etcetera 67

ISSN: 1682-9115 | NR.67 2017| PREIS: 7 EURO 

etcetera 

DRACHEN 

L i t e r a t u r u n d s o w e i t e r

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DRACHEN|März 2017 

Editorial 

03 Vorwort/Impressum 

Idee 

4 Ideenfindung: Eva Riebler-Übleis 

6 Drachen überall: Eine Betrachtung von Eva 

Riebler-Übleis 

Heftkünstler 

8 Josef Winkler: Der Kampf mit dem Bild 

Essays 

10 Wolfgang Mayer König: Der gehörnte Siegfried 

und sein Drache 

24 Egyd Gstättner: Wie ich den Lindwurm verschluckt 

habe 

27 Johannes Schmid: Der heilige Georg 

Interviews 

12 Anna Rubin: In die Luft gebaut 

15 Gerald Axelrod: Von einem Wüterich, der hieß 

Fürst Dracula aus der Walachei 

20 Franz Sales Sklenitzka 

Bericht 

22 Július Koller: Ein U.F.O.-naut spielt Pingpong 

Gertraud Artner aus dem mumok 

Rezensionen 

58 Josef Linschinger: Zahlen + Farben 

58 Wolfgang Mayer-König: Das begeisterte Wort 

58 Maria Eliskases: Im Blauen Zug 

59 Franz Sales Sklenitzka: ABC für Drachenfreunde 

59 Franz Sales Sklenitzka: Drachen haben nichts zu 

59 lachen 

59 Egyd Gstättner: Karl Kraus lernt Dumm Deutsch 

60 H.J. Wimmer/M. Steinfellner: Sprachvorspiele 

60 Gerhard Benigni: Der Usambaraveilchenstreichler 

auf dem Weg zum Südpol 

60 Heidi Kastner: Tatort Trennung 

61 Andrea Pesata: der flug des habichts 

61 Elisabeth Reichart: Frühstück bei Fortuna 

61 Dietmar Füssel: Wiederholte Geburten 

62 Martina Tischer: Die Göttin in mir 

62 Ilse Kilic: Das sich selbst lesende Buch 

62 Axel Karner: Der weiße Zorn 

63 Gerhard Loibelsberger: Killer-Tschick 

63 Richard Schuberth: Karl Kraus 

63 Jonis Hartmann: Bordsteinsequenzen 

Dank für die Bildrechte 

an Josef Winkler/Anton Figl/Christian Klasan 

Inhalt 

Prosa 

30 Caroline M. Herzog: Nezha und das tosende Meer 

34 Oliver Jung-Kostick: Die Saat des Drachen u.a. 

38 Doris Kloimstein: Drachen 

42 Falk Andreas Funke: Siegfried und die Drachen- 

schützer 

44 Peter Paul Wiplinger: Du böses Kind 

46 Peter Mitmasser: D r a c h e 

47 Ingrid Messing: Von Menschen und Drachen 

48 Heinz Zitta: Im Rachen des Drachen 

50 Erich Sedlak: Letzte Worte an einen Hausdrachen 

52 Elfriede Starkl: Meine Drachenwelt 

Lyrik 

33 Raoul Eisele 

40 Andrea Kraus: Siegfried Drachentöter 

55 Brigitte Pokornik: Ein letzter Hauch 

57 Jordi Rabasa-Boronat: Der Drache 

LitGes - Präsentation der Literaturzeitschrift 

ETCETERA 

mit dem Thema VENEDIG am Donnerstag, den 

23.03.2017 um 18:30 Uhr in der Buchhandlung 

MORD UND MUSIK, Lindengasse 22, 1070 

Wien. Es liest der Heftautor Daniel Weber. 

Jour-fixe 2017 

Wie immer jeden 1. Mittwoch (01.03., 05.04., 03.05., 07.06., 05.07., 

02.08., 06.09., 04.10., 08.11., 06.12.) jeweils um 18:00 Uhr im Büro 

der LitGes St. Pölten, Steinergasse 3, 3100 St. Pölten Schreibwerkstätte 

für alle Schreibinteressierten und Zuhörer zu einem vorgegebenen 

Thema. Dauer der Schreibzeit 45 Sek. bis 20 Min.! 

Leitung: Eva Riebler - Übleis (keine Anmeldung erforderlich)


3 

Liebe Leserinnen, Liebe Leser! 

Ein spannendes Thema, erst bei der näheren Beschäftigung damit, wusste ich, dass eine 

Denkviertelstunde zu wenig sei! Über Mythos zur Infrage-Stellung und zur Dekonstruktion bis 

zum neuen Strukturieren reichte der Denkfächer. Der Gewinn war für mich und ist für Sie nun 

greifbar. Studieren Sie die Facetten dieses Themas! Vielleicht kommen Sie wie ich im Zuge der 

Recherchen darauf, dass Sie im Zeichen des chinesischen Drachens geboren wurden. 

Sie finden eine ganz tolle Auswahl an exklusiven Primär- wie Sekundärtexten vor - dafür bedanke 

ich mich bei allen Autorinnen und Autoren! 

Und weil die Zeitschrft auch im 31. Jahr ihres Bestehens nicht untergehen will, ersuchen wir Sie um den Mitgliedsbeitrag 

(Daten s. u.) für 2017! 

Ihre Eva Riebler-Übleis 

Impressum 

etcetera erscheint 4x jährlich 

ISSN: 1682-9115 

Richtung der Zeitschrift: Literarisch-kulturelles 

Magazin mit thematischem Schwerpunkt. 

Namentlich bezeichnete Beiträge geben 

die Meinung der Autorin, bzw. des Autors 

wieder und müssen mit der Meinung von 

Herausgeberin und Redaktion nicht übereinstimmen! 

Herausgeber: Eva Riebler-Übleis 

Heftredaktion: Joh. Schmid, E. Riebler-Ü 

Text und Ilustration © bei den Autoren 

Cover und Bilder: Josef Winkler 

Fotos: siehe © Fotonachweis 

Gestaltung: G. H. Axmann 

Medieninhaber: 

Literarische Gesellschaft St. Pölten 

HG Eva Riebler-Übleis 

Büro Steinergasse 3, 3100 St. Pölten 

Home: www.litges.at 

E–Mail: redaktion@litges.at 

LeserInnerservice 

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Zeitschrift für Literatur. Mit Prosa- und 

Lyrikbeiträgen, Essays, Interviews, Rezensionen 

und Künstlerporträts sowie Einladungen 

zu unseren Veranstaltungen. 

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Verwendungszweck: „etcetera-Abo“ 

Bitte Namen und genaue Anschrift leserlich 

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LitGes Büro, Steinergasse 3, 3100 STP 

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Die nächsten etcetera-Ausgaben: 

etcetera 68 KÖPFE 

Vom Dank an würdige Köpfe. 

Einsendeschluss 15. März 2017 

Redaktion: Eva Riebler-Übleis 

an: redaktion@litges.at, Betreff KÖPFE 

etcetera 69 LitArena VIII 

Literaturwettbewerb für Autorinnen und Autoren 

unter 27. siehe www.litges.at/LitArena 

Einsendeschluss 15. Juni 2017 

Redaktion: Cornelia Stahl 

Die nächsten LitGes Präsentationen: 

LitGes Heftpräsentation „etcetera” 67 

08. März 2017, 19 Uhr Stadtmuseum 3100 

St.Pölten, Prandtauerstr. 2. 

Gespräch über Dracula und den Drachenorden 

etc. mit Gerald Axelrod. Über den 

Drachentöter Georg berichtet Johannes 

Schmid. Aus dem Lindwurmland liest Sarkastisches 

der Autor Egyd Gstättner. 

Flötenspieler Johann Falter aus Pöchlarn 

beruhigt mit sieben verschiedenen Flöten 

den feuerspeienden Drachen. 

Moderation: Eva Riebler-Übleis 

Vorwort/Impressum

4 


Eva Riebler-Übleis 

Über die Ideenfindung und den Künstler Josef Winkler 

Idee 

Wieso trägt dieses Heft mit dem Heftkünstler Josef Winkler 

ausgerechnet den Titel DRACHEN? Wie soll das zusammenpassen? 

Ja, Josefs Acryl- und Mischtechnikarbeiten bewundere ich 

seit 10 Jahren, war auf seiner Ausstellung Art Austria (ermöglicht 

durch den Galeristen Anton Figl) im Rahmen der 

Kunstmesse im Leopoldmuseum 2015 (auch 2017 stellt 

Figl alleine den Künstler Josef Winkler aus) und möchte 

ihn schon lange in „etcetera“ präsentieren. 

Er ist für mich der authentischste Künstler. 

Seine abstrakten Werke rufen aufgrund der steten Verwandlung 

und der vielfach gezeichneten/gemalten 

Kreuze, Zeichen und Ziffern oder Kreise oder Totenköpfe 

die Assoziation „Metamorphose“ hervor, wie auch mehrere 

Ausstellungen und Kataloge diesen Titel trugen: „Josef 

Winkler von Alpha bis Omega. Erotische und existentielle 

Metamorphosen, Gesamtschau 2011: Josef Winkler. Metamorphosen 

und auch die Ausstellung 2016 bei Anton 

Figl in St. Pölten hieß: Metamorphosen. Werkschau 2016. 

Namen gebend war ein rötlich gehaltenes Bild mit abstraktem 

Totenkopf. 

„Metamorphose beschreibt als Ausstellungstitel vor allem 

auch all jene bildnerischen Um- und Verwandlungen, die 

der Künstler innerhalb seiner vor etwa 25 Jahren gefundenen, 

primär gegenstandslosen, dem Informel nahestehenden 

Sprache immer wieder aufs Neue vollzieht. Durch 

die in der Ausstellung gezeigten Werke ziehen sich somit 

beide Aspekte: Metamorphose im Sinne einer Umwandlung 

des Lebendigen in andere, uns kognitiv nicht zugängliche 

Zustände, und Metamorphose im Sinne eines Wandels 

von Form und Gestalt. - … Erstgenannter Aspekt (der 

der Metamorphose) läuft wie ein Basso continuo durch 

Josef Winklers Bild- und Gedankenwelt, indem innerhalb 

seiner gegenstandslos wirkenden Formulierungen Formund 

Gestaltelemente auftauchen können, die an menschliche 

Köpfe bzw. Schädel, an (Fluss-)Steine oder andere 

organische und anorganische Versatzstücke von Natur erinnern. 

Hinzu gesellen sich bisweilen skripturale Zeichen 

wie Kreuze, Ziffern und Buchstaben, die sich gerne zu 

formelartigen Inschriften vereinen oder auch Zahlenfolgen 

und Wörter bilden wie etwa „alpha omega“ oder eben 

„Metamorphose“. Anfang und Ende, Kontinuität und Abbruch, 

Symbole der Ratio und des Archetypischen treffen 

hier gleichwertig aufeinander – und hinterfragen damit 

die uns geläufigen Trennungen zwischen Leben und Tod, 

Traum und Wirklichkeit, Gegenwart und Vergangenheit 

…“, so Lucas Gehrmann über die Arbeit Josef Winklers. 

Winkler selbst schreibt im Katalog Alpha bis Omega: 

„Man braucht ein Konzept, ohne literarisch zu sein, aus 

dem man schöpfen kann. Von der Geburt bis zum Tod ist 

alles, was Leben ausmacht – Sexualität, Leiden und Probleme 

– neben den Standortbestimmungen des Alters, in 

denen die Summe der Erfahrungen mitschwingt, in diese 

künstlerische Aussage integriert. Dies ist meine Spange 

von Alpha zu Omega: die Erotik, die sich nach Freud 

wie ein roter Faden durchs Leben zieht, all die kleinen 

Tode, die man auch in der Vereinigung erlebt. Beim Malen 

bin ich ein vollkommen eruptiver Mensch, der die Farbe 

und den Inhalt benützt, um sich in seiner Sprache auszudrücken. 

Viele Dinge im Leben werden geistig-seelisch 

erfasst und man kann nicht achtlos vorübergehen, alles 

hat Bedeutung, es gibt aber Schwerpunkte. Der Künstler 

sollte in seiner Zeit Seismograph sein, nicht politische 

Dinge aufsaugen und sich für einen politischen Maler 

ausgeben oder Psychotherapeut, der mit seinen Bildern 

heilen will, sondern die Inhalte sollen substantiell sein.“ 

Das Wort „Metamorphose“ hätte also Hefttitel sein können, 

jedoch dachte ich an die siebenköpfigen, stets nachwachsenden 

Häupter der Hydra, und so wurde das Thema 

abstrahiert. 

Im Hintergrund hörte ich gleichzeitig zu meinem Denkprozess 

ein Rascheln. Die Drachenbauerin Elfriede Starkl 

hatte ein Objekt vervollständigt und probierte die Flugfähigkeit. 

Schon ertönte ihre Stimme: Machst Du einmal 

ein Drachenheft? 

Drachen als Thema ist für Literaten sicher ein weitläufigeres 

Feld der Ideenfindung und Betätigung. 

Außerdem las ich unvermutet das Wort „Georg“ im Bericht 

zu Winklers Alpha – Omega Ausstellung von Brigitte 

Borchhard-Biebaumer. Diese meinte, der Kampf Winklers 

mit seinen Bildern, bis er ihnen den letzten stimmigen 

Schliff gegeben habe, assoziiere den „Georgskampf“.


5 

Es stimmt, oft habe ich ihm bei seinen Kursen in der 

Schupfengalerie Herzogenburg über die Schulter geschaut, 

wenn er mit äußerster Konzentration und intensivem 

Duktus ein Bild vollendete. Erst wenn das Bild 

„stimmte“, trat er von der Staffelei zurück und legte den 

Pinsel und die breite Spachtel weg. An diesem Prozess 

des Schaffens teilzuhaben, war schon Gewinn genug! 

Automatisch hielt man den Atem an und versuchte die 

individuelle Bildsprache zu enträtseln. Es herrschte nach 

einem Zustand des Chaos nun plötzlich kreative Ordnung! 

Das Motiv war stets Vergänglichkeit/Veränderung. 

Durch grafische Zeichen oder ausgeschabte Kratzer veränderte 

sich auch immer die zuvor ausgewogene Form, 

die dann wieder neu gesucht werden musste. Ein stetes 

zueinander Beziehen und ineinander Greifen von Farben 

und Formen ist wesensbestimmend. Winkler überlagert 

und durchdringt von außen in die Bildmitte und umgekehrt. 

Er wandert von der Tiefe auf die Bildoberfläche und 

nimmt das Maltuch in die Linke um die Oberfläche wegzuwischen, 

damit der Untergrund sichtbar wird. Er bringt 

Assoziationen von kleinen Details zu großen Kreisen oder 

Galaxien. Zeichen und Symbole sind oft nicht eindeutig, 

sondern mehrdeutig interpretierbar. Er schaut, ob genügend 

Licht (Weiß) im Bild ist und ob die Komposition 

schlüssig und spannend sei. Ein plötzlicher Tupfer leuchtendes 

Rot kann den ganzen Aufbau wieder ins Wanken 

bringen oder hat eben zur richtigen Bildgestaltung gerade 

noch gefehlt. 

Er reduziert Farbe, da er weiß, dass Buntheit gefährlich 

ist, da man sich in deren Sensationen verliert. 

Lustiger Weise sagt er, er male nicht gerne!, aber er sei 

ein Besessener! Dabei besucht er jeden Wochentag sein 

Atelier, trainiert mit den Hanteln und malt dann. Gelingt 

ein Bild nicht, muss es komplett übermalt werden,. 

Nur wenige Bilder sind seiner Meinung nach perfekt auf 

Dauer. Sie waren es zum Zeitpunkt der Vollendung, als 

sie gemalt wurden. 

Als er nach seiner Zeit als Galerist (damals war er bereits 

mit dem Galeristen Anton Figl bekannt) nach Jahrzehnten 

wieder zum Pinsel griff, hatte er das Glück unbedarft wie 

ein Kind malen zu können und nicht materiellem Streben 

sich unterwerfen zu müssen. Unbeschwert zog er seine 

breiten Malbahnen und genoss die spontane Kritzelei. 

Er ist sich stets selber treu geblieben! 

Es geht ihm um Offenheit und die eigene Sprache. Offenheit 

im Sinne von „durchscheinend”, d. h. die Farb- und 

Arbeitsschichten eines vorherigen Prozesses scheinen 

irgendwo im Bild durch – und Offenheit gegenüber dem 

Betrachter, denn jedes Bild soll mit diesem einen Diskurs 

führen, zumindest dazu einladen. 

In diesem Sinne ….! 

Auf der Wiener Akademie studierte er bei Josef Dobrowsky 

und ließ sich auf die „lyrische Abstraktion“ ein. Sein 

Vorbild war der spanische Maler Tapies in seiner Reduziertheit. 

Seine Acrylarbeiten hält er in letzter Zeit meist in Grau, 

Weiß, etwas Braun und Rosa oder Schwarz. Seinem Stil 

fügte er in den letzten Jahren das Aufbringen mit Materialien, 

wie Sand, bei. 

Außer auf Leinwand und Papier arbeitet er zuletzt sehr 

gerne auf quadratischen Holzplatten, auf denen man besser 

kratzen und dynamischer Kraft und Gestik einsetzen 

kann. 

Winklers Bilder sind stets ehrlich, ohne Kapriziösität entstanden. 

Er spielt sich stets frei und bringt sich selber zu 

100 % ins Bild ein. 

Idee

6 


Idee 

Drachen überall 


Wo/wann gab es Drachen, oder gab es nie welche? Waren 

die Funde stets Haifisch-, Delphin-, Walfischknochen oder 

Reste und Erzählungen/Geschichten von Krokodilen sowie 

Dinosauriern? 

Wieso steht ein Lindwurm aus Stein gehauen am Hauptplatz 

Klagenfurts und sieht aus wie die Abbildung aus der 

„Historia animalium“ des italienischen Zoologen Ulisse Aldrovandi 

(1522-1605)? Ist es vielleicht der versteinerte Rhinozerosschädel, 

der in Klagenfurt gefunden wurde, der zur 

Lindwurmsage führte? 

Einzeln gefundene Fossilien erklären allerdings nicht die 

weltweite Verbreitung des Drachenglaubens und das Aussehen 

eines Drachen. Muss er doch ordentliche Tatzen mit 

Klauen, einen langen biegsamen Schwanz oder schlangenartigen 

Körper, eventuell Hörner und lange Barthaare – falls 

er ein chinesischer Drache sein soll -, auf alle Fälle Flügel 

und einen schuppigen Panzer haben sowie Feuer speien 

können und natürlich furcht-/grauenerregend auftreten 

und dreinschauen! 

Der Ausgangspunkt des Drachenglaubens könnten gefundene 

Saurierknochen sein, die auf Riesen-Dinos hinweisen. 

Heute gibt es ja noch kleinere Urenkel, z.B. die Warane, die 

Kragenechsen und die Flugechsen, die ja Draco volans, also 

fliegender Drache, heißen. Als Prototyp des Drachens gilt 

natürlich der Waran oder das Krokodil, falls man ihm das 

fehlende Feuerspeien verzeiht! Bereits in der Han-Dynastie 

des alten Chinas gab es vom Hof offiziell ernannte Drachenzüchter. 

Im Norden Chinas lebten einst Alligatoren und Krokodile, 

die erst ausstarben, als das Klima kälter und trockener 

wurde (siehe: Ditte und G. Bandini, DTV 2002: Das 

Drachenbuch S. 146 ff). Ebenda: laut - Dragan, Raymond 

Anthony: The Dragon in Early Imperial China. Unveröfftl. 

Diss, Toronto 1993 - heißt das Krokodil in China „Schuppendrachen“ 

= jiaolong und der Alligator „hornloser Drachen“ 

= chilong. Allerdings leben Krokodile und Alligatoren nicht 

in Berghöhlen, sondern eher im/am Wasser und werden 

nicht, wie auf Abbildungen zu sehen, die Kaiserlichen Kutschen 

gezogen haben. Außerdem besitzen diese ja keine 

Hörner, Bart oder Flügel, daher muss das Nebeneinander 

von Drachen und Alligatoren/Krokodilen offiziell bewusst 

gewesen sein. Geehrt werden sie ja in China immer noch 

durch die alljährliche Tradition der Drachen-Umzüge zu 

Festen und Drachenboot-Rennen! Das Rennen ist eines der 

drei wichtigsten Feste und nahm früher oft den Charakter 

einer Seeschlacht an. Die mit 50 Mann besetzten Boote sowie 

die Zuschauer bewarfen sich mit Steinen und anderen 

Projektilen, was auch tödlich enden konnte. Niemand half 

da einem ins Wasser Gefallenen. Schließlich soll der Flussgott 

ja auch seine Opfer haben! Entstanden dürfte dieses 

Spektakel aus Fruchtbarkeitsriten und Opferungen an die 

in den Seen wohnenden Drachengottheiten. Verbunden 

sind sie heute noch mit Weihen der Boote und religiösen 

Riten, durchgeführt nicht von den Ruderern, sondern von 

den Zusehern. Bis ins 19. Jhdt. hatten auch die Schmugglerboote 

und Piraten Drachenboote. Heute allerdings sind 

„Fernöstlicher Drache“ Das Drachenbuch S. 123 

diese zu auffällig! Heutzutage gibt es z.B. anlässlich eines 

Flößerfestes in Mecklenburg bereits Drachenbootrennen, 

die Boote lassen sich wunderbar gestalten und im Zuge der 

Fantasy-Bewegung hält die positive Besetzung des Drachens 

Einzug. 

Auch musste so manches Gebäude in China ein großes 

Loch als Durchblick für den in den Bergen wohnenden Drachen 

bekommen. Er will ja schließlich von seiner Höhle aus 

das Meer sehen! (z.B. sah ich in Hongkong statt des bankrott 

gegangenen Repulse Bay Hotels ein neues Gebäude 

mit großem (ca. 400 m 2 ) Loch.) 

In China ist der Drache der Hüter der östlichen Himmelsrichtung 

und eines der 12 „Jahres- und Stundentiere“. Auch 

die Lage der Gräber der Ming-Kaiser in Peking sind auf einer 

Seite mit einem Drachenberg flankiert und auf der anderen 

mit einem Tigerberg. Das sichert gute Energie, denn 

beide Tiere sind unzertrennlich wie Wind und Wasser und


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sind laut Feng Shui ständig wechselseitig sich beeinflussende 

Pole wie Yin (Tiger) und Yang (Drache). 

Der chinesische Drache ist also nicht wie meist in der 

abendländischen Tradition nur „böse“! (auch nicht der Drache 

Fafnir in der Edda, der weise Ratschläge an Sigurd gibt) 

.Von einem Drachen (siehe wiederum oben : Das Drachenbuch) 

stammte bereits im 3. Jahrtausend v. Chr. der legendäre 

Gelbe Kaiser Huangdi ab oder der berühmte Konfuzius. 

Der Drache war eng mit den chin. Kaisern verknüpft 

und galt nicht nur als Symbol des Ostens, der aufgehenden 

Sonne und des Frühlingsregens, sondern auch als Symbol 

der Tugend, Macht und Würde. 

Allerdings waren nur die fünfzehigen Drachen dem Kaiser 

„Germanisches Monster“ Mitgardschlange - Jörmungand, S. 114 

vorbehalten. Der mit vier Zehen blieb für das Volk und der 

mit drei den Japanern (S. 126). 

In Europa konnte es schon mal vorkommen, dass man z.B. 

im 16. Jhdt. ein Bild eines in der Türkei gefangenen Krokodils, 

lateinisch beschriftet mit „Crocodil“, auf Deutsch mit 

„Lindwurm“ übersetzte. 

Zu Ehren unserer europäischen Drachen/Lindwürmern wurden/werden 

keine Rennen veranstaltet, vielmehr wurden 

sie – wie natürlich auch in China – von Drachentötern und 

Rittern bekämpft/getötet oder ihnen Opfer gebracht, wie 

Schafe, Kühe oder Jungfrauen. Vor wenigen Jahren war in 

Bayern, Kreis Traunstein/Chiemsee eine tatsächlich sogenannte 

„Jungfrauenhöhle“ ausgegraben worden. Es befanden 

sich Gebeine von 100 jungen Mädchen/Frauen darin! 

Wenn wir im Herbst Drachen aus Papier basteln und steigen 

lassen, wird es wohl kein Ritual zu Ehren der Drachen 

sein. Sondern unsere Flugdrachen sollen wie der kleine 

Flugdrache, die Echse „Draco volans“, die in Asien mit ihren 

Hautsegeln immer noch von Baum zu Baum gleitet, ein 

Erlebnis des Segelns und Fliegens darstellen. 

Die Fantasy-Schiene lässt die alten Märchen und Legenden 

vergessen oder eben wieder verbrämt aufleben. Der 

Drache bekommt ein neues Image, sei es in Trickfilmen, 

Filmen, Musicals, Comics, Kinder- und Jugendbüchern. (siehe: 

Das Drachenbuch S. 229) Drachenspiele sind seit 1974, 

als das Echtzeit-Rollenspiel Dungeons & Dragons auf den 

Markt kam, sehr beliebt und - dem Zeitgeist entsprechend 

- actionreich. 

Die Fantasy-Welt lässt den Drachen weiterleben und setzt 

ihn erfolgreich ein. 

Burkhard Sievers stellt verschiedene Möglichkeiten auf, einen 

Drachen zu behandeln oder ihm beizukommen: 

1. Heroisch: „Du musst ihn töten!“ 

2. Magisch, wie im Märchen „Der Froschkönig“: „Küss ihn!“ 

3. Als chinesische Version: „Er ist der Herr der Weisheit 

und des Regens!“ 

4. Als Science-Fiction-Ansatz: „Reite ihn!“ 

5. Als Lösung des einsamen Kindes: „Lass uns Freunde 

sein!“ 

Und vieles mehr lesen Sie im antiquarisch erhältlichen, 

sehr pointiert und unglaublich spannend zu lesenden 

Werk von Ditte Bandini (studierte Völkerkunde, Religionsgeschichte, 

Indologie, arbeitet an der Heidelberger Akademie 

der Wissenschaften) und Giovanni Bandini (studierte 

Indologie, Vergl. Religionswissenschaft, Indische Kunstgeschichte): 

Das Drachenbuch. DTV München, 2002, 262 S., 

ISBN 3-423-24318-X 


Geb.1952 in Steyr, studierte in Salzburg Germanistik & Geografie, 

unterrichtete an der HAK STP. Gab zwei Lyrikbände mit figurativen- 

und Landschafts-Bildern heraus. Ist Bildende Künstlerin - vorwiegend 

Grafik & Acryl. Stellte in Stockholm, Rio, Peking, Brünn, 

Pennsylvania u.a. Lebt in St.P./Pottenbrunn seit 1980. Seit 2003 

Obfrau der LitGes und HG v. "etcetera" und Leiterin der Jour-fixe 

Schreibstätten sowie der Schreibwoche auf Schloss Drosendorf. 

Mitglied des PEN-Ö und PEN international. 

Idee

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Josef Winkler 

Der Kampf mit dem Bild 

Eva Riebler führte im Atelier der Schupfengalerie Herzogenburg 

2016, anlässlich eines seiner jährlichen Workshops vorot 

ein Interview mit dem Wiener Maler Josef Winkler. 15.11. 

1925 Skorpion/Aszendent Löwe, Fotos Eva Riebler-übleis 

Unabhängigkeit, nicht nur von Malmitteln und diversen 

Techniken? 

Das liegt in meiner Natur. Ich bin nicht der Typ, der sich unterordnen 

kann. Höchstens dem Bild ordne ich mich unter! 

Liegt Deinen Bildern ein Thema zugrunde? (kompositorischer 

Prozess) 

Grundsätzlich nein, ich habe aber zwei Stoßrichtungen, das 

ist Alpha und Omega, Anfang und Ende und das Thema Metamorphose. 

Dein Lieblingsthema ist Metamorphose: So hieß in der 

Landhaus-Brücke Deine Solo-Ausstellung 2016, und 

auch Deine Papierarbeiten hatten im Katalog von 1999 

den Übertitel: Von Alpha bis Omega, Erotische und existentielle 

Metamorphose. 

Was bedeutet Metamorphose für Dich? 

Nicht Lieblingsthema sondern Grundthema! Das ganze Leben 

ist Verwandlung, auch der Geschlechtsverkehr ist Verwandlung. 

Auch die Zeugung ist Metamorphose. Die Jahreszeiten 

sind ständiger Prozess… 

Interview 

Du bist mit 90 Jahren ein Kämpfer, so auch in der Malerei 

– kann man das so sagen? 

Ja! Ich arbeite ohne Waffe! 

Kämpfst Du mit der Malerei wie mit dem Drachen? 

Wenn Malerei als Kampf bezeichnet wird, als seelische Resonanz 

des Künstlers, dann geht’s nur so. Weil man sich voll 

und ganz einbringt. Es ist die Auseinandersetzung zwischen 

Bild und mir. Meistens gewinnt das Bild! Und so soll es ja 

auch sein! 

Du bezeichnest Dein Atelier als „Folterkammer“, wieso? 

Ja, wenn die Gestaltung eines Bildes nicht die dekorative 

Auseinandersetzung ist, dann ist es ein Kampf. Wenn ich 

das Atelier aufsperre, dann bin ich für niemanden zu sprechen. 

Es gibt nur mehr das Bild und mich! 

Wie wichtig ist für Dich die persönliche Freiheit und 

Du malst expressiv gestisch. 

Nicht immer! Ich höre auf den Resonanzboden meines Inneren. 

Es ist abhängig von der Tagesverfassung. Ich hasse 

Wiederholungen, ich habe eine panische Angst davor! Das 

Expressive im missverstandenen Sinn geht in das Dekorative! 

Wie sehr sammelst Du Dein Inneres beim Malprozess? 

Fast 100-prozentig. Wenn ich male bin ich einem zeitlosen 

Zustand! Ich weiß nicht wie lange ich male, wenn ich dabei 

bin…. 

Deine Malerei wurde seit den 90ern immer mehr abstrakt. 

Hie und da tauchen Köpfe, meist Totenschädel, 

und Schriftzeichen oder Zahlen auf. Gehören diese zum 

Gestischen oder zum Informellen? 

Für mich ist es eigentlich ein Gestaltungsprozess, der Totenkopf 

taucht einfach auf. Er ist nicht Dekoration. Also eher 

Informelle Malerei. Das Gestische überschneidet sich mit 

dem Formellen. Die informelle Malerei hat sich erweitert. 

Beim Abstrakten gibt es immer Formen. Beim Informellen 

nicht. 

Als Surrogat kommt wieder Alpha und Omega oder Metamorphose 

heraus.


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Welche Rolle spielt die Vergänglichkeit für Dich? Wie 

korrelieren Vergänglichkeit und Zufall?) 

Ich versuche nicht mich mit dem Vergänglichen zu beschäftigen. 

Die künstlerische Tätigkeit passiert im Jetzt! 

Ist die Bezeichnung „schön“ als Atribut für Deine Bilder 

für Dich ein Schimpfwort? 

Nein, aber nicht korrekt! Denn für mich ist Kunst entweder 

Rot ist es, falls man Erotik von einer Farbe ableitet. 

Ich kenne ein Werk mit dem Titel: „seelisches Selbstportrait“ 

von Dir. Warum ist es das düsterste Bild, das 

ich je gesehen habe? 

Ja, dieses Selbstportrait war eigentlich ein Zustandsportrait. 

Diese Bild war eine Standortbestimmung meiner 

Befindlichkeit. Ich habe damit abgeschlossen: „Ich bin ein 

Kriegskind.“ Diese Zeit habe ich malerisch auszudrücken 

versucht. 

Was ist für dich das Resultat Deines Oevres? 

Ich stelle mich jeden Tag in Frage! Jedes Bild ist für sich ein 

Unikat! Jedes Bild ist ein täglicher Kampf und ich weiß nie, 

ob am nächsten Tag mir das wieder gelingt! 

gut oder schlecht. Schön ist dekorativ. 

Du sagtest einmal: „Dort, wo die Worte aufhören, beginnt 

das Bild erst seine Entfaltung!“ Heißt das, Du 

möchtest über Deine Bilder nicht sprechen? 

Ja, wenn ich das Bild erst erklären muss, dann ist das Bild 

schlecht! 

Warum bringst Du die Acrylfarben rein auf den Bildträger 

und mischst erst dort, statt auf der Palette? 

Es erleichtert mir die expressive Malerei. Der Weg von der 

Palette zum Bild ist ein Leerlauf. 

Ich kenne kein Blau oder Grün in Deinen Bildern …. 

Ja weil Erdfarben mehr meiner seelischen Befindlichkeit entsprechen. 

Ich fühle mich dann noch mit Rot verbunden … 

Ist Rosa und Rot für Dich die Farbe der Erotik? 

Josef Winkler 

Geb. 1925 in Wien, lebt in Wiener Neustadt, Atelier in Wien. Besuchte 

1946 die Graphischen Lehr- und Versuchsanstalt. 

1947/48 Studium an der Akademie der bildenden Künste bei 

Josef Dobrowsky und Herbert Boeckl. 1948-1950 Stipendiat an 

der Art School in Guildford, London/Großbritannien. Zu Beginn 

der Wiener Schule des Phantastischen Realismus verbunden, verschrieb 

sich dem Kunsthandel und widmet sich wieder seit 1990 

als freischaffender Künstler der Malerei. Nun ausschließlich im 

Stil des abstrakten Expressionismus. 

Ausstellungen (Auszug) 

2017 Art Austria, Leopoldmuseum Wien in der Galerie Anton Figl 

2016 Landhausgalerie ST.P., Galerie Anton Figl Schreinerg. St.P., 

Kunst- und Antiquitätenmesse Laxenburg und Künstlerhaus Wien 

2014/15 2x Klasan Galerie und „Highlights der Art Austria“ in der 

galerie Figl im Leopold Museum, Wien 

2012 Kunst im Senat, „Josef Winkler: Arbeiten auf Papier“, Wiener 

Neustadt 

2011 Galerie Wolfgang Exner, „Vorsicht Farbe“, Wien und artmark 

2009 artmark galerie, Wien u.a. Galerie 16, Wien, 

2005 Galerie Wolfgang Exner, „Stripes-Lines-Colours“, Exner "Reduktionen“, 

Figl Galerie Modern Art. St.P. 

2001 Evelyn County Estate Gallery, Melbourne/Australien 

2000 Galerie Wolfrum, „Frühe Graphik der Wiener Schule“, Wien 

Galerie Kunstraum, „Winkler x 2“, Wien und Kunstverein Bad Salzdetfurth, 

Schlosshof Bodenburg, Deutschland 

Kunsthandel Metropol, „From Alpha to Omega“, Wien 

Galerie Kunstfehler, „Spurensicherung“, Wien 

1995 Galerie Wolfrum, „Nicht nur die Farbe Blau“, Wien 

1992 Österreichisches Parlament, Wien 

Interview

10 DRACHEN|März 2017 

Wolfgang Mayer König 

Der gehörnte Siegfried und sein Drache 

Die jüngere Moritat einer älteren Ballade 

Essay 

Dort oben taumelt mein alternder Drache, bevor er gänzlich 

erblindet, wird Gras über dem Schnee stehen. Wir 

fördern versteinerte Linden zu Tage, fixieren sie vor dem 

Eingang zur Höhle des Drachen. Ich sehe sie immer noch 

nutzlos dastehen, in unzulänglicher Länge aufwärts ragen. 

Wie einer Sage entrissen, bäumt er sich ein letztes Mal 

auf, wie zum Spott über den Unterschied zwischen ihm, 

dem altersschwachen, mehr verschleimt hüstelnden als 

effizient Feuer speienden Drachen und der muskulösen 

Kleinheit, Gedrungenheit und dümmlichen Blondheit von 

Siegfrieds eigentlich lächerlicher Gestalt, die allerhand 

Sprungakrobatik auf sich nehmen muss, um den alten 

Herren mit solcher Herumstichelei doch noch unterzukriegen. 

Als fatalistisches Symbol für das Geschehenlassen 

eines solchen Blutbades, schaukelt im Wind, die 

Schwerkraft mildernd, ein Lindenblatt hernieder, und das 

ausschließlich, um die verletzbare Stelle, angesichts solcher 

schnöder Vollkommenheit, aber auch eines solchen 

Übermaßes an unbeobachtet geglaubter Unverletzlichkeit, 

zu markieren. Wäre ja gar nicht notwendig gewesen. 

Denn die Verletzlichkeit bestand ja schon vorher; sie 

bestand einfach darin, dass Siegfried stets den Mangel 

empfinden musste, dass er vaterlos, also herkunftslos 

war. Die anderen deutschen Helden kämpften immer und 

überall, weil sie stets auf der Suche waren nach der einen 

Anerkennung eines gütig Grenzen setzenden Regiments 

eines Vaters, den viele jedoch nicht kannten. Sie waren 

ja immer auf der Suche danach unterwegs gewesen. Die 

meisten der deutschen Heldenfiguren, wie Siegfried, Parzifal 

oder Tristan, aber auch viele deutsche Politiker der 

Gegenwart, kannten ihre Väter nicht. Wenn eine bildhafte 

Darstellung für sie aufzutreiben war, konnte ihnen das 

wenigstens niemand nehmen. Die unbekannte Herkunft 

Siegfrieds verlockte zur Ausgestaltung seiner Jugendgeschichte, 

mündete im Lied vom „hürnen Seyfried”, im 

Volksbuch vom gehörnten Siegfried. Die Dimension solch 

verordneter und eingefädelter Gehörntheit, und damit frevelhaft 

missbrauchter Gutmütigkeit, erreicht tragisches 

Ausmaß. Was durch die Brautwerbung eines merowingischen 

Fürsten in das burgundische Königshaus hinein 

begann, konnte nur dann mit einer Einheiratung erfolgreich 

enden, wenn vorerst der Gatte beseitigt war. Hier 

könnte auch kein Schwert „Balmung” oder „Gram” oder 

auch „Grimm” helfen, weil im Unterschied zu einem alternden 

Drachen menschliche Hinterlist und Tücke stets 

gewaltsamer sind als alle Schwerter dieser Welt. Weil 

auch der Gutgläubige letzten Endes stets schutzlos und 

damit machtlos ausgeliefert ist, den unter jede Bestialität 

reichenden Niederungen des Lebens wirkungsvoll zu 

begegnen. Die sogenannte Liebe macht es auch leicht, 

die weibliche Ichbezogenheit wissentlich oder unbewusst 

zu instrumentalisieren, leicht, die Treue als patriarchalisch 

und veraltet abzuqualifizieren. Die Männer zu Profilierungs- 

und Kampfmaschinen abzustempeln und für 

sich selbst gleichzeitig erotische Freiräume zu schaffen. 

Angestachelt von den Distanzfantasien der Dichter und 

Sänger, sich nur aus der Entfernung unerreichbar zu nähern. 

Während der Gatte die bittere Wirklichkeit des Niedergangs 

und der Preisgabe an die Lächerlichkeit durchmacht. 

Dabei ging es immer nur um die geheime Macht 

der Frau, begehrenswert, verlockend und anziehend zu 

wirken und lieblich auszuschauen, aber tatsächlich kälter 

als der Tod zu sein. Der Geste der Männer nicht abgeneigt, 

aber schlussendlich doch auch auf ihre kampfbedingte 

Entsorgung insgeheim bedacht, berechnend und 

gefühlskalt die eigene geschlechtliche Stellung dabei 

auszuspielen. Völlig verfehlt also der immer wiederkehrende 

sprichwörtliche Vergleich mit dem Drachen oder 

„Hausdrachen”. Dem ohnehin durch seine Herkunftslosigkeit 

von Haus aus für sein Leben geschwächten Held 

wird so der Rest gegeben. Das Publikum war stets auf die 

Präsenz solcher Helden ausgerichtet. Die Söhne hätten in 

spielerischem Kampf dagegen aufbegehren können. Aber 

die Fortsetzung des Spiels ist nie der Ernst, sondern immer 

nur die Wirklichkeit, die den Menschen einholt, gleich 

wo er steht. Es sollte ihm kein Vorbild fehlen, an dem er 

sich messen, an dem er sich reiben kann. Kinder wollen 

unbedingt an einem Punkt ihres Lebens, die Anerkennung 

beider Elternteile erlangen können, so selbstbewusst sie 

auch sein mögen. So gelänge auch die Zueinanderfindung


11 

der Geschlechter, wenn jemals irgendein Vorbild erlebbar 

gewesen wäre. Es genügt keineswegs, mit dem offenen 

Geheimnis von Zuneigung, sich mit solchem Liebesadel 

ausgestattet, an die empfindsame Seele des Publikums 

zu wenden, das, der uferlosen Freiheit der liebenden Augenblicksempfindung 

wegen, den Liebenden alle Ränke 

verzeihen soll, die sie beispielsweise an den betrogenen 

Ehegatten begehen. Hier werden bedenkenlos Beziehungen 

diesseits und jenseits der Lust zerstört, in den 

Krieg geschickte Männer verheizt und ihnen im Eventualfall 

danach, nicht einmal mehr die Rolle des Heimkehrers 

zugebilligt, sondern nur mehr der Zustand der Lächerlichkeit. 

Bedenkenlos werden Familien ruiniert und damit die 

Grundlage einer gewalttätigen und menschenverachtenden 

Spaß- und Hassgesellschaft geschaffen, mit all den 

in ihrer ödipalen Entwicklung stecken gebliebenen Jugendlichen, 

die das blutige Schauspiel stets erheitert mitverfolgen, 

wie in allem und jedem immer nur der monströse, 

mit zweifelhafter Existenz ausgestattete, Drache 

zumindest virtuell ausgelöscht werden soll, und, über das 

rauschhafte Kampferlebnis hinweg, am Ende des Tages 

die ernüchternde, ganz andere Wirklichkeit überbleibt und 

auch nächtlich allmählich sichtbar wird, nämlich ein Meer 

von Blut ermordeter Menschen und Völker, in welchem 

die Menge badet. 

Wolfgang Mayer König 

Geb.1946, Schriftsteller und Universitätsprofessor. Lebt in Emmersdorf 

Bezirk Melk und Graz. Gründer des Universitätsliteraturforums, 

Herausgeber der Literaturzeitschrift LOG, Autor von 

45 belletristischen Büchern. Koordinator der humanitären Wiederaufbauhilfe 

in Vietnam mit dem Intern. Roten Kreuz in Genf. 

Beauftragter der Verhandlungen zur Freilassung der Geiseln nach 

dem OPEC-Terrorüberfall. Delegierter bei den Vereinten Nationen. 

Österr. Ehrenkreuz f. Wissenschaft u. Kunst 1. Klasse, Oberösterr. 

Kulturmedaille, Chevalier des Arts et des Lettres der Republik 

Frankreich. Ehrenobmann der Literarischen Gesellschaft St. Pölten 

seit 2006. „Das begeisterte Wort” (46. Werk) Rez. siehe S. 58 

Essay


Foto©Manfred J. Schusser 

Anna Rubin 

In die Luft gebaut 

Interview mit Anna Rubin, Drachenbauerin aus Kärnten. Um 

das Interview bemühte sich die St. Pöltner Drachenbauerin 

Elfriede Starkl, die selbst Drachen aus eigens eingefärbten Papieren 

herstellt und Kurse bei Anna Rubin in Kärnten besuchte. 

Seit 13 Jahren baust Du Drachen. Wie kamdt Du zu 

Deiner Beschäftigung als Drachenbauerin? 

Ich glaube, meine Kindheit hat meinen Werdegang stark 

beeinflusst. Ich bin in Göltschach in Maria Rain in Kärnten 

aufgewachsen. Meine Eltern sind von Wien hierher gezogen 

und haben als Aussteiger in den Siebzigern eine 

selbst gestaltete Lebensweise versucht, die sehr naturverbunden 

war. Meine Geschwister und ich haben den 

größten Teil unserer Kinderzeit im Wald verbracht. Das 

hat mich stark geprägt. Stimmungsbilder aus dieser Zeit 

und eine Verbundenheit mit der Natur beeinflussen mich 

bis heute in meinem künstlerischen Tun. Die Beschäftigung 

mit dem Fliegen – auch meine Diplomarbeit habe ich 

diesem Thema gewidmet – hat meiner Meinung nach mit 

diesen „Wurzeln“ zu tun 

Malerei zur Erkenntnis räumlich arbeiten zu wollen. Ich 

hatte bisher schon viele Arbeiten gemacht, die aus der Vogelperspektive 

entstanden waren. Bereits während meines 

Studiums habe ich mich mit dem Fliegen und der Landschaft 

beschäftigt. Landschaft und Wind haben in meinen 

Projekten immer schon eine wesentliche Rolle gespielt. Im 

Textilen Gestalten habe ich Objekte für den Wind gebaut, 

und in der Malerei habe ich überwiegend Bilder aus der 

Vogelperspektive gemalt. Die Materialien, die ich verwendet 

habe, hatten ihren Ursprung oft in der Natur: Blätter, 

Gräser, Federn. 

Welches Material bevorzugst Du? Welche Art von Drachen 

baust Du? 

Ich baue Leichtdrachen, vorwiegend aus natürlichen Werkstoffen, 

in erster Linie aus Bambus und Washi-Papieren. 

Vor allem im Bambus ist die Vitalität der Natur spürbar. Er 

hat Charakter, er hat seinen eigenen Willen, und man kann 

ihm nichts aufzwingen. Es entsteht dadurch gewissermaßen 

ein Dialog zwischen dem Material und meinen Händen. 

Das Bauen von Drachen ist für mich ein künstlerisches 

Ausdrucksmittel. In meinen Augen ist der Drache erst dann 

vollendet, wenn ich ihn fliegen lasse und dadurch mit dem 

Landschaftsraum kommuniziere. 

AmGrund©FotoRamlalTien 

Interview 

Du wolltest immer schon fliegen? 

Ja seit meiner Kindheit! Das Grösste ist, wenn ein Drachen 

vom Boden abhebt, bevor er ganz weit oben im Himmel 

schwebt. 

Du hast an der Akademie der Bildenden Künste in 

Wien studiert. Kamst Du durch Deine Diplomarbeit 

zum verstärkten Interesse, mit Drachen zu arbeiten? 

Ich suchte den roten Faden, das durchgängige Thema in 

meinen bisherigen Arbeiten und so kam ich weg von der 

Du besuchtest zahlreiche Drachen-Events im Ausland? 

Ja, zuerst fuhr ich aufs Geradewohl nach Frankreich, 

denn die Bastelanleitungen „Wie baue ich einen Drachen” 

waren nicht befriedigend. Dort lernte ich zufällig 

einen Mann kennen, der seit 20 Jahren Bücher übers 

Drachenbauen sammelt. 

Später war ich in Japan und nach Aufenthalten an den


13 

Kunsthochschulen in London und Schweden habe ich 

mein Studium in Wien abgeschlossen und bin nach 

Kärnten zurückgekehrt. Zuerst habe ich am künstlerischen 

Gymnasium in Klagenfurt-Viktring unterrichtet. 

Doch die Tätigkeit als Kunsterzieherin hat sich mit 

meinem zunehmenden Interesse am Thema Drachen 

nicht verbinden lassen. Und so habe ich den Schritt in 

die Freiberuflichkeit gewählt. 

HugMeHammock©FotoRamlalTien 

Wald©FotoRamlalTien 

Als Freiberuflerin kannst Du von Deiner Kunst leben. 

Du veranstaltest Kurse? Wie muss man sich das vorstellen? 

Als freischaffende Drachenbauerin mache ich Auftragsarbeiten, 

baue Drachen für unterschiedliche Projekte, 

bin ich aber nicht nur dem Drachenbauen an sich beschäftigt. 

Auch raumgreifende Installationen und Ausstellungen 

sind Teil meiner Arbeit. Außerdem werde ich 

oft zu internationalen Drachenfestivals eingeladen. Seit 

2003 beschäftige ich mich nun einerseits damit, meine 

Entwürfe in flugfähige Objekte umzusetzen. Andererseits 

biete ich Kurse für Kinder und Erwachsene an und 

vermittle ihnen darin das Handwerk des Drachenbauens 

in Zusammenhang mit künstlerischer Qualität. Die Arbeit 

ist sehr abwechslungsreich. Ich bin nun nur mehr 

für mich und meine künstlerische Arbeit verantwortlich! 

Und so war ich schon in vielen Ländern in Europa, auch 

in Japan, Mexiko, Kanada und den USA. 

Wo baust Du vorwiegend Deine Objekte? 

In meinem Atelier in Göltschach baue ich die Drachen 

nach kleinen Ideenskizzen – in traditioneller japanischer 

Weise mit Bambus, Papier und Tusche. Der handwerkliche 

Prozess, also die Möglichkeiten des Fertigens, und 

das Wissen über die Gesetzmäßigkeiten des Fliegens 

wirken in jeden Entwurf selbstverständlich stark mit ein. 

Wie geht es nach der Ideenfindung weiter? 

Nachdem ich den Bambus gespalten habe (das geschieht 

mit einer japanischen Technik, die das Wissen über die 

Materialeigenschaften des Bambus voraussetzt), baue ich 

ein Gerüst aus feinen Bambusstäben. Diese werden an den 

Kreuzungspunkten der Konstruktion geleimt und mit Garn 

verknotet. Auf das so entstandene Bambusgitter klebe ich 

in Hinblick auf die Aerodynamik spezielle japanische Papiere 

auf. Das Anbringen verschiedener Leinen – wie etwa 

Flugleine oder Waag- und Spannschnur – macht den Drachen 

dann flugbereit. Danach kommt der spannende Moment 

des Flugtests. Hebt der Drache ab und steigt auf und 

auf und auf, dann verändert er auf faszinierende Weise meinen 

Maßstab im Landschaftsraum. Das ist die Krönung der 

Arbeit mit Drachen, mit jedem einzelnen. 

Die Krönung der Arbeit ist der erste Flug des Drachens! 

Was ist die Krönung Deines Schaffens als Künstlerin? 

In seinem Buch „Kafka am Strand“ schreibt der japanische 

Schriftsteller Haruki Murakami: „Als Mensch definiert 

man sich bis zu einem gewissen Grad über den Ort, an 

Gefaehrte©FotoRamlalTien 

Interview


dem man geboren und aufgewachsen ist. Denken und 

Fühlen stehen wahrscheinlich mit der Topografie, der 

Temperatur und der Windrichtung dort in Beziehung.“ 

Für mich beschreibt Murakami in diesem Zitat in wenigen 

Worten genau das, was ich versuche, mit meiner Arbeit 

und in meinen Gesprächen zu vermitteln. 

Anna Rubin 

Geb.1972 in Klagenfurt, wuchs in Göltschach bei Maria Rain in 

Südkärnten auf, wo sie derzeit lebt und ihr Atelier hat. Sie studierte 

1993 bis 2000 Textil bei Frau Prof. Eveline Bischof und Malerei 

bei Markus Prachensky an der Akademie der Bildenden Künste in 

Wien und absolvierte Auslandsstudien in Schweden (1996) und 

London (1999). Im Jahre 2000 schrieb sie ihre Diplomarbeit über 

das Thema Drachen. Nach zwei Jahren als Pädagogin in einem 

Gymnasium machte sie sich 2003 als freischaffende Drachenbauerin 

selbstständig. 2000 bis 2009 erhielt sie Einladungen zu internationalen 

Drachenfestivals in Japan, Canada, Frankreich, Italien und 

den USA. Seit 2003 gestaltet sie Ausstellungen und Drachenworkshops 

auf der ganzen Welt. 

Interview 

Nest©FotoAlessiaMarrocu


15 

Gerald Axelrod 

Von einem Wüterich, der hieß Fürst Dracula 

aus der Walachei 

Von Drachen, Vampiren und Adeligen 

Graf Dracula, den sogenannten Drachenorden, dem dieser 

angehörte, und darüber, was das alles mit der Familie Esterházy 

zu tun hat. Grund genug für Thomas Fröhlich, den Fotografen 

und Autor Gerald Axelrod zum Interview zu bitten. 

Fotos ©Gerald Axelrod 

Liane Angelico und Gerald Axelrod 

Der 1962 in Hard (Österreich) geborene Fotograf Gerald 

Axelrod verfügt nicht zuletzt dank seiner Fotobücher über 

Bram Stokers Dracula, Mary Shelleys Frankenstein, die Blutgräfin 

Báthory oder das Nibelungenlied über eine große Fangemeinde 

und erweist sich in seinen Texten immer wieder 

als profunder Kenner der Materie. Er begann im Alter von 13 

Jahren, seine ersten Schwarz-Weiß-Fotos selbst zu vergrößern; 

1997 veröffentlichte er den Fotoband „... als lebten die 

Engel auf Erden“, der sich rasch zu einem Kultbuch entwickelte 

und dem zahlreiche weitere Publikationen folgten. Mit 

über einem Dutzend Ausstellungen in Europa und den USA 

(u.a. in der Leica Gallery in New York) gehört Gerald Axelrod 

heute zu den international renommierten Fotografen. Er lebt 

und arbeitet in Lilienfeld in Niederösterreich. 

Regelmäßig spricht er bei seinen Führungen (etwa auf Burg 

Lockenhaus) über den wohl berühmtesten Vampir der Welt, 

Du bist ein ausgewiesener Kenner der Materie. Du 

hast unter anderem ein Buch über den (fiktiven wie 

auch historischen) Dracula geschrieben, Du machst 

Führungen auf der Burg Lockenhaus zum Thema – was 

fasziniert Dich an dem alten Blutsauger denn so? 

Gerald Axelrod: Im Gegensatz zu anderen Monstern, die 

einfach nur das Böse verkörpern, besitzt Dracula eine ganze 

Reihe von beneidenswerten Eigenschaften: 

• Er ist – jedenfalls in den meisten Filmen – ein gut 

aussehender Graf, der auf einem Schloss wohnt. 

• Er kann sich in eine Fledermaus verwandeln und 

fliegen – ein uralter Menschheitstraum. 

• Er besitzt übernatürliche Kräfte und ist unsterblich. 

• Seine bevorzugten Opfer sind junge, hübsche 

Mädchen, so dass beim Biss in den Hals eine 

starke erotische Komponente mitschwingt. Gleichzeitig 

wird eine Liebe über den Tod hinaus angedeutet. 

• Er ist ein Grenzgänger zwischen dem Diesseits 

und dem Jenseits und scheint folglich das Geheimnis 

des Todes zu kennen. 

Der Blutmythos findet sich in fast allen alten Kulturen dieser 

Welt. Blut ist Leben! Deshalb trank man früher Tierblut, 

um die Kräfte des jeweiligen Tieres zu erlangen. Dieser 

Glaube ist offenbar tiefverwurzelt, denn obwohl die Bibel 

und der Koran den Blutgenuß verbieten, war es in Europa 

bis ins 19. Jahrhundert hinein üblich, Blut als Medizin zu 

trinken. So sollte es beispielsweise die Epilepsie heilen. 

Der Schrecken, den Dracula verbreitet, beruht auf der uralten 

Angst der Menschen vor der Wiederkehr der Toten. 

Die Szenen, in denen Dracula oder andere Vampire aus den 

Gräbern steigen, gehören deshalb regelmäßig zu den Höhepunkten 

der Horrorfilme. 

Interview


Und wer war denn dieser Dracula? 

Gerald Axelrod: Vlad Draculea (so der korrekte Name) 

kam 1431 in der transsilvanischen Stadt Schäßburg zur 

Welt und regierte später das benachbarte Fürstentum 

der Walachei. Er galt als grausamster und blutrünstigster 

Machthaber seiner Zeit, um den sich bis zum heutigen 

Tage unzählige Mythen ranken. War Draculea wirklich 

ein Vampir? Immerhin ließ er in den sechs Jahren seiner 

Schreckensherrschaft rund 100 000 Menschen auf bestialische 

Weise zu Tode foltern, wobei er speziell das Pfählen 

bevorzugte, was ihm den Spitznamen „Vlad Ţepeş“ 

(sprich: Zepesch), also „Vlad der Pfähler“ einbrachte. 

Gleichzeitig kämpfte er aber auch mutig gegen die Türken, 

um die Freiheit seines Fürstentums zu sichern. 

land hängt das weltweit einzige Ganzkörper-Portrait von 

Fürst Dracula und man fragt sich: Wie kommt es da hin? 

Die Erklärung ist kurios: Adelige ließen früher ihre Stammbäume 

hemmungslos fälschen, um ihre Familien vornehmer 

erscheinen zu lassen. Die Familie Esterházy, der die 

Burg Forchtenstein gehört, war da keine Ausnahme. Im 

Jahr 1620 beauftragte Graf Nikolaus einen Geistlichen, 

Interview 

Dracul – Drache … Der historische Dracula war ja Mitglied 

des sogenannten Drachenordens. Was hat es 

denn damit auf sich? 

Gerald Axelrod: Kaiser Sigismund von Luxemburg gründete 

1408 den Drachenorden zum Kampf gegen die Türken 

und die Hussiten. Der Drache verkörperte das Böse 

schlechthin und der Drachenorden sollte – nach dem 

Vorbild des Hl. Georg oder des Erzengels Michael – das 

Böse bekämpfen und besiegen. 1431 schlug Kaiser Sigismund 

einen gewissen Vlad, den Sohn eines walachischen 

Fürsten, zum Ritter dieses Geheimbundes. Fortan durfte 

Vlad den Namen „Vlad Dracul“ tragen (abgeleitet vom 

lateinischen Draco = Drache). Im selben Jahr wurde in 

Transsylvanien, genauer gesagt in der Stadt Schäßburg, 

sein zweiter Sohn geboren, der den Namen Vlad Draculea 

erhielt und später als „Dracula“ in die Geschichte eingehen 

sollte. „Draculea“ bedeutet einfach „Sohn des Dracul“. 

Durch die Übersetzung in andere Sprachen entstand 

daraus Dracula, Dracole, Trakle etc. Anzumerken bleibt, 

dass „Dracul“ heute auf Rumänisch „Teufel“ heißt. Draculea 

wäre also der Sohn des Teufels. Auch wenn seine 

Taten diese Schlussfolgerung zulassen, so ist die Übersetzung 

dennoch falsch. Der Name stammt ohne Zweifel von 

Draco/Drache ab. 

Und was hat eigentlich das Adelsgeschlecht der 

Forchtensteins mit Dracula zu tun? Auf Burg Forchtenstein 

etwa ist Dracula Teil des Stammbaums (!) 

und es gibt dort auch das eine oder andere Dracula- 

Portrait … 

Gerald Axelrod: Auf der Burg Forchtenstein im Burgen- 

Fürst Dracula Burg Forchtenstein 

die gewaltigen Lücken in der Ahnenreihe mit zahlreichen 

frei erdachten Vorfahren zu füllen. In jener Zeit der Türkenkriege 

genoss Dracula ein hohes Ansehen, weil er heldenhaft 

gegen die Türken gekämpft hatte (erst später verwandelte 

ihn Bram Stoker in einen Vampir). Also fügte ihn 

jener Geistliche in den Stammbaum der Esterházys ein. 

Aber man brauchte einen Beweis. Kurzerhand ließ Graf 

Nikolaus ein Portrait malen und hängte es in seiner Ahnengalerie 

auf. Wer könnte jetzt noch zweifeln, dass die 

Esterházys vom ruhmreichen Dracula, dem erbittertsten 

Feind der Türken, abstammen? 

War Bram Stoker eigentlich der erste, der den Vampirmythos 

belletristisch nutzte? Oder gab‘s da Vorgänger? 

Ich denke da an Lord Byron, John Polidori 

(aus dem Mary Shelley-Umfeld), Alexandre Dumas …


17 

Und dann hat Deine Gattin Liane Angelico ja ein hochinteressantes 

Buch aus längst vergangenen Tagen ins 

Hochdeutsche übersetzt: Kannst Du uns zu all dem 

mehr erzählen? 

Gerald Axelrod: Bram Stoker veröffentlichte „Dracula“ im 

Jahr 1897 und war damit nicht der erste, sondern der letzte, 

der auf der Vampirwelle des 19. Jahrhunderts mitschwamm. 

Burg Hunedoara Transsylvanien 

Nyirbator Ungarn 

Begonnen hatte alles im Sommer 1816. Damals verbrachte 

der exzentrische englische Dichter Lord Byron den Urlaub 

in der Schweiz, begleitet von seinem Freund Percy Shelley, 

dessen Geliebter Mary und seinem Leibarzt John Polidori. 

Wegen des endlosen Dauerregens saßen die vier jedoch die 

meiste Zeit in ihrer gemieteten Villa am Genfer See fest. Als 

Zeitvertreib lasen sie sich gegenseitig Schauermärchen vor, 

bis Lord Byron eines Abends vorschlug, dass jeder selbst 

eine Geistergeschichte schreiben sollte. Damals ahnte er 

noch nicht, dass in dieser stürmischen Gewitternacht die 

Geburtsstunde des modernen Horrorromans schlug und 

seine spontane Idee gleich zwei Monster zum Leben erwecken 

sollte: Frankenstein und den (literarischen) Vampir! 

Inspiriert von den vielen Schauergeschichten begann die 

damals 18-jährige Mary Shelley, den Roman „Frankenstein“ 

zu schreiben. Lord Byron dagegen hatte in jener Nacht am 

Genfer See nicht das Glück, von einer Muse geküsst zu 

werden. Er schrieb nur zwei Tage lang mehr oder weniger 

lustlos an einer Kurzgeschichte herum, ehe er sich anderen 

Dingen zuwandte. Sein Arzt Polidori schnappte sich jedoch 

diesen Text und baute ihn zu einer 20-seitigen Geschichte 

aus, die er im April 1819 anonym und ohne Byrons Wissen 

mit dem Titel „The Vampyre“ veröffentlichte. Der Erfolg war 

sensationell. Bereits im darauffolgenden Jahr setzte in ganz 

Europa ein unglaublicher Vampir-Boom ein, der das ganze 

19. Jahrhundert hindurch anhielt und mit „Dracula“ seinen 

Höhepunkt erreichte. 

Im Buch „Von einem Wüterich, der hieß Fürst Dracula aus 

der Walachei“ von Liane Angelico und mir geht es dagegen 

wieder um den historischen Fürsten Dracula. Schon zu seinen 

Lebzeiten verfasste Michel Beheim einen ausführlichen 

Bericht über seine Schreckensherrschaft. Diesen mittelhochdeutschen 

Text übersetzte Liane erstmals ins Neuhochdeutsche, 

so dass jeder in dieser wichtigen zeitgenössischen 

Quelle nachlesen kann. 

Woher kommt Deiner Meinung nach dieses (wiedererstarkte) 

weltweite Interesse an Vampiren, Werwölfen, 

Zombies, Drachen? Speziell an Vampiren, 

die für mich persönlich eigentlich immer die interessantesten 

und charmantesten Untoten waren? Der 

Filmwissenschaftler Norbert Stresau etwa meint, 

dass es sich speziell bei der Person des Grafen Dracula 

(bezogen auf die Filme aus den 1930ern mit Bela 

Lugosi bzw. aus den 1950ern mit Christopher Lee) 

um den Ausdruck einer versteckten Angst der Gesellschaft 

vor einem Wiedererstarken des Adels handeln 

könnte. Wobei wir wieder bei Lockenhaus wären … ;-) 

Gerald Axelrod: Ich weiß nichts von einem wiedererstar- 

Interview


gnetisch an. Wahrscheinlich war mir die gespensterlose 

Wirklichkeit einfach zu langweilig. 

Mit Deiner Gattin Liane Angelico beschäftigst du dich 

auch – nicht nur in einigen deiner Bücher – mit dem 

Phänomen „Engel“. Prinzipiell erscheinst Du mir aber 

als ein sehr rationaler Mensch. Erinnert beinahe ein 

wenig an Arthur Conan Doyle, den „Erfinder“ von Sherlock 

Holmes, der mit dem Meisterdetektiv vor genau 

130 Jahren einen rationalen Felsen in der Brandung 

irrlichternden Wahnsinns geschaffen hat, selbst aber 

spiritistischen und okkulten Machenschaften nicht 

ganz abgeneigt war … Nein, ernsthaft: Was hat es damit 

auf sich? 

Gerald Axelrod: Ich bin aufgrund unzähliger persönlicher 

Erlebnisse felsenfest von der Existenz der Engel überzeugt. 

Das bedeutet aber noch lange nicht, dass ich jeden 

Quatsch glaube. In meinen Büchern gehe ich den Mythen 

und Legenden auf den Grund und komme häufig zum gleichen 

Schluss wie Sherlock Holmes: Es gibt in den meisten 

Fällen eine rationale Erklärung für scheinbar übernatürliche 

Phänomene. 

Interview 

kten Interesse an Werwölfen und Zombies. Die Vampire 

eroberten dank der „Biss zum…“-Bücher und Filme ein 

paar Jahre lang Platz 1 der Bestsellerlisten und Filmcharts. 

Aber Robert Pattinson schaffte das bestimmt nicht wegen 

seines furchteinflößenden Auftretens, sondern wegen 

seiner unvampirischen Rolle als Traumprinz. Ich denke, in 

der Verwandlungsfähigkeit der Vampire liegt ihr Erfolgsgeheimnis. 

Sie sind heute eher Objekte der Begierde von 

pubertierenden Teenagern als furchteinflößende Adelige. 

Da diese ETCETERA-Ausgabe ja den Titel „Drachen“ 

trägt: Du hast dich ja auch eingehend mit dem Nibe- 

Nyirbator Ungarn 

lungenlied beschäftigt, in dem ein Drache vorkommt. 

War das der „erste“ Drache der europäischen Mythologie? 

Gerald Axelrod: Nein, die Vorstellung von Drachen reicht 

viel weiter ins Altertum zurück. In der Bibel, genauer gesagt 

in der Apokalypse, wird Satan als Drache bezeichnet. 

So gesehen ist die Vorstellung von Drachen weit älter als 

das Nibelungenlied, das um das Jahr 1197 erstmals niedergeschrieben 

wurde. Siegfrieds Kampf mit dem Drachen 

ist allerdings bis heute die berühmteste deutsche Sage 

geblieben, weshalb das Nibelungenlied sicher maßgeblich 

zur Popularität der Drachen beigetragen hat – zumindest 

im deutschsprachigen und skandinavischen Raum. 

In deinen bisherigen Büchern hast Du dich auch schon 

eingehend mit Dracula, Frankenstein oder der Blutgräfin 

Báthory beschäftigt. Woher kommt Dein Faible für 

die diversen Schattenwelten? 

Gerald Axelrod: Sagen, Geistergeschichten und vor sich 

hin bröckelnde Burgruinen zogen mich schon als Kind ma- 

War es für Dich immer schon klar, die Fotografie als 

Beruf(ung) zu wählen? Kannst Du uns kurz ein bisschen 

was zu deiner Biografie sagen? 

Gerald Axelrod.: Die Geburtsstunde meiner Leidenschaften 

zur Fotografie schlug, als ich 13 war. Damals 

zeigte uns der Chemielehrer, wie man Fotos entwickelt. 

Mich hat das Ganze nicht sonderlich interessiert und deshalb 

stand ich abseits, während sich meine Mitschüler 

um den Vergrößerungsapparat drängten. Plötzlich kam 

der Lehrer zu mir herüber und legte ein weißes Blatt in 

den Entwickler. Direkt vor meinen Augen tauchten langsam 

wie aus dem Nichts die Konturen auf, bis das Bild 

fertig entwickelt war. Ein Wunder, dachte ich. So etwas 

will ich auch machen! Fortan verbrachte ich meine ganze 

Freizeit mit Fotografieren und Entwickeln. Ich bin auf 

diesem Gebiet ein reiner Autodidakt und habe nie eine 

Fotografenlehre gemacht. Nach der Matura studierte ich 

Betriebswirtschaft, wandte mich danach aber wieder der 

Fotografie zu. 1997 gelang es mir, mein erstes Fotobuch 

„… als lebten die Engel auf Erden“ zu veröffentlichen, das 

bald zu einem Kultbuch aufstieg. Bis heute habe ich insgesamt 

17 Bücher publiziert, viele davon gemeinsam mit 

meiner Frau Liane Angelico.


19 

Deine Bücher gelten zwar als Bildbände, enthalten aber 

zusätzlich unglaublich viel höchst informativen Text. 

War diese Zweiteilung von Anfang so geplant – oder hat 

sich die einfach entwickelt? 

Gerald Axelrod: Mein erstes Buch wollte ich als reines Fotobuch 

veröffentlichen, ohne Text. Ich fragte bei 54 Verlagen 

an. 53 lehnten sofort ab, nur der letzte meinte: Vielleicht, aber 

man bräuchte einen Begleittext dazu. Wir fanden jedoch keinen 

Autor und so schlug ich vor, den Text selbst zu schreiben. 

Hast Du Vorbilder in der bildenden Kunst? Also nicht nur 

in der Fotografie, sondern auch in der Malerei? 

Gerald Axelrod: Als Illusionenzerstörer. Die Leute lieben 

Illusionen. Im Fall der Illuminaten behauptet ja Dan Brown 

in seinem Bestseller „Illuminati“, es gäbe diesen Geheimbund 

noch heute. Und Millionen von Lesern kaufen ihm diese 

Illusion im wahrsten Sinne des Wortes ab. Tja, und ich 

zerstöre sie dann und weise anhand geschichtlicher Fakten 

nach, dass es seit 1799 kein Lebenszeichen mehr von den 

echten Illuminaten gibt. 

Was sind Deine nächsten Projekte? 

Gerald Axelrod: „Nostradamus und das geheime Wissen 

der Katharer“ – so lautet der Titel meines neuen Buches, an 

dem ich gerade arbeite. Konnte Nostradamus wirklich in die 

Zukunft sehen? Ist die Zukunft überhaupt vorherbestimmt 

oder ist alles offen? Und welche Rolle spielten die Katharer, 

jene christliche Sekte in Südfrankreich, die angeblich den 

Heiligen Gral besessen hatte? Gehörte Nostradamus tatsächlich 

diesem geheimen Orden an und kannte er dadurch 

mystische Offenbarungen der Zukunft? 

Nibelungenhalle Koenigswinter Deutschland 

Gerald Axelrod: Ja, speziell die großen Surrealisten wie 

Salvador Dalí, René Magritte, Max Ernst und natürlich 

auch H.R. Giger. 

Du recherchierst sehr genau und penibel. Wie lange 

dauerte es etwa beim Dracula-Buch von der Idee bis 

zum Endergebnis? 

Gerald Axelrod: Zwei Jahre. 

Apropos Recherche: Du beschäftigst dich eingehend 

mit Mythen und Legenden – so nennt sich auch deine 

Buchreihe im Stürz-Verlag. Du rückst aber auch 

immer ein paar Dinge zurecht, weist auf Unstimmigkeiten 

wie auch Fehler in so mancher Überlieferung 

hin. Das war bei den Illuminaten-Verschwörungstheorien 

in Deinem Frankenstein-Buch so – und auch 

beim „Dracula“ erweist Du Dich als kreativer Skeptiker. 

Wie fühlt man sich, wenn man eine scheinbare 

Wahrheit tatsächlich ins Reich der Legende verwiesen 

hat? 

Mitunter erscheinst Du mir als ein ziemlicher Workaholic. 

Entspannst Du Dich auch manchmal? 

Gerald Axelrod: Beim Fotografieren und Lesen. Ach ja, 

ist das nicht meine Arbeit? 

Auswahl aus der Bücherliste von Gerald Axelrod und Liane Angelico: 

Romane und Sachbücher: 

Elvira und Merion – Eine unheimliche Reise durch eine geheimnisvolle 

Zauberwelt (Jugend-Fantasyroman mit Einhorn, Kätzchen 

und Drachen) 

Kleo Goldflügel und Rentier Ferdel, die Schrecken des Weihnachtsmannes 

(Jugend-Fantasyroman mit Elfen, Feen und Drachen) 

Von einem Wüterich, der hieß Fürst Dracula aus der Walachei 

(Sachbuch) 

Fotobücher: 

Transsylvanien – Im Reich von Dracula (2009) 

Die Geheimnisse der Blutgräfin Elisabeth Báthory (2011) 

Die fantastische Welt der Brüder Grimm (2012) 

Wo das Reich der Nibelungen verborgen liegt (2013) 

Frankenstein und die Illuminaten (2014) 

Die Schöne und das Biest (2015) 

Sherlock Holmes und der Fluch von Baskerville (2016) 

Nostradamus und das geheime Wissen der Katharer (2017) 

Weitere Informationen auf www.axelrod.at 

Interview


Franz Sales Sklenitzka 

Zum Thema Drache muss natürlich der Jugendbuchautor 

Franz Sales Sklenitzka aus Wilhelmsburg vors Mikrofon. Eva 

Riebler-Übleis las die Drachenreihe und stellte die Fragen. Es 

handelt sich um eine Tetralogie, begonnen 1979 mit „Drachen 

haben nichts zu lachen“, das als Hardcover bereits die 15. Auflage 

feiert und drei Verlage überlebt hat. Die Handlung des 

ersten Bandes spielt 1271 zur Zeit der großen Pfingstturniere 

und der Drachenjagd, da die Drachenzunge als besonders 

köstlich gilt. Der Antiheld ist Ottokar Zipp, der die Drachen vor 

dem Aussterben bewahren will. An seiner Seite ist der Minnesänger 

Archibald. Beide ziehen einen kleinen Drachen groß, 

den sie vor dem jagenden Ritter Silberzahn gerettet hatten. 

Nach diesen drei Jahren setzt Du die Handlung im zweiten 

Band „ Drachen kann man nicht bewachen“ fort. 

Eigentlich sind es acht Jahre. Die Tochter des Herzogs ist 

auch eine Drachenfreundin, eine Vegetarierin, und sie bringt 

ihren Vater dazu, dass Herzogtum zum Drachenschutzgebiet 

zu erklären, allerdings erst in Band 3, „Drachen machen 

starke Sachen“, der im Jahr 1280 spielt . 

Es geht Dir um die Bewusstmachung des Artenschutzes? 

Das hat sich damals so ergeben. Ich wollte ursprünglich nur 

eine Rittergeschichte schreiben, aber damals kam der Artenschutzgedanke 

immer stärker auf, und da die heldenhaften 

Ritter Gegner brauchen, entstand die Idee mit den Drachen. 

Den kleinen Drachen kann man sich ja so süß vorstellen, 

wenn Du so spannend schilderst, wie er neben dem 

Minnesänger auf den Hinterbeinen steht. 

Das Sujet wurde mehrfach auf Plakaten - zum Beispiel 1 zu 

1 vom Buchklub - als springender Drache (inklusive Springschnur) 

verwendet. Das Buch wurde aber auch oft dramatisiert 

in Form von Kindermusicals und in Stuttgart und Bayern 

als Theaterstück aufgeführt. 

Interview 

Wie kam es zu der Serie der Drachenbücher für Kinder? 

Ein Werk stand für meine Bücher Pate. Das war „Der kleine dicke 

Ritter“ von Robert Bolt. 

Das Buch ist gespickt mit Anachronismen und derart lustig. Es 

gibt da einen unangepassten kleinen, dicken Antihelden. 

Bei Dir ist der Antiheld Ritter Ottokar von Zipp, der bescheiden, 

weltfremd und so wie Du Drachologe ist. Wo gibt es 

die Parallelle? Oder ist es die zum Minnesänger Archibald? 

Der Minnesänger kleidet sich grell und ist extrovertiert! Ich 

sehe mich eher seelenverwandt mit dem Antihelden meines 

Ritterromans – mit Ottokar Zipp - , habe jedoch auch – hoffentlich! 

- Wesenszüge gemeinsam mit dem intelligenten, musikalisch 

und poetisch begabten Minnesänger Archibald Exeter 

und – möglicherweise - dem bösen Drachenjäger Silberzahn. 

Der bekommt ja seinen Namen Silberzahn vom Herzog 

gestrichen, .. 

Ja, aber das ist ein typisches Politikerversprechen, das 

heißt nur für drei Jahre. Anno 1279, im zweiten Band „Drachen 

kann man nicht bewachen“, ist er längst wieder im 

Besitz seines vollen Namens. 

Da Du Volksschullehrer (in Wilhelmsburg) warst, wusstest 

Du, wie zu schreiben ist, damit es bei den Schülern ankommt. 

Ja, vor allem das erste Drachenbuch war und ist noch immer 

ein großer Erfolg. Es entstand damals, 1979, in einem richtigen 

„Schreibrausch“. Es war nicht mein Erstling, sondern 

mein drittes „Werk“ – es ist in einer Woche entstanden, und 

der Lektor hat nicht ein einziges Wort verändert. Alles hat 

sich während des Schreibens ergeben. Aus einer Situation 

ist die nächste hervorgegangen, und ich hab mir null Gedanken 

gemacht über Vorbildwirkung von Märchen, Belohnung 

des Guten oder Bestrafung des Bösen. In aller Bescheidenheit 

gesagt, vom Hardcover ist nun die 15. Auflage herausgekommen, 

vom Taschenbuch 2016 die 35. Auflage. Es gehört 

im ganzen deutschen Sprachraum zur Standardlektüre für 

die 11- bis 12-Jährigen, ist in 6 oder 7 Sprachen übersetzt 

und wird im Deutschunterricht auch z.B. in Buenos Aires eingesetzt. 

Momentan werden alle vier Drachenbücher ja ins Chinesische 

übersetzt. Wird da der Drache statt in Grün 

in den chinesisch üblichen Farben Rot/Weiß/Blau und 

Gelb gezeichnet werden?


21 

Möglich. Das kann ich nicht beeinflussen. Interessant ist 

das Aufeinandertreffen zweier Sichtweisen. 

Deine Drachen sind grün, warum? 

Bei den Farben der Drachen hab ich mir gedacht, sie 

müssten Schutz- bzw. Tarnfarben haben - ähnlich unseren 

Eidechsen, daher Grün- und Braunfärbung. Nur 

der Smaragddrache ist klarerweise smaragdgrün und 

der (sehr seltene) Karfunkeldrache rötlich...:-) 

Wünscht Du Dir, dass bei uns der Drache auch in 

einer so großen Tradition gepflegt wird wie in China? 

Ja, das wär‘ schön. Seit den 70er Jahren gibt es eine 

Tendenz, die Drachen nicht mehr als böse in Kinder- und 

Jugendbüchern darzustellen … 

Drachen haben nichts zu lachen! Du schon? 

Na, ja.. ich habe Gott sei dank den Humor von meinem Vater 

geerbt. Und ich pflege ihn, denn ich brauche ihn! 

Welches Deiner 60 Werke ist besonders humorvoll? 

Schwer zu sagen. Vielleicht „Als Papa noch Pirat war“, „Da 

fliegt die Tür auf“ oder „Pauls Bettgeschichten“. Ich möchte 

aber auch noch erwähnen, dass ich in gewisser Weise die interaktiven 

Jugendbücher in Österreich populär gemacht habe. 

1984 erhielt ich den Auftrag, eine Art Heimatkunde Niedertösterreichs 

zu schreiben. Ich wollte jedoch kein übliches 

humorbefreites Heimatbuch schreiben. So verfasste ich das 

erste interaktive Jugend- und Erwachsenenbuch Österreichs 

über den Ötscher und später eines über das Waldviertel und 

die Eisenwurzen. 

Hast Du das bewirkt? 

Nein, aber vielleicht habe ich den Trend verstärkt. 

Schufst Du außer dem netten Antihelden Zipp einen 

weiteren in Deinen Werken? 

Ja, in der Genre-Parodie „Aug um Aug, Zahn um Zahn, 

Hut um Hut“. Es ist eine Wild-West Parodie. Es hat sich 

damals angeboten, weil ich nun mehr Freude daran gefunden 

hatte, die Rolle eines Antihelden zu schreiben.. 

Wer ist der Antiheld? 

Da gibt es einen Hutmacher, der zum Sheriff ernannt 

wird, aber eine gewaltfreie Lebensweise bevorzugt, sein 

Köpfchen einsetzt, statt die Colts rauchen zu lassen. 

Hältst Du Lesereisen ab? 

Ja, im gesamten deutschen Sprachraum; es waren geschätzte 

5000 bis 6000 Lesungen in 35 Jahren. 

Und da hältst Du im raunenden Märchenton alle gefangen! 

Ob ich raune, weiß ich nicht! J Aber die Bezeichnung gefällt 

mir! Denn ohne bewegte Bilder das junge, an optische Reize 

gewöhnte Publikum zu bewegen, gelingt mir tatsächlich - nicht 

immer, aber meistens. Glücklicherweise kann ich meine Texte 

aber auch an der Tafel oder dem Flipchart illustrieren. 

Du bist ein wunderbarer Erzähler im modernen Märchenton! 

Bist Du mit meiner Definition zufrieden? 

Sehr! 

Du bebildertest 1979 Christine Nöstlingers Ddschi- 

Dsche-i Dschunior. Hast Du auch Ihr Werk beeinflusst 

„Guter Drache, Böser Drache“ 2012 ? 

Nein, die Nöstlinger lässt sich von niemandem beeinflussen 

– glücklicherweise. 

Du unterscheidest Erdrachen, Zackendrachen, Kammdrachen 

mit und ohne Punkte und hast einen Sammelband 

über die verschiedenen Gattungen gemacht. 

Wo hast Du recherchiert? Bzw. was ist frei 

erfunden? 

Recherchiert und – möglicherweise - auch erfunden….- 

Das zu entscheiden, bleibt der Phantasie (schreib ich 

lieber mit Ph als F, weil „Fantasie“ so an „Fantasy“ erinnert) 

der Leserin oder des Lesers überlassen. 

Franz S. Sklenitzka 

Geb. 1947 in Lilienfeld, zählt zu den bekanntesten und beliebtesten 

Kinder- und Jugendbuchautoren Österreichs. Lehrerbildungsanstalt 

in St.Pölten, Unterricht an einer Volksschule. Heute arbeitet Sklenitzka 

freiberuflich als Schriftsteller, Illustrator, Cartoonist, Hörspiel- 

und Schulbuchautor in Wilhelmsburg. Für seine Bücher, welche 

er oft selbst bebildert und die bisher in 16 Sprachen übersetzt 

wurden (unter anderem ins Chinesische, Japanische, Koreanische 

und Russische), bekam Sklenitzka zahlreiche Preise wie den Würdigungspreis 

für Literatur des Landes Niederösterreich, den Österreichischen 

Kinderbuchpreis oder den Illustrationspreis der Stadt 

Wien. Für sein bekanntestes Werk „Drachen haben nichts zu lachen“ 

wurde der Autor mit dem “Goldenen Buch“ ausgezeichnet. Sklenitzkas 

Illustrationen waren in mehreren Ausstellungen zu sehen, z.B. 

auf der Biennale in Bratislava, in Bologna, in Bozen und in Wels. 

Interview


Július Koller 

Ein U.F.O.-naut spielt Pingpong 

Gertraud Artner über Július Kollers Werkschau „One 

Man Anti Show“ im Wiener mumok 

Show, mit der – als Gemeinschaftsprojekt mit dem Museum 

moderner Kunst in Warschau in Kooperation mit der slowakischen 

Nationalgalerie in Bratislava – eine neue Annäherung 

an das Werk von Július Koller (1939 – 2007), einem 

der international bedeutendsten Künstlerpersönlichkeiten 

Osteuropas in der Neoavantgarde, unternommen wird. Hier 

wird schnell klar, dass sich Kollers Werk nicht nur in 

Als der slowakische Künstler Július Koller im März 1970 zu 

einer Einzelausstellung in der Galerie der Jugend in Bratislava 

eingeladen wurde, verwandelte er die Räumlichkeiten 

in einen Sportklub mit Pingpongtisch, Wimpel und einem 

Aushang seiner Spiel- und Fair-Play-Regeln. Die Ausstellung 

nannte er J.K. Ping-Pong Club und die BesucherInnen waren 

eingeladen mit ihm Tischtennis zu spielen. 

Nach dem Prager Frühling 1968 in der Zeit der „Normalisierung“, 

die sich wie eine bleierne Decke über das Kulturleben 

press-ufo-naut -jk 1980 

Bericht 

press -jk pingpong-klub 1970 

auch in Bratislava legte, verwischte Koller bewusst die Grenzen 

zwischen Kunst und nichtkünstlerischen Aktivitäten, um 

damit einen Aktionsraum zu schaffen, in dem nach den Regeln 

des Fair-Play eine gleiche Teilhabe aller Menschen möglich 

wurde. Der J.K. Ping-Pong Club war eine von Kollers 

Anti -Shows. 

So heißt auch die Ausstellung im mumok One Man Anti 

kritischer Distanz zur realsozialistischen Herrschaft und deren 

offizieller Kunst entwickelte, sondern auch Konventionen 

des westlichen Kunstbetriebes infrage stellte. Seit Mitte der 

1960er Jahre gestaltete er mit Antihappenings und Antibildern 

ein von spielerischer Ironie geprägtes Werk. Ebenfalls 

in Bratislava richtete er 1969 (mit Peter Bartos) im Schaufenster 

einer kommunalen Kunststopferei für Nylonstrümpfe 

eine Antigalerie ein. Auch die Galeria Ganku, die er bei einem 

abgelegenen Bergsteigerziel in der HohenTatra ansiedelte 

und die dementsprechend kaum bis gar nicht von Kunstinteressierten 

frequentiert wurde, ist typisch für sein humoristisches 

Herangehen.. 

Koller war akademisch ausgebildeter Maler, verzichtete aber 

bewusst auf jede malerische oder stilistische Bravour. Viele 

seiner Arbeiten sind von einem amateurhaften Stil geprägt. 

„Das Proletarische, das Einfache, ja sogar das Primitive waren 

mir nahe“, sagte er.


23 

Mit Nachdruck forderte er „kulturelles Leben“ ein und zwar 

für alle. Von Künstlerkreisen distanzierte er sich zunehmend, 

arbeitete viel lieber mit AmateurInnen und LaienkünstlerInnen 

aus unterschiedlichen Berufsgruppen zusammen. Die 

Sommertreffen, die er im ganzen Land organisierte, waren legendär. 

Amateurismus stellte für Koller den Beweis dar, dass 

freie Kunst (durch die Hintertür) gelingen kann, auch wenn 

sie von Behörden überwacht und zensiert wird. Er wollte den 

ganz normalen Alltag nutzen, um eine „neue kulturelle Situation“ 

zu schaffen, die zu einem „neuen Leben, einer neuen 

Kreativität und einer neuen kosmohumanistischen Kultur“ 

führen sollte. 

Július Koller war vor allem Konzeptkünstler. Als solcher brachte 

er zwei Jahre nach Niederschlagung des Prager Frühlings 

ein neues Konzept, ein Sprach- und Bezeichnungsspiel mit 

utopischem Hintersinn in sein Werk ein: U.F.O. steht für Universell-kulturelle 

Futurologische Operationen. Unter 

press-austellungsansicht -julius koller 

diesem Namen schuf er in den folgenden drei Jahrzehnten 

eine umfassende Werkgruppe und wurde auch selbst zum 

Probanden seines Konzeptes. In einer „Selbstchronologie“ - 

als Methode der Selbsthistorisierung – stellte er eine Serie 

jährlicher Selbstportraits zusammen: U.F.O.-naut J.K. 1970 – 

2007. Zweifelsohne ermöglichte ihm der Begriff U.F.O., den 

er aus der Welt der Science-Fiction entlehnte, sich seinen 

realen Lebensumständen zu entziehen oder diese zumindest 

mit imaginativen Ideen zu bereichern. 

Raum zu einem faszinierendem Panorama an Druckerzeugnissen 

von beiden Seiten des Eisernen Vorhangs auswuchs. 

Koller verarbeitete das Material in vielfältigen Serien, aus Papierschnipseln, 

Briefen, Büchern, Plakaten und Verpackungen 

schuf er minimalistische Kompositionen. Angeblich empfand 

er eine natürliche Nähe zur „Kultur des Abfalls“, die für ihn eng 

mit der eigenen Situation zusammenhing. 

Einen wichtigen Teil des Archivs bildeten Notizhefte, Abschriften 

und Übersetzungen, unter ihnen auch solche von 

bedeutenden Texten der westlichen Neoavantgarde. Tatsächlich 

stand Koller im regen Austausch mit der „Außenwelt“, 

der vermeintliche Eigenbrötler befand sich in einem Zustand 

des ständigen Aussendens und Empfangens von Signalen. 

Bereits 1971 begann der Künstler in großer Zahl Textkarten 

an Landsleute und internationale Adressaten zu schicken. Als 

„Einladungskarten zu einer Idee“ verwiesen sie auf Schlüsselkonzepte 

wie U.F.O. Und immer wieder das Symbol des Fragezeichens, 

das ihn all die Jahrzehnte begleitete. 

Das mumok präsentiert Kollers Schaffen bis 17. April 2017 auf 

drei Ebenen. Der reservierten Haltung des Künstlers gegenüber 

Kulturinstitutionen sowie dem Transformativen seiner 

Objekte und Handlungen wird durch die Ausstellungsarchitektur 

von Hermann Czech einfühlsam Rechnung getragen, 

der Wiener Künstler Johannes Porsch machte Teile des immensen 

Archivs für die BesucherInnen zugänglich und auf 

der obersten Ebene wurde der legendäre J.K. Ping-Pong Club 

wiedereingerichtet. 

Wenn es um den Stellenwert der Kunst als Lebens- und Überlebensmittel 

in widrigen Zeiten geht, dann gehört die One Man 

Anti Show von Július Koller wohl zu den spannendsten und 

überzeugendsten Präsentationen, die es derzeit zu sehen gibt. 

Seinen Lebensunterhalt verdiente Koller als Postkartenmaler 

im staatlichen Unternehmen Dielo. Er malte auch immer wieder 

herkömmliche Bilder, die er verkaufte (und ihm außerdem 

die Kritik seiner KünstlerkollegInnen einbrachten). 1973 bezog 

er mit seiner Lebenspartnerin, der Amateurfotografin (!) 

Kvetoslava Fulierova eine gemeinsame Wohnung: 45 Quadratmeter 

in einer Plattenbausiedlung am Stadtrand Bratislavas. 

Hier legte er sein enormes Archiv an, das sich auf engstem 

press-otaznikovytexttextil 1969 

Bericht


Egyd Gstättner 

Wie ich den Lindwurm verschluckt habe 

Essay 

Als ich noch ein angry young man war, habe ich tief im alten 

Jahrtausend einmal geschrieben, es stünde zu befürchten, 

dass ich in den Brunnen spucke, aus dem ich trinke, oder 

umgekehrt, dass ich aus dem Brunnen trinke, in den ich gespuckt 

habe, sodass ich also meine eigene Flüssigkeit wieder 

zu mir und in mich nehme, ein ganz natürlicher, geschlossener 

Kreislauf. Es stünde weiter zu befürchten, dass ich den 

Kommunalpolitikern und Minimundusfiguren gegenüber renitenter 

würde, in der Literatur gäbe es keine Jausengegner. Es 

wäre möglich, dass ich einen Briefwechsel mit dem Bürgermeister 

anfange, in dem ich ihm vorschlage, den Lindwurm 

vom Neuen Platz zu entfernen und durch eine überlebensgroße 

Goldbüste meiner Person zu ersetzen. Dafür gäbe es 

triftige Gründe: Der Lindwurm (der im Inneren eines Brunnen 

am Hauptplatz podestiert ist) schädige den Tourismus und 

die Fremdenverkehrswirtschaft. Die Sommergäste kämen in 

Erwartung eines mächtigen Steinungeheuers und seien bei 

der Altstadtbesichtigung sofort maßlos enttäuscht von unserem 

verwitternden Möchtegernungetüm! In natura sei der 

Lindwurm mickrig, sabbere, wende den Stadtvätern das Hinterteil 

zu und provoziere also geradezu Antiheimatliteratur, 

vielleicht sogar Antiheimatliteraturliteratur, und verweise auf 

den Sumpf, aus dem wir alle kommen. Ausgerechnet einen 

Wurm zum Symbol und Aushängeschild einer Stadt zu machen, 

muss zwangsläufig in die Unterliga führen, wie es der 

Austria, den sogenannten Lindwurmstädtern damals gerade 

passiert war, wie es ihnen alle paar Jahre einmal passiert, so 

auch heute und morgen und in aller Zukunft. 

Hingegen sei soziologisch einigermaßen fundiert, dass gerade 

Quereinsteiger in die Goldbüstengalerie mit hohen Popularitätswerten 

zu rechnen haben. Im Status quo wirkte meine 

Goldbüste noch einigermaßen dynamisch, jugendlich und 

zukunftsorientiert, befreite die Stadt von der permanenten 

Unterstellung der Totentollwut und wiese sie unverbrüchlich 

als Kunst- und Kulturstadt aus. 

Ähem, Stadtväterinnen und Väter! Ich bin kein Lindwurmkind 

– was denn nicht noch alles? – ich bin der Schöpfer schöner 

Dinge! Und beim Sechsteiler um 20.15 dürfte der Bürgermeister 

mich persönlich enthüllen. Es habe noch lange nichts mit 

Selbstüberschätzung, Eitelkeit oder Imponiergehabe zu tun, 

habe ich damals geschrieben, sich in puncto Bedeutsamkeit 

mit einem paralysierten Schmalspurarchiopterix messen 

können zu glauben, Herr Bürgermeister, und neu ist, ohne 

kritische Transzendenz und nicht über den Umweg der Weltverbesserung 

auf den Neuen Platz kommen zu wollen. 

Natürlich hätte mir der welterfahrende Bürgermeister entgegen 

halten können, dass man in Brno und Ljubljana – damals 

sagte man noch Brünn und Laibach – ja auch Lindwürmer als 

Wappentiere genommen hat, und immerhin hätten die Lindwürmer 

Flügel – geflügelte Tiere, geflügelte Worte, Geflügel, 

Geflügel, und was ist mit Wales? Wales, Herr Dichter, jetzt 

schauen Sie aber! Und was die Lächerlichkeit betrifft, Herr 

Angry, lassen Sie sich gesagt sein, die kleine Meerjungfrau in 

Kopenhagen ist noch viel lächerlicher als der Lindwurm, und 

erst der winzige Pisspage von Brüssel, der ist lächerlicher als 

der Lindwurm und die Meerjungfrau zusammen, dem muss 

die Stadtverwaltung jeden Tag ein anderes Kostüm anziehen, 

damit er überhaupt etwas gleichschaut! Oder das Goldene 

Dachl in Innsbruck! Nicht einmal ein eignes Gebäude oder 

Haus, bloß ein Dach! Nicht einmal ein ganzes Dach, bloß ein 

Dachl! Ein Vordach! Ein Vordachl! Ein völlig funktionsloses 

Detail! 

Aber derartiger Assoziationsreichtum war des Bürgermeisters 

Sache nicht. Natürlich wüsste ich um die Wortkargheit 

des Bürgermeisters Bescheid, der bevorzugte das Jodeln am 

Geflügelmarkt, und er würde auf meine gewichtigen Argumente 

nicht eigentlich schriftlich eingehen, sondern mich mit 

einem lapidaren Zweizeiler abspeisen wollen, in dem er mich 

zu einer persönlichen Unterredung in sein Büro einladen wird. 

Solche persönlichen Vieraugengespräche seien gewöhnlich 

immer allgemeine Ausderwelträumungsvieraugengespräche, 

vier Augen räumen mehr aus der Welt als zweihunderttauend. 

Das aus der Welt ins Bürgermeisterbüro Geräumte ist 

aus den Augen und aus dem Sinn, als ob ich nicht meine eigenen 

Schubladen hätte in meiner Mansarde. Ich aber würde 

den in Vertretung des Bürgermeisters von der Sekretärin des 

Bürgermeisters unterschriebenen oder mit dem persönlichen 

Bürgermeisterunterschriftenstempel versehenen Zweizeiler 

als willkommenen Anlass für meinen zweiten Brief nehmen, 

in dem ich versichere, von einer persönlichen Unterredung 

im Bürgermeisterbüro Abstand nehmen zu wollen und weiterhin 

dezidiert auf einer schriftlichen Stellungnahme aus dem 

Bürgermeisterbüro zu beharren, zumal ich den so entstehenden 

Briefwechsel unter dem Titel Briefe an den Bürgermeister


25 

einem Verlag anzubieten vorhabe – die Öffentlichkeit habe 

schließlich ein Recht zu erfahren, wie der Bürgermeister zu 

meinem Goldbüstenprojekt und der damit notwendig einhergehenden 

Demontage des Lindwurms stünde, die Öffentlichkeit 

habe ein Recht darauf, dass ich den Ausschluss der Öffentlichkeit 

im Bürgermeisterbüro an die große Glocke hänge. 

Mir ist völlig schleierhaft, habe ich geschrieben, warum die 

Autoren von Stadtführern nach wie vor ehrfurchtsvoll vom 

Ringelschwanz und vom Schuppenpanzer und vom aufgerissenen 

Drachenmaul des Lindwurms schreiben, obwohl 

in diesem aufgerissenen Lindwurmdrachenmaul an beiden 

Kiefern ganze acht Zähne vorhanden sind, eine dentistische 

Ruine also! Angesichts unseres vor dem keulenschwingenden 

Herkules sabbernden Lindwurms weise ich darauf hin, dass 

Musil angesichts unserer rückständigen Denkmalskunst und 

unseres rückständigen Denkmals darauf hingewiesen hat, 

dass er „gewöhnlich aussieht wie die schweren Melancholiker 

in den Nervenheilanstalten.“ Wäre aber weder der Lindwurms 

paralysiert, noch der Herkules so ungeschickt, sich 

dem Lindwurm vor dem Durchziehen der Keule nicht ein paar 

Schritte zu nähern, um mit seiner Keule mit voller Wucht nicht 

ins Leere, sondern den Drachenschädel treffen zu können, 

weise ich darauf hin, dass der Lindwurm und der Herkules 

ausschließlich der Verherrlichung von Gewalt dienen und der 

orientierungsbedürftigen Jugend unserer Stadt ein denkbar 

schlechtes Beispiel geben! Ausgerechnet die primitivste und 

brutalste Form der Konfliktlösung mit stolz geschwellter Brust 

als Wahrzeichen einer Landeshauptstadt zu wählen, ist eine 

Schande für diese Stadt und gehört schonungslos an den 

Pranger gestellt. Daher habe ich die sofortige Entfernung des 

Lindwurms eine unabdingbare gesellschaftspolitische Notwendigkeit 

bezeichnet. 

Natürlich möchte ich die Räte aus dem Rathaus zerren, habe 

ich geschrieben, natürlich möchte ich die Denkmäler vom 

Sockel stoßen und zum Einsturz bringen, natürlich möchte 

ich mir dergestalt ein Denkmaleinstürzungsdenkmal errichten 

– der große Glöckner gibt Einblick in seine Denkmalzumeinsturzbringungswerkstatt 

– natürlich möchte ich einen 

Prezedenzfall setzen, dessen monumentale Folgewirkungen 

unabsehbar wären… natürlich ist dieser Text nie veröffentlicht 

worden, bis heute nicht, fünfundzwanzig Jahre, ein Vierteljahrhundert 

hat mein Text in der Schublade warten müssen, 

bis er jetzt das Licht der Welt blablabla, natürlich ist auch 

nie eine inhaltliche Antwort aus dem Rathaus gekommen, 

Vieraugengespräche hat es dann und wann gegeben, aber 

nicht zu diesem Thema, four eyes smalltalk only, und kaum 

hatte ich einmal unverbindlich mit einem Bürgermeister gesprochen, 

wurde er auch schon abgewählt, die Bürgermeister 

kamen und gingen, der Lindwurm blieb und ich blieb auch. 

Zwanzig Jahre später fasste ich den Plan, einmal etwas anderes 

zu machen, also keinen Roman und keinen Erzählband, 

sondern ein literarisches Stadtportrait meiner Heimatstadt zu 

verfassen, so wie es Fernando Pessoa zu seiner Zeit für sein 

Lissabon gemacht hatte, eine Mischung aus Sachbuch und 

Buch also. Ich hielt mich damals schon für einen recht großen 

Sohn und dachte, ich würde meiner großen Mutter damit eine 

große Freude machen. Zwangsläufig kam ich auf den Hauptplatz 

und das Wahrzeichen zu sprechen und entwickelte meine 

einstigen Gedanken als renitenter Jugendlicher weiter: 

„Der eigentliche Platzhirsch ist weder ein Hirsch, noch ein 

Mensch, sondern ein Wurm, allerdings ein so großer Wurm, 

dass er auch als Drache durchgeht, wenn auch für einen 

Drachen ein eher kleiner Drache, nicht ganz so gewaltig, 

wie man sich einen Drachen vorstellt. Auf Fotografien wirkt 

er eindrucksvoller als in natura: Hübsche Flügerl, ein niedliches 

Ringelschwänzchen, viele, viele Schuppen und ein fast 

völlig zahnloses Maul, das ihm im Grund nur weichgekochte 

Spaghetti als Nahrung erlaubt. Al dente: Das war einmal. Der 

Sage nach hat er vor Jahrmilliarden, als sein Gebiss noch intakt 

war, im ehemaligen Sumpfgebiet westlich der Stadt sein 

Unwesen getrieben: Das heißt, er hat Jungfrauen gefressen, 

wahrscheinlich auch junge Nichtjungfrauen. Die Männer waren 

ihm zu zäh und flachsig, und die haben ihn in einer Nebennacht 

mit einer perfiden Mischung aus List und Gewalt 

auch zur Strecke gebracht, sodass Frauentreu durch Mannesmut 

wiederhergestellt war. Uff, Glück gehabt! Der vor dem 

Lindwurm stehende Herkules, der sich mit seiner Keule gerade 

den Buckel schrubbt, hat das mythische Wildtier jedenfalls 

nicht erschlagen. Was der Herkules wirklich auf dem neuen 

Platz verloren hat, ist allerdings eines der großen Geheimnisse 

der Stadt. Und jetzt schau einmal genau hin:“, habe ich 

den lesenden Touristen oder touristischen Leser in meinem 

Stadtportrait aufgefordert. „Der Klagenfurter Herkules trägt 

einen Schnurrbart! Mittlerweile gilt als historisch gesichert, 

dass Männer in der Antike entweder einen Vollbart trugen 

oder ganzgesichtsrasiert waren. Schnurrbärte gab es in 

der Antike nicht! Der Herkules schaut aus wie ein portugiesischer 

Volksschullehrer! (Gegen die ist natürlich nichts zu 

sagen). Die dicke Frau, die hinter ihm steht, das ist nicht die 

Landesmutter, sondern Maria Theresia. War halt auch einmal 

kurz da. Man könnte sagen: Der Herkules ist von zwei Drachen 

flankiert.“ 

Essay


Essay 

Dieses Stadtportrait habe ich nicht nur geschrieben, sondern 

auch publiziert. Auch dem Umschlagfotografen ist dabei ein 

bemerkenswertes Kunststück gelungen, indem er mich in der 

November-Abenddämmerung so am Neuen Platz positioniert 

hat, dass der Lindwurm von mir ganz und gar verschluckt 

wird. und die vielen kleinen Brüder und Schwestern des großen 

Sohnes kauften und lasen es auch mit Begeisterung, nur 

die große Mutter hatte keine große Freude, denn sie bestand 

aus lauter kleinen Vätern, die sich um die Alimente drücken 

wollten. Ich schlug meiner Mutterstadt vor, ein paar hundert 

Stück ihres Portraits anzukaufen und beim Bachmannpreis 

in die Pressemappe für internationale Journalisten zu stecken, 

aber vom Bürgermeister bis hinunter zum Gemeinderat 

steckten alle zwei Finger in die Ohren, hielten sich mit 

zwei anderen Fingern die Nasenlöcher zu und steckten den 

ganzen Kopf in dieser Haltung in den Sand. 

Noch einmal fünf Jahre später saß ich gerade an meinem 

Roman Das Freudenhaus, der zum einen von der Erbauung 

des großen Fußballstadions in meiner kleinen Stadt handelt 

– 32.000 Sitzplätze in einer Stadt mit nicht einmal 100.000 

Einwohnern – zum anderen um die Auferstehung des französischen 

Weltdramatikers Eugene Ionesco in ausgerechnet 

diesem Stadion, und um die lebenslängliche geistige Auseinandersetzung 

mit seinem Drama Die Stühle und seiner Erzählung 

Die Nashörner (die in meinem Roman auf den Stühlen 

Platz nehmen… da, aber auch überall im Land, auf allen 

Sitzen, Plätzen, Posten, Positionen, fanatische, alles links und 

rechts achtlos niedertrampelnde Mitläufer des Chefnashorns, 

so nebenbei natürlich mit genügend pekuniärem Eigeninteresse 

ausgestattet.) Im Zug der Recherchen stellte ich fest, 

dass nicht nur das Hypo, Namensgeber der verbrecherischen 

Bank, Sponsor des verbrecherischen Vereins Hallodria Rhinozeros 

und Namensgeber des Stadions, der Rhinozeros Group 

Arena, sondern auch der Wurmdrache oder Drachenwurm, 

der Lindwurm am Neuen Platz, zur Familie der Wollnashörner 

gehörte! Und anstatt das Wurmdrachennashorn, den Nashornwurmdrachen, 

den Nasdrachenhornwurm endlich abzureißen, 

hat man das steinerne Ungeheuer zur Zeit der Fußballeuropameisterschaft, 

für die das Nashornstadion gebaut 

worden ist, aus nackter Angst vor Hooligans und Vandalen 

auch noch mit Panzerglas eingehaust. 

Die Eliminierung des Lindwurms ist mir mein Leben lang nicht 

gelungen, aber jetzt wenigstens die Abwahl des Bürgermeisters! 

Die Stadt hat einen neuen… eine neue! Die Stadt hat 

eine Bürgermeisterin. Endlich korrespondieren jetzt grammatikalisches 

und politisches und menschliches Geschlechts 

miteinander! Aber aus dem angry young man ist im Lauf der 

Jahrzehnte unversehens nach und nach ein afraid old man 

geworden! Wie viel ich im Lauf meines Lebens geschrieben 

habe! Und wie wenig verändert! Das meiste, was ich bekommen 

habe, war Applaus. Das ist bekanntlich eine schwache 

Währung. Wie immer bei einem Wechsel an der Stadtspitze 

wird es früher oder später zu einem Gespräch mit dem 

Bürgermeister kommen, also mit der Bürgermeisterin, und 

diesmal werde ich die Einladung nicht ausschlagen. Tall talk 

diesmal. Irgendetwas muss in mir vorgegangen sein: Der Abriss 

des Lindwurmbrunnens ist mir jetzt nach Jahrzehnten gar 

nicht mehr so wichtig. Ich spüre, wie es in mir rumort! Ich 

verwandle mich weiter! Bin ich es? Ja, ich bin es! Das Aushängeschild 

meiner Stadt! Das Wahrzeichen! Zuerst die Verwandlung 

vom angry young man in den afraid old man; dann 

die Verwandlung vom afraid old man in den afraid old Dragon! 

– „Frau Bürgermeister, draußen im Vorzimmer wartet ein 

Mr. Dragon und lässt sich nicht abweisen…“ – „Und was will 

Mr. Dragon?“ – „Er will, dass die große Mutter seinen Vorlass 

ankauft, all die Materialien und Manuskripte und Typoskripte 

und Texte über den Lindwurm und die Stadt und das Land 

und Gott und die Welt! All das Feuer, das er gespien hat! Jetzt 

ist Mr. Dragon alt geworden und hat nicht einmal mehr acht 

Zähne im Kiefer, nur noch zwei Prothesen, eine oben, eine 

unten. Mr. Dragon behauptet, er sei ein Aushängeschild. Mr. 

Dragon will jetzt Spaghetti auf Lebenszeit – und posthum ein 

Reiterstandbild auf dem Neuen Platz. So eine Art Pferd sei 

ja schon vorhanden. Man müsse ihn dann nur noch in Gold 

gießen und hinaufsetzen. Zur Not reite er auch auf dem Wollnashorn. 

„Ja“, sorgt sich die Bürgermeisterin, „Aber könnte es nicht 

sein, dass die Touristen bei seinem Anblick sehr enttäuscht 

sein werden, weil er in Wirklichkeit längst nicht so groß ist, 

wie sie sich ihn vorgestellt haben?“ - „Vorsicht, Frau Bürgermeisterin, 

er kann immer noch Feuer speien!“ – „Na, dann 

lassen Sie ihn eben vor…!“ 

Egyd Gstättner 

Geb1962, studierte Germanistik und Philosophie, lebt als freier 

Autor in Klagenfurt. Zahlreiche Preise und Auszeichnungen. 

Letzte Buchpublikationen: Absturz aus dem Himmel. Picus, Wien 

2011, Ein Endsommernachtsalbtraum. Picus Wien 2012, Hansi 

Hinterseer rettet die Welt. Amalthea Wien 2013, Der Haider Jörg 

zieht übers Gebirg. Drava Klgf. 2013, Das Geisterschiff 2013, Am 

Fuß des Wörthersees 2014, Das Freudenhaus 2015, Karl Kraus 

lernt Dumm Deutsch 2016, Rez. siehe S. 59, alle Picus.


27 

Hl. Georg/Hans von Kulmbach/Wallraf-Richartz Museum Köln 

Johannes Schmid 

Der heilige Georg 

(aus dem Lateinischen nach der Legenda aurea) 

Georg war ein römischer Tribun und stammte aus der 

Landschaft Kappadokien. Eines Tages gelangte er zu einer 

Stadt in Libyen, die den Namen Silena trug. In unmittelbarer 

Nähe dieser Stadt lag ein See, der die Größe eines 

Meeres hatte. Darin verbarg sich ein unheilvoller Drache, 

der schon oft das Volk, das sich gegen ihn bewaffnete, in 

die Flucht geschlagen hatte und alle mit seinem Hauch 

vergiftete, sooft er an die Mauern der Stadt herankam. In 

dieser Notlage gaben ihm die Bürger täglich zwei Schafe, 

andernfalls stürmte er gegen die Stadtmauern und verpestete 

die Luft, sodass sehr viele zu Tode kamen. 

Als ihnen in der Folge beinahe schon die Schafe ausgingen, 

vor allem, weil sie keine große Zahl von ihnen besaßen, 

fassten sie einen Entschluss und übergaben nur 

noch ein Schaf gemeinsam mit einem Menschen. Da 

nun das Los die Söhne und Töchter aller Menschen traf 

und niemanden ausnahm und schon beinahe alle Söhne 

und Tochter getötet waren, wurde einmal die einzige 

Tochter des Königs vom Los bestimmt und dem Drachen 

zugesprochen. Hierauf wurde der König sehr traurig 

und sprach: „Nehmt mir Gold, Silber und die Hälfte 

meines Reiches, aber lasst mir meine Tochter, dass sie 

nicht einen solchen Tod sterben muss.“ Diesem entgegnete 

das Volk wutentbrannt: „Du, o König, hast dieses 

Gebot erlassen, und jetzt sind alle unsere Kinder tot und 

du willst deine Tochter retten? Wenn du nicht an deiner 

Tochter erfüllst, was du anderen befohlen hast, so werde 

wir dich und dein Haus in Brand stecken.“ Als der König 

dies sah, begann er das Schicksal seiner Tochter zu beweinen 

und sagte: „Weh mir, meine liebste Tochter, was 

soll ich deinetwegen tun? Oder was soll ich sagen? Wann 

werde ich noch Zeuge deiner Hochzeit sein?“ Und zum 

Volk gewandt sprach er: „Ich bitte euch, gewährt mir eine 

Frist von acht Tagen, dass ich um meine Tochter trauere.“ 

Nachdem ihm das Volk dies zugestanden hatte, kehrte 

es nach Ablauf der acht Tage zurück und rief voll Zorn: 

„Weshalb richtest du um deiner Tochter willen dein Volk 

zu Grunde. Siehe, wir alle finden durch den Gifthauch des 

Drachen den Untergang.“ Da sah der König, dass er nicht 

imstande ist, seine Tochter zu retten, ließ sie in königliche 

Gewänder kleiden, umarmte sie innig und sprach mit tränenerstickter 

Stimme: „Ach, ich Unseliger, meine süßeste 

Tochter, ich glaubte einmal, durch dich Söhne auf meinem 

königlichen Schoß aufziehen zu können, und jetzt gehst 

du hin, um von einem Drachen verschlungen zu werden. 

Wehe, ich Armer, meine süßeste Tochter, ich hegte einmal 

die Hoffnung, zu deiner Hochzeit Prinzen einzuladen, den 

Palast mit Perlen zu schmücken, den Klang von Pauken 

und Trompeten zu vernehmen, und nun schreitest du hin, 

dass du von einem Drachen gefressen wirst.“ Er küsste 

sie wieder und wieder und entließ sie dann mit den Worten: 

„Meine Tochter, wäre ich doch eher gestorben, als 

dich so verlieren zu müssen!“ Dann fiel sie ihrem Vater zu 

Füßen und bat ihn um seinen Segen. Nachdem der Vater 

sie weinend gesegnet hatte, ging sie zum See. 

Als der heilige Georg zufällig dort vorüberkam und sie heulen 

und wehklagen sah, fragte er sie, was sie habe. Und 

sie erwiderte: „Guter Mann, besteige rasch dein Ross und 

ergreife die Flucht, damit du nicht zugleich mit mir den 

Tod findest.“ Georg zu dieser: „Fürchte dich nicht, meine 

Tochter, sondern sag mir, weshalb du hier stehst und das 

ganze Volk zusieht?“ Und jene: „Wie ich sehe, guter Mann, 

besitzt du ein mitfühlendes Herz, aber verlangst du wirklich 

danach, mit mir zu sterben? Fliehe schnell!“ Darauf 

Georg: „Ich werde nicht von hier weichen, bis du mir ver- 

Essay


rätst, was du hast.“ Nachdem sie ihm alles erzählt hatte, 

sprach Georg: „Tochter, lass ab von der Furcht, da ich im 

Namen Christi dir beistehen werde.“ Sie wiederum: „Wackerer 

Soldat, eile, dich selbst zu retten, nicht sollst du 

mit mir zu Grunde gehen! Denn es reicht, wenn ich allein 

sterbe. Denn du könntest mich nicht retten und würdest 

mit mir vernichtet.“ 

Während sie dies sprachen, siehe, da kam der Drache heran 

und hob seinen Kopf aus dem See. Dann sprach das 

Mädchen, bebend vor Furcht: „Fliehe, guter Herr, fliehe 

sogleich!“ Darauf bestieg Georg sein Ross; und indem er 

sich mit dem Kreuz schützte, sprengte er kühn dem Drachen 

entgegen, der sich auf ihn zu wälzte, schleuderte 

mutig seine Lanze und voll Gottvertrauen verwunderte 

er das Untier schwer, stieß es zu Boden und rief zu dem 

Mädchen: „Wirf deinen Gürtel ohne Zögern um den Hals 

des Drachen, Tochter!“ Nachdem sie dies gemacht hatte, 

folgte er ihr wie ein völlig zahmer Hund. Als sie ihn nun 

in die Stadt führte, begannen die Menschen bei diesem 

Anblick auf die Berge und Hügel zu fliehen, kreischend: 

„Wehe uns, denn nunmehr werden wir alle umkommen.“ 

Da winkte ihnen der heilige Georg zu und rief: „Fürchtet 

euch nicht, denn aus diesem Grunde hat mich der Herr 

zu euch gesandt, dass ich euch vom Schrecken des Drachen 

befreie. Glaubt nur an Christus, und ein jeder von 

euch empfange die Taufe, und ich werde diesen Drachen 

da töten.“ 

Sodann ließen sich der König und alle Menschen taufen. 

Der heilige Georg aber zückte sein Schwert, hieb den Drachen 

nieder und ließ ihn aus der Stadt schaffen. Dann zogen 

ihn vier Ochsenpaare auf ein großes Feld außerhalb. 

An jenem Tag wurden zwanzigtausend getauft, ausgenommen 

Kinder und Frauen. Der König aber ließ zu Ehren der 

heiligen Maria und des heiligen Georg eine Kirche von 

wunderbarer Größe errichten. Aus deren Altar strömt eine 

lebendige Quelle. Ein Schluck daraus vermag alle Kranken 

zu heilen. Der König aber bot unermesslich viel Geld dem 

heiligen Georg an, welches jener nicht annehmen wollte; 

so ließ er es an die Armen verteilen. 

Essay 

Johannes Schmid 

Geb. 1966, Studium der klassischen Philologie in Wien. Unterrichtet 

Latein/Griechisch im Stiftsgymnasium Melk und Priesterseminar 

St.P., schreibt Prosa und Lyrik. Im LitGes-Vorstand seit 2006. 

Mehrere Veröffentlichungen im etcetera und LOG.


29 

Interview


哪吒闹海的故事 

从前有一位大将军 , 叫做李靖 , 他的夫人生孩子 , 生下来一个圆圆的肉球 , 在地上滚 

来滚去 , 李靖说 :“ 这一定是个妖怪。” 拿出宝剑来 , 朝着那肉球一劈 , 真怪 , 那肉球 

一裂开 , 从里面跳出一个男娃娃来 , 胖胖的脸 , 可逗人喜欢了。 

李靖看呆了 , 正不知道该怎么好 , 一位神仙找他来了。这位神仙说 :“ 恭喜 , 恭喜 ! 我 

知道你生了个男娃娃。这娃娃很了不起 , 让我收他当徒弟吧。” 说着 , 拿出一个镯子 , 

一块手帕 , 交给李靖 ,“ 这是我送给徒弟的礼物 , 这镯子叫做乾坤圈 , 这手帕叫混天 

绫。” 

这娃娃就是哪吒。七岁那年 , 一天天气热极了 , 他到大海里去洗澡 , 拿着混天绫在水 

里一晃 , 就掀起大浪 , 大浪把东海龙王的水晶宫震得东摇西晃。龙王吓了一大跳 , 就 

派了一个夜叉上去看看 , 到底是怎么回事。 

夜叉钻出水面一看 , 原来是个娃娃在洗澡 , 举起斧头就砍。哪吒可机灵啦 , 连忙把身 

于一闪 , 取下乾坤圈 , 向夜叉扔去。别看这小小的乾坤圈 , 它比一座大山还重 , 正好 

打中夜叉的脑袋 , 一下就把他打死了。 

龙玉听说夜又给打死了 , 气得一个劲地吹胡子 , 就叫他的儿子三太子带上兵 , 去把哪 

吒捉来。他的兵是什么呀 , 是虾、鱼、蚌、螃蟹 , 哩哩啦啦的一大串。 

三太子冲出水面 , 对哪吒说 :“ 打死我家夜叉的是你吗 ?” 

哪吒说。“ 是我 , 是我。我好好儿的在洗澡 , 你家夜叉话不问一句 , 就拿斧头劈我 , 我 

用乾坤圈碰了他一下 , 他就死了 . 他那么大的个儿 , 怎么一点儿也挨不起打呀 ?” 

三太子蛮不讲理 , 举起枪就刺 , 哪吒让了他好几次 , 可是三太子就是不放过他。哪吒 

急了 , 就把混天绫一扔 , 这混天绫马上喷出一团团火焰 , 把三太子紧紧裹住 , 怎么也 

逃不掉。哪呢又拿乾坤圈一打 , 把三太子也打死了 , 吓得那些虾兵蟹将连滚带爬地钻 

到水里去。 

三太子一死 , 就现出原形来了 , 原来是一条小龙。哪吒把他拖到岸上 , 心想 : 爸爸少 

一根腰带 , 我把这小龙的龙筋抽出来 , 搓一根腰带送给爸爸不好吗 ? 他就把小龙的龙 

筋一根根的抽了出来 , 带回家去。 

龙王听说自己的儿子也被哪吒打死了 , 又是伤心 , 又是生气 , 就变成一个读书人的样 

子 , 离开水晶宫 , 来找李靖了。龙王气冲冲地对李靖说 ;“ 你生的好儿子 , 打死了我家 

夜叉 , 又打肥我的三太子 !” 

Prosa 

李靖说 ;“ 你弄错了吧 , 我的儿子哪吒才七岁 , 能打死人吗 ?” 

龙王说 :“ 你不信 , 就把他找来问一问。”


31 

李靖找了前屋我后屋 , 又找到花园里 , 哪儿也没找着哪吒。原来哪吒躲在一间小屋子 

里 , 在搓龙筋呢。李娟好容易才找到他 :“ 你在这小屋子里做什么 ?” 

哪旺说 :“ 爸爸 , 我今天打死了一条小龙 , 抽了他的筋 , 正在给你搓腰带呢。” 

李靖这才知道哪吒真的闯了大祸。只好带了他去见龙王。哪吒看见龙王就说 :“ 老伯伯 , 

请您别生气。我不是故意打死你家三太子的。他用枪刺我 , 我让了他好几次 , 可是他 

还一个劲地追着打我。我没法儿了 , 才还了手 , 不小心把他打死了。您瞧 , 这是从他 

身上抽下来的龙筋 , 还给您就是了。” 

龙王看见儿子的龙筋 , 更加伤心了 , 就说 :“ 我的儿子能让你白白打死吗 ? 我要到天宫 

去告你的状。” 说完 , 就乘着云彩上天宫去了。( 中国历史故事网 ) 

Caroline M. Herzog 

Nezha und das tosende Meer 

Es kennt / die Antike / und fastet / der Meister. 

Mitten in der Nacht, als der Donner grollte und ein Blitz 

aufleuchtete, flog der Drachenkönig Ao Guang zum Himmelspalast, 

wo die Götter wohnten. Angekommen, erzählte 

er, dass Nezha, ein siebenjähriger Knabe, seine 

drei Kronprinzen getötet hatte. Ganz unauffällig nahm er 

eine verbotene Frucht, die Unsterblichkeit verleiht, und 

schluckte sie. Diese Speise war den Göttern vorbehalten, 

die auch den Wein tranken, der alle Sorgen vergessen 

macht. 

Der Himmelsgott zürnte Ao Guang und sprach: „Du wirst 

den menschlichen Knaben nicht bestrafen, bis zu dem 

Tag, an dem der junge Phosphor glüht. Dann magst du 

mit ihm kämpfen.“ Ao Guang bedankte sich und kehrte in 

sein Reich zurück. 

Das Reich des Drachenkönigs erstreckte sich im Ostchinesischen 

Meer bis zu den fernen Inseln. Ao Guang 

wohnte in einem Kristallpalast am Boden des Meeres, 

ganz in der Nähe der Küste von Shanghai. 

Dort wuchs auch Nezha auf, der als Erinnerung an seinen 

Kampf mit den drei Drachen, die Feuer, Schneesturm und 

Wasser über seine Heimat gebracht hatten, einen Gürtel 

besaß. Diesen hatte er aus dem Muskelfleisch des Feuerdrachen, 

eines Sohnes von Ao Guang, mit den Fingern 

gedreht. 

Sein Vater war der General Li Jing, der in der Tang-Dynastie 

um 600 unserer Zeitrechnung in der Armee diente. 

Der Vater war stolz auf seinen Sohn, der schon gehen 

und sprechen konnte, als er auf die Welt kam. Jedoch 

liebte auch die Mutter den Knaben heiß. 

Eines Tages, als Nezha im Meer badete, begegnete er 

dem Drachenkönig. Ao Guang hob sich aus dem Meer 

und verkündete Nezha: „Wir sehen einander wieder am 

Tag, an dem der junge Phosophor glüht.“ 

Der Knabe war nachdenklich und ging zu seinem taoistischen 

Lehrer. Er erzählte ihm die Worte, die der Drachenkönig 

zu ihm gesprochen hatte. Der Meister sprach 

zu Nezha: „Du wirst von nun an Taiji üben, damit du in 

der Kriegskunst geschult bist, wenn du diesem Monster 

entgegentrittst.“ 

Er fuhr fort: „Du weißt, der Weg ist das Ziel. Das Beste, 

was du tun kannst, ist, nichts zu tun. Dann wirst du spüren, 

du bist wie das Wasser, das stärker ist als ein Felsen. 

Denn am Ende wird es den Felsen zu Sand waschen, 

obwohl das Wasser weich ist und der Felsen hart. Das 

Weiche ist stärker als das Harte, denn in vielen Jahren 

wird es gewinnen.“ Nezha nickte. 

Der Meister sprach: „Geh in die Höhle, in der ich wohne, 

und übe das Schattenboxen. Du musst schneller werden 

als dein eigener Schatten. Denn du hast einen großen 

Kampf vor dir, wenn du Shanghai retten und den Menschen 

helfen willst. Wenn der da zurückkehrt, wird die 

Erde beben.” 

Nezha bedankte sich und betrat die dunkle Höhle. Ein 

Lichtstrahl der untergehenden Sonne malte sich an die 

Wand, und Nezha begann, gegen seinen eigenen Schatten 

zu kämpfen. Er übte Tag um Tag, Woche um Woche 

in der Höhle des Meisters, ohne sich mit anderen Men- 

Prosa


Prosa 

schen zu unterhalten. Dabei erlernte er die Kriegskunst. 

Zum Abschied, als Nezha schon ein Jüngling war und zu 

seinen Eltern zurückkehrte, schenkte ihm der Meister 

ein Armband, das Himmel und Erde umfasst. Er meinte, 

dieses werde Nezha im Kampfe helfen, der ihm bevorstand: 

„Der glühende Phosphor ist ein Jüngling in seiner 

vollen Kraft“, erklärte er Nezha, „jetzt ist die Zeit gekommen, 

da du dich mit dem Monster aus dem Meer messen 

musst.“ 

Die Menschen in der Stadt waren Nezha dankbar. Die 

drei Drachen, die er im Kampfe besiegt hatte, hatten Tod 

und Zerstörung über Shanghai gebracht. Seit fast zehn 

Jahren war das Meer wieder ruhig. Ao Guang hatte sich in 

die Tiefen des Meeres zurückgezogen. 

Das Mondfest stand bevor, der Tag, an dem der volle 

Mond heller strahlt als jemals sonst im Jahr. Die Menschen 

stiegen auf Schiffe und fuhren aufs Meer hinaus. 

Ein jeder brachte reichliche Gaben für den Drachenkönig. 

„Nimm unser Opfer freundlich an, 

verschone uns vor Flut und Feuer! 

So lenkt die starke Hand das Steuer 

auf unsrem schnellen Fischerkahn.“ 

Die Menschen beteten die Ungeheuer aus der Tiefe an, 

denn diese sollten ihnen gnädig sein und nicht Unheil 

über die Stadt bringen. Einer warf ein gegrilltes Ferkel 

ins Meer, dazu gekochten Reis und Reiswein. Ein anderer 

warf gebratenen Lachs ins Meer, andere wiederum Rindfleisch 

und grünen Tee. 

Im Kristallpalast türmten sich die Gaben auf dem Tisch, 

die von den furchtsamen Menschen geopfert wurden. 

Der Drachenkönig lachte und feierte mit seiner Armee. 

Seine Soldaten waren Krabben, die eine Kette bildeten 

und in vielen Reihen hintereinander schwammen. Außerdem 

gab es Haifische, die sich wie in einer Phalanx aufstellten, 

dazu gewöhnliche Wasserschlangen, deren Biss 

giftig war. 

Sie alle feierten und fraßen und tranken, was die Menschen 

ihnen zugedacht hatten. Auch der Bruder des Drachenkönigs 

war eingeladen, der sich mit jenem verbündet 

hatte. Gemeinsam wollten sie gegen Nezha kämpfen 

an jenem Tag, den der Himmelsgott vorbestimmt hatte. 

Nezha war herangewachsen, er war fast schon ein Mann 

mit kräftigen Armen und Beinen. Er feierte seinen sechzehnten 

Geburtstag. Gemeinsam mit Freunden ging er an 

die Küste, um im Meer zu baden, denn die Sonne strahlte 

hell und keine Wolke war zu sehen. 

Der Jüngling dachte nicht an die Worte des Meisters, 

er dachte nicht an die Drachen in der Tiefe, sondern er 

spielte mit seinen Freunden und schwamm mit ihnen um 

die Wette. 

Plötzlich sah er aus der Ferne ein Leuchten, wie ein Wetterleuchten. 

Seine Gefährten kümmerten sich nicht darum 

und vergnügten sich im Wasser. Bald verdunkelte 

sich der Himmel, schwarze Wolken zogen auf, und seine 

Freunde gingen wieder an Land. Sie verabschiedeten 

sich, als Nezha sich an die Küste setzte und wartete. 

Er dachte an die Worte des Meisters. Er war ein junger 

Mann geworden, im Kampf geübt und voller Kraft. Um 

seine Lenden trug er den Gürtel, den er aus eines Drachen 

Muskelfleisch gedreht hatte. Das Armband des 

Himmels und der Erde von seinem Meister trug er am 

Handgelenk. Nezha hatte keine anderen Waffen, doch 

seine Geschicklichkeit würde ihm helfen. 

Donner grollte, ein Blitz schlug auf den Bergen ein, ein 

kleines Feuer. Dann kam der große Regen. Das Meer 

türmte sich meterhoch, und aus diesen hohen Wellen 

stieg eine wohlbekannte Gestalt: Ao Guang. 

Der Drachenkönig maß mehr als zehn Ellen, auf seinem 

Rücken wuchsen Flügel, und im Flug schien es, als zöge 

er einen Feuerschweif hinter sich her. Nezha erkannte 

ihn sofort und wusste, der Meister hatte die Wahrheit gesprochen. 

Dies war die Stunde, die entscheiden würde 

über sein Leben oder seinen Tod. 

Auf einmal tauchte ein zweiter Drache aus dem Meer auf, 

es war der Bruder von Ao Guang. Nezha warf sich auf ihn 

und packte ihn am Rücken. Der Drache drehte und wendete 

sich, doch Nezha gelang es, das Monster mit dem 

Gürtel zu fesseln, den er um seine Taille trug. Er zog diese 

Schnur aus Faserfleisch um die Kehle des Ungeheuers 

zusammen, da hauchte es sein Leben aus. 

Der Drachenkönig zeigte seine ganze Macht und Stärke: 

Er bäumte sich auf, spie Feuer und hob sich in die 

Luft. Der Wald nahe der Küste brannte, auch ein paar 

Hütten, die in der Nähe standen. Nezha hatte nur mehr 

einen Gegner. Als Ao Guang wieder das Wasser berührte, 

schleuderte ihm Nezha das Armband des Himmels und 

der Erde ins Gesicht. 

Da geschah mit Ao Guang eine Verwandlung: Sein gewaltiger 

Körper schrumpfte und wurde ganz klein, auch die 

Flügel verschwanden. Nezha stürzte sich mutig auf die 

Seeschlange, die einst der Drachenkönig gewesen war. 

Er wollte auch diese mit seinem Gürtel töten. Ein kurzer


33 

Moment der Unachtsamkeit. Der Kopf der Seeschlange 

entglitt seinen Fingern. Sie biss ihn in den Unterarm. 

Im nächsten Augenblick tauchte sie in die Tiefe und war 

nicht mehr zu finden. 

Nezha schwamm mühevoll zum Ufer. Er zog sich an Land, 

wollte zu seinen Eltern nach Hause gehen, um ihnen zu 

erzählen: „Ich habe den Drachenkönig besiegt. Er ist nur 

mehr eine Seeschlange. Er kann kein Unheil mehr stiften!“ 

Doch da verließ ihn die Kraft, und er fiel zu Boden 

und war tot. 

Die Eltern waren bestürzt über den Tod des Jünglings, der 

für die Menschen von Shanghai die Monster aus der Tiefe 

des Meeres besiegt hatte. Seine Mutter weinte gar lange, 

bis sie endlich einschlief. 

Nezha erschien ihr im Traum. Er sprach zu ihr: „Mutter, 

der Drachenkönig ist unsterblich. Er ist aber nur mehr 

eine kleine Seeschlange, er wird kein Unheil mehr über 

euch bringen.“ Die Mutter umarmte ihn. Er bat sie: „Errichtet 

für mich einen Tempel, damit die Erinnerung an 

mich nicht dem Vergessen anheimfällt.“ Daraufhin entließ 

sie der Schlaf. 

Bald stand in Shanghai ein prachtvoller Tempel, geschmückt 

mit Blumen und Girlanden, in dem Räucherstäbchen 

dufteten und viele Kerzen leuchteten. Zur Erinnerung 

an Nezha, den Schutzgott der Stadt, der den 

Drachenkönig besiegt hatte. Nun war das Meer ruhig, 

und die Schiffe fuhren aus zu fernen Stränden, um Handel 

zu treiben. Die Menschen waren fröhlich und dankten 

dem jungen Gott, der sich für sie geopfert hatte. 

Raoul Eisele 

wenn du nach fußspuren gefalteter drachen im vergrabenen 

laub suchst stößt du auf u stößt dich an blattspitzenecken 

der papierkisten winziger wortdiamanten tausendueinernacht 

/ u wenn du fällst zwischen baumwipfeldiademen 

schwimmender blattgoldfische im regentropfenstrom kleidet 

die retina dich mit sherazadenschmuckfarben aus / in 

denen ich mich verlor / u getrocknete falter fallen in lufthohen 

farbaufgetragenen meerengen herab wenn sie seerosenblätter 

verzieren malen mauerblümchen atemflocken 

zur winterwende um schneegestöberrauschen zu vermeiden 

/ findest du dich auf entfalteten gondeln über leerstellen 

fahrend liegen / u hinter dir fenice 

Caroline M. Herzog 

Geb. 1966 in St. Pölten; Studium Englisch, Französisch an der 

Universität Wien, Studien der chinesischen Sprache und Kultur; 

Übersetzerin für 17 Sprachen, ehemals Autorin für das Wiener 

Journal; Übersetzungen, Prosa und Lyrik. 

Raoul Eisele 

Geb.1991 in Eisenstadt – lebend in Wien. Studium der Germanistik 

BA und Komparatistik BA (abgeschlossen) Aktuell Germanistik 

MA. Veröffentlichungen: why nICHt? Magazin 1-4 (Literaturmagazin 

der Komparatistik Universität Wien), Bücherstadt Kurier 

Nr. 21, mosaik freiVers, silbende_kunst Nr. 14., Fixpoetry mosaik 

freiText, Inskriptionen (neue Literatur abseits vom Mainstream), 

Signaturen Magazin; Textgattungen: Gedichte/Kurzgeschichten 

Lyrik


Oliver Jung-Kostick 

Die Saat des Drachen 

I Drachenzähne 

Ging heute vom Sammelgebäude zur Mensa. 

Rechts des Weges, auf einem schmalen Streifen zwischen 

dem Pflaster und der Ostwand des viereckigen Turmes, sah 

ich das Feld bestellt: braune, fruchtbare Erde, tiefe Furchen, 

eine neben der anderen. 

Die Erde bereitet für die Saat des Drachen. 

Drachenzähne. 

Kadmos säte sie aus, um ein Heldengeschlecht wachsen zu 

lassen, hart genug für seine Pläne, die den Krieg meinten, 

nur fünf von ihnen überlebten und schlossen Frieden. 

Heute anders. 

Die Frau sah das anders, aber welche Qualität hatte dieses 

Sehen? 

II Lasst uns fröhlich sein 

All die kleinen Erbsen und Karotten hüpfen frohen Mutes in 

die Dosen von »Bonduelle«. All die kleinen Selbstmörder gehen 

in das Sammelgebäude, öffnen das Fenster und hüpfen 

von der Absprungrampe. 

Ich sehe vor meinem geistigen Auge, wie sie ihre Hände aneinanderlegen, 

der beinerne Bug, die spitze Form, die die 

Luftmassen teilt, und sie säen sich selbst aus, die Saat des 

Drachen. 

Drachenzähne. 

Sind sie Zähne, sind sie nicht Samenkörner im eigentlichen 

Sinne des Wortes? 

Zähne, die ausfallen, haben ihre Funktion verloren, sind nutzlos; 

ein Samenkorn, das ausfällt, bereitet den nächstnotwendigen 

Schritt seiner Entwicklung vor. 

Prosa 

Auch dieses Jahr ist wieder ein Mensch vom Sammelgebäude 

in den Tod gesprungen. Nicht der erste, nicht der letzte. 

Die Frau ging einfach in den sechsten Stock des Universitätsgebäudes, 

in das leer stehende, nach Westen zeigende 

Sprachlabor, öffnete ein Fenster und sprang. 

Sie sprang, fiel, und schlug auf – unbemerkt. Nur zufällig 

entdeckt von einer Studentin, die gerade vom Mittagessen 

kam. Die Frau in die Hecken gebettet, das Harte an ihr zerbrochen, 

um weich zu werden, und das Weiche wird hart 

werden im Tod. 

Am Ende endet alles dort, Rigor mortis, der Tod ein Hort, und 

es scheidet sich das wieder weicher werdende Fleisch, das 

verfaulende, von den Knochen, bis diese endlich auch zerfallen 

und das Vorangegangene einholen, der Tod ein Hort. 

Auf der anderen Seite des Hauses wäre ihr das Bett bereitet 

gewesen, das Feld, in dem sie sich selbst hätte aussäen 

können, um – ja weshalb, wofür – um ihr Leben fruchtbar zu 

machen?? 

Jedes Leben ist fruchtbar. 

Wer leben will wie Gott auf dieser Erde, muss sterben wie 

ein Weizenkorn, muss sterben, um zu leben, sagt ein altes 

Kirchenlied. 

Welche Pflanze wäre aus der jungen Frau gewachsen? – Jeder 

von uns ist so vielseitig begabt – Wer weiß es? – Und 

dann all dieses ungelebte Leben, das noch in ihr war… 

Ein riesiger Baum, mit Vögeln, die singen und sprechen 

könnten, all dies singen und aussprechen könnten, was sie 

nicht zu singen und auszusprechen vermochte. Vielleicht 

war sie auch einfach zu mutlos dazu… 

III Ab mit euch, auf die Rampen! 

Durch ihr Beispiel ermuntert, würden immer mehr Menschen 

aus dem Sammelgebäude springen, um zu dem zu werden, 

was sie sind, wenn sie glauben, es im Leben nicht erreichen 

zu können. 

Das Sammelgebäude würde bald umwuchert sein von Fantasien. 

Dann kämen die flacheren Gebäude an die Reihe. Studenten,


35 

Professoren und Angestellte gingen viel lieber als früher zur 

Universität. Ihre Selbstverwirklichungsversuche bekämen 

eine interaktive Note, eine Umweltverträglichkeit, von der 

sie nie zu träumen gewagt hätten. 

Das Universitätsbauamt würde schließen. Nicht aus Verzweiflung 

über die täglich anschwellende Vegetation, sondern aus 

Einsicht in die eigene Überflüssigkeit, da die aufwachsende 

Saat des Drachen Schutz und Pflege der universitären Einrichtungen 

übernähme. Nun wären die Beamten frei, nach 

Hause zu gehen oder zu bleiben, die Ärmel hochzukrempeln 

und ihr Leben zu leben. 

Frei, sich auszusäen, frei, fruchtbar zu sein. 

Fixierung auf Goldenes zu diskutieren. Er ist so intelligent 

– warum hinterfragt er sich nicht selbst? Warum lässt er 

zu, dass die Gier ihn an Geraubtes fesselt? Woher diese 

Passivität? Wo er doch fliegen könnte …! (Da kann ich nur 

bei mir den Kopf schütteln …) 

Der Frau Malzahn würde ich auf die Finger geklopft haben 

– doch sie kam mir durch die Verwandlung in einen 

»Goldenen Drachen der Weisheit« zuvor. Nun wären meine 

Hinweise zu gewaltfreien Unterrichtsmethoden überflüssig, 

und die Wahrscheinlichkeit doch sehr viel größer, dass sie 

mir (im übertragenen Sinne) auf die Finger klopfte. Aber 

davor hätte ich keine Angst, ich bin nicht so empfindlich, 

wenn es was zu lernen gibt. 

So oder so. 

Drachen und Gedächtnis 

Eine Betrachtung für etcetera 

Dem Ouroboros würde ich versuchen, die Angst vor dem 

Loslassen zu nehmen, wie das Leben sie mir genommen 

hat. Was immer ein Zugewinn war. Was für mich bestimmt 

ist, bleibt auch ohne Zwang mir nah, kommt ohne Verbissenheit 

und Verdruckstheit auch freiwillig zu mir. 

Wenn ich an Drachen denke, verwundert mich immer wieder, 

wie die Menschheit ihre größten und liebsten Fabelwesen 

entlang der erst so viel später gefundenen Dinosaurierfragmente 

quasi vorauseilend zusammenfabuliert hat. 

Drachen und Humanoide durchstreiften ja niemals gleichzeitig 

die Erde, aber man könnte meinen, erstere hätten 

sich durch ständige Beobachtung ins kollektive Gedächtnis 

der letzteren eingebrannt. Oder als hätte die Landschaft 

nicht nur Fußabdrücke, Eier und Skelette bewahrt, sondern 

auch eine Art „genius draconic”, den sie unablässig 

ausatmete wie einen Lebenshauch. Die ersten Menschen 

saugten ihn in sich auf, er arbeitete in ihnen, in Träumen 

und Ängsten und Hoffnungen, und so führte das eine zum 

anderen und schließlich später zur Entstehung all dieser 

Drachenbilder, –statuen und -erzählungen … 

Simpel strukturierte »Christen« in den USA behaupten ja 

auch heute noch fröhlich, dass es so war. Das wiederum 

glaube ich nicht. Das wäre viel zu einfach. Das wahre Rätsel 

ist ja die Entstehung des Drachen als Mythos und Bild gerade 

weil die Bildner und die Modelle sich nie begegneten. 

Der Tatzelwurm bräuchte vielleicht nur eine Leine und ein 

wenig liebevolle Erziehung, damit er nicht alles niederwalzt… 

Chaos ist nicht das Schlimmste – Untergang immer auch 

schöpferisch. Von daher schätze ich die Drachen einfach 

ungemein. Und hätte nichts dagegen, einen zum Freund zu 

haben… 

Wie dem auch sei – ich liebe sie. Egal ob sie Smaug oder 

Frau Malzahn heißen, Ouroboros oder Tatzelwurm. Ich 

mag sie alle, obwohl ich sie fürchte, durchaus nicht unterschätze. 

Mit Herrn Smaug würde ich es lieben, über seine 

Oliver Jung-Kostick 

Lebt in Lichtenfels, Oberfranken, Deutschland. Autorenporträt auf 

https://www.autorenwelt.de/users/oliver-jung-kostick 

Facebook-Profil https://www.facebook.com/ojk96215lif/ 

Prosa

36 DRACHEN|März 2017


37


Doris Kloimstein 

Drachen 

Ein Dramolett 

Migrantin: 

Das Fabelwese? 

Einheimische: 

Das Fabelwesen. 

2 Frauen unbestimmten Alters zur Verschleierung der Tatsachen, 

genannt die Einheimische und die Migrantin 

Migrantin: 

Fabelwesen, Mehrzahl. (lächelt) Das Fabelwesen, Einzahl 

Zeit: Jetztzeit, später Nachmittag 

Ort: Wohnzimmer eines Einfamilienhauses in einer gediegenen 

Vorstadtsiedlung 

Einheimische: 

(versucht nicht zu seufzen; lächelt) 

Das Fabelwesen, Einzahl; die Fabelwesen, Mehrzahl. 

Also,… 

Prosa 

Wer mit dem Drachen spielt, bändigt das Feuer, das er speit, 

niemals. Nur Hausdrachen sind die Ausnahme – allem Anschein 

nach. 

Sinnspruch unbekannter Herkunft. 

Einheimische: 

Der Drache, Einzahl; nein nicht der Drachen … 

Migrantin: 

Drachen, die? 

Einheimische: 

Die Drachen ist die Mehrzahl; Plural. 

Migrantin: 

Frau is Drachen. 

Einheimische: 

(denkt kurz nach) 

O.K., wenn du gehört hast: „Die is aba a Drachn”, dann war 

das im Dialekt gesprochen und wer immer das gesagt hat, 

der oder die hat nicht von diesem Fabelwesen gesprochen, 

sondern die Aussage getätigt, dass eine Frau bissig ist. Das 

sagt man aber eigentlich nicht. 

Migrantin: 

Fabelwesen? 

Einheimische: 

Ja, Fabelwesen, das Fabelwesen; immer den Artikel gleich 

mitlernen. 

Migrantin: 

(unterbricht) 

Was ist Fabelwesen? 

Einheimische: 

Ein Fabelwesen ist so etwas wie ein Tier, aber es ist nicht 

real existent. Die Menschen haben sich diese Fabelwesen 

in der Fantasie ausgedacht. In der Mythologie, in Sagen, in 

Legenden kommen Fabelwesen vor. Ein Drache ist zum Beispiel 

ein Fabelwesen. 

Migrantin: 

(schaut verwirrt) 

Einheimische: 

Hast du mich verstanden? 

Migrantin: 

(lächelt) Nein 

Einheimische: 

(seufzt) Warte, .. 

(nimmt ihr Smartphone und googelt Bilder) 

Schau, das sind Drachen. 

Migrantin: 

(lächelt) Ah, verstehe. 

Einheimische: 

Ich wiederhole: Der Drache ist ein Fabelwesen. Es gibt aber 

auch Drachen für Kinder. Im Herbst lassen Kinder gerne ihre 

Drachen steigen.


39 

Migrantin: 


du zurück in dein Quartier, in Wohnung, und wir machen uns 

neue Termin aus. Inschallah. 

Einheimische: 

(zu sich selbst) 

Ach Gott, das war jetzt wieder verwirrend. 

Migrantin: 

(lächelt, hält der/ der Einheimischen ihr Smartphone unter 

die Nase) 

Sprechen jetzt. 

Einheimische: 

(leicht gereizt) 

Nein dieses Übersetzungsapp is da totale Schaß! Die App, 

der App, hhhh, eh alles …. ( spricht nicht weiter, seufzt) 

Migrantin: 

(schaut traurig) 

Einheimische: 

(fasst sich wieder, lächelt, redet zu sich, aber ganz liebevoll) 

Wie bin ich nur auf Drachen gekommen? Ist das wesentlich 

für die Konversation auf Deutsch? Hl. Georg, Drachentöter, 

schau aba! 

(zur Migrantin gewendet) 

Schau runter, herunter, nicht hinunter oder doch hinunter, 

nein herunter. 

Der hl. Georg – wir haben in unserer Religion Heilige - , der 

Heilige Georg hat den Drachen getötet. 

Migrantin: 

Das Heilige? 

Doris Kloimstein 

Geb. 1959 in Linz, verwurzelt in Innsbruck; lebt und arbeitet in 

St. Pölten als Pädagogin, schreibt Lyrik, Prosa, Dramatisches; 

viele Reisen, u.a. Irak 2010, Südindien 2014; zahlreiche Veröffentlichungen, 

Preise und Stipendien, u.a. Literaturpreisträgerin 

des Landes NÖ; Förderpreis für Wissenschaft und Kunst der 

Landeshauptstadt St. Pölten; war mal Obfrau der Litges St.Pölten 

und Mitbegründerin von @cetera; Ehrung um Verdienste für die 

Colônia Tirol durch den brasilianischen Bundesstaat Espirito Santo; 

Mitglied im P.E.N.-Club, zur Zeit Generalsekretärin des Österr. 

P.E.N.; Literarisches u.a.: Kleine Zehen. Erzählung.- Edition die Donau 

hinunter, 2004; Blumenküsser. Kurzgeschichten aus dem Atlantischen 

Urwald Brasiliens.- Edition Innsalz, 2006; Paganini und 

die Überschwemmten von Saint-Etienne. Uraufführung im Theater 

Forum Schwechat 2004; Lyrikvertonungen durch die Komponisten 

Walter Breitner, Fridolin Dallinger, Willy Giefer, Balduin Sulzer, 

Franz Zebinger; zuletzt: Lazarus und sein Esel. Ein kleines, heiteres 

Singspiel über das ewige Leben in einem Aufzug. Musik: Balduin 

Sulzer. Konzertante Erstaufführung 2015, Konzertsaal der Österreichischen 

Gesellschaft für Musik, Wien 

Einheimische: 

Der Heilige – äh, das Heilige gibt es auch. 

(zu sich) 

I wir no narrisch. 

(lächelnd zur Migrantin) 

Ich zeige dir jetzt ein Foto von einem Flugdrachen – Paragleiter 

und dann fliegst du bitte ganz schnell nach Hause. 

Migrantin: 


Einheimische: 

(selbst verwirrt) Ich muss noch was arbeiten. Deshalb gehst 

Prosa


Andrea Kraus 

Siegfried Drachentöter 

Uns ist in alten maeren wunders vil geseit 

Von helden lobebaeren von großer arebeit, 

von fröuden hochgeziten von weinen und von klagen, 

von küener recken striten muget ir nu wunder hoeren sagen: 

Do hot der große Siegfried den Drochen niederg´haut 

und sei gaunzes Leben auf Heldentum aufbaut. 

A Tat noch da aundern und in seiner Not 

Vertrauen zu ana Frau gfosst, aum Schluss worn olle tot. 

De Frauen san de Besn, mia haums scho immer g´wusst. 

De Mauna bringan d´Leit um, sich kana Schuid bewusst. 

Wia is es dazua kumman, dass mia olle glauben, 

D´Hausdrochen san de Weiber, a Höd des is a Maun? 

I mecht de G´schicht gern umdrahn, stölt´s eich amoi 

vor, 

de Kriemhield is allanig und steht durt vor dem Tor, 

wort stundenlaung aum Siegfried, de Brünhild kummt dazua, 

ziagt si kurz auf´d Seitn, sogt: „Hea ma amoi zua: 

„Du zogst einen Falken, der Liebe mit Leid dir lohnt, 

er hot mi vergewoltigt, weu des is er g´wohnt. 

Suach da doch an aundern, net stork, schen und wüd, 

mia Frauen verlieben uns meistens ins gewohnte Männerbüd. 

Mia hobn heit de Freiheit an Antihöden z´wöln 

Und miaßn uns net oiweu mit storke Männer quöln. 

Wo Höden san gibt’s Leichn des is a oide G´schicht 

de in meine Augen mit net vü Charme besticht. 

In ana Wölt zu leben in der vielleicht amoi, 

des gleiche Recht für olle güt, des tet ma wirklich g´foin. 

Drochen zu bekämpfen des is des Los des Lebens 

und´s Hödentum der Frauen, is meist die Kunst des Gebens.“ 

Lyrik 

Ich liebe diese maere doch anes waaß i g´wiss: 

Heit zück ma unsre Speere, waun wos unfair is. 

Mei Reim der endet weiblich, des wor bisher söten: 

Host daham an Höden, host söwa nix zum möden. 

Andrea Kraus 

Geb. 1974 in Wien; Lehramtsstudium Germanistik - Bewegung und 

Sport, Sportwissenschaften, Deutsch als Fremdsprache, Disserta-


41 

tionsstudium Gewaltprävention; Lehrende für Sport und Deutsch 

in Schule, Pädag. Hochschule und Universität; Preise und Förderungen: 

BM für Bildung, Drama Slam, Poetry Slam, Schreibzeit.


Falk Andreas Funke 

Siegfried und die Drachenschützer 

Theaterstückchen in einem Akt 

Personen: Siegfried, angehender Held; Erster und Zweiter Drachenschützer (DS), später ein Feuerdrache. 

Ort: ein Felsengelände, rechts der Eingang zur Drachenhöhle, im Hintergrund Wald und Wiese, auf der Siegfrieds Pferd, 

ein Schimmel, grast. 

Siegfried: 

Wenn man sich einem Drachen naht, wandernd auf dem schärfsten Grat, erntet man nur Feuerplagen. 

Und doch will ich zum Kampf mich wagen, um Held zu werden in den Sagen. 

Erster DS: 

(tritt hinter einem Felsen hervor und Siegfried in den Weg. Hält ihn mit vorgestrecktem Arm auf Ab- 

stand) 

Dem gilt`s den Riegel vorzuschieben gleich Schelmen oder dreisten Dieben … 

Siegfried: 

Potzblitz, was fällt ihm ein? 

Zweiter DS: 

(erscheint hinter dem Rücken des Ersten) 

und Mördern, die bewegt von eitlen Trieben, den zu töten suchen, den wir lieben. 

Siegfried: 

Ihr sprecht vom Drachen? Die Herren verzeihn, doch ich muss lachen. 

Erster DS: 

Dem einen ist es wohl, dem andern wehe. So mancher lebt mit Drachen doch lange schon im Bund 

der Ehe. 

Siegfried: 

So wird`s bei mir nicht werden. 

Zweiter DS: 

Ich hörte jüngst von einem, den zog es hin zu Pferden. 

Erster DS: 

Bist du wohl stille! 

Siegfried: 

Es ist mein felsenfester Wille. Dies Schwert wird heute noch die Lindwurmhaut durchstechen. 

Erster DS: 

Das würde sich in eurem Falle rächen. 

Zweiter DS: 

Wer Drachen meuchelt, der muss blechen. 

Siegfried: 

Sagt wer? 

Erster DS: 

Sagt Robin Drach. 

Prosa 

Siegfried: 

Erster DS: 

Noch nie von diesem Mann gehört. Ein Narr, der sich getraute und einen Sagenhelden stört. 

Ich bin`s …


43 

Zweiter DS: 

… genau wie ich. Und jeder, der sich zu unsrem Bund verpflichtet und unsren heilgen Eid gelobt, der 

Drachenschänder richtet. 

(Ein Feuerstoß schießt aus dem Eingang der Drachenhöhle und über die Akteure hinweg. Im Höhleneingang 

erscheint ein Drachenkopf von Qualm umwabert) 

Drache: 

(mit einer Stimme wie Donnergrollen) Ich bin der Drache! Ich rufe Rache! Vernichtet ist die Brut, die 

mich nicht schlafen ließ, der ich mit meinem Atem das Lebenslicht ausblies. 

Siegfried: 

(versengt mit Haut und Haaren) Vorbei der Traum vom Bade im heißen Drachenblut. Mir täte eine 

Wanne voll kühlem Wasser gut. 

Erster und 

Zweiter DS: 

(gleichfalls versengt) Ach, unser Schützling weiß nicht, wer seine Freunde sind, ist er doch nur ein 

dumm gewaltges Drachenkind. 

Erster DS: 

So ist der heilge Bund zerschlagen, weil er sich schlecht rentiert. Dem Freund geht`s an den Kragen, 

wie dem, der opponiert. 

Zweiter DS: 

Rau ist es auf dieser Erden. Und doch, was anders könnt`es werden, ich glaub, mich zieht es hin zu 

Pferden. 

(wirft eine sehnsüchtigen Blick auf Siegfrieds Schimmel, der unbeirrt im Hintergrund weidet) 

Vorhang und Ende 

Falk Andreas Funke 

Geb. 1985 und geblieben in Wuppertal, Verwaltungsangestellter. Seit 2001 Veröffentlichungen in div. Anthologien, Zeitschriften und 

beim Westdeutschen Rundfunk. Seit 2001 Mitarbeiter des Satiremagazins „Italien“, Wuppertal. Bislang drei Bücher, Tier und Tor, 2004; 

Ballsaal für die Seele, 2010 (jeweils Turmhut-Verlag), Krause, der Tod und das Irre Lachen (Verlag Thomas Tonn, 2012) 

Andreas.Funke@arbeitsagentur.de 

Prosa


Peter Paul Wiplinger 

Du böses Kind 

Prosa 

schreit auf du böses kind schreit auf ich schlage dich noch windelweich 

und schlag auf schlag brennt dann die wange brennt 

das gesicht schreit auf das wirst du mir noch büßen du bengel 

du du taugenichts du tunichtgut du ärgerst mich nicht noch 

einmal und klatsch da hast du eine das wirst du dir noch merken 

ein leben lang das sag ich dir das tust du mir nie wieder 

kehr jetzt die scherben auf und wisch das wasser weg dann 

kommst du in den keller und das auf niemehrwiedersehen erst 

wenn ich dich am abend rufe und ab ins bett dann ohne abendbrot 

nur mit dem nachtgebet und daß du alle um verzeihung 

bittest den lieben gott die heilige maria und deinen schutzengel 

und auch noch mich dann liegst du regungslos im dunkeln 

die gitterstäbe trennen dich vom raum und durch das fenster 

kommt die kälte die decke hat sie dir noch weggenommen damit 

du frierst und nicht vergißt was du getan jahrzehnte später 

meidest du den keller fürchtest du das dunkel du haßt fast alle 

frauen und kannst nicht lachen wie die andern du schüttest 

wein in dich hinein du gehst zu bett auch ohne abendbrot und 

fernsehbilder flimmern grell bis in die tiefe nacht du schlägst 

dein kind genauso wie sie dich geschlagen und schreist es an 

das tust du mir nie wieder und schreist es an das wirst du dir 

noch merken bis an dein lebensende und bringe keinen deiner 

freunde mit ins haus und komm nie später als die fünf minuten 

die wir ausgemacht und lümmle nicht bei tisch und rede 

nur wenn du gefragt und sei nicht frech verschwinde in dein 

zimmer und laß so schnell dich nicht mehr blicken erst mußt 

du lernen zu gehorchen dann kannst du eine eigene meinung 

haben erst mußt du etwas leisten dann kannst du reden vorher 

nicht und überhaupt mir sagst du gar nichts ich höre dir 

nicht zu und überhaupt scher dich zum teufel du bist wie deine 

mutter und überhaupt wer glaubst du wer dich füttert hier an 

diesem tisch und wer dich aufgezogen hat und alles zahlt und 

wer sich täglich schindet nur für dich daß du es besser hast 

als ich denn ich hab nichts gehabt zu meiner zeit und keinen 

mucks durfte ich machen als ich so alt war wie du jetzt und 

komm mir nicht mit andern zeiten und dem gewäsch von einer 

andern welt ihr seid doch alle gleich schmarotzer seid ihr alle 

nervensägen und frech noch obendrein du kannst gleich eine 

haben da bist du mir noch nicht zu alt und klatsch sitzt eine 

auf der wange und klatsch brennt das gesicht und dazu schreit 

er noch in einem fort du böser bengel du und taugenichts du 

böses kind du böses kind 

Peter Paul Wiplinger 

Geb. 1939 in Haslach, Oberösterreich. Schriftsteller und künstlerischer 

Fotograf. Lebt seit 1960 in Wien. Studium der Theaterwissenschaft, 

Germanistik und Philosophie. Vorwiegend Lyriker, 

aber auch Kulturpublizist und Prosa-Schriftsteller. Bisher 46 Buchpublikationen 

in 20 Sprachen und hunderte Beiträge in Zeitungen, 

Zeitschriften und Anthologien sowie Rundfunksendungen im 

In- und Ausland. Weitere Informationen unter www.wiplinger.eu 

www.wiplinger.at.tf


45


Peter Mitmasser 

D r a c h e 

DRACHE 

Als die Bundesrepublik Deutschland die Wehrpflicht wieder einführen wollte, 

haben die Gegner einen Drachen plakatiert, der stark gepanzert war und einen 

bemerkenswert kleinen Kopf hatte. Der Text dazu: 

„Ausgestorben! Zu viel Panzer, zu wenig Hirn“ 

Inzwischen hat Deutschland sowohl Panzer als auch Hirn. Wie die das machen? 

RACHE 

Mein ist die Rache, sprach der Herr, Doch TTIP sagte: „Stop! Wir brauchen da 

weder den Herrn noch ein ordentliches Gericht. Wir nehmen ein privates 

Schiedsgericht. Da verlieren wir nie!“ 

ACHE 

Das klare, kalte Wasser schießt schäumend zu Tal, in der Sonne funkeln die 

Tropfen wie Edelsteine oder Goldstücke. Die Repräsentanten eines Schweizer 

Nahrungsmittelkonzerns, der sich mit großem Weitblick auf Erwerb und Betrieb 

von Trinkwasserquellen spezialisiert hat, weil es bald weltweit Mangel an sauberem 

Trinkwasser geben wird, steht am Fuße des Wasserfalles und sieht schon 

die Edelsteine und Goldstücke ins eigene Portemonnaie fallen, da kommen die 

„Tiroler Schitzen“ und bauen sich zwischen Schweizern und unserem Wasser 

auf: „Nit mit ins“ sagen sie und die Schweizer suchen sich andere Quellen und 

versuchen entgegen den Regeln der Compliance, den Schitzenhauptmonn zu 

überreden. Aber sie haben sich geirrt. Bevor ein Tiroler Schitzenhauptmonn 

etwas vom Heiligen Land an Fremde, gar Ausländer, abgibt, marschiert er nach 

Bozen und Meran, um es zu mehren. 

CHE GUEVARRA, einst rechte und linke Hand Fidels, rotiert soeben im Grab, weil 

er befürchtet, dass die Öffnung seiner geliebten Zuckerinsel nur den Zustand 

vor der Revolucion wieder herstellen und aus Cuba ein großes Puff mit 

Spielcasino machen wird. 

HE 

bedeutet in Englisch „Er“ sollte es aber deutsch sein, so wäre es zumeist unfreundlich: 

„He...Sie da...!“ 

E NDE 

des Drachens. Nur die Chinesen versuchen noch, ihn am Leben zu halten 

und malträtieren ihn mit Nadeln in die Ohrläppchen. 

Es gab dann noch einen Mödlinger Dichter, für den man dem Drachen nur ein „E“ von hinten nehmen und in unseren 

Literaturtopf geben müsste: Albert Drach. 1902 bis 1995, Hauptberuf Anwalt, umfangreiches Oevre, einige bedeutendere 

Literaturpreise. Und trotzdem kennt man ihn kaum. Ist das das Schicksal der Literaten? 

Prosa 

Peter Mitmasser 

Geb.1939 in Wien, lebt in Wr. Neudorf. Einkaufsleiter in der Chemischen Industrie, studierte neben seinem Beruf Philosophie; mehrere 

Buchbeiträge. 2007 erschien sein erstes Buch „Glück aus dem Supermarkt”; 2013 „Ein wertvolles Mitglied der Gesellschaft: oder Ein 

gutbürgerliches Trauerspiel” .


47 

Ingrid Messing 

Von Menschen und Drachen 

Sie thront auf dem breiten Marmorsims vor dem Fenster. 

Dickbauchig mit Deckel. Unsere Porzellanvase. Chinesen 

mit Spitzbärten und schwarzen Hüten in langen Gewändern, 

Blumen, Blätter, Bäume, kleinere chinesische Vasen, Vögel, 

Verzierungen rundherum sind in den Farben blau, lila, grün 

eingebrannt. Und da meine Lieblinge: die Drachen. Golden 

schlängeln sie sich um den Bauch der Vase. Der Pferdekopf 

mit den Wolfszähnen und dann die fünf Klauen an den Beinchen. 

Ich lege eine Hand auf die Schuppenhaut des Drachens. 

Und lasse sie dort liegen. 

Mein Vater erzählt vom Sultan, von Banjermassin, Borneo, 

Geburtstag und Geschenk. Er hebt die Vase vom Klavier 

oben herunter, stellt sie auf seinen Schreibtisch. Er fasst 

den weißen Kugelgriff des Deckels, hebt ihn langsam hoch 

und zieht Schatz nach Schatz: Seidenstoffe, Batikstoffe, ein 

Schwert mit Elfenbeingriff. Zum Schluss der Köcher mit den 

Pfeilen. 

„Achtung, nicht anfassen! Da ist noch das Gift der Bataks von 

Borneo drin. Kopfjäger! Ich erzähle euch die Geschichte, als 

ich mit den Missionaren zu den Kopfjägern mitgefahren bin.“ 

Augen werden größer, Münder öffnen sich, schließen sich 

wieder beim Wort: Krokodile. Finger drücken sich auf Lippen. 

Mein Vater verstaut die Schätze vorsichtig in der chinesischen 

Vase, stellt sie wieder aufs Klavier und hebt an: 

„ Diese Vase hat Berlin 1945 überlebt. Unbeschadet!“ 

Jetzt kommt’s! Immer. Ich versteife, summe unhörbar in 

mich hinein, fliege mit den Vögeln auf der Vase weit weg von 

Frauen, Russen, Berlin 45. Ich komme zurück an der Stelle: 

„Die ganze Einrichtung im Haus war geplündert oder zerschlagen, 

nur die chinesische Vase stand da.“ 

Lange Pause, bis ein Gast wisperte: Wie ist das möglich? 

„Für die Mongolen muss die Vase mit ihren Drachen von Bedeutung 

gewesen sein.“ 

Ausatmen, Kopfschütteln. 

Ich ziehe meine Hand vom Drachen zurück. Die Gäste gehen 

zum Kaffeetisch. Ich starre auf die Zähne der Drachen. Ich 

drehe dann die Vase so, dass ich die Drachen nicht mehr 

sehen muss. Ich schaue, gehe ein paar Schritte zurück, sehe 

mich im Raum um. Das ist es. 

Ich reiße das Tischtuch vom kleinen Tischchen und werfe es 

über die Vase. 

Das hilft. Gegen Drachen. 

Ingrid Messing 

Geb. 1949 in Metzlingen/Deutschland, pensionierte Lehrerin, lebt 

seit dreieinhalb Jahren in Niederösterreich, Veröffentlichungen in 

verschiedenen Literaturzeitschriften und Anthologien. Fleißige 

Schreibwerkstätten- und Jour-fixe- Teilnehmerin. 

Prosa


Prosa 

Heinz Zitta 

Im Rachen des Drachen 

„Es war einmal vor langer Zeit, da waren die Drachen noch 

nicht ausgestorben und bedrohten die Menschen.“ 

„Hast du jemals einen Drachen gesehen?“, wollte ich von 

Großvater wissen. 

„Nicht nur gesehen, ich habe sogar einmal einen besiegt, 

das ist aber schon Ewigkeiten her.“ 

„Besiegt? Wirklich? Erzähl mir davon, Großvater, bitte!“ 

„Ja …“, setzte der Großvater gemächlich zu erzählen an, 

während er sich seine Pfeife stopfte. 

„Also, das war so, hör gut zu: Ich fuhr mit meiner Kutsche 

durch den Wald …“ 

„Was ist denn eine Kutsche?“, fragte ich verwirrt nach. „Ich 

kenne nur Ashton Kutcher aus ‚Two and a Half Men‘.“ 

„Das waren damals die Autos.“ 

„Und wie viel PS hatte so eine Kutsche?“ 

„Meine hatte zwei PS.“ 

„Was? Nur? Das ist aber wenig.“ 

„Nein, ganz und gar nicht. Zwei Pferde reichen völlig aus, 

um eine Kutsche zu ziehen.“ 

„Und dann kam der Drache?“ 

„Unterbrich mich nicht ständig! Dazu komme ich gleich. 

Also, ich fuhr durch den Wald …“ 

„Und dann kam der Drache!“ 

„Sei doch nicht so ungeduldig. Nein, da stand plötzlich ein 

Zwerg mitten auf dem Weg und bat mich verzweifelt um 

Hilfe.“ 

„Ein Zwerg? Gibt’s die wirklich?“ 

„Wenn du immer dazwischenredest, dann erzähl ich dir 

nichts mehr.“ 

„Bitte, Großvater, erzähl weiter. Ich bin jetzt auch ganz leise.“ 

„Also, der Zwerg stand plötzlich mitten auf der Straße und 

schaute furchtsam drein.“ 

„Kann ich dir helfen?“, fragte ich ihn. 

Und er antwortete: ,Oh Gott, oh Gott, oh Gott, es ist so 

schrecklich, lieber Herr. Ein böser Drache hat feuerspeiend 

meine Hütte in Brand gesetzt und ich musste flüchten.“ 

„Aber Drachen sind von Natur aus doch nicht böse“, versuchte 

ich, den Zwerg zu beschwichtigen. „Vielleicht ist er 

deinem Haus nur aus Versehen zu nahe gekommen.“ 

„Das hilft mir jetzt auch nicht weiter. Versehen oder nicht, 

das Nachsehen habe auf jeden Fall ich“, wollte sich der 

Zwerg partout nicht beruhigen. Aufgeregt sprach er weiter: 

„Aber sehen Sie, der Drache kommt immer näher! Riechen 

Sie es denn nicht?“ 

„Ich schnupperte nun aufmerksam und tatsächlich, ein fauliger 

Geruch lag in der Luft. 

Es roch wie schlechter Mundgeruch, nur noch viel schlechter. 

Plötzlich hörten wir Äste knacken und schon kam ein 

Drache aus dem Wald. Der Zwerg versteckte sich ängstlich 

hinter der Kutsche, doch mir erschien der Drache gar 

nicht so gefährlich. Er hatte ein putziges Gesicht, eine 

große Nase, zwei kleine Flügel und einen kurzen Schwanz. 

Er erinnerte mich an Grisu, den kleinen Drachen aus der 

Zeichentrickserie.“ 

„Grisu, ja, den kenne ich auch, Großvater.“ 

„Ja, aber dieser Drache war nicht im Fernsehen und nicht 

gezeichnet, der war schon echt. Auch wenn er mir nicht 

böse erschien, musste ich aufpassen, nun keinen Fehler zu 

machen. Der Zwerg hatte offensichtlich mehr Respekt vor 

dem Drachen und ich sah aus den Augenwinkeln, wie er 

ängstlich von einem Bein auf das andere hüpfte.“ 

„Wie das Rumpelstilzchen?“ 

„Unterbrich mich nicht dauernd. „Also, während der Zwerg 

immer noch zitterte, trat ich mutig vor den Drachen hin und 

grüßte ihn zuerst einmal höflich.“ 

„Grüß Gott, Herr Drache, wie ist das werte Befinden?“ 

„Dabei war ich auf der Hut, um sofort zurückweichen zu 

können, falls er doch Feuer speien sollte. Aber, wie gesagt, 

er machte auf mich einen freundlichen Eindruck.“ 

Und wirklich erwiderte der Drache entgegenkommend meinen 

Gruß: „Grüß Sie Gott, lieber Herr. Machen Sie auch 

einen Waldspaziergang?“ 

„Da bewahrheitete sich wieder einmal der Spruch: ,Wie 

man in den Wald hineinruft, so kommt es zurück.‘“ 

„Nein, ich bin bloß auf der Durchreise.“ 

„Ach so. Wissen Sie, mir geht’s gar nicht prächtig. Ich habe 

schreckliches Zahnweh“, begann der Drache, mir sein Leid 

zu klagen. 

„Und schon kam ein Schwall stinkender Luft aus seinem 

Maul. Der Geruch erinnerte an übel riechende Jauche.“ 

„Und deshalb ist meine Atemluft so leicht brennbar“, fuhr 

er fort. „Ich kann da gar nichts dafür.“ 

„Scheinbar wollte sich der Drache solcherweise wohl für 

das Anzünden der Zwergenhütte entschuldigen.“ 

„Zahnschmerzen, faule Zähne, Zahnstein. Verwenden Sie 

denn nicht regelmäßig Zahnseide?“ 

„Das wird es sein“, bestätigte der Drache niedergeschla-


49 

gen. „Ich habe meine Zahnseide immer von Rapunzel bekommen. 

Die hat sie für mich aus ihren Haaren gesponnen, 

aber seit sie mit ihrem Prinzen auf und davon ist, weiß ich 

nicht mehr, wo ich welche auftreiben soll.“ 

„Da kann ich abhelfen, Herr Drache. Ich habe zufällig eine 

Ladung feinster indischer Seide in meiner Kutsche. Die 

schenke ich Ihnen.“ 

„Das ist sehr nett, aber ein Geschenk darf ich von einem 

Menschen nicht annehmen. Das ist gegen die Drachenehre. 

Aber vielleicht kann ich an einer Verlosung teilnehmen?“ 

„Ich wusste nicht so recht, was der Drache damit meinte, 

aber dann stieg ich auf das Spiel ein. Denn je schneller 

der Drache von seinem üblen Mundgeruch befreit wurde, 

umso schneller waren die Häuser der Zwerge und auch der 

Menschen sicher vor seinem Feueratem.“ 

„Also gut, nehmen wir an, wir machen eine Verlosung, aber 

nur eine Nummer gewinnt. Was für eine Nummer nehmen 

Sie?“ 

„Hm, das ist aber knifflig.“ 

„Der Drache klopfte beim Nachdenken mit seinem 

Schwanz mehrmals auf den Boden, sodass der Zwerg, der 

inzwischen schon etwas mutiger näher gekommen war, sofort 

wieder weglief.“ 

„Welche Nummer soll ich nehmen? Ich bin doch nicht so 

gut im Rechnen.“ 

„Daraufhin begann er, seine Finger abzuzählen, und da er 

wirklich nicht gut rechnen konnte, war das Ergebnis sieben.“ 

„Sieben, Bingo!“, ließ ich ihn im Glauben, er hätte richtig 

gezählt. „Sieben, das ist die magische Zahl. Gratuliere, gewonnen!“ 

„Ich gab dem Drachen geschwind die Seide, er nebelte uns 

zum Dank nochmals mit seiner fauligen Atemluft ein und 

trottete dann wieder zurück in den Wald. Als der Drache 

tief im Wald verschwunden war, traute sich der Zwerg auch 

wieder hervor.“ 

„Wie hast du das angestellt? Bist du ein Drachenbeschwörer?“ 

„Nein, ich habe ihm meine Seide geschenkt. Es muss nicht 

immer ein Schwert sein, wie in den klassischen Sagen.“ 

„Dennoch fühlte ich mich wie ein Held. Nicht gerade wie 

Siegfried, der Drachentöter, aber wie Dr. Best. Ich lasse 

die Drachen lieber leben. Und helfe Ihnen mit der Mundhygiene. 

Damit sie auch morgen noch kraftvoll zubeißen 

können.“ 

Heinz Zitta 

Geb. 1950, lebt in Villach/Österreich und arbeitete als Entwicklungs-Ingenieur 

in der Elektronik-Industrie. Kreatives Schreiben 

ist für ihn ein willkommener Ausgleich zu den exakten Anforderungen 

seines technischen Berufs. Seine literarischen Interessen 

umfassen Kurzgeschichten, Satire und Reiseberichte. Bisher einige 

Veröffentlichungen in Anthologien. 

Prosa


Erich Sedlak 

Letzte Worte an einen Hausdrachen 

Prosa 

Jetzt sei bitte nicht kindisch, Franziska! Wer sagt dir denn, 

dass ich dir böse bin? Keine Rede davon! Zugegeben, du hast 

in deinem Leben einen entscheidenden Fehler gemacht. Und 

der war, dass du mich kennen gelernt hast. Wir zwei haben 

ja nie richtig zusammen gepasst. Und darum darfst du dich 

auch nicht wundern, Franziska: Das Küchenmesser, das hätt 

ich dir schon vor fünf Jahren, nicht erst heute … schon vor 

fünf Jahren hätt ich dich abstechen sollen! Die fünf Jahre waren 

ein Geschenk, Franziska! Vergiss das bitte nicht! Schon 

seit fünf Jahren spiel ich mich mit dem Gedanken und mit 

dem Küchenmesser. Und jeden Monat hab ich es wieder 

verschoben. 

Kannst nicht ein bisserl leiser stöhnen? Ich mein … wegen 

der Nachbarn. Stöhn einmal in deinem Leben wie ein normaler 

Mensch! Aber normal … das warst du nie, Franziska. 

Immer mit deiner aufblasbaren Trockenhauben auf dem 

Schädel und die Rahmgurken auf deinem runzligen Gesicht. 

Jetzt schaust wenigstens halbwegs vernünftig aus. Nur um 

das Seidennachthemd ist es ewig schad. Aber vielleicht kann 

man es kunststopfen lassen? 

Was meinst du, Franziska? Siehst, jetzt gibst du mir schon 

wieder keine gescheite Antwort! Immer hast du mich ignoriert. 

Was war ich schon für dich? Höchstens ein Finanzier 

für deinen ausufernden Lebenswandel. Ausgepresst hast du 

mich wie deine Grapefruit. Die haben dir aber auch nichts 

genützt. Bist trotzdem Tag für Tag nur noch blader geworden. 

Dein Gewicht, das kann dir jetzt auch egal sein. Vielleicht, 

dass die Totengräber deswegen fluchen, wenn sie deinen 

Sarg hochstemmen müssen. Irgendwann wird nämlich alles 

unwichtig, Franziska! Sogar deine Parfüms und deine Sprays. 

Sogar deine Lieblingsbluse, weißt eh, die mit dem lila Segelschiff 

aus Dubrovnik. Die werde ich auch ins Pfandl tragen. 

Nichts, aber schon gar nichts wird von dir übrig bleiben, wie 

vielleicht ein paar blöde Fotos … wenn ich sie nicht verbrenn. 

Bitte, sollen sie mich halt einsperren! Lieber setz ich mich 

lebenslang in den Häfn oder in den Guglhupf, wie mit dir 

noch einen Abend länger vor den Fernseher. Das war ja kein 

Leben mehr mit dir, Franziska! Jeden Tag die sinnlosen Streitereien 

… und warum? Weil ich ab und zu ein bisserl was 

Alkoholisches zu mir genommen hab. Aber hab ich nicht saufen 

müssen, dass du wenigstens ein bisserl schöner wirst vor 

meinem geistigen Auge? Und dann … deine fortwährenden 

Stänkereien … die sind ja auf keine Hutschnur mehr gegangen. 

Da bemüht man sich … gesellschaftlich zumindest … 

besucht Abendkurse in der Volkshochschule … bildet sich 

weiter … und was machst du? Du sagst Trottel zu mir! Aber 

auch ein Gaskassier hat einen Charakter, Franziska. Solltest 

die Leut einmal sehn, wenn ich wo hinein komm den Zähler 

ablesen. Ein Schnapserl und Wohlsein, Herr Inspektor. Und 

nehmen Sie doch bitte Platz. Hast du zu mir einmal gesagt, 

dass ich Platz nehmen soll? Den Küchenhocker hast du mir 

her geschoben. Und eine jede von deinen aufgeputzten 

Weibern war dir wichtiger als ich. Da hat es ja zu einschneidenden 

Maßnahmen kommen müssen! Jahrzehntelang hab 

ich alles hinuntergeschluckt … nicht nur den Slibowitz. Im 

Bett hab ich mich neben dir schlaflos gewälzt … zutiefst besoffen 

… ah … betroffen … von deiner spitzen Zunge. Du hast 

ja nur darauf gewartet, dass du mich bloßstellen kannst vor 

aller Welt. Wissen Sie, hast du gesagt, er wollte in seiner Jugend 

immer Offizier werden, aber auch als Gaskassier hat er 

eine wunderschöne Uniform! Oder vor den Kindern: Schaut 

euch euren Vater nur gut an. Weit hat er es gebracht, euer 

Vater, der Versager. Eines dürft ihr nie werden … so wie er! 

Und wenn ich im Bett manchmal ein bisserl indisponiert war, 

was ja kein Wunder gewesen ist bei deinem abschreckenden 

Anblick: Du armseliger Impotenzler, hast du geplärrt, dass es 

das ganze Haus gehört hat. 

Du frigider Hausdrachen, du! Hat dir irgendwer angeschafft, 

dass du ausgerechnet mich heiraten musst? Ich hab ja damals 

gleich … noch bei deinen herzensguten Eltern … zweiunddreißig 

warst und fast nicht mehr anzubringen. Gewehrt 

hab ich mich mit Händ und Füß. Aber du hast mich ja vor den 

Altar förmlich gezerrt! Wärst lieber in ein Kloster gegangen 

oder in einen Zirkus … als Dame ohne Unterleib! Aber nein, 

mich hast dir unbedingt eingebildet. Justament mein Leben 

hast auch noch zerstören müssen, weil deines eh schon hin 

war! Dabei Franziska! Ehrlich … nicht einmal anschauen hab 

ich dich damals können, geschweige denn anrühren. Aber 

mit deinen dreitausend Quadratmetern Baugrund in Wöllersdorf 

… mit denen hast du mich eingefangen. 

Ich hab ja die letzten Jahre schon unter hochgradigen Abnützungserscheinungen 

gelitten. So geht es nicht mehr länger 

weiter mit uns, Franziska, hätt ich sagen müssen. Wenn du 

neben mir wie ein Gorilla geschnarcht hast und im Schlaf


51 

gesprochen hast vom Prinz Charles. Der hätt dich eh sofort 

genommen, aber nicht als Prinzessin, sondern als Pinzgauer 

für seine Kutschen. Ja, das war immer deine allergrößte 

Sorge: Kochrezepte und irgendwelche abgetakelte Monarchisten. 

Weil du mit der Welt da nicht fertig worden bist, hast 

dir quasi eine andere erträumt. Vielleicht bist jetzt eh schon 

dort … bei deiner heiß geliebten Grace Kelly oder der Lady Di 

mit ihrem arabischen Scheich. 

Aber du hast mich ja nie ernst genommen! Spiel dich nicht, 

Franziska, hab ich immer gesagt, spiel dich nicht mit mir. Ich 

hab nichts mehr zum Verlieren. Aber du hast nur gelacht und 

mir das abgerissene Schlingerl vom Mantel trotzdem nicht 

angenäht. Einmal, da warst du fast fällig. Kannst dich noch 

erinnern? Ein harmloser Ausflug auf den Ötscher. Und wie du 

da gestanden bist, die schwindelnde Tiefe unter dir … da wär 

es für mich nur eine Kleinigkeit gewesen. Eine unbedachte 

Handbewegung. Aber dann hab ich doch gezögert, weil du 

den Rucksack getragen hast mit der Jause. 

Komisch … so ein Mord … der geht eigentlich viel schneller 

als wie im Film. Selber steht man ja nicht so sehr im Mittelpunkt 

… eher das Opfer. Und wie sie mich jetzt anschaut. 

Direkt unterwürfig schaut sie mich an. So hat sie ihr ganzes 

Leben nicht geschaut. Hättest einmal nur so geschaut, Franziska! 

Aber gelt … irgendwas macht man in seinem Leben 

immer zum ersten und zum letzten Mal? Na und, hab ich 

dir nicht eine wunderschöne Himmelsleiter gebaut, hinauf 

direkt zu den Sternen? Dort hast es jetzt eh viel schöner 

… dort bist ein blader Engel mit einem neuen Seidennachthemd 

… und ohne einen besoffenen Ehemann. Ich bin ja kein 

Unmensch, Franziska … du kennst mich doch! Das mit dem 

Küchenmesser, das war leider im Affekt … das ist so plötzlich 

über mich hereingebrochen. Dabei müsste man doch über 

alles vernünftig reden können … so wie wir zwei jetzt vernünftig 

miteinander reden … auch wenn du mir jetzt nicht 

mehr richtig zuhören kannst … trotzdem … Franziska … du! 

Warum hast du auch die Fleischlaberl anbrennen lassen? 

Erich Sedlak 

Geb. 1947 in Wien, lebt in Wiener Neustadt; bisher 22 Publikationen, 

2016: „Den Spuren folgen in die Dunkelheit“, Roman, 

(Brighton-Verlag, Worms); Hörspiele, Drehbücher, Bühnenstücke, 

TV-Theater, Literaturpreise; Mitgliedschaften: Intern. und Österr. 

P.E.N.-Club, podium, Österr. Schriftstellerverband, Präsident des 

NÖ P.E.N.-Clubs. www.erichsedlak.at 

Prosa


Elfriede Starkl 

Meine Drachenwelt 

Prosa 

Ein mächtiger Drache schläft versteckt in den Alpen. Ein 

männlicher Drache mit großen Flügeln, spitzem Rückenkamm 

und scharfen Krallen. Er ist am Erwachen. Das 

ewige Eis, das seinen Körper eingefroren hat, schmilzt. 

Einzelne Steinschuppen donnern zu Tale. Erstaunt schauen 

wir den Bergen beim Zerbröckeln zu. Wie ist das möglich? 

Tausende Jahre ruht der Drache, doch jetzt regt er 

sich? Gerufen von Drachenbändigern und Drachenbauern 

und Drachenliebhabern?! Wir brauchen die starke Energie 

des Drachens. Es ist an der Zeit, dass er mit den Perlen 

der Weisheit, des Donners und der Unendlichkeit spielt 

und uns teilhaben lässt. In der Bildsprache der Chinesen 

ist er der Herrscher über die Winde. Er ist ein Wundertier, 

kann sich klein machen wie eine Seidenraupe und so 

groß, dass er den Raum zwischen Himmel und Erde füllt. 

Nach Belieben kann er sich sichtbar oder unsichtbar machen. 

Im Vergleich zur europäischen Mythologie gilt der 

Drache in China als gutartiges, Glück bringendes Tier. Als 

eines der vier Tiere der Weltrichtung steht er im Osten, 

der Richtung des Sonnenaufganges, des Zeugens und des 

Frühlingsregens. Er bringt Fruchtbarkeit und reiche Ernte. 

Zum chinesischen Frühlingsfest werden Drachen- und 

Fächertänze aufgeführt, um den Herren des Windes und 

des Regens zu ehren. Wie gern täte ich auf seinem Rücken 

liegend in die Lüfte schweben. Es bedarf keiner Peitsche, 

meine Gedanken genügen, von meinem Drachen in meine 

Traumwelt getragen zu werden. In Goldtönen schillern seine 

Schuppen, seine Barthaare laden ein sie zu liebkosen. 

Ihm in die Augen zu schauen, habe ich noch nicht gewagt. 

Man sieht das eigene Leben und das der ganzen Welt 

darin. Er beschützt mich und freut sich über die kleinen 

Papierdrachen, die bunt im Himmel schweben, von mir 

gefertigt. Meine Leidenschaft fürs Drachen bauen kann 

ich nicht verheimlichen. Sie ist auch der Grund für den 

Titel dieses Heftes. Seit ich Drachen baue, stehe ich im 

Dialog mit dem Wind. Meine Liebe zu Papier und Tusche 

ließ mich Nächte lang falten und färben. Ich falle in einen 

zeitlosen Raum, höre erst auf, wenn alle Tusche verbraucht 

ist. Suchtgefahr permanent! Ich weiß nie, wie es 

werden wird, keine zwei gleichen sind mir geglückt, trotz 

gleicher Faltung und Farbe. Das Erlernen vom Bambus 

spalten dauert noch an. Die Geheimnisse der Knoten und 

Leinen Verbindungen sind noch lange nicht alle gelüftet! 

Ein ganzes Jahr hab ich für eine spezielle Verbindung 

gebraucht, bis sie mir klar war! Jetzt erscheint sie mir 

einfach und genial. Ein Reisedrachen begeitet mich auf 

allen Reisen. Er kennt Nord- und Ostsee, die Berge und 

das Mittelmeer. Auf der Planai in Schladming ließ ihn der 

Aufwind trudeln. Am Meeresstrand steht er ruhig am Himmel, 

leuchtet, erfreut und wird bewundert. Er passt genau 

in den Koffer und in jeden Himmel. Sturmvögel, Glücksdrachen 

und Leichtwinddrachen haben meine Wohnung 

in eine Drachenhöhle verwandelt. Seit ich mich mit ihnen 

beschäftige, sehe ich sie überall; als Wasserspeier, Wappentier, 

auf chinesischem Porzellan, selbst der geflügelte 

Löwe von Venedig hat einen Drachenaspekt. Meine Favoriten 

sind aus Japanpapier, mit chinesischer Tusche gefärbt 

und mit Bambus gebaut. Dem Drachen eine Form 

geben, das Papier auf das Bambusgerüst kleben, Waagschnur, 

Flugleine und Bänder anbringen, dann hinaus in 

die frische Luft, in den Wind. Wenn er dann aufsteigt und 

ruhig im Wind steht, bin ich stolz.


53 

Elfriede Starkl, leidenschaftliche Drachenbauerin, 

berichtet vom Drachenbauen. 

Für japanische Friedensdachen brauche ich Bambus, Japan 

Papier und chinesische Tusche. Das Papier wird gefaltet, 

so klein es geht. Dann in die Tusche getunkt, bei 

Gelb beginnend, dann Rot, Blau und Schwarz. Diese Shibori 

Technik stammt aus Japan. Man färbt auch klassische 

Kimonos so. Farbe und Rhythmus bleiben gleich und doch 

verändert sich das Muster in rätselhafter Weise! Die chinesischen 

Tuschen sind leuchtend, farbecht und einmal 

getrocknet, Wasser unlöslich! Das Papier ist sehr empfindlich 

auf Feuchtigkeit. Trocken ist es unglaublich stabil. 

Ein vier- jähriger Bambus wird gespaltet, das erfordert viel 

Aufmerksamkeit und Übung. Wir verwenden nur die Außenhaut. 

Die etwas festeren Stäbe werden für die Längsholme 

verwendet, die dünnen kann man leicht biegen 

und spannende Verbindungen herstellen. Man baut ein 

Gerüst, klebt die Kreuzungspunkte und verknotet sie. Die 

Japaner kennen wunderbare Knoten. Das gefärbte Papier 

wird drauf geklebt, man achtet auf Gleichgewicht. Für die 

Stabilität kommen Bänder aus Papier dran, oder lässt die 

Bambus Stäbe hinaus stehen. Waagschnur und Flugleine 

kommen zuletzt. Dann fehlt nur mehr der Wind und der 

Drache steigt in den Himmel. Falls er nicht so recht mag, 

trudelt oder nicht steigen will, muss die Waage korrigiert 

werden. Farben und Formen sind kaum Grenzen gesetzt! 

Elfriede Starkl 

Geb. 1948 in St.Pölten, leidenschaftliche Drachenbauerrin, 

erst seit kurzem mit viel Freude bei der Litges! 

Fotos©Elfriede Starkl 

Prosa



55 

Brigitte Pokornik 

Ein letzter Hauch 

So ist das also, wenn man sein Leben aushaucht. 

Von all dem wilden Feuer ist nur noch ein mageres Zündflämmchen 

übrig, das im Hauch des Atems flackert, so daß 

man ganz sanft atmen muß, um es nicht vor der Zeit auszublasen. 

Da drüben steht er, mein Gegner, der mich besiegt hat. 

Ein hübscher Bursche, trotz der versengten Augenbrauen. 

Er hält die Prinzessin im Arm. 

Sie schluchzt an seiner Schulter, die dumme Gans. 

Was gibt es da zu schluchzen? Jetzt kriegt sie wenigstens 

einen tüchtigen Mann. 

Ohne mein Zutun hätte ihr Vater sie dem erstbesten parfümierten 

Nichtsnutz gegeben. Für Geld und Macht hätte er 

sie eingetauscht, wie ein Stück Vieh. Der tapfere Bursche 

da hätte doch keine Chance gehabt ohne mich. 

Zumindest diese beiden haben doch keinen Grund, mir irgendetwas 

übel zu nehmen. 

Und das Volk? 

Das Volk kriegt später einen anständigen König. 

Hat auch fair gekämpft, der Bursche, keine üblen Tricks. 

Ob er mir Ehre erweisen wird, wie anderen gefallenen 

Kämpfern? Oder wird man mich durch die Straßen schleifen, 

damit mich die Gassenbuben mit Dreck bewerfen können? 

Sie schluchzt noch immer. 

Hat sie solche Angst gehabt vor mir? 

Ich wollte doch nur ein bißchen Gesellschaft haben. 

Ich wollte, daß sie mir etwas vorsingt, ich habe gehört, sie 

hätte eine schöne Stimme. Bei mir hat sie aber keinen Ton 

herausgebracht. 

Hat sie wirklich geglaubt, ich würde sie fressen? Daß ich 

Jungfrauen fresse, ist doch ein Ammenmärchen. 

Was sie mir nicht alles nachsagen. 

Jungfrauen - ha! Bei der Diät wäre ich doch glatt verhungert. 

Sie sagen ja auch, ich hätte eine Spur der Verwüstung 

übers Land gezogen – na, und? 

Die verbrannte Erde ist doch im nächsten Jahr umso fruchtbarer. 

Und hat der König mit seinem Gefolge etwa noch nie 

das reife Korn niedergeritten, in der Hitze der Jagd? 

Und das bißchen Vieh, das ich den Bauern weggefressen 

habe - na, und? 

Haben ihnen etwa noch nie die Soldaten die Kühe von der 

Weide weggetrieben? 

Was regen sie sich gerade über mich so auf? 

Habe ich ihnen – als Gegenleistung – nicht Stoff genug für 

ihre Schauergeschichten gegeben? 

Die Dichter haben mich besungen, die Künstler haben mich 

sogar in Bronze gegossen, und wie sie mich gemalt haben! 

Feuerspeiend, geflügelt, schuppengepanzert, den Leib 

in den unglaublichsten Windungen verdreht - jeder kennt 

mein Bild, jeder. 

Ah, jetzt schaut er zu mir herüber. Überlegt, ob er es wagen 

soll, das Schwert aus meiner Brust zu ziehen, um mir den 

Kopf abzuschlagen. Nein? Doch nicht? Er läßt mir noch das 

bißchen Zeit. 

Sie hat ihn am Arm zurückgehalten. 

Doch nicht etwa aus Mitleid mit mir? 

Dann schon lieber aus Angst. 

War ich denn nicht schrecklich und schön und wunderbar? 

Bin ich es nicht noch immer? 

Sogar jetzt noch. 

Brigitte Pokornik 

Geb.1950 in Wien Kinderbuchautorin und Spieleautorin, studierte 

zunächst Soziologie und Völkerkunde in Wien. Anschließend 

Hochschule für angewandte Kunst ebendort. Arbeitete als Designerin 

und Künstlerin und wandte sie sich später der Gestaltung 

von Bilderbüchern, die sie unter anderen beim Coppenrath Verlag 

veröffentlichte, und der Entwicklung von Spielen zu. Viele ihrer 

Bücher schrieb sie zusammen mit Karin Blume, sie wurden in 

mehrere Sprachen übersetzt und erschienen auch als Hörbuch. 

Dieser Text entstand beim Februar Jour-fixe im Büro der LitGes. 

Prosa



57 

Jordi Rabasa-Boronat 

Der Drache 

Ich möchte ein Drache sein 

und rund herum fliegen, 

die Leute sehen von weit weg, 

klein, existenziell unbedeutend, 

Himmel und Meer in Blau vereinigt. 

Ich möchte ein Drache sein 

mit den Augen eines Adlers, 

scharfsinniger Beobachter 

des menschlichen Geistes. 

Wind, hol´ mich ab!! 

Schnurgerade werden wir 

menschliche Grenzen durchqueren 

und als Übermensch dargestellt. 

Jetzt ist der Wind weg 

und mit ihm der Antrieb zum Flug, 

die Realität holt mich ein 

wie eine ungespannte Schnur, 

danach war es mir klar, 

ich bin auch nur ein Mensch. 

Jordi Rabasa-Boronat 

Geb. 1962 in Katalonien. Seit 1994 lebe ich in Österreich, mit 

Wohnsitz in Petzenkirchen. Als 18jähriger begann ich auf katalanisch 

und Spanisch zu schreiben. Seit 2 Jahren schreibe 

ich auch in Deutsch. jordi-weinemitherz@gmx.at 

Lyrik

58 DRACHEN|März 2017 Rezensionen 

Josef Linschinger: 

Zahlen + Farben. 

Mathematikum 

Freiburg, Modo Verlag, 

2016, 96 S. 

978-3-86833-196-7 

Wolfgang Mayer-König: 

Das begeisterte Wort. 

Eine Grammatik der Seele. 

ed.pen Bd 51, Wien: 

Löcker 2016 

978-3-85409-830-0 

Maria Eliskases: 

Im Blauen Zug. 

Erzählungen zum Lob 

der Liebe. 

Weitra, Bibliothek d. Provinz 

2016, 484 Seiten 

978-3-99028-558-9 

Der Aufbau des Werkes ist symmetrisch, vorne in 

Deutsch und hinten in Englisch, jeweils mit Fachaufsätzen 

von Marlene Lauter, Albrecht Beutelspacher u.a. 

Buchstaben, Flächen und Zahlen sind Gegenstände an 

sich, deren Ästhetik in Bildern ihren Niederschlag findet. 

Die Bilder sind stimmig, ausgewogen und perfekt in Gestaltung 

und Arbeitsweise. Es ist ein Spiel mit Teilchen, 

Ecken und der Ganzheit, mathematisch aufbereitet. Das 

Visuelle steht im Vordergrund und gibt dem Betrachter, 

auch dem, der ohne Systematik auskommt, Freude. 

Einmal geht es von oben nach unten, von außen nach 

innen zur Bildmitte oder vom Kleinen zum Großen. Hell 

bis Dunkel spielen eine Rolle sowie die chinesischen, 

römischen oder die arabischen Zahlzeichen, wie der Vergleich 

zum Aztec-Code aus Quadraten und Rechtecken, 

oder die Braille-Schrift, Code 39. Natürlich ist auch die 

Farbe ein Parameter. Z.B. sind die Selbstlaute im Strichcode 

färbig und die schwarzen und weißen Mitlaute 

durch verschiedene Breite der Balken erkenntlich. So 

entsteht ein Alphabet, in das Josef Linschinger bereits 

2001 die Werk-Überschriften Thomas Bernhards übersetzte. 

Diesmal ist das Motto des Buches von Immanuel 

Kant „Mathematik ist eine Bedingung aller exakten Erkenntnisse“ 

in diesen Code übersetzt abgebildet. 

Dieses Buch Josef Linschingers ist wiederum ein Schritt 

von der Kunst zur Mathematik, genauso wie es seine 

früheren Werke (Reflexionen, Zum Beispiel, Farbtexte, 

ETC, T.B.-Konkret, Zyklen, das Stundenbuch, Miteinander, 

Wort wird Bild, Bild aus Text, Poesie der Vokale, Die Faszination 

des Sudoku, meist Verlag Bibliothek d. Provinz 

und 22 Dokumentationen der Gmundner Symposien, 

Ritterverlag). Er zeigt diesmal über 100 Abbildungen 

und arbeitet wie seit 1977 in der und für die konkretkonstruktive 

Kunst sowie der visuell-konzeptuellen Poesie. 

Und er vergisst nicht den Humor! Z.B. mit den Abbildungen 

der Werke: Kreiszahl im Dreieck, im Kreis und im 

Quadrat, 2015, Inkjet Print. Hervor-/herausragend! Für 

Freunde der visuellen Konzeption! Eva Riebler-Übleis 

Ist es nun das 46. Buch des Autors? Wozu soviel 

Literatur, könnte man fragen. Die Antwort gibt Mayer- 

König S. 195: „In der Literatur geht es darum, sich einem 

Thema ethisch und ästhetisch seriös zu nähern. Literatur 

soll nicht überreden, sondern überzeugen.“ Literatur 

beinhaltet die Seelenvorgänge der Menschen, ihre 

Ängste und Hoffnungen. So schreibt er auch von und 

aus seiner Seele. Besonders merken wir dies, wenn es 

ihm um persönliche Konzeptionen der Vaterschaft und 

seiner Problematik geht. 

Was gab wohl jeweils den Anlass gedanklich Stellung 

zu nehmen und so massiv/vehement gesellschaftspolitische 

Ansichten und Einsichten analytisch zu präsentieren? 

Stets scheinen in seinen Schriften die Herzensbildung 

und die Lebenserfahrung durch. Meine Lieblingsgeschichte 

(eine der poetischsten) ist „Körper“. 

Es kann auch schon mal der pädagogische Zeigefinger 

wie eine Schwungkeule niedersausen oder die politische 

Obrigkeit massiv gegeißelt werden. 

Andrerseits sind in seinen „Geschichten“ – wie er sie 

selber bezeichnet – die unendliche Fantasie und Poesie 

(z.B.: das Leben erweist sich als flüchtige Geliebte) 

sowie das große Wissensspektrum spürbar. Ob die Zeit 

der Judenverfolgung im „Der Koffer der Adele Kurzweil“ 

oder die Besinnung auf den Tod in „ Der Tod als Mutter“, 

immer gelingt Mayer-König eine Sprache, die stumm 

und staunend macht. Z.B. S. 36ff: „Sei nicht enttäuscht, 

sagt sie (die tote Mutter) und zieht mich auf dem Karren 

hinterher. …Der Tod, unsere Mutter, tritt auf, wenn wir 

zum Verlierer werden, obwohl sie uns nie als Sieger sehen 

wollte, weil es eigentlich keine Siege gibt.“ 

Seine knappen 30 Erzählungen/ Essays geben/bedeuten 

komprimierte Lebensessenz; kommen so nahe, dass 

sie uns ins Visier greifen, und uns wird ein unerhörtes 

Unterpfand übergeben, das wir uns zu eigen machen 

können! 


30 Erzählungen hat Maria Eliskases in einem Band 

vereint. Es ist im Verlag Bibliothek der Provinz ihr 7. 

Werk, das Geschichten an bekannten und magischen 

Schauplätzen verortet. Eliskases lässt schicksalhafte 

Geschichten mit Spannung beginnen und überraschend 

enden. Sie verrät viel von dem, was ihr selber 

wichtig ist, und beweist einen ihrer Sätze wortwörtlich: 

„Alles, was man erklären und zerlegen will, verliert 

an Substanz.“ Vieles bleibt in der Schwebe, und 

wirklich meisterhaft schildert sie die Facetten und 

Untiefen der Liebe. Man spürt bei der Lektüre die behutsame 

Anteilnahme der Autorin an ihren Gestalten. 

Die investierte Kraft und ihre Lust am Schildern gereichen 

ihr zum großen Lob! 

Die Liebe ist etwas Vergängliches. Nicht jeder/jede 

will das einsehen. In diesen Erzählungen gibt es Personen, 

die uns so sympathisch sind, weil sie felsenfest 

glaubten, sich niemals in eine plötzliche Leidenschaft 

zu verheddern. Es gibt eine Frau, die in einer Galerie 

vor Radierungen steht und unvermutet an eine alte 

Liebe denken muss, eine andere tut sich schwer, ihrem 

Mann dankbar zu sein, es gibt einen Tagtraum in 

einem Hotelzimmer und eine imaginierte Reise nach 

Tschechien, Eheszenen, in denen ein Mann seine Frau 

vom Buch weglocken möchte, die ihm jedoch eine 

Stelle vorliest, die da lautet: “Auf den Höfen um die 

Liebe herum wohnen die unterschiedlichsten Wonnen“ 

oder imaginierte Szenen, in denen die Frau den Mann 

vom Computer mit Nacken massieren, Worten vom 

Vollmond oder ihrer Nacktheit unterm Bademantel abspenstig 

machen möchte und beklagt, dass die Technik 

(der PC) der Feind der Natur, sprich Sexualität, ist. Auch 

ein Bad einzulassen, das frisch überzogene Bett oder 

die Ankündigung, den Mann durch den Brausekopf zu 

ersetzen, sind kein Lockmittel. 

Und daraus entstehen die Stoffe, aus denen die Schmerzen 

sind und vielleicht die Freuden waren! 

Eva Riebler-Übleis

Rezensionen DRACHEN|März 2017 

59 

Franz Sales Sklenitzka: 

ABC für Drachenfreunde 

Wien, G&G Verlag: 2010, 

126 Seiten 

978-3-7074-1242-0 

Franz Sales Sklenitzka: 

Drachen haben nichts zu 

lachen. Arena Taschenbuch 

Bd.1941, 35. Aufl. 

2016, 88S. 

978-3-401-01941-3 

Egyd Gstättner: 

Karl Kraus lernt Dumm 

Deutsch. 

Wien: Picus 2016, 240 S. 

978-3-7117-2042-9 

Gegen oder für die vermeintliche Vernunft. Der 

Autor hat sich mit diesem Band selber ein Geschenk gemacht, 

so beteuert er, nachdem er seine vier Drachenbücher 

beendet hatte: – alle im G&G Verlag. 

In diesem Band geht´s ihm nicht um das Bewahren des 

Drachens vor der Ausrottung, sondern um die Vielfältigkeit 

der Spezies selber. Er hat über hundert Begriffe 

behandelt: Von Aldrovandi - Drachenblut – Rote Liste 

- Stollenwurm – Xianglong – Zwergdrache. und ernst 

oder unernst einmal im Plauderton Tipps gegeben und 

das andere Mal tatsächlich Recherchearbeit betrieben. 

So z.B. unter Gemeiner Sackdrache findet man den Rat, 

man könne für ein Kostümfest oder eine Theateraufführung 

mit einem Kartoffelsack bekleidet eben als 

Sackdrache gehen. Auf S. 106 befindet sich ein weiterer 

wertvoller Tipp unter der Überschrift Winterschlaf: Im 

Frühjahr solle man aufpassen, denn die erwachenden 

Drachen seien hungrig und hätten schon mal einen 

ganzen Schülerbus gestoppt und alle, auch den Fahrer, 

um die Jausenbrote gebracht! 

Ja, und was ist jetzt ein Xianglong? Ein bisschen Weiter-, 

Fort bzw. Weitfort-Bildung muss schon sein! Das ist 

der Name eines Fossils aus der Kreidezeit aus der chin. 

Provinz Liaoning, das große Ähnlichkeit mit heute noch 

lebenden Flugdrachen in Südostasien hat. Natürlich 

gab es auch in Ostafrika zweibeinige, geflügelte Drachen, 

allerdings in der Märchenwelt; Plinius der Ältere 

berichtete, dass diese „Wyvern“ in Indien und Äthiopien 

beheimatet waren. 

Ich glaube, ein kurzer Einblick in das phantasievolle 

Werk ist gegeben. Für die Vorstellungskraft skizzierte 

der Autor Sklenitzka, aus Wilhelmsburg, hervorragend 

wie in all seinen Büchern zahlreiche Tiere. 

Ja, das Thema ist unerschöpflich und spannend, wissen 

wir doch nie, ob uns der Autor an der Nase herumführt, 

denn der Schalk sitzt ihm fabelhaft in Stift und Pinsel! 

Fazit: Fabelhaft, interessant und erfreulich! 


Ritter und Drache aus dem Jahre 1271. Zu dieser 

Zeit spielt die Drachengeschichte für Kinder ab 8 Jahren. 

Nur wenige Tage im Jahre 1980 oder so brauchte 

der Autor, um diese zu erzählen. Der Ritter Ottokar von 

Zipp zieht einen kleinen Drachen groß, der sich in der 

Fallgrube des bösen Drachenjägers Sigmund Silberzahn- 

Floretto gefangen hatte. Wir sehen bereits, dass es Gute 

und Böse wie im Märchen gibt. Und da dies feststeht, 

muss natürlich der Held Zipp der guten Sache – sprich: 

dem Retten der letzten Drachen vor der Ausrottung - 

verpflichtet sein. In wirklich einfallsreicher Manier zeigt 

der Autor seinem jungen Publikum den Umweltschutzgedanken 

und die Möglichkeit auf, selber etwas zu erreichen, 

wenn man sich nur genug dafür einsetzt. Der 

kleine, linkische und in Turnieren ungeübte Ritter Zipp 

muss um beim Turnier gegen 68 Ritter auftreten zu können, 

erstmals das Reiten, Lanzen halten, Stechen usw. 

erlernen. Eine harte Arbeit, aber sie führt zum Erfolg 

und als Sieger kann er vom Herzog sich etwas wünschen. 

Leider kann er nur eine dreijährige Schonzeit für Drachen 

erwirken, verspeist doch dieser auch am liebsten Drachenzungen 

oder Drachenschwänze zu Festtagen! 

Aber es müssen ja noch weitere Bände geschrieben werden. 

Da will z. B. der Herzog seine Tochter vermählen. 

Dass sich da Ritter Zipp auf die Beine macht, ist selbstverständlich, 

will er doch weiterhin die Drachen beschützen. 

Im dritten Buch: Drachen lassen`s richtig krachen besteht 

das Abenteuer in der Rettung des vielleicht letzten Flugdrachens. 

Im nächsten Band werden die kaum geborenen 

Jungdrachen entführt und … 

Das Mittelalter mit all seinen Problemen und Merkwürdigkeiten 

wird den jungen und alten Lesern durch das 

Begleiten des kleinen tapferen Helden und Anti-Ritters 

Zipp somit würdig und einfühlsam nahe gebracht. 

Ja, eine wirklich spannende Serie, die in so freundlichem, 

humorvollem Ton erzählt und vom Autor gezeichnet 

wurde, dass man gratulieren und sofort ein Buch, sei es 

als Geschenk oder Vorlesebuch, kaufen wird! E.Rie.-Ü. 

Egyd wedelt mit dem Lindwurm. Nein, Gstättner 

wedelt nicht! Er peitscht seine Heimatstadt Klagenfurt 

und all ihre dummdreisten oder nichtdenkenden Bürger, 

Politiker, Scheinheiligen, Schulunpädagogen oder Bild- 

Zeitungs-Schreiber, seien sie auch anderswo verortet. 

Wir (Majestätsplural!) sind viel Freches von ihm gewöhnt, 

aber er kann es immer noch auf die Spitze treiben. Sind 

ja auch die Umstände in Öffentlichkeit (Bundespräsidentenwahl, 

Friedensnobelpreis etc.) Bildung (Stichwort: 

Zentralmatura oder PISA-Test etc.) nicht besser geworden! 

Warum kann man ihm nichts übel nehmen? Weil er 

immer in der Ich-Person vor sich hinwitzelt und liebenswert 

spuckt und spukt! 

Er möchte höchstpersönlich Landeshauptmann sein und 

übt schon mal das „Grias Di“ und das freundlich in die Augen 

blicken von Passanten. Er höchstpersönlich möchte 

in die Hofburg als Bundespräsident einziehen, schließlich 

ist er „über 36, nicht vorbestraft, zeckengeimpft 

und habe hier am Schreibtisch schon so manches Band 

durchschnitten!“ 

Wäre ja gar nicht so übel! Dann hätten die Österreicherinnen 

und Österreicher mehr zu lachen und durch den 

Spott hindurch würden sich vieles entschleiern. Denn mit 

seinem Spott entlarvt er die Sprache und Denkweise der 

Halbherzigen, Unwissenden und somit Gefährlichen. Die 

Einsicht, dass Handlungsbedarf dringend gegeben sei, 

hat er in seiner schonungslosen Art offengelegt. Vielleicht 

fänden sich politische Mitstreiter, die genauso wissen: 

Nur mit Spott und Humor kommt man dem Übel bei. 

Nach einer Lesezeit von nur 5 Minuten in diesem neuen 

Band Gstättners werden Sie mir Recht geben! Sie können 

die 100 Glossen sowieso nur scheibchen/seitenweise 

genießen, so prall sind die jeweils ein, ein halb Seiten 

langen Miniaturen gefüllt! 

Zum Schluss werden Sie süchtig nach Werken Egyd Gstättners 

sein und ihm S. 119 zustimmen: „die Wirklichkeit 

muss wegen praktischer Undurchführbarkeit abgesagt 

werden.“ 

Eva Riebler-Übleis


H.J. Wimmer/ 

M. Steinfellner: 

Sprachvorspiele 

St. Pölten: Literaturedit. NÖ, 

2016, bebil. 120 Seiten 

978-3-902717-36-8 

Gerhard Benigni: 

Der Usambaraveilchenstreichler 

auf dem Weg 

zum Südpol; 

Verlag SchriftStella, 

2016, 203 Seiten 

978-3-9504167-0-1 

Heidi Kastner: 

Tatort Trennung 

Ein Psychogramm 

Wien: Kremayr&Scheriau, 

2016, 160S. 

978-3-218-01040-5 

Sensibles. Die Sprache dient in den 55 Liebesgedichten 

H. J. Wimmers (Autor von Kurzprosa, Romanen Essays, 

Lyrik, Hörspielen etc.) als erotisches Vorspiel, so lässt 

der Titel vermuten. Er zitiert S. 1 „die bedeutung eines 

wortes ist sein gebrauch in der liebe“ und geht noch 

weiter: „ die bedeutung eines wortes ist seine liebe in 

der liebe“. Das Wort sowie die Liebe soll geliebt werden! 

So transportiert er auch die Liebe zu den Worten durch 

ihre Zerlegung, Reduzierung und Umkehrung. So verstärkt 

er den Sinn, die Semantik der Sprache und spielt 

mit ihr. Er versucht die Gefahr der Sinnloswiederholung 

oder Worthülsen-Brauerei zu umschiffen und den Wortbedeutungen 

auszubeuten oder auf die Sprünge zu helfen. 

Vielleicht nistet sich Endloswiederholung im Auge 

des unaufmerksamen Betrachters ein, die durch scheinbare 

Gleichförmigkeit der zugeordneten Malereien 

verstärkt wird. Aber der Leser soll ja geschult weden in 

seiner Aufmerksamkeit, Nuancen wahrnehmen können. 

Er wird ja auch bereichert in der Auswahl von Adjektiven: 

S. 5 in: „gegenwartssinn“: nasenzart / lippenfest / 

zungenfroh / dein geschmack …Hörbare sinnliche Bereicherung 

gibt es S. 12: in „frei wie los“: die federnden 

körper / auf dem federbett / das federnde fleisch. 

Diese persönliche Ausdrucksweise H. J. Wimmers aus 

Melk war Ausgangsmaterial für die Papierarbeiten der 

Mistelbacherin Marion Steinfellner. Sie liebt die Kombination 

von Dichtung/Malerei, zeitgenössische Performance 

und Butohtanz und lässt auch in diesen Bildern 

Bewegung spüren. Die Farben rinnen und ergeben Flecken, 

die wie Tanzchoreografien wirken oder umgekehrt 

Bewegungsstudien sein könnten. Mein Lieblingsbild ist 

das Ruhe ausstrahlende S 56, das dem Gedicht „sprachnachspiel“ 

zugeordnet ist. Es bedeutet für mich, wie es 

die letzte Textzeile ausdrückt: „die stille im geräusch des 

klangs / die stille in den klängen der geräusche“. 

Ein repräsentativer Band! Gratulation den Künstlern und 

der Literaturedition NÖ zu diesem Programmschwerpunkt! 


Tiefes leicht. Sie wollen sich amüsieren. Gelegentlich. 

Haben Gefallen an Spielsprache. Hier sind sie richtig. 

Gerhard Benigni nimmt sie mit hinein in die Welt seiner 

schier unerschöpflichen Sprachspiele. Geschichten 

aus dem Alltag. Vermeintlich. Verdichtet. Auf Punkt und 

Beistrich gebracht. 

Ab und zu eine der Kurzgeschichten zur Zerstreuung 

genoss ich. Manchmal konnte ich nicht aufhören und 

verschlang eine nach der anderen. Das wurde mir meist 

zu viel des Sprachspiels und ich blieb fast mit einem 

Nachgeschmack zurück. 

Manche Geschichten erschienen – abseits des Sprachspiels 

– schlicht; in anderen entdeckte ich auch eine 

gewisse Tiefsinnigkeit. 

Ob das wirklich mit den Inhalten zusammenhing oder 

mit meiner jeweiligen Eingangsstimmung – ich weiß 

es nicht. 

Vielleicht kann ich dem Buch mit dieser kurzen Rezension 

gar nicht gerecht werden, denn es ist ihm schließlich 

auch kein Klappentext gegeben; besser gesagt vielmehr 

ein „verinnerlichter Klappentext“, bei dessen Lektüre 

man unter anderem erfährt: „Um eine gründliche Verinnerlichung 

zu ermöglichen, wurde dieser Klappentext 

bewusst nicht außen auf dem Buch angebracht. So viel 

zum einen. 

Auf der anderen Seite, von der im weiteren Verlauf 

durchaus gewollt noch viele folgen werden, ist es doch 

so, dass eine Veräußerung dieser Zeilen, der Aufforderung 

folgend, die Klappe zu halten, bei nicht korrekter 

Handhabung eine nicht vernachlässigbare Verdeckungsgefahr 

in sich bergen würde und im äußersten 

Fall in vollkommener Undurchschaubarkeit enden 

könnte.“ 

Sollten Sie bis hierher gelesen haben, ist das Buch sicher 

richtig für Sie; wenn nicht wohl auch - aber das erfahren 

Sie ja nicht mehr von mir. 

Andreas Wundsam 

Sie wollten schon längst mal all Ihre Vorwürfe 

herauslassen und mit Trennung drohen? Nach 

dem Lesen dieses Werkes werden Sie eher an sich arbeiten 

und nicht nur Schuldzuweisungen von sich geben. Allerdings 

geben nicht alle Partner taugliche Beziehungs- und 

Gesprächspartner ab, die willens und fähig sind, sich mit 

einem anderen auseinanderzusetzen. „Wir alle sind von 

Grund auf erklärungssuchende Wesen und können Erlebnisse 

dann besser akzeptieren, wenn es uns gelingt, sie in 

ein nachvollziehbares Kausalitätsraster einzuordnen.“, so 

die Autorin S. 147. 

Dieses Werk lehrt einen, aus der Sicht des anderen eine 

Situation zu überdenken, was nicht heißt ein Übermaß 

an Anpassung sich selbst abzuverlangen oder sich so tief 

hinabziehen zu lassen, dass man den anderen dann hasst. 

Eine Eheschließung begann schließlich meist mit dem 

Versprechen, sich zu achten und zu ehren. Das Problem 

besteht allerdings auch darin, dass es fünf positive Äußerungen 

bedarf, um eine negative Äußerung zu kompensieren. 

Die Autorin ist die Fachärztin für Psychiatrie, Neurologie 

sowie Gerichtspsychiaterin. Seit 2005 gab sie als 

Chefärztin der forensischen Abteilung der Landesnervenklinik 

Linz einige Werke über Wut und Verbrechen heraus. 

In diesem nun schreibt sie kapitelweise über die Eheschließung 

und das Eheversprechen, die langsame, 

scheibchenweise Trennung, die Wucht der Rosenkriege, 

über die Besitzstörungsklage, das ungleichschenkelige 

Dreieck – sprich über die ungeliebte Rolle der Geliebten 

- , die Schlägereien oder Übergriffe und über die belanglosen 

Verhältnisse, deren Trennungen auch oft belanglos 

vor sich gehen. 

Vorallem ihr Stil ist weder prätentiös noch distanziert lakonisch, 

sondern mit Humor und Anteilnahme gespiekt. 

Sie weiß um den menschlichen, romantischen Wunsch 

emotionale Heimat – sprich: Zugehörigkeit, Anteilnahme 

und Geborgenheit zu finden. 

Spannend zu lesen und gewinnbringend für den eigenen 

Lebensentwurf zu verwerten! Eva Riebler-Übleis


61 

Andrea Pesata: 

der flug des habichts 

ariadne sucht den faden 

Verlagshaus Hernals, 

Wien 2015, 144 Seiten 

978-3-902975-26-3 

Elisabeth Reichart: 

Frühstück bei Fortuna 

Salzburg: Otto Müller Verlag, 

2016, 220 Seiten 

978-3-7013-1247-4 

Dietmar Füssel: 

Wiederholte Geburten 

Historischer Roman, 

Sisyphus, 2016, 622 Seiten 

978-3-903125-08-7 

Endzeit. Als »ein psychogramm« bezeichnen Autorin 

und Verlag ein Buch, das von den Gedanken und 

vergangenen Gesprächen der Ich-Erzählerin bestimmt 

wird. Der Ton ist, von der ersten Zeile an, aufgeregt, 

klingt an manchen Stellen fast panisch, dann resignierend, 

aber vor allem: betroffen. 

Das Buch liest sich wie eine Anrede. Der Monolog der 

Erzählerin richtet sich an einen sehr guten Freund, nicht 

einen Geliebten, sondern eben einen Freund. Hier wird 

viel Gemeinsames aufgerollt und angesprochen, die Erzählerin, 

die wie die Autorin Andrea heißt, erinnert an 

Erlebnisse, an Gespräche, an Telefonate, von denen die 

meisten innerhalb einer recht kurzen Zeit stattfanden, 

der viel zu kurzen Zeit vor dem Tod des Freundes. 

Die Rede ist von Krankheit, von unterschiedlichsten Versuchen, 

etwas gegen die Erkrankung zu unternehmen 

oder – oft – einfach die Augen vor ihr zu verschließen. 

Die Erzählerin spricht sich, so scheint es, in Rage, den 

im Gegensatz zum kranken Freund scheint sie viel klarer 

erkannt zu haben, was da ablief, ohne dass sie jedoch 

wirksam hätte eingreifen können. Vielleicht spricht sie 

von der Ohnmacht vor dem Tod; ganz sicher jedoch von 

der Ohnmacht vor Abläufen, die sie einerseits wegen 

der tödlichen Krankheit und andererseits aufgrund der 

bisweilen haarsträubenden Ignoranz und Indifferenz 

anderer Personen im Umkreis des Freundes kaum beeinflussen 

konnte. 

»der flug des habichts« der 1963 in Wien geborenen 

Autorin Andrea Pesata erschien im Verlagshaus Hernals. 

Auf dem Buchumschlag ist ein Bild der Autorin 

zu sehen, die auch als bildnerische Künstlerin tätig ist. 

Ihr Roman ist eine Suada, die kunstvolle sprachliche 

Formulierungen mit dialektalen Passagen und Fremdsprachigem, 

Englisch, Kroatisch, Latein, vermengt. 

Sprachen, die das Unbegreifliche zu greifen suchen. 

Klaus Ebner 

Vermutete Liebe. Aus zwei Ich-Perspektiven betrachtet 

die Autorin ein und dieselbe Beziehung. Eric aus 

Berlin glaubt, er steht auf einem Abstellgleis, kämpft mit 

seinen eigenen Phobien, Schuldgefühlen und Ängsten 

und möchte doch eine ehrliche, innige Beziehung zu 

seiner entfernten Freundin. Sie ist Mikrobiologin in Wien, 

in ihre Forschung äußerst vertieft und leidet am Tod ihres 

ersten Geliebten, der sie als ganz junges Mädchen übergebühr 

vereinnahmte und fast abhängig machte. Immer 

wieder denkt sie an diesen und zieht Vergleiche. Bei dieser 

Konstellation sieht man bereits die Bereitschaft der 

Autorin auf Psychologie einzugehen und Lebenspsychologie 

daraus zu machen. Es ist ihr wirkliches Können, die 

handelnden Figuren – man könnte sagen: therapeutisch 

– aufzubereiten und das Interesse der Leserschaft im Nu 

zu multiplizieren. 

Wirklich spannend sind auch die fast tatortverdächtigen 

Vorgänge im Labor in Wien. Die geheimnisvollen Gestalten, 

die im Haus an unbekannten Orten wohnen, werden 

zu Menschen aus Fleisch und Blut. Aus ihrem grantigen 

Laborchef wird ein freundlicher und aus ihrer fleißigen 

Laborassistentin könnte ihre zukünftige Laborchefin und 

Brötchengeberin werden. Die Dinge ändern sich: Was für 

eine Mikrobiologin, für eine in Zellbilder und Zellteilung 

Vernarrte unmöglich erschien – wird zur Tatsache: Sie 

kündigt und widmet sich nicht mehr dem Bisherigen: 

der schönen Zartheit, der durchs Mikroskop beobachteten 

Schwingung der Zelle, ihrer Vielfalt, Veränderung, 

Zusammenarbeit oder Verständigung… 

So kann die Autorin die Parallelen zwischen den untersuchten 

Zellen und den Personen verdinglichen und 

zeigen, wie Vielfalt passiert, sich Lebenswege verändern, 

Zusammenarbeit und Verständigung zwischen 

den Menschen statt finden oder es kaputte, deformierte 

Zellen/Menschen gibt, die auf den ersten Blick wunderschön 

harmonisch aussehen und doch wie manche Zellen/Menschen 

Abweichungen und Deformationen erkennen 

lassen. Ein großartiges Werk! E. Riebler-Übleis 

Mehr Sprach- als Frauenarzt. Dietmar Füssel, der 

schon in seinen Dramoletten Talent gezeigt hat, erweist 

sich in seinem Roman ‘Wiederholte Geburten’ wiederum 

als Meister sophistischer Rabulistik. Was einem Frauenarzt 

zur Zeit Ramses II. alles zustoßen kann, wenn 

er etwas naiv sich als Werkzeug diplomatischer Ränke 

verwenden lässt, und wie er sich aus jedem Schlamassel 

herausredet oder herausreden lässt, schafft erstklassiges 

Lesevergnügen. Dialoglastigkeit, in anderen Prosawerken 

oft bis zur Erzählflaute ausgeweitet, wird hier zum 

Ausdruck der Rede- und Sprachabhängigkeit des Menschen. 

Dazu kommen reichlich Hinweise auf prinzipielle 

Unbestimmbarkeiten, bei denen das Missverständnis 

nicht nur aus dem üblichen ungenauen Zuhören oder aus 

eulenspiegelartiger Ausnützung von Mehrdeutigkeiten 

stammt. Selbst auf das Befremdliche des Redens an und 

für sich macht Füssel mehrfach aufmerksam, etwa wenn 

inmitten einer brutalen Prügelei sich die Beteiligten in 

vorbildlicher Syntax und vollständigen Sätzen auseinandersetzen, 

als wären nicht verbale Prügeleien mit mangelhafter 

Argumentation in politischem oder medialem 

Bruchdeutsch längst die Norm. 

Trotz dem Titel hat der Roman mit Esoterik oder Wiedergeburt 

nichts zu schaffen, im Gegenteil, wir lesen von 

einem Menschen, dem die Einmaligkeit seines Lebens 

sehr bewusst ist. Mag man an den Folgen der berühmten 

Schlacht von Kadesch auch nicht so innig interessiert sein, 

nach der sich sowohl Hethiter als auch Ägypter jeweils als 

prächtige Sieger bezeichneten (was uns aus der heutigen 

Politik auch bekannt sein müsste), bleibt das zeitlose 

Motiv, wie Menschen von der hohen Politik benutzt und 

verbraucht werden, ob sie sich nun opferbereit in deren 

Dienste stellen oder ihr eher ausweichen. Selbstverständlich 

gibt es auch noch vielfältigen sozial breit gestreuten 

Figurenreichtum, Abendteuer, Verwicklungen und Überraschungen 

und eine große Liebesgeschichte in dem 

Roman, deren knappes Happy End gewiss dem Lesergeschmack 

entgegenkommt. 

HWK


Martina Tischer: 

Die Göttin in mir 

Eine Reise in die Selbstliebe 

Berlin/Wien Goldegg Verlag, 

2016, 238 Seiten 

978-3-903090-54-5 

Ilse Kilic: 

Das sich selbst lesende Buch 

Graz, Klagenfurt: Ritter- 

Verlag 2016, 134 Seiten 

978-3-85415-543-0 

Axel Karner: 

Der weiße Zorn 

Lyrik, 40 Seiten 

Wieser Verlag, Klagenfurt 

2015, 40 Seiten 

978-3-99029-162-7 

Selbstliebe genügt - nicht. Die Autorin gibt nach 

„Braucht die Seele Apfelstrudel?“ und „100 Tage zuckerfrei“ 

ein weiteres, der inneren und äußeren Schönheit, 

sowie sich selbst verpflichtetes Werk heraus. Diesmal 

geht es um – Zitat des Klappentextes: „Ist der nahende 

50. Geburtstag eine Katastrophe? Wird alles anders? In 

einem berührenden (sic!) Selbstexperiment stellt Martina 

Tischler sich ihren Ängsten und begibt sich auf eine 

Spurensuche zu sich selbst. Aphrodite, die Göttin der 

Liebe, Schönheit und ewigen Jugend begleitet sie sanft 

(sic!) durch alle Themen des Älterwerdens: …“. 

Da stellt sich bereits der/die Leser/in die Frage: Ist man 

nicht stets sich selbst auf der Spur? Reflektieren und 

verändern wir uns nicht ständig – oder erst ab dem 50. 

Geburtstag? 

Wenn Selbstreflektion von der Autorin thematisiert wird, 

warum setzt sie nicht ein Minimum voraus? Sollen LeserInnen 

dumm sein? Warum setzt sie ihrer Leserschaft 

langatmige, allzu alltägliche Gedanken vor? 

Wenn die Parameter bereits im Vorwort ungeprüft daher 

flutschen, ist es schwierig – scheint jedoch leicht zu 

sein- sich anscheinend schlüssigen Gedankenergebnissen 

anzuschließen! Auch, wenn man z.B. über „Schönheit“, 

Kapitel 18, S. 87 und darüber, dass wir Menschen 

dieser nachstreben, schreibt, sollte man zuerst diesen 

Begriff definieren und auch das Streben nach dem Ideal 

nicht einseitig unterschieben. 

Der Inhalt ist unreflektiert und viel Schein kommt persönlich 

einher: z.B. S. 160: „ … Ab ersten März wird der 

Frühling mit neuen Aufgaben eingeläutet. … „. Aphrodite 

haucht einen leichten Kuss auf meine Wange, drückt liebevoll 

meine Schultern und verschwindet.“ 

Natürlich ist davon abgesehen, das Buch ein hervorragender 

Ratgeber, sich selbst zu lieben, zu stärken und 

jeden Augenblick des Lebens zu genießen! 

Zugute halten sollte man der Autorin außerdem das 

Nachwort und anschließende Buchregister aus der vorwiegend 

englischen Fachliteratur. Eva Riebler-Übleis 

Der Veza-Canetti- Preis ging 2016 an die Wiener 

Autorin Ilse Kilic. In der Jurybegründung hieß es: „Ilse 

Kilic ist eine vielseitige Autorin und Künstlerin, die (...) 

produktive Kooperationen mit anderen Künstler_innen 

pflegt. In ihrer ‚unverkopften Art‘ (Sebastian Fasthuber) 

experimentelle Literatur zu schreiben, geht es um Regel/ 

Brüche und ebenso verspielte wie theoretisch fundierte 

Befragungen von Autor_innenschaft,(...). 

Ilse Kilic nimmt, ähnlich wie Veza Canetti, gesellschaftliche 

Machtverhältnisse in den Fokus, bezieht sich auf 

das 2013 im Ritter-Verlag erschienene Buch „Wie der 

Kummer in die Welt kam“, explizit auf die darin auftretenden 

Figuren, welche von nun an ihr Leben selbst in 

die Hand nehmen wollen, um irgendwann in die Realität, 

in die Wirklichkeit, zu entschwinden. Doch was 

unterscheidet Wirklichkeit von Fiktion und umgekehrt? 

Gibt es eine eindeutlige Trennlinie? 

Verspielt und doch ernsthaft liest sich die Petition der 

Romanfiguren aus dem noch immer unsichtbaren Romanfigurenkabinett 

(S. 28) und ihre Forderung, einen 

Ausweg in die Sichtbarkeit zu finden. 

Die fiktive Auseinandersetzung zwischen den Protagonisten 

und der Autorin beziehen die Leser unmittelbar 

ein in den Gedankenfluss: „Wir müssen Ilse Kilic anders 

erzählen, damit auch sie uns anders erzählt.(S. 97). Reflexionen 

der Figuren und Überlegungen, die Autorin 

betreffend, fließen ein in Kurztexte, ebenso Utopien von 

einer anderen Welt. 

Den Abschluss bilden Fragen zur Zufriedenheit der Leser, 

des Figurenkabinetts und letztlich der Autorin mit 

sich selbst. 

Melancholische Fröhlichkeit durchzieht den Roman. 

Ilse Kilic, eine unverkennbare Autorin aus dem „Fröhlichen 

Wohnzimmer“, (www.dfw.at) eine prägende 

literarische Stimme Österreichs! 

Unbedingt lesen! 

Cornelia Stahl 

Aufschrei der Idylle. Der 1955 in Kärnten und heute 

in Wien lebende Autor Axel Karner legt mit »Der weiße 

Zorn« Lyrik vor, einen Lyrikzyklus oder ein einziges 

großes Gedicht, das aus rund zwanzig Abschnitten, inkl. 

Prolog und Epilog, besteht. Es führt uns in die Welt des 

Prosabuches »Der rosarote Balkon«, das drei Jahre zuvor 

ebenfalls im Wieser Verlag erschien. Dem Autor schwebt 

ein Triptychon vor, dessen dritter Teil noch aussteht und 

dessen Titel wohl ebenfalls auf eine Farbe anspielen 

wird. 

Die Texte geben einen Blick aufs Land frei, allerdings 

auf ein Land und eine ländliche Kultur, die nicht das 

Geringste mit verklärenden Sehnsuchtsvorstellungen zu 

tun haben. Es ist eine harte Welt, von der Axel Karner 

spricht, eine bigotte, kleinbürgerliche und jähzornige 

Welt. Es geht um ein Kind, das geboren wird und in 

diese Welt hineinwächst, Zwängen und überholten 

Vorstellungen ausgesetzt und von der Mutter vernachlässigt 

wird. 

Die Sätze und Satzfetzen, in Form von Gedichten knapp 

aneinandergereiht, vermitteln unmittelbar Eindrücke 

und Bilder, eindringlich und manchmal brutal. Man 

muss diesen Lyrikkomplex langsam lesen, vorsichtig, so, 

dass man sich nicht daran verschluckt, denn das könnte 

Koliken hervorrufen. »Da hört die Erde auf zu kreisen« 

(S. 30) ist noch eine der harmlosen Aussagen in diesem 

Buch, die jedoch bei genauer Betrachtung den Nagel auf 

den Kopf trifft. »Den Allmächtigen schweigen hören/am 

Ort der Wahrheit./Vor dem Haus des Großmauls.« (S. 10) 

Karners Zeilen sind eine Abrechnung. Mit einer engstirnigen 

Gesellschaft, mit latenter Gewalt, mit der das alles 

verschleiernden Religiosität. Dennoch begegnen wir 

nicht nur dem Zorn, sondern auch Versen von in diesem 

Kontext überraschender Ästhetik. »Lauf um dein Leben,/weißer 

Wolf.« (S. 36) Anschaulichkeit und Aufruhr 

heißen die beiden Antlitze des Geschehens. 

Klaus Ebner


63 

Gerhard Loibelsberger: 

Killer-Tschick 

Haymon Verlag 2016, 

248 Seiten 

978-3-7099-7251-9 

Richard Schuberth: 

Karl Kraus 

30 und drei Anstiftungen. 

Essay. 

Wien: Klever-Verlag, 2016. 

978-3-903110-11-3 

Jonis Hartmann: 

Bordsteinsequenzen 

Gedichte. 

Nettetal: Elif-Verlag. 

2016. 98 Seiten 

978-3-9817509-6-6 

Dass das Rauchen tödlich sein kann, steht nicht 

nur auf den Zigarettenverpackungen, sondern ist eine 

allgemein gültige Tatsache, der der bekannte Krimiautor 

Gerhard Loibelsberger eine neue Dimension verleiht. 

Sein neuer Krimi wird diesmal nicht von seinem Kommissar 

Nechyba, bekannt aus den Naschmarktkrimis, 

sondern vom Team der TV-Serie „Soko Donau. Soko 

Wien“ gelöst. Vor allem die Gruppeninspektorin Penny 

Lanz rückt in den Mittelpunkt des Geschehens. Im Gegensatz 

zu der TV-Serie ist Penny nicht nur eine engagierte 

Ermittlerin; der Autor sucht in ihr die Privatperson 

Penelope und schenkt ihr somit eine Biographie. 

Die Geschichte beginnt mit dem Tod einer alten Frau, 

der Antschi-Tant, die als passionierte Kettenraucherin 

aus Spargründen auf „billige“ Zigaretten umsteigt, die 

sie in einem Gasthaus unter der Hand kauft und bald 

danach stirbt. Kurz danach taucht eine weitere Leiche 

auf, diesmal ist das Opfer ein junger Chinese, dessen 

Leiche mit Brandwunden von ausgelöschten Zigaretten, 

übersät ist. Die Spuren führen zu einem mysteriösen Mr. 

Dong, der aus China heiße Ware nach Wien transportiert. 

Bald ist klar, dass diese Zigaretten mit Giftstoffen 

versetzt, das es die „Killer-Tschicks“ sind. 

Es geht offensichtlich um den Zigarettenschmuggel, in 

den nicht nur die Chinesen, sondern auch sogenannte 

ehrenwerte Bürger der Wiener High Society verwickelt 

sind. Korruption, Vergewaltigung, Menschenhandel 

sind das Alltagsgeschäft dieser „feinen“ Gesellschaft. 

Und was wäre ein Wiener Krimi ohne den Wiener Dialekt? 

Da wird „gepofelt“ und „gepflanzt“, die Protagonisten 

als Schaßtrommel und Kieberer genannt, es 

wird gemützelt, etwas ausg’fressen und einem geht das 

G’impfte hoch. Die Freunde des Wienerischen kommen 

bei dieser saloppen Sprache voll auf ihre Kosten. Für 

diejenigen, die diese Ausdrücke nicht verstehen, stehen 

erklärende Fußnoten zur Verfügung. 

Ein gut recherchierter, spannender Krimi mit Wiener 

Flair. Eine Empfehlung. 

Zdenka Becker 

Appetit machen, Karl Kraus wieder zu lesen. Der 

Künstler Richard Schuberth geht manchmal ungewöhnliche 

Wege: Bereits als Schauspieler und Cartoonist 

konnte er seine Talente unter Beweis stellen. Hervorheben 

muss man sein feines Gespür für zeitgenössische 

Themen. Während der Wiener Integrationswoche 2015 

erhielt er den MigAward als Persönlichkeit des Jahres. 

Mit seinem neuen Buch verfolgt der Autor die Absicht, 

Appetit zu machen, Karl Kraus wieder zu lesen und über 

„selten begangene Schleichpfade (…) Vorstöße in die 

innersten Spannungsfelder von Karl Kraus“ zu unternehmen 

(S.9/10). 

Das im Klever-Verlag erschienene Buch enthält die in 

der Wiener Straßenzeitung Augustin veröffentlichte 

Serie über Karl Kraus und fügt drei weitere Essays hinzu: 

Blauer Dunst und brauner Dunst, Die Charakterfrage- 

Karl Kraus in schlechter Gesellschaft? sowie #kraus 

#sprachkritik # janund? Schuberth reflektiert die Denkweise 

der ambivalenten Persönlichkeit Karl Kraus: sein 

Verhältnis zu Frauen, seinen Hass gegenüber bürgerlichen 

Lebensformen sowie seine Haltung gegenüber 

dem Austrofaschismus. 

Als Hitler 1933 Reichskanzler wurde, reagierte Kraus 

mit Schweigen, äußerte sich erst 1934 mit einem ein 

dreihundert Seiten- Konvolut zum Kanzlerantritt. 

Schuberth geht auch auf die geistige Liebesbeziehung 

zwischen Karl Kraus und Rosa Luxemburg ein, die 

Kraus´frühe sozialkritische „Fackel“-Texte lobte. Als Einstieg 

in die Lektüre empfehle ich den autobiograhischen 

Nachtrag Schuberth´s. Der niederösterreichische Autor 

legt ein gründlich recherchiertes Werk vor, das mehrere 

Mußestunden erfordert, die sich jedoch auszahlen! 

Wissensdurstigen sei das Archiv der Wienbibliothek im 

Wiener Rathaus empfohlen. 

Die Zeitschrift „Fackel“ kann man bereits online lesen 

(https://de.wikisource.org/wicki/Die Fackel). www. 

kraus.wienbibliothek.at 

Cornelia Stahl 

Das Biest mit den blutigen Lippen, so beschreibt 

Jonis Hartmann das unbekannte Wesen Skron (S.39), 

mit dem er durch die Stadt fliegen und für immer 

unsterblich bleiben möchte. 98 skurril anmutende Gedichte 

stellt er im schmalen Band „Bordsteinsequenzen“ 

vor. In drei Kapiteln, thematisch untertitelt, wagen sie 

„den Blick von unten schräg auf die Welt“ (Jan Kulbrodt). 

Der 1982 in Köln geborene und in Hamburg lebende 

Autor, Architekt und Essayist, ist Mitorganisator der internationalen 

Lesereihe „Hafenlesung“. Im Kapitel „Wo 

man sich trifft/ Wenn man Ufos gesehen hat“- tauchen 

vertraute Bilder von Hafenszenen auf: „Ein Hafen in jedem 

Mädchen“, die ebenso dienlich sind für Wort- und 

Sprachspielereien. Wünsche und Sehnsüchte wie dem 

Ankommen (im Hafen, Beziehungen eingehen), dem 

Wunsch, getragen zu werden, korrespondieren mit dem 

Wunsch nach Freiheit und Unabhängigkeit. 

Kostprobe: „Würdest du mich tragen?/ Spring auf aber/ 

Berühr mich nicht“(S.13). Eine verbindliche Unverbindlichkeit 

grundiert die lyrischen Texte und erinnert an 

Kommunikationsfetzen in digitalen Netzwerken, die 

von Usern gelesen werden, oder auch nicht, so zum Beispiel 

im Gedicht „Daphne“: „Gut geht’s mir/ Außer dass 

ich bald sterb/...Es war einfach nicht fassbar/ Denk ich/ 

Aber das wollt ihr nicht wissen“ (S.38). Existenziell wird 

es noch einmal im Gedicht „Nachts“, in dem es heißt.“ 

Alle Plätze belegt/Die Zelte dicht die/ Stühle angekettet 

an/...“ - Schon die dreimalige Wiederholung in jeder ersten 

Zeile „Nichts tun kann ich nur“... birgt Bedrohliches 

in sich, deutet Ungewissheit an, lässt ein Gefühl von 

Ohnmacht und Unsichheit mitschwingen. Ein Meisterwerk! 

Der Wahlhamburger Jonis Hartmann publizierte bisher 

zwei Bücher im Chaotic Revelry Verlag, arbeitete als 

Lektor, Übersetzer, als Versuchskaninchen und Statist. 

Den Hamburger Förderpreis für Literatur erhielt er 2014. 

Cornelia Stahl

www.litges.at

etcetera 67

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