Download 10 MB - Theater Krefeld / Mönchengladbach

Operndirektor
Andreas Wendholz
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ten, um sowohl mit dem vorhandenen Material als auch
mit neuen Werken immer wieder spannende und fesselnde
Geschichten zu erzählen!
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Warum ist es wichtig und notwendig, dass sich der Staat weiterhin
Kultur und vor allem Theater leistet? Und wie könnte
eine zukunftsfähige Lösung aussehen, auch in Hinblick auf
private Träger und Sponsoren?
Michael Grosse: Es gibt in der Gesellschaft, Wirtschaft und
Politik einen großen Konsens darüber, dass wir in Bildung
investieren müssen. Wieso dann nicht in Kultur? Das
verstehe ich nicht! Theater, Museen und Orchester – um die
wird in dieser Diskussion immer ein riesiger Bogen gemacht,
als seien das irgendwelche merkwürdigen und elitären
Zirkel. Theater ist eine Bildungsstätte! Daher müsste eigentlich
Einigkeit darüber bestehen, dass Kultur endlich eine
Pflichtaufgabe wird und nicht nur eine freiwillige Leistung
in den öffentlichen Haushalten ist. Kurt Biedenkopf hat es
doch mit dem Kulturraumgesetz für den Freistaat Sachsen
vorgemacht. So sind Politik und Gesellschaft per Gesetz in
der Pflicht, für eine auskömmliche finanzielle Situation zu
sorgen und dadurch Qualität in der Bildung zu sichern.
Private Träger und Sponsoren halte ich zwar für nicht
unwichtig: Auch Drittmittel sind für uns bedeutsam, aber
eine komplette private Trägerschaft ist letztlich immer nur
projektbezogen möglich und sinnvoll.
Ballettdirektor Robert North: Mit meinem Hintergrund
kann ich nur sagen: Sponsoring ist absolut notwendig.
In den USA ist das seit langer Zeit gang und gäbe. Denn
Sponsoring nutzt ja nicht nur den Theatern oder ist ein
Selbstzweck der Kultur, sondern dient letztlich der gesamten
Region: New York, zum Beispiel, wäre niemals so groß und
wirtschaftsstark geworden, wenn da nicht die Theater wären,
die Menschen anlocken. Sie sind eben auch wichtig für Einnahmen,
Infrastruktur und das Wachstum der Märkte.
Operndirektor Andreas Wendholz: Ich möchte hier
ergänzen, dass wir nur auf Grund der großzügigen Un-
Schauspieldirektor
Matthias Gehrt
terstützung der Josef und Hilde Wilberz-Stiftung in Mönchengladbach,
der Kickartz-Stiftung in Krefeld sowie einer
Initiative mittelständischer Unternehmen in Mönchengladbach
ab dieser Spielzeit endlich in der Lage sind, ein
Opernstudio etablieren zu können! Unser Ziel ist es, damit
junge Nachwuchstalente zu fördern und sie bei ihren
ersten Schritten ins Berufsleben verantwortungsvoll zu
begleiten. Ohne das Engagement dieser Förderer wäre so
eine Einrichtung nicht möglich, und dafür sind wir sehr,
sehr dankbar!
Matthias Gehrt: Letztlich ist die ganze Diskussion um
den Erhalt unserer Theaterlandschaft doch eine Frage des
Wollens. Öffentliches Geld ist in unserem reichen Land ja
grundsätzlich vorhanden. Es ist nur die Frage, wofür man
es ausgibt. Die Öffentlichkeit wird sich überlegen müssen,
ob sie kulturelle Institutionen haben will oder nicht, und
wenn ja, wie viele. Es sollte aber nicht behauptet werden:
„Wir haben kein Geld!“ Das ist so natürlich nicht wahr.
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Inwiefern schließt die Frage nach dem Erhalt der öffentlichen
kulturellen Einrichtungen auch die Weiterexistenz der freien
Szene mit ein? Gibt es für Häuser wie unseres aus Ihrer Sicht
mögliche Anknüpfungspunkte?
Michael Grosse: Das ist ein interessantes Thema, denn
mittlerweile gibt es – im Gegensatz zu früher – einige
spannende Anknüpfungspunkte und Förderprogramme
vom Land NRW, die extra für gemeinsame Projekte, wie z.
B. den Kultur Rucksack Mittel zur Verfügung stellen. Wir
sind kooperierende Partner geworden, und je größer die
gemeinsame Not ist, desto kollegialer geht man natürlich
miteinander um! Für die Vielfalt ist es allerdings wichtig,
dass jeder sein spezielles Profil behält und es keine Eingemeindung
gibt. Sonst ginge das Besondere der freien
Szene verloren.
Matthias Gehrt: Aus dem Off-Theater stammen ja viele,
mittlerweile etablierte Theaterregisseure, die auch den
Stadttheatern neue Impulse geben. Gleichwohl ist die
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