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Schleicher für die nötige Tightness. Lediglich der etwas die Frequenzen unter 250 Hertz betonende Sound des Werkes ist nicht restlos überzeugend, da hätte das Handtuch über den Boxen noch weg gedurft. Ansonsten aber ein äußerst vielversprechendes Klangwerk, das glücklicherweise und wie oben andeutet, ohne genretypische Klischees auskommt. Leo www.stf.de Otto von Schirach - Maxipad Detention (Ipecac / Soulfood) Der kubanisch/deutsche Otto von Schirach, geadelter Sonicsoundmaniac und diplomierter Beatterrorist, veröffentlicht nach diversen mir unbekannten Releases auf Pattons Ipecac sein neuestes Album „Maxipad Detention“. Mit einem unglaublich fetten Bass eröffnet dann auch „Toma Liquido de Ballena“ dieses sicke Electronicalbum. Ein kompakter, drückender abgehackter Bassbeat trifft sich hier mit wirren Elektronikspielereien und mixt Blast-Speed-Attacken und strange (Sprach)Samples mit Deathgrunts. Als ob man Kid 606, Atari Teenage Riot, Mr. Bungle und Venetian Snares zusammen an die Wand wirft und sieht, was soundtechnisch kleben bleibt. „Bling gore & diamond soaked kick drums for the reptilian women“. Schirach bringt nach anfänglicher relativer (stolpernd technoider) Stringenz im Verlauf immer weiter gestückelte Klänge. Und hier ist auch das Manko dieses Albums zu sehen. Es verliert leider an Spannung. Weder kann es eine herrlich irre Illbreakbeat Tanzbarkeit von Kid 606, noch ein energetisches Aggressionspotential a la Atari Teenage Riot aufbauen. Sicher sind hier tausend kleine und feine Ideen verwoben worden, doch auf Albumlänge wirken sie allzu bruchstückhaft und teilweise sogar etwas überladen. Trotzdem bleibt es eine interessante Scheibe für Leute mit dem Hobby „Soundsickness“. Christian Eder www.ottovonschirach.com Schtimm - Time, Pace and other stories (Make My Day) Das schöne, düstere Artwork lässt interessiert aufblikken. Der alternative Dark Pop von Schtimm bietet aber leider um sehr vieles weniger für die Ohren als für die Augen. Nur wenige Male lässt einen eine Musik an sich zumindest ein wenig aufhorchen. Sehr getragener, reduzierter, öfter theatralischer dunkler Pop-Sound mit wechselnden male/female vocals, der aber aufgrund des Ideenmangels und unzureichender Dynamik einfach zu sehr vor sich hin plätschert. Auch wenn es Herbst wird. Muss nicht. 27 haben schon länger bewiesen, dass so etwas besser und interessanter geht. Christian Eder www.schtimm.com Schweisser - Pororoca (Südpol Records / Alive) „Verlegt und verloren, verraten und verkauft“ fühlten sich die Schweisser aus Ex-Weilheim, insbesondere Frontmann Tommy Böck, nachdem der einst zornbebende Bürgerschreck den Metalcore gegen sanftere Töne eingetauscht hatte. Dabei geschah diese Umorientierung seinerzeit ein wenig halbherzig und die verlorenen Mähnenschüttler vor der Bühne wurden zahlenmäßig nicht durch die Popgemeinde wettgemacht, der das Ganze damals immer noch zu aggressiv klang. Es folgte ein schier endloser Streit mit EMI Publishing, dessen Ende trotz erstinstanzlicher Erfolge nicht absehbar ist. Ein Weltkonzern gegen einen deutsch textenden Rok- ker, der einst an das Gute im Menschen glaubend vorzugsweise Lyrikparties in der eigenen WG feierte und sich dann von vermeintlich guten Freunden im Stich gelassen fühlte. Auch mich rief er nicht mehr zurück. Stattdessen ging er seinem neuen Job in der Werbebranche nach und schrieb zornige Songs für eine Wiederkehr. Die wagt er jetzt mit Martin Messerschmid, Ex- Banknachbar und bekannt als Schlagzeuger von The Notwist und den Bolzplatz Heroes und Fabian Exter, Produzent, Gitarrist und Basser. Und gleich zu Beginn gibt es die Breitseite gegen die bösen Bosse. Mehr Punkrock als Noise. Mehr Faust in die Magengrube als stilvolles Florett. Strassenkampflyrik gegen Merkel, Agitation gegen Atomstaat und Plattenindustrie, Polizei und Parasiten. Das ist grundehrlich. Textlich wie musikalisch gekonnt und weitgehend berechenbar. Doch in Zeiten, die noch immer Rinnsteinlyrikbombastcore mit Hans Albers - Timbre und Riefenstahl-Filmchen inklusive Versatzstücken brauner Ideologie abfeiern, weil das in den USA dank David Lynch seit geraumer Zeit als musikalisches Synonym für Deutschland gehalten wird, allemal sympathisch. Für Freunde harter Rockmusik und alle, die Lust empfinden, an der Wiederentdekkung alter neu formulierter Feindbilder, für die, die Lust haben, politisch mal wieder Klartext zu hören und sich im gemeinsamen Schrei die nächste Revolution vorzustellen, allemal ein guter Vorschlag. Und im Übrigen ist es einfach schön, dass er wieder da ist, der Schreck oberbayerischer Vorgärten, auch wenn Mother EMI darüber not amused sein dürfte. Sie haben es sich verdient. Andrasch Neunert www.suedpolmusic.de 2nd District - Emotional Suicide (PeopleLikeYou/SPV) Gibt es die „Revolvers“ eigentlich noch? Oder ist „2nd District“, das Side-Project um Drummer Tobbe und Sänger Marc Ader, der einzig überlebende? Würde mich interessieren, da ich sowohl die „Revolvers“-Sachen immer ziemlich geil fand, aber auch vom letzten District-Album „Don't Mess With The Hard Punx“ ziemlich begeistert war. Vielleicht kann mich mal jemand aufklären … Die „Emotional Suicide“ jedenfalls lässt hören, wie es zu klingen hat, wenn „Old School“ Punk auf den „Glam“ der Siebziger trifft: auf den Punkt komponierte Tracks mit großartigen Hooks (hört Euch nur mal den ultimativen Sommer-Punkhit „19th Soldier“ oder „Opportunist“ an), das Ganze mit einem klaren, transparenten Sound und mit viel „Schub nach vorne“ ausgestattet. Eine absolut gelungene Darbietung der vier 33 Herren aus Dortmund! Die kommen natürlich bald auf Tour, und wenn sie die Leute auch nur halbwegs so begeistern, wie es ihnen bei mir gelungen ist, dann könnten die den kommenden dunklen Winter mächtig aufhellen. Große Klasse, das! Nico www.myspace.com/seconddistrict Sigurd - Doppelgänger (Gentlemen Records / Alive) reViews Es gab da mal eine Band namens Chewy. Diese war so etwas wie der Benjamin Lauth des Schweizer Indie- Rock - DIE große Hoffnung im Sturm der jungen Szene, die sich in Lausanne entwickelte. Aber wie es mit jungen Talenten so oft ist, wechseln sie viel zu früh zu einem großen Verein, halten dort dem Erwartungsdruck nicht stand, werden verheizt und irgendwann spricht dann keiner mehr von ihnen. So auch geschehen mit Chewy, die sich vor gut zwei Jahren auflösten. Nun hat sich die Hälfte der Band, in persona Mathieu Ufer und Sebastien Altevogt, wieder zusammengetan und kurzerhand die Zwei-Mann-Band Sigurd ins Leben gerufen. Bei deren Debüt hat man das Gefühl, als hätten die zwei Freunde vor den Aufnahmen beschlossen, dass einfach alles geht und nichts unmöglich ist. So paaren sie teils sehr harte Gitarrenriffs mit epischen Songstrukturen und unterstützen das Ganze ab und an mit seltsamen Sounds und des Öfteren mit verqueren, nicht selten überraschenden Songstrukturen. Im Ergebnis klingt das, als würden Fugazi zusammen mit Mogwai, Sonic Youth, Modest Mouse und Pinback versuchen, so etwas wie Hardcore mit leichten Metal-Einflussen zu spielen - oder so ähnlich zumindest. Man merkt: hier wird eigenständig, um nicht zu sagen, eigenbrödlerisch, zu Werke gegangen. Und das ist gut so, weil es eben genau so klingt, wie es klingen soll: erfrischend, neu, spontan und nicht immer leicht zugänglich - Letzteres aber nur auf den ersten, flüchtigen Blick. Nur einen Kritikpunkt müssen sich Sigurd gefallen lassen: Den selten einsetzenden Gesang hätten sie sich gleich lieber sparen sollen. Der stört nämlich oft mehr, als dass er die Songs bereichert. Ansonsten aber unbedingt hörenswert. Jochen Wörsinger www.sigurd.ch
34 reViews Slightly Stoopid - Closer to the sun (Stoopid / Rough Trade) Beknackter Bandname, noch schlimmeres Cover mit einem Skelett, das an einem morschen Surfbrett lehnt, die Band aus Ocean Beach California und fertig ist das perfekte Vorurteil. Doch - Heureka! - es kommt anders. Akustik Rock kombiniert mit Reggae dominiert den Sound. Dazu kletten sich alldieweil mal ein Hip-Hopoder Bluesversatzstück. Insgesamt ist das Soundbild von einem prägnanten melodischen - fast etwas aufdringlichen - Bass, entspannter Reggae-Rhythmik, Congas, Perkussion und den in diesem Genre marginalisierten Gitarren bestimmt. Wie das bei Reggae dann oft so ist, wird es auf Dauer dann doch zuuu entspannt. Wenn man nicht gerade THC-geschwängert bei 38 Grad in einer jamaikanischen Hängematte liegt, hängt „Closer to the sun“ doch etwas arg durch. Da nützt es auch nicht viel, dass sie bei „Nothing over me“ und einem weiteren Track mal ordentlich aufs Calipunk-Pedal (Vorurteil ich hör dir trapsen…) treten. Homer Simpson kam ja schon zu Wort. Christian Eder www.slightlystoopid.com Slimboy - Anthems (ModernNoise/Cargo) Was tut man, wenn man Emo macht und möglich amerikanisch klingen will? Man fliegt nach LA und mietet sich in ein Studio vor Ort ein. So ist es gelaufen, damals 2004, als „Slimboy“ ihr „No Fires On Beach“ aufnahmen, und die Resonanz auf das Album muss - laut Bandhomepage - ziemlich enthusiastisch gewesen sein. Ok, ich habe mal wieder nix davon mitbekommen, was mich aber wundert, ist, dass die Jungs ihr aktuelles Album im vergleichsweise beschaulichen Berlin aufgenommen haben. Keine Ahnung, ob diesmal schlicht die Kohle gefehlt hat oder ob man inzwischen einen neuen Bandkollegen hat, der unter Flugangst leidet. Fakt ist, dass „Anthem“ der beste Beweis dafür ist, dass man nicht in die Ferne schweifen muss, um amtlich, ja, und meinetwegen: amerikanisch zu klingen. Doch nicht nur beim Sound stimmt beinahe alles; auf den insgesamt elf Tracks beweisen die vier Jungs, dass der Titel des Werkes Programm ist: alles Hymnen, halt. Schöne Scheibe. Kai www.slimboy.info Spellbind - cocoon (Modern Noise/Radar Music) Holy alternative cow! Das ist catchy und alternativ. Hymnenhaft schon erwähnt? Und ziemlich modern. Also moderne rokkige alternative Musik. Die Songs sind im Midtempo angesiedelt. Ab und an gibt es Ausbrecher. Dieser Pfad wurde zwar schon das eine oder andere Mal (zu oft) beackert und betrampelt, aber mit Spellbind weht ein kühler frischer Wind. Auf er einen Seite zumindest. Man wird an viele Bands dieses Genres angenehm erinnert. Wobei es auch daran liegen könnte, dass ich vor einiger Zeit ein bisschen die Interesse an diesem Sektor verloren habe. Wie kann man die Musik auf einen Punkt bringen? Alternative- Guitar-Pop? Yo, denke, das isses. Aber ein bisschen rund für meinen Geschmack. Und ziemlich professionell... die andere Seite daran. Ist ja nix verkehrtes, aber ein bisschen mehr ungeschliffene Ecken und Kanten... sind auch nix verkehrtes. Im Gegenteil. Aber nicht falsch verstehen: Die Platte ist ziemlich gut, kein Thema. Und Leute, die auf Musik aus dem Hause Modern Noise stehen, ein Muss, auch klare Sache. Nur für mich... da fehlt so der letzte Zacken, die letzte Kante, die die Platte für mich richtig interessant machen würde. Aber sehr schön: „Day After Day“! Macht Lust auf mehr! Bin gespannt auf weiteres! Matthias Horn www.spellbind.de Spookey Ruben - Ausfahrt Walsrode EP (Lamm / Universal) Enervierend-knödelig, jaulend- poppiger und für Ruben erstaunlich einfallsloser Sound, der seinen traurigen Kulminationspunkt im deutschsprachigen Titeltrack hat, welcher - nach den „blablas“ im Opener - mit seinen „miaumiaus“ selbst die 2:10 Länge schier endlos erscheinen lässt. Der Herr war schon mal interessanter und scheint hier gar völlig zu regredieren. Auf dem nächsten Album rhaberberbabbelt er dann wohl „Beim Wullacken niemals mit dem Mottek wackeln“. Christian Eder www.spookeyruben.com S.P.Q.R.T. - Record (Rakete / Rough Trade) Schon vor anderthalb Dekaden begann die musikalische Kreativzelle aus Carl Blend und Howard Lespie Funken zu schlagen - damals noch als H.Oilers, später als Dandruff Deluxe. Nun steht uns mit S.P.Q.R.T. ihre neueste Inkarnation ins Haus. Der unangepasste Spaß am Spielen steht heuer im Vordergrund, Grenzen setzt man sich höchstens selbst. Vom elektrisch pluckernden Ambient-Störgeräusch über per Dampfwalze stoisch und nüchtern auf den Punkt getriebene Riffrocker, krachighandfeste Grooves oder verqueren Balladenstoff, zu dem psychedelische Räucherstäbchen herumgereicht werden, ist dem Duo aus New England eine variantenreiche Angelegenheit geglückt, die in etwa so klingt, als würde Kurt Ebelhäuser mit Urlaub in Polen den neuesten Teil der Desert Sessions veranstalten - und sich dabei selbst nicht allzu Ernst nehmen, scheint bei S.P.Q.R.T. doch stets ein ziemlich durchgeknallter, kaputter Humor das trockene Riff-Fundament zu stützen. Sie sind schon zwei eigenbrötlerische Weirdos, diese beiden und machen deshalb auch ganz einfach nur, was gerade so an- und einfällt. Das ist im Fall von „Lipstick“ ein Hit, wie ihn auch die Queens Of The Stone Age besser kaum hingekriegt hätten oder haben (siehe auch die Ähnlichkeit zu deren „Little Sister“). Schade nur, dass diesem famos tanzbaren Highlight, beispielhaft für die ganze Platte, beim instrumentalen „Eastern Action Hero“ fünf Minuten uninspirierter Monotonie gegenüber stehen. Oder dass man sich durch sechs quälende Minuten des Nichts „Alpengluehn“ kämpfen muss, bevor man mit dem kranken Abschluss „The Angels Choir“ für seine Mühen entlohnt wird. „Record“ ist eine durchwachsene Angelegenheit, die oft zu gefallen weiß, aber in gleichem Maße auch zu nerven wie einzuschläfern vermag. Eine durch und durch seltsame wie unberechenbare Platte. Patrick Agis-Garcin www.spqrt.com www.raketemusik.de Stream Of Passion - Live In The Real World (Inside Out/SPV) In für Arjen Lucassen geradezu spartanischer Aufmachung liegt die aktuelle Stream Of Passion-DVD „Live in the real world“ vor. Hatte der ehemalige Vengeance- Sechssaiter und geistige Vater teils bahnbrechender Progressive-Highlights wie Ayreon, Star One oder Ambeon bisher bei jeder DVD-Veröffentlichung u.a. durch eine unglaubliche Masse an Begleitmaterial beeindruckt, so scheint er bei „Stream Of Passion“ eher die Musik für sich sprechen lassen zu wollen und verzichtet auf haufenweise Beiwerk. Kernstück des Silberlings ist dementsprechend der Konzertmitschnitt vom 17. Februar 2006 aus dem holländischen Rijssen, wo die Band den Abschlussgig ihrer Tour feierte. Sound und Bild genügen dabei erwartungsgemäß höchsten Ansprüchen, so dass die ca. 140 Minuten nicht nur deshalb Spaß machen, weil mit den Sängerinnen Marcela und Diana Bovio sowie Gitarristin Lori Linstruth drei äußerst attraktive Musikerinnen am Start sind. Ganz nebenbei kommt der geneigte Prog Metal-Fan in den Genuss der ein oder anderen bombastisch-beeindruckenden Liveversion etablierter oder neuerer Ayreon-Hits, einer netten Diashow, des „Out In The Real World“-Videoclips inklusive Making-Of, einer Tour Diary sowie eines Blicks hinter die Kulissen. Fazit: Der DVD gelingt es zu jeder Zeit, den Spaß und die Spielfreude dieser bunt zusammen gewürfelten Band zu dokumentieren - und darum ging es offenbar in erster Linie. Mission erfüllt! Heavy www.streamofpassion.com Strike Anywhere - Dead FM Fat Wreck Machen wir es kurz: über diese Platte gibt es nicht viel zu sagen. Was im Allgemeinen aber eher auf die unterdurchschnittliche Qualität einer Veröffentlichung hindeutet, hat bei Strike Anywhere ganz andere Gründe. Hat sich der 1999 in Richmond, Virginia gegründete Fünfer doch schon mit nur zwei Alben den Ruf erarbeitet, eine der verlässlichsten Bands im Hardcore/Punk- Bereich zu sein. Ein Ruf, den „Dead FM“ nur untermauert: eine gute halbe Stunde Punk-Rock und Hardcore der unterhaltsamsten wie abwechslungreichsten Sorte, der sich seiner politischen Bedeutsamkeit zudem äußerst bewusst ist. Um es in einer Vokabel zusammen zu fassen: großartig! Arnulf Team Rockit - The Lowest Point In Rock'n'Roll History (FiretoneRecords/www.firetonerecords.com) Als ich vor zwei Jahren die „Duck, Duck Goose“, die erste Mini-LP der Jungs aus den USA, gehört hatte, hatte ich meinem Wunsch nach einem neuen und „ganzen“ Longplayer Ausdruck verliehen. Und mit „The Lowest Point …“ haben Matt Friscia (Drums), Mark Zalewski (Bass) und Joe Sanzeri (Gitarre und Vocs) nun tatsächlich ihren ersten LP seit „Hell On Wheels“ an den Start gebracht. Und die Jungs haben mich nicht enttäuscht: Die „Lowest Point“ ist keineswegs das geworden, was man bei diesem Titel befürchten müsste; ganz im Gegenteil bietet uns der Dreier zwölf Tracks feinsten Punk'n'Rolls. Highlight ist die ACDC-Hommage „Know What I Mean“ und die eher klassische Ska-Nummer „Hillbilly Hot Rod“ - was aber nun keineswegs heißen soll, dass der Rest der Scheibe negativ aus dem Rahmen fiele. Wenn es etwas zu meckern gibt, dann dass der Sound nicht immer voll überzeugen kann: Die Gitarre ist mir etwas zu überbetont und klingt etwas „bratzig“; auch fehlt dem Sound eine klare Linie, und ab und an muss der Hörer an der heimischen Stereoanlage ein wenig nachregeln. Aber wollen wir mal nicht allzuviel rumnörgeln: Die neue „Team Rockit“ ist ein geiles Album geworden. Nico www.teamrockit.com The 101 - Numbers (riptide recordings/cargo records) Heyheyhey! Das hier rockt! Zwar ein bisschen melodycorig das eine oder andere Mal, aber Rock! Und das mit einer ordentlichen Portion Pop versehen! Ich weiß zwar nix über die Backgrounds und kann auch mit den „für das moderne Emo-Genre wegweisenden Christie Front Drive“ (Info) vom Namen her nichts anfangen, aber der Herr Richter, Bandkopf hie rund ehemals Sänger bei den Wegweisern, scheint doch schon eine Art Kultstatus zu genießen! Mir fällt als erstes die seligen „Shades Apart“ ein (ob's die noch gibt...?) und aber auch die Klitsche um Nada Surf, Youth Group, Seachange... aber alles mit einem stärkeren Hang Richtung Melody- PunkcoreRock schielend. Und das sind immerhin schon tolle Namen! Gerade „Part I“, aber auch „Numbers“ und „Part II“ erinnern mich an jene NadaSurf- Szene. Sind für mich auch die Songs von ganz vorne. Ansonsten bringt der Rest nur gute Laune! Das Info faselt noch was von „Catchy as hell“ und „...der perfekte Soundtrack für einen perfekten Sommer“. Meine Meinung dazu? Stimmt!!! Und zwar „as hell“! Für mich aber eher der perfekte Soundtrack für einen perfekt ausgehenden Sommer. Und unbedingt die Regler aufreissen und die schöne (Gitarren)Stimmung genießen! Prädikat wertvoll! Matthias Horn www.riptiderecordings.de
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Seite 3: 32 reViews worden, fast retrospekti
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Seite 9 und 10: 38 reViews 4 Ohren hören mehr als
Seite 11 und 12: John: Mein Bruder und ich, vor alle
Seite 13 und 14: 42 NOmeansno NN: Viele Eurer Texte,
Seite 15 und 16: 44 Klez.E - Flimmern (Loob Musik) H
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Seite 19 und 20: 48 Alarma Man ALARMA MAN ein selbst
Seite 21 und 22: 50 Alarma Man Calle: Alarma Man ist
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