De:Bug 179

FLYING LOTUS
IDEAS+DRAFTS+LOOPS
[NOT ON LABEL]
www.flying-lotus.com
BURIAL
RIVAL DEALER EP
[HYPERDUB]
www.hyperdub.net
ACHTERBAHN D'AMOUR
ODD MOVEMENTS
[ACID TEST]
awww.absurdrecordings.com
Der Titel macht’s schon klar: Flying Lotus hat aus einer
Laune heraus mal eben seine Archive auf links gekrempelt
und über Nacht eine ganze Reihe Leftovers, Outtakes und
Skizzen für die Allgemeinheit zur Verfügung gestellt. Vielen
Dank dafür. Zumal Steven Ellisons Resterampe über weite
Strecken einfach zehnmal tighter klingt als ein Gros der
derzeitigen Beatscience-Releases da draußen. Aber hören
wir doch mal rein. Wie man es von Superbrain FlyLo gewohnt
ist, tummelt sich auf "Ideas+drafts+loops" so ziemlich alles
von flimmernden Freidrehern wie "Such A Square" und dem
schwurbeligen "Tree Tunnels" bis hin zum Noise-Traktat
"Osaka Trade". Unter den sage und schreibe 25 Tracks findet
sich sogar eine radgy Captain-Murphy-Abfahrt "Between
Villains" mit Victor Vaugh und Earl Sweatshirt. Und wo wir
schon bei Features sind: Da hat’s sowohl stampfende Avant-
Tracks mit Shabazz Palaces ("Hide Me"), glitchiger Wonky-
Wahnsinn mit Baths ("Little Hours") oder eher klassisches
Material für das sich FlyLo die beiden Underachievers-
MCs in die Booth geladen hat ("Adventure Sound"). Als
Bonus-Cut hat sich auch der ziemlich fluffig-puffige "Black
Skinhead"-Thundercat-Rework von Kanye West in den Zip-
Ordner geschlichen. Absolut empfehlenswert.
JW
CHILDISH GAMBINO
BECAUSE THE INTERNET
[GLASSNOTE]
www.glassnotemusic.com
Donald Glover hatte man als Rapper lange eher nicht auf dem
Schirm. Wenn überhaupt als "Community“-Schauspieler
und Comedian. Und wenn so jemand dann beschließt,
jetzt auch mal Musik zu machen, kann das gehörig nach
hinten losgehen. Drake hat bereits bewiesen, dass man als
angehender Musiker mit Mattscheibenvergangenheit aber
auch richtig was reißen kann. Das schafft auch Childish
Gambino mit seinem neuen Album. Denn solche Platten
sind dieser Tage selten. Was für ein geiler opti- als auch
pessimistischer Titel das schon ist: "Because The Internet“.
Klar, Childish Gambino fährt hier die Drake-Masche des
melancholischen Millenials: jeder mit jedem und doch für
sich allein. Dieses larmoyante Gefasel von Freundeskreisen in
RL und VR und dem generellen Kontrollverlust hat man jetzt
ja schon zu genüge durchgekaut. Aber Childish Gambino
gibt dem Ganzen mit "Because The Internet“ einen neuen
Dreh. Die 19 Songs und Skits erzählten auf unglaublich
atmosphärische Weise vom täglichen Treiben im Netz.
Jedoch nie analytisch oder gar besserwisserisch, sondern
so naiv und sehnsüchtig, wie sich wohl ein Gros der User
Tag für Tag durch den Stream klickt. Um den künstlerischen
Anspruch eines Kanye West erweitert, liefert er zum richtigen
Verständnis auch noch ein 73-seitiges Drehbuch mit. Groß.
JW
Produzentenenigma Burial hat, wie letztes Jahr pünktlich zu
Weihnachten, eine neue EP in die hungrigen Ohrschluchten
seiner Jünger geworfen. Erst mal semi-aufregend, doch
Vorsicht: die Innovationen in der Emotionspalette seines
Schaffens, die Burial durch das stark konzeptuelle “Rival Dealer“
einführt, sind groß, wahrscheinlich zu groß für viele Bewunderer
des Südlondoners. Das knarzige "vinyl crackle" ist immer noch
da, man fühlt sich zu Hause. “This is who I am“ proklamiert ein
Sample, weißes Rauschen, dann ein gleißend heller Lichtstrahl,
raus aus dem großstädtlerischen Selbstmitleid, rein in den
Äther. "You try to find yourself. But you always run away." Die
überbordende Euphorie wird einem entrissen, man findet sich
kurz in einem klaustrophobischen Klangvakuum wieder, bevor
alles nochmal tiefschwarz wird. Dann: “Now the sunlight's
come“. Allerdings! Ab jetzt wird weder vor Sitar-Samples,
turnhallengroßen 80s-Snares noch vor Auto-Tune halt gemacht.
Wo der Opener wie bloßes Weiterspinnen einer Soundästhetik
klang, mutet die EP spätestens jetzt an wie ein Psalmbuch,
gar wie ein sonifizierter Götze, der dir mit unterschwelligen
Botschaften zur Selbstfindung verhilft, wenn du gut und oft
genug zuhörst. Es scheint, als wären die zahlreichen Samples
beinahe das Herz der kleinen Platte, die Basis der Klangkörper,
die zwischen den Zeilen agieren.
TN
NINA KRAVIZ & LUKE HESS
MR. JONES EP
[REKIDS]
www.rekids.com
Ehrlich gesagt, ich blick nicht ganz durch. 10 Tracks ist diese
EP lang? 6 Tracks plus Remixe? Was haben die vor bei Rekids?
"Remember" ist schon mal ganz groß. Zwei Stimmen im
Zwiegespräch, dazu Grooves auf Hochspannung und immer
tiefer in sich verschliffene Intensitäten, die irgendwann
einfach alles mitreißen und doch von der ruhigen Stimme
von Nina noch perfekt ihren stimmungsvollen Anfang
bewahren. "Black & White" bleibt reduziert, aber dampft
eher in seinen sphärisch weitläufigen Sounds und dem lässig
aus dem Ärmel geschüttelten Swing der Grooves, die alle
zusammen irgendwann auf einen Track hinauslaufen, der
fast wie zu Weihnachten bimmelt. "Desire" ist einer dieser
typischen Kraviz-Tracks, endlos und immer wieder mit kurzen
Vocals angeheizt in einem Schwebezustand, der einfach nie
zur Ruhe kommen will. "Mr Jones" stellt den Sprechgesang
zu fast reduziert flüsternden Hintergrundgeräuschen und
stapfigem Groove in den Vordergrund und zerstört sich
dann selbst mit diesen leicht angegruselten Melodien und
Sounds, die im "2008 Home Listening Mix" irgendwie am
albernsten und damit auch besten wirken. Eine intensive, oft
reduzierte, durch und durch perfekte EP, die irgendwie auch
eine Antithese zu Nina Kraviz als DJ sein will, aber das hatten
ihre EPs schon immer an sich.
BLEED
Ganz klar die Acidplatte des Monats. Mehr noch. Wie immer
bei Acid Test. Achterbahn D'Amour lösen sich endgültig von
der Nostalgie von Acid, konzentrieren sich aber gleichzeitig
noch mehr auf Acid selbst. Was mag das bedeuten? Nicht
die vielen Erinnerungen an die endlosen Wandlungen des
Acidsounds hört man hier raus, sondern das Eintauchen
in eine Welt aus dessen Fundamenten heraus ein Sound
erfunden werden will, der unmissverständlich in Acid enden
muss, aber dabei nicht die Idee, sondern die Konstellationen,
die Versuchsanordnungen, die Musik, die aus der inneren
Beschränkung heraus doch keine Grenzen kennt, ansteuert.
Das Album ist keine Ode an die Oldschool. Die Strobegewitter,
die Säure, die Härte, die hypnagogischen Zustände oder
den trippigen Traum. Es ist - wenn überhaupt - eine Hymne
auf die Methoden, die Mittel, die abgesteckten aber doch
scheinbar endlosen Soundwelten der "typischen" Hardware.
Hier schnarrt vom ersten Moment an alles so deep in den
analogen Welten der Rolandsounds, klingt dabei aber doch
immer so erfrischend und direkt, dass man bereit ist, Acid
als die Lyrik des Jahres zu küren. Immer leicht angezerrt, aber
doch elegisch, die Basslines untereinander verwoben mit den
Flächen, die Sounds so rhythmisch und klar, so... Doch bevor
wir hier ganz in Begeisterung aufgehen, und uns von den
Tracks wegtreiben lassen in die Wälder aus pastellfarbenen
Stroboskopen, einen Schritt zurück. Ein Acidalbum. Daran
haben sich viele versucht. Oft klingt es wie Manual. Wenn alles
gut geht, aber ist es so viel mehr. Ein Hinabsteigen in einen
ganz eigenen Sound, der heute mehr als damals, nicht einfach
nur das Entdecken eines Aufbruchs in eine Welt eigener Physis
ist, sondern dort auch eine Menge alter Bekannter trifft. Wir
sind nach den ersten Tracks von "Odd Movements" nicht nur
gar nicht mehr aus diesem Universum herauszubekommen,
sondern entdecken das große Kino hinter dem Genre, diese
feinfühligen Momente in denen - egal wie stark die Verführung
bei Acid auch sein mag - man sich konfrontiert sieht mit
diesem Einzigartigen. Dieser unnachahmlich schönen Gewalt
von Musik, die sich nicht einfangen lässt, egal ob die Wege
vielleicht vertraut wirken. "Odd Movements" ist ein Monument.
An Acid, in Acid und weit darüber hinaus.
BLEED
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