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LitArena VIII|Oktober 2017
Heftküstlerin
Ich befasse mich oft mit der irrsinnigen Reizüberflutung der
heutigen Zeit, welche einem einen kompletten Overload an
den Kopf wirft, mit dem man tagtäglich konfrontiert wird,
egal ob im Internet, im Fernsehen oder auf der Straße.
Eine Bilderflut, welche auf uns niederbrasselt. Ich finde,
dass man für sich selbst ein Ventil finden muss, um diesen
Wahnsinn zu filtern. Ich mache das durch Zeichnungen
oder Malerei, in dem ich meine subjektive Wahrnehmung
reflektiere und der medialen Reizüberflutung kritisch gegenüberstehe.
Das, was dabei rauskommt, ist ein Bruchteil
dieser Fülle. Die Malerei entschleunigt und hält fest, was
in Realität oft nur mehr oberflächlich und kurzlebig überflogen
wird. Das sind für mich Prozesse, welche wohl eher
den gesellschaftskritischen Teil meiner Arbeit ausmachen.
Wie ist das Verhältnis von Anliegen und Durchsetzung?
Wenn Du das Verhältnis von Vorstellung und Umsetzung
meinst, würde ich sagen, je konkreter meine Bilder im Kopf
sind, ich Komposition und Skizzen anfertige, umso präziser
wird natürlich die Umsetzung. Um aber intuitiver und
spontaner zu arbeiten, braucht es eine andere Haltung. Die
eigene Erwartungshaltung muss man manchmal etwas zurückschrauben,
um Neues zuzulassen und auszuprobieren.
Manchmal braucht`s eben auch gar keine Anliegen oder
Vorstellungen, sondern nur den Prozess des Tuns.
Rollenspiel und Kunst: Wie siehst Du es, wenn ein
Künstler sich stets in eine bestimmte Rolle oder ein
künstlerisches Outfit zwängt? (Kopfbedeckung von
Ernst Fuchs …?)
Bei solch Markenzeichen, welche ja auch sehr extrem sein
können, geht es eher um eine Inszenierung der Person als
Künstler. Erfolgreich verkaufte Kunst kommt von Künstlern,
die wie eine Marke funktionieren und einen unverwechselbaren
Wiedererkennungswert haben. Dieser kann in
den Werken des Künstlers liegen oder in dessen Person.
Um heute aufzufallen, muss der Künstler extremere Wege
gehen als seine Vorgänger, darum denke ich, wird das Corporate
Design als Inszenierung und Abgrenzung immer präsenter.
Ich stehe dem dahingehend eher skeptisch gegenüber,
da dies am ersten Blick zwar mehr Aufmerksamkeit auf
sich zieht, aber in Wahrheit auch von der eigenen künstlerischen
Arbeit gleichzeitig ablenkt.
Ist eine äußerliche Zuordnung, Markenzeichen etc.
wichtig/von Vorteil?)
Zwecks Wiedererkennungswert und Vermarktung wohl von
Vorteil, da der Kunstmarkt mittlerweile sehr stark nach solchen
Prinzipien funktioniert, aber wie gesagt, Fokus ist in
solch Fällen die Person als Kunstfigur und nicht die Qualität
der Arbeiten.
Dein Logo-Pickerl (siehe Seite 4) sieht wie ein buddaähnliches
Baby mit Palmzweigen statt Haaren am Kopf
aus. Da denke ich an Chagall. Woran dachtest Du?
Ich verwende gerne verschiedene Dinge, die ich aus dem
Kontext reiße und neu kombiniere. In dem Fall ist es ein
altes Portrait von meiner Schwester, als kleines Bébé und
ihr wachsen statt Haare Palmenblätter aus dem Kopf. Ich
dachte auch an einen schönen, alten Blumentopf - ein Kopf
aus Ton, welchen wir, seit ich denken kann, zuhause stehen
haben. Oft sind es Kindheitserinnerungen oder auch altes
Fotomaterial, woraus dann eigene, neue Bilder im Kopf entstehen,
welche ich dann zeichnerisch oder malerisch umsetze.
Außerdem gehören Mensch und Natur zusammen,
zurück zum Ursprung, das frischgeborene Menschenkind
und die Natur in ihm, die muss bewahrt werden.
Wieweit ist „Try and Error“, so hieß Deine Ausstellung
2015 in Amsterdam, ein Arbeitsweg/Arbeitsprogramm
bei Deiner grafischen oder malerischen Tätigkeit?
Eigentlich spielt diese Haltung jedes Mal aufs Neue eine
Rolle. Vor allem wenn ich eher prozessorientiert statt resultatorientiert
arbeite. Das Scheitern ist oft Thema und ein
schwieriger aber ganz wichtiger Punkt, an dem man häufig
ansteht. Ohne den Versuch, das Experiment und das Scheitern
kann man sich auch schwer weiterentwickeln. Manchmal
braucht es aber auch eine Zeit, bis man Fehlversuche
oder neue Herangehensweisen, ob technisch oder thematisch,
für sich annehmen und damit arbeiten kann!
Du hast sehr oft Köpfe als Thema. Sie fließen ineinander
statt hinter- oder nebeneinander angeordnet zu
sein. Was ist der Gedanke dabei/dahinter?
Gesichter können sehr viel Ausdruck vermitteln. Auch
wenn es oftmals eher leere Gesichtsausdrücke sind- trotzdem
sind sie oft eine schöne Projektionsfläche für Emotionen
des Betrachters. Das übereinander gelegte Spiel
vieler meiner Figuren sehe ich vor allem als Form, die Konstellationen
zwischen Menschen zu verbildlichen oder erst
selbst zu verstehen.
Thematisch sind die Überschneidung auch ein wichtiger As-