De:Bug 179

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zerlege, mach ich es doch nicht kaputt, sondern zu mehr
als es vorher war!
Digitale Geräte klingen bei dir analoger als vorher.
Als ich angefangen hab, mich mit elektronischer Musik
zu beschäftigen, konnte ich mir analog nicht leisten, also
hab ich Digitalschrott genommen. Dann hab ich mich
langsam wegbewegt von Instrumenten mit Keyboards.
Das fand ich als Ansteuerung für Synthesizer immer
irritierend. Ich spiele doch kein Klavier. Außerdem wehre
ich mich gegen den verbreiteten Aberglauben, dass nur
analog gut klingt. Die Hörgewohnheiten haben sich extrem
entwickelt, die Leute sind mittlerweile an alle möglichen
Aliasing-Sounds gewöhnt. Jeder hat schon einmal
MP3s gehört. Wenn du analoge Wellenformen in digitale
umrechnest, dann ist das natürlich nicht sauber. Jeder
kennt die Komprimierungssounds, die sind mittlerweile
Kulturgut, das jetzt auch zur Produktion verwendet wird.
Ich setze das gezielt ein.
Sound da nie bedient wird. Allein benutze ich meine Sachen
derzeit hauptsächlich mit meiner Stimme und daraus kann
ich von sphärischen Drones bis zu Gabbabeats eigentlich
alles bauen.
Kann außer Dir jemand Deine Instrumente spielen?
Es braucht ein bisschen Übung, weil es keinen Speicher gibt
und damit keine Presets. Wenn ich das jemandem in die
Hand gebe, findet der sich aber schnell zurecht. Die Dinger
sind recht klar gebaut, es gibt also verschiedene Sektionen:
hier Pitch, da Feedback, hier Tonänderung etc. Wenn ein
Loop läuft, dann wird der ziemlich krass verstärkt, also musst
du am Mixer nachregeln. Ich möchte meine Instrumente
von der Masse abheben, auch von der Masse der Bending-
Instrumente. Sie sollen ein bestimmtes Element von
Unvorhersehbarkeit haben - verknüpft mit der Möglichkeit,
das Ding trotzdem musikalisch zu spielen.
Auf der Oberfläche ist sichtbar, wie die Struktur
funktioniert. Welche Rolle spielt dabei Ästhetik?
Ich hab visuelle Kommunikation studiert, später Bildhauerei.
Als freier Künstler hatte ich die Angewandten immer um
mich herum, die haben immer ganz andere Fragen gestellt.
Man kennt dieses klassische Vorurteil, dass du beim Bending
hier und da irgendwas drückst und irgendwas passiert,
aber keine Ahnung was. Die einfachste Interface-Lösung
ist üblicherweise eine Patchbay. Das wird dann immer
als dieses besondere quasi-analoge Ding angepriesen.
Chinch-Buchsen kriegst du im Achterpack, die sind superfix
eingebaut, sind aber unpraktisch und sehen scheiße aus.
Darum hab ich mich auf Schalter reduziert, ich hab meine
Spezialschalter gefunden, die sind klein, aber relativ robust.
Es geht mir vor allem darum, dass man in Live-Situationen
gut auf sie zugreifen kann, dass man sie expressiv spielen,
also auch mal an ihnen herumreißen kann.
Warum hast du beim WAOSS PAD dann die LEDs
gewechselt? Das wäre doch nicht nötig gewesen!
Doch, denn das sieht cool aus. Am Ende sollen das schon
neue Dinger werden. Ich sehe die nicht als Skulpturen, aber
sie haben skulpturale Anteile. Ich bin Bildhauer, die Idee vom
Unikat ist wichtig. Es sind Einzelanfertigungen, aber keine
Kunst, sondern Handwerk.
»Alles funktioniert heute
selbstverständlich, es weiß
nur niemand, warum. Wir
bedienen quasi magische
Artefakte.«
Sind deine Instrumente Second-Hand-Elektronik für die
Wegwerfgesellschaft?
Dahinter steht schon ein Recyclinggedanke. Alles funktioniert
heute selbstverständlich, es weiß nur niemand, warum. Wir
bedienen quasi magische Artefakte. Leute werfen ihre
Rechner weg, wenn sich Windows aufhängt. Dabei sitzt das
Problem oft vor der Maschine. Was die Geräte angeht, die
uns umgeben, besteht einerseits ein unheimlicher Respekt:
niemand will irgendwas kaputtmachen. Das schlägt am Ende
ins Gegenteil um, denn andererseits werden die Sachen
weggeschmissen, sobald es was Neues gibt oder irgendein
kleiner Fehler auftaucht.
Welche Rolle spielt da das Circuitbending?
In Workshops ist es meist die Hauptaufgabe, den Leuten zu
erklären, dass es ihre Sachen sind. Man muss den Leuten
klarmachen, das eh schon alles Schrott ist, 'schraubt's doch
mal auf, 12 Volt tun nicht weh, da kann nichts passieren!'
Es gibt diese Schranke bei Leuten im Hirn, dass etwas nur
so funktionieren darf, wie es vorgesehen ist. Circuitbending
wird oft als Kaputtmachen wahrgenommen. Ich bin für
einen Umgang der liebevollen Härte: Wenn ich ein Gerät
Was bedeutet das genau?
Ich gehe an diese Geräusche quasi wieder analog heran und
orientiere mich an Synthesizern. Ein Gitarreneffekt wie das
Zoom 55 klingt extrem digital, wenn du also einen vollen
Gitarrensound haben willst, ist das Käse, die Wärme ist
da nicht drin. Für elektronische Musik ist das wiederum
recht cool. Im Moment ist der 56 mein Lieblingstierchen.
Der ist für Bass gebaut, bringt also tiefere Frequenzen,
da hab ich den Ausgang direkt wieder auf den Eingang
gelegt wird, also quasi ein internes Feedback eingebaut.
Feedbacks sind ja eine analoge Angelegenheit so wie No-
Input-Mixer im Prinzip krude analoge Synthesizer sind. Da
bekomme ich einen relativ klaren Sound, dazu kommen
meine Schalterchen für Glitches, Ringmodulator- und
Bitcrusher-Effekte.
Du schraubst nicht nur Audio-, sondern auch Videoware,
Telefone, Gameboys, und du hast das nPad erfunden.
Mittlerweile hast Du dich vor allem auf Effektgeräte
spezialisiert. Gibt es ein bestimmtes Vorgehen, das du
bei Musikgeräten anwendest?
Vor ein paar Jahren ist der LTC 1799 aufgetaucht, der war
ein Gamechanger für alles, was Circuitbending angeht.
Alle digitalen Instrumente sind im Prinzip aufgebaut wie ein
kleiner Computer und irgendwas muss für den Prozessor
einen Takt liefern. In allen Geräten ist ein Quarzkristall
verbaut, der für die Taktung zuständig ist. Wenn man den
raus- und den LTC reinlötet, dann kann man sämtliche
digitale Geräte runter- und hochpitchen. Den verwenden
eigentlich alle, weil der einen extrem sauberen Takt liefert,
den man stufenlos variieren kann.
Weißt du, was du tust?
Bei Circuitbending finde ich wichtig, das Amateurhafte
sehr hochzustellen. Das bezieht sich auch aufs Digitale,
bei Analogmodifikation wird eher gemoddet, da braucht
es eigentlich mehr Expertise. Sicher hab ich ‘ne
Menge über Elektronik gelernt, aber wenn ich etwas
aufschraube, dann hocke ich auch erstmal wieder da,
ich kann höchstens aus der Erfahrung beschreiben,
was ich tue, aus dem Gefühl. Ich will gar nicht zu viel
darüber lernen, ich möchte gern weiter auf Platinen im
Unbekannten rumstochern. Es ist konstruktive Ignoranz:
am Ende geht es ja doch ums Spielen.
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