sind dies die
Filme „München - Geheimnisse Einer Stadt“, „Die Freunde
Der Freunde“ und „Hotte Im Paradies“. Das Infoblatt des
Labels bietet interessante Details zur Vorgehensweise der
beiden Musiker; so wurde die Musik „nie zum Bild oder zum
fertigen Film“ komponiert. Ein Ansatz, der schon allein aufgrund
der zeitlichen Probleme - man stelle sich vor, der
Film müsse erst komplett abgedreht, dann erst die Musik
komponiert werden - vernünftig klingt, der den Leihen aber
doch etwas verblüfft. Außerdem - ein weiterer Vorteil - ist
die Musik so wenig bis gar nicht abhängig vom visuellen
Background - sie „funktioniert auch allein“, der Film kann,
muss aber nicht „mitlaufen“. Aber auch das Problem liegt
auf der Hand: wenn der Bezug zum Bild fehlt und ihm auch
kein besonderes Gewicht beigemessen wird, dann ist die
Musik austauschbar. Das waren noch Zeiten, in denen Musiker
wie Bernhard Herman oder Miles Davis ihre Filmmusik
komponierten, in dem der Film im Hintergrund auf einer
großen Leinwand ablief; das hatte dann eine „dramaturgische
Tiefe“, die heute nur noch selten erreicht wird.
So geht das eben heutzutage nicht mehr, leider. Im Ergebnis
besteht die CD aus guten („God Bless You“, Dubb“) bis
großartigen Tracks („Wachet Auf“, „Tempeltanz“, „Passage“,
„K Rain Due“), aber eben leider auch aus recht
Nichtssagendem und, mit Verlaub: Banalem („Bossa“,
„Spacelblues“). Der positive Eindruck überwiegt dennoch
deutlich, und auf gut 75 Minuten zeigen Rossenbach und
Van Volxem, dass es eben auch seine Vorteile hat, wenn
der Zuschauer selbst entscheiden kann „was man jetzt zu
fühlen hat“ und Filmmusik ohne dramaturgischen Zeigefinger
komponiert.
Schaffrath - Weg Aus Dornen
(STF/M-Systems)
Neues aus dem Hause STF! „Schaffrath“ heißt die Band
um den gleichnamigen Sänger Martin Schaffrath, und gesungen
wird deutsch. Zu Hause fühlt sich der Vierer im
eher traditionellen Metal der Herren Dio und Dirkschneider.
Klischee, also? Nix da! Dafür sorgen zum einen die
interessante Stimme des Frontmannes, die sehr guten Lyrics
und die hervorragende Gitarrenarbeit der Gitarristin (!)
Christina Schleicher. Ganz nebenbei sorgt die Rhythmustruppe
um Basser Mario Bansleben und Drumer Markus