EGTA-Journal 11-2017

Sofia Gubaidulina
Sie haben auch viel auf der Gitarre ausprobiert:
Bottleneck, Rutschgeräusche, Perkussionseffekte,
Flageoletts, Bartók-Pizz. usw. Haben Sie
das auch alles selbst am Instrument erforscht?
Jaja, ich habe ja selbst Instrumente und habe immer
selbst ausprobiert und die Fantasie spielen lassen.
Damit gehe ich dann zum Interpreten. Dann
lässt sich manchmal etwas nicht machen, was ich
erzwingen wollte. So ist das praktische Leben. Denn
für diese Instrumente ist die Verbindung der Finger
mit den Saiten sehr wichtig. Und da können nur noch
Interpreten uns Komponisten helfen. Ich glaube, es ist
sehr produktiv, wenn der Komponist solche Kontakte
und eine Nähe zu den Interpreten hat. Man kann zusammen
etwas korrigieren oder anders machen. Ich habe
keinen kompositorischen Hochmut, der verlangt, dass meine
Fantasie genau so umgesetzt werden muss. Nein, das
ist nicht wichtig, das Wichtigste ist das Resultat. Und das
kommt nur nach dem praktischen Ausprobieren.
So können beide voneinander profitieren.
Der Interpret von Ihrer Fantasie und
Sie von den Kenntnissen des Interpreten
in Bezug auf das, was mit seinem Instrument
möglich ist.
Möglich und praktikabel.
Ja, praktikabel. Das ist ja ein generelles Problem der Gitarre.
Wir haben viele Werke, die für die Gitarre von Nicht-Gitarristen
geschrieben wurden. Oftmals sind diese Werke
nicht besonders handlich, da sie wahrscheinlich nicht oder nur
ungenügend mit Gitarristen besprochen wurden. Als Gitarrist
übt man das zwar immer kommentarlos, aber eigentlich spielt
man oftmals gegen das Instrument.
Ja, gegen das Instrument.
Ich finde es wichtig, was Sie sagen, dass man für das Instrument
schreibt.
Das ist wichtig. Aber es ist oft Zufall. Entweder hat der Komponist
den Kontakt zu einem Interpreten oder er hat ihn nicht.
Wenn der Komponist nach Fertigstellung eines Werkes zum Interpreten
kommt und alles funktioniert, so ist das ein großes
Glück. Manchmal gelingt es, manchmal nicht. Einmal erlebte
ich es, dass keine einzige Note korrigiert werden musste. Es war
das Werk, das ich für Anne-Sophie Mutter schrieb . Wir hatten
vorher keinen Kontakt gehabt. Das ist nur natürlich, denn sie ist
so ein großartiger Star – und wer bin ich neben ihr? Also habe
ich alles komponiert und ihr geschickt. Das erste Zusammentreffen
war nur eine Stunde vor der ersten Orchesterprobe.
Und es war perfekt! Was ich geschrieben hatte, wurde perfekt
realisiert. Es war unglaublich. Keine einzige Korrektur war nötig.
Dann war es Glück. Aber es ist andererseits auch schade,
denn es entsteht ja nichts zwischen beiden.
Anders war es beispielsweise bei einem Werk für Geir
Draugsvoll, ein norwegischer Akkordeonist, der in Kopenhagen
unterrichtet . Ich hatte das Stück geschrieben und ihm
gegeben. Einige Zeit später kommt er zu mir und sagt, es sei
alles gut, aber es fehlten einige Episoden für ihn, wo er allein
spielt und das Orchester wartet. Einige Stellen sollten solistischer
sein. Ich habe daraufhin alles anders gemacht und neu
geschrieben. Persönliche Kontakte ergeben wirklich ein gutes
Resultat. Das ist das Leben (lacht).
Musikmachen ist ja auch etwas Gemeinsames. Sie als
Komponistin brauchen ja den Interpreten auch.
Genau, es ist unsere gemeinsame Sache.
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