reViews 30 - Noisy-neighbours.com

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reViews
schen Grein baldigst tourend die Bühne entern. Darauf
dürfen wir uns schonmal freuen - und bis dahin können
wir ja die Platte hören.
Kai
www.dambusterrecords.com
United - Slick
(Noisedeluxe Rec. / Broken Silence)
Wieder eine neue Band aus Schweden. Und diesmal
sogar mit ordentlich Vorschusslorbeeren ausgestattet,
wurden United seinerzeit doch von Placebo entdeckt,
welche die Band - obwohl damals noch ungesignt - kurzerhand
in das Vorprogramm ihrer Europa-Tour
2003/2004 steckten. Mit dem Sound der mittlerweile leider
weit über ihren Zenit geschrittenen Briten haben
United jedoch nur entfernt Gemeinsamkeiten - obwohl
die musikalischen Wurzeln beider Bands augenscheinlich
gleich verortet sind. Diese liegen im Sound der Rokkbands
der frühen 80er Jahre. Alles also etwas tiefer,
melancholischer und düsterer als es zu dieser Zeit üblich
war. Joy Division, The Cure und so, ihr wisst schon...
Kann man sich als Hörer mit derlei Reminiszenzen anfreunden,
so ist „Slick“ sicherlich ein nicht zu unterschätzender
Hörgenuss. Durchaus gekonnt schlängelt sich
die Band durch elf dunkle Pop-Epen, die vollgesogen
von mäandernden Gitarren, glasklaren Melodien und
leicht (an)klagender Wehmut, fast mantra'eske Züge
annehmen - vor allem dann, wenn man der CD erlaubt,
im Repeat-Modus zu laufen. Aber vielleicht ist es gerade
diese eingängige Gleichförmigkeit, diese sich
ständig in sich selbst kreiselnde Stimmung - immer zwischen
den Polen Pathos und Resignation schwankend
-, die es mir schwer macht, diese Platte wirklich zu mögen
und nicht nur okay zu finden. Auch jetzt nach dem
x-ten Durchlauf mag ich eigentlich nur ein Mal so richtig
aufhören. Bei „Made For Us“ nämlich, das in Sachen
Rhythmus und Vibe aus dem oben beschriebenen Gesamtbild
ausbricht und für mich den Glanzpunkt des Albums
setzt.
Insgesamt ist United mit „Slick“ also ein durchaus ansprechendes
Debütalbum gelungen, dem man die Professionalität
und den Willen zur Authentizität durchaus
anhören kann. Und wer mit den oben angesprochenen
Bands konform geht, liegt ohne Zweifel sowieso richtig.
Ich für meinen Teil greife bei entsprechender Stimmung
aber trotzdem immer noch lieber auf Interpol zurück,
die mir doch irgendwie substanzieller erscheinen.
Jochen Wörsinger
www.united-band.com
Urlaub in Polen - Health & Welfare
(Tomlab / Rakete)
Die Tage scheinen gezählt, und vielleicht kommt es für
Urlaub in Polen zur rechten Zeit. Weiterentwicklung,
neue Ufer, Experimente, … Okay. Aber bitte nicht bei
Urlaub in Polen! Sind sie doch eine der ganz wenigen
Bands, die sich eben wiederholen darf. Vielmehr: soll.
Gefreut hätte ich mich über eine ordentlich stampfende
Walze, ein kompromissloses Noiserockbrett, vielleicht
eine handvoll lässig dahingerotzter, durch den Pitchshifter
gedrehte Gesangsfetzen. Nichts zum Denken.
Aber das hier… Urlaub in Polen waren immer grobmotorisch
und klotzig. Und das gehörte so. Bei „Health &
Welfare“ mangelt es jedoch an allen Ecken. An Inspiration,
Qualität und letzten Endes gesundem Menschenverstand.
Denn so etwas geht einfach gar nicht.
Torge Hüper
www.tomlab.com
Vito -
Make good areas disturbed
(Flower Shop / Rough Trade)
Vito könnte man von der letzten
Sophia Tour kennen, auf welcher
sie als Support sowie als
Backing-Band für deren Mastermind
Robin Poper-Shephert (ex God Machine, ex May
Queens) fungierten. Dieser hat sie auch gleich noch auf
sein eigenes Label Flowershoprecordings geholt. Wie
Sophia haben sich auch Vito melancholischen Sounds
verschrieben, jedoch mit anderen Mitteln. Der Opener
„Ultimate shame“ gibt die grundlegende Richtung vor.
In über fünf Minuten schwillt der Track von einer ruhiganmutigen
Melancholie sich steigernd zu fast monohaften
schönen Melodiebögen an, um in einem kurzen Ausbruch
zu enden. Und schon hat man sämtliche expansive
Gitarrensoundpräferenzen und marginal auch
noch Radiohead Querverweise - ob des theatralischen
Gesangs - an der Hand. Bei den ersten beiden Tracks
funktioniert diese einfache Katalogisierung noch relativ
gut, bis es in „Arrested by these phenomena“ neue
Klänge zu hören gibt. Hier wird es einem aber ob des
Glockenspiels und der violingetragenen Popschwülstigkeit
und der Bläsersätze fast zu viel. Nach sechseinhalb
Minuten erfolgt dann doch noch der erlösende
Bruch. Vito wollen sich augenscheinlich nicht ausschließlich
auf das inzwischen recht ausgetretene Post-
Gitarrenfeld festlegen lassen, strapazieren damit aber
gerne mal nicht nur das Genregemüt. Vito unterscheiden
sich vom Post-Indie insofern, als dass sie Vocals
relativ häufig einsetzen und vor allem durch ein größeres
Maß an Pathos und Theatralik, sowohl beim Gesang,
als auch in der Musik. In „Washaway“ schaffen
sie mit dieser Herangehensweise sogar eine recht interessante
Stimmung, wenn sie elektronische Spielereien
und Pathos miteinander verquicken und am Ende doch
noch die Gitarren auspacken (gut gut, kennt man auch
von Radiohead, siehe oben). Im Verlaufe des Albums
werden sie stellenweise allerdings etwas banal, was sie
aber mit guten Breaks aufzulösen wissen („Across the
rubicon“). Insgesamt ist „Making good areas disturbed“
ein schönes, durchdachtes Album, ruhiges Gitarrenalbum,
bei dem man aber öfter an Pathos und Theatralik
aneckt.
Christian Eder
www.vitomusic.co.uk
Volt - Rörhät
(Exile On Mainstream /
Southern)
Volt haben die Erwartungshaltungen
an diesen Release mit ihrer
derartig fetten und brachialen
Debüt EP „Romeo k. o.“ verdammt
weit in die Höhe geschraubt. Das Intensitätslevel
darauf bleibt bis dato von neueren Produktionen
auch international unerreicht. Auf „Rörhät“, der Titel ist
kleine Remiszenz an die Roerheadds, aus denen die
Band hervorgegangen ist, hat man sich dagegen einer
trockeneren und auch weniger drucklastigen Aufnahme
(Guido Lucas/bluBox) verschrieben. Diese ist erstmal
etwas gewöhnungsbedürftig, aber eben wirklich sehr
eigenständig im Sound. Vielleicht hat deshalb dieses
Album eine lange Entwicklungszeit hinter mir. Nachdem
es mich nicht sofort ob dieser unglaublichen Energie -
wie die EP - völlig umgeblasen hat, war es einer gewissen
Inkubationszeit ausgesetzt. Umso nachhaltiger und
mit einer umso konsequenteren Vehemenz tritt einem
nun „Rörhät“ zwar nicht vors Schienbein, aber linkisch
hinterrücks in die Wade. Über mehrere Jahre absorbierten
Volt anscheinend sämtliche Noise/Gitarrensounds,
um am Ende neben Todd als die neuen Noisephoenixe
zu erstehen. Die lärmigen intensiven Gitarrenparts von
Jesus Lizard und alter AmpRep Schule, die Brachialität
und Psychosis von Unsane, die trockenen Grooves von
Fugazi und die sägende Monotonie Shellacs, die doomigen
Parts von Melvins und Ulme - all das wird umgelegt
auf eine feine Volt-Version mit hyperaggressiven
Vocals am absoluten Endpunkt. „Rörhät“ ist ein unbequemes,
aber eben sehr eigenständiges und fabulöses
Noise-Album. Am Schluss ein monoton dröhnendes,
bassdunkel vibrierendes, überlanges Stück, das eine
unangenehme Spannung aufbaut, um am Ende nur
kurz auszubrechen und mit geflüstertem „Unsane“ zu
enden.
Christian Eder
www.volt-music.de
Walls Of Jericho -
With Devils Amongst Us all
(Roadrunner Records/Roadrunner)
Candace Kucsulain scheint eine schlimme Kindheit gehabt
zu haben. Wie sonst ließe es sich erklären, dass
die Frau ausgerechnet im Dicke-Hosen-Genre Hard-
core die Frontposition einer Band einnimmt, die uns dieser
Tage mit „With Devils Amongst Us All“ einen wirklichen
Kotzbrocken um die Ohren haut. Und mein Gott,
was brüllt die Frau sich ihre Seele aus dem zarten Leib!
Mit diesem mittlerweile dritten Album bewerben sich die
Herrschaften aus Detroit um die Position der härtesten
Scheibe dieser nN-Ausgabe - wer auf deftiges Hardcore-Geknüppel
steht, hat hier seinen Monatstipp gefunden
- da „stört“ dann auch die gefühlvolle und gute
Ballade(!) „No Saving Me“ nicht weiter. Ein kleines Bisschen
mehr Melodie und weniger eindimensionales
Gekloppe hätte „With Devils Amongst Us All“ dennoch
gut getan. Drauf hätten Walls Of Jericho das nämlich.
So bleibt's halt ein Kotzbrocken.
Heavy
Weiherer - Wia Nix
(Conträr Musik/Indigo)
Das dritte Album des bayrischen
Grantlers, des „Bavarian Singer/Songwriter“
in Mundart, des
Hinterfragers, Entlarvers, Sympathen
und Kritikers, des von
manchen als legitimen Sohn von Hans Söllner (möchte
er jetzt bestimmt nicht hören, also der Weiherer... ich
schreib's trotzdem) Deklarierten - ist ein Livealbum. Wer
ihn einmal gesehen hat, weiß, was es bedeutet, wenn
Christoph Weiherer auf der Bühne steht, welch Ausstrahlung
plötzlich vorherrscht und welch Humor/Ironie/Sarkasmus
im Spiel ist. Der eher schüchtern wirkende
Songwriter blüht im Eifer des Gefechts so richtig
auf. Seine Ansagen zwischen den Songs - unschlagbar,
sein Charme - unübertrefflich, seine Texte - Treffer!
Versenkt! Die Alltagsbeobachtungen, die Gabe des
Filterns von möglichst skurrilen Begebenheiten und das
Aufdecken von solchen, der Sinn fürs Wesentliche, einfach
grandios. Sein PC-Bewusstsein, so was von herrlich
unkorrekt! Spontan und unberechenbar. Wie schafft
er es nur, so scheinbar einfach die Schwächen der
menschlichen Fassade aufzudecken und vor allem zu
verbalisieren. „Des bissal Leben“, „Wia Nix“, „Verliebt“,
Anspieltipps! Ganz zu schweigen von den Textbeiträgen.
Besser als jegliche Was-bin-ich-witzisch-Comedian-TV-Show.
Erstaunlich auch, dass der abgebrühte Weiherer erst
26 ist. Weniger erstaunlich, dass er schon einige Preise
gewonnen hat und doch relativ präsent in der Szene
vertreten ist. Das ist auch gut so! Weiherer ist darüber
hinaus purstes DIY. Kein Plattenvertrag, eigenes Management,
alles selbst gemacht. So muss das sein,
sehr geehrte Damen und Herren. Was ist Weiherer nur?
Liedermacher, klar. Gleichzeitig aber Politikkritiker, Kabarettist,
Protestsänger, Folkmusiker. Aber das beste:
er ist einer von uns. Dem gönnt man das! Weiter so! Da
genial!
Matthias Horn
www.weiherer.com
Waltari - Early Years
Nordic Notes / Broken Silence
Anfang bis Mitte der Neunziger gehörten sie ohne Zweifel
zu den innovativsten Vetretern ihrer Zunft: die 1986
in Finnland gegründete Waltari. Sich in allen Bereichen
der Rockmusik zu Hause fühlend und der Fähigkeit,
nicht nur über den Tellerrand hinaus zu schauen, sondern
auch mit dem Mut ausgestattet, sich in unkonventioneller
Art und Weise in anderen Genres zu bedienen,
zählte die Band zu den Vorreitern des mittlerweile zum
Unwort verkommenen Crossover. Ihr 1992 veröffentlichtes
Album „Torcha!“ und vor allen Dingen die drei
Jahre später auf CD gebannte Kollaboration mit dem
Helsinki Symphonieorchester „Yeah! Yeah! Die! Die!
(Death Metal Symphony in Deep C“ machten Waltari
über einige Jahre zu Szenelieblingen, „Lights On“ und
„So Fine“ wurden sogar zu Singlehits.
Über die vergangenen Jahre aber wurde es etwas ruhiger
um die Band, ließ die Strahlkraft ihrer Alben nach
und machte auch der eine oder andere Besetzungswechsel
die Situation nicht gerade leichter.
Mit „Early Years“ blickt die Band nun auf zwei ihrer ganz
frühen Release zurück - das 1991 veröffentlichte Debut
„Monk Punk“ (mit der Death-Metal-Coverversion
von „Help!“) sowie der Single-Kollektion „Pala Leipää“.