Festspielzeit Winter 2021

FESTSPIEL
ZEIT
DAS MAGAZIN DER
BREGENZER FESTSPIELE
AUSGABE 1 | BREGENZER FESTSPIELE 20. JULI – 21. AUGUST 2022
ALLE MÖGLICHKEITEN
AUSLOTEN
Intendantin Elisabeth
Sobotka über das
Festspielprogramm 2022
DIE GROSSE TRAGIK
EINER KLEINEN HELDIN
Regisseur Andreas Homoki
über seine Inszenierung von
Madame Butterfly
EIN GASTSPIEL
ZUM OSTERFEST
Besuch aus Wien:
Das Burgtheater zeigt
Geschlossene Gesellschaft

12
Die große Tragik einer
kleinen Heldin
21
Eine Entdeckerin
und ein Rückkehrer
Regisseur Andreas Homoki
über seine Inszenierung von
Madame Butterfly
Das Opernatelier lädt
zu neuen Einblicken
INHALT
4
Alle Möglichkeiten des
Musiktheaters ausloten
Intendantin Elisabeth Sobotka
über das Programm des
Festspielsommers 2022
20
Ein Gastspiel
zum Osterfest
22
Junge Festspiele mit
großem Auftritt
Buntes Programm für Kinder,
Jugendliche und Familien
Das Burgtheater Wien
zeigt Jean-Paul Sartres
Geschlossene Gesellschaft
8
Die Utopie
einer Liebe
Madame Butterfly: wenn
Welten aufeinanderprallen
24
Programmübersicht
Das Festspieljahr im Überblick

26
Liebesdrama in
Russlands Weiten
34
Arbeit, die der
Seele wohltut
40
Kultur in
Urlaubsstimmung
Die Oper im Festspielhaus 2022:
Umberto Giordanos Sibirien
Wie wird man Musiker? Und
warum? Flötist Stefan Gottfried
Tomaschitz im Gespräch
Bregenzer Festspiele zum Ent-
decken, Erleben und Genießen
46
Sitzpläne & Preise
INHALT
Die Spielstätten im Überblick
28
Von Sehnsucht,
Flucht und Zauberei
Aus dem Programm des
kommenden Festspielsommers
37
Vielfältig und
ganz persönlich
Die Wiener Symphoniker mit
neuen Formaten bei den
Bregenzer Festspielen
39
Gewinnspiel
Impressum
BREGENZER FESTSPIELE GMBH
Platz der Wiener Symphoniker 1
6900 Bregenz | Austria
T +43 5574 407-5
www.bregenzerfestspiele.com
Herausgeber Bregenzer Festspiele GmbH
Intendantin Elisabeth Sobotka
Redaktion Kathrin Grabher, Lisa Kloos, Olaf A. Schmitt
Gestaltung moodley brand identity |
Bregenzer Festspiele – Kathrin Grabher
Druck Buchdruckerei Lustenau
Lektorat Thorsten Bayer Text
Tex te zinnober abc (S. 5ff., S. 12ff.) | Boris Kehrmann (S. 8ff.) |
Casinos Austria (S. 18) | Clemens Räthel (S. 20/red, S. 23 u.,
S. 29 u., S. 30 u., S. 37/red) | Dallmayr (S. 21 r.) | Olaf A. Schmitt
(S. 21 l., S. 23 o., S. 29 o., S. S. 31 u.) | Matthias Corvin (S. 26f.) |
Ingrid Lughofer (S. 28, S. 30 o.) | David Heiliger (S. 31 o.) |
Hypo Vorarlberg (S. 32) | illwerke vkw (S. 33) | Jutta Berger
(S. 35ff.) | BMW (S. 38) | Riocola (S. 39 u.) | Liebherr (S. 44) |
Wiener Städtische Versicherung (S. 45)
Abbildungsnachweise Anja Köhler, andereart (Titelbild,
S. 2 r. u., S. 7, S. 11, S. 16, S. 41, S. 42 l. o., S. 42 r. o., S. 43 l.) | Dietmar
Mathis (S. 2 l. o., S. 3 r. u., S. 4, S. 36, S. 42 r. u., ) | Shutterstock
(S. 2 l. u., S. 3 l. o., S. 2 m. u., S. 24) | Daniel auf der Mauer (S. 2 m. o.,
S. 12) | Matthias Weissengruber (S. 2 r. o.) | moodley brand identity
(S. 3. l. u., S. 3 m. o., S. 8, S. 27, S. 29 o., S. 30 o., S. 37) | istock (S. 14) |
Casinos Austria (S. 18) | Lisa Mathis (S. 19, S. 33) | Katarina Soskic
(S. 20) | Dallmayr (S. 21) | moodley brand identity, shutterstock
(S. 22) | akg images (S. 29, S. 31 o.) | Michael Königshofer (S. 30,
S. 39 r. o.) | Hypo Vorarlberg (S. 32) | Julia Wesely (S. 34) | BMW
Group (S. 38, S. 39 l. o.) | Stefan Kothner (S. 39 m. o.) | Ricola
(S. 39 u.) | Marcel Hagen, studio22 (S. 42 r. m.) | Michael Meusburger
– Bregenzerwald Tourismus (S. 43 r. o.) | Gregor Lengler –
Vorarlberg Tourismus (S. 43 r. u.) | Liebherr (S. 44) | Wiener
Städtische, shutterstock (S. 45)
Erschienen im November 2021. Es gelten die AGB der
Bregenzer Festspiele GmbH. Änderungen vorbehalten.
Toi, toi, toi wünschen die Bregenzer
Festspiele und ihre Partner!
Wir möchten darauf hinweisen, dass uns alle
Geschlechter gleich wichtig sind, selbst wenn es
uns manchmal nicht gelingen sollte, dies auch
schriftlich auszudrücken.

BREGENZER FESTSPIELE 2022

ALLE MÖGLICHKEITEN
DES MUSIKTHEATERS
AUSLOTEN
Von der großen italienischen Oper bis zur zeitgenössischen
Stückentwicklung: Intendantin Elisabeth Sobotka über das
Programm der Bregenzer Festspiele 2022
ÜBER DAS PROGRAMM
Mit »sehr, sehr glücklich«
beschreibt Elisabeth
Sobotka ihr Gefühl beim
Blick zurück auf die Festspiele 2021,
auf denen im zweiten Corona-Jahr
eine so große Anspannung gelegen
hatte: Würde das Publikum kommen?
Die riesige Tribüne mit voller
Kapazität von fast 7.000 Plätzen
wieder füllen? Und drinnen, im Festspielhaus?
Schließlich kann sich
die Intendantin über 98 Prozent
Gesamtauslastung freuen: »ein
kleines Wunder«. Wie ist es nun,
nach diesem Erfolg die spektakuläre
Rigoletto-Inszenierung nochmal
toppen zu müssen? »Das Gute
ist, dass unsere künstlerischen
Teams nicht auf die Vorgänger am
See schauen, sondern alle mit der
Frage beginnen: Wie können wir
›unser‹ Stück an diesem einmaligen
Ort umsetzen? Daraus entstehen
ganz unterschiedliche Zugriffe
auf die Werke. Die Inszenierungen
folgen ja keiner Linie, zum Beispiel
immer mehr Bewegung oder immer
mehr Video, sondern wählen ihre
Mittel dem Stück entsprechend.
So hat Philipp Stölzl für Rigoletto
mit Verdis stark rhythmisierter
Musik ein unglaublich passendes
Bühnenbild und eine Regie entwickelt,
die aus der Bewegung und
aus diesem Rhythmus lebt. Puccinis
Madame Butterfly hat eine ganz
andere Struktur, ist elegisch, mit
einem breiten Orchestersound, die
Geschichte wird langsamer erzählt,
die großen Emotionen sehr genau
verhandelt ... Daraus wird sich
ganz selbstverständlich eine eigene
Sicht ergeben.«
Außerdem gelte der Erfolgsdruck
nicht so sehr der einzelnen Produktion
als dem Zusammenspiel aller
Werke im Gesamtkonzept der Festspiele:
»So ein Programm entsteht
wie ein Gewebe: Man überlegt,
tauscht sich aus, spricht mit Kollegen
und Künstlern«, beschreibt
die Intendantin den Prozess. »Entscheidend
ist für mich, dass ich ein
künstlerisches Team für ein Stück
finde, das sich damit in der Tiefe
auseinandersetzt und das interessant
und spannend umsetzt.«
VERBINDUNGEN VOM SEE
INS FESTSPIELHAUS
5
Madame Butterfly, die Andreas
Homoki auf der Seebühne inszenieren
wird, wie auch die Oper im
Festspielhaus – Umberto Giordanos
Sibirien – sind um 1900 entstanden:
Beide Opern erzählen Geschichten,
die in der Realität verwurzelt sind,
beide haben komplexe Orchesterpartituren,
die spezielle musikalische
Charaktere – bei Puccini
Japanisches, bei Giordano Russisches
– verarbeiten. »Und beide
Libretti stammen von Luigi Illica«,
ergänzt Sobotka. Dass Giordanos
Sibirien sogar anstelle von Puccinis
verschobener Butterfly uraufgeführt
worden ist, stellte sich erst
bei der Vorbereitung heraus.
»Wir hatten Sibirien schon länger
im Auge, weil es ein ganz spezielles
Stück ist: eine große italienische
Gesangsoper, die aber mit russischem
Hintergrund aus dem
Verismo ihrer Zeit herausragt.
Sie erinnert ein bisschen an Manon
Lescaut, die im Straflager, einem
sibirischen Gulag landet. Beim
Titel Sibirien denkt man ja nicht
gleich an glutvolle italienische
Musik, doch es ist natürlich auch
eine Reverenz an Giordanos André
Chenier, unser Spiel auf dem See
2011|12. Beide Stücke sind bei uns
miteinander gereift, so ist logisch,
dass wir sie gleichzeitig zeigen
und sie sich gegenseitig bespiegeln
können.«

BREGENZER FESTSPIELE 2022
MELANCHOLIE UND FANTASIE
AUF DER WERKSTATTBÜHNE
Wie fügen sich die beiden zeitgenössischen
Projekte auf der
Werkstattbühne in das diesjährige
Programm?
»Johannes Kalitzkes Kapitän
Nemos Bibliothek hat eine literarische
Vorlage, das Buch von Per Olov
Enquist, und will diese durch die
Musik mit einer heutigen Musiksprache
noch verdichten und
emotional zuspitzen. Das ist eine
im besten und neuesten Sinne
›klassische‹ Oper. Es geht um etwas,
was auch die Grundlage von Theater
ist: Fantasie. Was bedeutet sie im
gewöhnlichen Leben? Kann ich mich
dahin zurückziehen? Kann sie mein
Leben erweitern?« Die Hauptfiguren
sind Kinder, die aus ihrern Familien
herausgerissen werden; ihre Erfahrung,
entwurzelt oder isoliert zu
sein, machen Menschen jeden Alters.
»Es ist ein dunkles Stück über die
Last, die auf einer Seele liegt, und
wie man damit umgehen kann. Was
bewirkt so ein rettender Ort wie
die Bibliothek, ein Raum der Fantasie?«,
erläutert Elisabeth Sobotka.
»Besonders schön finde ich, dass
die beiden Kinder durch Puppen
dargestellt werden. Wenn Puppen
mit dem Publikum kommunizieren,
spielt sich im Kopf und in der Seele
etwas Besonders ab. Es verstärkt
die Wirkung des Theaters.«
Das zweite Stück auf der Werkstattbühne,
Melencolia von Brigitta
Muntendorf und Moritz Lobeck,
wird vom Ensemble Modern uraufgeführt.
Worum geht es da? »Das
große Thema ist die Melancholie,
ein Gefühlszustand, in dem ich mich
von der Welt getrennt wahrnehme.
Es wird diesen gedämpften Zustand
heute darstellen und hinterfragen:
die Fragmentierung der Gesellschaft
und der Wahrnehmung, mit allen
Möglichkeiten, die Musiktheater
heute hat – mit Elektronik, digitaler
Technik, und auch mit ganz klassischer
Musik. Das Stück fragt: Wie
nehme ich wahr – nicht nur Musik
oder Theater, wie nehme ich die Umwelt
wahr? Wie reagiere ich auf die
unterschiedlichen Medien und was
bedeutet das für meine Aufnahme
der Welt? Brigitta Muntendorf hat
es mit Augenzwinkern eine ›Show
gegen die Gleichgültigkeit des Universums‹
genannt, da ist auch viel
Humor in diesem Stück.«
DAS OPERNATELIER –
MUT FÜR NEUES
Aus Elisabeth Sobotkas Worten
spricht Begeisterung, die Suche nach
dem Neuen liegt der Intendantin am
Herzen, und sie hat ein einzigartiges
Format dafür ins Leben gerufen: das
Opernatelier. »Ein Grundgedanke
war, das Publikum an der Entstehung
eines neuen Stücks teilhaben
zu lassen – und das hat wirklich toll
funktioniert. Das andere Ziel ist es,
im Opernatelier Künstlerinnen und
Künstler zusammenzubringen, die
sich so nicht begegnet wären – das
ist aufregend für die Künstler wie
auch für uns, weil es unglaublich
spannende neue Aspekte eröffnet.
Aber es ist gar nicht so leicht, so
wagemutige Menschen zusammenzubringen.
Manche fragen: Was ist
das Stück, die Vorlage? Und wenn
wir sagen, das entwickeln wir jetzt
gemeinsam, dann ist das schon eine
Herausforderung.«
In der kommenden Saison startet
das Atelier zum dritten Mal neu,
nach To the Lighthouse und Wind;
wer ist diesmal dabei? »Die nächsten
Atelierbewohner sind David
Pountney und Èna Brennan, eine
junge belgisch-irische Komponistin.
Und wir sind im Austausch mit dem
Kunsthaus Bregenz, wer das Team
bildnerisch ergänzen wird.«
DIE TALENTE DER ZUKUNFT
Ein weiteres Herzensprojekt von
Elisabeth Sobotka ist das von ihr
gegründete Opernstudio. Gleich
zwei Produktionen stehen 2022 auf
dem Spielplan: Joseph Haydns Oper
Armida, die eigentlich schon für
2020 vorgesehen war, und Gioachino
Rossinis Die Italienerin in Algier, die
im vergangenen Festspielsommer
kurzfristig abgesagt werden musste.
»Wir freuen uns sehr, dass es uns
gelungen ist, diese Stücke nachzuholen.
Es war uns wichtig, die Arbeit,
die darin steckt – und das Vergnügen!
– mit dem Publikum zu teilen«,
so die Intendantin.
FESTSPIEL-START IM FRÜHLING
Außerhalb der Kernzeit, zu Ostern,
gastiert abermals das Wiener Burgtheater
mit einer Neuproduktion
von Jean-Paul Sartres Geschlossene
Gesellschaft, das modellhaft die
Folgen von Isolation und Eingeschlossenheit
auf eine Gruppe auslotet.
Was letztes Jahr coronabedingt
begann, als in Vorarlberg
anders als in Wien für eine beschränkte
Zuschauerzahl gespielt
werden durfte, soll wieder eine
regelmäßige Partnerschaft werden.
»Man könnte es Osterfest oder
Osterfreude nennen – wir halten es
bewusst aus dem Sommer heraus,
wo wir unsere Partnerschaft mit
dem Deutschen Theater fortsetzen.
Aber wir fanden es gut, außerhalb
der Festspielzeit hier mit diesem
großartigen Theater aus Wien
Präsenz zu zeigen.« lm Sommer
bringt das Deutsche Theater – abermals
mit dem Team um Regisseur
Jan Bosse – William Shakespeares
Der Sturm im Theater am Kornmarkt
heraus: »Dass die Premiere
bei uns stattfindet, verstehen wir
als Nobilitierung«, unterstreicht
Elisabeth Sobotka.
Verlockt die Verknüpfung der
Programmlinien das Publikum dazu,
mehrere Aufführungen anzusehen?
Oder haben die unterschiedlichen
Produktionen jeweils ihr eigenes
Publikum? »Sowohl als auch. Eine
sehr große Besuchergruppe interessiert
sich vor allem für die Seebühne,
viele kombinieren das Spiel auf dem
See mit der Oper im Festspielhaus
oder auch mit einem Orchesterkonzert,
dann gibt es welche, die vor
allem die Werkstattbühne oder
das Kunsthaus wahrnehmen. Deshalb
können wir auch diese Vielfalt
ermöglichen – im Programm und
beim Publikum.«
6

ÜBER DAS PROGRAMM

DIE UTOPIE
EINER LIEBE
SPIEL AUF DEM SEE
Giacomo Puccinis Madame Butterfly lässt
Welten und Werte aufeinanderprallen.
8

Madame Butterfly ist
die Tragödie einer
Japanerin, die schmerzlich
erfahren muss, dass ihr Bild
von Amerika falsch war. In seiner
1904 uraufgeführten »Tragedia
giapponese« stellt Giacomo Puccini
zwei Klangwelten gegeneinander:
die des Westens und die des Fernen
Ostens. Und er etabliert auch gleich
eine Hierarchie: Der Westen ist
überlegen, der Osten dient. Dieser
Kontrast ist ziemlich verurteilend –
aber Puccini wird uns immer wieder
signalisieren, dass wir in seiner Oper
den Blick des Kolonialisten hören.
EIN BLICK AUF DIE
GESCHICHTE JAPANS
Ab 1543 entdeckten portugiesische
Seefahrer und europäische
Jesuiten-Missionare den Archipel
im Pazifik. 100 Jahre später
wurden sie des Landes verwiesen
und ein Einreisestopp über alle
Ausländer verhängt, um das Land
vor wirtschaftlicher, politischer und
kultureller Invasion zu schützen.
Es war die Dynastie der Tokugawa,
in der die Shogune, hohe Militärs
aus dem Adel der Samurai, in Japan
herrschten. Über 200 Jahre lang
hielten sie sich an der Macht – und
verschliefen den wissenschaftlichen
und technologischen Fortschritt
der restlichen Welt. Währenddessen
kreuzten russische Pelzhändler,
amerikanische Walfänger sowie
britische und französische Kaufleute
in den Meeren rund um Japan.
Sie suchten nicht nur Landeplätze,
an denen sie sich erholen und mit
Proviant versorgen konnten, sondern
auch neue Handelsmärkte.
50 Jahre vor der Entstehung
unserer Madame Butterfly waren
die Shogune mit ihrer hoffnungslos
veralteten Kriegs- und Waffentechnik
nicht mehr in der Lage,
die westlichen Nationen von ihren
Häfen fernzuhalten. Sie mussten
Handelsverträge unterzeichnen
und ausländische Kolonien in ihren
Großstädten und Häfen zulassen.
Der erste und wichtigste wurde 1854
mit den Vereinigten Staaten von
Amerika abgeschlossen. San
Francisco erhielt die Erlaubnis,
einen durch das Diplomatenrecht
geschützten Konsul in der Handelsund
Hafenstadt Nagasaki zu installieren.
Seine Aufgabe war es, die
Rechte der dort lebenden Amerikanerinnen
und Amerikaner zu
vertreten und bei Konflikten mit der
japanischen Bevölkerung zu vermitteln.
Zu solchen Konflikten kam es
ständig, teils weil die Amerikaner im
Sinne der 1893 auf der Weltausstellung
von Chicago offensiv propagierten
Überlegenheit der westlichen
Zivilisation und Technologie über
die der anderen Erdteile, arrogant
auftraten, teils weil sich in Japan
chauvinistischer Widerstand gegen
die Überfremdung regte und es zu
Attentaten und Prügeleien kam.
Dieser Konsul ist die Figur
Sharpless in unserer Oper.
EIN FANTASTISCHES JAPAN
Mit der Öffnung der Grenzen
brach aber auch die Militärdiktatur
der Tokugawa-Familie zusammen.
Eine neue Generation von Modernisierern
kam an die Macht. In
atemberaubender Geschwindigkeit
industrialisierte und verwestlichte
sie das Land in der zweiten Hälfte
des 19. Jahrhunderts. Japan drängte
auf den Weltmarkt. Dort verkaufte
es seine Produkte, um Mittel zu
erwirtschaften, mit denen es
moderne Maschinen und Fachwissen
einkaufen konnte. Seit den
1860er-Jahren beschickte es zu
Werbezwecken in großem Stil
die Weltausstellungen in Europa
und den USA und erzeugte damit
eine massenhafte Nachfrage nach
japanischen Industriewaren im
Westen. Zur Wiener Weltausstellung
beispielsweise wurden 1873
ganze Häuser in Japan ab- und in
Wien wieder aufgebaut, in denen
Japanerinnen im Kimono Tee
servierten. Der Erfolg war durchschlagend,
es war die meistbesuchte
Sektion der ganzen Ausstellung.
Niemand soll sie laut Presseberichten
wieder verlassen haben, ohne
einen Papierfächer, einen Papierlampion
oder einen Nippes-Buddha
erstanden zu haben.
Diese Nippes-Industrie sehen
wir auch in Madame Butterfly. Sie
florierte in ganz Japan und produzierte
allein für den Westen. In
Yokohama entstand beispielsweise
in den 1880er-Jahren eine fotografische
Exportindustrie großen
Ausmaßes, die mit Statistinnen
und Statisten in historisierenden
Kostümen Szenen eines imaginären
Alt-Japan inszenierten, das es nie
gegeben hatte. Auch so genannte
kulturhistorische Motive aus dem
Alltagsleben wurden inszeniert,
denen kein Japaner auch nur einen
müden Blick geschenkt hätte. Die
Menschen im Westen fantasierten
sich mit Hilfe dieser künstlichen
Massenware in eine heile ursprüngliche
Welt hinein, die sie von den
Zumutungen der Moderne erlöste:
Hier war der Herr noch der Herr,
der Diener noch der Diener und eine
Frau noch eine unterwürfige Frau.
MADAME BUTTERFLY
9

SPIEL AUF DEM SEE
AUS CIO-CIO-SAN WIRD
MADAME BUTTERFLY
Was aus diesem kolonialistischen
Blick auf Japan ausgeblendet wird,
ist die Industrie. Ist die Ausbeutung
der Darstellerinnen, die tatsächlich
oft Prostituierte waren. Ist das
Gemachte dieser Konfektionsware.
Die mehr oder weniger ahnungslosen
Westler nahmen die Motive
für bare Münze. Auch in unserer
Oper gibt es solch einen modernen
japanischen Großunternehmer, der
das Erlebnis »Alt-Japan« für seine
westliche Kundschaft herstellt:
Goro. Er vermittelt dem Amerikaner
nicht nur ein unverbindliches
sexuelles Abenteuer, sondern auch
das japanische Häuschen nebst
Garten und Personal dazu.
Die Geschichte von Cio-Cio-San
und ihrer Familie ist die Geschichte
des eben beschriebenen japanischen
Modernisierungsprozesses,
der als Meiji-Restauration in die
Geschichtsbücher eingegangen ist.
Meiji war der Name des Kaisers,
den die Modernisierer nominell
wieder zum Oberhaupt des Staates
erklärten, um die zuvor regierende
Tokugawa-Dynastie legal entmachten
und ihre riesigen Ländereien
verstaatlichen zu können.
Von Cio-Cio-San erzählt die Oper
folgendes: Sie ist die Tochter eines
Samurai, also eines jener Elitekrieger,
auf denen die Macht der
Tokugawa beruhte und die 1871
als privilegierte Oberschicht
abgeschafft wurde. Das spiegelt
sich bei Puccini darin, dass der
Kaiser Cio-Cio-Sans Vater ein
Schwert schickt und ihn auffordert,
Seppuku zu begehen. Seppuku war
die traditionelle Methode, mit der
ein Samurai seine in Zweifel gezogene
Ehre wieder herstellen konnte:
Er schlitzte sich den Bauch auf
und wies seinem Feudalherrn seine
Eingeweide vor, in denen sich laut
buddhistischer Lehre gute und
böse Absichten offen zeigen.
Der Tod des Ernährers stürzte
Cio-Cio-Sans ganze Familie in
Armut. Auch hierin symbolisiert
sich ein Faktum realer Sozialgeschichte:
das Aufgehen einer in
der modernen Welt unbrauchbar
gewordenen Klasse im Proletariat.
Cio-Cio-Sans Mutter tat, was in
verarmten Samurai-Familien nicht
ungewöhnlich gewesen sein soll:
Sie übergab ihre kleine Tochter
gegen eine geringe Summe Goro,
der nicht nur für Essen und ein
Dach über dem Kopf sorgte, sondern
sie auch im Lesen, Schreiben,
Singen, Tanzen, Sich-Schminken,
-Kleiden, -Frisieren, in Teezeremonie,
kultivierter Konversation und
Umgangsformen ausbilden ließ.
Das waren komplizierte Fertigkeiten
professioneller Unterhaltungskünstlerinnen,
die nichts
mit der Wirklichkeit zu tun hatten,
sondern Japan nicht nur für Westler,
sondern auch für Japaner in
ein Kunst-Japan verwandelten.
DIE UTOPIE AMERIKA
Zu Beginn der Oper ist Cio-Cio-
San knapp 15 Jahre alt und für Goro
der Zeitpunkt gekommen, an dem
sich seine Investition rentieren muss.
Er übersetzt Cio-Cio-Sans Namen
ins Französisch-Amerikanische und
signalisiert damit, dass er sie für
den ausländischen Markt bestimmt
hat. »San« ist im Japanischen die
höfliche Anrede »Frau«, »Cio-Cio«
der Schmetterling: also »Madame
Butterfly«. Er vermittelt sie an
Pinkerton, wie er ihm das Haus vermittelt
hat. Und Pinkerton heiratet
sie – wie er es nennt – »japanisch«:
für 999 Jahre, monatliches Kündigungsrecht
inklusive.
Cio-Cio-San weiß davon nichts,
für sie ist die Hochzeit eine ernste
und wahrhaftige Angelegenheit.
Sie will ihrem Leben entfliehen und
Amerikanerin werden, wofür sie
sogar heimlich vom Buddhismus
zum Christentum konvertiert und
als dies bekannt wird, dafür von
ihrer Familie verstoßen wird. Es
gibt nichts mehr, was sie in ihrer
Heimat hält. Dieses Motiv mindert
ihre Liebe zu Pinkerton nicht,
erklärt aber, warum sie sich bis
zum Schluss der Oper gegen alle
Widerreden und Einsicht an ihre
Hoffnung klammert, Pinkerton
werde zurückkommen. Ihr Leben
als Geisha war so traumatisch, dass
sie lieber sterben als in ihr altes
Leben zurückkehren will.
Erst als sie Pinkertons US-amerikanische
Frau Kate sieht und kein
Zweifel mehr möglich ist, dass er
sie loswerden will, ringt sie sich zu
dem Entschluss durch, dieser Frau
ihren Sohn zu übergeben, damit er
es einmal besser haben soll. Ihm
soll gelingen, woran sie scheiterte:
Amerikaner zu werden.
SPIEL AUF DEM SEE
MADAME BUTTERFLY
Giacomo Puccini
Oper in drei Akten (1904) |
Libretto von Luigi Illica
und Giuseppe Giacosa |
In italienischer Sprache
mit deutschen Übertiteln
Musikalische Leitung
Enrique Mazzola, Yi-Chen Lin
Insze nie rung Andreas Homoki
Bühne Michael Levine
Kostüme Antony McDonald
Premiere
20. Juli 2022 – 21.15 Uhr
Vorstellungen
22., 23., 24., 26., 27., 28., 29.,
30. und 31. Juli – 21.15 Uhr
2., 3., 4., 5., 6., 7., 9., 11., 12.,
13., 14., 16., 17., 19., 20.
und 21. August – 21.00 Uhr
10

11
MADAME BUTTERFLY

SPIEL AUF DEM SEE
12

DIE GROSSE
TRAGIK EINER
MADAME BUTTERFLY
KLEINEN HELDIN
Andreas Homoki, seit 2012 regieführender Intendant am Opernhaus
in Zürich, ist einer der spannendsten und erfolgreichsten Opernregisseure.
Seine Inszenierungen zeichnen sich weniger durch einen wiedererkennbaren
Stil aus als durch sorgfältige Personenregie und Wandlungsfähigkeit im
Eingehen auf das jeweilige Stück. 2022|23 inszeniert er bei den Bregenzer
Festspielen Giacomo Puccinis Madame Butterfly auf der Seebühne.

Puccinis Oper erzählt die
Geschichte von Cio-Cio-San,
genannt Madame Butterfly.
Was interessiert Sie persönlich, als
Regisseur, an diesem Werk?
SPIEL AUF DEM SEE
Andreas Homoki: Puccini ist ein
Komponist, der eindringlich wie kein
anderer Emotionen artikuliert, und
die Geschichte dieser Frau ist eine
unglaubliche emotionale Reise. In
ihrer Heirat mit diesem Amerikaner
sieht sie einen Weg hinaus aus der
strengen, traditionellen japanischen
Gesellschaft, in der die Frau wenig
zu sagen hat, in eine andere, wie
sie meint: freiere Welt – und daran
glaubt sie so sehr, dass sie alle Hinweise,
die dagegen deuten, ignoriert,
bis hin zu einer bewussten, fast neurotischen
Ausblendung der Realität.
In dem Moment, als die Wirklichkeit
nicht mehr zu verleugnen ist, bricht
dieses Bild in Sekundenbruchteilen
zusammen, und dann ist es nur ein
kleiner Schritt zum Selbstmord.
Da wächst eine kleine, schwache
Person zu einer Tragödienheldin
heran: Mit übermenschlicher Kraftanstrengung
hält diese sehr junge,
zarte Frau gegen alle äußeren Anzeichen
ihre Hoffnung aufrecht.
Als Regisseur erzählen Sie innere
Handlung vor allem durch die
Interaktion zwischen den Figuren.
Inwiefern müssen Sie angesichts
der gewaltigen Dimensionen der
Seebühne Ihre Art zu inszenieren
neu denken? Wie beeinflusst das
Ihre Vorbereitung auf das Stück?
Das ist die Grundherausforderung
auf der Seebühne – was mich schon
gereizt hat, seit ich sie das erste Mal
gesehen habe. Natürlich macht eine
gute Personenregie aus, dass man
auf der Bühne über Blicke und Aktionen
Beziehungen zwischen den
Figuren herstellt. Madame Butterfly
ist eigentlich ein Kammerspiel, und
der Bühnenbildner Michael Levine
und ich wollen genau das versuchen:
Personenbeziehungen auch auf
dieser Bühne herstellen. Solange ich
glaubhaft mache, dass eine Person
auf die andere reagiert, kann ich
die Distanz zwischen zwei Figuren
ausdehnen – dann spannt sich der
Bogen eben nicht über anderthalb
Meter, wie wenn man sich am Tisch
gegenübersitzt, sondern über
25 Meter. Natürlich ist es da viel
schwieriger, Spannung herzustellen;
es bedarf genauer Vorbereitung und
eines genauen Abwägens, wann das,
was zwischen zwei oder drei Personen
passiert, ausreicht – und wann
eine Vergrößerung erforderlich ist.
Bei Rigoletto etwa diente dieser
Kopf als Vergrößerung – man wusste
gar nicht: Ist er Darsteller, ist er
Zuschauer, wirkt er mit? Doch wir
haben für unsere Inszenierung nicht
ein spezielles Objekt vorgesehen,
das besonders viel kann, sondern
wollen eine Spielfläche herstellen,
die die Figuren extrem ausstellt,
so dass man sie ganz besonders
stark wahrnimmt.
Auch die Klarheit der Kostüme
kann beitragen, indem dadurch
Gruppen voneinander abgegrenzt
werden. Zum Beispiel erscheinen in
der Chorsituation mit Cio-Cio-Sans
Freundinnen diese Geisha-artigen
Figuren multipliziert, oder die
Gruppe der Verwandten, die wieder
anders aussehen. Über solche Gruppierungen
kann man auch Bildwirkungen
herstellen, die wiederum
an die Figuren auf der Bühne gekoppelt
sein müssen, insbesondere
natürlich an Cio-Cio-San.
ANDREAS HOMOKI
wurde als Sohn einer ungarischen
Musikerfamilie in Deutschland
geboren und studierte in Berlin
Schulmusik und Germanistik. Freie
Regiearbeiten führten ihn an die
Opernhäuser Europas, 2002 wurde
er Chefregisseur an der Komischen
Oper Berlin, 2004 deren Intendant.
Seit 2012 ist er in dieser Position
am Opernhaus in Zürich.
14

Butterflys Geliebter Pinkerton ist
Marine-Leutnant; erwartet uns ein
amerikanischer Flugzeugträger im
Bodensee?
Nein! Bühnenbilder, die in einem
1:1-Maßstab Dinge auf die Seebühne
stellen, funktionieren nicht
so gut, weil dadurch die Personen
ein bisschen verschwinden. Bei
einem deutlich stilisierten, vergrößerten
Teil – etwa diesem Buch
mit dem Skelett in der Kulisse von
Ein Maskenball 1999|2000 – wird
eine Figur aufgrund der Künstlichkeit
des Settings ganz anders
wahrgenommen. Künstlichkeit ist
sehr wichtig, aber es muss auch
etwas Zeichenhaftes haben, etwas
Erkennbares, das als Präsentierteller
für die Figuren dient, die man
dann umso besser sieht. Denn letztlich
geht es doch um die Figuren!
Puccinis Sympathien sind eindeutig:
Neben Cio-Cio-San mit ihrer anrührenden
emotionalen Intensität steht
dieser Pinkerton, ein auftrumpfender
Tenor, durchaus das Klischee
eines imperialistischen Amerikaners
und selbstgefälligen Machos – wie
kann uns diese Figur fesseln?
Emotional fesselt der uns nicht, er
stößt uns ab. Aber wir beobachten,
dass dieser junge Mann charmant
Handelns zu vermitteln, verweigert
er sich. Er sagt: Ich bin jetzt hier und
habe meinen Spaß, das ist völlig ok,
das machen alle, und nachher fahr
ich nach Hause und dann werde ich
auch richtig heiraten. Da gibt es
keine Empathie, und diese Arie, die
er am Schluss von sich gibt, ist derart
erbärmlich ... Das ist übrigens ein
Problem: Tenöre mögen Pinkerton
nicht so gern singen und darstellen.
Es ist mutig von Puccini, den strahlenden
Tenor, der Liebhaber und
Utopieträger ist, negativ zu zeichnen.
Doch stückimmanent ist er ja
der Utopieträger! Für Cio-Cio-San ist
er das, er verkörpert die schöne neue
Welt gegenüber diesem alten Japan.
Da will sie hin! Die Bühne muss diese
Grundpolarität zeigen: eine Welt, die
jahrtausendealt wirkt, traditionell,
verfeinert und subtil –und da hinein
bricht dieses Pragmatische, Moderne,
militärisch und ökonomisch sehr
viel Effizientere ein.
Das traditionell Japanische ist ein
integraler Bestandteil der Oper, bis
in die Musik hinein. Wie entgeht man
der Gefahr des Klischees?
»Man möchte
auf die Bühne laufen
und dieses Mädchen
wachrütteln.«
ist, und seine Respektlosigkeit
gegenüber dieser japanischen Welt
ist für Cio-Cio-San durchaus erfrischend.
Sie erliegt seinem Charme
und er findet sie auch total süß, aber
er sieht keine Verantwortung – auch
gegenüber Sharpless, dem anderen
Amerikaner, der immer versucht,
ihm die Konsequenzen seines
Ikonografie muss ja nicht Klischee
sein, Klischee ist, wenn man etwas
unhinterfragt behauptet. Um Japan
zu visualisieren, haben wir ein
riesiges Repertoire von Ausdrucksmöglichkeiten
– über Kunst, Malerei,
natürlich auch über Theatersprache
und die Kostüme: Japan hat besondere
Theaterformen, Kabuki und
No, in denen es bestimmte Kostümtraditionen
gibt, auf die man sich
berufen kann. Und wenn man eine
Gruppe von Leuten in solchen
Kostümen auf die Bühne stellt, ist
das schon mal Japan – kein Klischee,
sondern dargestellt. Das Theater
ist zum Zeigen da.
Ist Cio-Cio-San ein Opfer des
Kolonialismus?
Natürlich ist sie das, Pinkerton
nimmt sich alles und fährt wieder
weg. Er beutet sie aus in einem für
ihn fremden Land. Man kann das
kolonialistisch nennen – oder besser
imperialistisch. Es gibt ein Wohlstandgefälle
und Wirtschaftsbeziehungen,
die dazu führen, dass der
Stärkere den Schwächeren ausnutzt,
das gibt es bis heute an vielen Orten
auf der Welt und das wirkt bis in
die sozialen Beziehungen hinein,
da wollen die Leute dann weg, nach
Amerika oder nach Europa ... Das ist
die Voraussetzung, darauf beruht
diese Geschichte, und wir sind mit
unserer Empathie natürlich ganz bei
der Frau, die da diese Ausbeutung
erfährt.
Und wir erleben die Geschichte ganz
aus ihrer – Butterflys – Perspektive ...
... ich weiß nicht, ob man das so sagen
kann. Wir sind ihr extrem nah, aber
spätestens im zweiten Akt sehen wir
glasklar, auf welchem Holzweg sie ist.
Man möchte auf die Bühne laufen und
sie wachrütteln: »Mädchen, komm,
hör auf – merkst du denn nicht ...?«
Doch genau das ist so anrührend,
diese unglaubliche Kraft, mit der sie
sagt: Nein, das muss doch möglich
sein! Sie fährt komplett gegen die
Wand, wir sehen es – und doch verstehen
wir sie. Als Sharpless ihr eröffnet,
dass Pinkerton nicht kommen wird,
und ihr den Ausweg einer neuen
Heirat weist, da sagt sie: »Nein, das
mach ich nicht, das kann ich nicht,
das bin nicht ich – dann kann ich
nur wieder als Geisha arbeiten, und
das bin ich auch nicht, das will ich
auch nicht, dann sterbe ich lieber.«
Diese wahnsinnige Konsequenz und
Stärke beeindrucken tief, weil wir ja
alle pragmatische Menschen sind
und uns anpassen, da sehen wir gern,
wenn einem jemand auf der Bühne
eine solche Konsequenz vorlebt.
MADAME BUTTERFLY
15

»Welch weiter Himmel!
Welch weites Meer!
... sieh all die Dinge,
die dir so teuer sind!«
AUS MADAME BUTTERFLY, ERSTER AKT
Gute Unterhaltung wünschen die Hauptsponsoren

GUTE
NACHBARSCHAFT
CASINOS AUSTRIA UND DIE BREGENZER FESTSPIELE:
EINE PARTNERSCHAFT SEIT MEHR ALS 40 JAHREN
PARTNER DER BREGENZER FESTSPIELE
Seit mehr als sieben Jahrzehnten
ziehen die Bregenzer
Festspiele jeden Sommer
Kulturliebhaber aus der ganzen Welt
magnetisch an. Von der Premiere im
Jahr 1946 an ist das Festival Garant
für künstlerisch außergewöhnliche
Inszenierungen wie auch für atemberaubende
Bühnenbilder auf
der Seebühne.
Für das Funktionieren einer
solchen kulturellen Institution von
Weltgeltung sind nicht zuletzt
Förderer und Partner unerlässlich.
Casinos Austria steht wie die Bregenzer
Festspiele für Nachhaltigkeit
und höchsten Qualitätsanspruch.
Und für Tradition, die sich auch in
langjährigen, verlässlichen Sponsorpartnerschaften
widerspiegelt.
Bereits seit 1980 ist Casinos Austria
Hauptsponsor der Bregenzer Festspiele
– eine echte Erfolgsstory.
niertem Lichtkonzept erhielt,
unter einem Dach vereint.
WOHIN NACH EINER
BEEINDRUCKENDEN
OPERNVORSTELLUNG?
Um den Festspielabend perfekt
ausklingen zu lassen, ist das Casino
Bregenz natürlich die erste Adresse.
Ein internationales Spielangebot
mit American Roulette, Black Jack,
Poker, Automatenspiel und vielem
mehr macht den Besuch in Bregenz
zu einem unvergesslichen Erlebnis.
Erstklassige Dienstleistungsqualität
ist für die Mitarbeiterinnen und
Mitarbeiter des Casinos selbstverständlich.
Stichwort Kulinarik: Die spielt
im Casino Bregenz seit jeher eine
wichtige Rolle. Das Casino Restaurant
»Falstaff« bietet Gourmetküche
auf höchstem Niveau, zubereitet
aus besten heimischen
Produkten. In der Cloud Lounge
des »Falstaff« genießen die Gäste
unter freiem Himmel kulinarische
Feinheiten und erfrischende Drinks.
CASINO BREGENZ –
DAS ERLEBNIS
Das Casino Bregenz verkörpert
auf perfekte Weise die enge Verbindung
von Casinos Austria mit den
Bregenzer Festspielen. Gerade einmal
100 Meter ist es vom Festspielhaus
und dem Bodensee entfernt
und bietet auf 3.000 Quadratmetern
umfassende Unterhaltung
in modernem Ambiente. Spiel, Spaß,
Spannung und Kulinarik sind im
Casino, das 2015 eine aufsehenerregende
neue Fassade mit raffi-
SPIELEN MIT VERANTWORTUNG
Ob für feines Speisen vor einem Opernbesuch oder einen spannenden Ausklang
NUR IN DEN 12 ÖSTERREICHISCHEN CASINOS.
ALLE INFOS AUF SMV.AT
danach: Direkt am Vorplatz des Festspielhauses gelegen, heißen das Casino Bregenz
Spiele mit Verantwortung: smv.at
casinos.at Eintritt ins Casino im Rahmen der Besuchs- und Spielordnung 18+
Casinos Austria AG. Amtlicher Lichtbildausweis erforderlich.
und das Restaurant »Falstaff« ihre Gäste in modernem Ambiente willkommen.
CA_SmV-Tobia_Anz_Hoch_A4_CAFC.indd 1 19.04.21 09:46
18

WEIHNACHTSPOST
AUS BREGENZ
Wer ab dem 10. November 2021 Festspielkarten bucht, wird mit einem
japanischen Tenugui aus feiner Baumwolle beschenkt
WEIHNACHTSPOST
Sie sind ein Stück japanischer
Geschichte und in ihrer Einfachheit
kleine Kunstwerke:
Tenugui – das sind dünne Tücher aus
Baumwolle, die in Japan ursprünglich
als Handtücher verwendet
wurden. Im 17. Jahrhundert, als
die Standesregeln etwas gelockert
und Baumwolle auch der einfachen
Bevölkerung zugänglich wurde,
entwickelten sich die traditionell
mit Mustern handbedruckten
Tenugui zu populären Dekorationsstücken,
die in keinem Haushalt
fehlen durften. Kabuki-Darsteller
zierten die Tücher mit ihren Markenzeichen,
Schriften und Symbolen
und verhalfen ihnen so als »Werbemittel«
zu ungeahnter Beliebtheit.
Mit Madame Butterfly treten die
Bregenzer Festspiele 2022 erstmals
ihre Reise ins Land der aufgehenden
Sonne an – und bringen
ihren Besucherinnen und Besuchern
ihr ganz eigenes Tenugui mit. Die
dunkelroten, mit Kranich-Motiven
bedruckten Tücher werden an
all jene verschickt, die ab dem
10. November 2021 Festspielkarten
buchen – kostenlos und solange der
Vorrat reicht.
AUF DER SUCHE NACH DEM
RICHTIGEN GESCHENK?
Wer noch auf der Suche nach einem
besonderen Geschenk für seine
Lieben ist, dem seien Karten für
die Bregenzer Festspiele ans Herz
gelegt. Auf der Festspiel-Website
bregenzerfestspiele.com finden
selbst Kurzentschlossene Karten
und Gutscheine für alle Aufführungen.
Die Bregenzer Festspiele
wünschen frohe Festtage!
19
Nicht nur hübsch, sondern auch praktisch:
In einem Tenugui verpackt wird jedes
Geschenk zum Hingucker. Traditionell
sind sie an den langen Enden ungesäumt,
sodass die Tücher schneller trocknen.
(Symbolfoto)

EIN GASTSPIEL
ZUM OSTERFEST
BURGTHEATER ZU GAST
Das Burgtheater Wien kommt zu Besuch nach Bregenz.
Mit im Gepäck: Jean-Paul Sartres Geschlossene Gesellschaft
Inès, Estelle und Garcin haben
nur Vermutungen darüber,
warum sie ausgerechnet an
diesem Ort gelandet sind: ein
Innenraum, der irgendwo jenseits
des Lebens liegt, ohne Fenster, ohne
Spiegel und ohne die Möglichkeit,
das Licht zu löschen. Turmhoch
eingemauert, nur ab und zu besucht
von einem skurrilen Kellner. Selbst
die Augenlider sind erlahmt – der
Ort droht mit durchgängigem
Wachsein. Ist diese ewige Monade
die ultimative Hölle? Warum sind
ausgerechnet diese drei Menschen,
die sich nie begegnet sind, hier
zusammengesteckt worden? Welche
Schuld hat sie hergeführt?
Halten sie
das Folterbesteck
für die anderen bereits
in den Händen,
ohne es zu wissen?
Jean-Paul Sartres
Geschlossene Gesellschaft
ist ein Stück
über die Ungewissheit, über das Eingeschlossensein
und die Isolation.
Burgtheaterdirektor Martin Kušej
und sein Team erforschen die veränderte
Wahrnehmung von Zeit, die
sich in einer zur Ewigkeit gedehnten
Gegenwart bleiern über die
Menschen und Dinge legt. Mit Blick
auf die Pandemiejahre und deren
Folgen ein hochaktuelles Unterfangen.
Die Premiere in Bregenz wird
am Karsamstag im großen Saal des
Festspielhauses gezeigt.
Bereits im April 2021 gastierte
das Burgtheaterensemble mit
William Shakespeares Richard II.
im Festspielhaus – als Auftakt zu
einer zukünftigen und langfristigen
Kooperation, so der Wunsch der
beiden Häuser. Bereits zwischen
1949 und den frühen 1980er-Jahren
war das Burgtheater regelmäßig in
Bregenz zu Gast, diesen Frühling
tritt es nun erneut die Reise von
Wien nach Vorarlberg an.
BURGTHEATER ZU GAST
GESCHLOSSENE
GESELLSCHAFT
Jean-Paul Sartre
Deutsch von Traugott König
Insze nie rung Martin Kušej
Bühne Martin Zehetgruber
Premiere
16. April 2022 – 19.30 Uhr
Vorstellung
17. April – 16.00 Uhr |
Festspielhaus
Gastspiel des Burgtheater Wien
20

EINE ENTDECKERIN
UND EIN RÜCKKEHRER
Genuss
beflügelt.
Éna Brennan und David Pountney laden im
Opernatelier zu neuen Einblicken
Wie kann eine Oper im
21. Jahrhundert klingen,
aussehen, zu erleben
sein? Im Opernatelier eröffnen
die Bregenzer Festspiele und das
Kunsthaus Bregenz Künstlerinnen
und Künstlern einen Raum für
gemeinsame Ideen, Erkundungen
und Gedanken, die zu einer Uraufführung
auf der Werkstattbühne
führen sollen. Das Publikum ist
eingeladen, diesen Prozess über
mehrere Jahre zu begleiten. Nach
den Uraufführungen von To the
Lighthouse 2017 und Wind 2021
begeben sich eine Entdeckerin
und ein Rückkehrer auf eine
neue Reise: die belgisch-irische
Komponistin Éna Brennan und der
britische Regisseur und Intendant
David Pountney.
Als Geigerin, Komponistin und
Graphikdesignerin wandelt Éna
Brennan zwischen verschiedenen
Welten. In Konzerten tritt sie
sowohl als Solistin mit Geige und
elektronischen Klängen als auch
mit ihrem Ensemble Dowry Strings
auf. Zahlreiche Vokal- und Instrumentalensembles
bringen mit ihr
gemeinsam ihre Kompositionen
und Arrangements auf die Bühne
und führten sie unter anderem bereits
in die Elbphilharmonie Hamburg,
die Union Chapel London
und ans Wexford Opera House.
Ihre Kurzoper Rupture als Teil der
20 Shots of Opera an der Irish
National Opera fand 2020 international
Beachtung.
Gemeinsam mit David Pountney
arbeitet Éna Brennan an einem
besonderen akustisch-visuellen
Musiktheater für die Werkstattbühne.
David Pountney ist mit
den vielfältigen Möglichkeiten
dieses Theaterraums vertraut,
entstanden doch dort unter
seiner Intendanz der Bregenzer
Festspiele von 2004 bis 2014
zahlreiche Projekte und Uraufführungen.
Einem großen
Publikum ist er durch seine
spektakulären Inszenierungen
von Der fliegende Holländer,
Nabucco, Fidelio, Die Zauberflöte
auf der Seebühne, aber auch
der weltweit gespielten Oper
Die Passagierin bekannt. Auch
als Übersetzer und Librettist
eigener Opern machte sich
Pountney einen Namen, mehrere
Operntexte schrieb er für Peter
Maxwell Davies. Diese reichhaltige
Erfahrung wird er in die Arbeit
des Opernateliers einbringen.
Ab Beginn des Jahres 2022
kann das Publikum den Entstehungsprozess
dieses neuen
Opernprojekts bei den Einblick-Veranstaltungen
begleiten
und darüber hinaus die Musik
Éna Brennans kennenlernen.
KUNSTHAUS BREGENZ
OPERNATELIER | EINBLICK 1
Auftakt für ein neues Werk:
die Entstehung einer neuer
Oper zum Miterleben
25. Jänner – 19.00 Uhr
Was haben Johann
Sebastian Bach, Ludwig
van Beethoven und
Giacomo Puccini gemeinsam? Die
starke Liebe zum Kaffee. Damit
vollendeten sie so manches ihrer
berühmten Werke. Bach war nicht
nur ein passionierter Kaffeehausbesucher,
sondern verewigte die
Bohne in einer Kantate, in der es
um ein kaffeesüchtiges Mädchen
geht. Beethoven zählte stets exakt
60 Kaffeebohnen ab, um daraus
eine Tasse Mokka zu brauen. Puccini
ließ sich durch das Heißgetränk zu
geistigen Höhenflügen inspirieren.
Er komponierte vor allem nachts,
trank dabei starken Kaffee und
rauchte eine Zigarette nach der
anderen. Wahrscheinlich entstand
dabei auch das berühmte Liebesduett
aus Madame Butterfly – eines
der längsten und schönsten der
Opernliteratur.
Nun zu glauben, dass der leidenschaftliche
Genuss von Kaffee wie
selbstverständlich das Genie in
uns weckt, wäre vermessen – aber
auf jeden Fall beflügelt die Bohne.
Eine gute Tasse Espresso macht
uns wacher, um alle Nuancen dieser
traumhaften Oper wahrzunehmen.
Dallmayr wünscht Ihnen viel Genuss
und eine wunderbare Festspielzeit!
OPERNATELIER | PARTNER
21

JUNGE FESTSPIELE
MIT GROSSEM
AUFTRITT
JUNGE FESTSPIELE
Neben szenischen Opern-Workshops, Backstage-Führungen und
dem Fest des Kindes bieten die Bregenzer Festspiele 2022 gleich
zwei Musiktheater-Produktionen für Schulklassen und Familien.
22

DIE ZEITREISEMASCHINE
Zu Besuch bei Gioachino Rossini
Für das junge Festspielpublikum
steht dieses Jahr Die Zeitreisemaschine
auf dem Programm,
eine Oper von Detlef Heusinger,
die Kinder und Jugendliche mit dem
Komponisten Gioachino Rossini
vertraut macht, der im vorletzten
Jahrhundert wie ein Popstar gefeiert
wurde.
Die Zeitreisemaschine ist eine
Familienoper im wahrsten Sinne
des Wortes: Die Geschwister Felix
und Frida reisen mit einer Zeitreisemaschine
zu Rossini nach
Paris. Schließlich hatte ihr Großvater
immer davon geschwärmt,
dass früher alles besser gewesen sei.
Aber der berühmte Komponist
liegt im Bett, isst ständig und hat
das Komponieren aufgegeben!
Rossinis Diener Figaro und seine
Frau und Muse Isabella erinnern die
beiden Kinder an ihre Eltern, so wie
Rossini selbst sie merkwürdigerweise
an den Großvater erinnert.
Mehr und mehr sehnen sich Felix
und Frida danach, zurück ins Heute
zu reisen.
Für Volksschulklassen und 1. | 2.
Klasse Mittelschule | Gymnasium.
Workshops für Lehrpersonen im
Frühjahr 2022.
Mit freundlicher
Unterstützung
Koproduktion mit dem Landestheater
Detmold und dem SWR Experimental-
studio, Kooperation mit Superar Vorarlberg
FAMILIENOPER
DIE ZEITREISEMASCHINE
Vorstellungen
Für Schulklassen
12. & 13. Mai 2022 – 10.00 Uhr
Für Familien
12. Mai 2022 – 18.00 Uhr
Festspielhaus
Musikalische Leitung
Lutz Rademacher
Insze nie rung | Bühne Detlef
Heusinger
Kostüme Theresa Wilson
Ensemble und Symphonisches
Orchester des Landestheaters
Detmold
JUNGE FESTSPIELE
VERGISSMEINNICHT
Ein Konzert-Abenteuer über Lebensfreude und Musik, die alles repariert
Vier gute Freunde leben
inzwischen in einem Altenheim.
Immer wieder fragen
sie sich, ob das schon alles ist.
Immer wieder erzählen sie einander
von vergangenen Erlebnissen, vom
Hohen Norden, von der magischen
Welt des Orients, von China, Japan
und stürmischen Schifffahrten über
das Meer. Einer der Freunde ist
erkrankt, er kann sich nicht mehr
so gut erinnern, manchmal erkennt
er seine Freunde nicht mehr. Aber
die Musik von früher hat er nicht
vergessen und auch nicht die alten
Geschichten, die mit dieser Musik
verbunden sind. Bei einer dieser
Geschichten spüren die Freunde
plötzlich so ein Kribbeln – und
fassen einen Entschluss: Sie hauen
ab, raus aus dem Altenheim, dorthin,
wo die Palmen blühen und der
Meereswind lustige Lieder pfeift.
Ab nach Panama, Shanghai – oder
wie hieß das Land? Das inszenierte
Konzert erzählt die Geschichte
von vier alten Menschen, die noch
einmal aufbrechen und gegen das
Vergessen ansingen. Was ist schon
das Ziel, wenn die Reise so schön
ist? Mit Musik aus Norwegen,
Österreich und der Schweiz, Italien,
Serbien, China und Japan.
Koproduktion mit Lucerne Festival,
KölnMusik, Alte Oper Frankfurt, Aktion
Demenz, Demenz Liechtenstein und
dem Land Vorarlberg
FAMILIENOPER
VERGISSMEINNICHT
Vorstellungen
Für Schulklassen
20. & 21. Juni 2022 – 9.00 Uhr
und 10.30 Uhr
Für Familien
19. Juni 2022 – 10.30 Uhr
und 17.00 Uhr
Festspielhaus
Inszenierung Sara Ostertag
Co-Regie Michèle Rohrbach
Ausstattung Nina Ball
Die Schurken
23

DAS FESTSPIEL-JAHR
IM ÜBERBLICK
SPIELPLAN 2022
KUNSTHAUS BREGENZ
OPERNATELIER | EINBLICK 1
Auftakt für ein neues Werk: die Entstehung
einer neuer Oper zum Miterleben
25. Jänner – 19.00 Uhr
BURGTHEATER ZU GAST
GESCHLOSSENE GESELLSCHAFT
Jean-Paul Sartre
Inszenierung Martin Kušej
16. April – 19.30 Uhr
17. April – 16.00 Uhr
JUNGE FESTSPIELE
DIE ZEITREISEMASCHINE
Musikalische Leitung Lutz Rademacher
Inszenierung | Bühne Detlef Heusinger
Für Schulklassen: 12. & 13. Mai – 10.00 Uhr
Für Familien: 12. Mai – 18.00 Uhr
JUNGE FESTSPIELE
VERGISSMEINNICHT
Inszenierung Sara Ostertag
Die Schurken
Für Schulklassen: 20. & 21. Juni –
9.00 Uhr und 10.30 Uhr
Für Familien: 19. Juni – 10.30 Uhr
und 17.00 Uhr
OPERNSTUDIO AM KORNMARKT
DIE ITALIENERIN IN ALGIER
Gioachino Rossini
Musikalische Leitung Jonathan Brandani
Inszenierung Brigitte Fassbaender
8., 10. und 12. Juli – 19.30 Uhr
PFARRKIRCHE HERZ-JESU
FESTMESSE
17. Juli – 10.00 Uhr
Dirigent Leo McFall
Chorleitung Wolfgang Schwendinger
Kirchenchor Herz-Jesu
Kirchenchor Hohenems St. Karl
Symphonieorchester Vorarlberg
Joseph Haydn Theresienmesse
SPIEL AUF DEM SEE
MADAME BUTTERFLY
Giacomo Puccini
Musikalische Leitung Enrique Mazzola,
Yi-Chen Lin
Inszenierung Andreas Homoki
20., 22., 23., 24., 26., 27., 28., 29.,
30. und 31. Juli – 21.15 Uhr
2., 3., 4., 5., 6., 7., 9., 11., 12., 13., 14., 16.,
17., 19., 20. und 21. August – 21.00 Uhr
OPER IM FESTSPIELHAUS
SIBIRIEN
Umberto Giordano
Musikalische Leitung Valentin Uryupin
Inszenierung Vasily Barkhatov
21. Juli und 1. August – 19.30 Uhr
24. Juli – 11.00 Uhr
THEATER AM KORNMARKT
DER STURM
William Shakespeare
Inszenierung Jan Bosse
23., 25. und 26. Juli – 19.30 Uhr
WERKSTATTBÜHNE
KAPITÄN NEMOS BIBLIOTHEK
Johannes Kalitzke
Musikalische Leitung Johannes Kalitzke
Inszenierung Christoph Werner
27. und 29. Juli – 20.00 Uhr

FESTSPIELHAUS
FRÄULEIN ELSE
Musicbanda Franui | Maschek
Remake des Stummfilms Fräulein Else
nach Arthur Schnitzlers Novelle
3. August – 17.00 Uhr
KUNSTHAUS BREGENZ
KONZERT IM KUB
Mit Éna Brennan sowie Mitgliedern des
Symphonieorchester Vorarlberg
9. August – 21.00 Uhr
OPERNSTUDIO AM KORNMARKT
ARMIDA
Joseph Haydn
Musikalische Leitung Jonathan Brandani
Inszenierung Jörg Lichtenstein
15., 17. und 19. August – 19.30 Uhr
ORCHESTERKONZERTE
WIENER SYMPHONIKER
25. Juli – 19.30 Uhr
Dirigent Enrique Mazzola
Peter I. Tschaikowski Der Sturm. Fantasie nach
William Shakespeare op. 18
Malika Kishino Konzert für Koto und Orchester
Dmitri Schostakowitsch Symphonie Nr. 10 e-Moll
31. Juli – 11.00 Uhr
Dirigentin Karina Canellakis
Ludwig van Beethoven Leonore-Ouvertüre Nr. 3
Richard Wagner Siegfried, dritter Aufzug
8. August – 19.30 Uhr
Dirigentin Marie Jacquot
Peter I. Tschaikowski Romeo und Julia.
Fantasie-Ouvertüre nach William Shakespeare
Dmitri Schostakowitsch Konzert für Violoncello
und Orchester Nr. 1 Es-Dur
Nikolai Rimski-Korsakow Scheherazade op. 35
SPIELPLAN 2022
WERKSTATTBÜHNE
MELENCOLIA
Brigitta Muntendorf | Moritz Lobeck
Komposition Brigitta Muntendorf
Inszenierung | Dramaturgie Brigitta Muntendorf,
Moritz Lobeck
18. und 20. August – 20.00 Uhr
SEESTUDIO | FESTSPIELHAUS
MUSIK & POESIE
24. Juli – 19.30 Uhr
SCHMETTERLINGSEFFEKTE
Ensemble Modern
Werke von Malika Kishino, Yu Kuwabara u. a.
31. Juli – 19.30 Uhr
INNENWELTEN
Sopran Marlis Petersen
Erzähler Ulrich Reinthaller
ORCHESTERKONZERT
ORCHESTERAKADEMIE
14. August – 11.00 Uhr
Dirigent Andrés Orozco-Estrada
Mitglieder der Orchesterakademie
der Bregenzer Festspiele
Hector Berlioz Symphonie fantastique
ORCHESTERKONZERTE
SYMPHONIE ORCHESTER VORARLBERG
21. August – 11.00 Uhr
Dirigent Leo McFall
Igor Strawinski Chant funèbre
Sergej Prokofjew Konzert für Violine und
Orchester Nr. 1 D-Dur op. 19
Peter I. Tschaikowski Symphonie Nr. 5
e-Moll op. 65
7. August – 19.30 Uhr
FLY GANYMED
Erzähler Nikolaus Habjan
Musik Kyree Kvam
Das ausführliche Programm
der Bregenzer Festspiele 2022
finden Sie auf unserer Website
www.bregenzerfestspiele.com

LIEBESDRAMA IN
OPER IM FESTSPIELHAUS
RUSSLANDS WEITEN
Die Oper im Festspielhaus zeigt mit Umberto Giordanos Sibirien
die packende Geschichte einer unerschütterlichen Liebe.

Italien und Russland liebten in
der Romantik die tragische Oper.
Wieso also nicht beide Nationen
in einem Bühnenwerk vereinen?
Umberto Giordano gelang dies
furios in seiner Oper Sibirien,
uraufgeführt am 19. Dezember 1903
an der Mailänder Scala. Der damals
36-jährige Komponist gehörte seit
Andrea Chénier zu den gefeierten
Komponisten der »Giovane Scuola«,
der Jungen Schule Italiens. Die in
St. Petersburg und Sibirien spielende
Handlung ist von russischer
Literatur angeregt, darunter Fjodor
Dostojewskis Aufzeichnungen aus
einem Totenhaus (1862) und Lew
Tolstois Roman Auferstehung
(1899). Auf dieser Basis erschuf
der italienische Textdichter
Luigi Illica, Mitautor von Giacomo
Puccinis Welterfolgen Tosca und
Madame Butterfly, ein glühendes
Gesangs-Drama voller Liebe und
Verzweiflung.
SIBIRIEN
Im Mittelpunkt steht die Wandlung
der weiblichen Hauptfigur
Stephana. Als Kurtisane wurde sie
vom Zuhälter Gleby an den Fürsten
Alexis verkauft und wohnt in einem
prachtvollen Palais, in dem sie ihm
zur Verfügung stehen muss. Auf
ihren heimlichen Ausflügen nach
St. Petersburg verliebt sie sich
jedoch in den jungen Leutnant
Vassili, dem sie sich als einfache
Stickerin vorstellt. Als Vassili eines
Tages im Palais erscheint, wird ihm
Stephanas wahre Identität enttarnt.
Trotzdem bekennt er sich leidenschaftlich
zu ihr und erregt damit
die Eifersucht des Fürsten, den er im
unumgänglichen Duell verletzt. Vassili
wird verhaftet und nach Sibirien
verbannt. Ihm nach reist Stephana,
die ihr altes Leben hinter sich lässt
und sich zu ihren wahren Gefühlen
bekennt. Im Zug der Gefangenen
findet sie Vassili wieder und folgt
ihm in das winterkalte Sibirien. Aus
dem tristen Straflager eines Bergwerks
wollen die Geliebten in der
Osternacht ausbrechen. Doch ihre
Flucht wird von dem ebenfalls dort
inhaftierten Gleby verraten. Von
einem Schuss der Wachen tödlich
getroffen stirbt Stephana in den
Armen ihres bestürzten Geliebten.
Sibirien bietet eine ungemein
dichte Handlung, die atemlos vorantreibt.
In zwei späteren Revisionen
von 1927 und 1943 hat Giordano
seine Oper immer weiter gestrafft.
Für den beabsichtigten Bühnenrealismus
tauschte er sich während
der Ausarbeitung mit dem polnischen
Maler Vladimir Seresevskij
aus, der aus sibirischer Gefangenschaft
heimgekehrt war, und zog
den Russland-Korrespondenten
Luigi Barzini zu Rate. Das slawische
Kolorit betonen authentische
Volksmelodien wie das Lied der
Wolgaschlepper oder im dritten Akt
die christlich-orthodoxe Liturgie
der Osternacht. All dies bettet
Giordano in eine klangintensive
Musik mit stimmungsvollen Chören
und mitreißenden Liebesduetten.
Nicht zuletzt gilt die Schlussszene
mit ihrer Verschmelzung
von kirchlicher Auferstehungsfeier
mit dem tragischen Tod der zur
Heldin gewandelten Stephana zu
den großen Momenten dieser zu
Unrecht vergessenen Oper. Bei
den Bregenzer Festspielen wird sie
nun von zwei jungen Künstlern aus
Moskau kraftvoll neugedeutet: dem
Regisseur Vasily Barkhatov und
dem Dirigenten Valentin Uryupin.
OPER IM FESTSPIELHAUS
SIBIRIEN
Umberto Giordano
Tragödie in drei Akten (1903) |
Libretto von Luigi Illica |
In italienischer Sprache mit
deutschen Übertiteln
Musikalische Leitung
Valentin Uryupin
Insze nie rung Vasily Barkhatov
Bühne Christian Schmidt
Kostüme Nicole von Graevenitz
Licht Alexander Sivaev
Prager Philharmonischer Chor
Wiener Symphoniker
Premiere
21. Juli 2022 – 19.30 Uhr
Vorstellungen
24. Juli – 11.00 Uhr
1. August – 19.30 Uhr |
Festspielhaus
Koproduktion mit dem Theater Bonn
27

VON SEHNSUCHT,
FLUCHT UND ZAUBEREI
AUS DEM PROGRAMM DES KOMMENDEN FESTSPIELSOMMERS
BREGENZER FESTSPIELE 2022
WERKSTATTBÜHNE
KAPITÄN NEMOS
BIBLIOTHEK
JOHANNES KALITZKE
In einem Dorf im Norden Schwedens
wachsen zwei kleine Jungen
auf. Spielkameraden, die unterschiedlicher
kaum sein könnten:
Die Mutter des »Sonnenscheins«
Johannes ist eine kalte, anrüchige
Außenseiterin, während die Mutter
des verschlossenen Ich-Erzählers
gesellschaftlich gut verankert ist.
Als die Kinder sechs Jahre alt sind,
entscheidet der oberste Gerichtshof,
dass sie bei der Geburt vertauscht
wurden. Ihrer familiären Identität
beraubt, müssen sie nun bei der
jeweils anderen Mutter leben.
Dieser gewaltsame Akt stürzt die
Betroffenen in Unglück und Wahnsinn.
In der unerträglichen Lebenssituation
findet der Ich-Erzähler
Zuflucht in seiner Fantasiewelt.
Er taucht zur Bibliothek in Kapitän
Nemos Unterseeboot Nautilus,
das Jules Vernes Roman Die geheimnisvolle
Insel entnommen ist.
Komponist Johannes Kalitzke und
Librettistin Julia Hochstenbach
bleiben dicht bei der Vorlage des
schwedischen Romanciers Per
Olov Enquist. Die fiktive Büchersammlung
erzählen sie als einen
Fluchtpunkt aus Schmerz und
Ausweglosigkeit. Literatur wird
zum Anker, der Ich-Erzähler kreiert
im künstlerisch-schöpferischen
Raum ein neues Selbst, das ihm
hilft, mit seinem Leid umzugehen.
Regisseur Christoph Werner,
Intendant des Puppentheaters
Halle, und Ausstatterin Angela
Baumgart fangen durch den Einsatz
von Puppen das subtile Spiel
zwischen Wirklichkeit und Fantasie
ein und erforschen, wie wir alle
eigene Realitäten und Wahrnehmungen
erschaffen.
Oper (2021) | Libretto von Julia
Hochstenbach | Nach dem gleich-
namigen Roman von Per Olov
Enquist | Österreichische Erstauf-
führung | In deutscher Sprache
Musikalische Leitung Johannes
Kalitzke
Inszenierung Christoph Werner
Ausstattung Angela Baumgart
Puppenbau Louise Nowitzki
Video Conny Klar
Ensemble Musikfabrik
Premiere
27. Juli 2022 – 20.00 Uhr
Vorstellung
29. Juli – 20.00 Uhr |
Werkstattbühne
Kompositionsauftrag und Koproduktion
mit den Schwetzinger SWR Festspielen |
Gefördert von
28

OPERNSTUDIO AM KORNMARKT
DIE ITALIENERIN
IN ALGIER
GIOACHINO ROSSINI
Mustafa sehnt sich nach
einer temperamentvollen
Italienerin. Seine Frau
Elvira reizt ihn nicht mehr, er will sie
mit seinem Lieblingssklaven Lindoro
verkuppeln, der vor Jahren in Algier
in Gefangenschaft geraten ist.
Doch dieser ist nach wie vor in
Isabella verliebt, die auf der Suche
nach ihm mit einem Schiff strandet,
bei Mustafa auftaucht und voll strahlender
Selbstsicherheit versucht,
durch freche Intrigen ihren Geliebten
zu befreien …
Rossinis Gespür für ironische
Situationskomik und witzige lautmalerische
Effekte, sein überbordender
Einfallsreichtum an frischen
Melodien und an heiter-farbigem
Orchesterklang: Die Italienerin in
Algier zeigte den Komponisten
bereits bei der Uraufführung 1813
als Meister des komischen Stils.
Nach dem grandiosen Erfolg von
Der Barbier von Sevilla bei den
Bregenzer Festspielen 2018 beweist
Regisseurin Brigitte Fassbaender
erneut ihren Sinn für fantasievollen
Humor und lässt die mondäne Gesellschaft
ihre turbulenten Liebesabenteuer
auf einer Yacht auf dem
Meer erleben. Ursprünglich geplant
für 2021 verspricht das junge Ensemble
des Opernstudios mit Rossinis
Klassiker eine mitreißende Einstimmung
auf einen großen Sommer.
Komische Oper in zwei Akten (1813) |
Libretto von Angelo Anelli |
In italienischer Sprache mit
deutschen Übertiteln
Musikalische Leitung
Jonathan Brandani
Inszenierung Brigitte Fassbaender
Bühne | Kostüme Dietrich
von Grebmer
Choreographie Rosita Steinhauser
Symphonieorchester Vorarlberg
Premiere
8. Juli 2022 – 19.30 Uhr
Vorstellungen
10. & 12. Juli – 19.30 Uhr |
Theater am Kornmarkt
AUS DEM PROGRAMM
Das Opernstudio wird präsentiert von
In Kooperation mit
GrECo Internaonal
Risiko- und
Versicherungsmanagement
VMG Versicherungsmakler
FESTSPIELHAUS
FRÄULEIN ELSE
MUSICBANDA FRANUI | MASCHEK
Die Musicbanda Franui ist
immer für Überraschungen
und Unerwartetes gut – im
falschen Film ist man bei ihnen nie.
In ihrem neuen Programm widmen
sie sich dem Stummfilmklassiker
Fräulein Else aus dem Jahr 1929.
Gemeinsam mit dem Kabarett-Duo
maschek liefern sie eine Live-Synchronisation
und Neuvertonung
der bewegten Bilder und erwecken
Paul Czinners Bearbeitung von
Arthur Schnitzlers Novelle zu neuem
Leben. Traurig-schaurig, bittersüß,
im Schmerz auch komisch und
in den eigensinnigen musikalischen
Übermalungen klassischer Musik
unwiderstehlich nah. Film ab!
Remake des Stummfilms Fräulein
Else nach Arthur Schnitzlers Novelle
(D 1929, Regie: Paul Czinner), live
synchronisiert und vertont
Musicbanda Franui
Maschek
Vorstellung
3. August 2022 – 17.00 Uhr |
Festspielhaus
29

OPERNSTUDIO AM KORNMARKT
ARMIDA
JOSEPH HAYDN
BREGENZER FESTSPIELE 2022
Die Oper Armida entführt uns
in eine Welt von exotischer
Zauberei und aufreibenden
Beziehungskämpfen. Wie reagiert
eine junge Frau, wenn ihr Geliebter
durch Heldenfantasien imponieren
will? Und wenn sie dem Sieger
der bevorstehenden Schlacht als
Belohnung versprochen wird? Diesem
Taumel von Krieg und Betrug
setzt Armida Liebe und Wahrheit
entgegen, dafür bedient sie sich
magischer Talente. Sie zwingt die
selbstsicheren Krieger, ihre Träume
vom männlichen Heldentum zu
hinterfragen. Doch dann zweifelt sie
selbst an der ihr zugedachten Rolle
als verführerische Zauberin.
Joseph Haydns letztes und erfolgreichstes
Bühnenwerk entfacht im
Orchester gewaltige Naturereignisse
und erkundet die komplexen
Gefühlswelten der Figuren in
berührenden Arien und Ensembles.
Virtuose Koloraturen und ergreifende
musikalische Erzählungen
bieten besondere Herausforderungen
für die jungen Sängerinnen
und Sänger des Opernstudios der
Bregenzer Festspiele. Das für seine
Inszenierung von Die Hochzeit
des Figaro bei den Bregenzer Festspielen
2018 gefeierte Team aus
Regisseur Jörg Lichtenstein sowie
Bühnen- und Kostümbildner
Nikolaus Webern widmet sich nun
der zauberhaften Welt der Armida.
Dramma eroico in drei Akten (1784) |
Libretto von Nunziato Porta (?)
nach Torquato Tassos Das befreite
Jerusalem (1581)
Musikalische Leitung Jonathan
Brandani
Insze nie rung Jörg Lichtenstein
Bühne | Kostüme | Licht
Nikolaus Webern
Symphonieorchester Vorarlberg
Premiere
15. August 2022 – 19.30 Uhr
Vorstellungen
17. & 19. August – 19.30 Uhr
Theater am Kornmarkt
Das Opernstudio wird präsentiert von
In Kooperation mit
GrECo Internaonal
Risiko- und
Versicherungsmanagement
VMG Versicherungsmakler
SEESTUDIO | FESTSPIELHAUS
MUSIK & POESIE
Die Vielfalt des Festspielprogramms
zeigt sich in
der Reihe Musik & Poesie
mit überraschenden Blickwinkeln,
die Kammermusik und Literatur in
verschiedenen Formen bieten. In
Schmetterlingseffekte am 24. Juli
präsentieren Mitglieder des Ensemble
Modern Musik japanischer
Komponistinnen wie Malika Kishino
und Yu Kuwabara – verwoben mit
zeitgenössischer Literatur. Am
31. Juli präsentiert die für ihre
einzigartige Stimme und intensive
Bühnenpräsenz gefeierte Sopranistin
Marlis Petersen Lieder von
Schubert bis Strauss und von Fauré
bis Duparc – begleitet von Ulrich
Reinthaller, der aus literarischen
Werken verschiedener Genres und
Epochen liest. Nikolaus Habjan ist
mit Kyree Kvam am 7. August in
einer musikalischen Lesung der
Flüchtlingsgeschichte Fly Ganymed
zu erleben – ein bewegendes Stück
des österreichischen Autors Paulus
Hochgatterer, erzählt aus der Sicht
eines Kindes.
30
SCHMETTERLINGSEFFEKTE
24. Juli 2022 – 19.30 Uhr
INNENWELTEN
31. Juli 2022 – 19.30 Uhr
FLY GANYMED
7. August 2022 – 19.30 Uhr

THEATER AM KORNMARKT
DER STURM
WILLIAM SHAKESPEARE
Auf einer einsamen Insel
lebt der Magier Prospero,
vormals Herzog von Mailand.
Jahre zuvor war er durch eine Intrige
seines Bruders Antonio vom Thron
gestürzt und in einem Boot auf
offener See ausgesetzt worden. Wie
durch ein Wunder konnte er sich
und seine Tochter Miranda, auf jene
Insel retten, wo er sich eine neue Welt
aufgebaut hat. Hier herrscht er über
Elemente, Geister und Zauberwesen
wie Caliban oder den Luftgeist Ariel,
die Ureinwohner des Eilands. Wie es
der »Zufall« will, sichtet Prospero
eines Tages die Flotte des Königs von
Neapel, der auch Antonio angehört.
Mit Ariels Hilfe entfesselt er einen
Sturm, lässt das Schiff seines Bruders
kentern und ihn mit gesamter
Besatzung auf der Insel stranden.
So ist nun Prospero in der mächtigen
Position und hat die Chance auf
späte Rache oder Versöhnung.
William Shakespeares ultimativer
Schöpfungsmythos betrachtet das
Theater als symbolische Insel der
Möglichkeiten, die Ausnahmesituation
wird zum Experiment
eines absoluten Neuanfangs: »Was
würd' ich machen, wenn ich König
wär'?« Er streift dabei spielerisch
Themenkomplexe wie Macht und
Unterdrückung, Ausbeutung und
Aneignung, Natur und Zivilisation.
Jakob Noltes Neuübersetzung
hangelt sich Wort für Wort durch
das altenglische Original und
lässt mit Klang und Melodie eine
Fantasiesprache entstehen, die
so bezaubernd seltsam ist wie die
Bewohnerinnen und Bewohner jener
Insel. Regisseur Jan Bosse und
das Ensemble um Wolfram Koch
als Prospero werden diesen rätselund
rauschhaften Text mit den
Illusionskünsten des Theaters zum
Leben erwecken.
Inszenierung Jan Bosse
Bühne Stéphane Laimé
Kostüme Kathrin Plath
Premiere
23. Juli 2022 – 19.30 Uhr
Vorstellungen
25. & 26. Juli – 19.30 Uhr |
Theater am Kornmarkt
Übersetzt und bearbeitet
von Jakob Nolte | Erstaufführung
dieser Fassung
Koproduktion mit dem
Deutschen Theater Berlin
AUS DEM PROGRAMM
WERKSTATTBÜHNE
MELENCOLIA
BRIGITTA MUNTENDORF | MORITZ LOBECK
Melancholie erfuhr über
Jahrhunderte unterschiedlichste
und widersprüchliche
Zuweisungen, Albrecht
Dürers rätselhafter Polyeder in
seinem berühmten Kupferstich
Melencolia I ist zu einem Sinnbild
für das Unlösbare inmitten von
menschlicher Sehnsucht nach
Erlösung und der rationalen Entzauberung
der Welt geworden.
Die Uraufführung Melencolia
erkundet diese Gegensätze musikalisch.
Im befreiten, spielerischen
und dennoch strengen Umgang mit
Stereotypen aus digitaler Romantik,
Pop und Kitsch, in Karikaturen,
Unschärfen, Entkopplungen und
Auseinandersetzung mit den digitalen
Transformationen etabliert
Melencolia eine Parallelwelt zur
Gleichgültigkeit der Welt.
Die Komponistin Brigitta
Muntendorf konzipierte gemeinsam
mit dem Dramaturgen Moritz
Lobeck eine Landschaft aus Instrumenteninseln
und Miniaturstudios,
die nüchterne Bühnensituationen
in überwältigende Bildwelten und
Sehnsuchtsorte überführt.
Eine Show gegen die Gleichgültigkeit
des Universums | Uraufführung
Komposition Brigitta Muntendorf
Inszenierung | Dramaturgie Brigitta
Muntendorf, Moritz Lobeck
Visuelle Welten Veronika Simmering
Ausstattung Sita Messer
Ensemble Modern
Premiere
18. August 2022 – 20.00 Uhr
Vorstellung
20. August 2022 – 20.00 Uhr |
Werkstattbühne
Auftragswerk der Bregenzer Festspiele
und des Ensemble Modern | Gefördert
von der Kulturstiftung des Bundes (D)
31

ACHTSAM UND
VERBUNDEN
Die Hypo Vorarlberg leistet im Bereich Umweltund
Klimaschutz auf vielen Ebenen einen Beitrag.
PARTNER DER BREGENZER FESTSPIELE
Das gesellschaftliche
Bewusstsein gegenüber
einer nachhaltigeren
Lebensweise macht auch vor der
Finanzwelt keinen Halt. Als achtsame
Beraterbank ist Nachhaltigkeit
nicht erst kürzlich ein wichtiges
Thema für die Hypo Vorarlberg geworden:
»Achtsames Wirtschaften
gehört zum Wesen unserer Bank.
Neben dem Fokus auf wirtschaftliche
Stabilität ist für uns vor allem
die Art und Weise, wie Geschäfte
gemacht werden, von Bedeutung«,
erläutert Vorstandsvorsitzender
Michel Haller.
KLIMANEUTRAL UNTERWEGS
Als Gründungsmitglied beim
Klimaneutralitätsbündnis 2025,
einer Initiative der heimischen
Wirtschaft für den Klimaschutz,
reduziert und kompensiert die
Hypo Vorarlberg kontinuierlich
ihren ökologischen Fußabdruck
und trägt damit ihren Teil zum
Erreichen der Klimaziele bei. Mit
Erfolg: »Seit 2016 ist unser gesamter
Konzern gemäß den Kriterien des
Bündnisses klimaneutral, das
heißt, der nicht reduzierbare
CO2-Ausstoß wird jährlich durch
Investitionen in globale Nachhaltigkeitsprojekte
kompensiert«,
erklärt Haller.
NACHHALTIGE PRODUKTE
Banken haben durch ihre Investitionen
oder die Entscheidung, an
wen sie Kredite vergeben, auch
großen Einfluss auf die Lenkung
von Kapitalströmen bzw. eine nachhaltige
Entwicklung. Deshalb hat
die Hypo Vorarlberg schon seit
längerer Zeit ethische und nachhaltige
Kriterien im Anlage- und
Finanzierungsgeschäft definiert.
Künftig ist eine noch stärkere Verankerung
von Nachhaltigkeit im
Kerngeschäft geplant und die Bank
plant, ihr Angebot an nachhaltigen
Produkten und Dienstleistungen
weiter auszubauen.
ZUKUNFT MITGESTALTEN
Denn das Nachhaltigkeitsbewusstsein
und das Interesse der Kundinnen
und Kunden für Themen wie
Umwelt aber auch Gesellschaft und
gute Unternehmensführung steigt
laufend. »Wir gestalten unsere
Zukunft nachhaltig mit. Denn als
Bank für die Menschen und Unternehmen
in der Region sind wir uns
unserer Verantwortung bewusst«,
so Haller abschließend. Auch ihre
Partnerschaften – wie jene mit den
Bregenzer Festspielen – wählt die
Hypo Vorarlberg mit Bedacht aus
und achtet auf Langfristigkeit sowie
gemeinsame Werte.
Michel Haller ist Vorstandsvorsitzender
der Hypo Vorarlberg. Seit mehr als
30 Jahren ist die Bank Sponsor der
Bregenzer Festspiele.
32

DER EINE MOMENT,
WENN DIE ENERGIE
ZU SPÜREN IST
ILLWERKE VKW IST STOLZER PARTNER DER BREGENZER FESTSPIELE.
Es ist dieser eine Moment
im Vorfeld einer großen
Veranstaltung. Kurz bevor
es losgeht, wenn das Orchester
sich noch kurz einspielt, die letzten
technischen Vorbereitungen laufen –
das Ensemble sich in den Katakomben
bereit macht, Stimmen und
Muskeln aufwärmt … dann, genau
dann ist es da, dieses Knistern und
Brodeln, diese positive Energie, die
sich dann zum Auftakt effektvoll
mit vollem Ton und gleißendem
Licht auf der Bühne fokussiert.
nur in künstlerischer Hinsicht alle
Stücke spielt. Denn ein Gesamteindruck
kann nur dann stimmig
sein, wenn alle Komponenten in
ihrer Qualität glänzen.
So hat sich unsere Partnerschaft
zu einem Bündnis entwickelt. Die
illwerke vkw ist Green Energy
Partner der Festspiele und sorgt
in dieser Rolle nicht nur für eine
stabile und zuverlässige Energieversorgung,
sondern auch dafür,
dass die eingesetzte Energie sparsam,
effizient und umweltfreundlich
zum Einsatz gelangt.
Ein solcher Partner sind wir auch
für alle Menschen, die sich jeden
Tag auf uns als Energiedienstleister
verlassen.
Wir sind über 1.200 Mitarbeitende
und arbeiten gemeinsam an unserer
Energiezukunft. Und weil wir immer
auf der Suche nach Menschen sind,
die unsere Begeisterung teilen,
freuen wir uns auf Ihre Bewerbung.
PARTNER DER BREGENZER FESTSPIELE
Es sind Momente wie diese, warum
wir die Kultur lieben, und es ist
unser Anspruch als Energiedienstleister,
dass wir unseren Teil zum
erfüllten Operngenuss bei den
Bregenzer Festspielen beitragen.
Dieser verantwortungsvollen Aufgabe
kommen wir seit dem Beginn
des Spiels auf dem See mit Begeisterung
nach – und wie das Kulturfestival,
haben auch wir uns mit
der Zeit weiterentwickelt.
Ein moderner Energiedienstleister
liefert dabei nicht nur Energie,
er trägt auch Verantwortung für
Gesellschaft und Umwelt und genau
nach diesem Credo agieren wir in
dieser starken, jahrzehntelangen
Partnerschaft. An der Seite der
Bregenzer Festspiele tragen wir zu
einem Kulturereignis bei, das nicht
Seit 2013 begleitet die illwerke vkw die Bregenzer Festspiele als Green Energy Partner
und versorgt das Festival mit »positiver Energie«.
33

WIENER SYMPHONIKER

ARBEIT, DIE
DER SEELE
Den Pfänder rauf und
runter schafft Stefan
Gottfried Tomaschitz
in eineinhalb Stunden.
Zügig wie den Berg steigt
das jüngste Mitglied der
Wiener Symphoniker
auch die Karriereleiter
hoch.
WOHLTUT
Seit drei Jahren ist der 1994
geborene Steirer Erster Flötist
der Wiener Symphoniker und
hat damit sein Traumziel erreicht.
Als Student an der Kunstuniversität
Graz habe er die Symphoniker zum
ersten Mal gehört, erzählt Stefan
Tomaschitz, »sie haben die Vierte
von Tschaikowski gespielt, ich war
vollkommen hin und weg.« Für den
begeisterten jungen Mann stand
fest: »Da muss ich hin.«
Drei Anläufe habe er gebraucht,
um ins Orchester aufgenommen
zu werden. Zwei Mal habe er sich für
die Stelle der Zweiten Flöte, ein Mal
für die Soloflöte beworben, beim
dritten Mal habe es dann geklappt.
Die Liebe zur Flöte entdeckte
Stefan Tomaschitz schon als Bub:
»Meine Mutter hat mich in die
Musikschule nach Leoben geschickt.
Dort hab' ich zuerst Blockflöte
gelernt, bin aber schnell auf
Querflöte umgestiegen, weil ich
zur örtlichen Blasmusik wollte, wo
mein Opa Kapellmeister war.« Seine
Lehrerin sah das Talent des Buben,
riet ihm, bei »prima la musica«
mitzumachen. Der Jugendliche
gewann nicht nur den Wettbewerb,
sondern auch das Wohlwollen des
Jurymitglieds Nils-Thilo Krämer.
»Professor Krämer wollte mich in
seiner Klasse haben und auf eine
Musikerkarriere vorbereiten.«
Für den Vorbereitungslehrgang an
der Kunstuniversität Graz war der
15-jährige Stefan zu jung, er wurde
aber in den Hochbegabtenlehrgang
aufgenommen. Zuerst galt es aber
noch, Klavier zu lernen. Denn die
Jury hatte die Handhaltung des
Flötisten bemängelt und gemeint,
mit mehr Klavierspiel würde sich
das von selbst geben. »Als Teenager
habe ich mich natürlich nicht getraut
zuzugeben, dass ich gar nicht
Klavier spielen kann«, erinnert sich
Stefan Tomaschitz, »also habe ich
schnell und gern Klavier gelernt.«
Ein weiteres Geständnis folgt: »Bis
16 war ich etwas übefaul.« Er hatte
ja noch anderes zu tun. Schwimmwettbewerbe
zu absolvieren,
beispielsweise. Oder sich mit Physik
und Chemie zu beschäftigen.
Bis zur Matura habe er nicht
gewusst, ob er sich für die Musik
oder die Wissenschaft entscheiden
würde, erzählt der Flötist. Die
Zweifel wurden durch die Realität
an der Uni verstärkt. »Bei meiner
Zulassungsprüfung wurden von
70 Bewerberinnen und Bewerbern
STEFAN GOTTFRIED TOMASCHITZ
35

WIENER SYMPHONIKER
nur vier aufgenommen.« Als
Sicherheitsnetz habe er deshalb
noch Biomedical Engineering studiert.
Sein Ziel stand fest: »Wenn
ich bis 26 keinen fixen Posten in
einem Orchester habe, wechsle ich
zur Medizin.« Denn ganz so einfach
sei es in Österreich nicht, als Flötist
eine Anstellung zu bekommen:
»In Österreich gibt es nur wenige
Orchesterstellen für Flöte, die werden
quasi auf Lebenszeit vergeben
und erst mit der Pensionierung frei.«
Die Fixanstellung klappte für
Stefan Tomaschitz bereits mit
24 Jahren, seit Kurzem ist das
Musikerleben auch noch durch einen
Lehrauftrag an der Universität
für Musik und darstellende Kunst
Wien abgesichert. Sein langjähriger
Lehrer Erwin Klambauer ist
nun sein Kollege als Erster Flötist.
»Es ist wunderbar, dass aus dem
Lehrer-Schüler-Verhältnis eine
Freundschaft wurde«, freut sich
Tomaschitz.
MUSIKERALLTAG
Wie sieht sein Musikeralltag aus?
»Wir proben vormittags und nachmittags.
Wenn eine Abendaufführung
auf dem Programm steht, nur
eine Probe.« Dazu kommt alle zwei
Monate eine zweiwöchige Tournee.
Da er sich die Arbeit mit Erwin
Klambauer teilen könne, bleibe
aber Zeit für die Arbeit an der Uni.
Befragt nach seiner bevorzugten
Literatur, mag sich der Flötist
nicht entscheiden. »Irrsinnig gerne
mag ich Haydn, auch Brahms und
Dvořák, Beethoven liebe ich heiß.
Eigentlich spiele ich alles irrsinnig
gern.« Auch Zeitgenössisches?
»Ja, obwohl ich noch nicht so viel
Erfahrung habe. Zeitgenössische
Kompositionen sind eine große
Herausforderung für den Perfektionisten
in mir. Die moderne
Literatur erfordert neue Spieltechniken,
Sondergriffe. Man hat
Effektklänge dabei mit besonderen
Arten von Zungenstößen. Diese
Techniken wechseln sich sehr
schnell mit komplizierten Rhythmen
ab. Das will gut geübt sein.«
Bei den drei Orchesterkonzerten
der Bregenzer Festspiele 2022
werden die Wiener Symphoniker
Bekanntes und Entdeckenswertes
darbieten: Ludwig van Beethoven,
Richard Wagner, ein russischer
Schwerpunkt unter anderem mit
Peter I. Tschaikowski und Dmitri
Schostakowitsch, ein Stück der
zeitgenössischen japanischen Komponistin
Malika Kishino stehen auf
dem Programm.
REGENERATION IN BREGENZ
Ab 11. Juli sind die Symphoniker
für sechs Wochen in Bregenz.
»Das bedeutet quasi eine Übersiedlung
von Wien«, sagt Stefan
Tomaschitz und freut sich auf seine
Ferienwohnung »bei einer wunderbaren
Familie am Pfänderhang«.
Gleich hinter dem Haus geht der
Weg hinauf auf den Pfänder. Am
Morgen schon heißt es für ihn
»den Pfänder rauf und runter, rein
in den See«, dann geht’s zur Probe.
An freien Tagen genießt der Naturliebhaber
die Wald- und Berglandschaft
Vorarlbergs.
Abend für Abend werden die
Wiener Symphoniker Madame
Butterfly durch ihr Lieben und
Leiden begleiten. Die Geschichte
der Butterfly ist für den jungen
Musiker »die Tragödie pur«.
Anders als in Opernhäusern
spielt das Orchester in Bregenz
nicht im Orchestergraben, sondern
ein gutes Stück entfernt von der
Seebühne, im Festspielhaus. Das
für Bregenz entwickelte und in
den letzten Jahren erweiterte
Tonsystem Bregenz Open Acoustics
(BOA 2.0) überwindet die Distanz,
ermöglicht dem Publikum ein
Hörerlebnis wie in einem Raum.
Und dem Orchester »eine privilegierte
Arbeitssituation«, sagt
Tomaschitz: »Wir sitzen im Haus,
sind nicht dem Wetter ausgesetzt.«
Er lobt die ausgefeilte Technologie,
»die uns ganz normal spielen lässt«,
vermisst aber ein bisschen »das
Gefühl, das sich einstellt, wenn
man die direkte Reaktion des Publikums
spürt«.
Das Gastspiel in Bregenz ist
für den Berg- und Wassersportler
»einerseits schöne Arbeit, andererseits
Regeneration für Körper
und Seele«. Die Wochen am Bodensee
lassen das Orchester zusammenwachsen.
»Viele bringen ihre
Familie mit, der Betriebsrat organisiert
gemeinsame Ausflüge.
Man kennt die Familienmitglieder
der Kolleginnen und Kollegen. Das
ist sehr selten in einem Orchester.«
36

VIELFÄLTIG UND
GANZ PERSÖNLICH
Im Festspielsommer 2022 bringen die Wiener
Symphoniker persönliche Lieblingswerke an den
Bodensee und setzen ein Zeichen für den Nachwuchs.
ORCHESTERKONZERTE
In der neu ins Leben gerufenen
Orchesterakademie arbeiten
Musikerinnen und Musiker im
Alter zwischen 17 und 27 mit dem
Chefdirigenten der Wiener Symphoniker,
Andrés Orozco-Estrada,
an ihrem ersten gemeinsamen
Konzert. Und sie haben sich für
die Aufführung am 14. August im
Festspielhaus viel vorgenommen:
Hector Berlioz' psychodelische und
träumende Symphonie fantastique
hat knapp 200 Jahre nach der
Uraufführung nichts von ihrer
betörenden Strahlkraft eingebüßt.
Mit der Orchesterakademie setzen
die Bregenzer Festspiele zusammen
mit den Wiener Symphonikern und
dem Vorarlberger Landeskonservatorium
ein wichtiges Zeichen: Der
Bodensee wird zur Heimat für unseren
künstlerischen Nachwuchs.
WIENER SYMPHONIKER
GANZ PERSÖNLICH
An drei Samstagen im Festspielsommer
präsentieren Mitglieder
der Wiener Symphoniker in wechselnden
Kammermusik-Besetzungen
ihre Lieblingskompositionen.
Ohne Frack, ganz nah und anders,
ganz persönlich.
Den Auftakt am 30. Juli macht
das Umia Quartett mit Werken von
Joseph Haydn, Anton von Webern
und Phillip Glass. Die Musiker von
SymphonikerBlås präsentieren am
6. August Modest Mussorgskis
Bilder einer Ausstellung, arrangiert
für Blechbläserensemble und
Schlagwerk. Zum Abschluss der
Reihe lädt das vierköpfige Ensemble
ViennEssence am 13. August zum
Zuhören ins Seestudio.
ORCHESTERKONZERTE
AUF RUSSLAND-REISE
Wie gewohnt sind die Wiener
Symphoniker außerdem in drei
Orchesterkonzerten zu erleben, die
diesen Sommer Klangwelten aus
Ost und West verbinden. Auch das
Konzert des Symphonieorchester
Vorarlberg – traditionell am letzten
Festspiel-Sonntag, geleitet von
Chefdirigent Leo McFall – führt auf
Russland-Reise, zum Schauplatz
der Oper im Festspielhaus.
Eine Übersicht zum Programm
der Orchesterkonzerte finden
Sie in der Heftmitte.
Die Orchesterkonzerte
werden präsentiert von
37

ANTRIEB FÜR
DIE KULTUR
DAS KULTURELLE ENGAGEMENT DER BMW GROUP ÖSTERREICH
PARTNER DER BREGENZER FESTSPIELE
Begeistern aus Leidenschaft,
das verbindet »die Freude
am Fahren« und die Bregenzer
Festspiele. Bereits seit fünf
Jahren agiert die BMW Group in
Österreich als Hauptsponsor und
Kooperationspartner der Bregenzer
Festspiele. Damit unterstreicht
sie ihr nachhaltiges, kulturelles
und gesellschaftliches Engagement
in Österreich.
Die Bregenzer Festspiele sind ein
wesentliches Element des weltweiten
Kulturengagements der
BMW Group: Seit 50 Jahren ist die
internationale Kulturförderung der
BMW Group mit über 100 Projekten
weltweit essenzieller Bestandteil
der Unternehmenskommunikation.
Schwerpunkte des langfristig angelegten
Engagements setzt die BMW
Group in der zeitgenössischen und
modernen Kunst, in klassischer Musik
und Jazz sowie Architektur und
Design. Faszinierende Erlebnisse
bieten, die bewegen und auf vielfältige
Weise voranbringen – die BMW
Group ist seit über 40 Jahren ein
starker Motor für den Wirtschaftsund
Kulturstandort Österreichs.
Mit Investitionen von über 7,8
Milliarden Euro seit 1977 trägt das
Unternehmen seit Jahrzehnten
erheblich zur wirtschaftlichen Stabilität
und zum Wohlstand in Österreich
bei. Im weltweit größten BMW
Group Motorenwerk am Standort
Steyr werden jährlich rund 1 Million
Motoren produziert – darunter die
Antriebe der fünften Generation der
BMW eDrive Technologie, die in den
neuen BMW i4 und BMW iX enthalten
sind. Beide vollelektrischen
Modelle sind im Wettbewerb einzigartig
und bestechen mit deutlich
höherer Reichweite und größerer
Performance als Vorgängermodelle.
Regionalität wird bei der BMW
Group großgeschrieben: So fertigt
die BMW Group zum Beispiel die
E-Antriebsgehäuse beider Modelle
im BMW Group Werk Steyr – ein
starker Motor für Österreich.
Seit 2016 ist die BMW Group Österreich
nicht nur einer der vier Hauptsponsoren
der Bregenzer Festspiele, sondern auch
exklusiver Automobilpartner.
38

MACHEN SIE MIT BEIM
»FESTSPIELZEIT«-GEWINNSPIEL!
Online teilnehmen und gewinnen – die Bregenzer Festspiele
und ihre Partner drücken die Daumen!
FAHRFREUDE IN PERFEKTION
Erleben Sie beim BMW Winter Technic
Drive 2022 zwei Tage pure Fahrfreude
in den Ötztaler Alpen. Neben dem
exklusiven Fahrtraining kommt auch
Zeit für Wellness und Genuss nicht
zu kurz.
WILLKOMMEN AN BORD!
Waldseilpark, Sommerrodelbahn,
Flying-Fox und vieles mehr: illwerke
vkw lädt Sie und Ihre Familie ein
zu einem unvergesslichen Tag am
Vorarlberger Erlebnisberg Golm
im Montafon.
FREIZEIT À LA CARTE
Die Bodensee-Vorarlberg Freizeitkarte
gilt als Eintrittskarte für über 40 der
schönsten Ausflugsziele in der Region –
egal zu welcher Jahreszeit! Zu gewinnen
gibt's eine 3-Tages-Karte für Sie und
Ihre Familie (max. 4 Personen).
PARTNER DER BREGENZER FESTSPIELE
Teilnahme und Details auf bregenzerfestspiele.com/de/gewinnspiel.
DIE SYMPHONIE DER SCHWEIZER ALPENKRÄUTER
FÜR UNGESTÖRTEN KULTURGENUSS
Konzerte live zu erleben, gehört
für viele Musikliebhaber
und Musikliebhaberinnen
zu den Höhepunkten des Jahres.
Nach langer Vorfreude steigt die
Aufregung. Dann ist es so weit:
Die ersten Töne erklingen. Bis das
Unvermeidliche passiert und die
Stille bricht, das Hüsteln startet und
ansteckend auf die Nachbarn wirkt.
Was auch immer die »Hustenkonzerte«
auslöst – störend und
unangenehm sind sie immer. Um
Abhilfe zu schaffen, ist der Schweizer
Kräuterbonbonhersteller Ricola
seit Jahrzehnten – vor, auf und hinter
der Bühne – ein gern gesehener Gast
in Konzert- und Opernhäusern.
Varianten wie Original Kräuter oder
Alpen Salbei enthalten Menthol
beziehungsweise Salbeiöl, welche zur
Beruhigung des Halses beitragen.
Auch das neue Ricola Ingwer
Orangenminze leistet einen Beitrag
zum ungestörten Kulturgenuss.
13 natürliche Schweizer Alpenkräuter
verbinden sich mit natürlich
scharfem Ingwer-Extrakt und
fruchtig-aromatischer Orangenminze
39
zu einer unverwechselbaren
und wohltuenden Geschmackskomposition.
Die Ricola Kräuter gedeihen in aller
Stille in fünf Regionen der Schweizer
Bergwelt. Und erst, wenn sie den
höchstmöglichen Gehalt ihrer wertvollen
Inhaltsstoffe erreicht haben,
werden sie sorgfältig geerntet.
Erfahren Sie mehr über Ricola und
den Kräuteranbau auf ricola.de.

KULTUR IN
URLAUBSSTIMMUNG
BREGENZER FESTSPIELE
BREGENZER FESTSPIELE
ZUM AB- UND EINTAUCHEN
Einzigartige Kulturerlebnisse
treffen in Bregenz auf
entspanntes Urlaubsflair:
Der Bodensee und die traumhafte
Vorarlberger Naturkulisse bieten
dem Festspielpublikum eine
Szenerie für einmalige Opernabende
sowie unzählige Möglichkeiten
für Freizeitaktivitäten:
ein Besuch im Strandbad mit
Blick auf die Seebühne, ein gemütlicher
Spaziergang entlang der
Promenade, eine Wanderung auf
den Bregenzer Hausberg Pfänder
oder ein Ausflug übers Wasser zu
den malerischen Städtchen am
Bodenseeufer. Am Abend, pünktlich
zum Sonnenuntergang, öffnet
sich bei den Bregenzer Festspielen
schließlich der imaginäre Vorhang
zum Spiel auf dem See.
Neben den Aufführungen auf der
Seebühne bieten die Bregenzer
Festspiele alljährlich ein vielseitiges
Kulturangebot an den unterschiedlichen
Spielstätten. Ergänzt wird
der Spielplan durch eine Reihe an
Veranstaltungen und Vorträgen zur
intensiven Auseinandersetzung
mit den gezeigten Werken.
Noch tiefergehende Einblicke
erhalten Interessierte im Rahmen
einer Führung hinter die Kulissen
des Sommerfestivals. Nach einer
Besichtigung des Festspielhauses
sowie Fakten und Anekdoten zur
75-jährigen Festspielgeschichte
folgt der Höhepunkt beim Betreten
der Seebühne: Steht man auf der
riesigen Bühne, wo normalerweise
die Künstlerinnen und Künstler
40
ihr Können zeigen, bietet sich ein
spektakulärer Blick auf rund
7.000 Tribünenplätze.
Kulturgenuss abseits des
Festspielbezirks bieten unter
anderem das Kunsthaus Bregenz
und das vorarlberg museum am
Kornmarktplatz sowie Galerien,
Museen und Ausstellungsräume
in ganz Vorarlberg. Auch auf zahlreichen
Themen-Wanderwegen
lässt sich die Region in ihrer ganzen
kulturellen und natürlichen Vielfalt
erleben.
Ideen für einen unvergesslichen
Kurzurlaub im Rahmen Ihres Festspielbesuchs
finden Sie auch online
auf bregenzerfestspiele.com unter
der Rubrik »Besuch«.

KULTUR-URLAUB
BLICK HINTER DIE KULISSEN
Wie sieht die größte Seebühne der Welt eigentlich
von hinten aus? Wo sitzt das Orchester? Und was
genau ist »Richtungshören«? Antworten auf all diese
und viele weitere Fragen erhalten Interessierte im
Rahmen einer 40-minütigen Führung hinter die
Kulissen. Gleichzeitig erhalten sie vor Ort einen Einblick
in die aktuelle Inszenierung und in die Technik
der Seebühne.
Vom 30. Mai bis 18. Juli finden Führungen jeden
Montag, Mittwoch und Freitag um 16.00 Uhr statt,
vom 21. Juli bis 21. August täglich zwischen 10.30 und
15.30 Uhr im Stundentakt.
EINFÜHRUNGSVORTRÄGE
In den Einführungsvorträgen geben Beteiligte der
Aufführungen einen Überblick über die Entstehungsgeschichte,
die Handlung und die Komposition des
Werks. Gäste erhalten exklusive Einblicke und erfahren
Wissenswertes zur Inszenierung und zu den
technischen Raffinessen der Bühne.
Die Einführungsvorträge zu Madame Butterfly finden
an Spieltagen um 19.00 Uhr und 19.30 Uhr statt,
jene zu Sibirien jeweils 45 Minuten vor Vorstellungsbeginn.
Vorträge zu einzelnen Aufführungen sowie den
Orchesterkonzerten können jeweils 45 Minuten vor
Beginn bei freiem Eintritt besucht werden.
41

BREGENZER FESTSPIELE
FESTSPIEL-GESPRÄCHE
Gemeinsam mit dem ORF Vorarlberg lädt der Verein
der Freunde der Bregenzer Festspiele an drei Sonntagen
zum Festspielfrühstück mit Künstlerinnen
und Künstlern. Im Interview erzählen sie über ihren
Beruf, ihr Leben und darüber, was sie an den Bodensee
geführt hat. Andreas Homoki, Regisseur von
Madame Butterfly, ist am 17. Juli zu Gast; es folgen
mit Nicole Wacker die Armida aus der gleichnamigen
Opernstudio-Produktion am 31. Juli sowie am
14. August die Komponistin der Oper Melencolia
Brigitta Muntendorf.
Außerdem bieten Künstlerinnen und Künstler im
Werkstattgespräch am 4. Juli Einblicke in die Entstehung
der Oper im Festspielhaus Sibirien.
KULINARISCHES
Wer sich kulinarisch auf einen genussvollen Abend
einstimmen möchte, muss in Bregenz nicht lange
suchen: Der Gastronomiepark auf dem Vorplatz
des Festspielhauses bietet bei Seeaufführungen
ab 18.00 Uhr reichhaltige Buffets und erfrischende
Getränke. Das Restaurant »buehnedrei« ist ab
11.00 Uhr geöffnet.
Ob traditionell und urig, klassisch-elegant oder alternativ
und hip – in der bunten Gastronomieszene von
Bregenz finden alle, wonach ihr Herz begehrt.
FESTSPIEL-ABOS
Mit dem Seeplus-Abo erhalten Festspielbesucherinnen
und -besucher, die neben dem Spiel auf dem See noch
mindestens zwei weitere Veranstaltungen buchen, für
jene eine Preisreduktion von 30 Prozent. Die Karten für
das Spiel auf dem See werden zum Vollpreis verrechnet.
Wer gleichzeitig mindestens drei Orchesterkonzerte
bucht, erhält mit dem Festspiel-Abo 20 Prozent
Ermäßigung. Außerdem gibt es für Festspielbesucher
bei Vorlage ihres Tickets im vorarlberg museum sowie
im Kunsthaus Bregenz Vergünstigungen.
42

KULTUR-URLAUB
UNTERKÜNFTE UND AUSFLUGSZIELE
Rund um Bregenz gibt es viel Entdeckens- und Erlebenswertes.
Den Bregenzerwald zum Beispiel, wo man
im herrlich Grünen wohnt und Bregenz dennoch rasch
erreicht. Auch die anderen Tourismusregionen Vorarlbergs
bieten zahlreiche Ausflugsziele und Tipps für
Pauschalarrangements.
Unter der Rubrik »Besuch« auf unserer Website
finden Sie entsprechende Kontakte, die Ihnen bei der
Suche nach Unterkünften und einem abwechslungsreichen
Urlaubsprogramm gerne behilflich sind.
ANREISE-TIPPS
In unmittelbarer Nähe zum Bregenzer Bahnhof gelegen,
ist das Festspielhaus mit den öffentlichen Verkehrsmitteln
bestens erreichbar. Eintrittskarten mit dem
Aufdruck »vmobil« gelten am Tag der Aufführung als
Gratis-Fahrschein für Bus und Bahn innerhalb des
Verkehrsverbundes Vorarlberg.
Für alle, die den Wasserweg bevorzugen, bieten die
Bodensee Schiffsbetriebe und die Vorarlberg Lines
Zubringer nach Bregenz an – einige davon bringen Sie
sogar direkt bis vor die Festspielbühne.
43

SCHWERES GERÄT
FÜR SPEKTAKULÄRE
BILDER
PARTNER DER BREGENZER FESTSPIELE
FÜR DEN ABBAU EINER SO AUSSERGEWÖHNLICHEN KULISSE WIE
JENER VON RIGOLETTO BRAUCHT ES SCHWERES GERÄT. DAFÜR WURDE
ENDE AUGUST EIN LIEBHERR-TURMDREHKRAN 150 EC-B MONTIERT,
Dieser Einsatz an der Seebühne
der Bregenzer Festspiele
war auch für den Liebherr-
Kranmonteur Thomas Wallner aus
Vorarlberg ein ganz besonderer,
denn der Kran wurde nicht wie
gewöhnlich an Land, sondern im
Bodensee auf sogenannten Piloten
mithilfe von Tauchern verankert.
»Die größte Herausforderung dabei
war, mit den Tauchern nicht wie
gewohnt kommunizieren zu können.
Auch der mehrere Tonnen schwere
Fundamentanker war im Wasser
anders zu handhaben«, so Wallner.
UM PLATZ FÜR MADAME BUTTERFLY ZU SCHAFFEN.
Liebherr die Bregenzer Festspiele als
verlässlicher Partner beim Auf- und
Abbau der Bühnenbilder begleitet.
Denn bereits im Jahr 2000 wurde für
Giuseppe Verdis Ein Maskenball ein
Schnelleinsatzkran 71 K auf einem
schwimmenden Ponton dauerhaft
installiert. Bei diesen Einsätzen, bei
denen tonnenschwere Kulissenteile
mit höchster Präzision transportiert
werden müssen, entsteht ein
besonderes Vertrauen – eines,
das Liebherr seit Jahren mit den
Verantwortlichen der Bregenzer
Seebühne verbindet.
Montage aber fast wie ein Urlaub
für mich«, erzählt Thomas Wallner
begeistert. »Die Aussicht bei der
Seebühne auf dem knapp 40 Meter
hohen Kran war natürlich klasse:
Unter mir war das Wasser und vor
mir die Berge. Deshalb freue ich
mich schon auf die Demontage des
Krans im Frühjahr 2022, wenn das
neue Bühnenbild von Madame
Butterfly aufgebaut ist.«
Der 35-Jährige arbeitet bereits
seit über 20 Jahren für die Liebherr-
Firmengruppe – ebenso lange wie
»Neben dieser anfänglichen
Herausforderung der Fundamentverankerung
war die restliche
Auch für die am Auf- und Abbau beteiligten
Firmen ist die Seebühne stets eine
neue Herausforderung. Liebherr-Kranmonteur
Thomas Wallner fand Gefallen
an der ungewöhnlichen Baustelle.
44

DIE KUNST
DER GESUNDHEIT
Kunst und Gesundheit haben vieles gemein: Sie machen das Leben so richtig
lebenswert. Und wir werden uns dessen erst bewusst, wenn sie fehlen.
Die Corona-Krise hat viele
Bereiche wie die Kunstund
Kulturszene enorm
gebeutelt. Sie hat uns gezeigt, wie
schnell sich das Leben verändern
kann. Der Stellenwert, den die
Österreicherinnen und Österreicher
ihrer Gesundheit zuschreiben, ist
rasant gewachsen. »Zum Glück hat
Österreich grundsätzlich ein gutes
öffentliches Gesundheitswesen«,
sagt Burkhard Berchtel, Landesdirektor
der Wiener Städtischen in
Vorarlberg. »Doch zählt bei Gesundheitsleistungen
nicht mehr allein die
Versorgung.« Im Zuge der Pandemie
haben sich konkrete Bedürfnisse
der Menschen herauskristallisiert.
»Sie wünschen sich zunehmend
Mitspracherecht und die Möglichkeit
zu wählen – die Ärztin, den
Arzt, das Spital, den Termin und
die Behandlungsmethode«, so
Berchtel weiter.
Als einer der größten Gesundheitsversicherer
des Landes punktet die
Wiener Städtische mit flexiblen und
individuellen Vorsorgelösungen
hinsichtlich Leistungsumfang und
Kosten. Besonders nachgefragt
ist die MEDplus Sonderklasse, die
während eines Krankenhausaufenthalts
Ihre Bedürfnisse abdeckt:
Sie bestimmen das Spital mit dem
Arzt Ihres Vertrauens und bekommen
flexible Behandlungstermine.
Zudem sind Sie in einem komfortablen
Zweibettzimmer untergebracht.
Der Entfall des Selbstbehalts bei
Entbindung sowie der inkludierte
Online-Geburtsvorbereitungskurs
mit virtueller Kreißsaal-Besichtigung
machen die Sonderklasse
besonders für werdende Mütter
attraktiv. Versicherte Eltern haben
zudem die Möglichkeit, ihr Kind
während eines Spitalsaufenthalts zu
begleiten. Berchtel: »Rechtzeitige
Vorsorge zahlt sich aus. Wir sorgen
dafür, dass Ihr Spitalsaufenthalt so
angenehm wie möglich ist, und Sie
und Ihr Kind schnell wieder auf
den Beinen sind.«
Kundinnen und Kunden der Wiener
Städtischen profitieren außerdem
von einer Reihe an weiteren virtuellen
Servicetools im Gesundheitsbereich:
Vom digitalen Symptomcheck
zum raschen Abklären von
Beschwerden über die Facharztsuche
bis hin zur digitalen Zweitmeinung
vor Operationen stehen
zahlreiche e-Health-Services zur
Seite.
Einen Überblick über alle
Leistungen finden Sie unter
wienerstaedtische.at.
PARTNER DER BREGENZER FESTSPIELE
45

SITZPLÄTZE UND PREISE
Oper im Festspielhaus
Sibirien
A
B
C
D
E
F
G
H
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
10
9
8
7
LINKS
6
5
4
3
2
ROLLSTUHLPL ÄTZE
PREISE Sibirien
1
LINKS
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
GROSSER
SAAL
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
MITTE
RANG
1
2
3
4
RECHTS
5
MITTE MITTE RECHTS
Kategorie 1 2 3 4 5 6
EUR 150 132 115 98 60 28
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
1
2
22
23
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
24
25
26
27
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
A
B
C
D
E
F
G
H
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
Orchesterkonzerte
im Festspielhaus
A
B
C
D
E
F
G
H
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
10
9
8
7
LINKS
6
5
4
3
2
ROLLSTUHLPL ÄTZE
1
LINKS
PREISE Wiener Symphoniker
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
GROSSER
SAAL
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
MITTE
RANG
MITTE MITTE
RECHTS
Kategorie 1 2 3 4 5 6
EUR 88 74 58 42 28 20
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
1
2
23
24
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
25
26
27
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
12
RECHTS
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
A
B
C
D
E
F
G
H
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
Premierenzuschlag
pro Ticket EUR 25 (Kate gorie 1 und 2).
Für die Premiere gilt ein eigener Sitzplan.
PREISE Symphonieorchester Vorarlberg
Kategorie 1 2 3 4 5 6
EUR 54 46 38 32 25 20
PREISE Werkstattbühne | Seestudio | KUB | Theater am Kornmarkt
Der Sturm
Theater am Kornmarkt
Kategorie 1 2 3 4
EUR 48 38 28 18
Die Italienerin in Algier, Armida
Theater am Kornmarkt
Kategorie 1 2 3 4
EUR 52 42 32 22
Geschlossene Gesellschaft
Festspielhaus
Kategorie 1 2 3 4
EUR 48 38 28 18
Fräulein Else
Festspielhaus
Kategorie 1 2 3 4 5 6
EUR 54 46 38 32 25 20
Kapitän Nemos Bibliothek,
Melencolia
Werkstattbühne
EUR 35
Wiener Symphoniker,
ganz persönlich
Seestudio
EUR 28
Orchesterakademie
Festspielhaus
Kategorie 1 2 3
EUR 32 24 16
Vergissmeinnicht
Festspielhaus
EUR 8
Für Schulklassen | mit Familienpass:
EUR 6 pro Person
Die Zeitreisemaschine
Festspielhaus
EUR 14
Für Schulklassen | mit Familienpass:
EUR 12 pro Person
Musik & Poesie
Seestudio
EUR 28
Konzert im KUB
Kunsthaus Bregenz
EUR 18
46

Spiel auf dem See Madame Butterfly
A
B
A
B
C
D
C
D
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
E
F
G
H
B
B
B
B/A
A/H
H H H
ROLLSTUHLPLÄTZE
E
F
G
H
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
11
12
12
13
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
AUFGANG
C
C
B
B
AUFGANG
B
AUFGANG
A
A/H
AUFGANG
H
H
H
G
14
15
16
17
18
19
G
20
21
AUFGANG
22
23
24
25
26
27
26
27
28
29
30
31
C
D D
AUFGANG
D
B/A
A/H
AUFGANG
F
G
G
28
29
30
31
32
33
34
35
36
37
38
39
40
41
FESTSPIEL-LOUNGE
PREISE Madame Butterfly
D
PREMIUM - TICKET
D/E
AUFGANG
E
E
E/F
E/F
E/F
F
F
F
F
F
G
42
43
44
SITZPLÄTZE UND PREISE
Kategorie 1 2 3 4 5 6 7
So–Do EUR 150 138 116 88 68 54 30
Fr EUR 162 150 128 100 80 66 42
Sa EUR 174 162 140 112 92 78 54
Premium-Ticket So–Do Fr Sa
EUR 270 282 294
Festspiel-Lounge So–Do Fr Sa
EUR 370 382 394
ABSAGE- UND UMTAUSCH-
REGELUNG
Die Bregenzer Festspiele sind
bemüht, die Vorstellung auf der
Seebühne abzuhalten, und weisen
darauf hin, dass gegebenenfalls
auch bei Regen gespielt wird bzw.
es zur Verzögerung des Beginns
kommen kann. Wir empfehlen allen
unseren Gästen daher, warmer und
regensicherer Kleidung den Vorzug
zu geben, auf Regenschirme aber
zu verzichten, da diese die Sicht
beeinträchtigen. Das Spiel auf dem
See wird ohne Pause gespielt.
KARTEN DER KATEGORIE 1, 2,
DER FESTSPIEL-LOUNGE UND
PREMIUM-TICKETS
sind bei Absage oder einer Spielzeit
der Seeaufführung unter
90 Minuten für die halbszenische
Aufführung von Madame Butterfly
im Festspielhaus gültig und werden
nicht rückerstattet. Bei einer Verlegung
der Aufführung ins Festspielhaus
befinden sich die Plätze der
Kategorie 1 im Parkett, die Plätze
der Kategorie 2 im Rang. Auf der
Seetribüne nebeneinanderliegende
Plätze können aufgrund der unter-
schiedlichen Reiheneinteilung im
Festspielhaus getrennt sein.
KARTEN DER KATEGORIE 3 BIS 7
sind nur für die Aufführung von
Madame Butterfly auf der Seebühne
gültig. Bei einer Verlegung der Aufführung
ins Festspielhaus erhalten
Besitzer dieser Karten dann den
Kartenwert rückerstattet bzw. können
nach Verfügbarkeit auf einen
späteren Termin umtauschen, wenn
die Aufführung auf der Seebühne
nicht bzw. kürzer als 60 Minuten
gespielt worden ist.
Informationen zu COVID-19
Die Bregenzer Festspiele passen
ihr Präventionskonzept zur Eindämmung
von COVID-19 laufend
den gesetzlichen Bestimmungen an.
Die aktuell geltenden Informationen
für den Festspielsommer 2022
finden Sie auf unserer Website
www.bregenzerfestpiele.com unter
47
der Rubrik »Besuch« – »FAQ«.
Es gelten die Allgemeinen
Geschäftsbedingungen der
Bregenzer Festspiele GmbH.

Viel Vorfreude wünschen
die Partner der Bregenzer Festspiele.
HAUPTSPONSOREN
GREEN ENERGY
PARTNER
PRODUKTIONSSPONSOREN
GrECo International AG
Hilti Foundation
LIEBHERR-Turmdrehkrane
Wiener Städtische Versicherung AG
CO-SPONSOREN & PARTNER
AGM
Coca-Cola
Dallmayr Kaffee
Hendrick's Gin
Kryolan
Leica Camera
Mohrenbrauerei
Paul Mitchell
Pfanner & Gutmann
Rauch Fruchtsäfte
Red Bull
Ricola
Römerquelle
Schlumberger (Wein- und
Sektkellerei)
SUBVENTIONSGEBER
PARTNER

VEREIN DER FREUNDE DER BREGENZER FESTSPIELE
BOTSCHAFTER
EINER GROSSEN
IDEE
Seit ihrer Gründung im Jahr
1946 haben sich die Bregenzer
Festspiele zu einem international
bekannten Festival entwickelt.
Die Anfänge waren geprägt von
einem hohen Maß an Privatinitiative,
die 1949 in der Gründung der
Festspielgemeinde Bregenz ihren
Ausdruck fand.
Heute ist es der Verein der Freunde
der Bregenzer Festspiele, der dieses
Engagement fortsetzt und durch
seine Beiträge gerade in Zeiten
angespannter öffentlicher Budgets
einen zuverlässigen und wichtigen
Beitrag zur Erhaltung der künstlerischen
Programmvielfalt leistet.
»Die Festspielfreundinnen und
-freunde sind unsere Partner, unsere
Sensoren, unsere Ideengeber und
darüber hinaus eine große finanzielle
Kraft, sozusagen unsere größten
Sponsoren. Wir bedanken uns für
diese außerordentliche Freundschaft«,
so Festspielpräsident
Hans-Peter Metzler.
Der Verein zählt heute mehr als
1.000 Mitglieder aus dem In- und
Ausland, die es sich als Freunde,
Förderer und Cercle-Mitglieder zum
Ziel gesetzt haben, die Bregenzer
Festspiele finanziell und ideell zu
unterstützen. Als Botschafter tragen
sie die Idee der Bregenzer Festspiele
weit über die Grenzen der Region
hinaus.
Zahlreiche Vorteile wie ein Vorzugsbestellrecht
und Einladungen zu
exklusiven Veranstaltungen wie die
jährliche Programmpräsentation
durch die Intendantin, Probenbesuche
oder das Richtfest der Seebühne
stärken die Verbindung der Mitglieder
mit den Bregenzer Festspielen
und machen eine Mitgliedschaft zum
unverwechselbaren Erlebnis.
FREUNDE DER BREGENZER FESTSPIELE
DABEI SEIN, FREUND SEIN
Freunde der Bregenzer Festspiele
freunde@bregenzerfestspiele.com
www.freunde.bregenzerfestspiele.com
T +43 5574 407 154
19