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Skold vs. kMFdM Exekutionskommando „Filesharing“ Ex-Marilyn-Manson-Mitstreiter Tim Skold und KMFDM-Mastermind Sascha Konietzko hat es erneut zusammengetrieben, um wieder mal ein vor Wut schnaubendes, musikalisches Machwerk auf die geneigte Hörerschaft loszulassen. Wobei man eigentlich nicht wirklich von „zusammengetrieben“ sprechen kann, da das komplette Album über die Kontinente hinweg entstand, ohne sich von Angesicht zu Angesicht der „Spielereien“ hingegeben zu haben. Ich kann mir total gut vorstellen, welchen Spaß ihr während der Aufnahmen, über Kontinente hinweg, gehabt haben müsst, weil ich vor einer Weile genau dasselbe getan habe. Es war immer recht lustig, aufzuwachen und die Mailbox voller neuer Musik zu haben. Würdet ihr so was in der Art wieder tun oder ist es doch ein wenig zu stressig, den anderen nicht von Angesicht zu Angesicht zu sehen, um einige Sachen besser klären zu können? Sascha: Ich mache das im Prinzip ja schon seit vielen Jahren so, das fing damals Mit- te der 90er an, als alle KM- FDM-Kollaborateure sich in verschiedenen Städten, Ländern und Kontinenten aufhielten. Das einzige, was hier sich wirklich unterschied, war, dass wir wirklich zu keinem Zeitpunkt jemals im gleichen Raum waren. Früher ging das zwar auch so modular ab, aber dann waren da immer noch Harddrives oder Disketten, die man per Post verschickte, und irgendwann traf man sich dann doch auch noch irgendwie irgendwo, meistens im Studio X in Seattle, um gemeinsam alles „zum Abschluss” „Wut ist ein Gefühl, das große inspirationen hervorrufen kann.“ zu bringen. Später dann, bis inkl. 007, haben wir, obwohl zu dem Zeitpunkt alle von uns in Seattle lebten, immer alles elektronisch ausgetauscht, vor allem auch, um den Bonus des „Wir-arbeiten-allegleichzeitig-an-allem” zu haben, anstatt dass man zusammen in einem Raum abhängt, Kompromisse sofort aushandelt etc. Das ist eigentlich ja alles Zeitverschwendung, es sei denn, man ist so im ganz klassischen Sinne eine „Band”, was ja bei KMFDM niemals der Fall war. Das Konzept hat sich auf jeden Fall bewährt, Stress gibt es halt überhaupt keinen und ich werde das sicherlich auch weiter so machen. Tim: Dieses Album wäre komplett anders, wenn nicht gar unmöglich geworden ohne unsere gemeinsame Geschichte. Die Tatsache, dass wir durchaus nochmal ein solches Album machen könnten, würde wohl eher heißen, dass wir es nicht tun würden. Was versteckt sich hinter der Idee, zu jedem eurer Songs ein Zwischenspiel mit dem selben Titel einzubringen? Tim: Dahinter verbirgt sich die Absicht eines flüchtigen Blicks auf ein alternatives Leben in einem Song. Die Erkundung des Butterfly Effects im kreativen Sound. Sascha: Als Tim diese Idee aufbrachte, gefiel sie mir sofort. Was mich daran gereizt hatte, war hauptsächlich der Aspekt, dass da ja so viele „wertvolle” kleine Elemente in jedem Track angehäuft waren, die zum Teil dann im Mix nicht gerade untergingen aber zumindest zu einem Ganzen verschmolzen waren, man diese wieder in ihrer Einzigartigkeit zur Verfügung hatte, um sie in einem neuen Kontext dann nochmal bearbeiten zu können. Die meisten eurer Tracks klingen, als wärt ihr irgendwie verärgert oder wütend über etwas. Was gibt es über die Texte zu erzählen? Welche Geschichten stecken da drin? Folgt das Album einem bestimmten Konzept? Sascha: Es gab erst einmal das Grundkonzept. Erstens: „Everything is possible, therefore everything goes.“ Zweitens: „Wir machen hier eine elektronische Platte, dies ist nicht zu verwechseln mit KMF- DM, von daher: Keine Gitarrenriffs!“ Drittens: „Kei-
ne Live-Drums, weil zu viel Arbeit = zu viel Ablenkung mit technischem Krimskrams = hindert den Fluxus und die Kreativität.“ Im lyrischen und Performance-Bereich gab es kein solches Konzept, außer natürlich Punkt 1. Ich weiß nicht genau, wie Tim das Textschreiben angeht, für mich ist es immer extrem assoziativ, das heißt zum Beispiel: Als ich den Track „Bloodsport“ zum ersten Mal als Instrumental hörte, wusste ich sofort, wie ich da rangehen würde, der Ausbau der Initialzündung war dann noch eine Frage von wenigen Stunden, in denen ich die Idee mit Worten besetzte. Der Tenor der Lyrics ist sicherlich aggressiv, wir sind halt nicht die großen Liebesliedfans oder die wehleidigen, selbst bemitleidenden Heuler. Tim: Ich mag es nicht wirklich, die Texte die ich schreibe, zu erklären, aber ja, Wut ist ein Gefühl, das große Inspirationen hervorrufen kann. Die Texte sind im Grunde so geschrieben, dass man sich immer selbst etwas Persönliches hineininterpretieren kann. Also fühle dich eingeladen, deine eigene Geschichte darin zu entdecken. Ein Konzept? Ja, die endlose Jagd nach Befriedigung unserer kreativen Gier. Das Bestreben, unseren Sound immer weiter zu entwickeln, bis wir den ultraharten Beat gefunden haben. Wer hatte die Idee zu dem doppelseitigem Exekutionscoverartwork? In welcher Verbindung steht es zur Musik oder den Texten? Tim: Die anfängliche Idee für diese verschiedene VÖ: „Skold vs. KMFDM” 17.04.09 „keine live- Drums, weil zu viel arbeit = zu viel ablenkung mit technischem krimskrams = hindert den Fluxus und die kreativität.“ Sichtweise der Bilder war meine. Wir beide, Sascha und ich bewunderten Kevins Arbeiten seit sehr langer Zeit. Das Artwork repräsentiert am Ende, dass der Zuhörer nicht nur der Richter und die Jury, sondern auch Henker ist. Das Exekutionskommando ist Peer Peer Filesharing. Sascha: Die Idee wurde geboren nachdem der Künstler, Kevin Marburg (früher Diatribe-bassist), uns seine Idee für das Frontcover zeigte. Da stellte sich uns natürlich sofort die Frage „Warum hat sie die Augen verbunden?“ Das sieht irgendwie nach „der letzten Zigarette” aus. Was passiert denn da vor ihr? Naja, und dann haben wir gesagt: Kevin, sagten wir, streng’ Dich mal an! Ich habe gelesen, dass ihr jede Menge analoge anstatt elektronischer Instrumente verwendet habt. Könntet ihr mir bitte etwas mehr darüber erzählen? Sascha: Gleichwohl die Platte „elektronisch” genannt werden muss, sind doch die meisten verwendeten „Instrumente” analog, viele davon hatten auch noch nicht mal ein Stromkabel. Es wurde sehr wenig programmiert, das Allermeiste wurde eingespielt. Tim: Sascha hat eine sehr große Sammlung an Vintage-Synthesizern und ich liebe es, zufällig wieder entdeckte Soundquellen aufzunehmen. Ich investiere viel Zeit, um die „alltäglichen Geräusche“ des Lebens aufzubereiten, um sie in der Musik zu verwenden. Es gibt unendlich viele Wege, Sounds zu generieren und zu manipulieren. So sehr ich Computer auch liebe, gibt es da auch ein riesengroßes Ausmaß an Sounds, die es schon viel länger, als die in Binärcode umgewandelten, gibt. tYVES OBEn www.myspace.com/skoldvskmfdm www.skoldvskmfdm.com 5
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