Festspielzeit Winter 2023

FESTSPIEL
ZEIT
DAS MAGAZIN DER
BREGENZER FESTSPIELE
AUSGABE 1 | BREGENZER FESTSPIELE 17. JULI – 18. AUGUST 2024
GLÜCKLICHE ZUFÄLLE
UND MUSIKALISCHE
VIELFALT
Intendantin Elisabeth Sobotka
über das Programm der
Bregenzer Festspiele 2024
ZEITLOS
EHRLICH
Raffinierte Sprachduelle zu
Ostern: Das Burgtheater zeigt
Molières Der Menschenfeind
»WER SICH HINAUS-
WAGT, SETZT ETWAS
AUFS SPIEL«
Regisseur und Bühnenbildner
Philipp Stölzl über seine
Ideen für Der Freischütz

11
Eine Oper
als Volltreffer
18
Zeitlos ehrlich
Raffinierte Sprachduelle zu Ostern:
Von einer gefeierten Uraufführung
und teuflisch guten Schützen
Das Burgtheater zeigt Molières
Der Menschenfeind
INHALT
4
Glückliche Zufälle
und musikalische
Vielfalt
Intendantin Elisabeth Sobotka
über das Programm der
Bregenzer Festspiele 2024
12
»Wer sich hinauswagt,
setzt etwas aufs Spiel«
Regisseur und Bühnenbildner
Philipp Stölzl über seine Ideen
für Der Freischütz
22
Verstrickter Fall
8
Das Deutsche Theater Berlin zeigt
Heinrich von Kleists Gerichtsposse
Der zerbrochne Krug
Sommerschnee und
Gruselmärchen
Ein Blick in die Werkstätten
der Bregenzer Festspiele
24
Programmübersicht
Das Festspieljahr im Überblick

34
Oper entdecken
46
Sitzpläne & Preise
Spannendes Musiktheater für
junge Besucher:innen
Die Spielstätten im Überblick
26
Vom Schweigen
der Frauen ...
... und dem Zauber der reinen
Kantilenen – über Gioachino
Rossinis Tancredi
28
36
Von verlorenen Seelen,
großen Rätseln und
korpulenten Papageien
Aus dem vielfältigen Programm
des Festspielsommers
40
Abschalten und
eintauchen
Entdeckenswertes rund um
die Bregenzer Festspiele
Impressum
BREGENZER FESTSPIELE GMBH
Platz der Wiener Symphoniker 1
6900 Bregenz | Austria
T +43 5574 407-5
www.bregenzerfestspiele.com
Herausgeber Bregenzer Festspiele GmbH
Intendantin Elisabeth Sobotka
Redaktion Florian Amort, Kathrin Grabher, Lisa Kloos
Gestaltung moodley brand identity |
Bregenzer Festspiele – Kathrin Grabher
Druck Holzer Druck und Medien
Lektorat Thorsten Bayer Text
Tex te Florian Amort (S. 5ff., S. 37 u., S. 38, S. 39 o.) | Jutta Berger
(S. 8ff.) | Dallmayr (S. 11 l.) | Olaf A. Schmitt (S. 13ff., S. 21 l.,
S. 37 o.,) | Burgtheater – Anika Steinhoff (S. 19f.) | Deutsches
Theater Berlin – David Heiligers (S. 22) | Werner Häußner
(S. 26f.) | Ingrid Lughofer (S.28ff.) | illwerke vkw (S. 32) |
Hypo Vorarlberg (S. 33) | Gwendolyne Melchinger (S.36) |
klagenfurter ensemble (S. 39 u.) | Casinos Austria (S. 44) |
Wiener Städtische (S. 45)
Abbildungsnachweise Anja Köhler, andereart (Titelbild,
S. 2 l. o., S. 2 m., S. 3 r. o., S. r. u., S. 4, S. 5, S. 9 l., S. 15, S. 16,
S. 21, S. 39, S. 42 m., S. 42 u.) | moodley brand identity (S. 2 l. u.,
S. 3 l. o., S. 27, S. 38) | Nikola Hergovich (S. 2 r.o., S. 18) | Arno
Declair (S. 2 r. u., S. 23) | Lisa Mathis (S. 9 r., S. 10, S. 12, S. 42 o.,
S. 43 o.) | Dallmayr (S. 11) | akg-images (S. 19) | Matthias Horn
(S. 20) | Musikverein Wien / Julia Wesely (S. 30) | Karl Forster
(S. 32) | Udo Mittelberger (S. 33) | Marcella Ruiz Cruz (S. 34) |
Erin Angelina Bereuter (Illustrationen S. 34, S. 35) | Ivo von
Renner (S. 36) | Marija Kanizaj (S. 37) | Dietmar Mathis (S. 43. m.) |
visitbregenz, Christiane Setz (S. 43 l. u., S. 43 r. u.) | Casinos
Austria (S. 44) | Michael Königshofer (S. 45)
Erschienen im November 2023. Es gelten die AGB
sowie die Datenschutzerklärung der Bregenzer
Festspiele GmbH. Änderungen vorbehalten.
Wir möchten darauf hinweisen, dass uns alle
Geschlechter gleich wichtig sind, selbst wenn es
uns manchmal nicht gelingen sollte, dies auch
schriftlich auszudrücken.
INHALT
»Ich sehe meine Aufgabe
darin, Musik in
die Welt zu tragen«
Der Ausnahme-Cellist Kian Soltani
im Interview über seinen Weg zur
Musik und das Cello als Stimme
Die QR-Codes in diesem Heft erweitern Artikel
um Videos und Tonaufnahmen oder führen zu Webseiten
mit weiteren spannenden Infos zum Thema.
Mit diesem Link zum Beispiel gelangen Sie in die
Online-Bibliothek der Bregenzer Festspiele, in der
auch alle Ausgaben des Magazins »Festspielzeit«
zu finden sind.
bregenzerfestspiele
bregenzfestival

BREGENZER FESTSPIELE 2024

Glückliche Zufälle und
musikalische Vielfalt
Intendantin Elisabeth Sobotka über das
Programm der Bregenzer Festspiele 2024
ÜBER DAS PROGRAMM
Die Bregenzer Festspiele
stehen 2024 ganz im Zeichen
von Carl Maria von Webers
Oper Der Freischütz. Bislang sieht
man auf der Seebühne allerdings
nur schweres Gerät: Kräne, Bagger
und Lastwagen tragen den über
45 Jahre alten Betonkern vollständig
ab, ehe eine neue, zweistöckige
Anlage errichtet wird. Wie nervös
sind Sie angesichts des straffen
Zeitplans?
Elisabeth Sobotka: Ich bin optimistisch,
denn die notwendige
Sanierung der Seebühne hat auch
die Konzeption unseres neuen
Freischütz inspiriert. Ich bin sehr
fasziniert, wie sich Regisseur und
Bühnenbildner Philipp Stölzl der
Herausforderungen und Unwägbarkeiten
im Zusammenhang mit
der Sanierung annimmt und künstlerisch
umsetzt. 2024 können wir
ein noch die da gewesenes Konzept
präsentieren, das auch viel
mit Wasser zu tun hat. Fast jede:r
Bühnenbildner:in am See wünscht
sich, so nah wie möglich ans Wasser
heranzukommen. Durch den Umbau
können wir diesem Wunsch
noch viel mehr entsprechen als in
der Vergangenheit.
Manche Menschen behaupten, man
könne auf der Seebühne hinsichtlich
der Auslastung nur etwa 20 Titel
aus dem Opernrepertoire zeigen.
Der Freischütz war noch nie auf der
Seebühne zu erleben. Was hat Sie
bewogen, dieses Stück auszuwählen?
Zuallererst die große Begeisterung
von Philipp Stölzl für dieses Werk,
aber auch die packende Szene in
der Wolfsschlucht. Eine große
Herausforderung sind allerdings
die Dialoge. Der Freischütz ist ein
Singspiel und somit kein durchkomponiertes
Stück wie beispielsweise
Giacomo Puccinis Madame
Butterfly. Daher muss man sich
von Anfang an überlegen, wie man
mit den gesprochenen Dialogen
umgeht. Aber musikalisch gehört
Der Freischütz mit seinen Naturschauspielen,
die ja nichts anderes
abbilden als den Sturm der Seele
im Inneren der Protagonist:innen,
zu den ganz starken Opern des
Repertoires, das definitiv auf die
Seebühne gehört.
Zu Ihren Lieblingskomponisten zählt
Gioachino Rossini. Als Hausoper
zeigen die Bregenzer Festspiele 2024
5
Tancredi, seine erste große ernste
Oper, die er gerade mal mit 20 Jahren
komponierte. Was verbindet Sie
mit diesem Stück?
Lieblingskomponisten habe ich
ganz viele, für mich ist aber vor allem
der ernste Rossini unterschätzt.
Schon in meiner Studienzeit empfand
ich es als ungerecht, dass man
ihn hauptsächlich mit den heiteren
Stücken verbindet, also mit Titeln
wie Il barbiere di Siviglia, L’italiana
in Algeri, und La Cenerentola. Es waren
vor allem die ernsten Opern, die
mir einen ganz neuen Kosmos aufgeschlossen
haben. Im Rahmen meines
Studiums und auch am Beginn meiner
beruflichen Laufbahn habe ich
mich intensiv mit Mosè in Egitto, aber
auch Guillaume Tell beschäftigt:
Da merkt man, dass Giuseppe Verdi
in all seiner einmaligen Entwicklung
nicht so ein Solitär ist, wie man ihn
gerne darstellt. Rossini und auch
Bellini bereiten Verdi durch die großen
Ensembles und die ausdrucksstarke
Musik sehr klar vor. Beide
Elemente sind auch in dem »Jugendmeisterwerk«
Tancredi zu entdecken.
Meiner Meinung nach ist in der
Oper die schönste Musik zu hören,
die Rossini jemals geschrieben hat.

Ein schwieriger Aspekt ist sicherlich
die Handlung. Kreuzzugsgeschichten
können heute wirklich
nicht mehr unhinterfragt auf die
Bühne kommen. Ich habe mich dann
mit Jan Philipp Gloger ausgetauscht
und der hatte eine wunderbare,
zündende Idee, wie man
die Oper für heute relevant auf
die Bühne bringen kann.
Wir werden diese zündende Idee an
dieser Stelle nicht verraten. Neben
dem ernsten Rossini gibt es aber
auch seine lustige Seite zu entdecken:
Das Opernstudio präsentiert
eine spannende Kombination bestehend
aus Rossinis Operndebüt La
cambiale di matrimonio und Puccinis
Satire Gianni Schicchi.
Diese Kombination kam im engen
Austausch mit Kammersängerin
Brigitte Fassbaender zustande.
Uns eint die Begeisterung für
Rossini – und für dieses große und
einzige Buffostück von Puccini.
Gianni Schicchi gehört zu den komplexesten
und witzigsten Opern,
die ich kenne, und zeigt zugleich
die Welt und die Menschen in ihrer
Zwiespältigkeit und Brüchigkeit.
Darüber hinaus ist vor allem der
Schlusssatz von Gianni Schicchi
einer, den man jede:m Theatermacher:in
ins Stammbuch schreiben
kann: Wir machen Theater
nicht zuletzt auch deshalb, um die
Menschen zu unterhalten.
Auf der Werkstattbühne sind in
der kommenden Saison gleich zwei
Uraufführungen zu erleben …
… und wieder zwei ganz unterschiedliche
Herangehensweisen
an zeitgenössisches Musiktheater.
Der Kern der Stückentwicklung
von Unmögliche Verbindung ist der
Komponist Ondřej Adámek, der
sehr ungewöhnlich und phantasievoll
mit Stimme umgeht. Gemeinsam
mit dem Ensemble Modern sind
wir an ihn herangetreten und es
6

entwickelte sich sofort ein inspirierender
Dialog. In seinem neuen
Werk geht es um die Schwierigkeiten
der Kommunikation zwischen
den Menschen. Die Mitglieder des
Ensemble Modern sind wieder die
Hauptakteur:innen dieses Musiktheaterwerks.
Ein wirklich spannendes
Projekt.
Die andere Produktion ist die dritte
Auflage unseres Opernateliers
in Zusammenarbeit mit dem Kunsthaus
Bregenz. Der Grundgedanke
ist, Künstler:innen aus unterschiedlichen
Bereichen zusammenzubringen,
die sich so sonst nicht begegnen
würden, und einen Diskussionsraum
für ein neues Musiktheaterprojekt
zu schaffen. In der dritten
Ausgabe beteiligt sind als Librettist
und Regisseur Sir David Pountney,
die Komponistin Éna Brennan
und der bildende Künstler Hugo
Canoilas. Auch in diesem Musiktheater
geht es, diesmal aus einer
anderen Perspektive, um die Beschreibung
eines Zustandes von
Gesellschaft und Kommunikation.
Was beim Opernatelier noch hinzukommt,
ist, dass wir den Weg
freigegeben haben für die Begleitung
durch das Publikum: In unseren
Einblick-Veranstaltungen können
Interessierte die Entwicklung
samt spannenden Kreuzungen und
Umwegen miterleben. Ich freue mich
auf die Aufführungen und bin gespannt,
was am Ende wirklich auf
die Bühne kommen wird.
Bei den Bregenzer Festspielen 2024
sind noch drei weitere Auftragswerke
zu erleben.
Unsere Verbindung zum österreichischen
Komponisten Thomas Larcher
ist eng und daher bin ich glücklich,
dass wir das große Werk für Chor
und Orchester Love and the Fever
nach acht Gedichten des japanischen
Dichters Miyazawa Kenji
mit in Auftrag geben konnten und
erstmals in Österreich präsentieren
werden. Marcus Nigsch ist ein Vorarlberger
Komponist, der bereits für
unser Jubiläum 2021 ein Orchesterwerk
geschrieben hat. Gemeinsam
mit Michael Köhlmeier erarbeitet
er für uns einen Liederzyklus mit
dem Titel Landkarte eines Verbrechens.
Ferner setzen wir auch die
Zusammenarbeit mit der Österreichischen
Theaterallianz und dem
Theater KOSMOS fort. Es wurde ein
Theatertext zum Thema »Deal or
no deal« gesucht, der noch einmal
einen ganz anderen Blick auf den
Freischütz-Stoff werfen soll. Das Gewinnerstück
Mondmilch trinken von
Josef Maria Krasanovsky hat beim
Lesen viel Freude gemacht.
Mit dem Burgtheater, dem Deutschen
Theater Berlin und dem Staatsschauspiel
Stuttgart gastieren gleich drei
renommierte Bühnen in Bregenz.
Diese Fülle in der kommenden
Saison hat mit der kurzfristigen
Absage des Gastspiels des Deutschen
Theaters Berlin im vorigen
Sommer zu tun und es freut mich,
dass es uns gelungen ist, Heinrich
von Kleists Der zerbrochne Krug
in dieser exzellenten Inszenierung
von Anne Lenk doch noch nach
Bregenz zu holen. Zum vierten
Mal dürfen wir zu Ostern das Burgtheater
begrüßen, dieses Mal
mit Molières Der Menschenfeind
in einer Inszenierung von Burgtheater-Intendant
Martin Kušej.
Gern gesehener Gast ist natürlich
auch die Musicbanda Franui, die
mit der Hybridoperette Hotel
Savoy zur Vielfalt unseres Spielplans
beiträgt.
Vielfältig sind auch die Jungen
Festspiele, die wieder mit einer
Opernproduktion, einem großen
Konzert und vielen weiteren Veranstaltungen
aufwartet.
Gemeinsam mit der Taschenoper
Wien und dem Theater Granit
zeigen wir eine sehr gelungene
Musiktheaterproduktion nach
Carlo Collodis Kinderbuchklassiker
Pinocchio. Ferner den Zirkus
Luft-i-Kuss, eine magische Blasmusik-Show
in Zusammenarbeit
mit dem Vorarlberger Blasmusikverband.
Aus einer während der
Coronazeit entwickelten Idee ist
nun ein »Mammutprojekt« geworden,
ein großes Happening für die
ganze Familie. Natürlich gibt es auch
nach wie vor das Fest des Kindes
und unsere Young People’s Night.
Die Bregenzer Festspiele 2024 bieten
ein neues Spiel auf dem See, eine
neue Hausoper, mehrere Uraufführungen
und viele weitere Produktionen.
Es sind aber auch die letzten
Festspiele in Ihrer Intendanz. Lassen
Sie es am Ende noch einmal so richtig
krachen?
Es kommt viel zusammen – und
es ist ein glücklicher Zufall, dass
alle meine engen Partner:innen
2024 nach Bregenz kommen werden.
Wir haben zehn Jahre lang
die Vielfalt gefeiert: von den großen
Opernblockbustern am See, den
Raritäten im Festspielhaus, den
Opernstudioproduktionen, den
Ur- und Erstaufführungen auf der
Werkstattbühne über das Schauspiel
bis hin zu Konzerten, Kammermusikabenden
und den Jungen
Festspielen. Die Bregenzer Festspiele
2024 zeigen aber auch nur
eine Station auf einem längeren
Weg, der fortgesetzt werden wird.
Ich möchte meine letzte Saison
nicht als Endpunkt sehen, sondern
vielmehr als einen Höhepunkt in
einer Entwicklung.
ÜBER DAS PROGRAMM
7

SOMMERSCHNEE
UND GRUSELMÄRCHEN
SPIEL AUF DEM SEE
ES WIRD FRISCH IM NÄCHSTEN SOMMER. WINTERLICH SOGAR.
DENN PHILIPP STÖLZL LÄSST AUF DER SEEBÜHNE EINE
SCHAURIG-SCHÖNE WINTERLANDSCHAFT FÜR CARL MARIA VON
WEBERS DER FREISCHÜTZ ENTSTEHEN. DAS KASCHURTEAM
DER BREGENZER FESTSPIELE HAT SICH BEREITS ANS WERK GEMACHT.
Noch ist die Seebühne hinter
einem Bauzaun verschwunden,
die Seepromenade
zwischen Bühne und Festspielhaus
ist gesperrt. Doch für Festspielkiebitze,
die bei ihrem täglichen
Spaziergang die Entstehung des
neuen Bühnenbildes verfolgen
wollen, wurde eine Aus- und Einsichtsplattform
errichtet. Tribüne,
Aufgang F lautet die Adresse.
Es gibt diesen Herbst noch wenig
Bühne, aber viel Baustelle zu sehen,
denn die Seebühne ist fast gänzlich
verschwunden. Abgebaut, um
sie von Grund auf zu sanieren.
Nun dominieren Baumaschinen
und Kräne das Bild.
Vom intensiven Baugeschehen
nicht stören lässt sich das vierköpfige
Kaschurteam der Bregenzer
Festspiele. Es hat bereits die neue,
400 Quadratmeter große Montagehalle
im Anbau des Festspielhauses
bezogen. Erste Ergebnisse sind vor
der Halle zu sehen: Bäume, abgestorbene
Bäume. Sie sind Vorboten
eines Bühnenbildes, das für Gänsehaut
sorgen wird. Denn Bühnenbildner
und Regisseur Philipp Stölzl
will Carl Maria von Webers Oper
Der Freischütz als das Schauermärchen
inszenieren, das die Oper
aus seiner Sicht ist. Stölzl gab 2005
im deutschen Meiningen mit einer
vielbeachteten Freischütz-Inszenierung
sein Debüt als Opernregisseur.
Er zeichnete ein düsteres Bild einer
verelendeten Landbevölkerung in
feudalistischen Strukturen. In Bregenz
hat Stölzl das Festspielpublikum
2019 und 2021 mit seinem
Bühnenbild für Rigoletto und dem
alles dominierenden, riesigen, aber
hintergründigen Clownkopf begeistert.
Den jungen Schreiber und
Bewerber auf die Erbförsterei Max
lässt er nun in einer unheimlichmagischen
Winterlandschaft seine
Kugeln gießen.
Carl Maria von Weber hatte seine
Oper bei der Uraufführung 1821 in
ein mittelalterliches böhmisches
Dorf kurz nach dem Dreißigjährigen
Krieg versetzt. Das Werk wurde
enthusiastisch als »erste deutsche
Oper« gefeiert, einige der Melodien
wurden »Gassenlieder«, wie zeit-
genössische Kritiker schrieben –
heute würde man Hits dazu sagen.
Wie genau Stölzl seine Inszenierung
auf der Seebühne inhaltlich anlegen
will, ist noch ein streng gehütetes
Geheimnis. Weber und sein Librettist
Friedrich Kind nahmen einen
alten Mythos auf, jenen von magischen
Kugeln, die niemals fehlgehen
und Schützen erfolgreich machen.
Hinter der Magie steckt jedoch der
Teufel … Diesen Pakt mit dem Teufel
geht auch der junge Schreiber Max
ein, der sich als Schütze beweisen
muss, um Agathe, die Tochter des
Erbförsters, ehelichen zu dürfen.
Max wird jedoch von Selbstzweifeln
geplagt, erliegt der Versuchung,
gießt in der Wolfsschlucht die magischen
Kugeln und das Drama nimmt
seinen Lauf.
Philipp Stölzl lässt das Publikum
ganz nahe an die Bühne kommen,
das darf bereits verraten werden.
Fast wird es Teil des Geschehens.
Schauplatz ist ein mittelalterliches
Dorf, eingebettet in eine winterliche
Landschaft. Ein Dorf, das überflutet
wurde, ein Wald aus abgestorbenen
8

DER FREISCHÜTZ
Kreativer Landschaftsbau: In den Montagehallen entstehen erste Bühnenlemente für den Freischütz.
Bäumen, ein unheimlicher Sumpf
zeugen davon.
Man könnte sich nach Sleepy
Hollow versetzt fühlen. Das fiktive
US-amerikanische Dorf, in dem
ein kopfloser Reiter sein Unwesen
treibt, ist Schauplatz des gleichnamigen
Gruselfilms von Tim
Burton, den Philipp Stölzl dem
Kaschurteam als Einstimmung
für die Arbeit an der Landschaft
empfohlen hat. »Damit wir uns vorstellen
können, welche Stimmung
er erzeugen will, war der Film eine
sehr gute Referenz. Ein Dorf in
einem düsteren Wald und in einer
winterlichen Landschaft, sehr morbide«,
erzählt Robert Grammel,
Abteilungsleiter der Kaschur, Malerei
und Requisite. Es wird »spooky«
auf der Seebühne. Aus dem Bühnen-
sumpf wird so einiges auftauchen
und wieder verschwinden, schließlich
war, wo nun Wasser ist, früher
der Dorffriedhof ...
Die Aufgabe des Kaschurteams
ist nun, Dorfkulisse und Landschaft
so zu gestalten, dass die Atmosphäre
spürbar wird. »Philipp Stölzl will
eine fotorealistische Darstellung,
das ist die größte Herausforderung
für uns«, erklärt Grammel. Begonnen
wird mit dem Wald. »Die nächsten
vier Monate machen wir Bäume«,
sagt er lakonisch. Klingt einfach, ist
es aber nicht. Präzise Technik und
kreatives Bühnenhandwerk stecken
in jedem Kunstbaum. Rund 30 Bäume
werden aus Dorf, Wasser und
Schlucht ragen. Sie werden wesentliche
Elemente des Szenarios sein.
Kahl sind sie und verwittert, und bis
9
zu zehn Meter hoch. »Sie sind in
der Form überzeichnet, aber in
der Materialität sollen sie echt
aussehen«, beschreibt Grammel
die Herausforderung. Mehrere
Arbeitsschritte sind für einen Bühnenbaum
notwendig: Zuerst wird
die Unterkonstruktion aus Stahl
oder Stahlrohr, je nach Stärke der
Äste, gefertigt. »Darüber kommen
ein Hasengitter und PU-Schaum,
um die grobe Form anzulegen.«
Schließlich wird in Mörtel getränktes
Vlies als Putzträger um die
Stämme, Äste und Zweige gewickelt
und dann mit Mörtelmasse modelliert.
Ganz zum Schluss bekommt
der Bühnenbaum durch Rinde und
Farbe sein realistisches Aussehen.
Die fertigen Bäume dürfen den
Winter über ins Freiland, als kleiner
Teaser für die Kiebitze.

SPIEL AUF DEM SEE
DER FREISCHÜTZ
Carl Maria von Weber
SPIEL AUF DEM SEE
Romantische Oper in drei Aufzügen
(1821) | Libretto Friedrich Kind nach
der gleichnamigen Erzählung
von August Apel (1810);
Dialogfassung von Jan Dvořák nach
einem Konzept von Philipp Stölzl
Zusatzmusik von Ingo Ludwig Frenzel
Musikalische Leitung
Enrique Mazzola, Erina Yashima
Insze nie rung | Bühne Philipp Stölzl
Kostüme Gesine Völlm
Licht Philipp Stölzl, Florian Schmitt
Kunstwerke aus Stahl, Mörtel und Farbe: Täuschend echte Bühnenbäume
wachsen derzeit am Bodenseeufer.
Stunt- und Bewegungsregie
Wendy Hesketh-Ogilvie
Dramaturgie
Olaf A. Schmitt
Parallel zur kreativen Baumschule
im Festspielhaus arbeitet im nahe
gelegenen Lauterach die Firma
Edelbunt an den großen Bühnenelementen.
Quasi in Modulbauweise
werden große Holzboxen gefertigt,
die – mit Styropor verkleidet – die
grobe Form der Kulisse vorgeben.
Modelliert werden die Grundelemente
mit Haftmörtel, zusammengefügt
stellen sie dann die Landschaft dar.
»Von Matsch über Gestein bis hin
zum Schnee ist alles vorhanden«,
verrät Grammel. Die einzelnen
Elemente werden grundiert und
zur weiteren Gestaltung in die Montagehalle
gebracht. Der Festspielmitarbeiter
erklärt die Arbeitsschritte:
»Es werden auf den einzelnen
Elementen erst einmal die
Grundfarben angelegt, damit man
weiß, welches Stück zu welchem
Teil der Bühne gehört – was später
Fels sein wird, Matsch oder Schnee.
Händisch werden dann Felsen modelliert,
mit dem Haftmörtel, der je
nach Bedarf flüssig oder pastös sein
kann. Schotter und Kies stempeln
wir in den feuchten Mörtel hinein.«
Ganz neu für die Seebühne ist
das Wasser auf dem Wasser.
Egal, ob man die Landschaft auf
der Bühne als Sumpf oder Weiher
bezeichnen will, sie wird das Geschehen
prägen. »Hinter diesem
Weiher baut sich die Landschaft
auf. Im Halbrund der Häuser
und in der Lagune davor spielt sich
das Geschehen ab«, beschreibt
Robert Grammel die Bühne und
verspricht ȟberbordende Ideen
mit vielen Effekten«. Philipp Stölzls
Einfallsreichtum, die packende
Handlung und die mitreißende
Musik von Carl Maria von Weber
werden beim Publikum bis zuletzt
für Spannung sorgen.
WIRED AERIAL THEATRE
STATISTERIE DER
BREGENZER FESTSPIELE
BREGENZER FESTSPIELCHOR
PRAGER PHILHARMONISCHER CHOR
WIENER SYMPHONIKER
PREMIERE
17. Juli 2024 – 21.15 Uhr
WEITERE VORSTELLUNGEN
19., 20., 21., 23., 24., 25., 26., 27.,
28., 30., 31. Juli 2024 – 21.15 Uhr
1., 2., 3., 4., 6., 7., 9., 10., 11., 13., 14.,
16., 17., 18. August 2024 – 21.00 Uhr
Seebühne | Festspielhaus,
Großer Saal
VIDEO
Hier geht es zum
schaurig-schönen
Trailer:
10

EINE OPER
ALS VOLLTREFFER
Große und
kleine Wunder
VON EINER GEFEIERTEN URAUFFÜHRUNG
UND TEUFLISCH GUTEN SCHÜTZEN
Ein unwirtliches Dorf in
Deutschland kurz nach
dem Dreißigjährigen
Krieg: Der junge Amtsschreiber
Max liebt Agathe, die Tochter
des Erbförsters Kuno. Doch damit
Max sie heiraten kann, muss der
ungeübte Schütze sich einem
archaischen Brauch unterwerfen
und einen Probeschuss absolvieren
– für ihn eine unerfüllbare
Herausforderung. Das weiß auch
der zwielichtige Kriegsveteran
Kaspar, der Max dazu überredet,
mit ihm um Mitternacht in der
Wolfsschlucht Freikugeln zu
gießen, die niemals fehlgehen.
In seiner ausweglosen Situation
schließt Max in der Wolfsschlucht
einen Pakt mit dem Teufel. Was er
nicht weiß: Sechs von den verfluchten
Freikugeln treffen, die siebte
aber lenkt der Teufel dorthin, wo
er will. Währenddessen versucht
seine Verlobte Agathe vergeblich,
in der stürmischen Nacht Schlaf
zu finden. Am Morgen ihres Hochzeitstages
packt sie eine düstere
Vorahnung. Selbst ihre beste
Freundin Ännchen kann sie nicht
aufmuntern. Und als es zum Probeschuss
kommt, hat Max ausgerechnet
die siebte Kugel geladen. Er
legt an, zielt und drückt ab …
Friedrich Kind nach der Uraufführung
ihrer gemeinsamen
Oper Der Freischütz. Das Premierenpublikum
in Berlin feierte
1821 enthusiastisch das neue
Werk, das mit seiner emotionsgeladenen
und packenden Musik
schon bald zum Inbegriff der
deutschen romantischen Oper
werden sollte.
SAGENHAFTER SCHÜTZE
Übrigens gibt es Freischützen
nicht nur in der Oper, sondern
auch in Vorarlberg. Zumindest
gab es einen, wenn man der
Legende glauben mag. Im Bregenzerwald
auf der Schnepfegg –
einer Anhöhe oberhalb des
gar nicht unwirtlichen Dorfes
Schnepfau – soll ein Schütze
mit dem Teufel im Bunde gestanden
sein, so erzählt die Sage.
Mit einem Schuss auf ein Kruzifix
habe er sich treffsichere Freikugeln
erkauft und damit jedes
Wild erlegt ...
Ein »zweiter Mozart«! Das war
das ehrgeizige Ziel des Vaters
von Carl Maria von Weber.
Sein Sohn sollte schaffen, was ihm
selbst verwehrt blieb: ein berühmter
Komponist zu werden. Das Talent
war da – allein der Erfolg ließ auf
sich warten. Da hatte der Vater die
Idee, aus Carl Maria einen bildenden
Künstler zu machen. Wie gut, dass
Carl Maria engagiert seinen ursprünglichen
Weg weiterverfolgte – nach
dem Motto: »Der beste Orden, den
ich weiß, ist eine Hand voll Schwielen.«
Nach allerlei Umwegen und
Zeiten notorischer Geldnot wurde
er schlagartig über Nacht berühmt:
mit der Oper Der Freischütz, die vor
rund 200 Jahren uraufgeführt wurde.
Als Sinnbild deutscher Romantik
zählte sie im 19. Jahrhundert zu den
Hits im Opernrepertoire. Der »Chor
der Brautjungfern« wurde überall
auf den Straßen gepfiffen. Die Melodie
verbreitete bei Jung und Alt gute
Laune, so wie es auch eine Tasse
Kaffee vermag. Genießen Sie den
Moment, nehmen Sie sich Zeit für
eine Pause. Und freuen Sie sich
auf den nächsten Sommer, wenn
Der Freischütz auf der Seebühne
Premiere feiert.
Dallmayr wünscht Ihnen
viel Genuss und eine
wunderbare Festspielzeit!
DER FREISCHÜTZ | PARTNER
VON ANFANG AN EIN HIT
»Ins Schwarze getroffen«,
schrieb Carl Maria von Weber
jubilierend seinem Librettisten
11

SPIEL AUF DEM SEE
12

»WER SICH
HINAUSWAGT,
SETZT ETWAS
DER FREISCHÜTZ
AUFS SPIEL«
Der Regisseur und Bühnenbildner Philipp Stölzl über
seine Ideen für Carl Maria von Webers Der Freischütz
13

SPIEL AUF DEM SEE
Zum zweiten Mal nach Giuseppe
Verdis Rigoletto entwickelst
du nun Bühne und Inszenierung
für die Bregenzer Festspiele.
Was begeistert dich so daran?
Philipp Stölzl: Ich habe mich während
der Arbeit an Rigoletto in
Bregenz als Ort für Oper verliebt.
Es ist beflügelnd, dass hier Oper
für alle gespielt wird, jenseits der
manchmal etwas geschlossen wirkenden
Kreise um Opernhäuser
oder andere große Festivals. Das
Publikum ist vielfältig. Ich habe
das Gefühl, es werden junge Menschen
erreicht, aber auch ältere
Menschen, die vielleicht noch nie in
einem Opernhaus waren oder sich
von einem bestimmten Vokabular
dort nicht mehr angesprochen
fühlen. Das Festival hat offene Arme
für alle. Die Kraft der Oper, die Sinnlichkeit
der Musik und Bilder, der
gut erzählten Geschichte sind auf
eine ungefilterte Weise zu erleben.
Ich hatte von Anfang an das Gefühl,
hier am richtigen Platz zu sein.
Worin liegt das Besondere an der
Arbeit für die Seebühne?
Ganz banal gesprochen: Man ist
draußen. Alles, was man für die Seebühne
entwirft, spricht unmittelbar
mit allem darum herum: dem
Wasser, dem Wetter, den Menschen
an der Promenade. Es ist eine Kunstform,
die sich mitten im Leben ereignet.
Es kann auch toll sein, in der
quasi geschlossenen Kapsel eines
Opernhauses zu sitzen, aber diese
Freiluftatmosphäre stellt etwas
an mit der Oper, die gespielt wird,
und dem Publikum, das dorthin
kommt. Bereits die pure Anzahl
an Menschen erzeugt eine unglaubliche
Energie. Ich habe in der Vergangenheit
auch für Popkonzerte
im Stadion gearbeitet, auch dort
gibt es diese einzigartige Energie.
So viele Menschen, die auf denselben
Moment hören, im selben
Moment erschrecken, lachen, das
ist ein Kraftwerk an menschlichen
Gefühlen, die sich jeden Abend
wie ein Schwarm unter freiem Himmel
zusammenfinden.
Der Freischütz begleitet dich schon
sehr lang, es war die erste Oper,
die du 2005 in Meiningen inszeniert
hast. Was fasziniert dich so an diesem
Stück?
Der Freischütz ist – abgesehen
von Mozarts Singspielen und dem
ganz eigenen Universum Richard
Wagners – einer der ganz wenigen
deutschsprachigen Opern-Hits.
Packend erzählt, einprägsame
Melodien, große Gefühle, geheimnisvolle
Atmosphären, Grusel, man
kann in diesem Stück das ganze
Füllhorn des Theaters ausschütten
und erlebbar machen. Gleichzeitig
hat die Geschichte eine psychologische
Wucht, die von der »Druckkammer«
eines Dorfs handelt, von
der Versagensangst des Helden,
von Schuld und Sühne.
Und das alles auf Deutsch, das
finde ich auch klasse. Nichts gegen
italienische Oper, aber wenn ich
ein Stück von Verdi oder Puccini
höre und außer »Tagliatelle con
funghi« kein Italienisch spreche,
liegt mein Fokus trotz Übertitel
eher auf der Musik und nicht so
sehr auf den Worten und den Anliegen
der Figuren. Auch schön, klar.
Aber bei deutschsprachigen Opern
nehmen wir Musik und Sprache
gleichwertig wahr. Das geht direkt
in die Blutbahn, ohne den Umweg
der Übersetzung. Ich habe das Gefühl,
dass wir hier die Menschen auf
der Bühne unmittelbarer erleben.
Der Freischütz besitzt auch eine
Menge gesprochene Dialoge.
Was bedeutet diese Mischform aus
gesungenem und gesprochenem
Text für die Inszenierung?
Dazu müssen wir einen kurzen Blick
darauf werfen, wie wir momentan in
Europa Oper produzieren. Es gibt
sprachlich gemischte Ensembles,
die Sänger:innen kommen aus der
ganzen Welt, um hier aufzutreten.
Diese kulturelle Vielfalt ist großartig,
macht aber die Aufführung von
Freischütz kompliziert, weil es eben
auch ein gesprochenes Theaterstück
ist. Das Freischütz-Klischee
ist eine nicht deutschsprachige
Sopranistin, die sich mühsam durch
die Biedermeier-Dialoge des Librettos
kämpft. Deshalb wird der Text
oft auf ein Minimum gekürzt und
dient nur noch als Überleitung zwischen
den musikalischen Nummern.
Viele Aufführungen wirken daher
seltsam fragmentarisch, wie ein
Theaterstück mit Musik, bei dem
der Text fehlt. Das Stück wird zwar
oft gespielt, gilt aber als schwierig.
Für die Seebühne haben wir uns vorgenommen,
die Oper ausschließlich
mit deutschsprachigen Sänger:innen
zu besetzen, die auch das Theaterstück
schauspielerisch glaubhaft
sprechen können. Wir haben ein
großartiges Ensemble zusammengestellt
aus Sänger:innen, die sich alle
auf diese Mischung aus Singen und
Sprechen freuen.
Und was geschieht mit den
Biedermeier-Dialogen?
Jan Dvořák und ich haben eine
ganz neue Textfassung erstellt.
Die Mischform im Freischütz bietet
die große Chance, das Stück zu
modernisieren, wie man das im
Schauspiel oft macht. Man kann
kürzen, umstellen, neu schreiben –
alles ist möglich. Das ist bei einer
durchgesungenen Oper nicht in
dieser Form gegeben.
Wie bei fast jeder älteren Kunst
gibt es auch im Freischütz überkommene
Rollenbilder, vor allem
ein antiquiertes Frauenbild, das
14

legt: Wie kommt der Wald in den
See? Und sind auf Sümpfe und
Mangrovenwälder gekommen,
auch überflutete Landstriche.
Alles gefährlich-gruselige Orte,
in denen tote Bäume fast wie
Schlangenarme wirken. Wer sich
dort hinauswagt, setzt etwas
aufs Spiel.
PHILIPP STÖLZL
begeisterte bereits mit
seiner Bühne und der
Inszenierung für Giuseppe
Verdis Rigoletto 2019|21
das Festspielpublikum.
Ursprünglich Bühnenbildner,
widmete er sich später
der Regie für Musikvideos
und Werbefilme, schließlich
für die große Kinoleinwand.
2005 kehrte er in Meiningen
für Der Freischütz an die
Bühne zurück und ist seither
erfolgreich in beiden
Welten – Film und
Theater – zu Hause.
der Entstehungszeit des Stücks
im frühen 19. Jahrhundert entspricht.
Wir haben versucht, die
Figuren moderner zu gestalten,
so dass sie uns als heutiges Publikum
etwas angehen und nicht nur
»historisch« wirken. Gleichzeitig
haben wir aber auch das Spektakel
und die Abenteuergeschichte geschärft,
die das Stück so seebühnentauglich
machen.
Von welchen Atmosphären lässt
du dich für das Bühnenbild leiten,
welche Welt wird im See entstehen?
Am Beginn der Überlegungen
für ein Bühnenbild steht für mich
immer die Frage, wie man die
Geschichte am besten befeuert.
Der Freischütz spielt in einem
kleinen Dorf, umzingelt von einem
dunklen Wald, wo es um Mitternacht
spukt. Mein Instinkt war,
dieses fast kinohafte Setup in
einer Art »poetischer Realismus«
zu bedienen und diesmal nicht
zu abstrahieren wie zuletzt bei
Rigoletto. Dann haben wir über-
Im Hinblick auf die Entstehungszeit
von Freischütz muss man sich
vor Augen halten, dass die Menschen
noch bis ins 19. Jahrhundert
Angst vor der wilden Natur hatten.
Die Leute sind zum Beispiel kaum
auf Berge gestiegen, weil sie sich
sagten, da haben wir nichts verloren,
wer weiß, welche Geister und
Mächte dort ihr Unwesen treiben.
Auch der Wald war gefährlich und
wimmelte von Tieren, Gesetzlosen,
das spiegelt sich in Märchen und
eben auch im Freischütz. Das können
wir uns heute, wo das gesamte
Land von Straßen, Gewerbegebieten
und Gondelbahnen durchzogen
ist, nicht mehr vorstellen.
Und das »umzingelte« Dorf ?
Das ist eigentlich wie in einem
düsteren Western: ein paar zugige
Hütten, in denen ganz essenzielle
Konflikte ausgetragen werden.
Hier wird mit harten Bandagen
um wenige Ressourcen gekämpft.
Der eher zarte Schreiber Max ist
ein Außenseiter, der in die Männerwelt
der Jäger und Viehtreiber
nicht passt. Er will trotzdem in diese
Welt einheiraten, die Ehe mit Agathe
macht ihn außerdem automatisch
zum Erben des Oberförsters, es
geht also auch um einen »Platz im
Leben« für ihn. Doch dafür muss er
sich als »echter Mann« beweisen
und einen Meisterschuss abgeben.
Ein Ritual, in dem es im übertragenen
Sinn um Potenz geht. In seiner
Angst vor dem Schuss – als
Schreiber hat er keinerlei Können –
lässt er sich mit dem Teufel ein.
Der Freischütz ist eigentlich eine
dunkle Faust-Geschichte, jemand
verkauft seine Seele für ein irdisches
Glück und bezahlt bitter dafür.
DER FREISCHÜTZ
15

»Zu Recht
weltberühmt«
BR KLASSIK ONLINE
ÜBER DAS SPIEL AUF DEM SEE

Gute Unterhaltung wünschen die Hauptsponsoren

BURGTHEATER ZU GAST
18

ZEITLOS
EHRLICH
Ein nicht anpassungswilliger Melancholiker im Kampf
gegen die Heuchelei der Gesellschaft und für die Liebe
zu einer Frau: Molières Der Menschenfeind kommt am
Osterwochenende auf die Bühne des Festspielhauses.
DER MENSCHENFEIND
Alceste verachtet die ihn
umgebende Gesellschaft
für ihre Heuchelei und
Oberflächlichkeit. Sein Ideal ist
die unbedingte Aufrichtigkeit und
Wahrhaftigkeit. Fanatisch versucht
er, sein Umfeld zu bekehren.
Alcestes Weigerung, sich den
gesellschaftlichen Spielregeln
anzupassen und sich diplomatisch
zu verhalten, führt zu bitteren
Erfahrungen. Da er den Dichter
Oronte nicht lobt, sondern radikal
kritisiert, macht er sich diesen zum
Feind. Den von Oronte angestrengten
Prozess verliert Alceste, da er
sich weigert, die Richter zu bestechen.
Die gut gemeinten Ratschläge
in Lebensfragen seines treuen
Freundes Philinte schlägt er in den
Wind. Die schwerste Niederlage
erfährt Alceste aber in der Liebe:
Die von ihm umworbene lebenslustige
Witwe Célimène lehnt es trotz
ihrer Zuneigung zu Alceste ab, zusammen
mit ihm die Einsamkeit auf
dem Land zu suchen. Ob Alceste die
von ihm angekündigte Weltflucht
am Ende allein antritt, bleibt offen.
Mit der Figur des Alceste hat
der Dramatiker, Schauspieler und
Regisseur Jean-Baptiste Poquelin,
genannt Molière (1622–1673), den
wohl bekanntesten Menschenfeind
der Literaturgeschichte geschaffen.
Molière verankert ihn in der
Gesellschaft seiner Zeit – einer
Gesellschaft im Umbruch, in der
es zu grundlegenden Veränderungen
der sozialen und politischen
Praxis kommt und in der die Regeln
gesellschaftlichen Umgangs neu definiert
werden. Die herrschaftlichen
Häuser von Adel und Bürgertum
öffnen sich, es werden von Frauen
geführte »Salons« eingerichtet,
repräsentative Räume, in denen
Gäste empfangen werden können.
Mit dem Öffnen dieser Räume
verändert sich die Kommunikationssituation,
es ergeben sich neue
Möglichkeiten, Herausforderungen
und Zumutungen der zwischenmenschlichen
Begegnung. Höflichkeit
gilt als wesentliches Merkmal
einer gelingenden Kommunikation.
Diese Förmlichkeit im Umgang ist
gleichzeitig auch eine Form von
Abgrenzung gegenüber jenen, die
nicht am Hof verkehren, und kann
elegant und eloquent maskieren,
wie viel Brutalität, Konkurrenz,
Korruption und Eigeninteressen
in der (höfischen) Gesellschaft
lauern. In Der Menschenfeind lotet
Molière in Gestalt des Alceste (den
er wie so oft selbst gespielt hat)
die Vielfalt und die Grenzen der
Höflichkeit aus.
19
JEAN-BAPTISTE POQUELIN,
GENANNT MOLIÈRE
Seine Grenzverletzungen und
-überschreitungen machen diese
Grenzen überhaupt erst sichtbar
und zeigen nicht nur gelingende,
sondern auch kollabierende Gesprächssituationen
– Stoff für die
Komödie und gleichzeitig eine subversive
Kritik am herrschenden
Zeitgeist und an den Autoritäten.
Auf der einen Seite hat man
also einen unglücklich verliebten,
egozentrischen, rechthaberischen

Leseprobe im Burgtheater. Schauspieler
Itay Tiran spielt Alceste, der mit seiner
schonungslosen Offenheit die adelige
Gesellschaft provoziert.
Bereits zum vierten Mal ist das renom-
BURGTHEATER ZU GAST
mierte Burgtheater an Ostern zu Gast
bei den Bregenzer Festspielen.
Protagonisten und auf der anderen
Seite Adelige, die um ihre Position
im sozialen Raum und um Célimènes
Gunst rangeln. In ihrer Überzeichnung
stellen sie nicht unbedingt
vorbildliche Repräsentant:innen
ihres Standes dar. Alle sind einsam.
Keiner ist höflich. Mit Philinte und
Éliante, der Cousine Célimènes,
verkörpern zumindest zwei Figuren
in ihrer Kultivierung eines maßvollen,
freundlichen, und diplomatischen
Auftretens das Ideal
der Zeit. Und dann ist da noch
Célimène, nach dem Tod ihres
Mannes eine femme libres; eine
Figur, die Grenzen austestet, sich
äußeren Zuschreibungen nicht
unterordnen möchte und die Spielregeln
beherrscht – bis sie zu weit
geht. Sie ist eine erstaunlich moderne
Figur, die mit ihrem Freiheitsdenken
und ihrer libertären Haltung
in Liebesfragen provoziert.
Auch das ist ein Verdienst von
Molière: Er lässt adelige Figuren in
einer Komödie auftreten, zeichnet
hellsichtig ganz unterschiedliche
Freundschafts- und Liebesmodelle
und zeigt selbstbestimmte Frauen
mit einem neuen Rollenverständnis.
Aus den Kollisionen, die diese Neuerungen
auslösen, schlägt er die
Funken seiner Komödien.
Die Uraufführung von Der Menschenfeind
findet 1666 im Palais
Royal in Paris statt – der Erfolg
bleibt aus. Das zeitgenössische
Publikum lehnt die trügerische
Komik des Stücks ab. Das abrupte,
offene Ende empfindet es als unbefriedigend
und hadert vor allem
mit der Ambivalenz der Hauptfigur.
Ist Alceste eine unsympathische,
dogmatische Nervensäge mit einem
fast pathologischen Widerspruchsgeist
oder ist er ein mutiger Einzelgänger,
der unbequeme, aber nötige
Wahrheiten ausspricht, Veränderungen
einfordert und sich gegen
die Gesellschaft stellt? Darüber
wird seit Jahrhunderten gestritten
und unzählige Lesarten sind auf
den Bühnen zu sehen. Im 17. Jahrhundert
wird er eher als komische
Figur wahrgenommen, im
18. Jahrhundert, vornehmlich von
Jean-Jacques Rousseau, zu einer
tragischen Figur umgedeutet: vom
Menschenfeind zu einem verkannten
Menschenfreund. Wer sind die
Menschenfeinde heute?
Unbestritten ist, dass Molières
Der Menschenfeind ein großes
Menschheitsthema beleuchtet:
das spannungsvolle Verhältnis
zwischen Individuum und Gesellschaft.
Bis heute befragt Alceste
den Status quo einer Gesellschaft,
die Ethik unseres Zusammenlebens.
Vielleicht lachen wir an anderen
Stellen als das Publikum zu Zeiten
Molières, aber den unbarmherzigen
Spiegel, den er seiner Zeit vorhält,
und die Fragen, die er aufwirft,
sollten wir ernst nehmen
und versuchen, für unsere Zeit
zu beantworten.
BURGTHEATER ZU GAST
DER MENSCHENFEIND
Molière
Komödie in fünf Akten (1666)
Übersetzung von Hans Magnus
Enzensberger, bearbeitet von
Martin Kušej (2023)
Inszenierung Martin Kušej
Bühne Martin Zehetgruber
Kostüme Heide Kastler
Musik Bert Wrede
Licht Reinhard Traub
Dramaturgie Anika Steinhoff
PREMIERE
30. März 2024 – 19.30 Uhr
WEITERE VORSTELLUNG
31. März – 16.00 Uhr
Festspielhaus | Großer Saal
Gastspiel des Burgtheaters
20

AUS DEN
KÖPFEN AUF
DIE BÜHNE
Bereits zum dritten Mal
mündet ein mehrjähriger
Prozess gemeinsam mit dem
Publikum in eine Uraufführung auf
der Werkstattbühne. Das Opernatelier
der Bregenzer Festspiele
und des Kunsthaus Bregenz zeigt
den kreativen Prozess – Inspiration
und Austausch zwischen den
verschiedenen Künstler:innen.
Bevor Hold Your Breath im August
2024 zum ersten Mal zu erleben
ist, vermittelt eine weitere Veranstaltung
den Weg zu diesem neuen
Musiktheaterwerk.
Wie die Komponistin und Geigerin
Éna Brennan mit live gespielten
und elektronischen Klängen im
gesamten Raum unsere Wahrnehmung
verändert, war bereits bei
mehreren Einblick-Veranstaltungen
sowie in zwei Konzerten im
Kunsthaus Bregenz zu erleben.
Für die mitwirkenden Sänger:innen
und Musiker:innen plant die Komponistin
innerhalb der notierten
Klänge auch kleine Inseln für Improvisationen.
Wie diese herausfordernde
Idee praktisch umgesetzt
werden kann, soll auch im
Rahmen des kommenden Einblicks
für das Publikum erkundet werden.
Der bildende Künstler Hugo
Canoilas schafft in seinen
Werken häufig eine besondere,
auch physische Nähe zu den
betrachtenden Personen. Sein
riesiges Gemälde mit Elementen
eines Oktopus, das er ursprünglich
für die Ausstellung Phantasmagoria
im portugiesischen
Coimbra geschaffen hatte, war
bereits im Jänner 2023 in Bregenz
zu bestaunen. Welche Möglichkeiten
die Werkstattbühne
bietet, um die aktive Wahrnehmung
des sich auch bewegenden
Publikums zu beflügeln, war von
Anfang an ein Thema in den Gesprächen
mit Éna Brennan und
dem Regisseur sowie Librettisten
Sir David Pountney. Der ehemalige
Intendant der Bregenzer
Festspiele hat sämtliche Ideen in
einer ergreifenden Geschichte
gebündelt, die klangliche, räumliche
und szenische Vorgänge
erweckt. Das faszinierend intelligente
Wesen Oktopus spielt
auch hier eine bedeutende Rolle.
OPERNATELIER
EINBLICK 3
28. Mai 2024 – 19.00 Uhr
Festspielhaus | Seestudio
Eintritt frei
Kartenreservierung unter
T +43 5574 407-5
Neue Kunst
im Februar
Mit der STAGE Bregenz
entsteht im kommenden
Jahr eine neue Bühne
für zeitgenössische Kunst. Bei der
ersten Ausgabe vom 22. bis 25. Februar
2024 präsentieren im Festspielhaus
über 50 Galerien Werke
aus den Sparten Design, Fotografie
und digitale Kunst.
Kuratiert wird die erste STAGE
Bregenz von einem fachkundigen
Trio: Fiammetta Griccioli, Kuratorin
im Mailänder Pirelli HangarBicocca,
widmet sich einem aktuellen Thema
und lädt dazu zehn Galerien ein;
Elise Lammer, Direktorin der
Forschungsplattform Alpina Huus,
präsentiert Arbeiten junger Künstler:innen
aus dem Bodenseeraum
und die Designerin und Kuratorin
Matylda Krzykowski widmet sich in
experimentellen Arbeiten der Performance
und Wirkung von Raum
und Architektur. Ferner präsentiert
die Messe Sonderprojekte aus
unterschiedlichen Sparten und beschäftigt
sich in einer Konferenz mit
der Nachhaltigkeit im Kunstbetrieb.
Gegründet von Renger van den
Heuvel, Leiter der Kunstmessen
viennacontemporary und SPARK
Art Fair Vienna, ist STAGE Bregenz
eine Zusammenarbeit von Stadt
Bregenz, Stadtmarketing Bregenz
und Kongresskultur Bregenz. Kooperationspartner:innen
der Messe
2024 sind namhafte Institutionen
wie Creative Institute Vorarlberg,
Forum Würth Rorschach, Kunsthaus
Bregenz, die Kunstmuseen
Liechtenstein und Ravensburg,
Kunstraum Dornbirn, Museums-
Quartier Wien, Vorarlberger Architektur
Institut, vorarlberg museum
sowie das Tanzfestival Bregenzer
Frühling. Die Messe bildet den Auftakt
der Kunst & Design Week mit
zahlreichen Veranstaltungen in und
um Bregenz. Infos gibt es online auf
stage-bregenz.art.
OPERNATELIER
21

VERSTRICKTER
FALL
DEUTSCHES THEATER BERLIN ZU GAST
In Heinrich von Kleists
Gerichtsposse Der zerbrochne
Krug liegt weit
mehr als nur ein Krug in
Scherben. Im Zentrum
des Stücks steht Richter
Adam, der versucht, die
Geschehnisse einer Nacht
zu rekonstruieren.
Doch die Teile wollen
nicht so recht
zusammenpassen …
Im Dorfe Huisum ist Gerichtstag
und Richter Adam stolpert gleich
am Morgen aus dem Bett und über
sich selbst. Jedenfalls behauptet er
das. Denn sosehr dieser Adamsfall als
Metapher stimmt, ist dies tatsächlich
nur die erste einer Vielzahl von
Lügen, die der Richter ungeniert von
sich geben wird. Der wirkliche Grund
für seinen lädierten Fuß und das zerschundene
Gesicht ist die Folge eines
Missbrauchs, den er in der Nacht zuvor
begangen hat: Die junge Eve in deren
Zimmer bedrängend, wird er überrascht
von ihrem Verlobten Ruprecht
und verletzt sich beim flüchtenden
Sprung durchs Fenster. Obendrein
geht dabei ein Krug entzwei. Mit diesem
zieht Eves Mutter Marthe nun vor
Gericht und bezichtigt Ruprecht des
nächtlichen Übergriffs. Jener widerspricht
heftig, während Eve von Adam
erpresst wird und schweigt. Dies alles
im Beisein von Schreiber Licht, der
klüger und mitwissender ist, als er es
zeigt, sowie unter den Augen der neuen
Gerichtsrätin Walter, die zur Prüfung
und Revision der Justiz angereist ist.
In aller Öffentlichkeit macht Adam sich
demnach selbst den Prozess, wobei
sein Ziel offensichtlich ist: Ruprecht als
Täter verurteilen und den Fall schnell
zu den Akten legen.
Was Kleists Drama von 1811 zur
Komödie macht, ist vor allem die
Dreistigkeit, mit der hier vom Patriarchat
Macht ausgeübt wird, Positionen
gesichert und Verhältnisse zementiert
werden. Die Wahrheit zählt dabei nicht
im Geringsten; stattdessen gilt es, unverfroren
und skrupellos jede Verantwortung
von sich zu schieben, gestützt
von einer Gesellschaft, die scheinheilig
mitspielt und sich vormacht, es würde
sie die Gerechtigkeit interessieren.
DEUTSCHES THEATER BERLIN
ZU GAST
DER ZERBROCHNE KRUG
Heinrich von Kleist
Ein Lustspiel (1808, rev. 1811)
Fassung von Anne Lenk und
David Heiligers (2021)
Inszenierung Anne Lenk
Bühne Judith Oswald
Kostüme Sibylle Wallum
Musik Lenny Mockridge
Licht Cornelia Gloth
Dramaturgie David Heiligers
PREMIERE
18. Juni 2024 – 19.30 Uhr
WEITERE VORSTELLUNG
19. Juni 2024 – 19.30 Uhr
Theater am Kornmarkt
Gastspiel des Deutschen
Theaters Berlin
22

PARTNER DER BREGENZER FESTSPIELE
Bregenz-Reise mit Verspätung:
Ursprünglich für die Saison 2023
geplant, zeigt das Ensemble
des Deutschen Theaters Berlin im
kommenden Sommer Kleists
Lustspiel Der zerbrochne Krug.
Hier geht es zum Trailer:
23

DAS FESTSPIELJAHR
IM ÜBERBLICK
EINBLICKE
SPIEL AUF DEM SEE
SPIELPLAN 2024
OPERNATELIER – EINBLICK SPEZIAL
Öffentliches Gespräch zum Opernatelier mit
Intendantin Elisabeth Sobotka, dem bildenden
Künstler Hugo Canoilas und KUB-Direktor
Thomas D. Trummer im Rahmen der STAGE Bregenz.
24. Februar – 11.00 Uhr
MEISTERKLASSE BRIGITTE FASSBAENDER
Mit Solist:innen des Opernstudios
der Bregenzer Festspiele
7. März – 19.30 Uhr
OPERNATELIER – EINBLICK 3
Einblicke in die Entstehung und die Musik des
neuen Musiktheaterwerks Hold Your Breath.
28. Mai – 19.00 Uhr
DER FREISCHÜTZ
Carl Maria von Weber
Musikalische Leitung Enrique Mazzola, Erina Yashima
Inszenierung | Bühne Philipp Stölzl
17., 19., 20., 21., 23., 24., 25., 26., 27., 28.,
30., 31. Juli – 21.15 Uhr
1., 2., 3., 4., 6., 7., 9., 10., 11., 13., 14., 16.,
17., 18. August – 21.00 Uhr
OPER IM FESTSPIELHAUS
TANCREDI
Gioachino Rossini
Musikalische Leitung Yi-Chen Lin
Inszenierung Jan Philipp Gloger
18., 29. Juli – 19.30 Uhr
21. Juli – 11.00 Uhr
SCHAUSPIEL
BURGTHEATER ZU GAST
DER MENSCHENFEIND
Molière
Inszenierung Martin Kušej
30. März – 19.30 Uhr
31. März – 16.00 Uhr
WERKSTATTBÜHNE
UNMÖGLICHE VERBINDUNG
Ondřej Adámek
Musikalische Leitung Ondřej Adámek
Inszenierung Thomas Fiedler
27., 28. Juli – 20.00 Uhr
DEUTSCHES THEATER BERLIN ZU GAST
DER ZERBROCHNE KRUG
Heinrich von Kleist
Inszenierung Anne Lenk
18., 19. Juni – 19.30 Uhr
HOLD YOUR BREATH
Éna Brennan
Inszenierung Sir David Pountney
Raum | Visuelle Welten Hugo Canoilas
15., 17. August – 20.00 Uhr
THEATER KOSMOS
MONDMILCH TRINKEN
Josef Maria Krasanovsky
Inszenierung | Bühne Josef Maria Krasanovsky
1., 3., 4. August – 20.00 Uhr
THEATER AM KORNMARKT
FRANUI ZU GAST
HOTEL SAVOY
Musicbanda Franui
Musikalische Leitung Andreas Schett
Inszenierung Corinna von Rad
21., 23., 24. Juli – 19.30 Uhr

Das ausführliche Programm der Bregenzer
Festspiele 2024 finden Sie auf unserer
Website www.bregenzerfestspiele.com.
OPERNSTUDIO AM KORNMARKT
DER EHEVERTRAG
Gioachino Rossini
GIANNI SCHICCHI
Giacomo Puccini
Musikalische Leitung Leo McFall
Inszenierung Brigitte Fassbaender
12., 14., 16., 17. August – 19.30 Uhr
KONZERTE
WIENER SYMPHONIKER 1
Dirigentin Giedrė Šlekytė
Violoncello Kian Soltani
Robert Schumann Konzert für Violoncello und
Orchester a-Moll, op. 129
Gustav Mahler Symphonie Nr. 1 (»Titan«) D-Dur
22. Juli – 19.30 Uhr
WIENER SYMPHONIKER 2
Dirigent Enrique Mazzola
Klarinette Sabine Meyer
Emilie Mayer Faust-Ouvertüre, op. 46
Carl Maria von Weber Konzert für Klarinette
und Orchester Nr. 1 f-Moll, op. 73
Modest Mussorgski Eine Nacht auf dem kahlen
Berge. Symphonische Dichtung für Orchester
Igor Strawinski Der Feuervogel. Ballettsuite für
Orchester (1945)
28. Juli – 11.00 Uhr
KONZERT IM KUB
THE PRESENT
Sopran Hanna Herfurtner, Olivia Stahn
Alt Bernadette Beckermann
Tenor Tim Karweick
Bass Felix Schwandtke
6. August – 21.00 Uhr
ORCHESTERAKADEMIE
der Bregenzer Festspiele und der Wiener
Symphoniker in Zusammenarbeit mit der
Stella Vorarlberg Privathochschule für Musik
Dirigent Daniel Cohen
Sopran Marlis Petersen
Werke von Arnold Schönberg, Richard Strauss und
Béla Bartók
11. August – 11.00 Uhr
SYMPHONIE ORCHESTER VORARLBERG
Dirigent Leo McFall
Violine Franziska Hölscher
Antonín Dvořák Carneval. Ouvertüre
für großes Orchester, op. 92
Ondřej Adámek Follow me. Konzert für
Violine und Orchester
Ludwig van Beethoven Symphonie Nr. 6
(Pastorale) F-Dur, op. 68
18. August – 11.00 Uhr
JUNGE FESTSPIELE
SPIELPLAN 2024
WIENER SYMPHONIKER 3
Dirigent Petr Popelka
Prager Philharmonischer Chor
Carl Maria von Weber Ouvertüre zur Oper Euryanthe
Robert Schumann Symphonie Nr. 3
(»Rheinische«) Es-Dur, op. 97
Thomas Larcher Love and the Fever für Chor und
Orchester nach acht Gedichten von Miyazawa Kenji
5. August – 19.30 Uhr
PINOCCHIO
Christof Dienz
Inszenierung Jevgenij Sitochin
Für Schulen: 24., 25., 26. Juni – 10.00 Uhr
Für Familien: 22. Juni – 18.00 Uhr
23. Juni – 11.00 Uhr
ZIRKUS LUFT-I-KUSS
Dirigenten Martin Schelling, Mathias Schmidt
Musiker:innen des Vorarlberger Blasmusikverbands
Für Schulen: 3. Juni – 10.00 Uhr
Für Familien: 2. Juni – 11.00 Uhr

DIE OPER IM FESTSPIELHAUS 2024:
GIOACHINO ROSSINIS TANCREDI
OPER IM FESTSPIELHAUS
VOM SCHWEIGEN
DER FRAUEN UND DEM
ZAUBER DER REINEN
KANTILENE
Amenaide hat gelernt, in
einem von Männern errichteten
System von Werten
zu schweigen. In dieser Welt, in
Gioachino Rossinis Oper Tancredi in
ein fernes Syrakus des Jahres 1005
gerückt, haben Frauen eine Funktion,
aber keine Stimme. Was sie selbstbestimmt
tun, muss heimlich geschehen.
Das Sagen haben mächtige
Männer wie Amenaides Vater
Argirio. Der hat sich gerade mit
seinem Feind Orbazzano zweckversöhnt.
Denn draußen, vor den
Mauern des Gemeinwesens droht
ein Dritter, ein machtvoller Gegner:
Solamir, der Fremde, der »moro«.
Amenaide findet sich im Zentrum
dieses fatalen Beziehungsnetzes
wieder. Sie ist das Pfand des Friedens
innerhalb der Stadt. Ihr Vater wird
sie mit Orbazzano verheiraten, so,
wie man in alten Zeiten Versöhnung
zwischen Familien besiegelt hat.
Den Ausschlag für Orbazzano gibt:
Er ist ein tüchtiger Mann von nobler
Herkunft, hohem Rang, Vermögen
und Glück. Aber auch der Feind
meldet alte Forderungen an.
Einst hatte Solamir die Hand
Amenaides als Pfand des Friedens
gefordert; nun will er sich die Frau
mit Gewalt erzwingen. Bekommt
er seinen Willen nicht, mögen die
Syrakuser zittern: Ȇber euch wird
er seine Wut, seinen Hass niederfahren
lassen.«
Nach der jungen Frau fragt dabei
niemand. Amenaide hat, wie ihr
Vater Argirio bekräftigt, ihre Pflicht
zu tun. Ihre Reaktion ist Schweigen
und Verschweigen. Sie verschweigt,
dass sie für sich selbst längst eine
andere Entscheidung getroffen
hat, der sie treu zu bleiben gedenkt:
Nur durch eine Randbemerkung
ihrer Vertrauten Isaura erfahren wir,
dass sie einst in Byzanz einen jungen
Mann namens Tancredi kennen und
lieben gelernt und ihm die Treue geschworen
hat. Sprechen Frauen über
ihre Wirklichkeit, muss es »beiseite«
geschehen, in kurzen Anmerkungen,
in Nebensätzen.
Amenaide schweigt auch über einen
Brief, den sie an Tancredi geschickt
hat. Darin fordert sie – ohne seinen
Namen zu nennen – ihren Geliebten
auf, nach Syrakus zurückzukehren,
um über die Stadt und ihr Herz zu
herrschen. Der Brief wird abgefangen,
die empörten Syrakuser sind
überzeugt, er sei an Solamir, den
Feind gerichtet. Amenaide gilt als
Verräterin, ihr Vater unterschreibt
unter Qualen ihr Todesurteil.
Das Schweigen bleibt. Es ist ein
Schweigen der Angst, die Identität
des aus der Stadt verbannten
Tancredi zu enthüllen; ein Schweigen
der Ohnmacht im Machtgefüge
der Männerwelt. Selbst außerhalb
der zivilisierten Stadt, in der wilden
zerklüfteten Berglandschaft, in
der die letzten existenziellen Entscheidungen
fallen, bleibt Amenaide
das Objekt des Handelns anderer.
Der sterbende Tancredi hängt bis
zum Schluss an seiner fixen Idee
einer möglichen Untreue Amenaides.
Erst im letzten Moment klärt der
Vater Argirio den Irrtum auf.
Tancredi war die erste ernste
Oper des knapp 21-jährigen Rossini
für Venedig. Sie entstand in einer
Zeit extremer Arbeitsbelastung:
Erst ein gutes Jahr vor der Premiere
am 6. Februar 1813 war die Laufbahn
des jungen Komponisten mit der
komischen Kurzoper L’inganno felice
am Teatro San Moisé in Venedig
so richtig in Fahrt gekommen.
Der Impresario Antonio Cera zeigte
sich begeistert: »Es war kein Erfolg,
sondern wahrhaftige Furore«,
26

schrieb er an Rossinis Mutter. Schlag
auf Schlag folgten nun Aufträge und
Premieren: im März 1812 die ernste
Oper Ciro in Babilonia für Ferrara,
im Mai La scala di seta in Venedig, im
September La pietra del paragone
für Mailand und danach noch einmal
zwei der unterhaltsamen kurzen
»Farse« für das Teatro San Moisé.
Tancredi bedeutete einen wichtigen
Sprung für Rossinis Karriere: Erstmals
spielte Venedigs bedeutendstes
Opernhaus, das Teatro La Fenice, ein
Werk des jungen Mannes aus Pesaro.
Die Premiere und die folgende Aufführung
waren von der Indisposition
der beiden Primadonnen Adelaide
Malanotte (Tancredi) und Elisabetta
Manfredini (Amenaide) überschattet:
Sie mussten in der Mitte des zweiten
Aktes abgebrochen werden. Erst
in der dritten Vorstellung konnten
Publikum und Rezensenten die
ganze Oper hören, lobten die beiden
Damen, bemerkten aber auch, dass
nicht alle Stücke der Novität gefielen.
Der Siegeszug von Tancredi wurde
davon nicht aufgehalten: Rossini
selbst als »maestro al cembalo« und
ein Teil des venezianischen Uraufführungsensembles
bestritten die zweite
Produktion in Ferrara. Vermutlich
auf Vorschlag des Literaten Luigi
Lechi, des Lebensgefährten Adelaide
Malanottes, schrieb Rossini auf dessen
Verse einen neuen, tragischen
Schluss für die Oper, der auch bei
der Inszenierung der Bregenzer Festspiele
verwendet wird. Er entspricht
der Vorlage, Voltaires Tragödie
Tancrède, befremdete in seiner düsteren
Radikalität aber das Publikum.
Die »Mehrheit auf Seiten der
Fröhlichkeit« (so eine Kritik aus
Ferrara) setzte sich gegen die
»Verfechter der Melancholie« durch,
und die »sehr entgegenkommende
Frau Malanotti« brillierte fortan
wieder mit dem glücklichen Ende.
Von Bergamo und Mailand bis Bologna
und Rom verwendeten die zahlreichen
Produktionen den versöhnlichen
Schluss, in dem der sterbende
Solamir dem siegreichen Tancredi
offenbart, dass Amenaide nie untreu
gewesen sei. Das tragische Finale
verschwand im Archiv der Familie
Lechi und wurde erst 1977 wiederentdeckt.
Tancredi erreichte 1816
Wien, 1817 Dresden, 1820 London
und 1825 New York – das »Rossini-
Fieber« war entzündet.
Auch Rossini als vergöttertes und
verachtetes Massenphänomen
nahm mit Tancredi seinen Anfang:
Die mit den Worten »Di tanti palpiti«
beginnende Cabaletta der Auftrittsszene
des Tancredi »Oh patria …
Tu che accendi questo core« entwickelte
sich in kürzester Zeit zum
Schlager, der förmlich von den
Dächern gepfiffen wurde. Von der
Popularität dieser effektvollen Melodie
zeugen zahllose Bearbeitungen.
Auch für eine legendäre Rossini-Sängerin
der jüngsten Vergangenheit,
Marilyn Horne, wurden die »tanti
palpiti« ein Markenzeichen.
Der als Kind aus Syrakus verbannte
Tancredi, der nach zwanzig Jahren
unerkannt in seine Heimat zurückkehrt,
schwärmt in dieser Szene
von der Erde seiner Ahnen, von
Amenaide als dem »himmlischen
Gegenstand seiner Wünsche«
und vom Liebeslohn für erduldete
Bangen und Mühen. Rossini legt in
diesen kaum zehn Minuten ein Kompendium
seiner kompositorischen
Fähigkeiten vor. Er leitet sie ein mit
einer Barkarole, die als Hommage
an Venedig verstanden werden kann,
die das sanfte Gestade, an dem
Tancredi landet, naturmalerisch
umschreibt, die aber vor allem in
einer formvollendeten Miniatur
melancholisch-heitere Gelassenheit
verbreitet – ein Wesenszug, der
Rossinis Musik in dieser Oper generell
auszeichnet. Der französische
Schriftsteller und Journalist
Stendhal sprach von der »goldenen
Mitte des Reichtums und des Luxus«
zwischen Gesang und Orchester in
Tancredi. Er rühmt die Eleganz einer
Musik, die noch weit entfernt von
den romantischen Anklängen der
späteren neapolitanischen Opern
einer noblen Ausgewogenheit, einem
graziösen Gleichgewicht und dem
Zauber der reinen Kantilene huldigt.
OPER IM FESTSPIELHAUS
TANCREDI
Gioachino Rossini
Melodramma eroico in zwei Akten
(1813) – Ferrara-Fassung
Libretto von Gaetano Rossi
nach der Tragödie Tancrède
von Voltaire (1760)
In italienischer Sprache mit
deutschen Übertiteln
Musikalische Leitung
Yi-Chen Lin
Insze nie rung Jan Philipp Gloger
Bühne Ben Baur
Kostüme Justina Klimczyk
Licht Martin Gebhardt
Kampfchoreographie
Ran Arthur Braun
Dramaturgie Claus Spahn,
Florian Amort
STUNT-FACTORY
PRAGER PHILHARMONISCHER CHOR
WIENER SYMPHONIKER
PREMIERE
18. Juli 2024 – 19.30 Uhr
WEITERE VORSTELLUNGEN
21. Juli 2024 – 11.00 Uhr
29. Juli 2024 – 19.30 Uhr
Festspielhaus | Großer Saal
TANCREDI
27

»ICH SEHE MEINE
ORCHESTERKONZERTE
AUFGABE DARIN,
MUSIK IN DIE WELT
ZU TRAGEN«
31 Jahre ist er jung und schon ein Stern am Cello-Himmel: Kian Soltani.
Aus einer persischen Musikerfamilie stammend, begann er mit vier Jahren,
Cello zu lernen. Mit elf Jahren studierte er bereits bei Ivan Monighetti,
einem Schüler von Mstislaw Rostropowitsch, an der Musik-Akademie Basel.
2014 bekam er ein Stipendium der Anne-Sophie Mutter Stiftung.
Mittlerweile tritt er als Solist in der New Yorker Carnegie Hall und bei den
Salzburger Festspielen auf und spielt mit führenden Orchestern unter
anderem in Wien, London, Paris, Berlin und München. Derzeit ist Kian
Soltani Artist in Residence des Tonhalle-Orchesters Zürich.

29
KIAN SOLTANI

ORCHESTERKONZERTE
Herr Soltani, welch ein Glücksfall,
dass Sie Cello gelernt
haben. Wie kam es dazu?
Kian Soltani: Musik war in meiner
Familie immer präsent. Mein Vater
spielt Fagott und verschiedenste
persische Blasinstrumente, meine
Mutter spielte Harfe. Auch meine
Tante und mein Onkel machten
Musik. Und mein drei Jahre älterer
Cousin hat mit vier Jahren mit
Cello begonnen. Das habe ich ihm
nachgemacht.
Sie sind in Vorarlberg mit klassischer
und mit persischer Musik
aufgewachsen?
Meine Eltern sind aus dem Iran
für ein Stipendium nach Wien gekommen
und erhielten Lehraufträge
in Vorarlberg und der Schweiz.
Persische Musik gab es nur zuhause
in Koblach, klassische Musik hingegen
überall in Vorarlberg.
Würden Sie sich selbst im Rückblick
als ein »Wunderkind« bezeichnen?
Es war ein großes Glück, dass ich
Talent hatte und gleichzeitig ideal
gefördert wurde. Es gab keine
Barrieren, ich musste nie darum
kämpfen, Musik machen zu dürfen.
Das hat meine Entwicklung um
einiges beschleunigt.
Blieb genug Zeit, um mit Freund:innen
zu spielen?
Als ich ein Kind war, gab es noch
kein Internet, kein Handy, ich war
mit meinen Freund:innen gefühlt
von morgens bis abends mit einem
Ball auf der Straße und wir haben
Spiele erfunden. Ich habe vielleicht
eine halbe Stunde am Tag geübt.
Zeit mit Freund:innen ist bis heute
ein wichtiger Teil meines Lebens.
In Basel ging es weiter ...
Bis dahin war Musik etwas rein
Spielerisches für mich, doch mit
elf Jahren kam der Wendepunkt.
Ich bin ein Mal pro Woche zu Ivan
Monighetti gependelt – und es wurde
nach und nach klar, dass Musik
für mich ein Lebensweg sein könnte.
Monighetti vermittelte mir Musik
als Lebenseinstellung, als Lebensaufgabe,
als Vision.
Welche Vision haben Sie als Musiker?
Auf der Bühne ist Kommunikation
für mich der allerwichtigste Aspekt.
Ich sehe meine Aufgabe darin, Musik
in die Welt zu tragen und das Publikum
daran teilhaben zu lassen, so
dass wir gemeinsam etwas erleben.
Ich versuche, zusammen mit dem
Orchester alle zu umarmen.
Sie sind nicht nur musikalisch fantastisch,
sondern stecken mit Ihrer
Spielfreude und Ihrer temperamentvollen
Ausdruckskraft an. Haben
Sie sich konkret auf eine solistische
Karriere vorbereitet?
Die Solistentätigkeit hat sich als
Stärke von mir herauskristallisiert.
Aber ich hatte Augen und Ohren
offen, habe für ein Projekt als
Solocellist beim SWR Symphonieorchester
ausgeholfen und war
sieben Jahre lang jeden Sommer
beim West-Eastern Divan Orchestra
von und mit Daniel Barenboim.
Dadurch lernte ich viele Menschen
kennen, wurde mit dem symphonischen
Repertoire von Ludwig van
Beethoven und Peter Tschaikowski
näher vertraut und spielte sogar
Wagner-Opern. Heute bin ich nicht
mehr im Orchester, mache aber
möglichst viel Kammermusik.
Sie treten bei den BBC Proms oder
auf der Berliner Waldbühne vor
tausenden Menschen auf. Fühlen Sie
sich da wie ein Rockstar?
Na ja, an Rockstars kommt man
als klassischer Musiker wohl
nicht heran, aber das hat Vorteile.
Egal, wie erfolgreich und berühmt
man in seiner Nische ist, man ist
doch anonym in der Öffentlichkeit.

Auf der Bühne wird man zelebriert,
das ist toll, aber wenn man von
der Bühne abtritt, wird man als
normaler Mensch behandelt und
darauf würde ich nie verzichten
wollen. Klar, auf der Waldbühne
bekommt man einen enormen
Adrenalin-Kick und das beflügelt,
aber man landet sehr schnell wieder
auf dem Boden.
Zum Beispiel beim Unterrichten.
Seit diesem Semester sind Sie in Wien
an der Universität für Musik und darstellende
Kunst. Dort haben Sie die
Möglichkeit, viel weiterzugeben.
Das ist der Gedanke dahinter.
Bevor wir allerdings über musikalische
Konzepte sprechen, liegt mein
Fokus darauf, den Studierenden
zu vermitteln, wie man gezielt und
effizient arbeitet. Es ist ein offenes
Geheimnis, dass das korrekte Üben
enorm wichtig ist.
Bleibt für Sie neben Üben, Unterrichten,
Proben und Konzerten noch Zeit
für Hobbys?
Ich bin kein Fan von Reisen, obwohl
sie einen Teil meines Lebens ausmachen.
Beim Unterwegssein schaue
ich gerne Filme – als Zuflucht und
Ablenkung. Ich spiele online Schach
und mache Sport, bin lange gejoggt
und habe letzes Jahr Crossfit für
mich entdeckt. Das kann man gut
unterwegs machen.
Wo ist aktuell Ihr Basislager?
Ich habe mehrere Stationen: In
Koblach bin ich nach wie vor gerne,
ich lebe in Zürich und in Wien und
ansonsten bin ich, wo der Wind
mich hinweht.
... und haben immer Ihr Cello dabei.
Welches Instrument spielen Sie?
Seit ein paar Jahren spiele ich ein
Stradivari-Cello. Diese Leihgabe
ist ein großes Privileg. Das Cello
ist aus dem Jahr 1694 und trägt
den Beinamen »The London, ex
Boccherini«. Luigi Boccherini war
ein bedeutender Komponist und
Cellist. Mir selbst gehört nur ein
einziges Cello und das habe ich
einer Studentin geborgt.
Was fasziniert Sie an Ihrem Meister-
Cello besonders?
Es hat eine einmalige Klangfarbe, in
der ich mich so wohl fühle. Es ist wie
eine Stimme für mich. Ich würde sie
als Bariton beschreiben. Die höchste
Saite, die A-Saite, ist strahlend und
markant, die mittleren Register
sind schön weich und in der Tiefe ist
es ein eher schlanker Klang.
Haben Sie Vorbilder am Cello?
Giovanni Sollima, der seine eigenen
Kompositionen spielt. Yo-Yo Ma,
der Brücken zwischen Cello und
anderen Kulturen und Musiken
auf allerhöchstem Level mit extrem
gutem Gespür schlägt. Steven
Isserlis als purer klassischer Musiker
mit unheimlicher Gesanglichkeit
und Natürlichkeit. Sie sind
für mich die Heilige Dreifaltigkeit
des Cellospielens.
Bei den Bregenzer Festspielen
wurden Sie in den letzten beiden
Saisonen für Dmitri Schostakowitschs
Cellokonzert Nr. 1 und Nr. 2
gefeiert. Im Sommer 2024 spielen
Sie RobertSchumanns Cellokonzert.
Was verbinden Sie mit diesem Stück?
Ich habe das Schumann-Konzert
mit den Wiener Symphonikern
und der Dirigentin Giedrė Šlekytė
bereits diesen Oktober gespielt und
es lief sehr, sehr gut. Mein Professor
wollte, dass ich wirklich reif bin für
dieses Stück, deshalb spielte ich das
Konzert mit 25 Jahren zum ersten
Mal, das ist spät für einen Cellisten.
In den letzten fünf, sechs Jahren
habe ich es oft gespielt und diesen
Dezember nehme ich das Konzert
endlich auf.
In dem Konzert gibt es ein wunderbares
Liebesduett zwischen zwei
Celli – dem Solocello und dem Solocello
im Orchester. Ein herrlicher
Moment. Der erste Satz ist der herausforderndste,
weil man als Cellist
nicht typischerweise als Virtuose
gefordert ist, sondern man ist mehr
als Poet gefragt, es ist ein ständiges
Zwischensingen und -sprechen.
Dazu kommt das Hin- und Hergerissene
von Schumann, von himmelhoch
euphorisch zu tief betrübt
innerhalb einer Sekunde. Das verlangt
einem emotional sehr viel ab.
Der zweite Satz ist mit Abstand
der schönste und der dritte Satz
ist sehr freudig.
Haben Sie Rituale vor dem Auftritt?
Eine Stunde vor dem Konzert fange
ich an, das Stück auf der Bühne
ganz langsam durchzuspielen.
Kurz vor dem Saaleinlass wechsle
ich in das Übezimmer und mache
dort weiter. Danach folgen zehn
Minuten Atemübungen, die ich von
einem Tenniscoach gelernt habe,
und dann sitze ich bis zum letzten
Moment wieder am Cello und wiederhole
meditativ die erste Phrase
des Konzerts.
Was wünschen Sie sich für Ihre
musikalische Zukunft?
Ich möchte möglichst viele neugeschriebene
Stücke auf die Konzertbühnen
der Welt bringen. Am liebsten
eigene Kompositionen, aber
dieser Wunsch wird wahrscheinlich
seltener in Erfüllung gehen. Doch
ich möchte mit Komponist:innen
arbeiten: Jedes Jahr zwei neue große
Werke für Cello und Orchester
uraufzuführen, das wäre ein Traum.
Eine Übersicht zum Programm
der Orchesterkonzerte finden
Sie in der Heftmitte.
Die Orchesterkonzerte
werden präsentiert von
KIAN SOLTANI
31

WENN DIE
SPANNUNG STEIGT
SEIT 2013 IST DIE ILLWERKE VKW GREEN ENERGY PARTNER
DER BREGENZER FESTSPIELE
PARTNER DER BREGENZER FESTSPIELE
Bevor sich bei den Bregenzer
Festspielen der imaginäre
Vorhang hebt, ist sie allerorts
zu spüren: diese besondere Spannung,
die in der Luft liegt. Bei den
Künstler:innen hinter der Seebühne
ebenso wie bei den Musiker:innen
im Orchester und dem Publikum
auf der Tribüne. Und da gibt es
noch die vielen »unsichtbaren«
Mitwirkenden, die abseits des
Rampenlichts für einen reibungslosen
Ablauf, für den richtigen Ton
und das beste Licht sorgen. Sie alle
vereint vor jeder Aufführung das
besondere Gefühl des Lampenfiebers
und die Vorfreude auf eine
gelungene Vorführung.
stabile und zuverlässige Energieversorgung,
sondern auch dafür,
dass die eingesetzte Energie sparsam,
effizient und umweltfreundlich
zum Einsatz gelangt.
So wird es auch 2024 sein, wenn
Der Freischütz von Carl Maria
von Weber auf der Seebühne zur
Aufführung kommt. Und schon
beim Gedanken daran ist sie wieder
da: diese Spannung, gepaart mit
einer gewissen Neugier. Wie wird
die Bühne für diese populäre Oper
aussehen? Werden Rigoletto-Regisseur
und -Bühnenbildner Philipp
Stölzl und sein Team den »Clown«
noch toppen? Welche technischen
Überraschungen wird es geben? …
Fragen über Fragen, von denen
wir an dieser Stelle eine bereits zu
beantworten wagen: Die Bregenzer
Festspiele werden auch in der kommenden
Saison einmal mehr alle
Stücke spielen.
Dabei können sie auf uns zählen –
genauso wie unsere Kund:innen, die
sich täglich auf unsere Leistungen
verlassen. Und das dürfen sie, denn
unser Anspruch als illwerke vkw
ist es, verlässlicher Versorger und
Zukunftsgestalter zu sein. Auch in
spannenden Zeiten.
Dieses unbeschreibliche Gefühl
macht die Atmosphäre der
Bregenzer Festspiele aus und
begeistert auch uns als langjährigen
Partner immer wieder aufs Neue.
Umso mehr ist es unser Anspruch
als Energiedienstleister, unseren
Teil zum erfüllten Operngenuss
beizutragen – und dabei Verantwortung
für Gesellschaft und Umwelt
zu übernehmen. Als Green Energy
Partner der Festspiele sorgt die
illwerke vkw daher nicht nur für eine
Philipp Stölzls Rigoletto auf der See-
bühne 2019|21: ein beeindruckendes
Zusammenspiel von Kunst und Technik.
Damit auf der Bühne alles klappt, sind
auch hinter den Kulissen verlässliche
Partner:innen unverzichtbar.
32

EINE MILLION EURO
FÜR DIE REGION
SEIT ÜBER 125 JAHREN TEILT DIE HYPO VORARLBERG
IHREN WIRTSCHAFTLICHEN ERFOLG MIT DEN MENSCHEN,
DIE HIER LEBEN UND VORARLBERG MITGESTALTEN.
PARTNER DER BREGENZER FESTSPIELE
Die Hypo Vorarlberg bekennt
sich seit ihrer Gründung
zum Prinzip des nachhaltigen
Handelns, übernimmt gesellschaftliche
Verantwortung und
leistet einen Beitrag zum Erhalt
der Lebensqualität in Vorarlberg,
sowie in den Regionen, in denen
sie vertreten ist. In diesem Sinne
investiert die Bank jährlich über
eine Million Euro im Zuge von Partnerschaften
und Sponsorings sowie
über ihren Spendenfonds in eine
zukunftsorientierte Entwicklung in
ihren Marktgebieten.
SPONSORING-ENGAGEMENT
Gerade Kunst und Kultur wird dabei
große Bedeutung beigemessen,
entsprechend umfangreich gestaltet
sich das Engagement in diesem
Bereich. Als Sponsor pflegt die Bank
schon mehr als 35 Jahre – seit 2013
als Hauptsponsor – eine beständige
Partnerschaft mit den Bregenzer
Festspielen. Erst kürzlich wurde der
Vertrag bis Ende 2025 verlängert.
Darüber hinaus ist sie langjähriger
Partner und seit 2017 Hauptsponsor
der Vorarlberger Kulturhäuser.
TALENTEFÖRDERUNG
UND AUSZEICHNUNGEN
Die Hypo Vorarlberg leistet aber
nicht nur einen Beitrag, um Kunst
und Kultur in die Mitte der Gesellschaft
zu bringen, sondern auch
Exzellenz in den Bereichen Musik,
Architektur und Bildende Kunst
zu fördern. So unterstützt sie seit
2009 junge Talente der Stella Vorarlberg
Privathochschule für Musik.
Highlight der Partnerschaft sind
zwei jährlich stattfindende Konzerte
für rund 2.000 Kund:innen
der Bank.
Mit ihrem Bauherrenpreis zeichnet
die Hypo Vorarlberg seit über
30 Jahren in Kooperation mit dem
vai Vorarlberger Architektur Institut
Gebäude aus, die von besonders
hoher architektonischer, städteund
ortsbaulicher sowie ökologischer
Qualität sind. Seit 1984 wird
der Kunstpreis der Hypo Vorarlberg
verliehen, in dessen Rahmen
die Bank ausgewählte Kunstwerke
für ihre eigene, mittlerweile 400
Werke umfassende Kunstsammlung
erwirbt. Erstmalig wird 2024 unter
den Ankäufen ein Publikumspreis
ausgeschrieben. Mehr dazu unter
www.hypovbg.at/kunstpreis.
SPENDENFONDS
Nicht zuletzt teilt die Bank ihren
wirtschaftlichen Erfolg mit den Menschen
in der Region. So wird jährlich
ein Teil des erzielten Gewinnes in den
Spendenfonds der Hypo Vorarlberg
einbezahlt, um Menschen, die unverschuldet
in Not geraten sind, unbürokratisch
zu helfen oder unterstützungswürdige
Projekte zu fördern.
33

OPER
ENTDECKEN
JUNGE FESTSPIELE
JUNGE FESTSPIELE
34

Musiktheater ist eine Schatztruhe voller Geschichten, Emotionen
und Musik. Sie bietet ein umfassendes Erlebnis, das die Fantasie anregt,
wichtige Themen vermittelt und Kulturen miteinander verbindet.
Das Programm der Jungen Festspiele ermöglicht Kindern und Jugendlichen,
diesen Schatz zu entdecken und darin zu stöbern.
Bereits Anfang Juni gibt es
im Rahmen der Jungen Festspiele
ein musikalisches
Abenteuer zu erleben: den Zirkus
Luft-i-Kuss – Eine magische Blasmusik-Show.
In diesem tierischen Vergnügen
für die ganze Familie dreht
sich alles um einen bunten Zirkus,
der mit seinem Sonderzug kurz vor
der Schweizer Grenze entgleist. Ein
Schicksalsschlag, der unerwartete
Probleme nach sich zieht und den
Direktor schier verzweifeln lässt.
Doch zum Glück hat die Zirkusmagierin
eine Idee: Kurzerhand verwandelt
sie alle Artist:innen in zauberhafte
Instrumententiere, um mit
einem Benefizkonzert im Bregenzer
Festspielhaus die Weiterfahrt zu
retten. In Zusammenarbeit mit dem
Vorarlberger Blasmusikverband
stehen zwei Vorstellungen auf dem
Spielplan – am 2. Juni für Familien,
tags darauf für Schulklassen.
PINOCCHIO IM THEATER KOSMOS
Ebenfalls im Juni kommt in
Koproduktion mit der Taschenoper
Wien und dem Theater Granit ein
Kinderbuchklassiker auf die Bühne
des Theater KOSMOS: Pinocchio.
Der Junge aus Holz ist ein Wirbelwind,
ein Hans Guckindieluft – laut,
aufgedreht, springt herum, stört
und unterbricht andere Kinder.
Eigentlich geht er allen auf die
Nerven und gerät dabei immer
wieder in Gefahr. Zugleich ist er
kontaktfreudig, kreativ und kann
sich leicht für eine Sache begeistern.
Warum streunt er durch die Welt
und kehrt nicht zu seinem Vater
Geppetto zurück? Aus Lust und
Laune? Wehrt er sich gegen etwas?
Ist er einfach ein hyperaktives Kind
oder vielleicht auf dem Weg zum
Erwachsenwerden? Zuletzt ist er
es, der seinen Vater rettet, an diesem
Moment reift und Verantwortung
übernimmt.
Für Schulklassen gibt es Workshops
und umfangreiche Begleitmaterialien
für die Nutzung im
Unterricht. So werden die Kinder
auf ihren möglicherweise allerersten
Opernbesuch vorbereitet und
können das Erlebnis in vollen Zügen
und nachhaltig genießen.
ENTDECKEN UND PROBIEREN
Auch abseits der Aufführungen
im Großen Saal und im Theater
KOSMOS geben die Bregenzer Festspiele
ihren jungen Besucher:innen
Möglichkeiten zum Mitmachen und
Entdecken. Beim Fest des Kindes
in der ersten Sommerferienwoche
kommen kreative Kinder ganz auf
ihre Kosten. Gemeinsam erschaffen
die Nachwuchskünstler:innen in unterschiedlichen
Bereichen – es gibt
die Schwerpunkte Tanz, Gesang,
Kostüm und Bühnenbild – ihr eigenes
Theaterstück und präsentieren
es schließlich stolz vor Publikum.
Den etwas Älteren – Jugendlichen
zwischen 14 und 26 Jahren – bietet
die Young People’s Night am 13. Juli
einen Tag voller Einblicke rund um
die Oper. Auf dem gesamten Festspielgelände,
im vorarlberg museum
und im Kunsthaus Bregenz laden
verschiedene Programmpunkte
zum Zuhören und Mitmachen ein.
Höhepunkt der Young People’s
Night ist der exklusive Besuch der
Neuproduktion von Carl Maria
von Webers Der Freischütz auf
der Seebühne.
Was die Schatzkiste der Jungen
Festspiele sonst noch zu bieten hat
sowie alle Details zum angeführten
Programm finden Sie online unter
www.bregenzerfestspiele.com.
Mit freundlicher Unterstützung
Verzauberte Blasmusik-
tiere erwarten das
junge Publikum in
der magischen
Blasmusik-Show
Zirkus Luft-i-Kuss.
OPER ENTDECKEN
35

VON VERLORENEN SEELEN,
GROSSEN RÄTSELN UND
KORPULENTEN PAPAGEIEN
AUS DEM VIELFÄLTIGEN PROGRAMM DES
KOMMENDEN FESTSPIELSOMMERS
BREGENZER FESTSPIELE 2024
FRANUI ZU GAST
HOTEL SAVOY
ODER ICH HOL’ DIR VOM
HIMMEL DAS BLAU
MUSICBANDA FRANUI
In Joseph Roths frühem Roman
wird ein Hotel zur Metapher
für die durch den Ersten Weltkrieg
aus den Fugen geratene Welt.
Die Erfahrungen von Exil und
Verlorenheit sind dem Text eingeschrieben.
Gestrandete Existenzen,
Soldaten, Bankrotteure, üble und
andere Profiteure, echte und unechte
Künstler:innen sowie Prostituierte
haben sich dort niedergelassen.
Sie alle warten auf die Ankunft
des Hotelbesitzers und Milliardärs
Bloomfield aus Amerika – wie
auf den Messias. Allen voran der
Kriegsheimkehrer Gabriel Dan.
Aber Bloomfield hat mit seinem
Besuch etwas ganz anderes im Sinn
als die Rettung des Hotel Savoy
und seiner Gäste ...
Der Roman dient als Handlungsfaden
dieses Musiktheaters. Nahezu
alle Komponisten der Silbernen
Operettenära verbindet eine gemeinsame
Geschichte: Sie wurden
von den Nationalsozialist:innen
vertrieben. So verschwand auch die
Kunst der Unterhaltungsmusik aus
dem deutschsprachigen Raum – ein
Verlust, den die europäische Klassikwelt
bis heute nicht überwunden
hat. Das Schicksal Paul Abrahams
steht sinnbildlich für das Leid vieler
erfolgreicher Musiker der Weimarer
Republik: Verrückt geworden
dirigiert er am Times Square den
Verkehr.
In Kenntnis dieser Lebensgeschichte
kann die Operettenmusik,
sozusagen mit einem Ohr rückwärts
und einem weit in der Zukunft, auch
anders und aufregend neu gehört
werden. In dieser neuen Lesart
werden die größten Hits aus der
Zeit zwischen 1900 und 1935 von
der Musicbanda Franui musikalisch
bearbeitet und rekomponiert.
Hybridoperette (2024) | Konzeption
von Gwendolyne Melchinger,
Corinna von Rad und Andreas
Schett nach dem gleichnamigen
Roman von Joseph Roth (1924)
In deutscher Sprache mit
deutschen Übertiteln
Musikalische Leitung Andreas Schett
Insze nie rung Corinna von Rad
Bühne Ralf Käselau
Kostüme Sabine Blickenstorfer
Dramaturgie Gwendolyne Melchinger
MUSICBANDA FRANUI
PREMIERE
21. Juli 2024 – 19.30 Uhr
WEITERE VORSTELLUNGEN
23., 24. Juli 2024 – 19.30 Uhr
Theater am Kornmarkt
Eine Produktion des Schauspiels
Stuttgart und der Staatsoper Stuttgart
36

WERKSTATTBÜHNE
HOLD YOUR BREATH
ÉNA BRENNAN
In einer Gesellschaft, deren
Leben emotionslos von einzelnen
Akteur:innen organisiert
wird, versucht eine junge Frau, die
Erinnerung an ihre Großmutter
wachzuhalten. Die Menschen finden
sich plötzlich mit einer Kreatur konfrontiert,
deren Bewegungen alle
ergreift und verändert. Einige behaupten,
dieses an einen geheimnisvollen
Oktopus erinnernde Wesen
geschaffen zu haben. Was hat diese
Kreatur mit den Menschen selbst
zu tun und haben sie ihr Leben in
der Hand?
Aus einem mehrjährigen Arbeitsprozess
im Opernatelier zwischen
der Komponistin Éna Brennan,
dem Regisseur und Librettisten
Sir David Pountney und dem bildenden
Künstler Hugo Canoilas
entsteht ein Musiktheater für die
Werkstattbühne. Eines der faszinierendsten
– und wohl intelligentesten
– Lebewesen auf unserem Planeten,
ein Oktopus, spielt dabei von
Anfang an eine wesentliche Rolle.
Die Stimmen und Bewegungen der
Sänger:innen und Tänzer:innen
verbinden sich mit live gespielten
und elektronisch weitergetragenen
Klängen der Musiker:innen zu
einem Musiktheater für alle Sinne.
Als Geigerin und Komponistin
wandelt Éna Brennan zwischen
verschiedenen Welten. Ihre Kurzoper
Rupture als Teil der 20 Shots
of Opera an der Irish National Opera
fand 2020 international Beachtung.
Hugo Canoilas verwandelt seine
Ausstellungsräume oft in begehbare
Bühnen. In Lissabon geboren,
lebt der multimedial arbeitende
Künstler in Wien, New York und
Portugal. Sir David Pountney kehrt
zurück nach Bregenz, wo er mit
mehreren Inszenierungen für die
Seebühne die Bregenzer Festspiele
prägte, die er von 2004 bis 2014 als
Intendant leitete.
Musiktheater (2024)
Libretto von Sir David Pountney
Uraufführung | In englischer
Sprache mit deutschen Übertiteln
Komposition | Elektronik
Éna Brennan
Insze nie rung Sir David Pountney
Raum | Kostüme Hugo Canoilas
Choreographie Caroline Finn
Dramaturgie Olaf A. Schmitt
Mitglieder des
SYMPHONIEORCHESTERS
VORARLBERG
PREMIERE
15. August 2024 – 20.00 Uhr
WEITERE VORSTELLUNG
17. August 2024 – 20.00 Uhr
Werkstattbühne
Auftragswerk der Bregenzer
Festspiele im Rahmen des Opern-
ateliers. In Zusammenarbeit mit
dem Kunsthaus Bregenz
AUS DEM PROGRAMM
MUSIK & POESIE
Überraschende Blickwinkel
auf die Vielfalt des Festspielprogramms
zeigt
sich auch in der Reihe Musik &
Poesie: Erneut ist der »Meister des
Erzählens«, Michael Köhlmeier, im
Seestudio zu Gast. Der mehrfach
ausgezeichnete Komponist Marcus
Nigsch vertont mehrere seiner Gedichte
zu einem kammermusikalischen
Werk mit dem Titel Landkarte
eines Verbrechens. Bei der Uraufführung
können Besucher:innen neben
Mezzosopranistin Corinna Scheurle
und Bariton Maximilian Krummen
auch Michael Köhlmeier selbst
als Erzähler erleben.
Außerdem präsentiert Kunstpfeifer
Nikolaus Habjan unter dem
Titel »Ich pfeif ’ auf die Sobotka«
ein ganz spezielles Programm und
lässt humorvoll die zehn Jahre
der zu Ende gehende Intendanz
von Elisabeth Sobotka in Bregenz
Revue passieren.
Das gesamte Programm der Reihe
Musik & Poesie finden Sie online auf
www.bregenzerfestspiele.com.
37

OPERNSTUDIO AM KORNMARKT
DER EHEVERTRAG
GIOACHINO ROSSINI
GIANNI SCHICCHI
GIACOMO PUCCINI
BREGENZER FESTSPIELE 2024
Über 100 Jahre liegen zwischen
Gioachino Rossinis
erster öffentlich aufgeführter
Oper Der Ehevertrag und
dem Einakter Gianni Schicchi aus
Giacomo Puccinis Il trittico. Beiden
Werken ist das Gespür für ironische
Situationskomik und witzige lautmalerische
Effekte gemein.
Diese lustige wie ungewöhnliche
Kombination setzt erneut die Grande
Dame der Opernwelt, Kammersängerin
Brigitte Fassbaender, mit den
jungen Sänger:innen des Opernstudios
in Szene.
In Der Ehevertrag bietet der
Geschäftsmann Tobia Mill seine
Tochter Fanní dem kanadischen
Geschäftsmann Slook zum Kauf an:
Sie ist aus gutem Hause, nicht älter
als 30 Jahre, mit einwandfreiem
Charakter und bei guter Gesundheit.
Perfekt also für die Überfahrt
nach Kanada. Fanní liebt allerdings
den mittellosen Edoardo.
Nach einigen Turbulenzen macht
Slook schließlich Edoardo zum
Universalerben – und jetzt gibt
auch der bärbeißige Vater seine
Einwilligung zur Hochzeit.
Gianni Schicchi spinnt das Thema
Erbschaft fort: Mit dieser Oper hat
Puccini eine geradezu singuläre
Erbschleichersatire geschaffen.
In scheinheiliger Anteilnahme versammeln
sich die zuvor enterbten
Hinterbliebenen am Totenbett des
wohlhabenden Patriziers Buoso
Donati, echauffieren sich über
das aufgefundene Testament und
werden schlussendlich von Gianni
Schicchi übers Ohr gehauen, der
als falscher Donati vor dem Notar
das Vermögen unter den gierigen
Verwandten verteilt, sich jedoch
die besten Immobilien kurzerhand
selbst vermacht.
DER EHEVERTRAG
(LA CAMBIALE DI MATRIMONIO)
GIOACHINO ROSSINI
Farsa comica in einem Akt (1810)
Libretto von Gaetano Rossi nach
der gleichnamigen Komödie
von Camillo Federici (1790)
In italienischer Sprache mit
deutschen Übertiteln
GIANNI SCHICCHI
GIACOMO PUCCINI
Oper in einem Akt (1918)
Libretto von Giovacchino Forzano
nach einer Episode aus dem
30. Gesang des Inferno aus der
Commedia von Dante Alighieri
(1321) | In italienischer Sprache
mit deutschen Übertiteln
Musikalische Leitung
Leo McFall
Insze nie rung Brigitte Fassbaender
Bühne | Kostüme
Dietrich von Grebmer
Dramaturgie Florian Amort
SYMPHONIEORCHESTER
VORARLBERG
PREMIERE
12. August 2024 – 19.30 Uhr
WEITERE VORSTELLUNGEN
14., 16., 17. August 2024 –
19.30 Uhr
Theater am Kornmarkt
In Kooperation mit
Das Opernstudio wird
präsentiert von
38

WERKSTATTBÜHNE
UNMÖGLICHE
VERBINDUNG
ONDŘEJ ADÁMEK
Ob der Tod eines geliebten
Menschen, Kommunikationsverbote
in Gefängnissen
oder polarisierende Stimmungen,
Erwartungen und Vorwürfe im politischen
Diskurs: In Situationen
emotionaler Überforderung fühlen
sich Menschen oftmals sprachlos.
An diesen Schnittstellen, an denen
Kommunikation scheitert, erschwert
oder verhindert wird, setzt das
neue performative Musiktheater
Unmögliche Verbindung des deutschen
Regisseurs und Autors
Thomas Fiedler und des tschechischen
Komponisten und Dirigenten
Ondřej Adámek an, das eigens für
das Ensemble Modern konzipiert
und komponiert wird. Für Bühne
und Kostüm zu dieser Uraufführung
zeichnet Christian Wiehle verantwortlich,
der die Werkstattbühne in
einen magischen Versammlungsort
verwandeln wird.
Mit Unmögliche Verbindung
erprobt Ondřej Adámek auch eine
für ihn neue Art des Komponierens:
Die Musiker:innen des Ensemble
Modern sind von Anfang an in den
kreativen Prozess eingebunden und
gestalten experimentell durch musikalisch
neue Ausdrucksmittel die
Komposition entscheidend mit.
Musiktheater (2024) | Konzeption
von Thomas Fiedler und
Ondřej Adámek | Uraufführung
In mehreren Sprachen mit
deutschen Übertiteln
Komposition | Musikalische Leitung
Ondřej Adámek
Insze nie rung Thomas Fiedler
Bühne | Kostüme Christian Wiehle
Dramaturgie Florian Amort
ENSEMBLE MODERN
PREMIERE
27. Juli 2024 – 20.00 Uhr
WEITERE VORSTELLUNG
28. Juli 2024 – 20.00 Uhr
Werkstattbühne
Auftragswerk der Bregenzer Festspiele
und des Ensemble Modern
AUS DEM PROGRAMM
THEATER KOSMOS
MONDMILCH TRINKEN
JOSEF MARIA KRASANOVSKY
Schauspiel in drei Teilen (2023-24)
Uraufführung
Kugeln schwitzen zu Gymnastik,
Köchinnen mischen
Mondmilch, eine Braut mit
Vorschlaghammer räumt Wände
zur Seite, übergewichtige Papageien
kämpfen um Gerechtigkeit.
Das neue Stück des in Salzburg
geborenen Autors und Regisseurs
Josef Maria Krasanovsky verdichtet
die Fragen der Gegenwart zu
einem temporeichen Bilderreigen.
Die unter den Rädern sind nicht
immer am gesellschaftlichen Rand
und weit weg – die sind auch wir.
Menschen, Tiere, das Klima, der
Weltraum, die eigenen und die
geliehenen Meinungen. Wir dealen
nicht offensichtlich mit dem Teufel,
sondern vielmehr mit uns selbst und
unserem Gegenüber, beim Liebemachen,
beim Wählen, beim Protestieren,
beim Spenden … Das Stück
verhandelt die unzähligen kleinen
und großen Deals, die wir alle als
Teil des gegenwärtigen westlichen
Wertekanons Tag für Tag mit uns
selbst verhandeln. Aus dem Wettbewerb
der Österreichischen Theaterallianz
zum Thema »Deal or no
to deal« ging Mondmilch trinken als
Siegerstück hervor.
Insze nie rung | Bühne
Josef Maria Krasanovsky
Video Dominika Kalcher
PREMIERE
1. August 2024 – 20.00 Uhr
WEITERE VORSTELLUNGEN
3., 4. August 2024 – 20.00 Uhr
Theater KOSMOS
Koproduktion mit dem klagenfurter
ensemble und dem Theater KOSMOS |
In Zusammenarbeit mit der
Österreichischen Theaterallianz
39

ABSCHALTEN
UND EINTAUCHEN

AUCH ABSEITS DER GROSSEN DRAMEN AUF DEN FESTSPIELBÜHNEN
LÄSST SICH IN BREGENZ VIEL ERLEBEN. ZWISCHEN BERG
UND SEE GELEGEN, BIETEN SICH UNZÄHLIGE MÖGLICHKEITEN FÜR
ABWECHSLUNGSREICHE TAGE. WER VON KULTUR NICHT
GENUG BEKOMMEN KANN, FINDET IM RAHMENPROGRAMM
DER BREGENZER FESTSPIELE, IN GALERIEN UND MUSEEN
KULTUR-URLAUB
EIN BREITES ANGEBOT FÜR EINEN KURZURLAUB AM BODENSEE.
ANREISE UND UNTERKÜNFTE
BLICK HINTER DIE KULISSEN
EINFÜHRUNGSVORTRÄGE
In unmittelbarer Nähe zum Bregenzer
Bahnhof gelegen, ist das
Festspielhaus mit den öffentlichen
Verkehrsmitteln bestens erreichbar.
Eintrittskarten mit dem Aufdruck
»vmobil« gelten am Tag der
Aufführung als Gratis-Fahrschein
für Bus und Bahn innerhalb des
Verkehrsverbundes Vorarlberg.
Die Fahrplanauskunft finden Sie
unter www.vmobil.at.
Auch die Bodenseeschifffahrt
bietet Zubringer nach Bregenz an,
einige Schiffe bringen Sie sogar
direkt bis zur Seebühne.
Tipps für Unterkünfte bieten die
Tourismuspartner der Region.
Die Kontakte finden Sie auf unserer
Webseite in der Rubrik »Besuch«.
Haben Sie sich schon einmal gefragt,
wie die Seebühne von hinten
ausschaut? Wie die Technik
funktioniert? Und was für ein Gefühl
es wohl ist, selbst auf der Bühne
zu stehen? All das erfahren Interessierte
im Rahmen einer Führung
hinter die Kulissen. Gleichzeitig
erhalten sie einen Einblick in die
aktuelle Inszenierung.
Vom 3. Juni bis 16. Juli finden Führungen
jeden Montag, Mittwoch
und Freitag um 16.00 Uhr statt, vom
18. Juli bis 18. August täglich zwischen
10.30 und 15.30 Uhr im Stundentakt.
Wichtig: Zum Schutz der
Bühnenoberfläche und zur eigenen
Sicherheit darf die Seebühne nur
mit festen Schuhen ohne Absätze
betreten werden.
In den Einführungsvorträgen geben
Beteiligte der Aufführungen einen
Überblick über die Geschichte, die
Handlung und die Komposition des
Werks. Gäste erhalten exklusive
Einblicke und erfahren Wissenswertes
zur Inszenierung und zu den
technischen Raffinessen der Bühne.
Die Vorträge zu Der Freischütz
finden an Spieltagen um 19.00 Uhr
und 19.30 Uhr statt, zu Tancredi
jeweils 45 Minuten vor Beginn der
Aufführung.
Einführungsvorträge zu den Inszenierungen
auf der Werkstattbühne,
dem Opernstudio am Kornmarkt
sowie den Orchesterkonzerten
können bei freiem Eintritt jeweils
45 Minuten vor Beginn der Veranstaltung
besucht werden.
41

FESTSPIEL-GESPRÄCHE
KULTURGENUSS
BREGENZER FESTSPIELE
Gemeinsam mit dem ORF Vorarlberg
lädt der Verein der Freunde
der Bregenzer Festspiele an drei
Sonntagen zum Festspielfrühstück
mit Künstler:innen. Im Interview
sprechen sie über ihr Leben und
ihren Beruf. Der Regisseur und
Bühnenbildner Philipp Stölzl (Der
Freischütz) eröffnet die Reihe am
14. Juli. Am Sonntag darauf steht
die Oper Unmögliche Verbindung im
Mittelpunkt – zu Gast sind Komponist
Ondřej Adámek und Regisseur
Thomas Fiedler. Zum Frühstück am
11. August ist Kammersängerin und
Opernstudio-Regisseurin Brigitte
Fassbaender eingeladen.
Außerdem bieten Künstler:innen
und Mitwirkende im Werkstattgespräch
am 1. Juli Einblicke in die
Entstehung der Oper im Festspielhaus
Tancredi.
Mit über 60 Häusern bei fast
400.000 Einwohnern weist Vorarlberg
eine außergewöhnliche Dichte
an Museen und Ausstellungen zu
vielfältigen Themen und Sammlungen
auf. Zu den attraktivsten
zählen renommierte Häuser wie
das vorarlberg museum, das KUB,
die inatura in Dornbirn oder das
Jüdische Museum in Hohenems.
Aber auch viele kleinere Museen
erzählen spannende Geschichten –
von Österreichs einzigem Frauenmuseum
bis hin zum Rolls Royce
Automobilmuseum ist alles dabei.
In Kooperation mit dem KUB und
dem vorarlberg museum erhalten
Besucher:innen gegen Vorlage ihres
Festspieltickets Vergünstigungen.
Informationen dazu finden Sie auf
unserer Webseite in der Rubrik
»Karten – Ermäßigungen«.
AUSFLÜGE IN DER REGION
TAG DER WIENER SYMPHONIKER
Die schönen Berg- und Tallandschaften
rund um Bregenz lassen
sich auf vielfältige Weise erkunden:
beim Wandern zu Fuß oder mit
den zahlreichen Bergbahnen, per
Fahrrad, mit Ausflugsschiffen auf
dem Bodensee oder mit den öffentlichen
Verkehrsmitteln. Zahlreiche
Wanderwege erzählen Geschichten
auf Themenpfaden, bieten kulturelle
und architektonische Highlights
und kulinarische Zwischenstopps.
Und für alle, die die Atmosphäre
des Freischütz einfangen möchten:
Gleich mehrere eindrucksvolle
Schluchten lassen sich in Vorarlberg
auf schmalen Wegen erwandern.
Noch mehr Ideen und Tipps finden
Sie online auf vorarlberg.travel.
Einen Einblick in die unvergleichliche
Musikalität der Wiener Symphoniker
lässt sich am 13. Juli
erleben: Als Orchestra in Residence
der Bregenzer Festspiele gestalten
die Wiener Symphoniker zum
Festival-Auftakt einen Tag in der
Vorarlberger Landeshauptstadt.
Am alljährlichen Tag der Wiener
Symphoniker können Gäste an
verschiedenen Orten in der Bregenzer
Innenstadt die Vielfalt der
Ensembles und Orchestermusiker:innen
erleben. Der Eintritt
ist frei.
42

VERLÄSSLICHE
PARTNER
PARTNER DER BREGENZER FESTSPIELE
CASINOS AUSTRIA UND DIE BREGENZER FESTSPIELE VERBINDET
SEIT 1980 EINE STARKE UND VERTRAUENSVOLLE PARTNERSCHAFT
Eine bessere Nachbarschaft
als zwischen Seebühne und
Festspielhaus auf der einen
und dem Casino Bregenz auf der
anderen Seite ist kaum denkbar –
gerade einmal 100 Meter ist Österreichs
westlichstes Casino vom
Festspielbezirk entfernt. Diese
räumliche Nähe steht als Sinnbild
für die starke Verbindung zwischen
dem kulturellen Fixstern Bregenzer
Festspiele und dem österreichischen
Vorzeigeunternehmen
Casinos Austria. Die Verbindung
besteht in einer beeindruckenden,
über mehr als 40 Jahre währenden
Sponsorpartnerschaft, die
auf Nachhaltigkeit, Verlässlichkeit
und bestmöglicher Zusammenarbeit
basiert.
Das Spiel auf dem See und das
Spiel im Casino: Bei aller Unterschiedlichkeit
gibt es hier auch
zahlreiche verbindende Elemente,
wie Casinos Austria-Generaldirektor
Erwin van Lambaart betont:
»Faszinierende Erlebnisse in höchster
Qualität – dafür stehen auch
unsere Casinos. Und auch wir haben
den Anspruch, Tradition und
Innovation für die bestmögliche
Unterhaltung unserer Gäste zu
vereinen.« Es geht um Faszination
und Spannung und damit jene Emotionen,
die auch die Besucher:innen
der Bregenzer Festspiele erleben.
Die zwölf österreichischen
Casinos bringen als österreichische
Leitbetriebe mit ihrem Angebot
einen Mehrwert in viele Regionen
und tragen damit weit über die
eigene Umsatzleistung wesentlich
zur Wertschöpfung bei. Im Entertainment
»Best in class« zu sein
und Verantwortung in Österreich
zu übernehmen, sind für Casinos
Austria seit 1968 innerer Antrieb
und tiefste Überzeugung, mit einem
klaren Fokus auf Nachhaltigkeit.
Gesellschaftspolitische Verantwortung
in und für Österreich zu
übernehmen, gehört zum Selbstverständnis
des Unternehmens,
das deshalb auch in Zukunft ein
starker und verlässlicher Partner
der Bregenzer Festspiele sein wird.
44

»DIE KUNST
DER RICHTIGEN
VORSORGE«
Alexander Meier,
Landesdirektor der
Wiener Städtischen, über
private Vorsorge in
Zeiten hoher Inflation
und weshalb der
frühzeitige Start so
wichtig ist
Ist private Vorsorge in Zeiten
hoher Inflation überhaupt
sinnvoll?
Alexander Meier: Eindeutig ja!
Private Vorsorge sollte stets unabhängig
von aktuellen Entwicklungen
gesehen und vor allem langfristig
gedacht werden, damit sie im Alter
die volle Wirkung entfalten kann.
Grundsätzlich gilt: Wer früh beginnt,
hat am Ende mehr. Um im
Alter ein zusätzliches finanzielles
Polster zu haben, ist die Bereitschaft,
mit dem Ansparen frühzeitig
zu beginnen, entscheidender
als die Höhe der Rendite.
Warum ist es so wichtig, privat
vorzusorgen, wenn es doch eine
staatliche Pension gibt?
Private Vorsorge bedeutet, in
die eigene finanzielle Freiheit und
Unabhängigkeit zu investieren.
Es ist immer vernünftig, auf zwei
Beinen zu stehen – so auch in der
Altersvorsorge. Ein Verlassen auf
Staat oder Partner:in wird nicht
reichen, um den gewohnten Lebensstandard
im Alter halten zu können.
Zentrales Ziel ist es, später einmal
eine garantierte lebenslange Rente
zu bekommen – egal wie alt man
wird. Und das kann nur die Lebensversicherung,
kein anderes Finanzprodukt.
Vor allem angesichts des
demografischen Wandels ist die
finanzielle Selbstbestimmung
schon jetzt ein Gebot der Stunde –
immerhin leben in Österreich
45
mehr Senior:innen über 65 Jahre,
als Kinder und Jugendliche unter
20. Weiter Pensionsreformen sind
damit vorprogrammiert.
Was würden Sie einer heute
30-jährigen Person empfehlen?
Ich würde jungen Menschen jedenfalls
die prämienbegünstigte
Zukunftsvorsorge als Basisaltersvorsorge
ans Herz legen. Denn
neben der staatlichen Förderung
gibt es hier sehr attraktive Steuervorteile.
Wichtig ist: Jede:r Einzelne
sollte sich mit dem Thema Pension
schon in jungen Jahren beschäftigen
und sich fragen: Welchen Lebensstandard
möchte ich im Alter einmal
haben? Die Kunst ist es also, jetzt zu
leben, aber schon an später zu denken
und entsprechend vorzusorgen.

TICKET-
INFORMATION
Oper im Festspielhaus Tancredi
PREISE Tancredi
Festspielhaus | Großer Saal
Kategorie 1 2 3 4 5 6 7
EUR 168 148 125 102 72 36 22
Premierenzuschlag
pro Ticket EUR 25 (Kate gorie 1 und 2).
Für die Premiere gilt ein eigener Sitzplan.
Orchesterkonzerte im Festspielhaus
PREISE Wiener Symphoniker
Festspielhaus | Großer Saal
Kategorie 1 2 3 4 5 6 7
EUR 98 82 72 60 50 36 20
PREISE Symphonieorchester Vorarlberg
Festspielhaus | Großer Saal
Kategorie 1 2 3 4 5 6 7
SITZPLÄTZE UND PREISE
EUR 60 50 42 35 28 24 20
PREISE Festspielhaus | Werkstattbühne | KUB | Theater am Kornmarkt | Theater KOSMOS
Der Menschenfeind
Der zerbrochne Krug
Der Ehevertrag | Gianni Schicchi
Festspielhaus | Großer Saal
Theater am Kornmarkt
Theater am Kornmarkt
Kategorie 1 2 3 4
EUR 52 42 32 20
Kategorie 1 2 3 4
EUR 52 42 32 20
Kategorie 1 2 3 4
EUR 56 44 34 22
Hotel Savoy
Theater am Kornmarkt
Kategorie 1 2 3 4
EUR 56 44 34 22
Orchesterakademie
Festspielhaus | Großer Saal
Kategorie 1 2 3
EUR 28 22 16
Mondmilch trinken
Theater KOSMOS
EUR 28
Unmögliche Verbindung
Werkstattbühne
EUR 38
Konzert im KUB
Kunsthaus Bregenz
EUR 20
Musik & Poesie
Festspielhaus | Seestudio
EUR 30
Hold Your Breath
Werkstattbühne
Kategorie 1 2 *
EUR 38 22
* Stehplätze
Meisterklasse Brigtte Fassbaender,
Wiener Symphoniker ganz persönlich
Festspielhaus | Seestudio
EUR 20
Pinocchio, Zirkus Luft-i-Kuss
Festspielhaus | Großer Saal
EUR 8
für Schulklassen und mit Familienpass,
pro Person | Normalpreis: EUR 10
(inkl. Begleitmaterial)
FESTSPIEL-ABOS
Mit dem Seeplus-Abo erhalten
Festspielbesucher:innen, die
gleichzeitig mit dem Spiel auf dem
See noch mindestens zwei weitere
Veranstaltungen buchen, für jene
eine Preisreduktion von 30 Prozent.
Die Karten für das Spiel auf dem See
werden zum Vollpreis verrechnet.
Wer gleichzeitig mindestens drei
Orchesterkonzerte bucht, erhält
mit dem Festspiel-Abo 20 Prozent
Ermäßigung. Weitere Informationen
zu ermäßigten Karten finden Sie
auf www.bregenzerfestspiele.com.
Bitte beachten Sie, dass ermäßigte
Karten online nicht gekauft werden
können. Für Ihre Bestellung erreichen
Sie uns unter +43 5574 407-5.
46

Spiel auf dem See Der Freischütz
A
B
A
B
C
D
C
D
E
F
E
F
1
2
3
4
5
6
G
H
ROLLSTUHLPLÄTZE
ROLLSTUHLPLÄTZE
G
H
1
2
3
4
5
6
7
8
7
8
9
10
9
10
11
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
AUFGANG
C
AUFGANG
B
AUFGANG
A
AUFGANG
H
12
13
14
15
16
17
18
19
G
20
21
AUFGANG
22
23
24
25
26
27
26
27
28
29
28
29
30
31
30
31
AUFGANG
FESTSPIEL-LOUNGE
PREISE Der Freischütz
Seebühne, Festspielhaus | Großer Saal
D
PREMIUM - TICKET
AUFGANG
E
AUFGANG
F
32
33
34
35
36
37
38
39
40
41
42
43
44
45
SITZPLÄTZE UND PREISE
Kategorie 1 2 3 4 5 6 7
So–Do EUR 165 150 125 95 70 55 30
Fr EUR 178 163 138 108 83 68 43
Sa EUR 191 176 151 121 96 81 56
Kategorie 1plus* So–Do Fr Sa
EUR 180 193 206
* mit erweiterter Beinfreiheit
Premium-Ticket So–Do Fr Sa
EUR 305 318 331
Festspiel-Lounge So–Do Fr Sa
EUR 415 428 441
WETTERINFORMATION
Die Aufführung auf der Seebühne
ist eine Open-Air-Veranstaltung.
Die Entscheidung, ob die Vorstellung
auf der Seebühne gespielt werden
kann, wird erst kurz vor Beginn
getroffen, da die Wetterentwicklung
trotz hoher Vorhersage-Qualität
nicht völlig genau bestimmt werden
kann und aufgrund der tatsächlichen
Situation entschieden werden
muss. Bitte beachten Sie, dass gegebenenfalls
auch bei Regen gespielt
wird. Wir empfehlen allen unseren
Gästen daher, warmer und regensicherer
Kleidung den Vorzug zu
geben, auf Regenschirme aber zu
verzichten, da diese die Sicht beeinträchtigen.
Das Spiel auf dem
See wird ohne Pause gespielt.
KARTEN DER KATEGORIE 1PLUS,
1, 2, DER FESTSPIEL-LOUNGE UND
PREMIUM-TICKETS
sind bei Absage oder einer Spielzeit
der Seeaufführung unter 90 Minuten
für die halbszenische Aufführung
von Der Freischütz im Festspielhaus |
Großer Saal gültig und werden nicht
rückerstattet. Bei einer Verlegung
der Aufführung ins Festspielhaus
befinden sich die Plätze der Kategorie
1PLUS und 1 im Parkett, jene
der Festspiel-Lounge, Premium-
Tickets und Kategorie 2 im Rang.
Auf der Seetribüne nebeneinanderliegende
Plätze können aufgrund der
unterschiedlichen Reiheneinteilung
im Festspielhaus getrennt sein.
KARTEN DER KATEGORIE 3 BIS 7
sind nur für die Aufführung auf der
Seebühne gültig. Bei einer Verlegung
der Aufführung ins Festspielhaus
erhalten Besitzer:innen dieser
Karten den Kartenwert rückerstattet
bzw. können nach Verfügbarkeit
auf einen späteren Termin umtauschen,
wenn die Aufführung auf
der Seebühne nicht bzw. kürzer als
60 Minuten gespielt worden ist.
47

Viel Vorfreude wünschen
die Partner der Bregenzer Festspiele.
HAUPTSPONSOREN
GREEN ENERGY PARTNER
PRODUKTIONSSPONSOREN
GrECo International AG
Hilti Foundation
Wiener Städtische Versicherung AG
CO-SPONSOREN & PARTNER
Coca-Cola
Dallmayr Kaffee
Hendrick’s Gin
Kryolan
Leica Camera
METRO
Mohrenbrauerei
Paul Mitchell
Pfanner & Gutmann
Rauch Fruchtsäfte
Red Bull
Römerquelle
Schlumberger (Wein- und
Sektkellerei)
SUBVENTIONSGEBER
PARTNER