Architektur in der Kunst - Kunsthof Bahnitz

Weitere Magazine

Empfehlungen

Info

Roland Fischer Façades on Paper, 2001 Siebdrucke | 60 x 80 cm Courtesy the artist and Galerie Walter Storms ROLAND FISCHER Von der Unmöglichkeit der Realität - Statt eines Vorwortes ein Paradoxon Die «Hochhausfassaden» sind Abbilder von Gebäuden, die uns wie die Bank of China in Hong Kong entweder als architektonische Ikonen vertraut sind oder die sich in der Anonymität modernen Bauens über unseren Köpfen einer unmittelbaren Vergegenwärtigung entziehen. Unabhängig davon aber verbindet sich mit jeder Aufnahme ein benennbarer Ort zwischen New York und Beijing, Chicago und Singapore, den es zu bereisen und zu betreten gilt. Die Ablichtung der Wirklichkeit bedarf also der Gegenwärtigkeit, und so sind nach Art und Ausführung des künstlerischen Mittels der Werke Roland Fischers wesentliche Aspekte der Fotografie erfüllt. Hält man jedoch die Äußerung des Künstlers dagegen, daß ihn «das ‘Abbildende’,also [das] dokumentarische, reportagehafte usw. am Medium Fotografie am wenigsten interessiert»1, so darf die zu Beginn aufgestellte Behauptung noch einmal wiederholt und ausgeführt werden. Unübersehbar ist, daß Roland Fischer Raum und Zeit zielgerichtet aus seinen Fotografien tilgt; die für Dokumentation wie Reportage gleichermaßen unverzichtbaren Fragen nach dem Wann und Wo erscheinen obsolet oder tragen zumindest zur Bildfindung nicht wesentlich bei. Statt dessen etabliert sich ein Bild, dessen formale wie inhaltliche Strenge gleichsam unabhängig vom Medium der Fotografie erscheint – ja, mitunter deren oben skizzierte Aspekte nachhaltig negiert. So zeigen die Hochhausfassaden nur kleine Ausschnitte, die sich zu Gemälden transformieren, deren Farbe und Form an die abstrakt-geometrischen Werke konkreter Kunst erinnern. Stürzende Perspektivlinien werden dabei mittels Paralaxenausgleich oder nachträglich am Computer korrigiert, während die Anonymität der meisten Motive die Bilder zusätzlich dem Mißverständnis einer wiedererkennenden Identifikation entzieht. Und selbst in den Architekturformen, deren Erscheinung, wie die der Bank of China oder des World Trade Centers in New York, zum Bestand eines allgemeinen Bildgedächtnisses gezählt werden müssen, erreicht die Verneinung des Gegenständlichen zugunsten des bildnerischen Zeichens eine Intensität. Der Ausschnitt der «Hochhausfassaden» blendet den architektonischen wie lokalen Kontext aus und setzt damit die autonome Bildform gezielt in Widerspruch zur Abbildungsfunktion der Fotografie. Text: Joachim Kaak aus dem Katalog zur Retrospektive Roland Fischer in der Pinakothek der Moderne München 2003, Wienand Verlag
Sery C. Get up Betty - second version Industriegummi mit Farbpigmenten 120 x 350 x 80 cm Courtesy the artist Sery C. Get up Betty - final version Industriegummi, Farbpigmenten, Paletten 230 x 130x 100 cm Courtesy the artist SERY C. Eigentlich wollte ich nur ein Bild malen «Eigentlich wollte ich nur ein Bild malen» oder «Was ist der beste Anlass, um zu malen» führte über die Reflexion des zweidimensionalen Mediums –eben des Tafelbildes– zu Überlegungen, die einerseits das Medium Malerei sowie den Bildfindungsprozess nicht außer Acht ließen, sondern sich vertiefend in den Malprozess und seine Bedeutung, bezogen auf das, was Bild sein könnte, einließ. Diesbezüglich wurden Schnittstellen von Fläche zum Raum und umgekehrt im Grunde gegenüber stehende Reale sowie visuelle Phänomene zum Schnittpunkt eines grenzgängerischen Bestandes. Der gegenseitige konterkarierte Dialog wurde in meinem malerischen System und meiner Strategie allgemeiner Ausgangspunkt von malerischer Verfahrensweise inhaltlicher wie ästhetischer Natur. Das Bild in seiner eigenen geratenen Phänomenologie als Fläche und somit nicht nur als Trägermaterial sondern als Form und Dimension für malerisches Vorgehen, wurde in den Raum förmlich hinein gestülpt. Dabei kommt dem orthogonalen Raum in seiner Struktur (Tektonik) enorme Bedeutung zu. Jedoch formulieren ebenso Funktion und Raumgefüge (Hierarchie) das ästhetische Format. Wenn ich dabei von einem ästhetischen Format spreche, wird ein prozessnaher Ablauf – Bild wie Bildmaterial – innerhalb der Tektonik des Raumes formatiert, bis hin zu jenem Punkt, an dem das Bild (Bildmaterial) der Tektonik des Raumes (seinem Gefüge) entnommen wird, einem Häutungsprozess ähnelnd. Aus diesem ersten konzipierten Ansatz, sich eine bestimmte Situation an/aus der Architektur zu ermalen, folgt eine Form von Dekonstruktion aus einem geometrischen Befund von Raum, dessen Verfall. Aus diesem Bestand von Malmaterie mit all seinem vorhandenen in sich wohnenden Abdrücken, wird ein Umformungsprozess eingeleitet, welcher sich schlussendlich installativ plastisch äußert. Dabei spreche ich von Haut einer ermalten Architektur. Text: Sery C.
Seite 1 und 2: Kunsthalle Bahnitz «shack», 2011
Seite 3 und 4: Pieter Breughel Turmbau zu Babel, 1
Seite 5 und 6: 20er Jahre zurück (Le Corbusier wo
Seite 7 und 8: MICHAEL NAJJAR netropolis, 2003-200
Seite 9 und 10: Martin Kobe O.T., 2008 Xerografie 3
Seite 11 und 12: Peter Bialobrzeski Case Study Homes
Seite 13: Romana Schmalisch Weg zum Klub. Erh
Seite 17 und 18: MONIKA MURASCH «In der unendlichen
Seite 19: Kunsthalle Bahnitz Architektur in d

Architektur in der Kunst - Kunsthof Bahnitz

Erfolgreiche ePaper selbst erstellen

Template löschen?

Als Template speichern?