Peter Bömmels - Weltkunst

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wegen der Kuppel auch „Zitronenpresse“, blieb während des großen Bombardements am Ende des Zweiten Weltkriegs trotz der exponierten Lage stehen. Für Bömmels ist das ein idealer Ort zum Arbeiten und Zeichnen. Gemälde entstehen eigentlich nur noch in den Semesterferien. Mängelwesen „Schönere Mängelwesen als die, welche Peter Bömmels seit den 80er Jahren auf die Leinwand, das Papier, auf Holz bannt oder aus Holz und Stein herausmeißelt, lassen sich kaum erfinden auf der Suche nach einem Bildbegriff von Existenz“, findet Annelie Pohlen. 7 Sie fährt fort: „Um ... die verhärtete gesellschaftliche Wirklichkeit wenigstens für Momente intensiver Wahrnehmung im Bildgeschehen außer Kraft zu setzen.“ Dabei verweist sie auf ein Zitat von Bömmels zu seiner Arbeit: „Sich finden durch Um-Erfinden“. Ein Meisterstück dieses Umbaus als Erlösung für Geist und Körper hängt in Bömmels Berliner Atelier, die zwei Meter mal ein Meter große Kreidezeichnung mit Acryl auf Leinwand Wandelnder Sich von 1999. Ein Alter Ego vielleicht, das nicht zum Verkauf steht. Es ist in Umrissen das Porträt eines Mannes, der auf drei Krücken lehnt. Auf einer davon steht, an die linke Wange geschmiegt, sein gestiefeltes Bein. Vielleicht ist es auch eine Prothese, ein Haltegriff, eine Hoffnung, ein Neuanfang. Der Körper indes scheint sich zu immaterialisieren, in Luft aufzulösen, um sich möglicherweise ganz neu zu fassen, in seinem Selbstverständnis anders zu buchstabieren und zusammenbauen zu können. Auf dieser Arbeit herrscht innere Ruhe und Kontemplation, der Blick ist nur auf das eine Subjekt gerichtet und ganz eins mit ihm. „Sich neu erschaffen. Überhaupt das Sich schaffen. Sich sichtbar machen,“ heißt es im Bömmelsschen Grundlagenappell. „Sich aus der Mit-Welt herauspellen. Gefühlte Zustände sich und anderen (sich als anderen und die anderen als Sichs) mittels sinn(en)trächtiger Bild-Form vorrätig machen, zur Auseinandersetzung preisgeben. Dieses Bild-Wollen, diese Arbeit an der Präzisierung einer geronnenen Sicht auf Welt, gewonnen aus erlittener und geglückter Erfahrung, durchzuckt von unser aller Glanz und Elend, möge in eine Bildpoesie verwandelt werden, die sich auf den Pfiff der Nachtigall versteht: das Wesentliche zauberhaft enthüllen, ohne etwas zu verpfeifen.“ Peter Bömmels 6 Deutsches Leben (Aussitzen), 1984 Haare und Öl auf Leinwand, 240 x 120 cm Sammlung Ludwig 7
Man darf dieses Werk sicher als ein Schlüsselbild bezeichnen. Das Thema zieht sich durch das ganze Werk, in den vielen Zeichnungen in den schwarzen Heftchen, die Bömmels immer zur Hand hat und die inzwischen fast eine Anthologie seiner grazilen und zarten Blütenlese ausmachen. Als Autodidakt wagte sich Peter Bömmels auf immer anderes unbekanntes Terrain – Dachpappe, Holzfurnier, Stein, Holz und zarte Materialien wie Haare, auch Glas waren Grund und Anlass genug, alle Zweifel und Gedanken in eine immer neue Formensprache umzusetzen. Steinerne „1987 experimentierte ich mit Stein,“ erinnert sich der Künstler, „das hatte ich nicht gelernt.“ Aber er klopfte so lange auf Sandsteinblöcken herum, bis er ihnen respektable archaisch anmutende Bildergeschichten abtrotzen konnte, etwa Der Schnitt (Abschiede sind Schlaraffenländer), 1988/89 (Abb. 7). „Bei dieser Arbeit mit dem Stein,“ sagt Bömmels, „habe ich gelernt, was Geduld ist. Das habe ich nie vergessen.“ Der Kölner Galerist Paul Maenz verfolgte sehr genau, was die einzelnen Mitglieder der Mülheimer Freiheit trieben. 1987 überließ er Peter Bömmels seine exklusiven Räume für eine von mehreren Einzelausstellungen. „Sieben Steine zur Lage“ war der Titel und Bömmels wuchtete seine behauenen Sandsteine in das feine Galeriehaus und baute daraus eine neun Meter lange und ein Meter zwanzig Zentimeter hohe Mauer. Der Boden der Galerie ertrug erstaunlicherweise das tonnenschwere Werk und der Sammler Peter Ludwig kaufte es sofort. Bömmels: „Er interessierte sich damals besonders für präkolumbische Kunst und entdeckte, wie er mir sagte, in meinen Darstellungen eine aztekische Anmutung.“ Die Steineklopferei hatte in diesem Maßstab bald ein Ende, auch weil der feingliedrige Körper von Bömmels dem auf Dauer nicht gewachsen war. Aber es gab ja auch andere Formate und Materialien zu erkunden. So entstand 1993 die fast einen halben Meter hohe Fichtenskulptur mit dem Titel Der Künstler (Abb. 15). Der Kopf ist von einem Band umschlungen, das sich wie eine Spirale von der Stirn bis zum Hals herab ringelt. Die Augenhöhlen sind leer. Als Stellvertreter für den Blick nach außen ruhen Kugeln auf der Ummantelung der Skulptur. „Der Künstler, kann man deshalb sagen,“ schreibt der 8 Medientheoretiker Gregor Schwering anlässlich der Ausstellung „Gratkür-Bilder“ im Herbst 2006 in der Kirche St. Agnes in Köln, „sieht nichts. Allerdings ist er trotzdem nicht blind ... er gibt sich als ‚Künstler’ zu erkennen, der seinen Blick dem Anderen zuweist. Zuerst sehe ich mit den Augen des Anderen, mein Blick ist das Resultat der Welt, aus der er aufsteigt und in der er sich bewegt. Das genau impliziert das Wort Bereitschaft, mit dem Bömmels sein Verfahren der Wahrnehmung bezeichnet. Es ist die Bereitschaft, vor allem aufzunehmen, die Bereitschaft, das Gegenüber zur Entfaltung kommen zu lassen, ihm Raum zuzugestehen, das Ich zurückzunehmen.“ 8 Wenn man in die schönen, lakonisch-klugen Augen von Peter Bömmels schaut, kann man diese Interpretation durchaus nachvollziehen. Im Werk des Künstlers gibt es allerdings keinen offenen Blick auf den Betrachter. Die Augen seiner Protagonisten sind meistens abgewandt, geschlossen oder in sich hinein gekehrt oder aber auf ein unsichtbares Ziel gerichtet. Aber so ist es ja auch gemeint: beim Betrachten der bedächtig und langsam entstehenden Bilder liegt der Ball letztlich immer im Feld des Betrachters. Die Bilder, die Bömmels für die komplexe Befindlichkeit, auch für die Fremdheit der Geschlechter fand, hat der frühere Rhetorik-Professor Bazon Brock in einem ausführlichen Essay bereits 1983 gewürdigt. Jenseits des Spaß- und Randalefaktors der Truppe der Mülheimer Freiheit dechiffrierte Bazon Brock für „Ikonographie – am Beispiel einiger Arbeiten von Peter Bömmels“ 9 die Zeichen und Symbole in der zeitgenössischen Kunst, das Spezifikum im Werk von Bömmels. Neben Hubert Winkels war es wieder ein Mann, der eher über den Intellekt, die Sprache und deren Klang sieht und hört, dem das Werk Bömmels‘ so interessant schien. Bazon Brock setzte sich darin ausführlich mit der Frage auseinander, ob ein Bild mehr beschreibe als eine Bildbeschreibung. Er kommt zu dem Schluss: „Die Bildbeschreibung ist ihrerseits nur möglich, soweit der Beschreibende bereits zu Thematisierungen fähig ist. Denn: Nicht die Augen sehen, sondern das Gehirn. Was beschreibt das Bild mehr als unsere Beschreibung des Bildes? Sehende Antwort: Das Bild, natürlich der Maler, beschreibt den Anlass zur Ausbildung vieler anderer Thematisie-
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