Dietrich Klinge – Das Lächeln der Daphne

Schlusswort
Closing remarks
62
1
Im Triclinium der Casa dei Vettii.
2
Corpus Speculorum Etruscorum, Deutsches Archäologisches
Institut (Hg), München, 1995, Band 4, S. 80, 81.
3
Museum zu Sorrent, nach: Archäologische Zeitung,
Eduard Gerhard (Hg.), 1. Jahrgang, Berlin 1843, S. XXX
und Eugen von Mercklin, Antike Figuralkapitelle, Berlin
1962, S. 189.
4
Wolfgang Stechow, aaO, S. 1, Albrecht von Halberstadt,
1210.
5
Wolfgang Stechow, aaO, S. 2.
6
Wolfgang Stechow, aaO, S. 4, 5, 67.
Die Ovidsche Metamorphose der Daphne ist
durch die Zeiten gegangen. Einige Beispiele:
Als Wandmalerei in Pompeji 1 ist sie erhalten
geblieben, auf einem etruskischen Spiegel 2 ,
als hellenistische Statuette 3 .
Im hohen Mittelalter, als der Mythos erstmals
in die deutsche Sprache 4 übersetzt wurde, war
er von Anfang an christlich moralisierend gebunden,
wie jegliche künstlerische Äußerung
dieser Zeiten. Zuvor war Daphne selten allegorisch
oder moralisch gedeutet worden, allenfalls
als Sinnbild von Tugend, oder als Zeichen
der Machtlosigkeit, selbst eines Gottes. "Die
ethische Überwindung des Angreifers durch
die keusche Jungfrau" 5 fehlte völlig.
Doch die Rollen änderten sich im Laufe der
Jahrhunderte: Daphne stand für die "heilige
Jungfrau Maria, die Jesus-Apollo, lumiere dou
monde" anhimmelte (sic!). Der Lorbeer wurde
mit dem Kreuz Christi assoziiert, Daphne war
die "reine Seele". Apollon aber mutierte zum
Teufel 6 .
Die bildende Kunst beginnend mit Buchmalereien
im 14. Jahrhundert, über Cassonebemalungen
(also Truhen) des 15. Jahrhunderts, zu
Nicolas Poussins vielbevölkerten Szenen, griff
den Mythos ebenfalls deutlich sich verändernd
auf. Skurrile Darstellungen, die eine schreitende
oder stehende Daphne von den Füßen
bis zur Leiste als Frau, darüber hinaus als verzweigten
Lorbeerbaum zeigten, wurden abgelöst
durch von Apollon umschlungene Bäume.
Ovid’s Metamorphosis of Daphne has travelled
through the ages. Some examples:
It has been preserved as a mural in Pompeii 1 , on
an Etruscan mirror 2 , as a Hellenic statuette 3 .
When the myth was first translated into German
4 in the High Middle Ages, it was tied from
the outset to Christian morality, as was every
artistic statement of the time. Before that,
Daphne was seldom given an allegorical or
moral interpretation; at most she was a symbol
of virtue, or of powerlessness – even of a deity.
“The ethical overcoming of the assailant by the
chaste virgin” 5 was completely absent.
But over the centuries the roles changed:
Daphne stood for “the Blessed Virgin Mary,
who [adored] Jesus-Apollo, lumiere dou monde”
(sic!). The laurel was associated with the cross
of Christ; Daphne was the “chaste soul”. Apollo,
on the other hand, mutated into the devil 6 .
The visual arts, beginning with book illuminations
in the 14th century, through decorations
on cassoni (marriage chests) of the 15th century,
to Nicolas Poussin’s heavily populated
scenes, also took up the myth in starkly changing
guises. Whimsical interpretations that had
a striding or standing Daphne as a woman
from the feet to the waist and from there up as a
many-branched laurel were superseded by trees
embraced by Apollo. A human face is hidden in
the branches.
The cast in the depictions grew beyond Daphne
and Apollo to include her father Peneus lying at