De:Bug 179

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ALBEN
ursprünglichen Soundtrack ihre Stücke Nr. 98 bis 103 abgeleitet (daher
der Albumtitel); die 100, das längste Stück hier, feiern sie mit Gästen.
Die introvertierten Gitarrenklänge eines Tam, Sara Henriques
portugiesische Lautfragmente, recht versteckt Shirley Resendes Akkordeon:
ein Ruhepol. Auf 102 darf sich dann ganz langsam eine Pianofigur
aus dem Ei pellen, perkussive Klinger treten erst im letzten
Stück wirklich hervor. Aber wenn sie überm Brummteppich von 101
ihre mechanischen Pseudo-Guiros auf- und ab-, vor- und zurückschwellen
lassen, sind @c in ihrem stärksten, eigensten Element.
www.cronicaelectronica.org
multipara
Ensemble Economique - Light That Comes, Light That Goes
[Denovali/DEN187 - Cargo]
Verwaschene Synthies, hier und da eine Violine, überall samtweiche
Düsterheit - you know the drill. Brian Pyles
erste Veröffentlichung für Denovali schmiegt
sich perfekt an die Labelästhetik. Atmosphärisch,
nachttrunken, ambientig, aber auch
ein wenig im Kreis wandernd. Auch auf
“Light That Comes, Light That Goes“ ist vieles
nicht so gefährlich und mutig wie einem
vielleicht suggeriert werden will. Pyle ist
dennoch ein stimmiges Album gelungen, das allerdings eher wie ein
Klangtagebuch wirkt und wohl keiner außer ihm selbst bis zum Punkt
einer großen Wirkung entschlüsseln kann. Ausnahme: der Opener. Die
leidende Flüsterstimme mit Italo-Horror-Triangeln im Hintergrund ist
unmissverständlich. Fans des Labels sollten zugreifen, alle anderen
vorher mal reinhören.
www.denovali.com
tn
Magik Markers - Surrender To The Fantasy
[Drag City/DC482 - Rough Trade]
Rausgeschossen. Die Magik Markers erinnern einen erfreulicherweise
daran, dass die Welt nicht nur aus Alltag besteht.
Verhuscht klingt zu niedlich. Deutlich
sind sie aber auch nicht. Das (nun wieder)
Trio verschwimmt in seinen Sounds schon
ganz gehörig, eingerahmt von Distortion und
Feedback rutschen die Songs durch den
Winter und scheinen doch (siehe das Cover
von "Surrender To The Fantasy") auch Farbe,
Sommer und Crazyness auszustrahlen. Bei "Mirrorless" sowie vor allem
"Acts of Desparation" und "American Sphinx Face" fällt einem
plötzlich angenehmst ein, dass Spacemen 3 mal richtig harte Drogen
genommen und die Flaming Lips "You're fucked if you do, and you're
fucked if you don't" gesungen haben. Schwitz. Homerecording. Ab in
die Garage. Lauter drehen. Und sich rausschießen. Gleich nochmal.
"Ooo, who, who". Schepper.
www.dragcity.com
cj
David Berezan - Allusions sonores
[Empreintes DIGITALes/IMED 13122 - Metamkine]
Dass Klänge und unser Umgang mit ihnen sich nicht in einem abstrakten
Raum abspielen, sondern immer mit einer
Fülle von Funktionen, Zusammenhängen,
Bedeutungen aufgeladen sind, zieht
sich durch diese Sammlung von fünf jüngeren
Stücken des elektroakustischen Komponisten
David Berezan. Keine Überraschung,
dass sich diese Ausrichtung (im akusmatischen
Kontext keine selbstverständliche)
etwa darin zeigt, dass gleich zwei davon Aufnahmen aus Bali verarbeiten,
dessen gesellschaftlicher Alltag auf ganz besondere Weise musikalisch-rituell
durchwirkt ist: Eine Komposition rund um die Klangwelt
eines Galungan-Fests wie auch eine Klangdiffusions-Etüde über einen
einzelnen Daumenklaviersound. So richtig zum Schillern kommen
Assoziationen im letzten Stück, das die zirpenden Töne sogenannter
Nachtigallen-Böden – Quasi-Alarmanlagen einiger japanischer Tempel
und Paläste – zum Ausgang nimmt. Den Anfang macht ein nicht
weniger inspirierendes Stück zu Klang- und Funktionsaspekten um
Meeresbojen – Wasserplätschern, elektronische Signale, Positionsbestimmung;
und schließlich, als ganz persönlicher Kern: ein Klangfächer
der Badlands um Calgary/Alberta, die Heimat von Berezan (der
inzwischen akademisch in Manchester verankert ist). Alles klare Ideen,
weniger Klangreisen als Einladungen in aufgespannte Räume, deren
Geschichten und Situationen auf eigene Faust nachzuspüren.
www.empreintesdigitales.com
multipara
Optimo - Dark Was The Night
[Endless Flight/efcd11 - Kompakt]
Große Mission: Blind Willie Johnsons Song "Dark Was The Night, Cold
Was The Ground“ als Ausgangspunkt einer
Mix-CD. Zusammen mit Bach, Beethoven,
Gamelan-Musik und indischen Ragas wurde
der Song als musikalischer Garant für
menschliche Kultur auf Mutter Erde auf goldenes
Vinyl gepresst und mit dem Voyager
Spaceship 1977 ins All geschossen. Der
Blues-Song als Botschaft der menschlichen
Einsamkeit, so heißt es. Soweit der mögliche (Pressezettel-)Background.
Sonderlich happy geht es auf den 21 Tracks auch tatsächlich
nicht her. Eher zeigt sich ein (typisch) britisch-schottischer Gang durch
(post)industrielle Brachlandschaften, allerdings nicht im strengen
wavigen Sinne. Denn Scheuklappen tragen die beiden Schotten auch
dieses Mal nicht: Von Terrence Dixon zu Recondite, Kode9 und Byetone,
Florian Hecker und Nurse With Wound zu den Kölner Voigten. Sehr
schön wie Konzepte und Ästhetiken ganzer Musikkulturen schlichtweg
ignoriert und in teils sehr holpriger, rauer Dichte technisch ruppig
zusammengewurstet werden. Dem Gegenstand tun sie dabei aber
keine Gewalt an. Im Gegenteil kommt in dieser fast punkigen Herangehensweise
das Dramatisch-Dystopische erst so richtig triefend zur
Geltung. Vielleicht müsste man den Empfängern im All nur noch erklären,
dass hierzuerde zu solcher Musik auch getanzt wird und dabei
sogar wirklich Freude aufkommt.
www.mulemusiq.com/
malte
Pangaea - Fabriclive 73
[Fabric - Rough Trade]
Ein darkes Gewusel, das war zu erwarten, aber natürlich auch immer
Tracks, die voller deeper Stimmung sind. Egal, ob die Beats flattern
oder tief in die Tunneltechnowelten hinabgestiegen wird, es geht immer
um die dunkle Peaktime, in der man sich in den blitzend klonkigen
Welten mit ganzem Körper verliert. Schnell, dicht gemixt, überleben
die einzelnen Tracks hier dennoch, weil sie einfach in sich zu untoolig
sind. Definitiv ein böser Mix, der doch irgendwie nicht nur auf Gewalt
der Sounds aus ist, sondern immer wieder im Schreddern ein Licht
findet. Bonuspunkte für den "Something For Your Mind"-Mix von
Speedy J.
www.fabriclondon.com
bleed
Hospitality - Trouble
[Fire/53941 - Cargo]
Die britischen Primitives, die mal nach The Jesus & Mary Chain den
Noise Pop verkündeten, haben neulich ja ein
leider schlimm-langweiliges Comeback-Album
produziert. Gar nicht nötig, vielleicht
besser lassen, denn in diesem Fall gibt es viel
spannendere junge Bands. Hospitality koppeln
diese Attitüde, ein bisschen Indie und
Noise und Beat Pop mit Saint Etienne und -
aha - sogar einem kleinen weiblichen Crooner-Einschlag
à la Cat Power (v.a. die Stimme). Amber Papini, Brian
Betancourt und Nathan Michel spielen einen Synthie-geprägten Gitarren-Pop,
der durchaus dancige Elemente aufgesogen hat, lassen
auch mal Soul und Funk durch die Hinterstube herein. Angenehmes
Indie-Einlullen. Schön.
www.firerecords.com
cj
Haf Haf - Notch LP
[Gang Of Ducks/GOD004]
Gang Of Ducks setzt seine Serie ziemlich außergewöhnlicher Releases
hier nahtlos auf einem Album von Haf Haf
fort, der, die, das alles zertrümmert, was ihm,
ihr unterkommt und dabei doch irgendwie
noch eine Illusion von Groove erzeugt. Peitschen,
Synths am Rande des Zusammenbruchs,
kaputter Rock auf 17 UpM, Kellersound
für verwirrte HipHop-Epigonen der
verschrobenen Art, Opern der industriellen
Verzückung eines Slowmoraves belgischer Ketaminüberdosierten
und mehr. Eine Platte, die wie mit einem Bagger produziert klingt,
eingerissen, umgecoded und am Ende doch irgendwie mit letzter
Kraft wieder auferstanden. Eigenwillig, intensiv, böse, dark und doch
voller Spannung.
bleed
Les Vampyrettes - Les Vampyrettes
[Grönland - Cargo]
"In den Löchern, auf den Halden lauern seltsame Gestalden! Aus der
Säure, aus dem Schrott; aus dem Schleim und aus dem Kot - wo
Blastik und Blasma sich verbanden, kriechen sie hervor, die Biomutanten!"
Heidewitzka! 1980 tat sich der Ex-Can-Bassist Holger Czukay
mit Conny Planck zusammen, jenem Mann, der fast jedes wichtige
Krautrockalbum der 70er und frühen 80er produziert hat. Drei verstrahlte
Hörstücke, für die jeweils eine Bassfigur, sparsamst effektive
Perkussion und geheimnisvolles Blubbern, Klappern und Wabern ausreichen.
"Der Irrsinn kriecht von West nach Osten; die Augen fangen
an zu rosten..." Doll!
asb
Lubomyr Melnyk - Windmills
[Hinterzimmer Records/HINT19]
Der Hochgeschwindigkeits-Pianist und Minimalist Lubomyr Melnyk,
Begründer des "Continuous Music"-Konzepts,
hat sich für sein jüngstes Opus von einem
frühen Disney-Zeichentrickfilm inspirieren
lassen. "Windmills" erzählt aus dem
Leben einer jahrhundertealten Windmühle,
der die Naturgewalten kräftig zusetzen und
die sie am Ende dahinraffen. Die mit zwei
ausgedehnten Teilen und einem langen
"Song" angelegte Komposition hebt langsam an, nimmt Fahrt auf und
rattert dann, Melnyks Ansatz gemäß, ununterbrochen voran. Seine
rasenden gebrochenen Akkordfiguren, aus denen sich die Melodien
herausbilden, erinnern ein bisschen an geloopte Passagen aus Chopin-Etüden,
die ständig variiert werden und aus deren Dickicht immer
neue Oberton-Konstellationen entstehen. Bei Melnyks Harmoniefolgen
ist es manchmal nicht weit zum Kitsch, und im "Song Of
Windmill's Ghost " wird der Grat mitunter überschritten. Faszinierend
ist jedoch auch in solchen Momenten sein schier unmenschliches
Durchhaltevermögen, das einen, wie es sich bei gutem Minimalismus
gehört, fast unbemerkt an einen anderen Ort trägt.
tcb
Planningtorock - All Love´s Legal
[Human Level Recordings/HL004]
"Fall in love with whoever you want to." Und scheißt auf Gender-Grenzen.
Das Ganze auf Albumlänge serviert und
mit Titeln wie "Misogyny Drop Dead", "Beyond
Binary Binds" oder "Patriarchy Over &
Out" garniert, weiß man sofort wo bei Planningtorock,
die sich konsequenterweise ihren
Passnamen in Jam hat wechseln lassen,
die Reise hingeht. Bei der zukünftigen Koalition
unter SPD/CDU, Parteien, die nicht gerade
für Toleranz stehen, und dem weltweiten Erstarken homophober
Tendenzen, die sich in Gesetzen äußern wie in Russland, ist das nöti-
ger denn je. Manchmal vielleicht ein wenig zuviel Hercules & Love Affair
im Sound, aber ansonsten überrascht Planningtorock mit Tracks,
die trotz all ihres Pathos die Message durch die Ohren in den Kopf und
auf die Tanzflächenfüße sendet. Sehr schön, und überrascht immer
wieder. Für das streng-sperrige Theoretische gibt es schließlich auch
entsprechende Autoren.
bth
Matt Elliott - Only Myocardial Infarction Can Break Your
Heart
[Ici D'Ailleurs/IDA092 - Cargo]
Irre. Matt Elliott kauerte vor langer Zeit mit Hoodie-Kapuze auf dem
Kopf in sich versunken in der Ecke auf dem
Boden des Kölner "Gebäude 9" und zelebrierte
neben angekränkelt-coolem Anti-
Startum auch gleich noch den düstersten
und intensivsten Breakbeat, den ich damals
kannte. Photek war Pop. Third Eye Foundation
hieß Elliott und verunsicherte und begeisterte
gleichermaßen für eine ganze Reihe
von Alben. Als Matt Elliott verwandelte er sich in einen akustischen
Liedermacher mit grummelnd-sonorer Stimme, von mir aus ein Crooner
und Ex-Tanzboden-Laptop-Typ, der Johnny Cash und auch immer
wieder osteuropäische Einflüsse entdeckt hat. Das kann dann schon
mal über 8 oder 17 Minuten gehen. Lang, aber nie langweilig. Grummel-schrumm.
Und dennoch auf (s)eine Art sehr edel.
www.icidailleurs.com
cj
Farhot - Kabul Fire Vol. 1
[Jakarta Records - Groove Attack]
Farhot hat sich mit einer Handvoll Beats über die Jahre als Produzent
ein ziemlich beeindruckendes Standing über
die Grenzen von Hamburg und Deutschland
hinaus erarbeitet. Mittlerweile ordern nicht
nur Haftbefehl, sondern auch Nneka und Talib
Kweli eigenständige Produktionen aus
der Hansestadt. Kweli ist neben Ms. Dynamite
sowie Kano & Giggs aber der einzige
Gast auf "Kabul Fire Vol. 1". Das Gros der
Tracks bleiben straighte Instrumentals, deren Dichte und Komplexität
wirklich selten in der deutschen Beatlandschaft sind. Arrangements,
die man wenn überhaupt erst nach fünf Hördurchgängen so langsam
dekodieren kann. Das hier sind keine patternfixierten Leftovers, sondern
die komplexe Konstruktion von Frickel-Epen, deren HipHop-Basis
aus knallendem Drumprogramming und Hang zu Sample-Spielereien
Farhot mit folkloristischen Verweisen auf sein Heimatsland
Afghanistan spickt.
www.jakarta-records.de
jw
Tara Jane O'Neil - Where Shine New Lights
[Kranky - Cargo]
Tara Jane O'Neils neues Album erscheint passenderweise auf Kranky.
Ambient, dronig und melancholisch klingt
die Musik, schwebend und träumerisch, dabei
aber immer klar und frisch. Eine Gitarre,
einfachste Perkussion und (mehrstimmiger)
Gesang. Ein weiter Weg von ihrer Mittneunziger
Art-Punk-Combo Rodan bis hier her.
Mal taucht ein wenig Country auf, mal erinnert
der Rhythmus an Musik von nordamerikanischen
Ureinwohnern. "Where Shine New Lights" wirkt insgesamt
irgendwie zufrieden, aber mitnichten satt; die Musik klingt vielmehr
sehr geerdet, repetitiv, rituell und hypnotisierend.
www.kranky.net
asb
Felix Kubin mit Mitch & Mitch - Bakterien & Batterien
[Lado ABC/Gagarin Records/LadoA/12/GR2030]
Der relative Einzelgänger und einstige Elektronik-Purist Felix Kubin hat
sich mit "Bakterien & Batterien" der bisher
wohl größten Veränderung seiner Musikerlaufbahn
gestellt. Mitch & Mitch ist nämlich
eine neunköpfige Bigband aus Warschau,
und obwohl die Kombination von eigenbrötlerischer
Elektronik und kollektiver Akustik
erst einmal für Vorab-Stirnrunzeln sorgen
könnte, darf beim Ergebnis Entwarnung gegeben
werden: Kubins Synthesizer verstehen sich ganz prächtig mit
den Bläsern, dem Xylofon und den übrigen Instrumenten, die bei dieser
Begegnung aufgeboten werden. Für die Kubinsche Komik und den
polnischen Humor gilt dasselbe. Man nehme nur den Weltraumkrimi-
Soundtrack "Creeper": Wer dabei nicht ins Grinsen kommt, sollte wohl
doch besser etwas anderes hören. Das wäre dann allerdings schade,
denn die Platte hat durchaus noch einige weitere Höhepunkte zu bieten.
Mit den allerbesten Empfehlungen.
www.ladoabc.com
tcb
Strand - Bankstaz Paradize
[Lovemonk/LMNKV99 - Groove Attack]
Hinter diesem Pseudonym verbirgt sich ein Spanier, den es nach Brüssel
verschlagen hat. Nach Veröffentlichungen auf City Centre Offices
und Project Mooncircle ist er nun mit einer Single bei Lovemonk aus
Madrid am Start. Durch die Zusammenarbeit mit einer Bläsersektion,
Analogsynthies und digital generierten Gitarren ist er auf diesem Label,
das sich dem Eklektizismus verschrieben hat, glänzend vertreten.
Das Beatgerüst ist erwartbar progressiv, durch die analogen Instrumente
kommt aber immer etwas Harmonie ins Spiel und man fühlt
sich an Tage erinnert, als der Hiphop noch gerne experimentierte. Da
wundert es auch nicht, dass der Spanier schon von Hudson Mohawke
durch den Wolf gedreht wurde. Der Remix hier ist nun aber von Om
Unit, der meines Wissens aber schon bessere Arbeiten hinter sich hat.
www.lovemonk.net
tobi
73
hardwax.com