De:Bug 179

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ALBEN
Jojo Hiroshige/Paal Nilssen -
Love/Pika/Lasse Marhaug - Osaka Fortune
[Premier Sang/PS007]
Norwegen gegen Schweden im Noise-Deathmatch. Jojo Hiroshige
(von den Japanoise-Urviechern Hijokaidan) und Pika, Drummerin
aus dem Acid-Mothers-Temple-Umfeld, haben sich mit den beiden
Norwegern Paal Nilssen-Love (ebenso an der Schießbude) und Lasse
Marhaug im titelgebenden Osaka getroffen und miteinander, gegeneinander,
füreinander gespielt. Hier wird mit einem full on-approach
Exzentrikern aus dem Free Improv-Lehrbuch wie Borbetomagus gehuldigt,
ohne je zum bloßen, theoretischen Abklatsch zu werden – sei
es nur Pikas Stimme, die hier und da aus dem Dickicht dringt, oder
Marhaugs ultradreckige wall of sound, die wie eine statische Konvulsion
über den anderen Musikern schwebt. Coltranes “Interstellar
Space“ auf Meth statt Acid.
tn
Rain Dog - Two Words
[Project Mooncircle/PMC125 - HHV]
Eigentlich kann man es ja schon gar nicht mehr hören. Zu gleich und
austauschbar klingt jene Musik, die aus den
ganzen Schlafzimmern das Internet flutet: In
Sachen Takt, scheint sich herumgesprochen
zu haben, macht sich ein Grenzgang zwischen
Garage und Rap wohl ganz gut, die
Chords können gerne bei gefühlsduseligen
R’n’B-Slowjams abgeguckt sein und die Vocals
dürfen eigentlich überall herkommen.
Diesem Geheimrezept einer ganzen Generation folgt auch Rain Dog
auf seinem Debüt "Two Words". Samuel Evans cuttet Gesangsspuren
von Tom Waits, Joni Mitchel, Ella Fitzgerald und dem Portico Quartet
und legt das Ganze auf schwere, endlose Melancholie. Garniert mit
Samples aus Filmen und Serien, entsteht so eine wirklich schöne
Moodmusik, die aber keine Offenbarung, sondern mehr ein solides
Album aus einem weiteren Schlafzimmer ist. Nett.
www.projectmooncircle.com
jw
Radial - Crux
[Radial Records/RDL001]
Sehr swingend und locker in den Beats, dann wieder massiv und mit
einer dunklen Technogewalt, fast altmodisch
in dem Beharren auf diese eine Sequenz,
plötzlich voller weicher Töne und mit einer so
sanften Geste, dass man den Boden unter
den Füßen verschwimmen sieht, oder mit
abstrakten Breaks, die fast nach HipHop
klingen und eine Begleitung aus den besten
Zeiten von Electronica bekommen. Wir sind
uns nicht ganz sicher, was wir aus diesem Album machen sollen. Gerade
die melodischeren Phasen sind grandios, die härteren manchmal
etwas schroff, und erst gegen Ende finden beide perfekt zusammen.
Vielleicht will es einen inneren Kampf darstellen, der sich am Ende erst
löst? Wir müssen jetzt noch mal von vorne unter diesem Aspekt alles
neu hören.
bleed
The Necks - Open
[ReR Megacorp/ReRNECKS11]
Mit "Open" kehren The Necks wieder zu ihrer bewährten Ein-Stückdas-sich-über-eine-Stunde-kontinuierlichweiterentwickelt-Form
zurück. Programmatisch
schon der Titel, dem Schlagzeuger
Tony Buck, Pianist Chris Abrahams und
Bassist Lloyd Swanton im Verlauf der 68 Minuten
ihrer Improvisation mehr als gerecht
werden. Angefangen mit den Monochord-
Tönen Tony Bucks über die nach dem ersten
Drittel einsetzenden Orgelakkorde bis hin zu den später hineingestreuten
Gitarrenklängen, geht dieses Album durch die unterschiedlichsten
Stadien hindurch. Im Vergleich zu früheren Beiträgen mag das Ergebnis
diesmal weniger rigoros ausgefallen sein, doch The Necks wären
nicht The Necks, wenn sie auch mit einer so bunten Palette an Einfällen
nicht umzugehen wüssten. Eine Art Synthese ihrer Ästhetik.
tcb
Mogwai
Rave Tapes
[Rock Action/rockact80cd - Rough Trade]
Diese Schotten waren zusammen mit Arab Strap vor 15 Jahren so
ziemlich der sympathischste dunkle Weg zur
Selbstreinigung auf der einen und zur Flucht
aus ausgetretenen Alternative Rock- und
Trainspotting-Pfaden auf der anderen Seite.
Deswegen wurde zumindest für Mogwai
auch der Begriff Postrock mit geschaffen.
Wo Tortoise oder UI eher jazzig-elektronisch
wurden, waren Mogwai immer die brachiale
und langsame Seite des Rocks nach dem Rock. Beeindruckend, majestätisch,
mit den weicheren und hoffnungsvolleren Sigur Ròs zusammen
die wohl erhabenste Resignation seit langem. Zwischendurch
haben die Glasgower ein eigenes Label gegründet, viel getourt,
Soundtracks geschrieben und sogar angefangen zu singen. Die "Rave
Tapes” knüpfen nun an dem ebenso tollen Vorgänger "Hardcore Will
Never Die But You Will“ aus 2012 an: Elegische, für Mogwai fast ruhige
Klänge. Große Gelassenheit wie auf dem erstem Song "Heard About
You Last Night“ strahlt Souveränität aus. Aber bitte nicht falsch verstehen,
Mogwai sind weder selbstzufrieden noch heiter geworden. Nein,
diese Band bleibt wunderbar in Moll und postkrautig. Köpfe erhaben
senken und sich dann fallen lassen, das geht auch noch knapp eineinhalb
Dekaden nach "Come On Die Young“. Sehr tief. Sehr mitreißend.
www.rock-action.co.uk
cj
Simon James Phillips - Chair
[Room40/RM458 - A-Musik]
Wenn man Simon James Phillips' "Chair" mit dem großartigen, leider
bisher einzigen Pedal-Album vergleicht, das Phillips gemeinsam
mit seinem Pianistenkollegen Chris Abrahams aufgenommen hat,
bekommt man einen guten Eindruck davon, wie groß sein Anteil an
der Musik von Pedal gewesen sein muss. Die dichten Akkord-Cluster,
die er etwa im ausladenden ersten Stück "Set Ikon Set Remit" aufeinander
türmt, klingen wie eine Fortsetzung von Pedal im Alleingang.
Philips geht es bei dem Klang seines Instruments immer auch um
die Resonanzen, also das, was der Raum von den gespielten Tönen
zurückwirft, und so ist es nur konsequent, dass er "Chair" in der unter
Pianisten sehr beliebten Berliner Grunewaldkirche aufgenommen hat.
In einigen Stücken spürt er isolierten Tonkombinationen nach, ähnlich
wie in den Klavierkompositionen Morton Feldmans, wobei auch hier
der Raum ganz bewusst als Instrument mitgenutzt wird. Wunderbar.
www.room40.org
tcb
Francis Harris - Minutes Of Sleep
[Scissor & Thread]
Schwellende Sphären, wabernde Synthesizer und lieblich schallende
Vocals. Mal eine Trompete, mal ein Piano,
mal ein Cello, die im Vordergrund dezente
Akkorde spielen und sich dem rauschenden
Bach an verborgenen Pads und Einflüssen
verschiedener Musikgenres wie Blues oder
Jazz anschmiegen. Störgeräusche, die mal
kurz, mal lang einen Sog an mystischer
Stimmung erzeugen. Ein wohl gewählter Albumtitel,
der sich als roter Faden durch das Album zieht, jedoch durch
die Abwechslung von Instrumenten und Beats im Laufe des Albums
immer interessanter wird. "Minutes Of Sleep" ist voll von Mood-Miniaturen
wie "Blues News", das durch seine träumerischen Vocals in die
Tiefen der Meditation abtaucht bis hin zu "New Rain", das durch
strukturiert-stetige Beats mit gedämpfter Percussion glänzt.
rh
Bus - Eagles
[Shitkatapult/strike 146 - Alive]
Es ist quasi 2014. Hier erklingen die späten Neunziger. Berlin. Dunkle
Nacht. Dub. Klar, der Betke. Das WMF. Die
Bunz. Und über, unter, neben und in allem:
Basic Channel. Bus aka Tom Thiel und Daniel
Meteo hat da ja auch seine Vergangenheiten.
Wichtiger, das sind die Ursprünge, doch
Sound und auch Visuals (Cover) sind im Hier
und Jetzt. Man hört die Herkunft, und doch
ist das mehr als eine zweite Chance für Zuspätgekommene
oder ein nostalgischer Aufguss für Gestrige im Pop-
Sinne. Nein, das alte Zeug wieder rauskramen, die phantastischen,
lebensrettenden Alben von Pole oder Rhythm & Sound und mischen
mit Bus, von mir aus auch deren alte Sachen. "Eagles" knallt schleichend,
das muss laut sein, nix kleine Geräte, schlechte Boxen oder im
Vorübergehen: Konzentrierter Bass, klare Aufforderung, diese Tracks
wollen niemals nebenbei konsumiert werden, die wollen ins Hirn und
in den Arsch treten und bewegen. So ist das. Wahnsinn.
www.shitkatapult.com
cj
Neneh Cherry - Blank Project
[Smalltown Supersound - WAS]
Ein wenig absurd war das schon: Da gab es 2012 doch tatsächlich ein
Video zu einem Remix einer Cover-Version eines alten Songs aus dem
Jahr 1980. Schon klar, anything goes. Wäre der Remix nicht von Four
Tet und Suicides "Dream Baby Dream" nicht von der Schwedin Neneh
Cherry interpretiert gewesen, wäre das Stück wohl in den Weiten des
Webs versunken. Doch es zeigte, Kieran Hebden hat Gefallen an der
Stimme von Cherry gefunden, einen zweiten Remix später sitzt er in
seinem Studio, um "Blank Project" zu produzieren. Fokus-Änderung:
Die LP ist nämlich das erste Soloalbum seit 16 Jahren dieser in einem
hoch kultivierten Umfeld aufgewachsenen Rapperin, Texterin und
Poetin. In lediglich fünf Tagen mit dem Londoner Duo RocketNumberNine
aufgenommen, sind die zehn Songs unglaublich direkt mit
ihren minimalistischen Zutaten. Den Jam-Charakter hat Hebden nicht
nur nicht geglättet, sondern domestiziert. Ein paar Drum-Rhythmen,
pointierte Synthies und immer wieder diese Stimme von Cherry. Das
großartige "Across The Water" beherbergt diese Vielfalt: Ob Spoken
Word, Kreischen, Rock-Göre oder Soul-Wärme – die Tochter des Jazz-
Musikers Don Cherry ist sowohl im Bereich der reduzierten Electronica
als auch im Grunge-infizierten Rock-Metier ein Brett. Dank ihres
Umgangs mit der Abhängigkeit in und nach Liebesbeziehungen, der
Sucht nach Verletzung und Heilung, der menschlichen Imperfektion
und all den gräulichen Schattierungen unseres Seins, darf "Blank
Project" als modernes Quasi-Manifest der Beatnik-Generation betrachtet
werden. Oder aber als beeindruckend vielseitiges und erstes
LP-Highlight 2014. Your choice!
www.smalltownsupersound.com
Weiß
Thug Entrancer - Death After Life
[Software Recordings]
Der Musik von Thug Entracer ist mit Worten gar nicht so einfach beizukommen,
schon gar nicht mit Schlagworten.
Man kann es ja trotzdem mal versuchen:
Juke, Footwork, House, Electronica, Minimal,
Acid – das könnten so begriffliche Landmarken
sein, die man in den musikalischen
Landschaften von Ryan McRyhew errichten
könnte, nur müsste man vor jeden von ihnen
eine Kette aus Präpositionen wie Post-, oder
Quasi- knüpfen. "Death After Life", das aus acht einfach durchnummerierten
Tracks besteht, wirkt gewissermaßen unfertig (was wohl mit
dem sehr schmalen Equipment zu tun hat, das hier benutzt wurde),
zugleich ist es ungemein kleinteilig und "ausproduziert". Die Tracks
sind zu tanzbar und schlicht auch zu cool, als dass man sie als Klangstudien
bezeichnen könnte. Gleichzeitig ist da eine zurückhaltende,
bisweilen klinische Produktion, die spürbar macht, dass der Mann aus
Chicago nicht einfach Tanzmusik machen will, sondern offensichtlich
Gefallen daran findet, diese gleich noch unters Mikroskop zu legen.
Würden DJ Rashad und Pole kollabieren, klängen sie vielleicht wie
Thug Entracer. Würde RP Boo eine Platte für Raster-Noton machen,
klänge die vielleicht wie Thug Entracer. Mit anderen Worten: Nichts
klingt wie Thug Entracer, und das ist doch eine tolle Nachricht.
blumberg
R. Kelly - Black Panties [Sony - Sony]
R. Kelly, Großmeister des subtilen Sex-Songwritings, ist zurück! Über
die Musik müssen wir gar nicht weiter reden:
kein mühsam zurechtkonstruierter Motown-
Soul, sondern eine Rückbesinnung auf den
käsigen Contemporary-R’n’B der Neunziger.
Auf "Black Panties", der Name deutet es natürlich
schon an, dreht sich eigentlich alles
wie schon immer um Sex. Kelly als Krümelmonster
an der Keksdose, Kelly als Exhibitionist
auf dem Balkon, Kelly als Grimassenschneider vor dem Schlafzimmerspiegel,
Kelly als Trainer beim Sex-Workout, Kelly auf Knien,
während er einer Vagina den Antrag zur Vermählung macht. Das darf
und kann nur R. Kelly. Totaler Quatsch. Aber: lustiger Quatsch.
jw
Steve Moore - Pangaea Ultima
[Spectrum Spools/SP032 - Anost]
Die Musik des Zombi-Keyboarders wird hier zum Ereignis durch eine
besondere Qualität, die auch im Popformat
seiner jüngsten Kollaboration auf Planet Mu
mit Daniel O'Sullivan als "Miracle" durchscheint,
solo aber erst wirklich zur Geltung
kommt: ein verführerisches Understatement,
das Treffsicherheit im Ausdruck über
clevere Einfälle oder psychedelischen Glitzer
stellt. Sein sparsam instrumentierter klassischer
Synth-Sound aus Arpeggien, feinen rhythmischen Verschiebungen
und glimmenden Bögen transformiert nämlich in der Tat die
geologischen Referenzen in Album- und Tracktiteln, überhaupt den
"kosmischen" Traditionszusammenhang seines Klangvokabulars in
die virtuelle Leere illusionärer Minimal-Landschaften, die angedeutet
aus sich perspektivisch verschiebenden Vektoren über einen Computerbildschirm
gleiten, als Kulissen für nichts als ihre eigene Machbarkeit,
Entwurf der Ödnis einer konstruierten Zukunftswelt. Eine Art unterkühlte
Vaporwave der frühen Achtziger, als elektronische Sounds
noch aus Prinzip für kalt genommen wurden, weil als Ersatz. Steve
Moore hat keine Angst vor Langeweile: Durch den Flirt mit ihr wird
seine Musik unheimlich, spitzt man die Ohren in ihr subjektloses Dunkel.
Sehr gut, und der Neuschlafstadt-Tiefgaragen-Lounge von "Logotone"
nebenbei ein prima Einstieg für Liebhaber alter Source-Platten.
www.spectrumspools.com
multipara
Max Eilbacher - Red Anxiety Tracers
[Spectrum Spools/SP031 - Anost]
Max Eilbacher, der im vergangenen Jahr unter anderem auf dem
Matmos-Album "The Marriage Of True
Minds" zu hören war, hat mit "Red Anxiety
Tracers" seine Debüt-LP vorgelegt. Der Musiker
aus Baltimore hat die beiden Seiten
dieser Platte zu zwei durchgehenden "Suiten"
gemixt, in der die Übergänge von einem
Stück zum nächsten kaum zu erkennen sind,
so konstant ist der Fluss der Klänge, in dem
Element um Element hinzugefügt, aufeinandergelegt und wieder
weggenommen wird. Mit ruhigem Ambient hat das alles jedoch nur
wenig zu tun. Eilbachers Mischung aus Störfrequenzen, modular erzeugten
Tönen und Musique-Concrète-Anleihen lässt mehr an eine
Zugfahrt durch sehr abwechslungsreiche Landschaften denken, als
an losgelöstes Schweben im Irgendwo. Besonders schön ist, wie Eilbacher
dabei durchgehend die Balance zwischen konkret und diffus zu
halten versteht.
tcb
Family Fodder - Monkey Banana Kitchen
[Staubgold/Staubgold 130 - Indigo]
Die Neuausgabe des 1979er Debutalbums von Family Fodder (mit
zwei Singles und einer EP als Zugabe) führt
einmal mehr vor, was für eine musikalisch
unvergleichlich spannende, offene Zeit damals
in England herrschte. Vielleicht hat es
die Band um Multiinstrumentalist Alig
Pearce, die all die Jahre im Verborgenen
fortexistierte, deshalb nie ins große Rampenlicht
geschafft, weil sie vor allem ein
durch hunderte Line-Ups morphendes, spielerisches Studioprojekt
geblieben ist, obgleich die Musik hier eigentlich wie für die Bühne geschaffen
klingt. Als Nachgeborener rätselt man, ob da etwa neben Rip
Rig + Panic oder Pigbag kein Platz mehr war. In den dichten, melodischen
Arrangements, in denen noch die Siebziger nachhallen, brechen
sich immer wieder Experimente Bahn (dass die Synths noch
Keyboard heißen, führt in die Irre), ohne dass der kompakte Zusammenhalt
als Pop-Band je verloren ginge. Und ihr spritziger Vorwärtsdrang
macht Laune. Unter den insgesamt zehn Musikern finden sich
alleine sieben mit Percussion, allen voran Charles Bullen (hier an den
Drums, anders als bei This Heat, wo es offensichtlich einfach zu viel
Talent auf einem Haufen gab); das Yéyé-Spirit-Residuum von Dominique
Levillains mehrsprachigen Vocals (neben einer Hommage an
Satie gibts auch eine an Schubert) verleiht dem Band-Sound ewige
Jugend, und mit ihrem soliden Dub-Handwerk und dem Timbre Ian
Halls können sie sogar schon mal auf halber Strecke zwischen Scientist
und The Police landen ("Bass Adds Bass").
www.staubgold.com
multipara
Bahru Kegne - In Memory Of [Terp]
Bahru Kegne spielt die Masinko, ein einsaitiges Streichinstrument.
Das von Terrie Ex betriebene niederländische Label Terp stellte jetzt
mit "In Memory Of" eine Compilation mit bisher nur auf Kassette veröffentlichten
Kompositionen des Äthiopiers aus den Jahren 1988 bis
1996 zusammen. Minimale mantraartige Musik, unterstützt meist nur
von einer Drumbox und loopartigen Keyboards, die die musikalische
Repetition auf die Spitze treibt und dadurch eine unglaubliche meditative
Kraft entwickelt.
asb
Chalachew Ashenafi - Fano [Terp]
Der Masinkospieler Chalachew Ashenafi tourte viel mit der niederländischen
Band The Ex und starb im letzten Jahr. "Fano“ versammelt
die letzten Aufnahmen des Azmaris, eines politischen Kommentators
der äthiopischen Lebensumstände. Seine Musik ist minimalistisch,
sehr grooveorientiert und äußerst tanzbar, sodass sie auch ohne
Sprachkentnisse wunderbar funktioniert.
www.terprecords.nl/
asb
BJ Nilsen - Eye Of The Microphone
[Touch - Cargo]
BJ Nilsen sammelte für einen Lehrauftrag in London die verschiedensten
Klänge der Metropole und arrangierte
daraus ganz nebenbei ein geradezu klassisches
Fieldrecording-Album. Mal steht der
Hörer mitten im Chaos einer Innenstadtkreuzung,
dann wieder eine halbe Stunde außerhalb
in einer ruhigen und ländlichen Gegend
an einem Weiher. Drei Kompositionen voller
Wellenschlagen, Verkehrs- und Maschinengeräuschen,
Möwengeschrei, Kirchenglocken und Telefonklingeln, die
sich genießen lassen wie ein spannendes Hörspiel.
www.touchmusic.org.uk
asb
Nostalgia 77 - A Journey too far
[Truthoughts/TRU284 - Groove Attack]
Mit dem fünften Album legen Nostalgia 77 noch mal einen drauf. Das
Label Truthoughts aus Brighton hat von Anfang
an festgehalten an diesem Projekt von
Benedic Lamdin, mit der neuen Platte könnte
nun endlich der Durchbruch gelingen. Immerhin
wurde inzwischen auch schon bei
der Produktion von Jamie Cullum mitgeholfen.
Ob das jetzt zu mehr Reife geführt hat
oder wie der erneute Qualitätssprung zum
letzten Album zustande kommt, mag ich nicht zu beurteilen. Jedenfalls
ist das neueste Werk sehr geschickt instrumentiert und kann einen
wirklich berühren. Dezent wurde hier schon immer vorgegangen,
nun ist der folkige Aspekt noch etwas mehr in den Vordergrund gerückt.
Vielleicht liegt es daran, dass Sängerin Josa Peit jetzt vollwertiges
Mitglied geworden ist. Auf jeden Fall sind Kompositionen dabei
heraus gekommen, die auch in paar Jahren noch Bestand haben
werden. So darf es weitergehen.
www.tru-thoughts.co.uk
tobi
Maile Colbert - Come Kingdom Come
[Two Acorns/2A03 - A-Musik]
Verpackt in Saurierillustrationen, entführt uns dieser Experimental-
Opern-Soundtrack in die Tiefe eines staubkorngroßen
Jahrtausends. Klingt nach Bombast,
ist aber alles andere. Entlang der
Offenbarung des Johannes entfaltet Maile
Colbert, zwischen den USA und Portugal
pendelnde Klang- und Videokünstlerin, ein
zart und elegant, durchgängig wie in einer
Flüssigkeit schwebendes, dabei auch immer
wieder beinhart elektroakustisch durchsetztes Schattenspiel aus verzauberten
Signalen unserer Existenz, das Sonnensystem verlassend.
Gabriela Crowes Gesangsstimme wandelt mit uns durch die Jahrhunderte,
von Latein und Mittelalter bis zur Poesie von Colberts Bruder
Ian, und in diesem feinen apokalyptischen Wirbel umstreicheln sich
wie auf einen Vorhang projiziert Wind, Wasser, Fauna, Daumenklavier,
Harmonica, Glocken, Orgel, VLF-Aufnahmen, Chöre, eine Drummachine
und immer wieder sacht schreitende Streicher und Stimmen.
Das atmet Frieden, auch eine gewisse erhabene Trauer, ekstatische
Mystik und öffnet eine ganz andere endzeitliche Perspektive als etwa
Messiaen. Das auf Celers jungem Label zu finden, ist natürlich extra
spannend.
multipara
James Vincent McMorrow - Post Tropical
[Vagrant Records - Alive]
"Post Tropical" also, ja? Kurz nachgeschlagen. Das ist quasi das, was
von einem tropischen Wirbelsturm übrig bleibt. Ein laues Lüftchen.
Passt ziemlich gut, wenn man sich das neue Album von James Vincent
McMorrow so anhört. Während das erste Album "Early In The
Morning" noch ziemlich nach Weirdo-Beardo-Folk klang, tönt "Post
Tropical" irgendwie ganz anders und tatsächlich auch einfach besser.
Immer noch haucht Mc Morrow seine Gesangspassagen so fein
daher, dass sie ob ihrer fragilen Gefühlshaftigkeit beinahe zu zerbrechen
drohen. Aber statt Banjogeschrammel haucht er die Klagelieder
über Harfen, Bläser und gedämpfte Gitarren. Das klingt manchmal
nach dem Landflucht-Folk von Bon Iver, ist aber mit seinem Frickel-
Selbstmacher-Charme irgendwie doch ganz anders. Und vor allem
sympathisch unfertig.
www.vagrant.com
jw
Man Is A Rope - Expensive Cuts
[Variance New York/VNY-1]
"Man Is A Rope" ist keine Band, sondern ein Projekt des in New York
lebenden Künstlers und Produzenten Evan T.Q. Kreeger, welcher zusammen
mit David Summer (Function/Sandwell District) Mitte der
90er Jahre das Manhattaner Studio "Inanimate Objects" gründete.
Aber erst 2011 entwickelte er nach einer Zusammenarbeit mit Karl
O`Connor die Idee von "Man Is A Rope". O`Connor hat vor allem das
Stück "Boy´s Weekend" beeinflusst. Indem Kreeger Elemente aus
Birmingham-/Detroit-Techno, No Wave und Filmmusik verwendet,
bekommen die Stücke ihre einzigartige, dynamische und dunkle
Atmosphäre, die komplex vermengt wirkt. Dadurch, dass er Live-Instrumental-
und Vocal-Aufnahmen mit analogen Effekten vermischt,
formt sich eine elektronische Hybridmusik fern von den normalen
Loops und Samples. Die Stücke entstanden zudem parallel zu Videoarbeiten,
weshalb die Konzeption der Musik auch stark mit eben jenen
Arbeiten verwoben ist und eine intensiv symbiotische, synästhetische
Seite aufweist. Die Stücke erzählen Geschichten. Dabei gilt: Das Ohr
bedient das Auge.
jonas
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