Peter Bömmels - Weltkunst

Künstler
KritisCHes lexiKon
der gegenwArtsKunst
AusgAbe 89 | Heft 1 | 1. QuArtAl 2010 B 26079
Peter Bömmels
Claudia Herstatt

Peter Bömmels
Ich scheine mich auf das Umgraben und Verknüpfen
der menschlichen, zuweilen tierisch/pflanzlichen
Figur in all ihrer Verzwicktheit und Not kapriziert
zu haben. Durch die Hintertür sozusagen,
gefiltert als Erfahrungssatz in unergründlichen
Seelenmolekülchen, bilden sich in meinen Malereien
Themen des Sozialen, im besonderen Geschlechter-
beziehungsweise Ich-Dilemmas aus.«

Lustvoll klägliches Scheitern
Claudia Herstatt
Wild – eher nicht. Jung auch nicht mehr. Das Etikett
„Junger Wilder“ hat im Grunde nie zu Peter Bömmels
gepasst. Auch nicht, als der 1951 geborene Künstler als
Mitbegründer der „Mülheimer Freiheit“ in den 80er Jahren
von Köln aus bis in die New Yorker Galerie Ileana
Sonnabend durchstartete. International beachtet hatten
Walter Dahn, Jiri Georg Dokoupil, Hans Peter Adamski
und eben Peter Bömmels die Szene ganz schön mit ihrer
„heftigen Malerei“ aufgemischt. Auch wenn jeder sozusagen
von einem anderen Planeten zu kommen schien,
funktionierten ihre gemeinsamen Auftritte für eine Weile
spektakulär, wenn nicht furios. Es dauerte gerade mal
fünf Jahre, bis die „Kölner Avantgarde-Jogger“ 1 jedoch
einander überdrüssig wieder auseinander trabten und
das geteilte Atelier und die konzertierten Malaktionen
aufgaben.
Mit der Kunst hatte Peter Bömmels zunächst gar nichts
im Sinn. In Frauenberg geboren, studierte er Soziologie,
Politik und Pädagogik in Köln, was sonst in den Tagen
der Studentenrevolte? Allerdings hatte er als politischer
Kopf schon früh so seine Zweifel, was die Läuterung der
Gesellschaft über das Erlernte einerseits und die eskalierende
Gewalt auf der Straße andererseits anging. Nach
dem Staatsexamen engagierte er sich in dem Kindergarten
einer privaten Elterninitiative. Abends legte er in den
angesagten Kölner Clubs wie „Peppermint“ und „Roxy“
Platten auf und hob 1980 im Viererkollektiv die heute
noch am Puls der Zeit horchende Musikzeitschrift „spex“
mit aus der Taufe. „Da ging’s also nur darum, irgendwie
eine Band aufzumachen oder Musik zusammen zu
machen, das war’s eigentlich. Das hatte nichts mit Kunst
zu tun.“ So zitiert der 2002 zum Rektor der Akademie der
bildenden Künste in Wien berufene Stephan Schmidt-
Wulffen den gleichaltrigen Peter Bömmels im Jahr 1985. 2
Das Kontrastprogramm zur nächtlichen Musik- und
Filmszene, den Einflüssen des Punks, war tagsüber der
Kinderladen. „Ich hatte keinerlei Erfahrung mit Kindern,“
erzählt Bömmels beim Mittagstisch in der Mensa der
Hochschule für Bildende Künste in Dresden, wo er seit
dem Jahr 2002 als Professor Malerei, Grafik und „Medien
der Bildpoesie“ lehrt.
Kinder
„Ich stand den Interaktionen der Kinder ziemlich ratlos
gegenüber“, erinnert er sich an die frühe Zeit in Köln,
2
„mit Argumenten war da wenig zu machen. Also musste
ich etwas erfinden, um die Kinder davon abzubringen,
aufeinander loszugehen.“ Also erdachte Peter Bömmels
wunderliche Geschichten. Da hörten ihm die Kinder
plötzlich zu. Sie müssen wohl so wundersam und
märchenhaft gewesen sein, wie später seine Bilder:
Wer sonst außer Peter Bömmels würde ein körperloses
Wesen mit der so unsinnigen wie poetischen Aufgabe
betrauen, Tränen aufzufädeln. Da steht dieses staksige
Geschöpf mit der Nadel in der Hand völlig versunken im
Zentrum einer Manege, wo die Tränen wie Flämmchen
am Boden um ihn herum kreisen. (Der Träneneinfädler,
1991, Abb. 12).
Die tagtägliche Herausforderung von Seiten der mehr
oder weniger antiautoritär aufgezogenen Brut hielt
Bömmels drei Jahre durch. „Ziemlich geschlaucht“ fuhr
er dann im Mai 1980 mit Hans Peter Adamski – heute
ist er zufälligerweise ebenfalls Professor an der HfBK
Dresden – für drei Wochen nach Sardinien. Das wäre
nicht weiter erwähnenswert, hätte da Bömmels nicht
erstmals etwas gezeichnet: ihn inspirierten die Landschaft,
die eigenartig geformten Basaltfelsen, die Nachttischlampe
im Hotel.
Ein Geflecht von überirdisch verlegten Wasserrohren
formierte sich in diesen frühen Skizzen bereits zum
Motiv für geschlossene organische Systeme und Sinnzusammenhänge.
Bis in die jüngste Vergangenheit zieht
Bömmels seinen nur vordergründig surreal anmutenden
Bilderwelten solche Verbindungslinien ein. Sie halten die
oft aus vielen unterschiedlichen Elementen bestehenden
Bildpoesien zusammen oder auch in der Schwebe. So
etwa die ausgeworfene Angel auf Zampanos Einfalt (Öl
auf Leinwand, 2006). Der Peitschenknall der ausgeworfenen
Angelschnur fasst die Darstellung auf der orangefarbenen,
blau geränderten Bildfläche zusammen.
Allerdings hat der kleine Fisch offensichtlich keine Lust,
in dem bereitgehaltenen Topf zu landen. Er breitet seine
zarten, zu Flügeln mutierten Kiemen aus und flattert
davon. Was dem maskierten und bebrillten Zampano
übrig bleibt, wenn er die Schnur wieder einziehen muss,
bleibt die Frage. Vielleicht bricht ihm eine Welt zusammen.
Jedenfalls scheint die Unternehmung im wahrsten
Sinne des Wortes ziemlich in die Hose zu gehen. Ein
starker Strahl aus der Blase lässt ihn sozusagen ratlos
im eigenen Gewässer stehen, ratlos vielleicht wie ein

Artist in der Zirkuskuppel aus Alexander Kluges Film
aus dem Jahr 1968.
Zweifler
Das lustvolle und doch klägliche Scheitern könnte man
als ein durchgängiges Generalthema von Peter Bömmels‘
Arbeiten bezeichnen. „Es sind Variationen auf
menschliche Beziehungen, sofern es geschlechtliche
sind, begegnen sie uns in der verzweifelten Form erotischen
Elends,“ schreibt der Kurator Christian Gögger. 3
Auf dem Gemälde Männlicher Irrtum (Öl auf Leinwand,
2007, Abb. 9) herrscht ebenfalls ziemliche Anspannung.
Im Dreieck einer überdimensionalen Zwille bedrängt eine
Frau in einer weißen Burka, die vielleicht auch eine Rüstung
oder ein Hochzeitskleid sein könnte, einen eher hilflosen
und scheinbar nur mit einer
Mütze bekleideten Mann. Nichts
möchte man mehr, als dass jemand
das Band der Schleuder löst und
das verquere Paar in den Orkus
oder in den Himmel katapultiert. Es
könnte ein Befreiungsflug sein, vorbei an dem Totenkopf,
auf dessen zahnbekröntem Haupt ein an Armen und einem
Bein amputiertes nacktes Weibchen tänzelt, und dem
rückwärts gewandten Katzentier am oberen Bildrand, das
somnabul in die Ferne schaut. Auch hier scheint Rettung
eher illusorisch, die Situation ist festgefahren, aber offen
für die Interpretation und Gedankliches weiterspinnend.
Im weitesten Sinne könnte man das die Bildwelten von Peter
Bömmels bevölkernde Personal als Zweifler an sich und der
conditio humana bezeichnen. Gestrandete und Gekniffene,
immer um irgendetwas betrogene Wesen, denen zumeist
körperlich etwas abhanden gekommen oder Fremdes zugewachsen
ist, wie etwa der nackten Frau auf dem Gemälde
Wolfswende (2006), der ein Stengel aus der Hüfte schießt.
Befangen und in sich gefangen leiden sie allesamt unter
den vergeblichen Versuchen der Annährung und Abstoßung.
Oder sie sind ganz einfach am falschen Ort. Und was für Orte
sind das überhaupt? Jedenfalls sehr undefinierte. Die Bildebenen
sind so ineinander verschoben, verwoben und fragil,
dass man sich fragt, auf welch dünnem Eis da getanzt wird.
Unglücksraben
Auffällig sind dabei die sich selbst im Weg stehenden
oder sich behindernden männlichen Existenzen. Böm-
Peter Bömmels
mels sagt: „Ich scheine mich auf das Umgraben und
Verknüpfen der menschlichen, zuweilen tierisch/pflanzlichen
Figur in all ihrer Verzwicktheit und Not kapriziert
zu haben. Durch die Hintertür sozusagen, gefiltert als
Erfahrungssatz in unergründlichen Seelenmolekülchen,
bilden sich in meinen Malereien Themen des Sozialen, im
besonderen Geschlechter- beziehungsweise Ich-Dilemmas
aus.“ Während auf dem Gemälde Von der notwendigen
Erwärmung des Winkels von 2007 (Abb. 8) weibliche
Sinnlichkeit oder auch Zuchtmeisterei angeboten werden,
sitzt der Mann mit amputierten Füßen in einer Art Schubkarre
unter einem Galgen, an dem wiederum ein kleiner
Galgen hängt. Ob da der Tod mit dem Tödlein neutralisiert
werden soll? Oder wartet hier schon eine doppelt
angedeutete „Strafe“ für ein mögliches ausgelassenes
Die Bildfindungen von Peter Bömmels verlocken
dazu, sich in sie hinein und hindurch treiben zu
lassen.«
Treiben, soweit das ohne Füße möglich ist. Auch diese
Frage bleibt offen und der Betrachter ist eingeladen, sich
seinen Reim darauf zu machen. Statt sich im Schatten
des Menetekels ins Leben zu stürzen, sitzt der Mann mit
niedergeschlagenem Blick wie autistisch in seinem Karren
und spielt mit den Symbolen des Winkels. Da haben
wir also wieder so ein Unglücksgeschöpf, an dem etwas
vorbeizugehen scheint oder das am Bacchanal kein
Interesse hat oder das wegen seiner Behinderung nur
verlacht wird. Glücklich sieht er jedoch wie die meisten
Unglücksraben auf Bömmels Arbeiten nicht aus.
Zur gleichnamigen Ausstellungseröffnung in der Düsseldorfer
Galerie Wolfgang Gmyrek im Jahr 2008 setzte
sich der Literaturkritiker Hubert Winkels als ausgewiesener
Liebhaber der Sprache und nicht unamüsiert ob
der Verwandtschaft seines Namens mit dem Titel des
Bildes auseinander. Er formulierte: „Der Winkel gehört
in die abstrakte und ideale Sphäre der Geometrie und
kann sich in vielfältiger Stofflichkeit zeigen. In diesem
Sinne ist nicht ein Winkel zu erwärmen, sondern bestenfalls
die Realisation eines Winkels im Medium von Holz,
Eisen oder Kunststoff. Das heißt, der Begriff des Winkels
gehört zu einem ganz anderen Gebiet als der physikalische
Begriff der Erwärmung. Einen solchen Übergang
3

von einem Feld auf ein anderes innerhalb eines logischen
Schlussverfahrens haben die alten Griechen ‚Metabasis
eis allo genos’ genannt, einen logischen Sprung.“ Aus
solchen „logischen Tigersprüngen“ auf der Metabasis, so
folgerte Winkels, ziehe die Kunst Bömmels „ihre wahre
Produktivkraft“. Die erzählerische Anmutung der Bilder
und Skulpturen des Künstlers musste natürlich für den
Schriftsteller und Literaturjournalisten eine besondere
Herausforderung sein: „Wo erzählt wird, lässt sich weiter
erzählen. Jedes Narrativ sucht Anschluss. Es ist fast
schon ein sexuelles Begehren.“ 4
Grausame
Die Bildfindungen von Peter Bömmels verlocken in
der Tat dazu, sich in sie hinein und hindurch treiben zu
sich gewandten Blick scheint
der Versuch eines Flugwesens
zu entgehen, das sich vergeblich
abmüht, sich hinfort zu
lassen. Ihnen „mangelt“ es ganz bewusst an der glas- schwingen. Liest man den Text von Peter Bömmels zu
klaren Optik und der kalten Logik des Surrealismus. Ihr dem Zyklus „Die langsamen Tänze der Ypsilonisten“,
magischer Reiz speist sich eher aus einer Kombination tun sich wieder Abgründe auf: „Herr Warr war eigent-
von Skepsis und Phantastik, gelegentlich auch Grausamlich wie alle der geborene Wir-Typ. Er liebte es, mit seikeit.
Die langjährige Leiterin des Bonner Kunstvereins, ner Frau die Teiche zu umschleichen, streichelnd eine
Annelie Pohlen, schreibt: „Da nun der Mensch selbst ein Bank zu suchen und dann mit Tag und Frau ins Dunkle
Gefäß ist, in dem alles nicht nur deshalb, weil es nach zu sinken. Eines heißen Abends zog es ihn ohne Frau
außen durch Haut umgeben ist, sondern weil im Inneren unwiderstehlich hinab auf den kühlen Grund des Teiches.
alles mit allem durch allerhand Stränge verbunden ist, Etwas Undeutliches umhielt ihn dort wohl gesonnen.
deren Dehnungsfähigkeit ihm die Möglichkeit zur Bewe- Fische küssten ihn weich und zugleich überströmte ihn
gung lassen, scheint es angemessen, die Teile auseinan- eine fedrige Woge. Der warme Puls eines Halses, wie
der zu nehmen, um ihre Funktionsfähigkeit auf andere er meinte, schob ihn empor ans Ufer, wo er einarmig
Weise zu testen.“ Das Experiment scheint ihr dennoch aber zufrieden Fuß fasste. Ein Schuh Mann, einen Schuh
„so gemein wie der kindliche Versuch, dem Frosch ein Frau, eine Brust statt Arm. Herr Warr spiegelte sich bis
Bein abzureißen, um zu sehen, ob er dann noch laufen er die Schwan-Schwänin sah, wie er-sie-es flatterte.
kann“ und auch so „gemein wie die seit Menschenge- Das Wirr-Tier wollte ohne Füße fliegen. Und Herr Warr
denken praktizierte, gelegentlich reichlich blutige Erfor- tanzte langsam.“
schung dessen, was sich hinter der äußeren Erscheinung
verbergen könnte – auch mit dem unguten Gefühl, dass
dahinter die pure Leere gähnt.“
„Gemein“ kann man im Falle Bömmels nicht unbedingt
nachvollziehen. Auch weil viele Bilder eine naive Anmutung
haben. Nicht in der Ausführung, aber in der Erzählsprache,
wo die Bildzutaten oft von verwirrenden Proportionen
sind – der Himmel ist zu groß, ein antiker Tempel
5 Beim Anblick der Bilder von Peter Bömmels ist man
gleichermaßen verzaubert wie brüskiert.«
Der poetische Text gesellt sich wie ein
Zwitterwesen zur Bildschöpfung, genau so rätselhaft und
ebenso wenig eindeutig wie das ewige Wirrwarr im Verhältnis
der Geschlechter.
Man muss diese Zeilen nicht unbedingt kennen, um sich
auf die besagte Metaebene der Logiksprünge versetzt
zu fühlen, die in schwebenden Pastell- und Puttentönen
gehalten sind und so in der Tonalität entfernt an das
Spätwerk von James Ensor und Odilon Redon erinnern.
4
viel zu klein und nur als Miniatur angedeutet. Auch in die
kleinen Schuhe würden die Stümpfe des amputierten
Hantierers mit dem Winkel im Traum nicht passen. Das
alles vermittelt etwas von Märchen, etwa dem von Lewis
Carrols „Alice im Wunderland“, wo die Größenordnungen
nach dem Sturz in eine traumhafte Unterwelt auch ziemlich
durcheinandergeraten.
Spinner
Scheinbar glückliche Spinner gibt es auch im Fabelreich
von Peter Bömmels. Man fragt sich nur, wie es dem als
Ypsilonisten bezeichneten seltsamen Herrn Warr (Herr
Warr mit Wirr-Tier, 2004) geht, wenn er aus seinem seltsamen
Traum erwacht. Selig fühlt er sich im Himmel,
auf einem männlichen und einem weiblichen Kothurn
wie festgenagelt. Seinem in

Kommt man auf solche Verweise zu sprechen, entgleitet
dem Professor ein kleines Lächeln. Schließlich gibt es ja
neben den so luziden Rätselbildern, auf denen die warme
und freundliche Tonalität den Ur-Ängsten und Phobien
die Härte versüßt, auch die ganz düsteren Arbeiten auf
schwarzem Grund oder leicht schillernder Dachpappe.
Helden
Auf dem Katalogumschlag der Ausstellung „Secret
Offer“ im dänischen Horsens Kunstmuseum im Jahr
1999 posiert Peter Bömmels in einer stillen Performance
zu Ehren „Wenig besungener Helden“ vom Ende
der neunziger Jahre des 20. Jahrhunderts. Mit einer Art
3-D-Brille steht er da als Polnischer General und Kriegsrechtler
(1982) namens Wojciech Jaruzelski und Held
der Querrinne. Der Bilduntertitel ist so ironisch wie aufschlussreich:
„Selbsternannter Held, der dennoch durch
Starrsein der großen Ostwende die notwendige Zeitreife
5 Deutsches Leben (Lenken), 1984
Haare und Öl auf Leinwand
200 x 300 cm
Sammlung Ludwig
Peter Bömmels
bescherte.“ Aber Bömmels inszeniert sich nicht als Held,
mit hängenden Armen im T-Shirt ist das Heldentum eher
im Versagen angelegt. Der Katalog ist zu einem Panorama
in Schwarz und Weiß geraten, in dem die Motive
mal positiv und mal negativ erscheinen. Verschwinden
die Arbeiten auf weißer Leinwand in ihrer Zartheit eher
in den Hintergrund, treten die sakral anmutenden Szenen
auf dem schwarzen Grund im Heldenzyklus umso
knalliger und aggressiver hervor. Auf dem Porträt beispielsweise
des Otelo de Carvalho – charmanter Führer
der Nelkenrevolution, Portugal 1974, später unter Terroris-
5

tenverdacht im Gefängnis, dann Diamantenhändler ist dem
zeitweisen Revolutionär die Nelke ins Maul gestopft. Das
Militär ist in zwei stilisierten Umrissen von Schützenhelmen
gesichtslos präsent. Gemeinsam sitzen Macht
und Revolution miteinander wie unter einer Glashaube
vereint. Das Konterfei von Johannes Paul I., der lächelnde
Papst, 4 Wochen lang (1978) verrät dann doch wieder
etwas über den rheinischen Katholizismus, in dem Böm-
mels sozialisiert wurde. Eigentlich besteht dieser Papst
nur aus einem riesengroßen, von zwei goldenen Krummstäben
gehaltenen Herz. Darauf sitzt ein kleiner Kopf mit
einer nicht ganz so prächtigen Tiara. Das Gemälde mit
den Rot- und Goldtönen strahlt eine Aura aus, die ohne
jene Erfahrungen im heiligen Köln der 50er Jahre kaum
denkbar wäre. Allerdings handelt es sich nicht wirklich
um ein Andachtsbild im klassischen Sinne: eher um eine
anrührende Kombination von Monstranz und Monster,
Opfer und Organ. Man könnte es als typisch für Peter
Bömmels nennen, dass er „bei den wenig besungenen
Helden gerade solche Personen in den Mittelpunkt des
Interesses rückt, die trotz bedeutender Leistungen und
geschichtsträchtiger Taten aus dem kollektiven Gedächtnis
spurlos verschwunden sind. Ihre vergangenen Erfolge
wurden ihnen nicht gut vergolten, vielleicht gar zum Verhängnis“
6 .
Die jahrelange Lehre, beginnend 1986 an der HfBK Hamburg,
dann der HdK Berlin, an der Königlichen Kunstakademie
Kopenhagen und nun Dresden könnte einen ja
vermuten lassen, dass sich sein persönlicher Erzählstil
den Studenten und Studentinnen aufgeprägt hätte. Dass
eben keine Bömmels-Epigonen aus dem Nährboden seiner
Bildpoesien herangewachsen sind, begründet der
Künstler auch mit seiner Jugend zwischen Frömmelei
und Revolte. „Das wäre auch deshalb gar nicht möglich,“
sagt Bömmels, „das Klima der damaligen Zeit kann ja
heute keiner so richtig nachvollziehen“. Er wundert sich
allerdings, warum seine Studenten so unpolitisch sind.
„Sie machen sich schon am Anfang des Studiums um
ihre Karriere auf dem Markt Sorgen. Glauben die wirk-
6
Die Augen seiner Protagonisten sind meistens abgewandt,
geschlossen oder in sich hinein gekehrt oder
aber auf ein unsichtbares Ziel gerichtet.«
lich, dass beispielsweise alles hier ohne Umverteilung
der bevor- und benachteiligten Staaten so weiterläuft?“
Da fühlt er sich manchmal in seinen Kinderladen zurück
versetzt. Auch an der Hochschule helfen die Argumente
nicht, auch wenn Bömmels politisches Bewusstsein und
Verantwortung über den Tellerrand einer erstrebten
Malerkarriere hartnäckig predigt.
Geheimnisträger
Die Bildwerke von Peter
Bömmels zu beschreiben,
ist durchaus nicht einfach.
Zwar ist alles „sichtbar“
und liegt der Interpretation
offen. Aber was sieht man? Was wird da erzählt? Der
Grundton existenzieller Fragen und Ängste ist der Toner
der assoziativen Bildwerke. Beim Anblick der Bilder von
Peter Bömmels ist man gleichermaßen verzaubert wie
brüskiert. Warum wachsen den dargestellten Menschen
die Körperteile durch die Kleider nach außen, wie man es
eigentlich nur von dem Gemälde von René Magritte mit
dem im Schrank hängenden Nachthemd seiner ertrunkenen
Mutter kennt. Warum lässt er einen sozusagen im
Stich, weil die erzählte Geschichte im Kopf des Betrachters
nicht aufgeht? Man hat alles vor Augen, aber kann
es nicht wirklich entschlüsseln. Aber genau das macht
das Werk von Peter Bömmels so besonders: Geheimnisse
bleiben Geheimnisse, die aufgeworfenen Fragen
werden nicht beantwortet. Peter Bömmels sagt dazu:
„Die Erzählsituation der Bilder bleibt dezidiert offen.
Der Betrachter kann produktiv ins Spiel der Assoziationen
einsteigen. Meine Kunst ist ernsthaft kurios.“ In
der Tat sind sie solitär, getragen von Skepsis und einem
gewissen pessimistischen Grundton, und man wüsste
kaum, welche Vergleichspositionen man herbeiziehen
könnte. Dabei lebt Peter Bömmels ja nicht aus der Welt.
Begeistern kann er sich immer wieder über die Aussicht
auf die nächtlich erleuchtete Kulisse Dresdens oder die
Sonnenuntergänge vor den Fenstern seines großzügig
bemessenen und multipel genutzten Professoren-Refugiums
auf der Brühlschen Terrasse. Drei Tage die Woche
dient es ihm als Besprechungsraum mit den Studenten,
als Atelier mit kargem Matratzenlager auf einer kleinen
Empore. Ausgerechnet der ungeliebte „Kasten“, wie
die Dresdner den Bau der HfBK spöttisch nennen oder

wegen der Kuppel auch „Zitronenpresse“, blieb während
des großen Bombardements am Ende des Zweiten
Weltkriegs trotz der exponierten Lage stehen. Für Bömmels
ist das ein idealer Ort zum Arbeiten und Zeichnen.
Gemälde entstehen eigentlich nur noch in den Semesterferien.
Mängelwesen
„Schönere Mängelwesen als die, welche Peter Bömmels
seit den 80er Jahren auf die Leinwand, das Papier, auf
Holz bannt oder aus Holz und Stein herausmeißelt, lassen
sich kaum erfinden auf der Suche nach einem Bildbegriff
von Existenz“, findet Annelie Pohlen. 7 Sie fährt
fort: „Um ... die verhärtete gesellschaftliche Wirklichkeit
wenigstens für Momente intensiver Wahrnehmung im
Bildgeschehen außer Kraft zu setzen.“ Dabei verweist sie
auf ein Zitat von Bömmels zu seiner Arbeit: „Sich finden
durch Um-Erfinden“. Ein Meisterstück dieses Umbaus
als Erlösung für Geist und Körper hängt in Bömmels
Berliner Atelier, die zwei Meter mal ein Meter große
Kreidezeichnung mit Acryl auf Leinwand Wandelnder Sich
von 1999. Ein Alter Ego vielleicht, das nicht zum Verkauf
steht. Es ist in Umrissen das Porträt eines Mannes, der
auf drei Krücken lehnt. Auf einer davon steht, an die linke
Wange geschmiegt, sein gestiefeltes Bein. Vielleicht ist
es auch eine Prothese, ein Haltegriff, eine Hoffnung, ein
Neuanfang. Der Körper indes scheint sich zu immaterialisieren,
in Luft aufzulösen, um sich möglicherweise ganz
neu zu fassen, in seinem Selbstverständnis anders zu
buchstabieren und zusammenbauen zu können. Auf dieser
Arbeit herrscht innere Ruhe und Kontemplation, der
Blick ist nur auf das eine Subjekt gerichtet und ganz eins
mit ihm. „Sich neu erschaffen. Überhaupt das Sich schaffen.
Sich sichtbar machen,“ heißt es im Bömmelsschen
Grundlagenappell. „Sich aus der Mit-Welt herauspellen.
Gefühlte Zustände sich und anderen (sich als anderen
und die anderen als Sichs) mittels sinn(en)trächtiger
Bild-Form vorrätig machen, zur Auseinandersetzung
preisgeben. Dieses Bild-Wollen, diese Arbeit an der Präzisierung
einer geronnenen Sicht auf Welt, gewonnen
aus erlittener und geglückter Erfahrung, durchzuckt von
unser aller Glanz und Elend, möge in eine Bildpoesie verwandelt
werden, die sich auf den Pfiff der Nachtigall versteht:
das Wesentliche zauberhaft enthüllen, ohne etwas
zu verpfeifen.“
Peter Bömmels
6 Deutsches Leben (Aussitzen), 1984
Haare und Öl auf Leinwand, 240 x 120 cm
Sammlung Ludwig
7

Man darf dieses Werk sicher als ein Schlüsselbild
bezeichnen. Das Thema zieht sich durch das ganze Werk,
in den vielen Zeichnungen in den schwarzen Heftchen,
die Bömmels immer zur Hand hat und die inzwischen
fast eine Anthologie seiner grazilen und zarten Blütenlese
ausmachen. Als Autodidakt wagte sich Peter Bömmels
auf immer anderes unbekanntes Terrain – Dachpappe,
Holzfurnier, Stein, Holz und zarte Materialien wie
Haare, auch Glas waren Grund und Anlass genug, alle
Zweifel und Gedanken in eine immer neue Formensprache
umzusetzen.
Steinerne
„1987 experimentierte ich mit Stein,“ erinnert sich der
Künstler, „das hatte ich nicht gelernt.“ Aber er klopfte so
lange auf Sandsteinblöcken herum, bis er ihnen respektable
archaisch anmutende Bildergeschichten abtrotzen
konnte, etwa Der Schnitt (Abschiede sind Schlaraffenländer),
1988/89 (Abb. 7). „Bei dieser Arbeit mit dem Stein,“
sagt Bömmels, „habe ich gelernt, was Geduld ist. Das
habe ich nie vergessen.“ Der Kölner Galerist Paul Maenz
verfolgte sehr genau, was die einzelnen Mitglieder der
Mülheimer Freiheit trieben. 1987 überließ er Peter Bömmels
seine exklusiven Räume für eine von mehreren Einzelausstellungen.
„Sieben Steine zur Lage“ war der Titel
und Bömmels wuchtete seine behauenen Sandsteine in
das feine Galeriehaus und baute daraus eine neun Meter
lange und ein Meter zwanzig Zentimeter hohe Mauer. Der
Boden der Galerie ertrug erstaunlicherweise das tonnenschwere
Werk und der Sammler Peter Ludwig kaufte es
sofort. Bömmels: „Er interessierte sich damals besonders
für präkolumbische Kunst und entdeckte, wie er mir
sagte, in meinen Darstellungen eine aztekische Anmutung.“
Die Steineklopferei hatte in diesem Maßstab bald ein
Ende, auch weil der feingliedrige Körper von Bömmels
dem auf Dauer nicht gewachsen war. Aber es gab ja
auch andere Formate und Materialien zu erkunden. So
entstand 1993 die fast einen halben Meter hohe Fichtenskulptur
mit dem Titel Der Künstler (Abb. 15). Der Kopf ist
von einem Band umschlungen, das sich wie eine Spirale
von der Stirn bis zum Hals herab ringelt. Die Augenhöhlen
sind leer. Als Stellvertreter für den Blick nach
außen ruhen Kugeln auf der Ummantelung der Skulptur.
„Der Künstler, kann man deshalb sagen,“ schreibt der
8
Medientheoretiker Gregor Schwering anlässlich der Ausstellung
„Gratkür-Bilder“ im Herbst 2006 in der Kirche
St. Agnes in Köln, „sieht nichts. Allerdings ist er trotzdem
nicht blind ... er gibt sich als ‚Künstler’ zu erkennen, der
seinen Blick dem Anderen zuweist. Zuerst sehe ich mit
den Augen des Anderen, mein Blick ist das Resultat der
Welt, aus der er aufsteigt und in der er sich bewegt. Das
genau impliziert das Wort Bereitschaft, mit dem Bömmels
sein Verfahren der Wahrnehmung bezeichnet. Es
ist die Bereitschaft, vor allem aufzunehmen, die Bereitschaft,
das Gegenüber zur Entfaltung kommen zu lassen,
ihm Raum zuzugestehen, das Ich zurückzunehmen.“ 8
Wenn man in die schönen, lakonisch-klugen Augen von
Peter Bömmels schaut, kann man diese Interpretation
durchaus nachvollziehen. Im Werk des Künstlers gibt es
allerdings keinen offenen Blick auf den Betrachter. Die
Augen seiner Protagonisten sind meistens abgewandt,
geschlossen oder in sich hinein gekehrt oder aber auf
ein unsichtbares Ziel gerichtet. Aber so ist es ja auch
gemeint: beim Betrachten der bedächtig und langsam
entstehenden Bilder liegt der Ball letztlich immer im
Feld des Betrachters. Die Bilder, die Bömmels für die
komplexe Befindlichkeit, auch für die Fremdheit der
Geschlechter fand, hat der frühere Rhetorik-Professor
Bazon Brock in einem ausführlichen Essay bereits 1983
gewürdigt. Jenseits des Spaß- und Randalefaktors der
Truppe der Mülheimer Freiheit dechiffrierte Bazon Brock
für „Ikonographie – am Beispiel einiger Arbeiten von
Peter Bömmels“ 9 die Zeichen und Symbole in der zeitgenössischen
Kunst, das Spezifikum im Werk von Bömmels.
Neben Hubert Winkels war es wieder ein Mann,
der eher über den Intellekt, die Sprache und deren Klang
sieht und hört, dem das Werk Bömmels‘ so interessant
schien. Bazon Brock setzte sich darin ausführlich mit
der Frage auseinander, ob ein Bild mehr beschreibe als
eine Bildbeschreibung. Er kommt zu dem Schluss: „Die
Bildbeschreibung ist ihrerseits nur möglich, soweit der
Beschreibende bereits zu Thematisierungen fähig ist.
Denn: Nicht die Augen sehen, sondern das Gehirn. Was
beschreibt das Bild mehr als unsere Beschreibung des
Bildes?
Sehende
Antwort: Das Bild, natürlich der Maler, beschreibt
den Anlass zur Ausbildung vieler anderer Thematisie-

ungen, die also immer einer bestimmten Bildbeschreibung
zwangsläufig entgehen müssen. Nur der liebe Gott
wäre heute noch als idealer Betrachter von Bildwerken
zu bezeichnen. Wir haben aber gelernt, dass Gott sich
in erster Linie als Schöpfer versteht – wie der Künstler
selber. Unter dieser Voraussetzung müssen wir uns als
Bildwerke in einem Museum verstehen, die niemals ein
anderes Interesse finden werden als das derjenigen Bildwerke,
die mit ihnen Wand an Wand im selben Museum
hängen. Aber: Ist das denn wirklich eine derartige Schreckensvision,
überall nur noch Künstler und nirgends
mehr Publikum zu finden? Bömmels ist der Exponent der
gegenwärtigen Situation, die wir alle noch nicht kennen,
insofern als er nicht wie das anmaßende Genie sein will,
wie der Schöpfergott. Aber: Was einer sein kann, hängt
ja, Gott sei Dank, nicht von ihm allein ab. Die Thematisierung
der Bömmelsschen Arbeiten führt uns – nach
meiner Empfindung – in der gegenwärtigen Situation
unnachsichtig vor Augen, an welchen Fäden wir zappeln,
mit welchen Ketten wir rasseln.“ 10
Sehen mit dem Gehirn, das könnte passen. Erst zehn
Jahre später, als Brock diese Gedanken protokollierte,
schuf Peter Bömmels die Holzskulptur Künstler, das
augenlose Ebenbild und scheint damit die Worte des
Rhetorikers nachträglich zu bestätigen. Das auf andere
Weise mit der aus der gleichen Reihe stammenden
Skulptur Alleinerziehende aus Pappelholz von 1992: Da
wächst das Kind der Mutter nicht aus dem Schoß, sondern
aus dem Kopf.
Wenn Peter Bömmels unterwegs ist, den Blick nicht in
eines seiner schwarzen Blöckchen versenkt, hat er die
Augen jedoch weit offen. Es überrascht ihn selbst, dass
er „tausendmal“ an der gleichen Straßenecke vorbei
gegangen ist, ohne etwas Interessantes oder Schräges
zu registrieren. Und mit einem Mal trifft ihn gelegentlich
„ein Kurzschluss“. Dann fragt er sich: „Wieso habe ich
das nie gesehen? Ist es dieser plötzliche Durchblick, ein
Moment, der die Welt zu verändern scheint, ein Beweis
für die Künstlerschaft?“
Anmerkungen
Peter Bömmels
Claudia Herstatt
lebt seit 1989 als freie Kunstjournalistin in Hamburg für
Handelsblatt, Kunstforum International, Welt am Sonntag,
Weltkunst, Apollo Magazine, war davor art-Korrespondentin
in Brüssel und Zürich, 1991/92 Pressesprecherin
der documenta IX in Kassel, verfasste von 2000 bis 2006
die wöchentliche Kunstmarktkolumne in Die Zeit. Im Gerd
Hatje Verlag ist von Claudia Herstatt erschienen: „Hamburger
Kunsthalle Galerie der Gegenwart“, 1997, und im
Hatje Cantz Verlag: „Fit für den Kunstmarkt“, 2002, zweite überarbeitete
Auflage 2007, sowie 2008 „Frauen, die handeln, Galeristinnen im 20. und 21.
Jahrhundert“.
Foto: © IMT, Isabel Mahns-Techau
1 Tiefe Blicke, Kunst der achtziger Jahre aus der Bundesrepublik
Deutschland, der DDR, Österreich und der Schweiz,
hrsg. vom Verein der Freunde und Förderer des Hessischen
Landesmuseums in Darmstadt, Köln 1985, S. 70-95
2 ibid, S. 73
3 Christian Gögger, Katalogtext „Secret Offer“, Peter Bömmels,
Horsens Kunstmuseum, S. 37
4 Hubert Winkels, Katalogtext „Von der notwendigen Erwärmung
des Winkels“, Galerie Wolfgang Gmyrek, 2008
5 Sonderdruck zur Ausstellung „Peter Bömmels - Die langsamen
Tänze des Ypsilonisten“, Galerie Westend, München,
2005
6 Christian Gögger, Ibid, S.39
7 Annelie Pohlen, Kunstforum international, Band 186, 2007,
S. 281-295
8 Gregor Schwering, Broschüre zur Ausstellung „Gratkür-
Bilder“ in der Kirche St. Agnes, Köln, 2006, hrsg. vom Bildungswerk
der Erzdiözese Köln
9 Bazon Brock, Bilder die die Welt bedeuten. Peter Bömmels
(Katalog), Museum am Ostwall, Dortmund, 1983, www.brock.
uni-wuppertal.de.webarchiv
10 ibid
Fotonachweis
Alle Fotos Wolfgang Burat
9

Künstler
KRiTiSCHES LExiKoN DER
GEGENWARTSKuNST
Erscheint viermal jährlich mit insgesamt
28 Künstlermonografien auf über 500 Textund
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Gründungsherausgeber
Dr. Detlef Bluemler
Prof. Lothar Romain †
Redaktion
Hans-Joachim Müller
10
7 Der Schnitt (Abschiede sind Schlaraffenländer), 1988/89
Sandstein
100 x 100 x 12 cm
Sammlung Würth
Geschäftsführer
Gerhard Feigl
Matthias Weidling
Grafik
Michael Müller
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[
Biografie
* 11.11.1951 Frauenberg
Lebt und arbeitet in Berlin, Dresden, Köln
1970– Studium der Soziologie, Politik und
76 Pädagogik an der Universität Köln
1977– Arbeit im Kindergarten
80
1980 Mitbegründer der Musikzeitschrift SPEX und
der Künstlergruppe Mülheimer Freiheit
1984 Förderpreis Bildende Kunst des Landes
NRW
1986– Gastprofessur an der HfBK Hamburg
87
1990– Gastprofessur für Malerei an der HdK Berlin
92
1993 Fred-Thieler-Preis für Malerei
1996 Gastprofessur an der Königlichen Kunstakademie
Kopenhagen
2001– Gastprofessur an der HfBK Braunschweig
02
2002– Gastprofessur an der HfBK Dresden
04
2004 Professur für Malerei an der HfBK Dresden
[
Ausstellungen
Einzelausstellungen (Auswahl)
1982 Orbis Pictus, Galerie Paul Maenz, Köln
1983 Die Haarbilder, Galerie Paul Maenz, Köln
Bilder, die die Welt bedeuten; Museum am
Ostwall, Dortmund
1984 für immer, Kunstmuseum Hannover mit
Sammlung Sprengel
Der große und der kleine Rhythmus, Ulmer
Museum
New Works, Ileana Sonnabend Gallery, New
York
Gesundschweißen, Galerie Onnasch, Berlin
1985 Lichtzähne zeigen, Galerie Paul Maenz, Köln
Via Mala Replica, Galerie Buchmann, Basel
18. Biennale de São Paulo, Repräsentant der
Bundesrepublik Deutschland
1986 New Works, Ileana Sonnabend Gallery, New
York
Menschen-Versuche, Galerie Reinhard
Onnasch, Berlin
Über das Ableben, Galerie Reiff, Maastricht
Peter Bömmels, Galerie Leyendecker, Santa
Cruz de Tenerife
Rote Serie, Galerie Artinizing, München
1987 Sieben Steine zur Lage, Galerie Paul Maenz,
Köln
Malerei – Zeichnungen, Galerie Arnesen,
Kopenhagen
The Salvation Army Is Still Leading Revolution,
Galerie Artinizing, München
1988 Stein und Papier, Galerie Harald Behm,
Hamburg
1989 Furniere der Schatz Veneers The Treasure,
Galerie Paul Maenz, Köln
1991 Holzreliefs, Galerie Reiff, Maastricht
Furnierbücher, Galerie Gögger, München
Holzarbeiten, Galerie Hermeyer, München
Furnierbilder, Galerie Holm, Ulm
Dritte Natur – Haarzeichnungen, Kunsthist.
Inst. der Universität Innsbruck
1992 Der Mensch war nicht beabsichtigt – Zehn
Steine, Galerie Mazzoli, Modena
1993 Peter Bömmels – Malerei, Ausstellung
anläßl. der Verleihung des Fred-Thieler-
Preises, Berlinische Galerie im Martin-
Gropius-Bau, Berlin
„.....kein politischer Künstler!“ – Installation,
Galerie Gögger, München
13. August 1993 – Installation, Galerie
Monika Sprüth, Köln
Köpfe – Pastelle, Kunstraum Holm, Ulm
1994 Köpfe – Zeichnungen, Galerie Monika
Sprüth, Köln
Köpfe – Zeichnungen, Galerie Busche, Berlin
1995 wie dich selbst, Kunstverein Wolfsburg
1996 Der Sänger, der Senger; Hospitalhof
Stuttgart
1997 Ausgewählte Arbeiten, Galerie Delta,
Rotterdam
1998 Hart bleiben beim Weichwerden – Zeichnungsbilder,
Galerie Gerber Köln
Secret Offer, Horsens Kunstmuseum,
Horsens, DK
2000 Offroad Baby – Glasobjekte, Galerie Gerber,
Köln
2002 Zeithaben – Zeichnungsbilder, Galerie Dany
Keller, München
Sporenklinglers Chance – Glasobjekte,
Galerie Gerber, Köln
2003 Männchen Menschen, Kunsthalle
Vierseithof, Luckenwalde
2004 Den Helden melken wie er fällt, Galerie
Gmyrek, Düsseldorf
2005 S.W.I.E.S. Das blaue Wunder U.A. HfBK
Dresden, Antrittsausstellg.
Die langsamen Tänze der Ypsilonisten,
Galerie Westend, München
2006 Bildergebot, Galerie Holm, Ulm
Gratkürbilder, St. Agnes, Köln
2007 Ohne Titel (Liebe), Malerei/Fotos,
Künstlerverein Malkasten, Düsseldorf
2008 Von der notwendigen Erwärmung des
Winkels, Bilder, Bronzen, Zeichnungen,
Galerie Gmyrek, Düsseldorf
Denken ist erst perfekt, wenn ihm ein
Gamsbart wächst, Malerei, Bronzen,
Zeichnungen, Galerie Westend, München
Gruppenausstellungen (Auswahl)
1980 Auch wenn das Perlhuhn leise weint
(mit Adamski, Dahn, Dokoupil), BBK
Hahnentorburg, Köln
Mülheimer Freiheit und interessante Bilder
aus Deutschland, Galerie Maenz, Köln
1981 Nieuwe Duitse Kunst 1, Mülheimer Freiheit,
Groninger Museum, Kat.
Rundschau Deutschland 1, Lothringer
Straße, München, Kat.
Bildwechsel – Neue Malerei aus Deutschland,
Akademie d. Künste, Berlin, Kat.
Die heimliche Wahrheit – Mülheimer
Freiheit, Kunstverein Freiburg
Die Seefahrt und der Tod–Mülheimer Freiheit,
Kunsthalle Wilhelmshaven, Kat.
1982 Autos und Sex – Mülheimer Freiheit,
Kunstverein Wolfsburg
10 junge Künstler aus Deutschland, Museum
Folkwang, Essen, Kat.
12 Künstler aus Deutschland, Kunsthalle
Basel, Museum Boymans-van Beuningen,
Rotterdam, Kat.
Zeitgeist, Martin-Gropius-Bau, Berlin, Kat.
Neue Malerei, Ständige Vertretung der BRD
in der DDR, Berlin (Ost)
Peter Bömmels
La Giovane Pittura in Germania, Galeria
D’Arte Moderna, Bologna, Kat.
1983 Expressionisten – Neue Wilde, Museum am
Ostwall, Dortmund
Mülheimer Freiheit Proudly Presents The
Second Bombing, The Scotish Arts Council,
Edinburgh, ICA London, Kat.
1984 Zwischenbilanz – Neue Deutsche Malerei,
Galerie Krinzinger, Innsbruck,
Museum Villa Stuck München, Rheinisches
Landesmuseum Bonn
An International Survey Of Recent Painting
And Sculpture, Museum Of Modern Art, New
York, Kat.
Painting Now, Kitakyushu Municipial
Museum Of Art, Japan, Kat.
Metaphor And/Or Symbol, The National
Museum Of Modern Art, Tokyo
7000 Eichen, Kunsthalle Tübingen
1985 Colour Drawings, Leo Castelli Gallery, New
York
18. Biennale São Paulo
1945–1985 – Kunst in der Bundes republik
Deutschland, Nationalgalerie Berlin, Kat.
1986 Wild Visionary Spectral – New German Art,
Art Gallery Of South Australia, Adelaide,
National Art Gallery Wellington, Kat.
Painting and Sculpture Today, Indianapolis
Museum Of Art, USA
Acht in Köln, Kölnischer Kunstverein, Kat.
1987 Von Merz bis Heute – Kurt Schwitters zum
100., Lindenau Museum, Altenburg, DDR
Mülheimer Freiheit Group, Milwaukee Art
Museum, USA
1988 Coleccion Sonnabend, Centro De Arte Reina
Sofia, Madrid; Hamburger Bahnhof, Berlin;
Musee d’Art Contemporain, Bordeaux, Kat.
Neue Deutsche Kunst, Kunstmuseum Arhus,
Kat.
1989 Refigured Painting: The German Image
1960–1988, Toledo Museum of Art;
S.R. Guggenheim Museum, New York,
Kunstmuseum Düsseldorf,
Kunsthalle Schirn, Frankfurt, Kat.
1990 The Heritage Of Surrealism, Kunstmuseum
Bergen, Kat.
1991 Von der Trennung bis zur Wiedervereinigung
– 40 Jahre Kunst in Deutschland aus
der Sammlung Ludwig, Musee National
d’Histoire et d’Art, Luxemburg
1993 Romantik in der Kunst der Gegenwart,
Sammlung Murken, Ludwig Forum, Aachen,
Kat.
1995 Papier – Kunst des 20. Jh. aus der
Sammlung der Deutschen Bank, Schirn
Kunsthalle, Frankfurt, Berlinische Galerie,
Martin-Gropius-Bau Berlin, Museum der
Bildenden Künste Leipzig, Kat.
1996 Kulmination – Malerei der Neuen Wilden aus
der Sammlung FER, Stadthaus Ulm
1997 Augenzeugen, Die Sammlung Hanck, Kunstmuseum
Düsseldorf
Von Kopf bis Fuß - Fragmente des Körpers,
Ursula Blickle Stiftung, Kraichtal, Kat.
Ein Bild – Zwei Maler, S. Anzinger/P. Bömmels,
Projektraum Kampl/Binder, Berlin
1998 Fotografie als Handlung – 4. Internationale
Foto-Triennale Esslingen, Villa Merkel
1999 Auffrischender Wind aus wechselnden
Richtungen – Internationale Avantgarde seit
1960, Die Sammlung Paul Maenz, Neues
Museum Weimar, Kat.
11

Peter Bömmels
Camera Work – Photography And its Objects,
Fotohof, Salzburg
Das Gedächtnis öffnet seine Tore, Städt.
Galerie im Lenbachhaus, München
2000 Kabinett der Zeichnung – Eine Ausstellung
des Kunstfonds e.V., Kunstverein für die
Rheinlande und Westfalen Düsseldorf, KV.
Lingen, Kunstsammlungen Chemnitz, Württembergischer
KV, Stuttgart, Kat.
2001 Wenn Maler und Bildhauer fotografieren,
Museum Bochum
Mythos Weiblichkeit, Städtische Galerie
Wolfsburg
In Tunis lügen die Palmen, Neues Museum
Weimar
Von Kopf bis Fuß - Ansichten vom Körper,
Städt. Galerie Wolfsburg
2001 Private/Corporate – Ein Dialog der
Sammlungen Paul Maenz und Daimler-
Chrysler, D-C-C, Berlin
Wahnzimmer, Museum der Bildenden Künste,
Leipzig, Folkwang Museum, Essen, Kat.
2003 Man in the Middle – Menschenbilder, Sammlung
Deutsche Bank, Kunsthalle Tübingen,
Kat.
Obsessive Malerei – Ein Rückblick auf die
Neuen Wilden, Museum für Neue Kunst,
ZKM Karlsruhe, Kat.
20th Anniversary Show, Galerie Monika
Sprüth, Köln
Herbarium der Blicke – Deutscher Künstlerbund,
Bundeskunsthalle, Bonn, Kat.
2004 6. Rischart-Projekt im öff. Raum – Gute
Fahrt, Kunst auf 4 Rädern, München, Kat.
Kunst/Frühling/Kirche, Ein Projekt des
Kunstmuseums Bonn, des Kath. Bildungswerkes
Bonn und des Ev. Forums Bonn
„Where are you standing?“ Aus der
Schenkung Paul Maenz,
Gerd de Vries, Staatliche Museen zu Berlin,
Kupferstichkabinett
„blow up“ – Zeitgenössische Künstler-Fotografie,
Ulmer Museum
2005 Nacht, Galerie Susanne Zander, Köln
...in Bewegung, Malerei der Sammlung
Murken, Suermondt-Ludwig Museum,
Aachen
hot needle, grafic works, City Gallery, Prag
2006 Body Scenes, Galerie Wolfgang Gmyrek,
Düsseldorf
Duett, Städtische Galerie Wolfsburg
Meistermaler, 9. Rischart Projekt im öff.
Raum, München, Kat.
2007 5. Novosibirsk Grafic Art Biennial, Russland,
Kat.
Die anderen Bilder, Museum Ratingen, Kat.
2009 berufen, Künstlerprofessoren stellen aus,
HfBK Dresden
Phantastische Welten: Vom Surrealismus
zum Neosymbolismus, Siegerlandmuseum,
Siegen
2010 The 80s revisited – Die Sammlung
Bischofberger, Kunsthalle Bielefeld
12
[ Bibliografie (Auswahl)
1980 Jürgen Hohmeyer: Kotzer flächenfüllend, in:
Der Spiegel, Nov. 1980
1981 Wolfgang Max Faust: Mülheimer Freiheit
– eine Interview-Montage, Kunstforum
International, Nr. 47
Alfred Nemeczek: Malerei 81- Die Sache mit
den Wilden, in: art 10/81
Peter Iden: Die hochgemuten Nichtskönner,
in: Das Kunstwerk 6 XXXIV 1981
A. Kusak: Die neue Malwut, in: Stern Nr. 41,
10/81
1982 Wolfgang Max Faust: Mülheimer Freiheit, in:
Flash Art, no. 106
Jürgen Hohmeyer: Sturmflut der Bilder, in:
Der Spiegel, Nr. 22, 5/82
Wolfgang Max Faust/Gerd de Vries, Hunger
nach Bildern, Deutsche Malerei der Gegenwart,
Köln
Donald B. Kuspit: Europe 82 – Acts of
Aggression: German Painting, in: Art in
America, 9/82
Jeannot Simmen: New Painting in Germany,
in: Flash Art, no. 109, 11/82
1983 Peter Bömmels: Bilder, die die Welt
bedeuten, Kat., Text:
Bazon Brock, Dirk Scheuring, Museum am
Ostwall, Dortmund
Sabine Schütz, Peter Bömmels, in: Kunstforum
International, S. 102–105, Nr. 68
Honnef, K.: Zwischenbilanz II – Neue
deutsche Malerei, in: Kunstforum
International, Nr. 68
1984 Peter Bömmels: Der große und der kleine
Rhythmus, Künstlerbuch, Ulmer Museum
Peter Bömmels: für immer, Kat., Text: Clara
Drechsler, Kunstmuseum Hannover mit Slg.
Sprengel
Mülheimer Freiheit Proudly Presents The
Second Bombing,
Peter Bömmels: Gesundschweißen, Kat.,
R. Onnasch Galerie, Berlin
Donald B.Kuspit: Peter Bömmels at
Sonnabend Gallery, in: Artforum, Sum. 84
Annelie Pohlen, 5 x Malerei, in: Kunstforum
International, Nr. 69, S. 175
Kim Levin: MOMA: An International Survey
– What an eye, in: Flash Art, no. 118
Ursula Frohne: P. Bömmels at R. Onnasch,
Berlin, in: Flash Art, no. 119
1985 Lichtzähne zeigen, Kat., Galerie Maenz, Köln
18. Biennale São Paulo, Kat., Text: Armin
Zweite, Peter Bömmels „Seelenschüsse
krönen die Bilderjagd“
Honnef, K.: Das Neue an der deutschen
Malerei, in: Kunstforum, Nr. 80
Karin Thomas: Zweimal deutsche Kunst
nach 1945, S.235ff., Köln, Hess.Landesmuseum
Darmstadt (Stephan Schmidt-Wulffen
u.a.): Tiefe Blicke – Kunst der achtziger
Jahre, S. 70ff., Köln
1986 Brock, B., Beschreibt ein Bild mehr als eine
Bildbeschreibung? in: Die Gottsucherbande,
Schriften 1978–86, Köln
Noemi Smolik: Krücke, Kreuz und Krone
– Menschenbilder von Peter Bömmels; in:
Kunst Köln, 1/86, S.16–23
1987 Stephan Schmidt-Wulffen: Spielregeln
– Tendenzen der Gegenwarts kunst, S. 167ff.,
Köln
1989 Peter Bömmels – Furniere der Schatz, Kat.,
Galerie Paul Maenz, Köln. Text: Diedrich Diederichsen
– Es könnte ja sein, daß es Gott
doch gibt
1990 Wolfgang Max Faust – Peter Bömmels, Art
Random, by Kyoto Shoin International, Japan
1991 Murken A., Von der Avantgarde bis zur Postmoderne,
München
1992 Peter Bömmels – Der Mensch War Nicht
Beabsichtigt; Kat., Text: Achille Bonita Oliva
1993 Peter Bömmels – Fred-Thieler-Preis für
Malerei, Kat., Text: Hans Martin Schmidt,
Berlinische Galerie
Dahinter steckt ein kluger Kopf, Rezension
der Ausstellung Peter Bömmels: „13. August
1993“, Galerie Monika Sprüth, Köln in: FAZ,
Nr. 247, 23.10.1993
1994 Renate Wolff: Das war die Mülheimer
Freiheit, in: art Nr. 6/94
1995 Peter Bömmels – wie dich selbst, Kat., Text:
Wilfried Dickhoff,
Eine kleine Hieroglyphie der Lage,
Kunst verein Wolfsburg
1996 Susanne Wedewer: Zu den Fotografien von
Peter Bömmels, in: Kölner Skizzen 4/96
1999 Peter Bömmels – Secret Offer, Kat., Text:
Christian Gögger
Marcus Steinweg: Philosophie Pathetique,
Horsens Kunst-Museum, Dänemark
Speck R., Theewen R. (Hrsg.), Peter
Bömmels: Wenig besungene
Helden (Künstlerbuch), Köln
Schwering G., Was macht eigentlich.... Peter
Bömmels? In: Texte zur Kunst 9/99
2000 Hafner, H-J., Peter Bömmels – Zeithaben,
in: Kunstforum International, Nr. 160
Weskott, H., Würfel und Türme, in:
Süddeutsche Zeitung vom 27.3.
2001 Birnbaum D., Ripening on the Rhine, in:
Artforum 3/03
Holert T., Blood of the poets: the tribal
80s – critical essay, in: Artforum 3/03
2002 Poetter, J., Schnellkurs Kunst im 20. Jahrhundert,
Köln
2003 Kuspit, D. ,A Critical History Of 20th Century
Art, in: Artnet Magazine
Gratkürbilder,Text: Gregor Schwering, Vom
Angesicht der Welt oder: Peter Bömmels
und die Bereitschaft, St. Agnes, Köln
2004 Pohlen, A., Peter Bömmels – Monografie,
Hart bleiben beim Weichwerden, in:
Kunstforum International, Nr. 186
2008 Hubert Winkels: Peter Bömmels – Von der
notwendigen Erwärmung des Winkels, Text,
Galerie Wolfgang Gmyrek, Düsseldorf
2010 Claudia Herstatt: Peter Bömmels – Lustvoll
klägliches Scheitern, in: Kritisches Lexikon
der Gegenwartskunst, Ausgabe 89, München

Cover Peter bömmels; foto: wolfgang burat
1 Ein König fällt nicht vom Himmel, 1980
dispersionsfarbe auf nessel
193 x 140 cm
sammlung fer

2
3

4
2 Das Dach der Welt, 1982
Dispersionsfarbe auf Nessel
220 x 320 cm
Privatbesitz
3 Sprung aus der Geschichte, 1982
Dispersionsfarbe und Goldbronze auf Nessel
220 x 320 cm
Sammlung Maenz, Neues Museum Weimar
4 Die Rückkehr der Seligmacher, 1982
Dispersionsfarbe auf Nessel
240 x 180 cm
Privatbesitz

8 9
10 11

B
Peter Bömmels
12
13
8 Von der notwendigen Erwärmung
des Winkels, 2007
Öl auf Leinwand
110 x 100 cm
Courtesy Galerie Gmyrek, Düsseldorf
9 Männlicher Irrtum, 2007
Öl auf Leinwand
110 x 100 cm
Courtesy Galerie Gmyrek, Düsseldorf
10 Medialer Unterhund, 2001
Öl auf Teerpappe
100 x 81 cm
11 K-Angst 1, 2001
Öl auf Teerpappe
100 x 81 cm
12 Der Träneneinfädler, 1991
Öl auf Holzfurnier
90 x 110 cm
Privatbesitz
13 Der Herr Sepp, 2001
Öl auf Teerpappe
100 x 81 cm

14 Zukünftiger, 2007
Öl auf Leinwand
190 x 130 cm
B
Peter Bömmels

15 Der Künstler, 1993
Fichtenholz
48 x 23 x 23 cm