Januar 2018 - coolibri Dortmund

MUSIK VON HIER
Handgemachte Musik trifft synthetische Sounds
Interview on Acid
Die Düsseldorfer Band John Wayne on Acid wird (zumindest musikalisch)
ihrem Bandnamen völlig gerecht: Die sechs Herren leben sich an ihren
Instrumenten aus. Hart und trippy klingt es, wenn sie spielen, handgemachte
Musik trifft auf synthetische Sounds. Und über allem schwebt immer
ein Saxofon. Dementsprechend gestaltete sich auch das folgende Interview
mit Tossia Corman.
Seit wann gibt es euch und wie habt ihr euch kennengelernt?
2014. Es war eine dunkle stürmische Nacht und in der Luft hingen zerkochte
Spaghetti. Am Ende des Lichts nur Lärm. Bumbumtschack Trööt.
Ein Schlagzeug und ein Saxofon. Was mit 10 Minuten Hardcore Free Jazz
(um die bösen Geister aus der Seele zu pusten) begann, wucherte alsbald
zu einem Kollektiv. 2015 wurde das erste Konzert gespielt. Fünf Musiker
und ein menschlicher Full HD Visualisierer.
Warum der Bandname?
Das John-Wayne-Syndrom beschreibt den Geisteszustand von Waffenbesitzern,
die sich für die härtesten und schlimmsten Typen halten, die auf
den Straßen unterwegs sind. Sie halten sich für John Wayne, sind jedoch
nur Idioten mit einer Waffe. Diese Selbstüberschätzung, kombiniert mit
der täglichen Dosis Junkfood und Fernsehen und überhaupt - hast du dir
schon mal nen Zwanziger von hinten angesehen? Und On Acid? Da gibt es
diesen Track von D-Stylez...
Was inspiriert euch?
Inspiration? Transpiration! Alejandro Jodorowsky, Machoman Randy Savage,
Don Juan, Simone de Beauvoir, Wilhelm Reich, Jack La Leane, Dortmunder
Union und Angelo Merte! Außerdem außerweltliche und interirdische
Kraftfelder. Die Ideen empfangen wir mithilfe eines Orgon-Kristalls in
Cosinuswellen, die ein Toaster als Partituren via Lochkarten ausspeit. Diese
werden von unseren Praktikanten on Acid (mit einer 4D-Brille) ausgelesen
und dann über Whatsapp geschickt. Die Songs entstehen in einem
Feuchtbiotop unter einem ehemaligen Kraftwerk. Wir schauen uns Wrestling
Videos aus den späten 80ern an und improvisieren dazu. Manchmal
machen wir aus Spaß das Stroboskop an.
Schon mal Acid genommen?
„Never apologize and never explain, it’s a sign of weakness.“ (John Wayne)
EP „Orgone Accumulator“: VÖ: 24.12.
46
Foto: Grey / Sigrist / Stimberg.
A L B U M D E S M O N A T S
RVDIANT „Blurred Visions EP“
Auf einmal war sie da: Wie aus dem Nichts hat
RVDIANT seine erste EP veröffentlicht. Zum
Glück. Hinter dem Pseudonym verbirgt sich
der Düsseldorfer Lucas Broich . Vier Stücke,
die schnell zu Lieblingsliedern werden und
die den Winter mit all seinem Grau und seiner
Kälte ein bisschen erträglicher machen. Stilistisch
irgendwo zwischen Tom Misch und dem unumgänglichen James
Blake, zeigt Broich, dass gute, zeitgenössisch produzierte Popmusik auch
in der Stadt am Rhein angekommen ist. Ein absoluter Geheimtipp!Hoffentlich
kommt sehr bald sehr viel mehr von diesem vielversprechenden
Künstler, der sich so still und leise herangeschlichen hat. VÖ: 22.11.
Foto: Domenik Broich Fotografie
Creeps „A Documentary of Now“
Die dreiköpfige Combo aus dem Umfeld der
Kunstakademie Düsseldorf gibt sich geheimnisvoll.
Nie zeigen sie ihre Gesichter, die
Sturmmaske wird bei Gigs durch ein glamouröseres
Modell ersetzt. Den Fokus auf die Musik
wollen sie dadurch lenken, weg von ihren
Personen. Dass sie sich aber gar nicht zu verstecken
bräuchten, hört man auf ihrer aktuellen EP. Unterlegt von satten,
genussvollen Beats, elektro-affin und doch organisch, steht die Stimme
von Sängerin Kate im Vordergrund. Ideal, um mit den Kophörern in den Ohren
in einer winterklaren Nacht durch die Stadt zu streifen und über Zeit zu
sinnieren. Mit all ihren Widrigkeiten und Glücksmomenten. VÖ:8.12.
Foto: Creeps
Reza Askari „Roar“
Der Bass ist das Fundament einer Band. Man
möchte fast sagen, der Musik. Wenn der Boden
fehlt, kann schließlich nichts wachsen.
Reza Askari , als Sideman unzähliger Projekte
in der Jazz-Szene schon lange eine feste Größe,
bringt mit „Roar“ das erste Album heraus,
das ihn als Bandleader inszeniert. Gemeinsam
mit seinen Mitmusikern, Stefan Karl Schmidt an Saxofon und Klarinette
und Fabian Arends an den Drums, begibt er sich auf eine musikalische
Reise. Der Kontrabass steht im Mittelpunkt, mal clean, mal verzerrt,
neue Klänge ausprobierend. Viel Platz für Improvisation gibt die Besetzung
her, man hört, dass die Drei sich blind vertrauen. Elf Stücke, in denen
man sich beim Hören verliert. VÖ: 1.5. - Klaeng Records
Foto: 2erpack / Behruz Tschaitschian
Alex Amsterdam „Me & My Ego“
In Düsseldorf wächst die Singer-/Songwriter-
Szene stetig an. Und Alex Amsterdam hat‘s
erfunden (also fast). Seit zehn Jahren ist er
omnipräsent in den Clubs der Landeshauptstadt
und der Republik, hat sich samt Gitarre
eine riesige Fangemeinde erspielt und bringt
nun sein viertes Album raus. Produziert von
Julian Müller, der auch für den Blackberries-Sound verantwortlich zeichnet,
rockt sich Alex Amsterdam auf „Me & My Ego“ durch zwölf Songs. Härter
ist er geworden, ein bisschen Country schwingt mit. Vielleicht hat er gerade
etwas hinter sich, verarbeitet eine bestimmte Zeit - nach Neustart
hört sich die Platte auf jeden Fall an. VÖ:26.1.-Timezone
Foto: Alex Amsterdam