reViews 30 - Noisy-neighbours.com

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Alarma Man - s/t
(Sinnbus Records / Alive)
Eine Lektion in Sachen "Alarm Machen" erhalten wir
von den vier jungen Schweden Alarma Man aus Göteborg
- und das mit ausschließlich instrumentalen Mitteln.
Unübersichtlich wie in einem Ameisenhaufen geht
es auf ihrem Debüt mitunter zu: Zwei Gitarren und ein
Bass schießen unzählige Frickel-Riffs durch den Verstärker,
der diese in mächtig verzerrter Form scheinbar
konfus durch den Raum schwirren lässt, bis sie sich alsbald
gegenseitig in die Quere kommen. Es kommt zum
Aufprall, alles scheint aus dem Ruder zu laufen, doch
plötzlich löst sich das Chaos in seine Bestandteile auf.
Schnell wird wieder aufgestanden und weiter geht's: Action-Hey-Ho,
Atempausen not included! "Alarma Man"
wirkt auf den ersten Blick wie ein hyperaktives Kind mit
ADS-Syndrom, ist aber im Kern doch ein Chaos der
strukturierten Sorte, weiß die Band doch stets genau,
was sie da tut. Der vertrackte Dischord-Sound steht
ebenso Pate wie die eigene, schwedische Hardcore-
Schule, so dass die zehn Energiebrocken konstant ein
ebenso intensives wie wahnwitzig hektisches Level halten
können, ohne dabei nach bloßem Krach zu klingen.
In Schweden erschien dieses Album ursprünglich
schon im letzten Jahr und es verwundert kaum, dass
Sinnbus mit dieser Lizensierung für den europäischen
Markt zugeschlagen hat, passt diese gelungene, unkonventionelle
Scheibe doch 1A ins Aufgebot der Berliner
Schmiede mit dem Faible fürs Abseitige.
Patrick Agis-Garcin
Was haben die Augen begeistert geleuchtet. Enthusiasmierte
Sinnbus-Jungs, die mit den tollen mutigen Veröffentlichungen,
hatten ein neues Baby entdeckt, ein
skandinavisches Findelkind im extrem lauten, chaotisch
verschachtelten Instrumental-Format und sprachen
mit mir über das Risiko und die Begeisterung am
neuen Thema. Schuß Postrock meets Noise-Gewitter.
Keine Kompromisse. Zweimal Gitarre, Bass, Schlagwerk.
Autistisch anmutender Lärm. Viele Wiederholungen,
die einander halt so abwechseln. Zorniges Beben ohne
roten oder sonst wie nachvollziehbaren Faden. Ging
ein Hardcoremusiker ins Bett und träumte schlecht von
Frank Zappa. Traf dann auf seine Musiker am nächsten
Morgen und außerdem wollten sie dem spießigen
Nachbarn einen Schreck einjagen.
Was mir leider auch beim dritten Durchgang fehlt, ist
die Erkenntnis, wozu das Ganze gut sein soll. Zwar ist
das hier weniger besinnungslos und grundlos selbstverliebt
als das komplett abgehobene Gewichse auf der
neuen Mars Volta, doch auch hier offenbart sich kein
Spannungsbogen, der den großen Aufwand rechtfertigen
würde. Bei aller Kraftmeierei: das hier dudelt. Amigamäßige
Tonfölgchen werden zu apokalyptisch arrangierten
Wutsuppen uminterpretiert. Ich bin mir sicher,
ohne jazzig überzeichnenden, charismatischen Shouter
mit harlekinesker Attitüde werden die in der skandinavischen
Provinz hängen bleiben. Denn angedeutete
Abgründe werden niemals ausgelotet, heiliger Zorn
bleibt unausgesprochen und so verdampft das Ganze
ohne Rückstände.
Ziemlich originell, die Platte. Wirklich gut gemacht.
Mehr nicht.
Andrasch Neunert
http://www.alarmaman.com
http://www.sinnbus.de
Joyce Hotel - Limits
(Make My Day Records / Alive)
Düstere, industrielle Kälte fließt aus den Boxen und
passt von der Stimmung her in die New Wave der New
Wave. Das Songwriting ist recht eigenständig. Mir fällt
jedenfalls keine „Klingt wie“-Referenz ein, die mit weniger
als fünf Zutaten auskommt. Ein Versuch der Einordnung:
Joy Division, Chameleons, deus, Radiohead
und Interpol.
Dieses Zweitlingswerk der dänischen Joyce Hotel wäre,
käme es aus dem Vereinigten Königreich, wahrscheinlich
der nächste Hype des Tages. Da die Jungs aber
nicht aus Great Britain stammen und die üblichen Verdächtigen
der „hochjubeln und schnell wieder fallen lassen“-Gazetten
Bands aus Dänemark nicht wirklich auf
ihrem Radar haben, besteht die Chance des kontinuierlichen
Wachsens.
Wenn Musik für Euch ein eher dunkles Universum ist,
Euer persönlicher Soundtrack zur Apokalypse aber
nicht zwingend aus Düster-Industrial und Black Metal,
sondern zur Abwechslung auch mal aus windschiefen
Melodien und schräger Indie-Mucke besteht, dann
könnte eine neue Lieblingsband auf Euch warten.
Ich persönlich kann damit zurzeit weniger was anfangen,
das liegt aber an der Stimmung. Der nächste dunkle
Winter kommt bestimmt und dann werde ich diese
Platte gern und oft hören. Glaube ich jedenfalls.
Mike Maisack
Die Dänen tun es wieder! Als ich ihre letzte Platte besprach,
war das für mich ein absolutes Highlight der
Ausgabe. Bedrohlich, Indie, voller verschrobener Parts,
hinreissender Melodien und unglaublicher Atmosphären.
dEUS, weitere verschrobene belgische Kreativitätsband
& Radiohead mussten damals als Anhaltspunkt
herhalten. Und was weiß ich noch, was so alles.
AufjedenFall war Begeisterung vorherrschend und gewiss.
Jezz würde ich auch noch Depeche Mode und
Interpol zitieren... ich hab's ja erkannt. Letztere werden
auch überall erwähnt, wenn es um Joyce Hotel geht;
man geht ja nicht blind durch die Welt... Was ja auch
nicht verkehrt ist, also beides, die sehende Interpol-
Welt. Aber wie soll ich mit dieser Platte durch dieses
Jahr kommen? Gerade jetzt, wenn es Herbst wird? Die
haben das extra gemacht, das ist Kalkül. Frech. Den
perfekten Herbstplattenstatus gleich mal für sich beanspruchen,
alle anderen noch folgenden Herbstplatten
aus dem Rennen werfen. Die müssten sich nämlich
ganz schön ins Zeug legen und wir uns warm anziehen.
Ich spüre gerade eben schon die heraufziehende
nicht unbedingt unangenehme Kühle, sehe die bunten
Blätter vor mir, die langen Waldspaziergänge durch den
Indian Summer, abendliches Teetrinken in der Küche,
Kerzen und Zwei- oder auch Einsamkeit. Und was läuft
da im Hintergrund? Genau, die Dänen. An ihrem musikalischem
Rezept haben sie nichts geändert. Sind nur
gewachsen, sicherer, reifer geworden. Man könnte ihnen
aber auch Stillstand vorwerfen. Kann ich aber nicht.
Zu melancholisch, leicht windschief, vertrackt und eindringlich
ist „Limits“. Einlullend, aber gefährlich. Ruhiger
sind sie geworden. Dadurch hat aber auch das Brodeln
unter der Oberfläche zugenommen. Wieder das
gesamte Instrumentenspektrum über den Vulkan gesetzt;
jener diesmal nicht ausbrechen darf. Piano? Na
logo! Klassische Rockinstrumentalisierung? Ham'wa
auch. Allerlei organisches Orgelkroppzeuch und
strange Be- und Vertonungen? Alles an Bord. Und eine
unglaublich präsente Stimme? War das eine rhetorische
Frage? Was soll ich noch hinzufügen? Highlight.
Und noch: unglaublich, Song Nummer sechs… unter
anderem.
Matthias Horn
www.joycehotel.com
www.makemydayrecords.de
In letzter Minute
Now It`s Overhead - Dark Light Daybreak
(Saddle Creek / Indigo)
Andy LeMaster hat es also wieder getan. Wieder in
Träumen geschwelgt. Wieder hypnotische Mitsinghymnen
im Cinemascopeformat entwickelt. Die perfekte
Musik für die Scheibe danach. Ein Arrangement-Fetischist
mit U2 und Pink Floyd ganz vorne im Plattenschrank.
Hat sich mit Orenda Fink und Mariah Taylor
die tollsten Mädels des Labels in den Übungsraum bestellt.
Um seinen leisen, Horizonte hauchenden Songideen
noch ein bisschen mehr Punch und Glamour zu
verpassen, vermute ich mal. Doch die berührende Intimität,
subjektive Kompromisslosigkeit um ihrer selbst
Willen, ist diesmal nicht das Saddle-Creek-Keyword
zum vermutlich sicheren, verdienten Erfolg. Der Multiinstrumentalist
verliert sich bisweilen ein wenig in der
teigigen Fläche seiner Synthesizer und erliegt dabei der
Gefahr, Banalitäten zu Scheingröße aufzuplustern.
Dies gilt gerade dann, wenn die schräg versetzten Beats
den Track drei, „Walls“, nicht davor bewahren können,
ein nur knapp überdurchschnittlicher Wave-Pop-
Song zu sein, der immerhin gut Zwischengas gibt. Aber
lassen wir Herrn LeMaster nicht über das alte Argument
von der Produzentenkrankheit springen. Denn hier finden
sich so viele Momente purer Schönheit - und, by
the way, der seit langer Zeit raffinierteste und schönste
Chorgesang (danke, Mädels!), so dass das Album weit
mehr ist, als eine nette musikalische Zwischenmahlzeit.
Hier geht ein Indiemusiker, der mit REM`s Michael Stipe
so gut befreundet ist, dass auch dessen Lust am Midtempo-Thema
und dessen schrittweiser Steigerung zur
Hymne des Öfteren durchscheint, konsequent den Weg
in Richtung Mainstream Success, ohne dabei die eigene
Identität des schwärmerischen, sentimentalen
Softies an gesichtslose Popnormierungen zu verraten.
Er ist allerdings nahe dran. Am schönsten ist seine Musik
für mich immer noch beim beseelten Gesang zur Gitarre,
wie im wunderschönen Song „Let Up“ anfangs zu
hören und thematisch ebenso raffiniert, wie sensibel
weiterentwickelt. Da ist er auf einmal ganz nah. Ich kann
ihn spüren. Mehr davon.
Andrasch Neunert
www.saddle-creek.com
www.nowitsoverhead.com
Das Hörspiel
Drizzt - Die Saga vom Dunkelelf 1: Der dritte Sohn
(Lausch/Alive)
R. A. Salvatores Romane um die "Saga vom Dunkelelf"
hat bereits Millionen Fantasy-Begeisterter in ihren Bann
gezogen. LAUSCH legt nun die Umsetzung der Geschichten
um den Dunkelelfen Drizzt Do'Urden in Hörspielform
vor. In der Hauptrolle - Tobias Meister. Und
wer den nicht kennt, der kennt zumindest seine Stimme:
denn diese lieh er als Synchronsprecher bereits Brad
Pit, Sean Penn oder Kiefer Sutherland. Zur Story: Das
Unterreich. Die geheimnisvolle Welt unter der Oberfläche
der Vergessenen Reiche. Hier herrschen die Drow,
die Dunkelelfen, in ihrer prunkvollen Stadt Menzoberranzan
über das Unbeherrschbare. In der Nacht, als
das Haus Do'Urden gegen das sechste Haus von Menzoberranzan
marschiert, soll Drizzt, der dritte Sohn des
Hauses Do'Urden der grausamen Spinnenkönigin geopfert
werden. Der Tod seines Bruders rettet ihm das Leben,
doch ist es ein Glück, in der glücklosen Welt der
Drow zu überleben? Die Saga besteht in der Hörbuch-
Version aus insgesamt drei Teilen, die ab dem 29.09.
im Monatsrhythmus erscheinen werden. Und: Wehe denen,
die nur über den ersten Teil verfügen - denn die
Spannung bis zum nächsten ist kaum auszuhalten: In
Lausch-typischer Manier, keine Kosten und Mühen
scheuend, ist die perfekte Umsetzung eines Stoffes gelungen,
der wahrlich nicht einfach wiederzugeben ist.
Wie gesagt: Die Zeit bis zum 20. Oktober, dann soll "Die
Saga Vom Dunkelelf 2" erscheinen, dürfte nicht leicht
werden; aber das Warten lohnt sich. (Spieldauer: 70 Minuten)
Leo
www.merlausch.de