Festspielzeit Winter 2016

WINTER 2016 

FESTSPIEL 

ZEIT 

DAS MAGAZIN DER 

BREGENZER FESTSPIELE 

HITZKÖPFIGE LIEBE 

UND JAHRTAUSENDE- 

ALTE FRAGEN 

Elisabeth Sobotka über das 

Programm der Bregenzer 

Festspiele 2017 

EINE CARMEN 

MIT SEELE UND 

TRÄUMEN 

Kasper Holten inszeniert 

Georges Bizets Oper Carmen 

auf der Seebühne 

AUSFLUG 

NACH 

BREGENZ 

Ein perfektes Wochenende 

– aus dem Tagebuch eines 

Festspielbesuchers

24 

Programmübersicht 

Das Programm der Bregenzer 

Festspiele 2017 im Überblick 

INHALT 

4 

Hitzköpfige Liebe 

und jahrtausendealte 

Fragen 

16 

Über Carmen 

26 

Moses in Ägypten 

Elisabeth Sobotka über das 

Programm der Bregenzer 

Festspiele 2017 

»Wenn ich dich liebe, 

nimm dich in Acht!« 

Die Oper im 

Festspielhaus 2017 

8 

Eine Carmen mit Seele 

und Träumen 

Der Regisseur Kasper Holten 

über seine Inszenierung von 

Georges Bizets Oper 

19 

Großes Gewinnspiel 

Festspielkarten buchen 

und gewinnen 

Gute Neuigkeiten 

für Hals und Stimme 

27 

Raffinierte Klangfarben 

und überraschende 

Effekte 

Das Programm der 

Orchesterkonzerte 

Neues im Bonbonregal von 

Festspielsponsor Ricola 

12 

Die Bühnenmagierin 

20 

Im Rhythmus 

der Rammköpfe 

28 

Botschafter 

für Nachhaltigkeit 

Bühnenbildnerin Es Devlin – 

spektakuläre Entwürfe mit 

Tiefgang 

Ein stabiles Fundament 

für die Seebühne 

Wie der BMW i3 

Festspielmitarbeiter elektrisiert

29 

Banking mit 

Vorarlberger Werten 

45 

Für die besonderen 

Momente 

Festspielsponsor Hypo Vorarlberg: 

ambitioniert, achtsam und 

ausgezeichnet 

30 

Aus dem 

Festspiel-Programm 

Innere Stimmen, paradoxe 

Begegnungen, heitere Intrigen 

und Wagner in 90 Minuten 

36 

Ausflug nach Bregenz 

Aus dem Tagebuch eines 

Festspielbesuchers 

40 

Mehr als eine 

Aufführung 

Fashion-Highlights von Wolford 

für die schönste Zeit des Jahres 

46 

Sitzpläne & Preise 

Preise & Sitzpläne der 

Spielstätten im Überblick 

INHALT 

Die vielen Facetten der 

Bregenzer Festspiele 

Impressum 

BREGENZER FESTSPIELE GMBH 

Platz der Wiener Symphoniker 1 

6900 Bregenz | Austria 

T +43 5574 407-5 

F +43 5574 407-400 

Herausgeber Bregenzer Festspiele GmbH 

Intendantin Elisabeth Sobotka 

Redaktion Kathrin Grabher | Axel Renner | 

Olaf A. Schmitt 

Gestaltung moodley brand identity | 

34 

Ein Gewinn für die 

Bregenzer Festspiele 

Wenn Schauspiel und 

Glücksspiel aufeinandertreffen 

43 

Da capo! 

Premiere für Dallmayr bei 

den Bregenzer Festspielen 

Bregenzer Festspiele – Kathrin Grabher 

Druck VVA GmbH | Dornbirn 

Lektorat Thorsten Bayer Text 

Tex te Olaf A. Schmitt (S. 4 ff., S. 8 ff., S. 16 ff., S. 26, 

S. 27, S. 30 ff.) | Zinnober ABC (S. 12 ff.) | Ricola (S. 19 li.) 

| Jutta Berger (S. 20 ff.) | Hypo Vorarlberg (S. 28) | BMW 

Group (S. 29) | Casinos Austria (S. 34) | illwerke vkw 

(S. 35) | Thorsten Bayer Text (S. 36 ff.) | Dallmayr Kaffee 

(S. 43 re.) | Wiener Städtische Versicherung (S. 44) | 

Wolford (S. 45) | Restliche Texte: Bregenzer Festspiele 

Abbildungsnachweise Anja Köhler (Titelbild – Sonnenuntergang 

bei den Bregenzer Festspielen, S. 3 u., S. 5, S. 

23, S. 33 u., S. 40 f., S. 43 o., S. 36 m. o.) | moodley brand 

identity (S. 2 o., S. 3 l., S. 16, S. 26 f., S. 30 f., S. 32) | Karl 

Forster (S. 2 u., S. 8 ff., S. 35) | studio22 – Marcel Hagen 

(S. 3 o., S. 7, S. 24, S. 39 r. S. 44) | Ralph@Larmann.com 

(S. 12) | Jasper Clarke (S. 14) | ROH. Photograph by Bill 

35 

Kultur mit ökologischer 

Verantwortung 

44 

Ihr ganz persönlicher 

Schutz 

Cooper (S. 15) |akg-images (S. 18) | Ricola (S. 19 l.) | BMW 

Group (S. 19 re.) | Dietmar Mathis (S. 21, S. 22, S. 42 u., 

S. 36 u. m.) | Shutterstock (S. 23, S. 37 o.) | Hypo Vorarlberg 

(S. 28) | Philipp Steurer (S. 29) | Leo Van Velzen 

(S. 33 o.) |Casinos Austria (S. 34) | pi grafik (S. 37 u., 

S. 42 l. & o., s. 36 l. m.) | Christoph Lingg - Bregenzerwald 

Tourismus (S. 38) | Matthias Weissengruber (S. 39 l.) | 

Markus Tretter (S. 43 u.) | Dallmayr Kaffee (S. 43 r.) | 

Wolford (S. 45) | Vorarlberg Lines (S. 36 r. o.) | Robert 

Kalb - Vorarlberg Tourismus (S. 36 i. u.) | Ludwig 

Berchtold - Bregenzerwald Tourismus (S. 36 r. m.) | 

Jüdisches Museum Hohenems (S. 36 u. l.) | Pfänderbahn 

Die Bregenzer Festspiele auf 

dem Weg zum Green Festival 

Die Gesundheitsvorsorge 

der Wiener Städtischen 

– Othmar Heidegger (S. 36 l. o.) 

Erschienen im November 2016

BREGENZER FESTSPIELE 2017 

Hitzköpfige Liebe, 

jahrtausendealte 

Fragen und 

ein Leuchtturm 

Elisabeth Sobotka über das Programm der 

Bregenzer Festspiele 2017 

4

Georges Bizets Carmen erzählt 

eine Geschichte über zwei 

Außenseiter, spielt in der Welt 

der Schmuggler, lässt einen desertierten 

Soldaten seine Geliebte umbringen 

– was macht diese Oper zu einem 

idealen Werk für die Seebühne? 

Elisabeth Sobotka: Kurz gesagt ist 

es die Farbenpracht des Werks. 

Es gibt sehr unterschiedliche Atmosphären, 

wie die brütende Hitze 

zu Beginn und die dunkle Nacht 

in der Schmugglerszene. Bizets 

Musik ist grandios und mitreißend, 

sie erzählt die glühende Liebesgeschichte 

von Carmen und Don José. 

Carmen fasziniert als Frau, die sich 

von allen Konventionen frei macht 

und sich das nimmt, was sie will. 

Das sagt sie auch selbst und drückt 

damit eine moderne Haltung aus. 

Das spanische Lokalkolorit spielt 

eine wichtige Rolle. Unglaublich 

ist die dramatische Zuspitzung am 

Schluss, wenn Carmens Tod mit 

dem Tod des Stiers in der Arena 

parallel erzählt wird. 

ELISABETH SOBOTKA 

Zum ersten Mal seit 1946 wird 

wieder eine Frau das Bühnenbild 

für die Seebühne entwerfen. Was 

zeichnet die Bühnenbildnerin 

Es Devlin aus, die gemeinsam mit 

dem Regisseur Kasper Holten 

Carmen in Szene setzt? 

Wo findet man eine Regisseurin, die das Meer teilen kann? Intendantin Elisabeth 

Sobotka hat sich für die Bregenzer Festspiele 2017 auf die Suche gemacht. 

Es Devlin zeichnet aus, dass sie sehr 

große Bühnenräume und -bauten 

entwerfen und damit auch in großen 

Stadien Atmosphären schaffen kann. 

Gleichzeitig ist sie auch in der Lage, 

kleine zwischenmenschliche Beziehungen 

in einen großen Rahmen zu 

übersetzen, was auf der Seebühne 

notwendig ist. Carmen ist dazu ein 

Stück, das sie persönlich besonders 

interessiert und dessen Umsetzung 

für die Seebühne sie sehr inspiriert 

hat. 

Gibt es eine inhaltliche Verbindung 

zwischen Carmen auf der Seebühne 

und Moses in Ägypten im Festspielhaus? 

5 

In beiden Werken gibt es eine fest 

umrissene, ausgegrenzte Gruppe. 

Bei Carmen sind es die Schmuggler, 

die auf nicht legale Weise ihr Geld 

verdienen und dadurch aufeinander 

eingeschworen sind. Bei Moses in 

Ägypten werden die Israeliten als 

Sklaven in einem fremden Land gehalten. 

Es geht in beiden Opern auch 

um die Fragen »Was ist Heimat?« 

und »Wie sehr ist man mit dem Ort 

verwurzelt?«. Don José in Carmen 

wird von den Schmugglern belächelt, 

weil er zu seiner Mutter möchte und 

sich nach seiner Heimat sehnt, dem 

spanischen Baskenland, wo man 

angeblich etwas spießig und gesetzt 

ist. Auch die Fragen, was ein Mensch 

braucht, um Heimat zu empfinden 

und welche Dynamiken zwischen 

verschiedenen gesellschaftlichen


Gruppen stattfinden, spielen 

eine Rolle. Bei Carmen sind es die 

Schmuggler, die Ausgegrenzten 

gegen die Soldaten, der Stier gegen 

das Publikum, um es ganz groß zu 

sagen. Wie findet man wo seinen 

Platz? Muss man wegziehen, wenn 

man ihn nicht findet? Das israelische 

Volk in Moses in Ägypten ist auf der 

Suche nach Heimat und flieht aus 

dem Land. 

Wie lassen sich die Plagen und die 

Spaltung des Roten Meeres in Moses 

in Ägypten auf der Bühne darstellen? 

Dies ist mit ein Grund, warum ich 

dieses Werk für das Festspielhaus 

und für die Festspiele ausgesucht 

habe – weil diese Oper eine ganz 

besondere Herausforderung ist. 

Man braucht dazu einerseits einen 

Regisseur oder eine Regisseurin, der 

oder die ein bisschen verrückt ist, 

um sich auf dieses Stück einzulassen, 

und andererseits besondere 

Möglichkeiten, um es zu erarbeiten. 

Die niederländische Regisseurin 

Lotte de Beer und ich haben einen 

ganz anderen Ansatz gesucht, damit 

uns nicht passiert, worüber man 

nach der Uraufführung gespottet 

hat, nämlich dass die Spaltung des 

Roten Meeres nicht gut dargestellt 

worden sei. Ich denke, wir haben 

eine besondere Idee gefunden, die 

großen Ereignisse, wozu ich auch 

den Gang durch das Rote Meer 

zähle, durch das niederländische 

Theaterkollektiv Hotel Modern verwirklichen 

zu lassen. Sie arbeiten mit 

Puppen und Objekten, die per Video 

übertragen werden und sich so mit 

den Handlungen der Opernsänger 

verbinden. 

die Situation im Nahen Osten bis 

heute ungelöst ist. Ich denke nicht, 

dass man eine Oper mit einem historischen 

Blick zurück allein stehen 

lassen sollte. Deshalb freue ich mich 

besonders, dass es uns gelungen ist, 

das Maxim Gorki Theater mit dem 

Stück The Situation nach Bregenz 

zu holen. Was mich selbst bei der 

Beschäftigung mit diesem Thema 

so verblüfft hat, möchte ich gern 

den Menschen hier zeigen. Es sind 

Themen, die uns seit Tausenden von 

Jahren nicht verlassen haben. Das 

ist unglaublich. Nun gehen Yael 

Ronen und ihr Ensemble ganz anders 

als Gioachino Rossini damit um, aber 

das Wunder Theater funktioniert 

auf beide Weisen. The Situation 

lässt uns mit heutigen Bildern, 

Gedanken, Zweifeln zurück, wie das 

die Oper auf andere Art auch tut. 

Eine weitere Verbindung im Programm 

ist, dass wir Hotel Modern 

gebeten haben, seine Kurzversion 

von Richard Wagners Der Ring des 

Nibelungen zu präsentieren. Dies 

passt großartig zu unserem zweiten 

Orchesterkonzert, in dem Philippe 

Jordan den ersten Akt von Die 

Walküre dirigieren wird. Gleichzeitig 

kann Hotel Modern hier auch 

eine weitere Arbeit zeigen. 

Derartige Verflechtungen ziehen 

sich durch das ganze Programm: 

In den Orchesterkonzerten taucht 

immer wieder französische und 

spanische Musik auf, was Bezug auf 

Carmen nimmt. 

Auf der Werkstattbühne gibt es die 

Uraufführung einer zeitgenössischen 

Oper … 

auch das Publikum den Prozess zu 

dieser Uraufführung nachvollziehen 

kann. Dieses Projekt liegt mir 

besonders am Herzen, weil es den 

Weg beschreibt, wie es zu dieser 

Oper kam. Die Inszenierung entsteht 

in Kooperation mit dem Kunsthaus 

Bregenz, was mich besonders freut, 

weil sich mit Jakob Kolding ein 

bildender Künstler darauf eingelassen 

hat, darüber nachzudenken, 

was eine Oper heute können soll und 

möchte. Ich freue mich sehr, dass 

dieses Werk nun zur Uraufführung 

kommen wird. 

Wenn Elisabeth Sobotka nicht 

Intendantin, sondern Besucherin 

der Bregenzer Festspiele wäre, wie 

würde sie hier drei Tage verbringen? 

Alle Vorstellungen, die in den drei 

Tagen gespielt werden, besuchen 

und in der freien Zeit würde ich mir 

die Museen anschauen, im Bregenzerwald 

wandern gehen, mit einem 

Boot auf den See fahren, gut essen 

gehen … 

Die Fragen stellte 

Olaf A. Schmitt. 

Im Programm dieser Festspiele 

finden sich mehrere Verbindungen 

verschiedener Themen und Künstler. 

Welche dieser inhaltlichen Fäden 

sind besonders wichtig? 

Besonders am Herzen liegt mir der 

Faden, der sich darum spinnt, dass 

… ein Stück, das uns nun schon zwei 

Jahre begleitet, das von Künstlern 

entwickelt wurde, die in unserem 

Opernatelier »wohnen« und an 

der Vertonung von Virginia Woolfs 

To the Lighthouse arbeiten. Dieses 

Werk wird nun fertiggestellt. Auf 

dem Weg zur Uraufführung haben 

wir noch drei Einblicke, bei denen 

6

»Die Liebe ist ein 

widerspenstiger Vogel, 

den keiner zähmen kann, 

und man ruft ihn vergebens, 

wenn es ihm nicht zu 

kommen beliebt.« 

7 

»CARMEN«, ERSTER AKT

SPIEL AUF DEM SEE 

8

Eine Carmen 

mit Seele und 

Träumen 

CARMEN 

Der Regisseur Kasper Holten über seine 

Inszenierung von Georges Bizets Oper


Sie haben zahlreiche Opern an 

verschiedenen Theatern inszeniert, 

Mozarts Don Giovanni 

in einen zeitgemäßen Film verwandelt, 

leiten eines der bedeutendsten 

Opernhäuser dieser Welt – welche 

Herausforderungen bietet eine 

Inszenierung auf der Bregenzer 

Seebühne? 

Kasper Holten: In mancher Hinsicht 

ist die Entwicklung einer Inszenierung 

für die Bregenzer Seebühne 

komplett anders als alles, was ich 

bisher getan habe. Ich habe neue 

Wege gelernt, an Dinge heranzugehen 

und mich mit besonderen 

Umständen auseinanderzusetzen. 

Auf dem Wasser und in diesem Maßstab 

etwas zu entwickeln, eröffnet 

einige interessante Möglichkeiten, 

aber auch Herausforderungen. Die 

Bühnenbildnerin Es Devlin und 

ich mussten Jahre daran arbeiten, 

um tatsächlich zu verstehen, was 

auf dieser außergewöhnlichen 

Bühne möglich ist und was nicht. 

Wir mussten uns Dinge bewusst 

machen, an die man in einem Theater 

niemals denken oder die man 

nicht erwarten würde, bevor die 

Arbeit für Bregenz beginnt: Zum 

Beispiel kann sich der Wasserspiegel 

während des Sommers um mehrere 

Meter verändern. Wir mussten also 

eine Bühne erfinden, die auf unterschiedlichen 

Höhen funktioniert – 

vor allem, wenn man unbedingt mit 

dem Wasser arbeiten möchte, was 

wir wollen! 

Gleichzeitig ist es aber auch wie jede 

andere Inszenierung: Im Wesentlichen 

geht es darum, eine Geschichte 

zu erzählen und in der Kombination 

sämtlicher in der Oper möglichen 

Kunstformen unter die Oberfläche 

des menschlichen Daseins zu 

gelangen. Es geht darum, der Seele, 

den Gefühlen, dem Irrationalen, 

kurzum allem Wichtigen, was unser 

Leben ausmacht, eine Sprache zu 

geben, was aber letztlich unmöglich 

nur mit Worten zu erfassen ist. So 

gesehen – sei es Carmen auf der Bregenzer 

Seebühne oder die kleinste 

Inszenierung in einem winzigen 

Theater – ist die erzählte Geschichte 

das Entscheidende und wie sich 

diese auf das Publikum überträgt. 

Jeder scheint Carmen zu kennen, die 

durch Georges Bizets Oper zu einem 

Mythos geworden ist. Was fasziniert 

Sie an dieser Figur? 

Ich denke nicht, dass man eine Aufführung 

über Carmen an sich inszenieren 

kann. Man kann eine Aufführung 

über eine Carmen inszenieren. 

Also müssen wir uns entscheiden. 

Jeder wird unterschiedliche Ideen 

und Erwartungen an die Hauptfigur 

haben, an den Mythos Carmen. 

Aber eine Person ist kein Mythos. 

Wir müssen eine Carmen wählen, 

mit einer wirklichen Seele, einer 

Vergangenheit, mit Träumen und 

Ängsten. Wir müssen versuchen, 

unter ihre Oberfläche zu gelangen, 

sie von innen heraus zu verstehen 

und dem Publikum davon einen 

flüchtigen Blick zu geben, mehr als 

es mit einem Mythos zu konfrontieren. 

Jede noch so mythische Figur 

ist eine Person. Nur indem wir sie 

zu einer wirklichen Person machen 

– sogar in diesem enormen Ausmaß, 

können wir meiner Ansicht nach 

beim Publikum ein wahrhaftes Interesse 

für sie wecken. 

»Wovon 

träumte das 

kleine Mädchen 

Carmen und 

wie wurde sie 

zu dem, wie wir 

sie in der Oper 

erleben?« 

10

KASPER HOLTEN 

wurde in Kopenhagen geboren. 

Er war unter anderem 

künstlerischer Leiter des Aarhus 

Sommeropera Festivals, bevor 

er mit nur 27 Jahren zum 

künstlerischen Direktor der 

Königlichen Dänischen Oper 

berufen wurde. 2011 wechselte 

er als Direktor des Royal Opera 

House nach London. Mehr 

als 60 Opern-, Schauspiel-, 

Operetten- und Musicalproduktionen 

hat Holten weltweit 

inszeniert. 

CARMEN 

Es interessiert mich, Carmens verlorene 

Unschuld zu finden, wahrscheinlich 

mehr als die Sexbombe. 

Wovon träumte das kleine Mädchen 

Carmen und wie wurde sie zu dem, 

wie wir sie in der Oper erleben? 

Carmen und Don José sind beide Außenseiter, 

doch wie wurden sie dazu 

und was denken diese Außenseiter 

im Inneren, wie ihre Welt aussieht? 

Schicksal spielt eine bedeutende 

Rolle in der Oper. Nachdem sie in 

den Karten gelesen hat, ist Carmen 

davon überzeugt, dass sie sterben 

wird. Hätte es andere Wege für 

Carmen und Don José gegeben? 

Das Schicksal ist sehr wichtig, aber 

das Schicksal ist letztlich auch etwas 

Menschengemachtes. Was Don José 

Carmen antut – einen anderen Menschen 

zu töten; zu denken, dass sie 

sein Eigentum sei –, ist unverzeihlich. 

Wir müssen zeigen, dass Gewalt 

– vielleicht besonders von Männern 

gegenüber Frauen, die sie lieben 

– inakzeptabel ist. Aber wirklich 

schrecklich in diesem Werk ist, was 

Don José und Carmen sich selbst 

antun, wie sie andere bestimmen lassen, 

wer sie sind und wie sie handeln. 

Es gibt immer einen anderen Weg. 

Natürlich hätte es einen anderen 

Weg gegeben. Das ist die Tragödie. 

Der Stierkampf, die andalusische 

Hitze, das spanische Kolorit sind offensichtlicher 

Bestandteil des Werks, 

obwohl Bizet selbst nie in Spanien 

war. Wie wird diese spanische Atmosphäre 

auf die Seebühne kommen? 

Es ist mir ein großes Anliegen, dass 

die sogenannte spanische Atmosphäre 

nicht zum Klischee wird. 

Das Werk hat Temperament, und 

wir werden uns durch Luft, Wasser 

und Feuer bewegen, damit es auch 

in einer frischen Sommernacht 

eine schweißtreibende Aufführung 

wird. Diese Elemente bilden einen 

bedeutenden Hintergrund für die 

Geschichte, die wir mit Videoprojektionen, 

Kostümen und Bewegungen 

vermitteln werden. Aber letztlich 

wird die Geschichte stark durch ihre 

Charaktere und das, was sie sich 

selbst und anderen antun. Das ist leider 

nicht auf Spanien beschränkt. 

Stärker als in Prosper Mérimées 

Novelle erleben wir in der Oper zwei 

weitere Hauptfiguren, Micaëla und 

Escamillo. Wie lassen sich ihre Rollen 

beschreiben? 

Escamillo repräsentiert für mich 

in vielen Dingen die männliche 

Parallele zu Carmen. Doch während 

Carmen letztlich geopfert werden 

11 

muss, wird die männliche Version 

stattdessen offenbar gefeiert. 

Escamillo zeigt sich gern als Mythos 

und ist ziemlich oberflächlich in 

seiner Suche nach der nächsten 

Geliebten. Es ist traurig, dass er 

Carmen einen leichten Ausweg anbietet, 

anstatt dass sie sich wirklich 

mit den Gefühlen auseinandersetzt, 

die sie wohl für Don José empfindet 

und die sie ängstigen. 

Micaëla ist unfassbar mutig. Ihre 

Arie im dritten Akt gibt mir einen 

Eindruck, wie es für ein Mädchen 

sein muss, nach Aleppo zu reisen, 

um ihren Freund, ihre wirkliche 

Liebe, zu finden und zurückzuholen. 

In einer Welt voller Menschen, die 

egoistisch, aber auch selbstzerstörerisch 

handeln, ist sie für mich die einzige, 

die wahrhaft selbstlos handelt. 

Aber auch Micaëla ist verdammt: Sie 

möchte etwas, das sie nicht haben 

kann: Don Josés Liebe. Das ist eine 

der traurigen Lehren aus diesem 

Drama: Wie sehr sie auch verdient 

sein mag, man kann nie die Liebe 

eines anderen beanspruchen oder 

sein Leben davon abhängig machen. 

Zuerst muss man die Liebe zu sich 

selbst finden. 

Die Fragen stellte 

Olaf A. Schmitt.


Adele in einer Kulisse der »Carmen«-Bühnenbildnerin Es Devlin 

12

Die 

Bühnenmagierin 

CARMEN 

Die Bühnenentwürfe für Carmen auf dem See sind 

noch geheim – doch die englische Szenografin Es Devlin 

steht für spektakuläre Entwürfe mit Tiefgang.


»T 

he world's foremost 

stage designer«, nannte 

das Magazin New 

Yorker Es Devlin anlässlich ihres 

Bühnenbilddebüts an der Metropolitan 

Opera. Sie heißt eigentlich 

Esmeralda, ihren Namen hat sie 

knapp und sachlich abgekürzt. 

Spätestens seit sie das Set für die 

Abschlusszeremonie der Olympischen 

Spiele in London 2012 designte 

(und die Olympia-Eröffnung in Rio 

2016), ist die englische Szenografin 

ein Superstar ihrer sonst eher im 

Verborgenen wirkenden Zunft. Die 

Liste ihrer Arbeiten liest sich wie 

ein »Who is Who« der Rock- und 

Pop-Szene: Sie kreierte unter anderem 

Shows für Adele, Katy Perry, 

Lady Gaga, die Pet Shop Boys, Lenny 

Kravitz, Take That und U2; eine 

schon über zehn Jahre währende 

Zusammenarbeit verbindet sie mit 

Kanye West. Es sind nicht einfach 

Bühnenbilder, die Devlin entwirft, 

sondern erstaunliche, manchmal 

überwältigende Imaginationsräume, 

die ungeheuer modern wirken und 

oft technisch sehr innovativ sind. 

Doch weit über die schillernde Oberfläche 

hinaus zielt sie in die Tiefe, 

auf den Kern der Geschichte, die ein 

Drama, eine Oper – oder auch eine 

Show – erzählen. Denn am Anfang ihrer 

Karriere stand das Theater, und 

bis heute arbeitet sie für die Bühne: 

für das Glyndebourne Festival, die 

Scala, die Nationalopern in Helsinki 

und Kopenhagen, natürlich für das 

Royal Opera House Covent Garden 

und das English National Theatre, 

für Oper, Ballett oder Schauspiel; 

nur im deutschsprachigen Raum war 

sie bisher selten, etwa 2013 am Theater 

an der Wien mit Kasper Holten 

(Hector Berlioz' Béatrice et Bénédict). 

DIE BALANCE VON LOGIK UND 

INSTINKT 

Alles begann an der English 

National Opera, die Inszenierungen 

fachten die Fantasie der Zwölfjährigen 

an, und nach wie vor empfindet 

Es Devlin Oper als avantgardistische 

Kunstform. »Ich hatte damals keine 

klare Vorstellung, was ich werden 

wollte, aber ich war besessen davon, 

mich in dunklen Ecken zu verstecken 

und mit Glühbirnen zu spielen, 

und ich baute kleine Modelle von 

irgendwelchen Dingen – und das ist 

im Grunde, was ich immer noch tue.« 

Ehe sie die Laufbahn einer Bühnenbildnerin 

einschlug, studierte Devlin 

englische Literatur, dann Kunst an 

der berühmten Central St. Martins 

School of Art and Design in London. 

Manche sagen, niemand habe wie 

sie das Vokabular der zeitgenössischen 

Kunst für die Bühne erschlossen. 

Künstler wie Rachel Whiteread, 

Damien Hirst, Bill Viola, Bruce 

Nauman, Tracey Emin, aber auch 

Pina Bausch inspirieren sie, ebenso 

wie Filme, Musik, Literatur – und 

ihre Kinder, durch die sie »in einen 

14 

ES DEVLIN 

anderen Bewusstseinszustand« gelangt, 

von dem aus sie immer wieder 

von Neuem auf die Realität schaut. 

Mit dem Blick der Künstlerin, die 

visuellen Eindrücken immer wieder 

überraschende Bedeutungen abgewinnt. 

Und die alle Fragestellungen 

und Reflexionen sofort gestalterisch 

umsetzt; seit ihrer Ausbildung zur 

Bühnenbildnerin im Motley Theatre 

Design Course denkt sie stets mit 

dem Bleistift in der Hand. Auch 

heute, wo sie in ihrem Studio im 

Süden Londons acht Mitarbeiterinnen 

und Mitarbeiter beschäftigt, die 

CAD-Entwürfe und 3D-Animationen 

ausarbeiten, stehen Skizzen am Anfang 

jeder Arbeit; Tausende davon 

haben sich in zwanzig Berufsjahren 

angesammelt.

Für Kasper Holtens Inszenierung von Mozarts »Don Giovanni« am Londoner Royal 

Opera House entwarf Es Devlin ein komplexes Gebäude, das sich auch mittels 

Projektionen veränderte. 

CARMEN 

Seit einiger Zeit postet Devlin 

Zeichnungen, Entwürfe, Fotos auf 

Instagram und eröffnet so einen 

faszinierenden Einblick in ihre Arbeitsweise 

und ihr visuelles Denken. 

Etwa: Auf dem Faltenwurf der Vorhänge 

im verdunkelten Hotelzimmer 

entdeckt sie im Gegenlicht eine wild 

gezackte Gebirgssilhouette. Aus 

dem Sichtbaren gewinnt sie Sinn 

oder Bedeutung; in ihrer Arbeit will 

Es Devlin eine Wahrheit transportieren, 

die »nicht durch zu viel Kalkül 

verwässert wird. Letztlich geht es 

immer um die Balance von Logik und 

Instinkt.« Und um die Empfindung 

des Zuschauers. Deshalb findet die 

erste Besprechung mit der Regie 

stets im Zuschauerraum, aus Publikumsperspektive 

statt. 

RAUM FÜR EMOTIONEN SCHAFFEN 

Wenn U2 auf ihrer Innocence & 

Experience-Tour sich inmitten von 

Projektionen auf einem Laufsteg 

zwischen zwei als Buchstaben geformten 

Bühnen bewegen, geht es 

nicht zuerst um den spektakulären 

Anblick (der dabei natürlich auch 

entsteht), sondern darum, zwischen 

Performern und Publikum Nähe zu 

schaffen, physisch und emotional. 

Wenn Miley Cyrus auf einer nach 

ihrer eigenen Zunge geformten 

Rutsche auftritt, wenn Kanye West 

allein im Flimmern eines Meers von 

Videozuspielungen singt, die Band 

unsichtbar im Orchestergraben, 

widerspricht all das dem üblichen 

Szenenaufbau, der den Künstler auf 

den Thron und ins Scheinwerferlicht 

stellt. Stattdessen werden die Stars 

Teil des Geschehens, agieren in 

einem Ereignisraum, der atmosphärisch 

und emotional aufgeladen 

wird. Darum geht es ihr, nicht um 

die Größe oder den technischen 

Aufwand. Wenn es richtig läuft, sagt 

Es Devlin, entsteht die technische 

Innovation aus den Ideen, die erzählt 

werden wollen. Deshalb identifiziert 

sie sich mit einem Zitat aus Hamlet: 

»Ich könnte in einer Nussschale eingeschlossen 

sein und mich als König 

unbegrenzten Raums betrachten.« 

15 

DAS UNBEKANNTE ALS MOTOR 

Es Devlin überschreitet gerne 

Grenzen, gedanklich und in der Wahl 

ihrer Projekte: Pop-Show oder Oper, 

Schauspiel oder Mode, Sportspektakel 

oder Ballett – für sie befruchten 

sich die verschiedenen Genres. »Ich 

halte mich für eine Außenseiterin in 

jedem Medium, in dem ich arbeite; 

ich fühle mich wohler, wenn ich nicht 

alle Regeln kenne«, erklärt sie ihre 

Neugier, immer in neue Bereiche 

vorzustoßen. In der etwas unkomfortablen 

Position außerhalb der Branchenfamilie 

zu bleiben, empfindet 

sie als segensreich für ihre Kreativität. 

Devlin liebt Herausforderungen 

– und die Furcht davor, dass etwas 

nicht funktionieren könnte, wirkt wie 

ein Motor. Das passt zur Seebühne, 

wo es gilt, einen Kunst-Raum in 

einem vorgegebenen, machtvollen 

Naturraum zu kreieren. »Im Unterschied 

zu physischer Architektur«, 

erklärte Es Devlin dem Magazin 

New Yorker, »entwerfe ich geistige 

Konstruktionen: Denn Erinnerungen 

sind tragfähig – und das ist es, was 

ich bauen möchte.«


Das Spiel auf dem See wird präsentiert von 

16

CARMEN 

SPIEL AUF DEM SEE 2017| 1 8 

CARMEN 

»Wenn ich dich 

liebe, nimm dich 

in Acht!« 

Diese Worte der verführerischen 

Carmen aus der 

Zigarettenfabrik werden 

dem Soldaten Don José im Gedächtnis 

bleiben. Sie stammen aus einer 

der berühmtesten Arien der Operngeschichte: 

Carmens »Habanera«. 

Genauso wie ihre »Seguidilla«, das 

Lied des Stierkämpfers Escamillo, 

Don Josés Arie über die Blume, die 

Carmen ihm zugeworfen hat, und 

der Einmarsch in die Stierkampfarena 

hat die Musik aus Georges 

Bizets Oper die Welt erobert. 

Spanisches Kolorit, mitreißende 

Rhythmen und einprägsame 

Melodien – Carmen bietet zahlreiche 

Ohrwürmer. 

Der spanische Ton in der Musik 

war zur Entstehungszeit von Bizets 

Oper im 19. Jahrhundert sehr 

beliebt. Der Komponist selbst war 

nie in Spanien, doch die spanische 

Kultur umgab ihn in Paris allerorten: 

Bildende Künstler, Musiker, Tänzer, 

Literaten kamen von der Iberischen 

Halbinsel nach Frankreich, seit 

Napoleon zu Beginn des Jahrhunderts 

das Land erobert hatte. 

»›Spanische‹ Musik war in Paris ein 

so beliebter Konsumgegenstand 

wie ›ungarische‹ Musik in Wien, 

sie überschwemmte die Salons und 

Theater, Tänze wie Fandango und 

Bolero wurden auf den Bühnen und 

Bällen getanzt«, schreibt Wolfgang 

Fuhrmann in seinem vor Kurzem 

erschienenen Buch über Carmen. 

Zahlreiche Künstler reisten 

nach Spanien und ließen sich vom 

Ruf des Leidenschaftlichen und 

Heißblütigen inspirieren, unter 

ihnen der Schriftsteller Prosper 

Mérimée. Ein Reisebericht von 

1840 schilderte Eindrücke von der 

Tabakverarbeitung in Andalusien: 

»Die Zigarrendreherin von Sevilla ... 

muss man am Sonntag oder an den 

Stierkampftagen sehen mit ihrem 

mit Fransen besetzten ... Rock ... 

und der Zigarre, deren Rauch sie 

17 

einatmet und die sie von Zeit zu 

Zeit ihrem Galan reicht.« In seiner 

Novelle Carmen machte Mérimée 

eine Zigarettendreherin zur Hauptfigur. 

Georges Bizet verwandelte sie 

gemeinsam mit seinen Librettisten 

Henri Meilhac und Ludovic Halévy 

in eine Opernfigur. 

Eine Zigeunerin als Hauptfigur einer 

Oper erregte 1875 Aufsehen. Mit 

der Bezeichnung Zigeuner wurden 

schon im 19. Jahrhundert ortlose, 

oft in kriminelle Handlungen 

verwickelte Menschen herabgewürdigt. 

Gleichzeitig wurden sie in der 

romantischen Kunst als freiheitsliebende, 

lustvolle und äußerst 

musikalische Menschen verklärt. 

So wird Carmen auch in der Novelle 

und der Oper dargestellt: Statt dem 

Leutnant Zuniga nach ihrer Verhaftung 

eine Antwort zu geben, fängt 

sie an zu singen. Genau das tut sie 

auch, nachdem der Soldat Don José 

ihr als Gefangene verbietet zu sprechen. 

Als Don José im zweiten Akt 

zu ihr kommt, tanzt Carmen nur 

für ihn. Eine allein tanzende Frau 

hat das Publikum der Uraufführung 

wohl schockiert, im Gegensatz zum 

Paartanz galt das als unmoralisch. 

Vielleicht auch deshalb kommt Don 

José der Ruf seines Regiments in

diesem Moment genau recht: Die 

allzu direkte Erotik Carmens wirkt 

auf ihn verängstigend. 


CARMEN 

Georges Bizet 


Carmen als Zigeunerin im heißen 

Andalusien steht im bewussten 

Gegensatz zu Don Josés Herkunft 

aus dem katholisch geprägten Baskenland. 

Von dort erhält José einen 

Brief und einen Kuss seiner Mutter, 

überbracht von der als braves Mädchen 

beschriebenen Micaëla. In ihr 

sähe seine Mutter am liebsten ihre 

Schwiegertochter. Doch kurz vor 

der Begegnung mit Micaëla bekam 

José von Carmen eine Akazie zugeworfen, 

die sie an ihrer Kleidung getragen 

hatte. Mag seine Vernunft zu 

Micaëla tendieren, reizt José die leidenschaftliche, 

freizügige Carmen. 

Sei es als Aufpasser im Gefängnis, 

wo Don José ihr Aufpasser ist, oder 

in Lillas Pastias Bar: Carmen gelingt 

es, Don José für sich zu gewinnen 

und ihn seine Prinzipien aufgeben 

zu lassen. Schließlich desertiert er 

und folgt ihrer Schmugglerbande in 

die Berge. 

Carmen sieht schnell, dass Don 

José nicht für das Schmugglerleben 

geschaffen ist, und fühlt ihre Liebe 

für ihn erblassen. Die Avancen des 

Stierkämpfers Escamillo hat sie 

nun erwidert. In ihren Karten liest 

Georges Bizet 

sie, dass Don José und sie sterben 

werden. Sie nimmt ihr Schicksal an 

und versucht nicht, sich ihm entgegenzustellen. 

In Mérimées Novelle 

spricht sie von ihrem Stammesgesetz, 

laut dem sie von ihrem Geliebten 

getötet werden darf, wenn sie 

ihm untreu geworden ist. Nach dem 

Mord an ihr stellt sich der verzweifelte 

Don José: Mit ergreifendem 

Ton gesteht er, seine geliebte 

Carmen getötet zu haben. Begreifen 

kann er diese ungeheure Tat ebenso 

wenig wie wir als Publikum. 

Oper in vier Akten (1875) | 

Libretto von Henri Meilhac 

und Ludovic Halévy nach der 

Novelle von Prosper Mérimée | 

In französischer Sprache mit 

deutschen Übertiteln 

Musikalische Leitung 

Paolo Carignani | Jordan de 

Souza 

Insze nie rung Kasper Holten 

Bühne Es Devlin 

Kostüme Anja Vang Kragh 

Wiener Symphoniker 

Prager Philharmonischer Chor 

Bregenzer Festspielchor 

PREMIERE 

19. Juli 2017 – 21.15 Uhr 

VORSTELLUNGEN 

21., 22., 23., 25., 26., 27., 

28., 29., 30. Juli – 21.15 Uhr 

1., 2., 3., 4., 5., 6., 8., 9., 10., 

11., 12., 13., 15., 16., 17., 

18., 19. und 20. August – 

21.00 Uhr 

Seebühne | Festspielhaus 

FESTSPIEL 

SHOP 

Memo-Spiel »70 Jahre 

Bregenzer Festspiele« 

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Geschenkset »Carmen« 

mit Einführungs-CD 

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und vergangenen Pro duktionen). 

Wer nicht gerne klickt, sondern alles 

lieber vor Ort an fassen und anschauen 

möchte, kann das im Ticket Center 

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Textbuch »Carmen« 

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Sitzkissen 

EUR 5 

18

Gute Neuigkeiten für 

Hals und Stimme: 

Das neue Ricola 

Honig-Alpen-Salbei 

Nicht nur die Bregenzer Festspiele 

haben im Herbst 2016 

ein neues Programm bekannt 

gegeben. Auch Festspiel-Partner 

Ricola wartet pünktlich zur 

kühleren Jahreszeit mit einer neuen 

Bonbonsorte auf: dem neuen Ricola 

Honig-Alpen-Salbei. 

Ricola ist einer der modernsten 

und innovativsten Bonbonhersteller 

der Welt. Das Familienunternehmen 

gilt in der Schweiz als Pionier in 

Sachen Kräuteranbau, legt größten 

Wert auf ausgewählte Standorte 

und kontrolliert umweltschonenden 

Anbau ohne Einsatz von Pestiziden 

und Herbiziden. Mit über 100 Bauern 

aus den Schweizer Berggebieten hat 

Ricola fixe Abnehmerverträge geschlossen 

– sie bauen die Kräuter für 

die berühmte 13-Kräuter-Mischung 

an, durch die Ricola-Bonbons ihren 

einzigartigen Geschmack erhalten. 

Der Honig für die neuen Ricola 

Honig-Alpen-Salbei stammt aus 

fairer und nachhaltiger Herstellung. 

Wie bei allen Produkten von Ricola 

wird auch der Alpen-Salbei nach 

naturgemäßen Richtlinien angebaut. 

So kommt das Produkt ganz ohne 

künstliche Aromen aus. Zunächst geprägt 

von einem zart-aromatischen 

Geschmackserlebnis, entfaltet das 

Bonbon zum Schluss ein honig-warmes 

Gefühl im Mund. Gleichzeitig ist 

der Salbei wohltuend für Hals und 

Stimme und macht das neue Ricola 

damit zu einem unverzichtbaren Begleiter 

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Festspielkarten bucht, gewinnt mit etwas Glück 

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GEWINNSPIEL 

Der Rechtsweg oder eine Barablöse sind ausgeschlossen. Teilnahme nur bei Individualbestellungen und für Personen ab einem Mindestalter 

von 21 Jahren. Die so erhobenen Daten werden vertraulich behandelt und nur für den Zweck der Verlosung verwendet. Mitarbeiter 

der Bregenzer Festspiele GmbH, der Kongresskultur Bregenz GmbH, der Bodensee-Vorarlberg Tourismus GmbH und der BMW 

Austria GmbH sind von der Teilnahme ausgeschlossen. Es gelten die Allgemeinen Geschäftsbedingungen der Bregenzer Festspiele 

GmbH. Die Gewinner werden schriftlich benachrichtigt und in der nächsten Festspielzeit sowie auf den Online-Kanälen der Bregenzer 

Festspiele veröffentlicht. Für eine Teilnahme ohne Kartenkauf schreiben Sie an info@bregenzerfestspiele.com, Betreff: Gewinnspiel 

Festspielzeit, unter Angabe Ihres Namens und ihrer vollständigen Adresse und Telefonnummer. 

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IM RHYTHMUS 

DER RAMMKÖPFE 

BEVOR MIT CARMEN EINE STARKE FRAU 

DIE SEEBÜHNE BETRITT, BEREITEN STARKE MÄNNER 

EIN STABILES FUNDAMENT UNTER WASSER 

CARMEN 

Es Devlin, britische Bühnenbildnerin 

und Szenografin, 

setzte schon viele bühnenstarke 

Frauen spektakulär in Szene. 

Sie gestaltete die Shows von Stars 

wie Adele, Beyoncé oder Shakira. In 

Bregenz zeichnet sie den Rahmen 

rund um eine Bühnenfigur, die 1875, 

als sie Georges Bizet das erste Mal 

präsentierte, die Gemüter erhitzte: 

Carmen, eine Frau, die weiß, was und 

wen sie will. Wie Es Devlin Carmens 

Spanien auf dem Bodensee darstellen 

wird, ist noch ein Geheimnis. 

Unter Wasser nimmt das Bühnenbild 

aber bereits Formen an. 

Noch sind es nicht die Rhythmen 

der »Habanera«, die auf der Seebühne 

den Takt angeben, sondern 

die dumpfen Schläge der Rammköpfe, 

die Fichtenpfähle aus dem 

Wasser holen oder in den Seegrund 

schlagen. Denn wie jedes Bauwerk 

braucht auch die Seebühne ein solides 

Fundament. Das schafft Bühnenmeister 

Markus Dreier mit seinem 

Team. Vier starke Männer, ein Schiff 

und zwei Kräne bilden das Ensemble 

für den ersten Akt der Bühnenarbeiten, 

die Pfahlgründung. 

Sind im frühen Herbst nach der 

Reprise des Spiels auf dem See noch 

Abbrucharbeiten angesagt, wird 

im Spätherbst gleichzeitig ab- und 

aufgebaut. Nun gilt es, Pfähle, im 

Fachjargon »Piloten« genannt, 

herauszuziehen und einzuschlagen. 

Wie Venedig oder die Speicherstadt 

Hamburg steht auch die Bregenzer 

Seebühne auf Holzpfählen. 

Markus Dreier verweist lieber auf 

die nähere Nachbarschaft: »Schon 

in frühester Geschichte haben die 

Menschen gewusst, wie stabil Holz 

ist und auf Holzpfählen gebaut, da 

müssen wir nur nach Unteruhldingen 

hinüberschauen, wo das Pfahlbaumuseum 

steht.« Die Pfahlbauten am 

deutschen Bodenseeufer reichen 

bis 4.300 vor Christus zurück. 

ALTE PFÄHLE MÜSSEN WEG 

Zurück zur Gegenwart. Je 

nach Bühnenbild werden bis zu 

400 Fichtenpfähle benötigt. Die 

angespitzten Baumstämme sind 

maximal 14 Meter lang und haben 

Durchmesser von 30 bis 45 Zentimetern. 

Sie werden von den Festspieltechnikern 

und der Fußacher 

Hafenbaufirma Salzmann in den 

Seegrund geschlagen. 

Die Zahl dieser Piloten hängt vom 

Ausmaß des Bühnenbilds ab. Für 

Carmen werden 113 Pfähle benötigt. 

Kann man daraus schließen, dass 

das Bühnenbild kleiner und weniger 

aufwändig wird? »Kann man nicht«, 

sagt Markus Dreier und lässt sich 

keine Details zur Geheimsache 

Bühnenbild entlocken. 

Bevor man die neuen Holzstämme 

in den Boden treibt, müssen die alten 

entfernt werden. Ein Umstand, 

der Laien irritiert. Dreier erläutert: 

»Jedes Bühnenbild schaut anders 

aus, entsprechend unterschiedlich 

muss auch das Fundament gestaltet 

werden. Alte Piloten, die am falschen 

Ort stehen, würden stören.« 

Die meisten der entfernten Fichtenpfähle 

werden wiederverwendet. 

Recycling, wo immer es geht, ist 

eine der wesentlichen Devisen des 

Technikteams. »Ist ein Pilot zu kurz 

oder gar morsch, wird er zu Brennholz 

verarbeitet«, nennt Dreier eine 

weitere Nutzungsmöglichkeit. Vor 

der Wiederverwendung müssen Gewindeschrauben 

entfernt werden, 

händisch oder mit dem Schweißbrenner. 

»Die Löcher, die bleiben, 

dienen dann unter Wasser kleinen 

Lebewesen, Krebsen oder Fischen 

als Wohnung«, erzählt Markus 

Dreier. 

EINSATZ UNTER WASSER 

Er muss es wissen, ist er doch 

immer wieder als Taucher in der 

Unterwelt der Seebühne im Einsatz. 

Nicht jeder Zimmerer, der bei den 

Festspielen arbeitet, müsse Tau- 

21

Noch während die letzten Teile 

der »Turandot«-Kulisse abgebaut 

werden, startet an anderer 

Stelle schon der Aufbau für 

»Carmen«. 

Unten: Auf den bis zu 14 Meter 

langen Fichtenstämmen werden 

Stahlträger montiert, die dem 

neuen Bühnenbild ein stabiles 

Fundament geben. 


cher sein, sagt der Zimmermann 

lachend. »Aber jeder Taucher sollte 

Handwerker sein und mit Werkzeug 

umgehen können.« Tauchende Spezialisten 

kommen mit hydraulischen 

Kettensägen zum Einsatz, oder mit 

Schraubbohrern, um die Pfähle mit 

metallenen »Schuhen« auszustatten, 

auf denen dann Stahlträger 

befestigt werden können. »Das passiert 

alles unter Wasser«, erzählt 

der passionierte Taucher. 

Getaucht wird aber auch, um metallene 

Reste des alten Bühnenaufbaues 

einzusammeln. »Denn alles, 

was da unten liegt, muss wieder 

herausgeholt werden«, betont 

Dreier, wie wichtig den Festspielen 

der Umweltschutzgedanke ist. 

Taucheinsätze sind bis in den 

Winter hinein möglich. So lange 

Bühnenmeister Markus Dreier fährt für 

die Montage unter Wasser schwere – und 

vor allem wasserfeste – Geschütze auf. 

sich auf der Wasseroberfläche keine 

Eiskristalle bilden, können Arbeiten 

unter Wasser verrichtet werden, 

sagt Dreier: »Da kommen uns die 

milden Winter sehr zugute.« 

Die Spezialisten sind durch die 

unterschiedliche Beschaffenheit 

des Seebodens vor besondere 

Herausforderungen gestellt. »Auch 

wenn wir seit Jahren hier bauen, 

kennen wir noch nicht jeden Fleck 

des Untergrunds«, erläutert der 

Bühnenmeister. »Bei sehr dichtem 

Bodenmaterial gehen die Piloten 

nur schwer hinein. Sie müssen aber 

mindestens fünf, sechs Meter tief in 

den Seegrund geschlagen werden, 

um die Stabilität zu gewährleisten.« 

Jeder der Piloten muss bis zu 20 

Tonnen Gewicht tragen können. 

Schließlich, ergänzt Markus Dreier, 

entwickle das Wasser ungeahnte 

Kräfte. »Und unsere Bühnenbilder 

sind gewaltig.« Seebühnenbilder 

müssen Wind, Schnee und Starkregen 

trotzen. 

FERTIG FÜR DEN AUFBAU 

Bereits im Oktober werden um die 

Kernbühne, die für jedes Bühnenbild 

unverändert bleibt, die ersten 

Pfähle eingeschlagen. Markus 

Dreier dirigiert seinen Schwimmkran, 

der die Stämme an die richtige 

Stelle hievt, per Fernsteuerung. Für 

Arbeiten, die größere Ausladung 

benötigen, wird ein weiterer Kran 

direkt gesteuert. 

Gleichzeitig zu den Pilotierungsarbeiten 

beginnen andere Spezialisten 

mit dem Aufbau. »Wir pilotieren, 

von der Tribüne aus gesehen, 

von rechts nach links«, macht Dreier 

die Arbeiten anschaulich. »Wenn 

dann ein Abschnitt pilotiert ist, 

fangen die ersten Firmen schon mit 

dem Aufbau an. Das Pilotierschiff 

zieht weiter und pilotiert, hinten 

wird aufgebaut, das ist ein fließender 

Ablauf. Die Arbeiten müssen 

zügig vorangehen, schließlich 

haben wir einen Premierentermin«, 

verweist der Bühnenmeister auf den 

großen Tag, auf den alle hinarbeiten, 

den 19. Juli 2017. 

22

FESTSPIEL-VORFREUDE ZUM VERSCHENKEN 

GUTE KARTEN 

UNTERM CHRISTBAUM 

Wer bis einschließlich 21. Dezember Festspielkarten bucht, 

erhält kostenlos ein Carmen-Schmuckstück für den Schlüsselbund. 

Wie Carmen im dritten 

Akt der Bizet-Oper 

wagte auch das Team der 

Bregenzer Festspiele einen Blick in 

die Karten. Und im Gegensatz zu 

Carmen verhießen sie nur Gutes: Es 

wird ein großartiger Opernsommer 

am Bodensee! 

Als Trost, dass es bis dahin noch 

so lange dauert, erhalten all jene, 

die bis zum 21. Dezember 2016 Festspielkarten 

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Hauch Sommeroper am Schlüsselbund 

und ist auch als Accessoire 

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begleitet Carmen Sie damit täglich 

auf ihren Wegen und erinnert stets 

daran: Nur noch ein paar Mal schlafen 

und dann ist Festspielzeit. 

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Rechnung erfolgt der Versand erst 

nach Zahlungseingang. 

› Diese Aktion gilt bis 21. Dezember 

2016, ein Versand nach diesem 

Zeitpunkt ist nicht mehr möglich. 

› Das Angebot gilt nur für Individualbestellungen, 

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Bis 21. Dezember 

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lässt sich Vorfreude 

nicht verschenken. 

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SPIELPLAN 

PROGRAMM 

ÜBERSICHT 

2017 OPERNSTUDIO AM KORNMARKT 

DIE HOCHZEIT DES FIGARO 


CARMEN 

Georges Bizet 


Paolo Carignani | Jordan de Souza 

Inszenierung Kasper Holten 

19., 21., 22., 23., 25., 26., 27., 28., 

29. & 30. Juli – 21.15 Uhr 

1., 2., 3., 4., 5., 6., 8., 9., 10., 11., 12., 

13., 15., 16., 17., 18., 19. & 20. August – 

21.00 Uhr 

OPER IM FESTSPIELHAUS 

MOSES IN ÄGYPTEN 

Gioachino Rossini 

Musikalische Leitung Enrique Mazzola 

Inszenierung Lotte de Beer 

Theaterkollektiv Hotel Modern 

20. & 31. Juli – 19.30 Uhr 

23. Juli – 11.00 Uhr 

VORARLBERGER LANDESTHEATER 

THE SITUATION 

Yael Ronen & Ensemble 

Inszenierung Yael Ronen 

26. & 27. Juli – 19.30 Uhr 

WERKSTATTBÜHNE 

DER RING IN 90 MINUTEN 

Richard Wagner 

Hotel Modern 

Niederländisches Bläserensemble 

29. & 30. Juli – 20.00 Uhr 

Wolfgang Amadeus Mozart 

Musikalische Leitung Hartmut Keil 

Inszenierung Jörg Lichtenstein 

14., 15., 17. & 19. August – 19.30 Uhr 

KINDER- & JUGENDPROGRAMM 

CROSSCULTURE 

Siehe www.cross-culture.at 

FESTSPIELHAUS 

ORCHESTERKONZERTE 

WIENER SYMPHONIKER 

24. Juli – 19.30 Uhr 

Dirigent Antonio Méndez 

Klavier Javier Perianes 

Claude Debussy Iberia. Images für 

Orchester Nr. 2 

Manuel de Falla 

Nächte in spanischen Gärten 

Maurice Ravel 

Konzert für Klavier und Orchester G-Dur 

Manuel de Falla 

Der Dreispitz. Suiten Nr. 1 und 2 

30. Juli – 11.00 Uhr 

Dirigent Philippe Jordan 

mit Martina Serafin, Andreas Schager, 

Kwangchul Youn 

Richard Wagner Siegfried-Idyll 

Richard Wagner Die Walküre Erster Aufzug 

7. August – 19.30 Uhr 

Dirigent Constantinos Carydis 

Schlagzeug Dimitris Desyllas 


TO THE LIGHTHOUSE 

Zesses Seglias 

Musikalische Leitung Claire Levacher 

Inszenierung Ernst Marianne Binder 

16. & 18. August – 20.00 Uhr 

Ernest Guiraud Chasse fantastique, 

symphonische Dichtung 

Minas Borboudakis Cassiopeia für Schlagzeug 

und Streicher 

Hector Berlioz Symphonie fantastique 

24

FESTSPIELHAUS 

ORCHESTERKONZERT 

SYMPHONIE ORCHESTER 

VORARLBERG 

20. August – 11.00 Uhr 

Dirigent Gérard Korsten 

Violine Paweł Zalejski 

Viola Piotr Szumieł 

Olivier Messiaen Un sourire 

Wolfgang Amadeus Mozart 

Sinfonia concertante Es-Dur 

KV 364 (320d) 

César Franck Symphonie d-Moll 

SEESTUDIO | FESTSPIELHAUS 

MUSIK & POESIE 

KUNSTHAUS BREGENZ 

EINBLICKE | OPERNATELIER 

Bis zur Uraufführung von Zesses Seglias' 

Oper »To the Lighthouse« gewähren 

mehrere Veranstaltungen Einblicke in den 

vielfältigen Entstehungsprozess: 

28. November 2016 – 19.00 Uhr 

14. März 2017 – 19.00 Uhr 



KONZERT 

Werke von Ernest Bloch, Joseph Achron, 

Paweł Załejski u. a. 


SPIELPLAN 

23. Juli – 19.30 Uhr 

MIDDLE EAST PEACE ENSEMBLE 

Gesang Fatma Zidan 

Oboe | Gesang | Klarinette 

Henrik Chaim Goldschmidt 

Akkordeon Anders Singh Vesterdahl 

Oud Bilal Irshed 

AUSSTELLUNG | VORARLBERG MUSEUM 

Themen rund um »Carmen« von der 

Geschichte bis zur Gegenwart. 

Weitere Informationen sind ab dem 

Frühjahr 2017 verfügbar. 

30. Juli – 19.30 Uhr 

MOSES 

Gesang Dalia Schaechter 

Lesung Michael Köhlmeier 


FRANZÖSISCHE HELDINNEN 

Sopran Measha Brueggergosman 

PFARRKIRCHE MARIAHILF 

FESTMESSE 

Dirigent Benjamin Lack 

Bregenzer Festspielchor 

Symphonieorchester Vorarlberg 

16. Juli – 10.00 Uhr 

7. August – 22.00 Uhr | Werkstattbühne 

SONGS OF FREEDOM 

Sopran Measha Brueggergosman 

Mitglieder des Bregenzer Festspielchors 

Leitung Benjamin Lack 

Band 

FESTSPIELHAUS 

FESTSPIELFRÜHSTÜCK 

Künstler und Mitwirkende des 

Festivals zum Kennenlernen 

23. & 30. Juli, 6. & 13. August – 9.30 Uhr 


OPUS XXI 

11. August – 19.30 Uhr 

KORNMARKTPLATZ | VORARLBERG MUSEUM 

TAG DER WIENER SYMPHONIKER 

16. Juli – 15.00 Uhr 

25

MOSES IN 

ÄGYPTEN 

DIE OPER IM FESTSPIELHAUS 


Finster lässt es Moses in ganz 

Ägypten werden, damit die 

Israeliten endlich aus der Gefangenschaft 

freigelassen werden. 

Der Pharao zeigt sich schließlich 

nachgiebig und verkündet ihnen die 

Freiheit. Sein Sohn aber fürchtet 

nun um seine heimliche Liebe zu 

einer Hebräerin und stachelt seinen 

Vertrauten auf, den Pharao von 

seinem Beschluss abzubringen. Der 

Plan gelingt, den Israeliten bleibt 

nur die Klage über ihren ausweglosen 

Zustand. Moses bittet seinen 

Gott um noch brutalere Hilfe. 

Mit der Wahl des alttestamentarischen 

Stoffs umging Gioachino 

Rossini das herrschende Verbot, 

Opern während der Fastenzeit 

aufzuführen. Tatsächlich enthält 

Moses in Ägypten (Mosè in Egitto) 

aber sämtliche Zutaten einer 

großen Oper, vor allem durch die 

verborgene Liebesgeschichte des 

ägyptischen Thronfolgers. Das 

berührende Gebet der gefangenen 

Israeliten ist bis heute das bekannteste 

Stück aus Rossinis Oper. Mit 

einem einzigartigen Inszenierungskonzept 

nähert sich die niederländische 

Regisseurin Lotte de Beer 

diesem selten zu erlebenden Werk: 

Gemeinsam mit dem Theaterkollek- 

tiv Hotel Modern, das mit abgefilmten 

Objekten und Miniaturpuppen 

eine eigene Realität entstehen lässt, 

bringt sie den biblischen Stoff von 

Plagen und der Spaltung des Roten 

Meeres auf die Bühne. Die erschütternden 

Aufführungen von Hotel 

Modern wie The Great War und 

Kamp sind weltweit zu erleben. 

Herman Helle ist von der Arbeitsweise 

seiner Gruppe immer wieder 

selbst überrascht: »Du baust mit 

deinen Händen etwas vor der 

Kamera auf und siehst diesem Entstehungsprozess 

zu. Wir fanden heraus, 

dass man auf einfache Weise 

sehr realistische Szenen herstellen 

kann.« 

Rossinis ergreifende Musik 

dirigiert der in Spanien geborene 

Italiener Enrique Mazzola. Mit 

Christof Hetzer als Ausstatter 

kehrt der Bühnenbildner von Stefan 

Herheims Hoffmanns Erzählungen-Inszenierung 

zurück an den 

Bodensee. 

Mosè in Egitto (Moses in Ägypten) 

(1818/19) | Tragisch-sakrale Handlung 

in drei Akten | Libretto von 

Andrea Leone Tottola | In italienischer 

Sprache mit deutschen 

Übertiteln 


Enrique Mazzola 

Insze nie rung Lotte de Beer 

Bühne & Kostüme 

Christof Hetzer 

Licht Alex Brok 

Theaterkollektiv 

Hotel Modern 

Bühnenmusik in Kooperation mit dem 

Vorarlberger Landeskonservatorium 

Prager Philharmonischer Chor 

Wiener Symphoniker 

Premiere 

20. Juli 2017 – 19.30 Uhr 

Vorstellungen 

23. Juli – 11.00 Uhr 

31. Juli – 19.30 Uhr 

Festspielhaus 

Dauer ca. 3 Stunden (ohne Pause) 

Preise siehe Seite 46 

Einführungsvortrag 45 Minuten vor 

Beginn 

26

Raffinierte Klangfarben 

und überraschende Effekte 

Das Programm der Orchesterkonzerte 

Raffinierte Klangfarben, 

überraschende Effekte, 

überwältigende Ausmaße: 

Die Orchesterkonzerte lassen den 

Reichtum der europäischen Musik 

seit dem 18. Jahrhundert erahnen. 

Wie in Bizets Carmen ein französischer 

Komponist spanische 

Klangwelten erfand, verbanden 

später Claude Debussy, Maurice 

Ravel und Manuel de Falla französische 

und spanische Stilelemente in 

ihrer Musik. Der spanische Dirigent 

Antonio Méndez bringt Werke dieser 

Komponisten im ersten Konzert der 

Wiener Symphoniker zum Klingen. 

Das Symphonieorchester Vorarlberg 

stellt eine der bekanntesten 

Symphonien Frankreichs vor und 

lässt Olivier Messiaen vom Ende des 

20. Jahrhunderts demutsvoll auf den 

lächelnden Mozart zurückblicken. 

Dramatisch und effektvoll inszeniert 

Hector Berlioz die schwärmende 

und unheimliche Liebe in seiner 

Symphonie fantastique. 

Friedrich Nietzsche in Bizets 

Carmen ein Gegengift, denn diese 

»vollkommene« und »liebenswürdige« 

Musik schwitze nicht. An 

Wagners Erfolg bis heute konnte 

Nietzsche dennoch nichts ändern. 

Wie die Liebe von Carmen und Don 

José steckt auch die Geschwisterliebe 

von Siegmund und Sieglinde in 

Wagners Die Walküre voller Gefahren 

– und überwältigender Leidenschaft: 

Der Chefdirigent der Wiener 

Symphoniker, Philippe Jordan, 

bringt sie im zweiten Konzert mit 

internationalen Sängerstars zum 

Glühen. 

Das detaillierte Programm der 

Orchesterkonzerte finden Sie in der 

Spielplanübersicht in der Heftmitte. 

ORCHESTERKONZERTE 

Ähnlich effektvoll wie in ihrer 

Musik gaben sich Komponisten auch 

in ihren Äußerungen übereinander: 

Berlioz hätte am liebsten das 

Théâtre-Italien in Paris »mit seinem 

ganzen Rossini-Volk in die Luft« 

gejagt. Den Komponisten von Moses 

in Ägypten lobte Richard Wagner 

hingegen für seinen »genialsten 

Leichtsinn«, der »alle Überreste 

der älteren italienischen Schule« 

niedergerissen habe. Gegen die 

ursprünglich von ihm bewunderte 

Musik Wagners fand der Philosoph 

Die Orchesterkonzerte 

werden präsentiert von 

27

BANKING MIT 

VORARLBERGER 

WERTEN 

PARTNER DER BREGENZER FESTSPIELE 

Diese gemeinsame Wertebasis 

trägt dazu bei, dass 

die Verbindung zwischen 

den beiden Institutionen bis heute 

Bestand hat. Nach vielen Jahren der 

Partnerschaft hat sich die größte 

Vorarlberger Bank im Jahr 2013 

schließlich als Hauptsponsor der 

Bregenzer Festspiele engagiert. 

Vor Kurzem wurde der Sponsoringvertrag 

verlängert. Somit ist die 

Bank in der Festspielsaison 2017/18 

erneut mit an Bord, freut sich der 

designierte Vorstandsvorsitzende 

Mag. Michel Haller. 

Ambitioniert, achtsam, ausgezeichnet – 

maßgebliche Werte für die Hypo Vorarlberg und 

zugleich Erfolgsfaktoren der Bregenzer Festspiele 

ERFOLGREICHE UNIVERSALBANK 

Neben den traditionellen Geschäftsfeldern 

Unternehmens- und 

Wohnbaufinanzierung hat sich die 

Hypo Vorarlberg auch im Private 

Banking und in der Vermögensverwaltung 

einen hervorragenden Ruf 

erarbeitet. Mit dieser Ausrichtung 

zählt sie heute zu den erfolgreichsten 

Regionalbanken Österreichs, 

auch wenn das Niedrigzinsumfeld 

und die Digitalisierung große Herausforderungen 

mit sich bringen. 

Michel Haller ist überzeugt: »Das 

bodenständige, risikobewusste 

Geschäftsmodell und unser Fokus 

auf die wesentlichen Unternehmenswerte 

zahlen sich langfristig aus.« 

ZUFRIEDENE KUNDEN 

Starke Kundenorientierung und 

langfristige Beziehungen prägen 

traditionell das Geschäft der Bank – 

im Heimmarkt Vorarlberg, aber auch 

darüber hinaus an den Standorten 

in Wien, Graz, Wels und St. Gallen 

(CH). Neben ausgezeichneten Produkten 

und individueller Beratung 

schätzen viele Kunden vor allem die 

Vorarlberger Mentalität: absolute 

Verlässlichkeit, hohes Kostenund 

Qualitätsbewusstsein sowie 

Handschlagqualität. Dass die Hypo 

Vorarlberg damit auf dem richtigen 

Weg ist, zeigt das FMVÖ-Recommender-Gütesiegel 

für »Hervorragende 

Kundenorientierung». 

»Die Platzierung unter den besten 

Banken Österreichs ist ein schöner 

Beweis dafür, dass wir Kundennähe 

leben und damit Zufriedenheit und 

Weiterempfehlungsbereitschaft 

fördern«, so Haller abschließend. 

28 

Im Herzen von Bregenz 

befindet sich die Zentrale der 

Hypo Vorarlberg. Mag. Michel 

Haller ist seit 2012 Mitglied 

im Vorstand der Regionalbank, 

zum 1. Jänner 2017 übernimmt 

er dessen Vorsitz.

BOTSCHAFTER FÜR 

NACHHALTIGKEIT 

Wie der BMW i3 Festspielmitarbeiter elektrisiert und 

warum er so gut in die Kulisse zwischen Berge und See passt 

Lautlos gleitet der BMW i3 

über den Festspielplatz. Seit 

vergangener Saison ist das 

Elektro-Auto aus Bayern Teil der 

Festspiel-Flotte. Die BMW Group 

Austria und das Musikfestival gehen 

gemeinsame Wege. »Wir haben bei 

ersten Gesprächen rasch große 

Schnittmengen gefunden«, sagt Michael 

Diem, kaufmännischer Leiter 

der Festspiele. Er spricht von Innovationskraft, 

vom Spiel mit den Emotionen 

und von der Natur. Man wolle 

in all diesen Bereichen Klassenprimus 

sein. Der Fokus liege stark auf 

Nachhaltigkeit. »Kunst und Kultur in 

der Natur« bilden für den Festspielmanager 

die optimale Symbiose. Da 

ist der kompakte BMW i3 die ideale 

Besetzung im Festspiel-Fuhrpark. 

Jeder dritte Kilometer wird seither 

emissionsfrei zurückgelegt. »Eine 

beachtliche Zahl schon im ersten 

Jahr«, sagt Diem, der selbst auch 

einen i3 steuert und von der Außenwirkung 

überrascht ist. »Noch nie 

zuvor habe ich von Passanten den 

Daumen nach oben gezeigt bekommen«, 

beschreibt er die Reaktionen. 

Mit dem BMW i3 haben die Bregenzer 

Festspiele einen Botschafter für 

Nachhaltigkeit im Team. 

Das kompakte Zero-Emission-Auto 

des Münchner Premiumherstellers 

schafft bis zu 300 Kilometer 

Reichweite mit einer Ladung und hat 

so gar nichts mit Verzicht zu tun. 

Fahrfreude gehört bei den Bayern 

zum Programm wie Emotionen zur 

Seebühne. In 3,7 Sekunden sprintet 

das konsequent nachhaltig entwi- 

ckelte Stromauto von 0 auf 60 km/h. 

»Atemberaubend« findet das Diem 

und spricht dem i3 auch höchste 

Alltagstauglichkeit zu. 

BMW denkt E-Mobilität ganzheitlich. 

Innovativer Materialmix und 

intelligenter Leichtbau gehören 

untrennbar zum rein elektrischen 

Antrieb. Damit gibt der i3 dem Nachhaltigkeitskonzept 

der Bregenzer 

Festspiele auch auf der Straße ein 

Gesicht. 

Der Imageträger hat noch etwas geschafft: 

Er hat Festspielmitarbeiter 

elektrisiert. »Wer einmal ein E-Auto 

gefahren ist, will auf die Vorzüge 

des geräuschlosen Fahrens und der 

enormen Beschleunigung nicht mehr 

verzichten«, schwärmt Diem. 


Hat sichtlich Spaß am Fuhrpark-Neuzugang: der kaufmännische Direktor der Bregenzer Festspiele im neuen BMW i3 

29

AUS DEM 

FESTSPIEL-PROGRAMM 

2017 



TO THE 

LIGHTHOUSE 

ZESSES SEGLIAS 

Ein Junge möchte mit dem 

Boot zum Leuchtturm fahren. 

»Bestimmt«, entgegnet 

die Mutter, »wenn es morgen 

schön ist.« »Bloß«, fährt der Vater 

dazwischen, »wird es nicht schön 

sein.« Der Junge wünscht sich eine 

Axt herbei, damit brächte er seinen 

Vater am liebsten um. 

Diese aufeinanderprallenden 

Gefühle eröffnen Virginia Woolfs 

Roman To the Lighthouse (Zum 

Leuchtturm), der mit wenigen 

Worten einen scheinbar unlösbaren 

Konflikt exponiert: Mrs. Ramsay 

glaubt an die Kraft der Phantasie, 

die auch Unmögliches zulassen 

kann, während ihr Mann – ein 

Philosoph – seinen Kinder und den 

Menschen in seiner Umgebung das 

Beharren auf Fakten beibringen 

möchte. Beim sechsjährigen James, 

einem von acht Kindern, hat dies 

einen regelrechten Hass auf seinen 

Vater erzeugt. Gedanken, Unausgesprochenes, 

Gefühle – derartige 

innere Stimmen bestimmen den 

Roman. Das Nicht-Sagbare eröffnet 

der Musik Räume, in denen es 

widerhallen kann. Diese Möglichkeiten 

faszinieren den griechischen 

Komponisten Zesses Seglias. 

Gemeinsam mit dem Regisseur und 

Autor Ernst Marianne Binder hat er 

eine Oper nach To the Lighthouse 

geschrieben. Den Raum gestaltet 

der dänische Künstler Jakob Kolding, 

der in seinen Installationen 

der vergangenen Jahre zunehmend 

szenische Ideen verwirklicht hat 

und zum ersten Mal für eine Theaterbühne 

arbeitet. Was bereits seit 

Mai 2015 als Entstehungsprozess in 

mehreren Einblicken des Opernateliers 

im Kunsthaus Bregenz zu 

verfolgen ist, erlebt hier nun seine 

Vollendung bei der Uraufführung. 

Kammeroper in drei Teilen | 

Libretto von Ernst Marianne 

Binder nach Virginia Woolf | In 

englischer Sprache mit deutschen 

Übertiteln | Uraufführung 


Claire Levacher 

Insze nie rung Ernst Marianne Binder 

Bühne Jakob Kolding 

Kostüme Vibeke Andersen 

Licht Geari Schreilechner 

Dramaturgie Olaf A. Schmitt 


Premiere 

16. August 2017 – 20.00 Uhr 

Vorstellung 

18. August – 20.00 Uhr | 

Werkstattbühne 

Dauer ca. 1 ½ Stunden (ohne Pause) 


Einführungsvortrag 45 Minuten vor 

Beginn (Eintritt frei) 

Opernatelier in Zusammenarbeit mit dem 

Kunsthaus Bregenz 

30

VORARLBERGER LANDESTHEATER 

THE SITUATION 

YAEL RONEN & ENSEMBLE 

Insze nie rung Yael Ronen 

Bühne Tal Shacham 

Kostüme Amit Epstein 

Musik Yaniv Fridel, Ofer Shabi 

Licht Jens Krieger 

Dramaturgie Irina Szodruch 

Wer auf Hebräisch oder 

Arabisch die politische 

Lage im Nahen Osten 

beschreiben will, spricht schlicht 

von »The Situation«. In den vergangenen 

Jahren hat es viele Menschen 

mit »Situation«-Hintergrund nach 

Berlin verschlagen. Einst hielt der 

Konflikt ihre Leben auseinander, 

nun treffen sie in der deutschen 

Hauptstadt aufeinander. Die 

Hausregisseurin am Berliner Maxim 

Gorki Theater, Yael Ronen, versetzt 

ihre neueste Stückentwicklung in 

einen Neuköllner Deutschkurs. Die 

Kursteilnehmenden verbindet, dass 

sie in den letzten Jahren nach Berlin 

gekommen sind. Aus Syrien, wo seit 

2011 Krieg herrscht. Aus Israel und 

Palästina, wo das politische sowie 

soziale Klima immer militanter wird. 

Kein Wunder also, dass im Kurs von 

Deutschlehrer Stefan die deutsche 

Grammatik das kleinste Problem 

ist. Yael Ronen und die Schauspie- 

lerinnen und Schauspieler, die aus 

Syrien, Palästina und Israel nach 

Berlin gekommen sind, setzen sich 

mit den paradoxen Wiederbegegnungen 

ihrer »Nachbarn« sowie mit 

den Geistern ihrer Vergangenheit 

auseinander. 

The Situation wurde zum Theatertreffen 

2016 eingeladen und bei der 

Kritikerumfrage in Theater heute 

zum »Stück des Jahres« gewählt. 

The Situation (2015) von Yael Ronen 

& Ensemble | In englischer, deutscher, 

hebräischer und 

arabischer Sprache 

und mit deutschen 

und englischen 

Übertiteln 

Premiere 

26. Juli 2017 – 19.30 Uhr 

Vorstellung 

27. Juli – 19.30 Uhr | 

Vorarlberger Landestheater 

Dauer ca. 1 ½ Stunden (ohne Pause) 


Ein Gastspiel des Maxim Gorki 

Theaters Berlin 

Gefördert aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds 

Berlin 

AUS DEM PROGRAMM 



Musikalische Welten, literarische 

Dimensionen und 

weitere Perspektiven der 

Opern auf der Seebühne und im 

Festspielhaus sind in der Kammermusikreihe 

zu entdecken. Ergänzend 

zu Rossinis Moses in Ägpyten ist das 

Middle East Peace Ensemble zu Gast 

mit einem jüdisch-arabischen Programm, 

geleitet vom Klezmer-Oboisten 

Henrik Chaim Goldschmidt. 

Auch der zweite Abend beschäftigt 

sich mit diesem Kulturraum: Der aus 

Vorarlberg stammende Schriftsteller 

Michael Köhlmeier liest Texte über 

den Propheten Moses, die Religion 

und den Monotheismus. Dazu präsentiert 

die israelische Mezzosopranistin 

Dalia Schaechter jiddische und 

israelische Lieder. Gleich mit zwei 

Programmen ist die kanadische Sopranistin 

Measha Brueggergosman 

zu Gast: Passend zu Carmen singt 

sie von starken Frauenfiguren in der 

französischen Musik. Außerdem 

verwandelt sie in einer Special-Ausgabe 

gemeinsam mit dem Bregenzer 

Festspielchor die Werkstattbühne 

in eine amerikanische Kirche voller 

Gospelklänge. 

MIDDLE EAST PEACE ENSEMBLE 

23. Juli 2017 – 19.30 Uhr 

MOSES 

30. Juli 2017 – 19.30 Uhr 

FRANZÖSISCHE HELDINNEN 

5. August 2017 – 19.30 Uhr 

MUSIK & POESIE SPECIAL: 

SONGS OF FREEDOM 

7. August 2017 – 22.00 Uhr 

Das detaillierte Programm der 

einzelnen Aufführungen finden 

Sie in der Spielplanübersicht 

in der Heftmitte. 

31

OPERNSTUDIO AM KORNMARKT 

DIE HOCHZEIT 

DES FIGARO 

WOLFGANG AMADEUS MOZART 


Die erste Nacht mit seiner 

Braut Susanna soll Figaro 

nicht selbst verbringen, 

sondern der Graf, für den er arbeitet? 

Figaro nutzt seine Schlauheit 

und die verwirrten Gefühle seiner 

Mitmenschen, um den Vollzug 

dieses eigenartigen aristokratischen 

Rechts zu verhindern: Die 

enttäuschte Gräfin, der pubertierende 

Cherubino, die für Figaro 

schwärmende Marcellina geraten 

in den Strudel ihrer Emotionen. 

Die versteckten und offenen Gefühlsäußerungen, 

die wahren und 

falschen Identitäten hinterlassen 

ihre Spuren. Wolfgang Amadeus 

Mozarts einzige Vertonung einer 

zeitgenössischen Opernvorlage ist 

gleichzeitig heiteres Intrigenspiel 

und politischer Sprengstoff. Was 

den Zensoren an Pierre-Augustin 

Caron de Beaumarchais' Schauspiel 

missfiel, haben Lorenzo da Ponte 

im Libretto und Mozart in der 

Musik elegant verklausuliert. 

Zum dritten Mal nach 

Così fan tutte 2015 und 

Don Giovanni 2016 erarbeiten 

junge Sängerinnen und Sänger 

im Opernstudio der Bregenzer 

Festspiele eine Oper von Mozart 

und da Ponte im Vorarlberger Landestheater. 

Mit Jörg Lichtenstein 

kehrt der Regisseur der gefeierten 

Inszenierung von Così fan tutte 

zurück an den Bodensee. 

Le nozze di Figaro (Die Hochzeit des Figaro) 

(1786) | Opera buffa in vier Akten 

| Libretto von Lorenzo da Ponte | In 

italienischer Sprache mit deutschen 

Übertiteln 

Das Opernstudio wird 

präsentiert von 

GrECo Internaonal 

Risiko- und 

Versicherungsmanagement 

VMG Versicherungsmakler 


Hartmut Keil 

Insze nie rung Jörg Lichtenstein 

Bühne & Kostüme 

Nikolaus Webern 

Dramaturgie Olaf A. Schmitt 


Premiere 

14. August 2017 – 19.30 Uhr 

Vorstellungen 

15., 17. & 19. August – 19.30 Uhr | 


Dauer ca. 3 ½ Stunden (inkl. Pause) 


Einführungsvortrag 45 Minuten 

vor Beginn (Eintritt frei) 

In Kooperation mit dem Internationalen 

Wettbewerb NEUE STIMMEN der 

Bertelsmann Stiftung 




OPUS XXI 

Abschlusskonzert der Sommerakademie 

für zeitgenössische 

Musik 

11. August 2017 – 19.30 Uhr 

Seestudio | Festspielhaus 

KONZERT 

IM KUB 

Werke von Ernest Bloch, 

Joseph Achron, Paweł Zalejski 

u. a. 

VORARLBERG 

MUSEUM 

Verschiedene Themen rund um 

Carmen von der Geschichte bis 

zur Gegenwart. 


8. August 2017 – 21.00 Uhr 

Kunsthaus Bregenz 

Weitere Informationen sind vom 

Frühjahr 2017 an verfügbar. 


32


DER RING 

IN 90 MINUTEN 

RICHARD WAGNER 

Gier, Macht, Knechtschaft, 

Liebe, Täuschung, Mord, 

Verrat, Untergang – Richard 

Wagners Der Ring des Nibelungen 

bringt sämtliche Leidenschaften 

und Abgründe der menschlichen 

Existenz auf die Bühne. Das niederländische 

Theaterkollektiv Hotel 

Modern, das bei der Oper im Festspielhaus 

Moses in Ägypten zu 

erleben ist, verwandelt Wagners 

riesenhaftes Werk in ein faszinierendes 

Miniaturtheater in der 

Insektenwelt. Die vier Abende 

umfassende Handlung wird in 

kompakten 90 Minuten erzählt, 

Wagners groß dimensionierte 

Musik von 21 Instrumentalisten 

gespielt. Wie bei Wagner der Nibelung 

Alberich durch den Tarnhelm 

verschiedene Gestalten annehmen 

kann, wechseln auch viele Insekten 

ihre Erscheinung: Die Raupe wird 

zum Schmetterling, die Larve zum 

Grashüpfer. Wo bei Wagner drei 

Rheintöchter das Gold bewachen, 

hüten bei Hotel Modern drei Quallen 

den bereits geschmiedeten Ring. 

Sämtliche Marionetten, Puppen 

und Landschaften wurden von 

Hotel Modern detailverliebt gebaut 

und werden in der Aufführung als 

Spieler und Kulissen mit Livekameras 

vergrößert. Ein außergewöhnliches 

Musiktheatererlebnis. 

Hotel Modern 

Niederländisches Bläserensemble 

Premiere 

29. Juli 2017 – 20.00 Uhr 

Vorstellung 

30. Juli 2017 – 20.00 Uhr | 


Dauer 1 ½ Stunden (ohne Pause) 


AUS DEM PROGRAMM 

KINDER- & JUGENDPROGRAMM 

CROSSCULTURE 

Mit diesem Programm 

möchten die Bregenzer 

Festspiele bei Kindern 

und Jugendlichen Lust auf Musik 

und Theater wecken. Junge 

Menschen werden durch kreative 

Impulse gefördert und gefordert, 

aktiv mitzugestalten, zuzuschauen, 

zuzuhören. In mehreren Aufführungen 

können junge Menschen die 

verschiedenen Facetten der Musik 

und des Musiktheaters erleben: Bei 

der Verblecherbande lernen sie eine 

turbulente Musikgruppe kennen, 

die mit ihrer Musik einen Banktresor 

knacken möchte. Gemeinsam 

mit den Töneschmugglern on Tour 

erforschen Schülerinnen und Schüler 

der Musikschule Bregenz, wie 

und was sich alles schmuggeln lässt, 

inspiriert von der Schmugglerbande 

in Bizets Carmen. Von Carmen 

sind die jungen Musikerinnen und 

Musiker bei der Blasorchestermatinee 

direkt inspiriert: Unter dem 

Titel Brass espagnole bringen sie 

das Festspielhaus mit schmissigen 

Arrangements zum Kochen. 

Alle Infos sowie das gesamte 

Festspielprogramm für Kinder 

und Jugendliche finden Sie auf 

www.cross-culture.at. 

33

EIN GEWINN FÜR 

DIE BREGENZER FESTSPIELE 

Wenn Schauspiel und Glücksspiel 

aufeinandertreffen 


Seit mehr als 70 Jahren zieht 

das Spiel auf dem See der Bregenzer 

Festspiele jeden Sommer 

wie ein Magnet Kulturliebhaber 

aus der ganzen Welt an. Und auch 

das Spiel im Casino Bregenz blickt 

bereits auf eine über 40-jährige Erfolgsgeschichte 

zurück. Beides sind 

Orte, an denen die Besucherinnen 

und Besucher in den Genuss unvergesslicher 

Erlebnisse kommen. 

Damit die Bregenzer Festspiele 

Jahr für Jahr vor phantastischer 

Kulisse höchsten Kulturgenuss 

bieten können, bedarf es starker 

und nachhaltiger Partnerschaften. 

So wie jener mit Casinos Austria, die 

nun schon beeindruckende 37 Jahre 

währt und damit zu Recht als »Erfolgsstory« 

bezeichnet werden kann. 

CASINO BREGENZ – DAS ERLEBNIS 

Das Casino Bregenz liegt mitten 

im Festspielbezirk und ist ein 

Hotspot am Bodensee. Nach dem 

Abschluss des umfangreichen 

Relaunches im Sommer 2016 bietet 

das Casino Bregenz nun auf rund 

3000 m² Spiel, Spaß und Kulinarik 

in gehobener Atmosphäre. 

Die Frage »Wohin nach einem beeindruckenden 

Opernabend?« stellt 

sich nicht – das Casino Bregenz ist 

»the place to be«. Von der Cloud 

Lounge des Casino Restaurants 

FALSTAFF haben Gäste den perfekten 

Blick über den See, genießen 

unter freiem Himmel kulinarische 

Feinheiten, erfrischende Drinks 

und edelste Weine. Wer nach dem 

Aperitif in der Cloud Lounge ein 

exklusives Dinner in außergewöhnlichem 

Ambiente genießen möchte, 

ist im Casino Restaurant FALSTAFF 

genau richtig. Gourmetküche auf 

höchstem Niveau, zubereitet aus 

besten heimischen Produkten, 

erfreut hier die Gaumen. 

Den Ausklang eines wundervollen 

Abends begeht man in Bregenz natürlich 

stilecht im Casino selbst. 

Auf rund 2000 m² erwartet Casino- 

Gäste ein internationales Spielangebot 

mit French Roulette, American 

Roulette, Black Jack, Poker, Automatenspiel 

und vieles mehr. Wagen 

Sie einen Flirt mit Fortuna, und 

machen Sie Ihren Besuch in Bregenz 

zu einem unvergesslichen Erlebnis. 

34

Kultur mit 

ökologischer 

Verantwortung 

Um dem unternehmensinternen 

Streben nach 

Nachhaltigkeit und ökologischer 

Verantwortung 

langfristig gerecht 

zu werden, haben die 

Festspiele den Energiedienstleister 

illwerke 

vkw als »Green Energy 

Partner« mit an Bord 

geholt. 

Selbstverständlich lohnt es 

sich schon rein aus unternehmerischer 

Sicht, den Strom-, 

Wärme-, Wasser– oder generell 

den Energieverbrauch kritisch 

unter die Lupe zu nehmen. Denn 

die Verschwendung von Energie 

bedeutet in erster Linie einmal zum 

Fenster hinausgeworfenes Geld. 

Und dann gibt es Unternehmen, 

die noch etwas mehr machen, einen 

Schritt weiter gehen und auch im 

Sinne eines ökologischen Gewissens 

agieren. Diese profitieren im Regelfall 

doppelt, denn oftmals bedeutet 

weniger Energieverbrauch auch weniger 

Energiekosten. So wird daraus 

die vielzitierte Win-Win-Situation 

für Unternehmen und Umwelt. 

eine Kooperation abgeschlossen, 

mit der sich die Festspiele längerfristig 

zum Green Festival entwickeln. 

Dieses Gütesiegel kann man 

sich eigentlich bereits jetzt stolz an 

die Fahnen heften, denn seit Beginn 

der Partnerschaft ist eine ganze 

Menge passiert. 

VOM GRÜNEN STROM BIS ZUM 

EFFIZIENTEN LICHT 

Den Strom für das grüne Festival 

liefert seit zwei Jahren die VKW 

Ökostrom GmbH. Damit ist gewährleistet, 

dass die Energie direkt in 

der Region von knapp 4.000 verschiedenen 

Fotovoltaik- und Kleinwasserkraftanlagen 

erzeugt wird. 

Im Rahmen der Zusammenarbeit im 

sogenannten Energieeffizienz-Netzwerk 

haben die Experten der VKW 

zudem zahlreiche Maßnahmen 

vorgeschlagen, die einen effizienten 

Umgang mit der Energie bedingen. 

Mit dem Umstieg auf LED-Leuchtmittel, 

der besseren Dämmung 

von Heizkesseln, der Optimierung 

der Druckluftsteuerung oder einer 

umfassenden Schulung und Sensibilisierung 

der Mitarbeiter haben 

die Festspiele schon zahlreiche 

Maßnahmen umgesetzt und sind 

somit auf dem besten Weg, Europas 

grünstes Festival zu werden. 

Die direkte Lage am Wasser, der 

Sonnenuntergang als Teil der 

Inszenierung – Sonne und Wasser 

sind für die Bregenzer Festspiele 

seit jeher unverzichtbare Bestandteile 

ihres Erfolgs. 


Die Festspiele gehen diesen Weg 

nun bereits seit drei Jahren konsequent. 

Mit dem lokalen Energiedienstleister 

illwerke vkw hat man 

35

LIEBES TAGEBUCH ... 

AUSFLUG NACH 

BREGENZ 

TAGEBUCH 

WIR SIND AUS UNSEREM KURZURLAUB IN BREGENZ AM 

BODENSEE ZURÜCKGEKEHRT. SCHÖNES KLEINES STÄDTCHEN, 

ZWISCHEN SEE UND BERG – WIRKLICH EINMALIG! 

EIN PERFEKTES FESTSPIEL-WOCHENENDE 2017. 

36

FREITAG: 

WAS FÜR EIN AUFTAKT! 

Jetzt ist es endlich gekommen, 

unser langersehntes Wochenende 

bei den Bregenzer Festspielen. 

Freunde haben uns so viel vorgeschwärmt, 

dass wir beide, Cornelia 

und ich, uns in diesem Jahr auch 

Karten gekauft haben. Weit ist es 

ja nicht, das Navi hat 1:23 Stunden 

Fahrtzeit nach Bregenz berechnet. 

Nach dem Frühstück packen wir 

noch die letzten Sachen ein – und 

los geht die Reise in den Süden. 

Kurz nachdem wir in Lindau die Autobahn 

verlassen haben, rückt der 

Bodensee ins Bild. Und da ist schon 

die Seebühne deutlich zu erkennen! 

Kurz darauf checken wir im Hotel 

ein und begeben uns auf eine erste 

kleine Runde durch die Stadt. Bald 

meldet sich der Hunger, da sind wir 

am Kornmarkt genau richtig. An jeder 

Ecke ein Restaurant oder Café, 

in dem man draußen sitzen und 

den Blick über den Platz schweifen 

lassen kann. Verschiedene Sprachen 

dringen an unsere Ohren, das 

internationale Flair gefällt mir 

auf Anhieb. Zum Abschluss noch 

einen Espresso, dann schlendern 

wir weiter ans nahe gelegene 

Seeufer. »Lass uns einmal Richtung 

Seebühne gehen«, schlägt Cornelia 

vor. Es ist kurz vor halb zwei, als wir 

am Festspielhaus ankommen. Am 

Haupteingang hat sich eine kleine 

Gruppe versammelt. Worauf warten 

die Leute denn? »Wir kriegen gleich 

einen Blick hinter die Kulissen«, 

erklärt mir eine junge Dame. Das 

klingt gut – und wir haben Glück. 

Zwei Plätze sind noch frei, wir dürfen 

mitgehen. Sehr kompetent und 

anschaulich führt uns der Guide 

bis auf die Bühne, wo sonst nur 

Da habe ich mit der Wahl des Urlaubsziels wohl alles richtig gemacht :-) 

Techniker und Künstler sein dürfen. 

Was das hier für Dimensionen sind! 

Über 100 Pfähle aus Fichtenholz 

tragen eine Last von je rund 20 

Tonnen. Nach knapp einer Stunde 

gehen wir zurück, voller frischer 

Eindrücke und bestens vorbereitet 

auf die Carmen-Aufführung heute 

Abend. Unterwegs gönnen wir uns 

ein Eis und nehmen auf den Sunset 

Festspielführung hinter die Kulissen 

37 

Stufen Platz. Cornelia hat eine 

gute Idee: Schuhe ausziehen und 

die Füße ins angenehm kühle Nass 

stecken. Herrlich! 

Um 19 Uhr sind wir zurück im 

Festspielhaus zum Einführungsvortrag. 

Neben Details zur Handlung 

der Oper Carmen und zu ihrer 

Entstehung erfahren wir aus erster 

AUSFLUG NACH BREGENZ

TAGEBUCH 

»Wir Bregenzerwälder ehren das Alte und begrüßen das Neue«, erklärt uns die Verkäuferin im »Werkraum«. In der Architektur der Region 

kaum zu übersehen! 

Hand Hintergründe über die künstlerische 

Arbeit vor Ort. Bei kleinen 

Happen, einem Gläschen Sekt für 

sie und einem kleinen Bier für mich 

auf dem Vorplatz steigt unsere 

Vorfreude. 

Immer mehr Gäste kommen, 

während gleichzeitig die Sonne 

langsam untergeht. Wir nehmen 

unsere Plätze ein und sehen nach 

und nach viele Lichter entlang des 

Ufers erstrahlen. Da ertönen die 

ersten, unverwechselbaren Takte 

der Ouvertüre. Was für ein Auftakt – 

und genauso beeindruckend geht es 

an diesem traumhaft milden Abend 

unter freiem Himmel weiter ... 

SAMSTAG: 

DIE MISCHUNG MACHT,S 

Ein Hotel mit Langschläfer-Frühstück: 

So einen entspannten Start 

in den Tag lob’ ich mir. Nach einem 

Bummel über den Markt fängt es 

leicht an zu regnen – die ideale Gelegenheit 

für einen Museumsbesuch. 

Das Kunsthaus Bregenz (KUB) 

ist uns gestern bereits aufgefallen, 

heute gehen wir rein. Die Künstler 

bespielen mit wechselnden Ausstellungen 

das komplette Haus. Ein 

interessantes und mutiges Konzept, 

finde ich. Ziemlich schräge Exponate 

sind hier zu sehen – ungewöhnlich 

für so eine kleine Stadt. Als wir 

diesen gläsernen Kubus verlassen, 

haben sich die Wolken verzogen. 

In den Bregenzerwald wollten wir 

an diesem Nachmittag ohnehin 

fahren, nun haben wir noch einen 

Grund mehr: das Werkraum Haus 

in Andelsbuch. Es stammt von Peter 

Zumthor, wie wir soeben erfahren 

haben. Das ist jener Architekt, der 

auch das KUB entworfen hat. Auf 

dem Weg nach Andelsbuch fällt uns 

das Nebeneinander von traditionellen 

Bauernhäusern und modernen 

Gebäuden mit viel Holz und Glas auf. 

Bemerkenswert, dass zwischen Alt 

und Neu hier kein Widerspruch zu 

herrschen scheint. Tourismus spielt 

in dieser Region eine große Rolle, 

ebenso aber das Handwerk. 

Seinen Betrieben 

und Produkten ist 

das Werkraum 

Haus gewidmet. 

Im kleinen Shop 

gibt es ausgewählte, 

allesamt fein gearbeitete 

und gestaltete Kostproben 

zu kaufen: beispielsweise 

Holztabletts, Filzpantoffeln 

und Pfeffermühlen. 

Souvenir 

vom 

Wegesrand 

Anspruchsvolle Architektur 

ist im Bregenzerwald allgegenwärtig: 

Sogar manche Bushaltestellen 

sehen hier völlig verrückt 

aus. Und von dem würzigen Alpund 

Bergkäse, den viele Sennereien, 

Käse- und Gasthäuser anbieten, 

können wir beide nicht genug 

kriegen. »Hier war ich nicht zum 

letzten Mal«, sage ich zu Cornelia 

und schaue auf die 2.000 Meter 

hohen Berge um uns herum. Wenn 

wir wiederkommen, werden wir die 

Wanderschuhe dabeihaben – oder 

zumindest mit einer der Bergbahnen 

einen Gipfel erreichen. 

Zurück im Hotel legen wir ein 

Weilchen die Füße hoch. Der Abend 

verspricht musikalischen Hochgenuss: 

Für Richard Wagners Der Ring 

des Nibelungen brauchen Besucher 

normalerweise vier Abende. Die Version, 

die wir hingegen später auf der 

Werkstattbühne sehen, bringt die 

Geschichte kompakt auf den Punkt. 

Das Theaterkollektiv Hotel Modern 

zeigt Der Ring in 90 Minuten – mit 

Marionetten, die Insekten darstellen. 

Ein gewagtes Experiment, 

Wagner derart zu transformieren. 

Doch nach der Vorstellung 

weiß ich: Das Risiko hat sich gelohnt. 

Bravo! 

SONNTAG: 

VIEL ZU WENIG ZEIT! 

Unser letzter Tag in Bregenz beginnt 

mit einem Orchesterkonzert 

am späten Vormittag. Auf der Suche 

nach Souvenirs für die Daheimgebliebenen 

schauen wir anschließend 

im Festspielshop vorbei, wo 

wir schnell fündig werden. Cornelia 

kauft für ihre Freundin einen leuchtend 

roten Fächer, der an Carmen 

erinnert. 

38

Das Kunsthaus in der Bregenzer Fußgängerzone und die Seepromenade 

Mit der Heimreise lassen wir uns 

gerne etwas Zeit. Zuvor machen 

wir eine Schiffs-Rundfahrt durch 

die Bregenzer Bucht: eine Stunde 

lang über den Bodensee schippern 

und dabei den Fahrtwind um die 

Nase wehen lassen. Wir genießen 

den Ausblick auf das Schweizer 

und deutsche Ufer und verabschieden 

uns von Bregenz. Wir haben 

eine ganze Menge erlebt an diesem 

Wochenende – und doch gibt es 

noch so viel mehr zu entdecken. 

Lindau mit seinem Stadtmuseum 

beispielsweise haben wir dieses 

Mal verpasst, einen Ausflug zum 

Jüdischen Museum in Hohenems 

oder eine Wanderung auf den Bregenzer 

Hausberg, den Pfänder. 

Die Sache ist klar: Wir kommen 

wieder! 

Die Region Vorarlberg im Dreiländereck 

am Bodensee hat ihren Gästen viel zu 

bieten. Wer Lust bekommen hat, sich 

vor Ort davon zu überzeugen, bekommt 

beim Stadtmarketing Bregenz und den 

Tourismusämtern alles Wissenswerte zur 

Anreise, zu Unterkünften und Packages. 

BREGENZ STADTMARKETING 

hat alle Tipps zu Veranstaltungen und 

Sehenswürdigkeiten der Vorarlberger 

Hauptstadt: tourismus@bregenz.at 

BODENSEE VORARLBERG 

TOURISMUS 

kennt die schönsten Ausflugsziele in der 

Region: office@bodensee-vorarlberg.com 

BREGENZERWALD TOURISMUS 

zeigt Ihnen, wo Natur, Architektur 

und Handwerk zu Hause sind: 

info@bregenzerwald.at 

AUSFLUG NACH BREGENZ 

LÄNGER GENIESSEN – KULTURGENUSS MAL DREI 

DAS SEE-PLUS-ABO: »CARMEN« BUCHEN, ZWEI WEITERE VORSTELLUNGEN 

AUSSUCHEN UND DARAUF 30 % RABATT ERHALTEN 

EIN INTENSIVES WOCHENENDE 

Samstag, 22. Juli – 

Montag, 24. Juli 2017 

FÜR EILIGE 

Sonntag, 6. August – 

Montag, 7. August 2017 

OPER AUS DREI JAHRHUNDERTEN 

Dienstag, 15. August – 

Donnerstag, 17. August 2017 


CARMEN 

22. Juli 2017 – 21.15 Uhr 


CARMEN 

6. August 2017 – 21.00 Uhr 


CARMEN 

15. August 2017 – 21.00 Uhr 


MOSES IN ÄGYPTEN 

23. Juli 2017 – 11.00 Uhr 

FESTSPIELHAUS 


7. August 2017 – 19.30 Uhr 


TO THE LIGHTHOUSE 

16. August 2017 – 20.00 Uhr 

FESTSPIELHAUS 


24. Juli 2017 – 19.30 Uhr 



7. August 2017 – 22.00 Uhr 

OPERNSTUDIO AM KORNMARKT 

DIE HOCHZEIT DES FIGARO 

17. August 2017 – 19.30 Uhr 

39

MEHR ALS 

EINE AUFFÜHRUNG 

Genießen Sie die Bregenzer Festspiele in all ihren Facetten 

BREGENZER FESTSPIELE

Hingehen, hinsetzen und 

genießen. So einfach kann 

ein Festspielbesuch sein. 

Der Musik lauschen, gespannt das 

Geschehen auf der Bühne auf sich 

wirken lassen und beim Nach-Hause-Gehen 

der Inszenierung noch 

etwas nachspüren. 

Das ist ein Weg für einen Besuch 

bei den Bregenzer Festspielen. Ein 

anderer führt Sie direkt hinein ins 

Festspielgeschehen. Diese Art von 

Besuch lüftet den Vorhang schon 

ein wenig, bevor der Dirigent den 

Taktstock hebt, lässt hinter die 

Kulissen blicken, verrät Geheimnisse 

der Inszenierung und technische 

Raffinessen des Bühnenbildes: 

Einführungsvorträge zu den einzelnen 

Werken und Führungen auf die 

größte Seebühne der Welt ermöglichen 

interessierten Besuchern, 

die Aufführungen der Bregenzer 

Festspiele aus unterschiedlichen 

Blickwinkeln zu betrachten. 

MEHR ALS EINE AUFFÜHRUNG 

Wer Künstler nicht nur auf der 

Bühne, sondern von ihrer ganz 

persönlichen Seite kennenlernen 

möchte, bekommt mit den sonntäglichen 

Festspielfrühstücken dazu die 

Gelegenheit. 

Auch für all jene, die ihren Opernbesuch 

besonders exklusiv gestalten 

möchten, haben die Bregenzer Festspiele 

erlesene Pakete geschnürt, die 

keine Wünsche an einen feierlichen 

Abend offenlassen: Mit den Loungeund 

Premium-Tickets genießen 

Festspielgäste das Spiel auf dem See 

auf seine eleganteste Art. 

So unterschiedlich das Festspielprogramm 

ist, so verschieden sind 

die Möglichkeiten, einen Besuch 

bei den Bregenzer Festspielen zu 

gestalten. Entdecken Sie Ihren 

persönlichen Weg, aus Ihrem Festspielbesuch 

etwas ganz Besonderes 

zu machen und genießen Sie die 

Bregenzer Festspiele in all ihren 

Facetten. 

FÜHRUNGEN 

Was passiert mit der Seebühne 

im Winter? Wie viele Mitwirkende 

stehen jeden Abend auf der 

Bühne? Und wo sitzt eigentlich das 

Orchester? 

Antworten auf all diese und viele 

weitere Fragen erhalten Interessierte 

im Rahmen einer 50-minütigen 

Festspielführung. Schauen 

Sie hinter die Kulissen und 

erfahren Sie dabei Wissenswertes 

zur Geschichte des Hauses, zur 

41 

Bühnentechnik und zum täglichen 

Betrieb! Gleichzeitig erhalten Sie 

vor Ort einen Einblick in die aktuellen 

Aufführungen. 

Vom 29. Mai bis 17. Juli finden 

Führungen jeden Montag, Mittwoch 

und Freitag um 16.00 Uhr statt, 

vom 19. Juli bis 20. August starten 

sie täglich zwischen 10.30 und 

15.30 Uhr im Stundentakt. Eine 

Führung kostet EUR 7,50 pro 

Person, für Kinder bis zehn Jahre 

ist sie kostenlos. Tickets sind an der 

Tageskasse erhältlich.

EINFÜHRUNGSVORTRÄGE 

In den Einführungsvorträgen informieren Beteiligte 

der Aufführungen über die Entstehungsgeschichte, 

die Handlung und die Komposition des Werks. Gäste 

erhalten exklusive Einblicke, erfahren Geheimnisse 

der Inszenierung und technische Details. 


Einführungsvorträge für Carmen finden an Spieltagen 

um 19.00 Uhr und 19.30 Uhr statt, Vorträge für 

Moses in Ägypten jeweils 45 Minuten vor Beginn. 

Tickets kosten jeweils EUR 7,50 pro Person. 

Einführungsvorträge für die Orchesterkonzerte, 

To the Lighthouse und Die Hochzeit des Figaro können 

jeweils 45 Minuten vor Aufführungsbeginn bei freiem 

Eintritt besucht werden. 

FESTSPIEL-LOUNGE UND PREMIUM-TICKET 

Mit Festspielkarten der Kategorien »Lounge« und 

»Premium« genießen Sie einen exklusiven Abend bei 

den Bregenzer Festspielen. Unsere Abendbetreuung 

empfängt Sie mit einem Aperitif und vermittelt Ihnen 

bei einer Führung hinter die Kulissen Wissenswertes 

zu den Bregenzer Festspielen, bevor Sie dann auf den 

überdachten Sitzen zur Vorstellung Platz nehmen. 

Nach der Aufführung lassen wir den Abend bei einem 

Farewell-Drink ausklingen. Für Gäste beider Kategorien 

stehen reservierte Parkplätze im Nahbereich des Festspielhauses 

zur Verfügung. »Lounge«-Gäste kommen 

außerdem in den Genuss eines viergängigen Festspieldinners 

vor Beginn der Vorstellung. 

FESTSPIELFRÜHSTÜCK 

An vier Sonntagen während der Festspielzeit lädt der 

Verein der Freunde der Bregenzer Festspiele gemeinsam 

mit dem ORF Vorarlberg zum Festspielfrühstück. 

Hier haben Sie die Möglichkeit, Künstler bzw. Gäste der 

Festspiele kennenzulernen, die über ihren Beruf und ihr 

Leben erzählen und darüber, was sie an den Bodensee 

geführt hat. Nebenbei besteht die Möglichkeit, sich bei 

einem gemütlichen Frühstück zu stärken. 

Informationen zu Premium- und Loungetickets 

erhalten Sie in unserem Ticketcenter und auf 

www.bregenzerfestspiele.com. 

Wir bitten um Anmeldung unter +43 5574 407-154 oder 

unter freunde@bregenzerfestspiele.com (bis zu drei Tage 

davor). 

42

Da capo! 

KULINARISCHES 

Im Gastronomiezelt beim Festspielhaus betreut Sie 

das Team von »evenTZ Hospitality«, das Ihnen gerne 

an jedem Carmen-Aufführungstag von 18.00 an Uhr 

erfrischende Getränke serviert sowie an den Bars von 

16.00 Uhr an exquisite Köstlichkeiten anbietet. Das 

Á- la- carte Restaurant »buehnedrei« öffnet um 11.00 Uhr. 

Nach Aufführungsende sind Sie in der »buehnedrei« 

und Gastronomiezelt bis 1.00 Uhr willkommen. 

VICE-VERSA-BONUS 

Lust auf noch mehr Kulturerlebnisse? Festspielbesucher 

erhalten bei Vorlage ihres Tickets im Kunsthaus 

Bregenz einmalig einen Rabatt von EUR 4 auf den Eintrittspreis 

der Sommerausstellung 2017. Im Gegenzug 

berechtigt die Eintrittskarte der Sommerausstellung zu 

einer einmaligen Ermäßigung von EUR 4 auf Festspieltickets 

für für To the Lighthouse, Der Ring in 90 Minuten, 

The Situation und die Orchesterkonzerte. 

Premiere für Dallmayr bei den 

Bregenzer Festspielen: Erleben 

Sie den Moment, wenn 

Kaffee wie Musik klingt. Wenn das 

Aroma langsam den Raum erfüllt 

und Erinnerungen wachruft an 

unvergessliche Stunden. Jede Sorte 

wird von unseren Experten mit viel 

Leidenschaft, Können und Gefühl 

komponiert. Sie entlocken ihren Instrumenten 

– den Bohnen – das Beste, 

was in ihnen steckt und bringen es 

in der Tasse zum Klingen. Manchmal 

schwebt den »Meistern der Harmonie« 

geschmacklich etwas klassisch 

Virtuoses vor, manchmal kreieren sie 

ein neues, überraschendes Werk. Mal 

in Dur und daher spritziger – ein anderes 

Mal in Moll mit weicher Note. 

So findet jeder Kaffeefreund nach 

wenigen Takten seine persönlichen 

Stars und kann nach Tageslaune das 

passende Stück auflegen. Morgens 

zum Beispiel allegro mit einem Café 

Crème starten, mittags vivace mit 

einem Espresso den Lunch beenden 

und den Nachmittag mit einem Cappuccino 

adagio ausklingen lassen. 

Unsere herausragenden Solisten sind 

jederzeit für eine Zugabe bereit. Da 

capo! Dallmayr wünscht Ihnen eine 

wunderbar genussvolle Festspielzeit. 

MEHR ALS EINE AUFFÜHRUNG 

Im vorarlberg museum erhalten Festspielbesucher bei 

Vorlage ihres Tickets ebenfalls einmalig einen Rabatt 

von EUR 4 auf den Eintrittspreis der Sommerausstellung. 

Im Gegenzug berechtigt die Eintrittskarte der 

Sommerausstellung zu einer einmaligen Ermäßigung 

von EUR 4 auf Tickets für eine Festspielführung mit 

Blick hinter die Kulissen. Unterschiedliche Ermäßigungen 

können nicht miteinander kombiniert werden. 

43

GESUNDHEITSVORSORGE: 

IHR GANZ PERSÖNLICHER 

SCHUTZ 


Bis wir wieder das kulturelle Sommer-Highlight Bregenzer Festspiele genießen 

können, erfreuen wir uns am Wintersport oder einem Abend am Kamin. 

Mögliche Erkrankungen sollten diese Freude nicht trüben. Die Wiener Städtische, 

Sponsoring-Partner der Bregenzer Festspiele, hilft Ihnen dabei. 

Die Gesundheit hat Top-Priorität 

– wenn doch etwas 

passiert, sollte im Krankheitsfall 

die beste Versorgung 

sichergestellt sein. Die gesetzliche 

Versicherung ist eine gute Basis, 

doch mit der neuen MEDplus Sonderklasseversicherung 

der Wiener 

Städtischen lässt sich für alle Fälle 

vorsorgen. 

Die freie Wahl der Ärztin/des 

Arztes sowie des Spitals (auch einer 

Privatklinik) und ein komfortables 

Zweibettzimmer sind nur einige Argumente, 

die für die private Vorsorge 

sprechen. Die Wiener Städtische 

bietet auch den umfassendsten 

Versicherungsschutz für weltweite 

Behandlungen. 

GÜNSTIG UND INDIVIDUELL 

Die persönlichen Anforderungen 

sind dabei so individuell wie wir 

Menschen selbst. Die MEDplus 

Sonderklasse gibt es deshalb nun 

in drei Varianten: BASIC flex und 

CLASSIC fix mit bundeslandabhängigem 

oder österreichweit 

einheitlichem Selbstbehalt sowie 

PREMIUM ohne Selbstbehalt. So 

lassen sich Leistungen und Prämien 

frei wählen. Für junge Leute bis zum 

35. Geburtstag steht mit MEDplus 

OPTION noch eine zusätzliche und 

günstige Variante zur Auswahl. 

ZUSATZVORTEILE UND 

FRAUEN-SPECIAL 

Die zahlreichen Vorteile der neuen 

MEDplus Sonderklasse sprechen 

für sich: 

› günstige Prämien 

› niedrigere Selbstbehalte 

› einheitliche Prämie für alle 

Bundesländer 

› generelle Österreichdeckung 

› kein zusätzlicher Eigenanteil in 

teureren Bundesländern 

› bei Akuterkrankungen und Dread 

Disease (schwere Erkrankungen 

wie Bypass, Stent, erworbenes Immundefektsyndrom, 

Herzkatheter, 

Leukämie etc.) max. Selbstbehalt 

des Wohnsitzbundeslandes 

› halber Selbstbehalt bis zum 

20. Geburtstag 

› höheres Ersatztaggeld 

› Gesundheitscheck alle zwei Jahre 

inkludiert 

Den speziellen Herausforderungen 

von Frauen wurde bei der 

Gesundheitsvorsorge der Wiener 

Städtischen zusätzlich besonderes 

Augenmerk gewidmet: So gibt es 

eine höhere Entbindungspauschale 

und der Selbstbehalt bei Entbindungen 

entfällt. 

Mehr Informationen unter 

wienerstaedtische.at oder unter 

der Serviceline 050 350 350. 

44

FÜR DIE BESONDEREN 

MOMENTE 

FASHION-HIGHLIGHTS MIT KRISTALLEN, SCHIMMER UND GLANZ 

KOMBINIERT WOLFORD MIT ERSTKLASSIGEM KOMFORT 

Die festliche Zeit des Jahres 

steht vor der Tür: Weihnachts-Konzert, 

Dinner, 

Silvesterparty – zeitlose Glanzstücke 

aus erlesenen Materialien wie 

Samt, Spitze und Lurex sorgen mit 

sensationellem Komfort für eine 

ganz besondere Festtagsstimmung. 

Bewährte Wolford-Stoffe erleben mit 

Kristallen, Nieten und Verzierungen 

ein glamouröses Update. 

Wolford – Sponsoring-Partner 

der Bregenzer Festspiele – schafft 

für die schönste Zeit des Jahres 

einzigartige neue Styles, die jedem 

Outfit im Handumdrehen das gewisse 

Etwas verleihen. So werden die 

SPARKLE Tights mit 80 handapplizierten 

Kristallen geschmückt. 

Die ultraweichen VELVET Leggings 

aus dunklem Samt sind am Tag 

sowie am Abend an Eleganz und 

Komfort kaum zu übertreffen. Und 

auch die Tights und Söckchen der 

Serie LIV sorgen mit feinmaschig 

gestricktem, leichtem Lurexgarn jederzeit 

für eine Extraportion Glanz 

und Luxus. 

Für einen stilvollen Auftritt mit 

weniger Glitzer kommt bei Wolford 

nur ein Material in Frage: feinste, 

französische Spitze. Die neuen 

LACE Designs gehen mit diesem 

edlen Material besonders großzügig 

um. So machen die LACE 

Tights mit Spitze all over ihrem Namen 

alle Ehre. Besonders hebt sich 

ein schwarzer Tulle-Body mit 

elegantem Spitzenoberteil hervor, 

der gleichzeitig auch ein wahrer 

Shaping-Künstler ist. 

Noch nie war es so leicht, rund 

um die Uhr so selbstverständlich 

zu strahlen. 

Entdecken Sie die aktuelle Kollektion 

mit allen Highlights in den 

Wolford Boutiquen oder auf 

wolford.com. 


Besonders spektakulär: die Limited 

Edition DIAMOND SHINE mit vier 

großartigen Wolford-Styles, deren 

Oberfläche mit goldfarbenen oder 

schwarzen Mininieten veredelt wird. 

Ein eleganter Stretchrock erhält so 

einen magischen Schein. Schwarze 

Tights oder Leggings bringen die 

Beine zum Strahlen und lassen sie 

dabei noch schlanker wirken. Highlight 

der Limited Edition ist dabei 

der Body mit den transparenten Ärmeln. 

Ganze 32.000 Nieten zieren 

seine Front und den Rücken. 

45

SITZPLÄNE & PREISE 

Oper im Festspielhaus 

Moses in Ägypten 

Orchesterkonzerte 

im Festspielhaus 


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LINKS 

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ROLLSTUHLPL ÄTZE 

ROLLSTUHLPL ÄTZE 

PREISE Oper im Festspielhaus 

Kategorie 1 2 3 4 5 6 

EUR 142 127 109 95 50 26 

PREISE Wiener Symphoniker 


EUR 84 67 53 35 25 20 

Premierenzuschlag 

pro Ticket EUR 25 (Kate gorie 1 & 2). 

Für die Premiere gilt ein eigener Sitzplan. 

PREISE Symphonieorchester Vorarlberg 


EUR 49 40 33 28 22 18 

Vorarlberger Landestheater | Seestudio | Werkstattbühne 

PREISE Die Hochzeit des Figaro 


Kategorie 1 2 3 

EUR 48 38 27 

PREISE The Situation 


Kategorie 1 2 3 

EUR 34 28 22 

PREISE To the Lighthouse und 

Der Ring in 90 Minuten 


EUR 31 

PREISE Musik & Poesie 

Seestudio 

EUR 27 

PREISE Konzert im KUB 

und Opus XXI 

EUR 17 

46

Spiel auf dem See Carmen 

ABSAGE– UND UMTAUSCH- 

REGELUNG 

Die Bregenzer Festspiele sind 

bemüht, die Vorstellung auf der Seebühne 

durchzuführen und weisen 

darauf hin, dass gegebenenfalls auch 

bei Regen gespielt wird bzw. es zur 

Verzögerung des Beginns oder zu 

Unterbrechungen kommen kann. 

Wir empfehlen unseren Gästen 

daher, warmer und regensicherer 

Kleidung den Vorzug zu geben, auf 

Regenschirme aber zu verzichten, da 

diese die Sicht beeinträchtigen. Das 

Spiel auf dem See wird ohne Pause 

gespielt. 

KARTEN DER KATEGORIE 1, 2, 

DER FESTSPIEL–LOUNGE UND 

PREMIUM–TICKETS 

mit dem Aufdruck »gültig für See 

+ Festspielhaus / keine Rückerstattung« 

sind bei Absage oder einer 

Spielzeit der Seeaufführung unter 

90 Minuten für die halbszenische 

Aufführung im Festspielhaus gültig 

und werden nicht rückerstattet. 

Bei einer Verlegung der Aufführung 

ins Festspielhaus befinden sich die 

Plätze der Kategorie 1 im Parkett, die 

Plätze der Kategorie 2 im Rang. 

Auf der Seetribüne nebeneinanderliegende 

Plätze können aufgrund der 

unterschiedlichen Reiheneinteilung 

im Festspielhaus getrennt sein. 

KARTEN DER KATEGORIE 3 BIS 7 

mit dem Aufdruck »gültig nur 

für die Seebühne« sind nur für die 

Aufführung auf der Seebühne gültig. 

Bei einer Verlegung der Aufführung 

ins Festspielhaus erhalten Besitzer 

dieser Karten dann den Kartenwert 

rückerstattet bzw. können auf einen 

späteren Termin umtauschen, wenn 

die Aufführung auf der Seebühne 

nicht bzw. weniger als 60 Minuten 

gespielt worden ist. 

PREMIERE 

19. Juli 2017 – 21.15 Uhr 

VORSTELLUNGEN 

21., 22., 23., 25., 26., 27., 28., 29., 

30. Juli – 21.15 Uhr 

1., 2., 3., 4., 5., 6., 8., 9., 10., 11., 

12., 13., 15., 16., 17., 18., 19. und 

20. August – 21.00 Uhr 

SEEBÜHNE | FESTSPIELHAUS 


PREISE Spiel auf dem See 

Kategorie 1 2 3 4 5 6 7 

So–Do EUR 130 120 105 85 65 50 30 

Fr EUR 140 130 115 95 75 60 40 

Sa EUR 150 140 125 105 85 70 50 

PREISE Premium–Ticket 

So – Do EUR 230 

Fr EUR 240 

Sa EUR 250 

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B/A 

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ROLLSTUHLPLÄTZE 

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12 

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PREISE Festspiel–Lounge 

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AUFGANG 

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AUFGANG 

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H 

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AUFGANG 

G 

So – Do EUR 325 

Fr EUR 335 

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C 

AUFGANG 

D 

B/A 

A/H 

AUFGANG 

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G 

F 

Sa EUR 345 

D 

PREMIUM 

D/E 

AUFGANG 

E 

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43 

44 

F 

FESTSPIEL-LOUNGE E2 

F 

FESTSPIEL-LOUNGE E3 

E 

E/F 

E/F 

F 

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Viel Freude bei dieser 

Festspielsaison wünschen die Bregenzer 

Festspiele und ihre Partner: 

HAUPTSPONSOREN 

GREEN ENERGY 

PARTNER 

PRODUKTIONSSPONSOREN 

CO-SPONSOREN & PARTNER 

SUBVENTIONSGEBER 

ArsRhenia 

GrECo International AG 

Hilti Foundation 

Wiener Städtische Versicherung AG 

– Vienna Insurance Group 

Wolford AG 

AGM 

Antica Gelateria del Corso 

Coca-Cola 

Dallmayr Kaffee 

Gebrüder Weiss 

Klosterbrauerei Weltenburg 

Mohrenbrauerei 

People’s Viennaline 

Pfanner & Gutmann 

Rauch Fruchtsäfte 

Red Bull 

Ricola 

Römerquelle 

Schlumberger 

(Wein- und Sektkellerei) 

PARTNER 

BREGENZER FESTSPIELE GMBH 

Platz der Wiener Symphoniker 1 | 6900 Bregenz, Austria 

T +43 5574 407-5 | F +43 5574 407-400 

www.bregenzerfestspiele.com

VEREIN DER FREUNDE DER BREGENZER FESTSPIELE 

DABEI SEIN, 

FREUND SEIN 

Wir laden Sie ein, einem 

Kreis anzugehören, der 

den Bregenzer Festspielen 

besonders verbunden 

ist: dem Verein der 

Freunde der Bregenzer 

Festspiele. 

Seit ihrer Gründung im Jahr 

1946 haben sich die Bregenzer 

Festspiele zu einem international 

bekannten Festival entwickelt. 

Die Anfänge waren geprägt von 

einem hohen Maß an Privatinitiative, 

die 1949 in der Gründung der Festspielgemeinde 

Bregenz ihren Ausdruck 

fand. Nachdem die Organisation 

der Bregenzer Festspiele mit 

der Gesellschaft mit beschränkter 

Haftung im Jahr 1989 auf eine neue 

Basis gestellt wurde, ist es heute der 

Verein der Freunde der Bregenzer 

Festspiele, der das private Engagement 

fortsetzt und durch Spenden 

und Förderbeiträge gerade in Zeiten 

angespannter öffentlicher Budgets 

einen wichtigen Beitrag zur Erhaltung 

der Programmvielfalt leistet. 

Der Verein zählt heute rund 1000 

Mitglieder aus dem In- und Ausland, 

die es sich als Freunde, Förderer und 

Cercle-Mitglieder zum Ziel gesetzt 

haben, die Bregenzer Festspiele in 

finanzieller und ideeller Weise zu unterstützen. 

Als Botschafter tragen 

sie die Idee der Bregenzer Festspiele 

weit über die Grenzen der Region 

hinaus. Die Mitglieder des Vereins 

der Freunde sind den Bregenzer 

Festspielen das ganze Jahr über 

eng verbunden: Zahlreiche Veranstaltungen, 

wie zum Beispiel die 

exklusive Programmpräsentation 

oder der Probenbesuch, machen die 

Bregenzer Festspiele für die Mitglieder 

zu einem intensiveren Erlebnis 

als ein individueller Abstecher zu 

den Festspielen. 

FREUNDE DER BREGENZER FESTSPIELE 

KONTAKT 

Freunde der Bregenzer Festspiele 

E freunde@bregenzerfestspiele.com 

T +43 5574 407–154 

www.freunde.bregenzerfestspiele.com 

Der Verein der Freunde der 

Bregenzer Festspiele würde 

sich freuen, Sie in Zukunft als 

Mitglied bei seinen zahlreichen 

Veranstaltungen begrüßen zu 

dürfen. 

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Festspielzeit Winter 2016

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