De:Bug 179

ACTRESS
GHETTOVILLE
[WERKDISCS/NINJA TUNE]
PINK SKULL
HUITLACOCHE
[MY FAVORITE ROBOT RECORDS]
01 Actress
Ghettoville
Werkdiscs/Ninja Tune
02 Pink Skull
Huitlacoche
My Favorite Robot Records
03 Achterbahn D’Amour
Odd Movements
Acid Test
04 Flying Lotus
Ideas Drafts Loops
Not On A Label
05 Burial
River Dealer EP
Hyperdub
06 Childish Gambino
Because The Internet
Glassnote
07 Nina Kraviz & Luke Hess
Mr. Jones EP
Rekids
08 Haf Haf
Notch LP
Gang Of Ducks
09 Archie Pelago
Lakeside Obelisk
Archie Pelago Music
10 Soulphiction
When Radio Was Boss
Pampa Records
11 Break SL
Haisel Stieht
UV Limited
12 Vessels
Elliptic EP
Cuckundoo Records
13 Frits Wentink
Fluffy Tit
Wolfskuil Ltd.
14 Lord Of The Isles
301C Symphony
Permanent Vacation
15 Redshape
Wires
Present
16 Illum Sphere
Ghosts Of Then And Now
Ninja Tune
17 Mouse On Mars
Spezmodia EP
Monkeytown
18 Mikal
Immaterial EP
Metalheadz
19 Trus’Me
Somebody
Prime Numbers
20 Alien Rain
Acid Reign
Deep Sound Channels
21 Magic Mountain High
Tiny Breadcrumbs
Off Minor
22 Neneh Cherry
Blank Project
Smalltown Supersound
23 Raz Ohara
Moksha
Album Label
24 Douster
Iz U High
No Brainer Records
25 Twwth
Thousand Million EP
Signal Life
www.werkdiscs.com
Bei seinem inzwischen vierten Album angelangt, enthält die Musik für
Actress angeblich keine lesbare Sprache mehr. Nun ist es mit der Sprache
in der Musik zwar ohnehin so eine Sache, weil die sich ja nie ganz eindeutig
entziffern lässt. Was bei "Ghettoville" allerdings auffällt, ist der fortgeschrittene
Zustand des Verfalls, in dem man den Großteil seiner Tracks vorfindet. Schon
die erste Nummer, "Forgiven", erinnert auf den ersten Eindruck mehr an
Industrial-Etüden, als an Weiterentwicklungen von House und Bassmusik.
Man ist geneigt, an beschädigtes Fabrikgerät zu denken – mit einer gut
geschmierten Tanzflächenmaschine hat das alles sehr wenig zu tun. In recht
ähnlicher Stimmung geht es zunächst weiter. Zwischendurch kommt nach
und nach Bewegung in die Sache, in "Corner" noch verhalten und mit einer
herrlichen trashigen Synthie-Bläser-Melodie, dann, in "Birdcage" zum Beispiel,
beginnt der Groove wieder ein wenig an die rumpelnde Motorik von "Splazsh"
anzuknüpfen, mit diesem aggressiven Schaben im Beat, das es bei Actress so
häufig gibt, wie wenn jemand mit der geballten Faust in der Hosentasche tanzt.
Dazwischen bricht sich immer mal eine schwer nostalgische Melancholie
Bahn, als trauere Cunningham der verlorenen Zuversicht in seine Musik nach.
"Street Corp" lässt die Flaschenhälse erst euphorisch aneinanderkrachen
und lädt dann, begleitet von schaurig-schönen Gehörgangkratzern und alles
zermalmendem Bassbrummen, zum polyphonen Pusten über die Öffnung der
zur Hälfte leergesoffenen Kannen ein. Und wo wir schon bei Unbehagen sind:
"Time" britzelt, flimmert, zittert und reibt sich behände durch die Boxen und
flüstert einem dämonisch fauchende Sprachfragmente in den Nacken, bis die
Härchen sich aufstellen. "Frontline" pumpt sich hinter der fest verschlossenen
Clubtür zu einem Endlose-Stampfer auf, während es einen bei "Gaze" mit
zerhackstückeltem Störgeräusche-Soulsample sofort komplett hineinzieht.
Einigen Stücken lässt Cunningham dabei kaum mehr als zwei Minuten Zeit,
um ihre Botschaft zu verkünden – oder eben nicht. Vielleicht sollte man aber
auch nicht zu allzu sehr von den Worten der Ankündigung auf die "Sprache"
der Musik schließen. Ganz sicher ist "Ghettoville" ein anderes Statement als
die vorangegangenen Platten. Der Beat ist zurück, wird jedoch weitgehend
aus dem Club-Zusammenhang gerissen, darf meistens lediglich Fragment
sein. Das kann man ebenso gut als Abstraktion und Suchbewegung verstehen,
ohne in jedem verrauschten Rumpeln gleich einen Schwanengesang
erkennen zu müssen. Und wenn in "Rap" eine verfremdete Stimme "Wrap
yourself around me" singt, ließe sich das durchaus als Aufforderung verstehen.
Als kleine Aufmerksamkeit Cunninghams an seine Fans gibt es "Hazyville",
das erste Album von Actress, in remasterter Form als Zugabe obendrauf.
TCB
www.cosmic-disco.com
Irgendwie hört man schon am Namen, dass Pink Skull mal eine Band war.
Eine Liveband, wie man mit etwas Abstand sagen würde. Und Amis. In
wechselnden Besetzungen rings um Justin Geller und Julian Grefe gehört seit
einer Weile Joe Lentini (den man vielleicht von seinen Releases auf Schematic
kennt) dazu und ihr Sound hat sich in etwas verwandelt, dass uns schon
mit den letzten EPs auf Days Of Being Wild und My Favorite Robot Records
gepackt hat. Und jetzt? Das Album! Es hält nicht nur, was die EP schon
versprochen hatte, sondern ist durch und durch ein Meisterwerk. Jeder Track
wirkt irgendwie wie aus Stein gemeißelt. Hier wird um jeden Sound gekämpft.
Egal, ob es in flatterigen Breakbeats oder geraden Drums losgeht, die Tracks
sind voller darker Angriffslust, verrückter Breaks, unglaublich gedämpfter
Synths, Stimmungen, Magie. Ich würde mir wünschen, man verpflichtete Pink
Skull für den nächsten "Blade Runner". Das wäre konsequent. Ihre Basslines
brechen Knochen, ihre Sounds zeugen vom Wissen um die Vergangenheit
der Synthgeschichte, sind aber alles andere als rückwärtsgewandt, und
in jedem der Stücke steckt diese Energie, die einem die Zukunft verheißt.
Diese Einsamkeit der Dystopie, in der sich doch irgendwie ein Versprechen
einer Welt findet, die voller Geheimnisse und Spannung steckt. Ein Album
für den Floor, fürs Hirn, voller Funk und doch voller Geschichten. Wie schon
der Titel. "Huitlacoche". Sieht aus wie angeranztes Hirn. Oder schlimmer.
Wie Dinge halt aussehen, die sich Maisbeulenbrand nennen. Jahrelang als
Schädling bekämpft, landet das Zeug mittlerweile in den Sternerestaurants
als mexikanischer Trüffel. Die Mexikaner wussten das schon immer. Gesund
ist es auch noch. Und schwer zu tippen. Warum wir das erzählen? Weil es so
gut passt. Die Pilzeuphorie der Halbwahnsinnigen, die mexikanischen Mythen
die die US-Seele immer wieder durcheinandergebracht haben. Pink Skull
sind Psychic-TV-Fans, Faust, Can. Lieben ihren modularen Synth. Die Wüste
vermutlich. Das perfekt Unnachahmliche im Unperfekten. Das Kaputte mit
Hintergedanken. Die Zerstörung als Mittel der Entdeckung. Und die innere
Reise, die nirgendwohin führt, außer zu unerwarteten Ergebnissen, die sich
lohnen. Und all das kann man in den Tracks des Albums fast schmecken.
Glanz? Nein, Gewucher führt zum Glück. Mutanten, abseitige Ideen, die Reste
des Unentdeckten mitten in einer durchleuchteten Welt. "Huitlacoche". Wie
schmeckt das? Je nachdem wen man fragt wie Erde, Dreck, Müll, oder nussig,
süsslich, fruchtig, göttlich. Erste Farmer in den Staaten infizieren schon ihre
Felder . Eine Goldgrube. Und die Etymologie zuletzt. Schlafende Scheiße. So,
jetzt haben wir Hunger. Wird gestillt durch Hören des Albums in Dauerschleife.
BLEED
70