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Abonnement-Bestellschein Spielzeit 2012/2013 KR 

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Premieren-Abo 

Premieren-Abo 1 KR 

(10 Premieren) 


(5 Musiktheater) 


(5 Schauspiele) 

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Abonnement-Bestellschein Spielzeit 2012/2013 MG 

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Abos mit 10 Vorstellungen 

5 Musiktheater, 5 Schauspiele 

ROSA-MG (Dienstag) 

BLAU-MG (Mittwoch) 

GRAU-MG (Donnerstag) 

BRAUN-MG (Freitag) 

SILBER-MG (Freitag) 

WEISS-MG (Samstag) 

GRÜN-MG (Samstag) 

GELB-MG (Sonntag 19.30 Uhr) 

Abo mit 10 Vorstellungen 

B-KR (Dienstag) 

WEISS-KR (Mittwoch) 

GELB-KR (Freitag) 

ROSA-KR (Freitag) 

BAYER-KR (Freitag) 

BLAU-KR (Samstag) 

LILA-KR (Samstag, 18 Uhr) 

GRÜN-KR (Sonntag, 19.30 Uhr) 

Datenschutz: Mir ist bekannt, dass die Buchung des Abonnements nur bei Speicherung meiner angegebe nen persönlichen Daten auf elektronische 

Datenträger möglich ist. Ich gebe hierzu mein Ein ver ständ nis. Das Abonnement verlängert sich für die nachfolgende Spielzeit, wenn es nicht bis zum 

31. Mai der laufenden Spielzeit gekündigt wird. 

Ort, Datum Unterschrift 

Abos mit 5 Vorstellungen 

Premieren-Abo 

MG Musiktheater 

DIAMANT-MG (Dienstag) 

Musiktheater 

BLAU-MG Musiktheater 

(Mittwoch) 

BLAU-MG Schauspiel 

(Mittwoch) 

Abo mit 7 Vorstellungen 


GOLD-MG (Sonntag, 16 Uhr) 



Sonntagnachmittag-KR (16 Uhr) 

6V-KR (wechselnde Wochentage) 

E-KR (Donnerstag) 

Kinderkonzert-Abo 

Preisgruppe 

A B C D E 

Anzahl ermäßigt 

Studio-Abo 



LILA-MG (Sonntag, 18 Uhr) 

Kinderkonzert-Abo 

Preisgruppe 

A B C D E 

Anzahl ermäßig 

Studio-Abo 

A B 

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31. Mai der laufenden Spielzeit gekündigt wird. 

Ort, Datum Unterschrift 

Näher dran an der Leidenschaft. 

Die SWK ist in Krefeld zu Hause, sie ist ein 

Teil dieser Stadt. Deshalb unterstützen und 

fördern wir in vielfältiger Weise Kultur, Sport 

und soziale Einrichtungen. So sind wir nahe 

bei all jenen, die sich wie wir mit Leiden- 

schaft engagieren. 

Gut für Sie und gut für ein lebendiges Krefeld. 

Mehr Infos: www.swk.de/engagement 

Zu Hause in Krefeld. 

SPIELZEIT 2012/2013 

2012/2013 

Die Spielzeit 2012/2013 


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in Krefeld 

in Mönchengladbach 

/// September 

Do 20.09.2012 20:00 Die Macht des Gesanges (P) 

Sa 22.09.2012 20:00 Mazeppa (P) 

Di 25.09.2012 20:00 Mazeppa 

Sa 29.09.2012 20:00 Der Goldene Drache (P) 

/// Oktober 

Di 02.10.2012 20:00 Der Goldene Drache 

Fr 05.10.2012 20:00 Mazeppa 

Sa 06.10.2012 20:00 Der Goldene Drache 

Fr 12.10.2012 20:00 Kontraste & Rhythmen (P) 


So 14.10.2012 19:30 Kontraste & Rhythmen 

Mi 17.10.2012 20:00 Mazeppa 

Fr 19.10.2012 20:00 Der Goldene Drache 

So 21.10.2012 18:00 Die lustigen Nibelungen (P) 

Di 23.10.2012 20:00 Kontraste & Rhythmen 

Fr 26.10.2012 20:00 Ein Hochstapler erzählt (WA) 

Sa 27.10.2012 20:00 Bunbury ...* (P) 


/// November 

Do 01.11.2012 19:30 Bunbury ...* 

Sa 03.11.2012 20:00 Mazeppa 

So 04.11.2012 16:00 Ronja Räubertochter (P) 

Mo 05.11.2012 10:00 Ronja Räubertochter 

Di 06.11.2012 10:00 Ronja Räubertochter 

Di 06.11.2012 20:00 Die lustigen Nibelungen 

Mi 07.11.2012 10:00 Ronja Räubertochter 

Mi 07.11.2012 20:00 Der Goldene Drache 

Do 08.11.2012 10:00 Ronja Räubertochter 

Sa 10.11.2012 19:30 Opern-GALA 

So 11.11.2012 11:00 Ronja Räubertochter 

So 11.11.2012 19:30 Bunbury ...* 


Mi 14.11.2012 20:00 BLUEGLASS (UA/P) 

Fr 16.11.2012 10:00 Ronja Räubertochter 

Fr 16.11.2012 20:00 Der Goldene Drache 

Sa 17.11.2012 20:00 Josefine(UA/P) 

So 18.11.2012 16:00 Bunbury ...* 




Fr 23.11.2012 20:00 Bunbury ...* 

Sa 24.11.2012 18:00 Mazeppa 

So 25.11.2012 19:30 Josefine (UA) 

Mi 28.11.2012 20:00 Josefine (UA) 

Fr 30.11.2012 20:00 Mazeppa 

/// Dezember 

Sa 01.12.2012 20:00 Die lustigen Nibelungen 



So 02.12.2012 20:00 BLUEGLASS (UA) 


Sa 08.12.2012 20:00 Das Land des Lächelns (P) 



Mo 10.12.2012 10:00 Ronja Räubertochter 


Di 11.12.2012 20:00 Mazeppa 


Mi 12.12.2012 20:00 Kontraste & Rhythmen 



Fr 14.12.2012 20:00 Bunbury ...* 

Fr 14.12.2012 20:00 Ein Hochstapler erzählt 

Sa 15.12.2012 18:00 Ronja Räubertochter 

Sa 15.12.2012 20:00 König Ödipus (WA) 

So 16.12.2012 10:00 Ronja Räubertochter 

So 16.12.2012 18:00 Das Land des Lächelns 





Do 20.12.2012 20:00 Kontraste & Rhythmen 

Fr 21.12.2012 20:00 Kontraste & Rhythmen 




So 23.12.2012 20:00 König Ödipus 

Mi 26.12.2012 16:00 Ronja Räubertochter 

Fr 28.12.2012 20:00 Mazeppa 

So 30.12.2012 19:30 Der Goldene Drache 

Mo 31.12.2012 16:00 The Rocky Horror Show (WA) 

/// Januar 

Di 01.01.2013 11:00 NEUJAHRSKONZERT 

Di 08.01.2013 20:00 Bunbury ...* 

Mi 09.01.2013 20:00 Bunbury ...* 

Sa 12.01.2013 20:00 Bunbury ...* 

Sa 12.01.2013 20:00 Heute Abend: Lola Blau (P) 

So 13.01.2013 16:00 Die lustigen Nibelungen 

So 13.01.2013 19:30 Ein Hochstapler erzählt 

Di 15.01.2013 20:00 The Rocky Horror Show 

Mi 16.01.2013 20:00 Bunbury ...* 

Do 17.01.2013 20:00 Der Goldene Drache 


Sa 19.01.2013 18:00 Das Land des Lächelns 

Di 22.01.2013 20 : 00 Die Comedian Harmonists (WA) 

Fr 25.01.2013 20:00 Das Land des Lächelns 


So 27.01.2013 19:30 The Rocky Horror Show 

/// Februar 

Fr 01.02.2013 20:00 Bunbury ...* 

Sa 02.02.2013 19:30 Die Hochzeit des Figaro (P) 

So 03.02.2013 19:30 The Rocky Horror Show 

Di 05.02.2013 19:30 Die Hochzeit des Figaro 

Fr 08.02.2013 20:00 Die lustigen Nibelungen 

Sa 09.02.2013 18:00 Kontraste & Rhythmen 

Kartentelefon: 02151/805-125 · www. theater-kr-mg.de 

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/// September 

Fr 07.09.2012 20:00 Ewig jung (P) 

So 09.09.2012 19:30 Ewig jung 

So 09.09.2012 19:30 Ya Basta! (UA/P) 

Di 11.09.2012 20:00 Ewig jung 

Sa 15.09.2012 20:00 Roberto Zucco (P) 

So 16.09.2012 19:30 Ya Basta! (UA) 

Do 20.09.2012 20:00 Roberto Zucco 

Sa 22.09.2012 20:00 Ewig jung 

Sa 22.09.2012 19:30 Ya Basta! (UA) 

So 23.09.2012 19:30 Blues Brothers ...* (P) 

Di 25.09.2012 19:30 Ya Basta! (UA) 

Sa 29.09.2012 20:00 Norma (P) 

So 30.09.2012 19:30 Roberto Zucco 

/// Oktober 

Mi 03.10.2012 19:30 Ewig jung 

Mi 03.10.2012 19:30 Ya Basta! (UA) 

Sa 06.10.2012 20:00 Norma 

Sa 06.10.2012 19:30 Novecento – ...* (WA) 

So 07.10.2012 16:00 Ewig jung 

Do 11.10.2012 20:00 Norma 

Fr 12.10.2012 20:00 Roberto Zucco 

Sa 13.10.2012 20:00 Josefine (UA/P) 

So 14.10.2012 19:30 Norma 

So 14.10.2012 19:30 Novecento – ...* 

Di 16.10.2012 20:00 Roberto Zucco 

Mi 17.10.2012 20:00 Blues Brothers ...* 

Fr 19.10.2012 20:00 Blues Brothers ...* 

Sa 20.10.2012 20:00 Roberto Zucco 

So 21.10.2012 18:00 Roberto Zucco 

Di 23.10.2012 20:00 Blues Brothers ...* 

FR 26.10.2012 19:30 Ya Basta! (UA) 

Fr 26.10.2012 20:00 Ewig jung 


So 28.10.2012 19:30 Josefine (UA) 

Mi 31.10.2012 10:30 Die kleine Seejungfrau ...* (P) 

- weitere Vorstellungen im Heft, Netz und Leporello - 

Mi 31.10.2012 20:00 Norma 

/// November 

Do 01.11.2012 19:30 Josefine (UA) 

Fr 02.11.2012 20:00 Ewig jung 

Fr 02.11.2012 19:30 Ya Basta! (UA) 

Sa 03.11.2012 20:00 Roberto Zucco 

Mi 07.11.2012 20:00 Norma 

Do 08.11.2012 20:00 Blues Brothers ...* 

So 11.11.2012 16:00 Romeo und Julia (WA) 

Di 13.11.2012 20:00 Norma 

Fr 16.11.2012 20:00 Norma 

Fr 16.11.2012 19:30 Novecento – ...* 

Sa 17.11.2012 20:00 Ewig jung 

So 18.11.2012 19:30 Opern-GALA 

Mi 21.11.2012 20:00 Ewig jung 

Sa 24.11.2012 20:00 Blues Brothers ...* 

Sa 24.11.2012 19:30 Deutschland. Ein ...* (WA) 

So 25.11.2012 19:30 Ewig jung 

/// Dezember 

Sa 01.12.2012 20:00 Der Kirschgarten (P) 

So 02.12.2012 19:30 Norma 

So 02.12.2012 19:30 Das Ende vom Anfang (P) 

Mi 05.12.2012 20:00 Roberto Zucco 

Do 06.12.2012 20:00 Der Kirschgarten 

Do 06.12.2012 19:30 Das Ende vom Anfang 

Fr 07.12.2012 20:00 Romeo und Julia 

Di 11.12.2012 20:00 Der Kirschgarten 

Di 11.12.2012 19:30 Das Ende vom Anfang 


Sa 15.12.2012 20:00 Die Fledermaus 



Do 20.12.2012 20:00 Ewig jung 

Fr 21.12.2012 20:00 Der Kirschgarten 

Fr 21.12.2012 19:30 Das Ende vom Anfang 

Sa 22.12.2012 20:00 Der Kirschgarten 

Sa 22.12.2012 19:30 Deutschland. Ein ...* 

So 23.12.2012 19:30 Die Fledermaus (WA) 

Fr 28.12.2012 20:00 Roberto Zucco 

Sa 29.12.2012 20:00 Romeo und Julia 

So 30.12.2012 18:00 Romeo und Julia 

Mo 31.12.2012 18:00 Die Fledermaus 

/// Januar 

Di 01.01.2013 20:00 NEUJAHRSKONZERT 

Di 08.01.2013 20:00 Romeo und Julia 

Mi 09.01.2013 20:00 Die Fledermaus 

Do 10.01.2013 20:00 Ewig jung 

Fr 11.01.2013 20:00 Die Fledermaus 

Sa 12.01.2013 20:00 Norma 

So 13.01.2013 19:30 Der Kirschgarten 

So 13.01.2013 19:30 Das Ende vom Anfang 

So 20.01.2013 19:30 Le Villi/Suor Angelica (P) 

So 20.01.2013 19:30 Deutschland. Ein ...* 


Di 22.01.2013 19:30 Novecento – ...* 

Mi 23.01.2013 20:00 Le Villi/Suor Angelica 




Sa 26.01.2013 19:30 Das Ende vom Anfang 

So 27.01.2013 19:30 Le Villi/Suor Angelica 


/// Februar 

Fr 01.02.2013 20:00 Le Villi/Suor Angelica 

Sa 02.02.2013 20:00 Ewig jung 

So 03.02.2013 16:00 Die Fledermaus 

Fr 08.02.2013 20:00 Pension Schöller (P) 

Fr 15.02.2013 19:30 Das Ende vom Anfang 

Sa 16.02.2013 20:00 Pension Schöller 


Di 19.02.2013 20:00 Pension Schöller 

Mi 20.02.2013 20:00 Pension Schöller 

Kartentelefon: 02166/6151-100 · www. theater-kr-mg.de 

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in Mönchengladbach 



So 24.02.2013 19:30 Pension Schöller 

So 24.02.2013 19:30 Deutschland. Ein ...* 

Di 26.02.2013 20:00 Le Villi/Suor Angelica 

Mi 27.02.2013 20:00 Blues Brothers ...* 


Do 28.02.2013 19:30 Das Ende vom Anfang 

/// März 

Sa 02.03.2013 20:00 THEATERBALL 

Do 07.03.2013 20:00 Pension Schöller 


Fr 08.03.2013 19:30 I Love You, ...* (P) 


So 10.03.2013 19:30 Der Kirschgarten 

Fr 15.03.2013 20:00 Blues Brothers ...* 

Sa 16.03.2013 20:00 Verlorene Kinder ...* (P) 


Di 19.03.2013 19:30 I Love You, ...* 

Mi 20.03.2013 20:00 Verlorene Kinder ...* 

Fr 22.03.2013 20:00 Pension Schöller 

Sa 23.03.2013 20:00 Le Villi/Suor Angelica 

So 24.03.2013 19:30 I Love You, ...* 


Di 26.03.2013 20:00 Verlorene Kinder ...* 

Mi 27.03.2013 20:00 Der Kirschgarten 

Do 28.03.2013 20:00 Le Villi/Suor Angelica 


So 31.03.2013 18:00 Blues Brothers ...* 

/// April 

Mi 03.04.2013 19:30 I Love You, ...* 


Sa 06.04.2013 20:00 Verlorene Kinder ...* 

Sa 06.04.2013 19:30 Novecento – ...* 


So 07.04.2013 19:30 I Love You, ...* 

Fr 12.04.2013 20:00 Maskerade (P) 


Di 16.04.2013 20:00 Die Comedian Harmonists (WA) 






So 21.04.2013 19:30 Hagel auf Zamfara (UA) 

Mi 24.04.2013 20:00 The Rocky Horror Show (WA) 

Do 25.04.2013 20:00 Die Comedian Harmonists 

Do 25.04.2013 19:30 Hagel auf Zamfara (UA/P) 

Fr 26.04.2013 20:00 Maskerade 

Sa 27.04.2013 19:30 I Love You, ...* 

So 28.04.2013 16:00 Maskerade 

Di 30.04.2013 20:00 Blues Brothers ...* 

/// Mai 

Mi 01.05.2013 19:30 Maskerade 

Do 02.05.2013 20:00 The Rocky Horror Show 

Fr 03.05.2013 20:00 Maskerade 



Di 07.05.2013 20:00 Die Fledermaus 


Do 09.05.2013 19:30 Maskerade 

Do 09.05.2013 19:30 African Moon (UA/P) 

Fr 10.05.2013 20:00 Blues Brothers ...* 

Sa 11.05.2013 20:00 Maskerade 

So 12.05.2013 19:30 Verlorene Kinder ...* 

Di 14.05.2013 19:30 Hagel auf Zamfara (UA) 

Fr 17.05.2013 19:30 African Moon (UA) 

Sa 18.05.2013 20:00 Maskerade 


Do 23.05.2013 20:00 Verlorene Kinder ...* 

Fr 24.05.2013 20:00 The Rocky Horror Show 

Fr 24.05.2013 19:30 I Love You, ...* 

So 26.05.2013 19:30 African Moon (UA) 


Fr 31.05.2013 20:00 Die lustigen Weiber ...* (P) 

/// Juni 

So 02.06.2013 19:30 Die lustigen Weiber ...* 

Di 04.06.2013 20:00 Maskerade 

Mi 05.06.2013 20:00 Verlorene Kinder ...* 

Do 06.06.2013 20:00 Die lustigen Weiber ...* 

Do 06.06.2013 19:30 African Moon (UA) 

Fr 07.06.2013 20:00 Verlorene Kinder ...* 

Sa 08.06.2013 20:00 Die lustigen Weiber ...* 


Mi 12.06.2013 20:00 Die lustigen Weiber ...* 

Do 13.06.2013 20:00 Maskerade 



Mi 19.06.2013 19:30 I Love You, ...* 




So 23.06.2013 19:30 Die Comedian Harmonists 

Di 25.06.2013 20:00 Die lustigen Weiber ...* 

Mi 26.06.2013 19:30 African Moon (UA) 

Fr 28.06.2013 20:00 Die lustigen Weiber ...* 

So 30.06.2013 19:30 Verlorene Kinder ...* 

/// Juli 

Di 02.07.2013 20:00 Die lustigen Weiber ...* 

Mi 03.07.2013 19:30 African Moon (UA) 



So 07.07.2013 16:00 Verlorene Kinder...* 

Do 11.07.2013 19:30 African Moon (UA) 

Di 12.07.2013 20:00 Die Comedian Harmonists 

Mi 17.07.2013 20:00 Maskerade 

Do 18.07.2013 20:00 Verlorene Kinder ...* 


So 21.07.2013 18:00 Die lustigen Weiber ...* 

Do 25.07.2013 20:00 Die lustigen Weiber ...* 



(*Bunbury oder Ernst sein ist wichtig! 

(* Blues Brothers – Unterwegs im Auftrag des Herrn! 

(* I Love You, Your’re Perfect, Now Change 

(* Novecento – Die Legende vom Ozeanpianisten 

(* Deutschland. Ein Wintermärchen 

(* Verlorene Kinder(UA)/Bilder aus der Neuen Welt 

(*Die lustigen Weiber von Windsor 

Kartentelefon: 02166/6151-100 · www. theater-kr-mg.de 

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in Krefeld 

Sa 09.02.2013 20:00 Benefiz - Jeder rettet ...* (P) 

So 10.02.2013 19:30 Die lustigen Nibelungen 


Mi 13.02.2013 20:00 Land des Lächelns 

Fr 15.02.2013 19:30 Die Hochzeit des Figaro 

Sa 16.02.2013 20:00 Land des Lächelns 


Sa 23.02.2013 20:00 THEATERBALL 

/// März 


So 03.03.2013 19:30 Land des Lächelns 

Sa 09.03.2013 20:00 Rienzi (P) 

So 10.03.2013 20:00 Heute Abend: Lola Blau 

So 10.03.2013 19:30 Ein Hochstapler erzählt 

Di 12.03.2013 20:00 Land des Lächelns 



So 17.03.2013 19:30 Die Comedian Harmonists 

Di 19.03.2013 20:00 Rienzi 

Mi 20.03.2013 20:00 Die Comedian Harmonists 

Do 21.03.2013 20:00 Die lustigen Nibelungen 

Do 21.03.2013 20:00 Ya Basta! (UA/P) 


Sa 23.03.2013 18:00 Bunbury ...* 

Mi 27.03.2013 20:00 Rienzi 

Fr 29.03.2013 19:30 Rienzi 


So 31.03.2013 16:00 Die Hochzeit des Figaro 

/// April 

Di 02.04.2013 20:00 Ya Basta! (UA) 


Fr 05.04.2013 20:00 Benefiz - Jeder rettet ...* 

So 07.04.2013 19:30 Rienzi 

So 07.04.2013 20:00 Benefiz - Jeder rettet ...* 

Sa 13.04.2013 20:00 König Lear (P) 

So 14.04.2013 19:30 Rienzi 

So 14.04.2013 20:00 Glückliche Tage (P) 

Di 16.04.2013 20:00 König Lear 

Sa 20.04.2013 20:00 Die Comedian Harmonists 

Fr 26.04.2013 20:00 König Lear 

Sa 27.04.2013 18:00 Rienzi 

/// Mai 

Fr 03.05.2013 20:00 König Lear 

Sa 04.05.2013 20:00 Carmen (P) 

So 05.05.2013 16:00 Rienzi 

Mi 08.05.2013 20:00 Carmen 

Fr 10.05.2013 19:30 Die Hochzeit des Figaro 

Sa 11.05.2013 20:00 König Lear 

So 12.05.2013 20:00 Glückliche Tage 

So 12.05.2013 19:30 König Lear 

Di 14.05.2013 20:00 Carmen 

Do 16.05.2013 20:00 König Lear 

Fr 17.05.2013 20:00 Carmen 

Sa 18.05.2013 18:00 König Lear 

Mi 22.05.2013 20:00 Blues Brothers ...* (WA) 

Do 23.05.2013 20:00 König Lear 

Fr 24.05.2013 20:00 Rienzi 

Sa 25.05.2013 20:00 Carmen 

Fr 31.05.2013 20:00 Carmen 

/// Juni 



Sa 08.06.2013 20:00 Carmen 

Sa 15.06.2013 20:00 Der Menschenfeind (P) 


Mi 19.06.2013 20:00 Der Menschenfeind 

Mi 19.06.2013 20:00 Wolken.Heim. (P) 

Fr 21.06.2013 20:00 Carmen 



Di 25.06.2013 20:00 Der Menschenfeind 


Fr 28.06.2013 20:00 Carmen 

Sa 29.06.2013 18:00 Die Hochzeit des Figaro 

So 30.06.2013 16:00 Der Menschenfeind 

/// Juli 

Do 04.07.2013 19:30 Die Hochzeit des Figaro 

Fr 05.07.2013 20:00 Der Menschenfeind 


Do 11.07.2013 20:00 Oliver! (JC*/P) 



So 14.07.2013 20:00 Wolken.Heim. 

So 14.07.2013 18:00 Oliver! (JC*) 


Mi 17.07.2013 20:00 Oliver! (JC*) 

Do 18.07.2013 20:00 Oliver! (JC*) 

Fr 19.07.2013 20:00 König Lear 

Sa 20.07.2013 20:00 Oliver! (JC*) 

So 21.07.2013 16:00 Carmen 

Mi 24.07.2013 20:00 König Lear 



Sa 27.07.2013 18:00 Carmen 

(* Benefiz – Jeder rettet einen Afrikaner 

(* Blues Brothers – Unterwegs im Auftrag des Herrn 

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SPIELZEIT 2012/2013 

3

Inhaltsverzeichnis 

Editorial 

Interview I ....................................7 

////// MUSIKTHEATER ..................15 

Mazeppa .....................................16 

Norma .........................................19 

Josefine (UA) ...............................20 

Die lustigen Nibelungen .............23 

Die kleine Seejungfrau Rusalka ..24 

Das Land des Lächelns ................25 

Heute Abend: Lola Blau ..............26 

Le Villi/Suor Angelica .................29 

Die Hochzeit des Figaro .............30 

I Love You, You’re Perfect, 

Now Change ...............................32 

Rienzi ..........................................34 

Maskerade ..................................37 

Die lustigen Weiber 

von Windsor................................38 

Die Fledermaus ...........................40 

Die Comedian Harmonists ..........42 

Opernstudio Niederrhein .......... 44 

////// BALLETT ..............................45 

Robert Norths 

Kontraste & Rhythmen ...............46 

Robert Norths 

Verlorene Kinder (UA)/ 

Bilder aus der neuen Welt ..........49 

Robert Norths 

Carmen .......................................50 

Robert Norths 

Romeo und Julia .........................53 

////// SCHAUSPIEL .........................55 

Ewig jung ....................................56 

Ya Basta! (UA) .............................59 

Roberto Zucco ............................60 

Die Macht des Gesanges ............62 

Blues Brothers – Unterwegs 

im Auftrag des Herrn ..................63 

Der Goldene Drache ...................65 

Bunbury oder Ernst sein 

ist wichtig! ..................................66 

Ronja Räubertochter ...................68 

BLUEGLASS (UA) .........................69 

Der Kirschgarten ........................71 

Das Ende vom Anfang ................72 

Pension Schöller .........................75 

Benefiz – 

Jeder rettet einen Afrikaner .......76 

König Lear ..................................79 

Glückliche Tage ..........................80 

Hagel auf Zamfara (UA) ..............83 

African Moon (UA) ......................84 

Der Menschenfeind ....................87 

Wolken.Heim. .............................88 

Novecento – Die Legende vom 

Ozeanpianisten ...........................90 

Ein Hochstapler erzählt ..............91 

Deutschland. 

Ein Wintermärchen .....................91 

König Ödipus ..............................92 

Richard O'Brien's 

The Rocky Horror Show ..............93 

////// KONZERTE ...........................95 

Sinfoniekonzerte ........................96 

Chorkonzerte ............................104 

Sonderkonzerte ........................105 

Kammerkonzerte ......................107 

Kinderkonzerte .........................108 

Schulkonzerte ...........................109 

/// SONDERVERANSTALTUNGEN 111 

Operngala · Theaterball ........... 112 

Theaterfest ............................... 113 

Extras ....................................... 114 

////// THEATERPäDAGOGIK ........ 117 

Interview II ............................... 118 

Varieté der Empörung ..............122 

Oliver! .......................................123 

Tanztheater – 

Bilder einer Ausstellung ...........126 

Jugendtheater ..........................127 

Schule und Theater ...................128 

Staunzeit 1_13 ...........................130 

///// SERVICE 

Theaterfreunde ........................132 

Wer macht was? ........................133 

Ensemble ..................................139 

Service · Kartenkauf 

Abonnements · Preise ..............143 

Impressum ................................150 

Vermietungen ...........................155 

4 5

Anlässlich ihrer dritten Spielzeit am Theater Krefeld und Mönchengladbach 

haben sich Generalintendant Michael Grosse und 

seine künstlerischen Direktoren dazu entschlossen, anstelle des 

üblichen Vorwortes gemeinsam eine erste Bilanz ihres bisherigen 

Schaffens am Niederrhein zu ziehen und über Themen wie die 

Zukunft der deutschen Theaterszene oder auch die kulturelle Bildung 

in unserem Lande zu diskutieren. 

Wir hoffen, Ihnen damit einen 

spannenden und bereichernden 

Blick auf Ihr Theater präsentieren 

zu können, und wünschen 

Ihnen viel Vergnügen bei der 

Lektüre unseres neuen Jahreshefts! 

Kultur ist eine freiwillige Leistung der öffentlichen Haushalte, 

die vielerorts immer knapper werden. Das Ergebnis sind 

Spartenstreichungen oder die drohende Schließung ganzer 

Theater, obwohl die vielfältige deutsche Bühnenlandschaft 

einmalig ist. Auf der anderen Seite gibt es Prestigeobjekte 

wie die Elbphilharmonie oder die Bayreuther Festspiele. 

Was glauben Sie, wie sieht die Zukunft der Theaterszene in 

Deutschland aus? 

� � � � � � � � � � � � � � 

Generalintendant Michael Grosse: Ich sehe die Zukunft 

der Theaterszene in Deutschland als sehr problematisch 

an, weil die Kommunen kaum mehr in der Lage sind, die 

Betriebe finanziell so aufrechtzuerhalten und weiter zu 

betreiben, wie es notwendig wäre. Natürlich muss es weiterhin 

Leuchttürme geben wie die Elbphilharmonie oder 

Bayreuth, aber es sollte auch eine niveauvolle und professionelle 

Grundversorgung in der Breite bestehen bleiben. 

Um diese mache ich mir jedoch seit vielen Berufsjahren 

Sorgen. 

Schauspieldirektor Matthias Gehrt: Ich bin da nicht so 

pessimistisch. Mein Riecher sagt mir, dass den öffentlich 

subventionierten Theatern durchaus eine Zukunft ins 

Haus steht, allerdings nur unter zwei Voraussetzungen: 

Einerseits müssen sich die Theater einer jüngeren Generation 

öffnen – und das ist durchaus möglich. Das 

grundsätzliche Nichtinteresse von 20- bis 30-Jährigen 

halte ich für eine Legende. Es ist vielmehr eine Frage der 

Themen, aber auch des Erscheinungsbildes, der „Location“. 

Zum anderen brauchen wir innerbetrieblich strukturelle 

Veränderungen. Die jetzigen Strukturen sind in 

Teilen verkrustet und gehen immer wieder zu Lasten der 

künstlerischen Arbeit und damit auch der Künstler. Da 

ist eine Verzerrung entstanden hinsichtlich dessen, wofür 

die Theater eigentlich da sind. 

Generalmusikdirektor Mihkel Kütson: Ich schätze auch, 

dass wir in 25 Jahren noch spielen werden. Das Theater 

wird nicht aussterben! Dafür gibt es zu viele Möglichkei- 

Generalintendant Michael Grosse 

7

Operndirektor 

Andreas Wendholz 

8 

ten, um sowohl mit dem vorhandenen Material als auch 

mit neuen Werken immer wieder spannende und fesselnde 

Geschichten zu erzählen! 

� � � � � � � � � � � � � � 

Warum ist es wichtig und notwendig, dass sich der Staat weiterhin 

Kultur und vor allem Theater leistet? Und wie könnte 

eine zukunftsfähige Lösung aussehen, auch in Hinblick auf 

private Träger und Sponsoren? 

Michael Grosse: Es gibt in der Gesellschaft, Wirtschaft und 

Politik einen großen Konsens darüber, dass wir in Bildung 

investieren müssen. Wieso dann nicht in Kultur? Das 

verstehe ich nicht! Theater, Museen und Orchester – um die 

wird in dieser Diskussion immer ein riesiger Bogen gemacht, 

als seien das irgendwelche merkwürdigen und elitären 

Zirkel. Theater ist eine Bildungsstätte! Daher müsste eigentlich 

Einigkeit darüber bestehen, dass Kultur endlich eine 

Pflichtaufgabe wird und nicht nur eine freiwillige Leistung 

in den öffentlichen Haushalten ist. Kurt Biedenkopf hat es 

doch mit dem Kulturraumgesetz für den Freistaat Sachsen 

vorgemacht. So sind Politik und Gesellschaft per Gesetz in 

der Pflicht, für eine auskömmliche finanzielle Situation zu 

sorgen und dadurch Qualität in der Bildung zu sichern. 

Private Träger und Sponsoren halte ich zwar für nicht 

unwichtig: Auch Drittmittel sind für uns bedeutsam, aber 

eine komplette private Trägerschaft ist letztlich immer nur 

projektbezogen möglich und sinnvoll. 

Ballettdirektor Robert North: Mit meinem Hintergrund 

kann ich nur sagen: Sponsoring ist absolut notwendig. 

In den USA ist das seit langer Zeit gang und gäbe. Denn 

Sponsoring nutzt ja nicht nur den Theatern oder ist ein 

Selbstzweck der Kultur, sondern dient letztlich der gesamten 

Region: New York, zum Beispiel, wäre niemals so groß und 

wirtschaftsstark geworden, wenn da nicht die Theater wären, 

die Menschen anlocken. Sie sind eben auch wichtig für Einnahmen, 

Infrastruktur und das Wachstum der Märkte. 

Operndirektor Andreas Wendholz: Ich möchte hier 

ergänzen, dass wir nur auf Grund der großzügigen Un- 

Schauspieldirektor 

Matthias Gehrt 

terstützung der Josef und Hilde Wilberz-Stiftung in Mönchengladbach, 

der Kickartz-Stiftung in Krefeld sowie einer 

Initiative mittelständischer Unternehmen in Mönchengladbach 

ab dieser Spielzeit endlich in der Lage sind, ein 

Opernstudio etablieren zu können! Unser Ziel ist es, damit 

junge Nachwuchstalente zu fördern und sie bei ihren 

ersten Schritten ins Berufsleben verantwortungsvoll zu 

begleiten. Ohne das Engagement dieser Förderer wäre so 

eine Einrichtung nicht möglich, und dafür sind wir sehr, 

sehr dankbar! 

Matthias Gehrt: Letztlich ist die ganze Diskussion um 

den Erhalt unserer Theaterlandschaft doch eine Frage des 

Wollens. Öffentliches Geld ist in unserem reichen Land ja 

grundsätzlich vorhanden. Es ist nur die Frage, wofür man 

es ausgibt. Die Öffentlichkeit wird sich überlegen müssen, 

ob sie kulturelle Institutionen haben will oder nicht, und 

wenn ja, wie viele. Es sollte aber nicht behauptet werden: 

„Wir haben kein Geld!“ Das ist so natürlich nicht wahr. 

� � � � � � � � � � � � � � 

Inwiefern schließt die Frage nach dem Erhalt der öffentlichen 

kulturellen Einrichtungen auch die Weiterexistenz der freien 

Szene mit ein? Gibt es für Häuser wie unseres aus Ihrer Sicht 

mögliche Anknüpfungspunkte? 

Michael Grosse: Das ist ein interessantes Thema, denn 

mittlerweile gibt es – im Gegensatz zu früher – einige 

spannende Anknüpfungspunkte und Förderprogramme 

vom Land NRW, die extra für gemeinsame Projekte, wie z. 

B. den Kultur Rucksack Mittel zur Verfügung stellen. Wir 

sind kooperierende Partner geworden, und je größer die 

gemeinsame Not ist, desto kollegialer geht man natürlich 

miteinander um! Für die Vielfalt ist es allerdings wichtig, 

dass jeder sein spezielles Profil behält und es keine Eingemeindung 

gibt. Sonst ginge das Besondere der freien 

Szene verloren. 

Matthias Gehrt: Aus dem Off-Theater stammen ja viele, 

mittlerweile etablierte Theaterregisseure, die auch den 

Stadttheatern neue Impulse geben. Gleichwohl ist die 

9

finanzielle Situation in der freien Szene ungleich schwieriger, 

sie kreiert ganz andere „Theaterleben“. Aber auf 

Grund der unterschiedlichen Arbeitsrhythmen ist es trotz 

grundsätzlichen Interesses und Respekts für uns nicht 

ganz einfach, gemeinsam etwas auf die Beine zu stellen. 

Als Stadttheater spielen wir ja z. B. unsere Stücke durch 

die Übertragungen in die jeweils andere Stadt oftmals viel 

länger als im Off üblich. Einen solchen Zeitraum auch 

personell für die freie Szene zu planen, ist natürlich sehr 

schwierig. 

� � � � � � � � � � � � � 

Was kann aus Ihrer Sicht nur und ausschließlich Theater 

leisten? 

Andreas Wendholz: Es gibt keine andere Kunstform, bei 

der Intellekt und Emotionen gleichzeitig so nachhaltig 

beschäftigt und bewegt werden! Gerade die Musik ist 

DER Emotionsfaktor schlechthin, weshalb die Oper auch 

immer wieder ihre Liebhaber findet! Wenn dann noch 

eine inspirierende Handlung dazukommt, entsteht ein 

wahnsinnig spannendes und herausforderndes Theatererlebnis, 

das natürlich auch zu einer umfassenden kulturellen 

und intellektuellen Bildung beiträgt. 

Robert North: Das Theater bringt Menschen zusammen, 

wie man es sonst nicht mehr findet. Früher war das zumindest 

in der Kirche noch so, aber heute machen die 

Menschen immer weniger gemeinsame Erfahrungen. 

Dabei verbinden Erfahrungen, bei denen man das Gleiche 

sieht und erlebt, ungemein. Das Theater arbeitet außerdem 

mit der Vorstellungskraft der Menschen und fordert 

sie dadurch: Man konzentriert sich ganz anders und viel 

ganzheitlicher als sonst oder gar beim Fernsehen. 

Matthias Gehrt: Erwachsene Menschen lernen einen 

manchmal sehr alten Text auswendig, sie setzen sich zusammen 

und erarbeiten gemeinsam ein Schauspiel, dann 

versuchen sie, das Gefundene allabendlich möglichst 

identisch auf die Bühne zu bringen, das ist, nüchtern 

betrachtet, eigentlich ein vollkommen absurder Vorgang. 

10 

Ballettdirektor 

Robert North 

Generalmusikdirektor 

Mihkel Kütson 

Und trotzdem: Die geringe Distanz, die wenigen Zentimeter 

zwischen Bühne und Zuschauerraum bergen die Möglichkeit 

einer für beide Seiten hochintensiven emotionalen 

Berührung. Das kann süchtig machen. Die Zuschauer 

wollen im Theater ja nicht primär denken oder etwas über 

Politik lernen. Sie möchten zu allererst emotional erreicht 

werden. Und das kann dem Theater immer wieder gelingen 

und wiegt den Mangel an Effekten, die z. B. der Film 

liefern kann, offenbar mühelos auf. 

Mihkel Kütson: Einmal habe ich mit einem Orchester im 

Kino quasi ein Vorprogramm gespielt, zu dem Film Trip to 

Asia, über die Asientournee der Berliner Philharmoniker. 

Am Anfang dachten wir, das ist absurd, weil man ja weiß, 

dass ein städtisches Orchester in eine andere „Gewichtsklasse“ 

gehört. Das Konzert war aber ein voller Erfolg: 

Live ist nun mal live! Ein Orchester unmittelbar zu sehen, 

zu hören und zu wissen, dass jeder Ton nie mehr so klingt 

wie hier und jetzt gerade, ist ein einmaliges Erlebnis und 

hat eine ganz besondere, spürbare Faszination! Gerade das 

haben wir auch bei unserem Publikum gemerkt! 

Schön finde ich außerdem, dass im Konzertsaal ganz 

außergewöhnliche Dinge geschehen. Das kann man nicht 

damit vergleichen, sich einfach nur eine CD anzuhören. 

Die Aufnahme mag ja perfekter sein, aber im Konzert ist 

alles einmalig: die Stimmung, Momente, Impulse und 

Übergänge von einer ganz eigenen Intensität und Energie 

– einfach zum Dahinschmelzen. Auch jedes Wiederholungskonzert 

ist anders und spannend! So etwas lässt sich 

nicht planen oder auf einer CD konservieren. Das ist die 

Faszination des Ganzen! 

Michael Grosse: Ich finde den Punkt von Mihkel Kütson 

am Spannendsten: dass man sich immer bewusst sein 

muss, dass alles unwiederbringlich ist! Dieses unwiederbringliche, 

kollektive Kunsterlebnis, das kann nur und 

ausschließlich Theater leisten! 

� � � � � � � � � � � � � � 

11

Gibt es inhaltliche oder auch moralische Grenzen oder ist 

alles erlaubt? 

� � � � � � � � � � � � � � 

Michael Grosse: Alles, was nicht Menschen verletzend ist, 

ist erlaubt. Es gibt ethische Grenzen, die mit dem Respekt 

vor dem Menschen einhergehen: Rechtem Gedankengut 

sollte man niemals ein Sprachrohr geben! 

Andreas Wendholz: Nacktheit ist nach wie vor ein Tabu. 

Doch unsere Gesellschaft ist so übersexualisiert, warum 

ist das dann auf der Bühne ein Akt, der aufstößt? Hängt 

das damit zusammen, weil man dem so nah ausgesetzt 

ist? Ich weiß es nicht. 

Matthias Gehrt: Ich versteh’ das schon: Hitchcock hat 

die Menschen mal in Voyeure und Exhibitionisten eingeteilt. 

Ich gehöre definitiv zu den Voyeuren, Schauspieler 

sind Exhibitionisten und Nacktheit auf der Bühne ist die 

maximale körperliche Exhibition. Warum sind Schauspieler 

überhaupt aufgeregt? – Weil sie ständig Grenzen 

überschreiten und weil sie sich dabei angucken lassen! Bei 

ihnen ist es eine permanente Grenzüberschreitung. Und 

dann ist es natürlich noch die Frage, ob sie dabei nackt 

oder bekleidet sind. Zuschauer wissen um die Tatsache, 

dass sie Voyeure sind. Steht dann jemand nackt vor ihnen, 

fühlen sie sich – denke ich – ertappt. 

Es gibt sehr viele Tabus, die schon abgeräumt wurden. 

Für mich als Regisseur ist ein Tabubruch eine Frage des 

persönlichen Geschmacks und der persönlichen Verantwortung. 

Die Grenzen sind fließend: Was für die einen 

ein absoluter Tabubruch ist, ist für die anderen nur eine 

Lappalie. 

Andreas Wendholz: Das Theater ist ein geschützter Raum, 

wo Grenzen überschritten und Beengung aufgezeigt werden 

dürfen und sollen. Dabei ist es für mich ganz wichtig, 

dass man vor dem Fremden und Unbekannten keine 

Angst hat, sondern Interesse entwickelt und sich darauf 

einlässt. 

12 

Michael Grosse: Das Fremde gehört auch auf die Theaterbühne 

und kann zunächst mal als Tabu empfunden 

werden, da stimme ich Andreas Wendholz zu. Wenn man 

bestimmte Grenzen überschreitet, ist das für die Macher 

wie fürs Publikum gleichermaßen immer eine sehr große 

und aufregende Herausforderung! 

Mihkel Kütson: In der Musik sehe ich momentan kaum 

Tabus. Die Musikgeschichte verläuft in Wellen. Jetzt 

kommt eine Phase, in der es wieder schön klingen darf 

und Melodie und Harmonie keine Tabus mehr sind. Eine 

Zeit lang galt es entweder, so kompliziert zu schreiben, 

dass keiner mehr etwas verstand, oder so zu „plattitüdisieren“, 

dass alles nur noch flach klang. Ich hoffe, jetzt 

kommt wieder etwas, was sowohl den Verstand als auch 

die Seele anspricht! 

Robert North: Ich habe keine Tabus. Als Choreograf 

kannst du eigentlich machen, was du willst. Aber wir 

haben hier auch den beiden Städten und den Menschen, 

die zu uns kommen, gegenüber eine Verantwortung und 

Verpflichtung. Ihnen versuche ich etwas zu bieten, was sie 

wirklich interessiert und mitreißt! 

Was erwartet das Publikum in dieser Spielzeit? 

� � � � � � � � � � � � � � 

Matthias Gehrt: Die Schwerpunkte, die wir uns bislang 

vorgenommen haben, haben funktioniert. Uns interessiert 

weiterhin die Frage „Wer ist wir?“, in der Reihe Außereuropäisches 

Theater werden wir uns weiterhin Westafrika 

zuwenden, der Regisseur und Autor Jorge Angeles aus dem 

mexikanischen Guadalajara wird uns mit seinem Stück Ya 

Basta! in die Welt seines an vorspanische Traditionen anknüpfenden 

indigenen Theaters locken, Ingrid Lausunds 

Benefiz – jeder rettet einen Afrikaner und Elfriede Jelineks 

Wolken.Heim stellen auf ihre Weise Fragen nach unserer 

gesellschaftlichen Identität, mit Ewig jung und König Lear 

beschäftigen wir uns auf komische und tragische Weise 

mit dem Altwerden, in Anton Čechovs Der Kirschgarten 

mit den Schuldenbergen und der Unfähigkeit zum Um- 

steuern und mit Pension Schöller lassen wir es komödiantisch 

krachen. Aber es gibt noch viel mehr zu sehen! 

Michael Grosse: Wir haben die Erfahrung gemacht, dass 

es ein interessiertes Publikum für literarische Texte 

gibt. Deshalb werde ich meine Rezitationsabende gerne 

fortführen. In Die Macht des Gesanges trage ich klassische, 

deutsche Balladen vor. Da wird man bekannte und 

unbekannte Texte von den vier Autoren Goethe, Schiller, 

Heine und Uhland hören. Dabei haben alle Balladen 

natürlich auch etwas mit dem Titel zu tun. Es geht um 

die Frage der Macht von Kunst. Welche Kraft hat Kunst? 

Wie kann sie Menschen verändern? Und die Balladen 

werfen auch Wertefragen auf und beleuchten Themen wie 

Machtmissbrauch oder Treue. 

Robert North: Für meine tänzerische Interpretation von 

Carmen habe ich die Musik neu komponieren lassen, 

denn Bizets Musik ist Oper, nicht Ballett. Ich wollte zurück 

zur ursprünglichen Geschichte, die ich mit Jazz und 

Flamenco erzähle. Spanien lässt sich nun mal tänzerisch 

gut darstellen und die Partitur von Benstead ist fantastisch 

zum Tanzen! 

Ich liebe es, Theater im Theater zu spielen. Man kann 

einer Choreografie auch leichter folgen, wenn sie eine 

Geschichte hat und ich liebe es, Geschichten zu erzählen! 

Außerdem hatte ich viel Freude dabei, mir die Kostüme 

dafür auszudenken. 

André Parfenov hat zudem zum Gedenken an 52 verunglückte 

Kinder eines Flugzeugabsturzes ein wundervolles, 

sehr einfühlsames und mitreißendes Werk komponiert, 

für das ich eine Choreografie namens Verlorene Kinder 

kreiere. 

Andreas Wendholz: Im Musiktheater wollen wir ein möglichst 

breitgefächertes Angebot bieten, doch ohne dabei 

beliebig zu sein. Wir fokussieren uns dabei auch bewusst 

auf Werke, die man woanders nicht unbedingt zu sehen 

bekommt! So haben wir die Chance, uns auch gegenüber 

anderen Häusern zu positionieren. Dabei bieten wir ein 

Programm von der klassischen Operette bis zum experi- 

mentellen Musiktheater. Josefine heißt das herausfordernde 

Uraufführungsprojekt, bei dem wir ganz stark auf die 

Neugierde unseres Publikums setzen! Wir können nicht 

immer nur ein 200 Jahre altes Repertoire reproduzieren, 

sondern müssen auch schauen, was nachwächst und was 

es Neues zu entdecken gibt! 

Aus Anlass von Richard Wagners 200. Geburtstag werden 

wir uns seinem politisch aufgeladenem Frühwerk Rienzi 

widmen und für die Eröffnung der Spielzeit haben wir 

Tschaikowskys selten gespielte Oper Mazeppa ausgewählt, 

die wir in der russischen Originalsprache aufführen werden. 

Mihkel Kütson: Wir haben lange nach etwas gesucht, was 

sich für dieses Theater eignet. Durch meine Herkunft 

habe ich natürlich eine besondere Beziehung zur russischen 

Musik und Sprache. Mazeppa hat eine wunderbare 

Partitur und wird meiner Meinung nach völlig zu Unrecht 

so selten gespielt! Wir haben für das Werk sehr gute Solisten 

und das Thema ist sehr spannend: Es geht um einen 

Generationenkonflikt und um eine Liebe, die aufgrund 

ihres Altersunterschiedes gesellschaftlich aufstößt, womit 

wir auch wieder beim Tabubruch wären. 

� � � � � � � � � � � � � � 

Und worauf dürfen sich die Konzertbesucher freuen? 

Mihkel Kütson: Es geht mir primär darum, gute Musik 

mit tollen Partnern zu machen! Ich hoffe, dass sich auch 

unser Publikum für diese Begegnungen interessiert und 

begeistern lässt! So kommen hochkarätige internationale 

Solisten zu uns mit einem jeweils ganz besonderen Repertoire. 

Die Besucher erwartet z. B. ein modernes amerikanisches 

Trompetenkonzert oder ein russisches Harfenkonzert 

mit einem französischen Solisten. Und ganz zum 

Schluss verabschieden wir uns mit einem schottischen 

Dudelsack in die Ferien! 

Die Stücke der einzelnen Konzerte nehmen aufeinander 

Bezug und beeinflussen sich dadurch gegenseitig: Wie 

romantisch klingt beispielsweise Bruckner nach Korngold? 

Welchen gegenseitigen Einfluss kann man zwischen Wer- 

13

ken von Ravel und Strawinsky innerhalb eines Konzertes 

feststellen? Gibt es einen typisch nordischen Tonfall und 

inwieweit ist er von deutscher Musik geprägt? 

Ich bin ungeheuer neugierig auf die Reaktionen des Publikums, 

aber auch auf das Orchester, und freue mich sehr 

auf die gemeinsame Arbeit! 

� � � � � � � � � � � 

Das Motto zu Beginn der Spielzeit 2010/2011 war „fremd 

sein – ankommen – heimisch werden“. Sind Sie heimisch 

geworden? 

Robert North: Ich fühle mich hier wohler als überall, wo 

ich vorher war! Die Gegend ist schön, die Menschen sind 

sehr freundlich und mögen, was ich mache. Außerdem 

kann man hier als Künstler von seiner Arbeit auch vernünftig 

leben. 

Matthias Gehrt: Ich habe drei Kühlschränke, der größte 

steht am Niederrhein, der mittlere in Berlin, und 

in Mecklenburg steht noch einer. Dieses „Nirgendwoausschließlichsein“, 

dieses Nomadische ist offenbar ein 

seelischer Grundzustand in meinem Leben, zumindest 

lange gewesen. Das Erlebnis, kontinuierlich an diesem 

Haus mit diesem Ensemble zu arbeiten, ist für mich nun 

eine überraschend beglückende Erfahrung, dabei gleichzeitig 

schöne Verantwortung und Perspektive. Und ich 

mag unser Publikum mit seiner Offenheit und Lust an der 

Lebensfreude. 

Andreas Wendholz: Das Musiktheaterensemble ist großartig, 

und wie es sich für sein Theater einsetzt und engagiert, 

finde ich absolut bemerkenswert! Ich habe ja schon Erfahrungen 

mit dem Theater durch mein früheres Engagement 

hier. Die Offenheit, die ich damals kennen und schätzen 

lernte, hat sich nicht verändert! Ich freue mich sehr über 

das Interesse und die Bestätigung unseres Publikums, 

darüber, dass die Leute zu uns kommen, auch wenn es alle 

20 Kilometer eine andere Bühne gibt, wo sie stattdessen 

hingehen könnten! Und ich mag die Region, die so vielfältig 

ist und unser Theater auch stark beeinflusst! Ich fühle 

mich hier heimisch! 

Michael Grosse: Ich hatte nicht so viel Erfahrungen mit 

dieser Region. Aber die Neugier, die Andreas Wendholz 

beschreibt, empfinde ich auch als sehr positiv und außergewöhnlich! 

Wir sind alle so gut aufgenommen und 

unterstützt worden, trotz der Unannehmlichkeiten mit 

dem TiN und dem Umzug. Das ist toll und dafür möchte 

ich mich herzlich bedanken! Ich fühle mich auf jeden Fall 

sehr wohl und heimisch! 

Was ich allerdings immer wieder sehr spannend und 

verblüffend finde, ist, wie unterschiedlich die Zuschauer 

beider Städte rezipieren. Das wird sicherlich auch in der 

neuen Spielzeit wieder sehr interessant. 

Das Interview führte Saskia Fetten, Referentin für Presse- und 

Öffentlichkeitsarbeit, unter freundlicher Mitarbeit von 

Helga Hummel, Wiebke Niemeier und Eva Ziegelhöfer. 

� 

Musiktheater 

14 15

Mazeppa 

/////////////////////////////////////////////////////////// 

Oper in drei Akten 

//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 

Musik von Pjotr Iljitsch Tschaikowsky {1840–1893} 

////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Text von Pjotr Iljitsch Tschaikowsky //////////////////////////////////////////////////////////////////////// 

und Wiktor P. Burenin 

/////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 

nach Alexandr S. Puschkin 

//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// – in russischer Sprache mit deutschen ///////////////////////////////////// 

Übertiteln – 

///// Mazeppa, der gestandene Anführer der Kosaken, liebt die wesentlich jüngere Maria. Nachdem ihr Vater, der Großgrundbesitzer 

Kotschubej, Mazeppas Werben um die Tochter entrüstet zurückweist, steht Maria vor einer schwerwiegenden Entscheidung: 

Widersetzt sie sich dem väterlichen Willen und geht mit dem älteren Geliebten fort oder verzichtet sie auf die Liebe ihres Lebens? 

Kopflos und leidenschaftlich gibt sie ihren Gefühlen nach und verlässt das Elternhaus. Kotchubej rast vor väterlicher Sorge und 

Rachsucht. Beim Zaren denunziert er Mazeppa der Verschwörung. Doch dieser kann den schweren Vorwurf abwehren und ihn 

stattdessen gegen Kotchubej selbst richten. So wird der Vater zum Opfer seiner eigenen Intrige und Gefangener Mazeppas, der ihn 

so kaltblütig hasst, wie er die Tochter heiß und innig liebt. Erst kurz vor seiner Hinrichtung erfährt Maria schließlich vom Schicksal 

ihres Vaters – und kann es nicht mehr verhindern. Zum Spielball zwischen den beiden wichtigsten Männern in ihrem Leben 

geworden, bleibt Maria nur ein Ausweg: der Rückzug in den Wahnsinn. 

Nach Eugen Onegin (2001/02) und Pikowaja Dama (2008/09) kommt mit Mazeppa nun die dritte Puschkin-Vertonung von Pjotr 

Iljitsch Tschaikowsky auf die Bühne des Theaters Krefeld und Mönchengladbach. Während in Puschkins Gedicht Poltawa, das als Vorlage 

diente, noch die Beziehung zwischen einem Einzelschicksal und den geschichtlichen Gegebenheiten im Vordergrund steht, verlagert 

Tschaikowsky den Schwerpunkt seiner Oper auf die Entwicklung der Gutsherrentochter Maria und ihre alle Konventionen sprengende 

Liebe zu dem wesentlich älteren Mazeppa. Am 15. Februar 1884 wurde die Oper am Bolschoi-Theater in Moskau uraufgeführt. � 

16 

Musikalische Leitung: GMD Mihkel Kütson 

Inszenierung: Helen Malkowsky 

Bühne: Kathrin-Susann Brose 

Kostüme: Alexandra Tivig 

Choreinstudierung: Maria Benyumova 

PREMIERE: 

Theater Krefeld am 22. September 2012 

Diese Produktion wird durch das Engagement 

Theater Mönchengladbach 2013/14 

der Sparkasse Krefeld unterstützt. 

Erstmals am Theater Krefeld und Mönchengladbach Janet Bartolova „Rosalinde” 

aus Die Fledermaus

Rafael Bruck „Dr. Falke” aus Die Fledermaus 

/////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 

Melodrama in zwei Akten 

/////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Musik von Vincenzo Bellini //////////////////////////////////// 

{1801–1835} 

////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 

Text von Felice Romani nach der Tragödie von Alexandre Soumet 

///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 

– in italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln – 

PREMIERE: 

Theater Mönchengladbach am 29. September 2012 

Erstmals am Theater Krefeld und Mönchengladbach 

Übernahme vom Pfalztheater Kaiserslautern 

Norma 

/////////////////// Eine Liebe in Zeiten von Besatzung und Unterdrückung zwischen den 

Anführern der verfeindeten Lager scheint von vornherein zum Scheitern verurteilt, 

insbesondere dann, wenn sich zu diesen widrigen Umständen noch Verrat und Betrug 

gesellen. Vincenzo Bellinis 1831 am Teatro della Scala in Mailand uraufgeführte Oper 

Norma erzählt von einer solchen von tiefen Gefühlen geleiteten Liebe, von Eifersucht, 

Rachegelüsten und von Treue bis in den Tod. Diese emotionale Vielschichtigkeit hat 

Bellini in eine Musik übersetzt, die bei einer außergewöhnlichen melodischen Kontinuität 

gleichzeitig Klangkontraste auf engstem Raum schafft und mit großer Einheit 

von Wort und Ton die Affekte des Einzelmoments genau erfasst. Als ausgesprochene 

Sängeroper gilt Norma als Meisterwerk des italienischen Belcanto. Dies betrifft insbesondere 

die Titelpartie, deren enorme Facetten ihrer Persönlichkeit, die so gegensätzliche 

Emotionen birgt wie Liebe und Freundschaft auf der einen und versuchter 

Kindsmord und Verrat auf der anderen Seite, sich auch in der komplexen musikalischen 

Struktur niederschlagen und höchste Virtuosität der Interpretin erfordert. 

Musikalische Leitung: Andreas Fellner 

Inszenierung: Thomas Wünsch 

Bühne und Kostüme: Heiko Mönnich 


/////////////////// In einer Übernahmeproduktion 

vom Pfalztheater Kaiserslautern 

übersetzt das Regieteam die im von den 

Römern besetzten Gallien spielende 

Handlung in die Widrigkeiten eines modernen 

Unrechtstaates. Die im Libretto 

angelegte romantisch-magische Atmosphäre 

tritt dabei in den Hintergrund zu 

Gunsten einer detailreichen Beleuchtung 

des seelischen Zwiespalts der Titelheldin 

und einer virtuosen Ausgestaltung der 

koloraturreichen Musik Bellinis. � 

19

Josefine (UA) 

///////// Digitale Geldflüsse schaffen 

und vernichten Arbeitsplätze – ein 

Arbeitsalltag ohne Internet ist für die 

meisten Arbeitnehmer nicht mehr 

denkbar. Künstliche Wirklichkeiten wie 

World of Warcraft fesseln Menschen bis 

zur Abhängigkeit an sich. Die Cyberwelt 

scheint ihren Schatten schon längst auf 

unsere Welt gelegt zu haben. Doch wie 

gehen diese Beobachtungen zusammen 

mit der Bereitschaft, gegen Atommeiler 

auf die Straße zu gehen oder per Massendemonstration 

ganze Regime zu stürzen? 

Kann der Mensch noch mit den „Füßen 

abstimmen“ oder nur noch per Mausklick? 

PREMIERE/URaUffühRUng: 

Theater Mönchengladbach am 13. Oktober 2012 

Theater Krefeld am 17. November 2012 

20 

/////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 

Experimentelles Musiktheater in zwei Teilen 

/////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 

Text von Björn SC Deigner nach Franz Kafka 

//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 

Komposition von Sagardía {*1978} 

///////// Auf Grundlage von Franz Kafkas 

Erzählungen Forschungen eines Hundes 

und Josefine, die Sängerin oder Das Volk 

der Mäuse stellt sich das Musiktheaterprojekt 

Josefine (UA) die Frage, wo und 

wie im Zeitalter der Digitalisierung 

Menschen zueinander finden. Die Verschmelzung 

von medialen Bildern und 

Realität in einer Gesellschaft, für die Internet 

und TV primäre Informationsmittel 

sind, stehen ebenso im Mittelpunkt 

wie auch die Frage nach einem sozialen 

Miteinander. – Ist uns die Tragödie nach 

einem Tsunami am anderen Ende der 

Welt näher als das kommunale Geschehen 

im eigenen Umfeld? 

Musikalische Leitung: Lennart Dohms 

Inszenierung: Christian Grammel 

Bühne und Video: Agnes Fabich 

Kostüme: Charlotte Pistorius 

Choreinstudierung: Lennart Dohms 

///////// Josefine (UA) ist ein Musiktheater-Projekt, 

das vom Fonds Experimentelles 

Musiktheater des Landes Nordrhein- 

Westfalen gefördert wird. Am Theater 

Krefeld und Mönchengladbach bringt 

das gleichberechtigte Künstlerteam 

um Regisseur Christian Grammel 

Josefine nun zusammen mit verschiedenen 

Laien-Chören aus NRW zur 

Uraufführung. � 

Gefördert durch: 

Hayk Dèinyan „Dankwart” 

aus Die lustigen Nibelungen 

21

Eva Maria Günschmann „Prinzessin Eboli” aus Don Carlo 

PREMIERE: 

Theater Krefeld am 21. Oktober 2012 


///////// Die urdeutsche Nibelungensage als Operettenstoff? Oscar 

Straus und sein Textdichter Rideamus adaptierten 1904 die intrigenreiche 

Geschichte auf höchst amüsante Weise. 

///////// König Gunter von Burgund hat unvorsichtigerweise die 

kampflustige Brunhild von Isenhagen zum Zweikampf herausgefordert, 

um sie als Gattin zu gewinnen. Doch bislang hat sie ihre 

zahlreichen Freier alle totgeschlagen. Der burgundische Familienrat 

beschließt, Hilfe beim Drachentöter Siegfried von Niederland 

zu suchen, der Brunhild an Kraft überlegen ist. Zum Dank 

wird ihm Gunters Schwester Kriemhild als Braut versprochen. 

Mit Tücke und Tarnhelm gelingt es, Brunhild zu besiegen, und 

es wird Doppelhochzeit gefeiert. Aber schon in der Hochzeitsnacht 

kommt es zu Komplikationen, und ein Mordkomplott wird 

geschmiedet … 


Inszenierung: Hinrich Horstkotte 

Bühne und Kostüme: Hinrich Horstkotte 


///////// Mit ihrer Nibelungen-Persiflage 

knüpften Straus und Rideamus an die 

Tradition der bissig-satirischen Operetten 

Jacques Offenbachs an. Auf unterhaltsamintelligente 

Weise werden als „typisch 

deutsch“ geltende Klischees ebenso 

parodiert wie militärisches Imponiergehabe 

und germanische Überheblichkeit. 

Und auch an ironischen Verweisen auf 

Wagners Monumentalwerk wird nicht 

gespart. Mit ihrem schmissigen Walzern, 

rasanten Märschen und melodienreichen 

Couplets sind Die lustigen Nibelungen auch 

musikalisch ein Meisterwerk des Operettengenres, 

das durch die politische Diskriminierung 

seiner Autoren zu Unrecht in 

Vergessenheit geraten ist. � 

Die lustigen Nibelungen 

///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 

Burleske Operette in drei Aufzügen 

///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 

Musik von Oscar Straus {1870–1954} 

///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 

Text von Rideamus {Fritz Oliven} 

23

Musikalische Leitung: Karsten Seefing 

Inszenierung: Ansgar Weigner 

Bühne und Kostüme: Robert Schrag 

Die kleine Seejungfrau Rusalka 

//////// Rusalka lebt als Nixe in einem See und könnte glücklich und zufrieden sein 

– aber sie sehnt sich nach der wunderbaren, faszinierenden Welt der Menschen. Ihr 

Vater, der Wassermann, hat ihr allerdings jeglichen Kontakt mit den Menschen streng 

verboten. Denn sie haben keine Achtung vor der Natur und kennen keine Verantwortung 

und Beständigkeit. 

//////// Eines Tages jedoch kommt ein Prinz zum Ufer des Sees, dessen Tiefen ihm verlockend 

und geheimnisvoll zugleich erscheinen. Obwohl er nicht schwimmen kann, 

balanciert er übermütig auf dem Steg – und fällt ins Wasser! Doch Rusalka rettet ihn, 

den Menschen, vor dem Ertrinken und verliebt sich in ihn. Betört von ihrer wunderschönen 

Stimme erwidert der Prinz schnell ihre Gefühle. Rusalkas Wunsch, den 

Menschen gleich zu sein und eine Seele zu bekommen, wird übermächtig. Der Wassermann 

rät ihr zwar, die Waldeshexe um Rat zu fragen, warnt sie jedoch eindringlich 

vor den Folgen eines solchen Schrittes. Doch die junge Nixe ist für alle Ratschläge 

taub und bittet die Hexe, ihr Beine zu zaubern – als Gegenleistung verlangt diese 

Rusalkas wunderschöne Stimme … 

PREMIERE: 

Theater Mönchengladbach am 31. Oktober 2012 


//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 

Kinderoper mit Musik von Antonín Dvorˇák {1841–1904} 

/////////////////////////////////////////////////////////////////////// Bearbeitung von Susanne und ////////////////////////////////////////////// 

Karsten Seefing 

///////////// Für ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 

Bläserquintett arrangiert von ADRIANO 

//////////////////////////////////////////////////////////////// 

Für Kinder ab 5 Jahren 

24 

//////// Das Motiv der Wassernymphe, 

die sich nach Menschwerdung sehnt, ist 

in Mythen und Märchen weit verbreitet 

und in der Kunst vielfach aufgegriffen 

worden. Von Friedrich de la Motte Fouqués 

Märchennovelle Undine über Hans 

Christian Andersens Die kleine Meerjungfrau 

bis zu Walt Disneys Arielle erfuhr 

der Stoff unterschiedlichste Gestaltungen 

und Deutungen, wobei die Liebe an der 

Untreue der Menschen und der Unvereinbarkeit 

der Welten meist scheitert. 

Die romantische Oper Rusalka des tschechischen 

Komponisten Antonín Dvorˇák 

mit dem sehnsuchtsvollen Lied an den 

Mond und einer reizvollen, von slawischer 

Volksmusik inspirierten Melodik regte 

Susanne und Karsten Seefing an, eine 

kindgerechte Fassung des Werkes mit 

Mitspielaktionen zu erarbeiten, ähnlich 

wie bei der erfolgreichen Kinderoper 

Aschenputtel aus der Spielzeit 2009/10 . � 

Mit freundlicher Unterstützung der 

Gladbacher Bank AG 

///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Romantische Operette in drei Akten /////////// 

///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Musik von Franz Lehár {1870–1948} /////// 

///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Text von Ludwig Herzer und Fritz //////////////////////////////////// 

Löhner-Beda 

//////// Die leidenschaftliche Liebe 

zwischen der Wienerin Lisa und dem 

chinesischen Prinzen Sou-Chong wird 

auf den Prüfstand gestellt, als sich Lisa 

entschließt, Österreich zu verlassen, 

um mit Sou-Chong in seiner Heimat zu 

leben. In China angekommen ist jedoch 

nichts mehr so, wie es für das Liebespaar 

in Europa war: Der Prinz wird mehr 

und mehr ein Gefangener seiner monarchischen 

und politischen Pflichten wie 

Musikalische Leitung: Alexander Steinitz 

Inszenierung: Jakob Peters-Messer 

Bühne und Kostüme: Markus Meyer 


auch der strengen familiären Rituale. So 

beginnt die exotische Faszination, die 

ihr Geliebter ursprünglich ausstrahlte, 

für Lisa zu verblassen. Schließlich wird 

die Unüberwindbarkeit der kulturellen 

Unterschiede zur bitteren Tatsache. Nach 

zermürbenden Streitereien zerbricht die 

Liebe der beiden: Lisa kehrt nach Europa 

zurück und gibt ihren Traum von einem 

Leben im Land des Lächelns für immer 

auf. 

PREMIERE: 

Theater Krefeld am 8. Dezember 2012 


//////// Dass Franz Lehárs Land des Lächelns 

eine der wenigen Operetten ohne 

Happy End ist, hat ihren Erfolg nicht 

gebremst – eher im Gegenteil. Ursprünglich 

als Die gelbe Jacke 1923 uraufgeführt, 

wurde das Werk in der überarbeiteten 

Fassung von Ludwig Herzer und Fritz 

Löhner-Beda (UA 1929) zu einem durchschlagenden 

Erfolg. Die Arie Dein ist 

mein ganzes Herz des Prinzen Sou-Chong 

wurde zu einem der bekanntesten Schlager 

der Zwischenkriegszeit und in der 

Interpretation von Richard Tauber zu 

einem Welthit. In den 1920er Jahren war 

die Sehnsucht nach „dem anderen Ort“ 

groß. In Lehárs romantischer Operette 

verschmelzen Melancholie und Unterhaltung 

zu einer berührenden Melange. � 

Das Land des Lächelns 

25

Musical für eine Darstellerin von ////////////////////////////////////////////////////// Georg Kreisler {1922–2011} /////////////////// 

PREMIERE: 

Fabrik Heeder, Krefeld am 12. Januar 2013 

Übernahme vom Schleswig-Holsteinischen Landestheater 

Heute Abend: 

Lola Blau 

/////////////// Wien, 1930er Jahre: Die junge und begabte Lola beginnt ihre Karriere 

als singende Schauspielerin. Kompromisslos und voller Leidenschaft stürzt sie sich 

gleichzeitig in ihre Kunst und ins Leben. Doch das bittere Erwachen kommt 1938: Wegen 

ihrer jüdischen Herkunft muss sie Österreich verlassen. Sie versucht, im Ausland 

als Künstlerin Fuß zu fassen, und gerät in Amerika in die Mühlen der Unterhaltungsindustrie, 

wo sie in Bars und Nachtclubs als Sexsymbol gefeiert wird. Die Härte und 

Unerbittlichkeit des Showgeschäfts drängen sie mehr und mehr in die Einsamkeit, die 

sie im Alkohol zu ertränken sucht. 

/////////////// Als sie nach dem Krieg in ihre alte Heimat Wien zurückkehrt, sieht sie 

diese in neuem Licht: Um den Horror des nationalsozialistischen Regimes so schnell 

wie möglich vergessen zu können, leugnen die Menschen die jüngste Vergangenheit. 

26 


Inszenierung: Jürgen Pöckel 

Bühne und Kostüme: Martina Lüpke 

/////////////// Der Musiker, Kabarettist, 

Komponist und Schriftsteller Georg 

Kreisler wurde 1922 in Wien geboren und 

verstarb 2011 in Salzburg. Ebenso wie seine 

Bühnenfigur Lola Blau flüchtete er während 

der NS-Diktatur in die Vereinigten 

Staaten. In New York trat er als Entertainer 

in Nachtclubs auf und tourte außerdem 

mit eigenen Liedern durchs Land. Er 

wurde amerikanischer Staatsbürger und 

verbrachte nach dem Ende des 2. Welt- 

kriegs einige Zeit als Filmkomponist in 

Hollywood, bevor er 1955 wieder nach 

Wien zurück kam. Seit seiner Rückkehr 

nach Europa führte er ein unstetes Leben 

als „wandernder Jude", wie er sich selbst 

bezeichnete. Sein autobiografisch gefärbtes 

Ein-Frau-Musical Heute Abend: Lola Blau 

aus dem Jahr 1971 unterhält mit schmissiger 

Musik und gewitzten Texten, während 

es gleichzeitig nachdenklich stimmt. � 

Debra Hays „Krimhild” aus Die lustigen Nibelungen

Markus Heinrich „Basilio” aus Die Hochzeit des Figaro 

///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Musik von Giacomo Puccini {1858–1924} /////////////////////// 

///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// – in italienischer Sprache mit deutschen /////////////////////////////////////////////////// 


Le Villi [Die Willis] 

////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 

Oper in drei Akten 

///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 

Text von Ferdinando Fontana 

Suor Angelica [Schwester Angelika] 

////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 

Oper in einem Akt 

///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 

Text von Giovacchino Forzano 

/////////////// Mit Giacomo Puccinis Erstlingswerk Le Villi steht eine veritable Opernrarität auf dem Spielplan. Der junge Komponist 

hatte durch Vermittlung seines Lehrers ein Libretto von Ferdinando Fontana erhalten, dessen schauerromantische Handlung im 

Schwarzwald (!) angesiedelt ist. Eine junge Frau wird von ihrem Verlobten verlassen und stirbt darüber an gebrochenem Herzen. 

Sie wird zu einer Willi, jenen geisterhaften Bräuten, die vor der Hochzeit den Tod fanden und nun Rache an untreuen Männern 

nehmen, indem sie diese zu tödlichen Tänzen verführen. 

/////////////// Bereits in seinem ersten Bühnenwerk zeigt Puccini die außerordentliche Begabung, mit seinen musikalischen Ausdrucksmitteln 

psychologisch treffende Charakterporträts von Frauen zu zeichnen. In großer Meisterlichkeit gelingt ihm dies 

später auch in seinem persönlichen Lieblingswerk, dem Operneinakter Suor Angelica; der 1918 als Mittelteil von Il Trittico in New 

York uraufgeführt wurde. Handlungsort ist ein Kloster, in das die Titelheldin nach der Geburt eines unehelichen Kindes von ihrer 

adeligen Familie verbannt wurde. Seit sieben Jahren führt sie dort ein Leben in Reue und in ständigen Gedanken an ihr Kind. Bei 

dem Besuch ihrer Tante wird Angelica beiläufig mitgeteilt, dass ihr Kind bereits seit zwei Jahren verstorben ist. Diese Nachricht 

bricht den Lebenswillen der jungen Nonne, und sie wählt den Freitod. 

/////////////// In beiden Werken gelingt es Puccini, großen Gefühlen in extremen Lebenssituationen musikalisch überzeugend 

Ausdruck zu verleihen, dessen unmittelbarer Wirkung man sich nicht entziehen kann. � 


Inszenierung: Beverly Blankenship 

Bühne: Christian Floeren 

Kostüme: Susanne Hubrich 

Choreografie: Teresa Rotemberg 


PREMIERE: 

Theater Mönchengladbach am 20. Januar 2013 

29

Commedia per musica in vier Akten 

////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 

Libretto von Lorenzo Da Ponte 

/////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 

Musik von W. A. Mozart {1756–1791} 

///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// – in italienischer Sprache mit deutschen ///////////////////////////////////////// 


//////////////// Graf Almaviva wird von 

seinem Diener Figaro an der Nase herumgeführt 

und muss am Ende klein 

beigeben – ein revolutionärer Stoff, der 

sich seinen Weg auf die europäischen 

Bühnen des 18. Jahrhunderts erst erkämpfen 

musste: Trotz aristokratischer 

Widerstände kam es 1784 in Paris zur 

Uraufführung von Pierre Augustin 

Caron de Beaumarchais’ Schauspiel und, 

nur zwei Jahre später, 1786 in Wien zur 

Uraufführung der Opernversion desselben 

Stoffs. 

30 

PREMIERE: 

Theater Krefeld am 2. Februar 2013 

Die Hochzeit des Figaro 

Le nozze di Figaro 

//////////////// Der „tolle Tag“ zeigt die Sehnsüchte der handelnden Figuren auf: Figaro 

freut sich auf die Hochzeit mit seiner Susanna, der Kammerzofe der Gräfin. Der Graf 

– von Susannas Reizen wie hypnotisiert – möchte das frühere, feudale Recht der ersten 

Nacht mit frisch vermählten weiblichen Bediensteten wieder einführen. Die Gräfin 

wiederum möchte der Liebe zwischen ihr und ihrem Gatten zu neuer Blüte verhelfen, 

und der Page Cherubino schwärmt für die Gräfin – aber nicht nur für sie. Figaros leichtsinnig 

gegebenes Eheversprechen ruft auch noch die reife Marcellina auf den Plan … 

//////////////// Eine Intrige, kopflose Versteckspiele, wahnwitzige Verkleidungen und 

jede Menge Notlügen: Die Personen in Die Hochzeit des Figaro werden vom ersten 

Takt der Oper an von der Flut der Ereignisse überwältigt und versuchen, atemlos auf 

der Welle der aktuellen Geschehnisse mitzuschwimmen – um nicht von ihr überrollt 

zu werden. 

Die Musik, das Libretto und die Charaktere der Oper Le nozze di Figaro gehören zum 

Olymp der Gattung und berühren mit humanistischen Haupt- und subversiven Zwischentönen. 

Schlagfertige Dialoge und große Emotionen gehen in dieser „Komödie 

mit Musik“ eine großartige Verbindung ein. � 


Inszenierung: Kobie van Rensburg 

Bühne und Kostüme: Dorothee Schumacher und Lutz Kemper 


Gabriela Kuhn „Barbarina” aus Die Hochzeit des Figaro

I Love You, 

You’re Perfect, 

Now Change 

//////// Stan und Pat wollen, um Zeit zu sparen, so schnell wie möglich „zur Sache“ 

kommen. Jason und Julie reden beim ersten Abendessen peinlich aneinander vorbei. 

Bob langweilt Veronica mit selbstverliebten Erzählungen („Und deshalb liebe ich 

aerodynamische Ingenieurstechnik!“). Diane demütigt Chuck, indem sie ihm beim 

Tennis keine Chance lässt („Ich hätte dich nicht schlagen sollen!“) und kocht für ihn 

als Entschädigung sein Leibgericht. 

Egal ob Frau oder Mann, jung oder alt, reich oder arm, frisch verliebt oder lange verheiratet 

– das Zauberwort für alle Beziehungsprobleme heißt: Kompromiss! 

//////// Das Thema „Liebe“ und der Ärger mit Beziehungskisten sind der rote Faden der 

locker aneinandergereihten Szenen des Comedy-Musicals I Love You, You’re Perfect, 

Now Change von Joe DiPietro (Text) und Jimmy Roberts (Musik). 1996 als Off-Broadway-Musical 

erschienen, mutierte das spritzige Kammerstück schlagartig zum Überraschungserfolg 

und wird bis heute in New York gespielt. 

/////////////////////////////////////////////////////////// 

Comedy-Musical 

////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 

Musik von Jimmy Roberts 

////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Buch und Liedtexte von Joe DiPietro ///////////// 

////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Deutsch von Frank Tannhäuser und /////////////////////////////////////////////// 

Iris Schumacher 

32 

Musikalische Leitung: Michael Preiser 

Inszenierung: Ulrich Proschka 

Bühne und Kostüme: Christine Knoll 

//////// Vier Darsteller schlüpfen in 

insgesamt 56 verschiedene Rollen und 

erzählen witzige Beziehungssketche vom 

ersten Rendezvous bis hin zu dramatischen 

Trennungsszenarien. Dabei 

wird kein Klischee ausgelassen und 

Geschlechterkämpfe der verschiedensten 

Art vorgeführt, in denen jeder Zuschauer 

sich schmunzelnd bis lachend selbst 

wiederzuentdecken vermag. 

Solosongs und Ensembles – von Klassik 

über Blues, Gospel, bis Rock und Pop –, 

begleitet von Violine und Klavier, bereichern 

den Reigen der knapp 20 Szenen 

mit der nötigen Portion Schwung und 

guter Laune. � 

Premiere: 

Studio im Theater Mönchengladbach am 8. März 2013 

Fabrik Heeder, Krefeld 2013/14 

Andrew Nolen „Leander“ 

aus Die Liebe zu den drei Orangen

Große tragische Oper in fünf Aufzügen 

////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Text und Musik von Richard Wagner ///////////////////////////////////////////// 

{1813–1883} 

34 

Premiere: 

Theater Krefeld am 9. März 2013 



Rienzi 

/////////////// Im Mai 2013 jährt sich der Geburtstag Richard Wagners zum 200. Mal 

und gibt Anlass, ein Werk des Bayreuther Meisters vorzustellen, das zu den Raritäten 

im gängigen Opernrepertoire zählt. Dabei war die Uraufführung seiner Oper Rienzi 

1842 in Dresden der größte Premierenerfolg, den Wagner jemals erlebte. Angeregt 

durch den 1835 publizierten, epischen Historienroman Rienzi, der Letzte der Tribunen 

des Engländers Edward Bulwer-Lytton, verfasste der Komponist – wie bei allen seinen 

Opern – sein eigenes Libretto. 

/////////////// Wagner ist in diesem Frühwerk noch weit entfernt von seinen mythischen 

Sujets, vielmehr spiegeln sich in der Handlung um den römischen Volkstribun Cola 

Rienzo (1315–1354) ganz evident die politischen Verhältnisse Deutschlands um 1840 

wider: Der Traum von einem geeinten Vaterland und die Hoffnung auf Freiheit und 

Gleichheit aller Bürger finden hier ihre Projektion in einer einsamen charismatischen 

Heldenfigur, die am tragischen Unverständnis der Welt zerbricht und letztendlich die 

Selbstvernichtung wählt. 

/////////////// In fünf Akten breitet Wagner die Geschichte einer Machtergreifung aus 

und demonstriert Aufstieg, Zenit und Verfall eines Volksführers – oder ist es die eines 

Volksverführers? 


Inszenierung: Matthias Oldag 

Bühne: Thomas Gruber 

Kostüme: Henrike Bromber 


/////////////// Musikalisch steht Rienzi 

deutlich in der Tradition der französischen 

Grand Opéra und des italienischen 

Belcanto, und doch zeichnet sich Wagners 

individuelle Klangsprache bereits in 

Ansätzen ab. Packende Massenszenen, 

effektvolle Aktfinali und überzeugende 

musikalische Eingebungen, wie u. a. das 

berühmte Gebet des Rienzi, versprechen 

eine lohnende Entdeckung abseits des 

strengen Wagnerkanons. � 

///// Neuinszinierung zum 200. Geburtstag 

von Richard Wagner ///// 

Walter Planté „Graf von Lerma“ 

aus Don Carlo

Kairschan Scholdybajew 

„Alfred“ aus Die Fledermaus 


Inszenierung: Aron Stiehl 

Bühne: Jürgen Kirner 

Kostüme: Dietlind Konold 

Choreografie: Robert North 


Maskerade 

//////// Die beiden wohlhabenden Väter und Nachbarn Jeronimus und Leonard sind 

übereingekommen, ihre Kinder – Leander und Leonora – miteinander zu vermählen. 

Doch die zwei jungen Menschen, die sich nicht kennen und sich zudem bei der letzten 

Maskerade in (vermeintlich) andere Partner verliebt haben, leisten erbitterten Widerstand. 

Kein Wunder, dass die Maskerade da für Jeronimus zum Feindbild avanciert. 

Schließlich bedroht sie seine Lebensidylle. 

//////// Trotz strenger Bewachung gelingt es Jeronimus’ Sohn Leander und dessen 

Diener Henrik, sich erneut zur nächtlichen Maskerade zu schleichen. Aber da haben 

sie die Rechnung ohne den Vater gemacht: Um die „Bösewichter“ auf frischer Tat 

zu ertappen, mischt der Alte sich selbst, ebenfalls verkleidet, unter die Besucher der 

Maskerade und ahnt nicht, dass er dort gleich mehrere – liebsame und unliebsame – 

Entdeckungen machen wird … 

Premiere: 

Theater Mönchengladbach am 12. April 2013 


////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 

Komische Oper in drei Aufzügen 

//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 

Musik von Carl Nielsen {1865–1931} 

///////////////////////////////////// Text von ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 

Vilhelm Andersen nach Ludvig Holberg 

///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Deutsch von C. Rocholl und Willy Dähnhardt ////////////////////////// 

//////// Die Uraufführung von Carl 

Nielsens Maskerade, die in Dänemark 

als heimliche Nationaloper gilt, fand 

zwar 1906 in Kopenhagen statt, der Stoff 

jedoch ist ganz dem 18. Jahrhundert 

verpflichtet: Das „alte“, pietistische Dänemark 

soll einer lichten, aufgeklärten 

Zukunft weichen, Unterhaltung und Lebensfreude 

übertriebenes Pflichtgefühl 

und Bigotterie ersetzen. Dafür sind die 

umstrittenen Maskenbälle das Symbol. 

Denn im Schutz der Verkleidung vermischen 

sich Menschen verschiedener 

Klassen miteinander, tanzen, lachen 

und feiern zusammen und setzen so die 

bestehenden Gesetze außer Kraft. Zumindest 

vorläufig für eine Nacht. 

//////// Musikalisch kommt das Werk 

leichtfüßig daher: So enthält Nielsens 

Maskerade einen hohen Anteil an Tanzmusik, 

die vom Menuett bis hin zur temperamentvollen 

Folie d’Espagne reicht. 

Kontrastiert wird diese jedoch durch 

zusätzliche Stilzitate aus der protestantischen 

Kirchenmusik. So gelingt Nielsen 

ein akustisches Gemälde, das die dialektische 

und komödiantische Handlung 

orchestral untermauert. � 

37

Komisch-fantastische Oper in drei ///////////////////// Akten 

///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Musik von Otto Nicolai {1810–1849} //////// 

///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Text von S. H. Ritter von Mosenthal ///////////////////////////////////////////////////// nach William Shakespeare ////////////////// 

//////// Sir John Falstaff, einst Liebling bei 

Hofe, inzwischen heruntergekommener 

Schwerenöter und Schmarotzer, hat den 

verheirateten Damen Fluth und Reich 

gleichlautende Liebesbriefe geschrieben. 

Dabei ist ihm allerdings entgangen, dass 

seine beiden Angebeteten Nachbarinnen 

sind. Sein doppeltes Spiel fliegt natürlich 

innerhalb kürzester Zeit auf und das 

kampflustige Damen-Duo beschließt, 

sich herzhaft an dem Möchtegern-Don 

Juan zu rächen. Ganz nebenbei wird 

ein eifersüchtiger Ehegatte (Herr Fluth) 

von seiner Krankheit kuriert, und eine 

Jungfer (Fräulein Anna Reich) kommt, 

entgegen dem Willen ihrer Eltern, mit 

ihrem Traummann (Fenton) zusammen. 

38 

//////// William Shakespeare schrieb seine Komödie The Merry Wives of Windsor im 

Jahr 1597 auf Wunsch der Königin Elisabeth: Diese hatte sich so sehr über den verfressenen 

Sir John Falstaff amüsiert, eine Nebenfigur im Drama Heinrich IV., dass 

sie mehr über diesen fadenscheinigen Helden erfahren wollte. 250 Jahre später, wahrscheinlich 

angeregt durch eine Aufführung der Shakespeareschen Komödie in Wien, 

entschloss sich dann auch Otto Nicolai, wie schon andere Komponistenkollegen vor 

ihm, den Falstaff-Stoff als Vorlage für ein Musiktheaterwerk zu verwenden. 

Am 9. März 1849 fand unter seiner Leitung die Uraufführung der komisch-fantastischen 

Oper am königlichen Opernhaus in Berlin statt. 

//////// Ebenso wie Lortzings Zar und Zimmermann zählt Die lustigen Weiber von 

Windsor zum typischen, deutschen Biedermeier: Häufig nur an der Oberfläche komisch, 

eröffnen sich beim zweiten Blick menschliche Abgründe. � 

Die lustigen Weiber 

von Windsor 


Inszenierung: Andreas Baesler 

Bühne: Harald B. Thor 

Kostüme: Tanja Hofmann 


Premiere: 

Theater Mönchengladbach am 31. Mai 2013 

Theater Krefeld 2013/14 

Susanne Seefing „Cherubino“ 

aus Die Hochzeit des Figaro 

39

Wiederaufnahme: 

Theater Mönchengladbach am 15. Dezember 2012 

Premiere im Theater Krefeld 2013/14 

Die Fledermaus 

///////// Zu welchen Irrungen und Verwirrungen 

eine Maskierung führen 

kann, vor allem, wenn diese als gewitztes 

Rachespiel geplant ist, zeigt Johann 

Strauß’ Operette Die Fledermaus: Der 

exzentrische Prinz Orlofsky gibt eines 

seiner Soupés, bei denen man unter keinen 

Umständen fehlen darf. Daher freut 

sich besonders Adele, die Kammerzofe im 

Hause Eisenstein, über eine Einladung 

zum Ball. Der Hausherr selbst soll am 

///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Operette in drei Akten 

///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 

///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Text von Richard Genée 

///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 

///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Musik von Johann Strauß, Sohn {1825–1899} ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 

Abend eine Gefängnisstrafe wegen eines 

unrühmlichen Handgemenges antreten. 

Und so gibt seine Gattin Rosalinde 

ihrer Angestellten frei, um Alfred, den 

Gesangslehrer, zu einem Stelldichein 

empfangen zu können. Doch dank einer 

Verwechslung wird eben dieser anstelle 

von Eisenstein inhaftiert, welcher unterdessen 

mit seinem Freund Dr. Falke 

heimlich und unter falschem Namen 

beim Prinzen eintrifft. Rosalinde nun 

///////// Seit ihrer Uraufführung im Jahre 1874 erfreut sich Die Fledermaus ungebrochener 

Beliebtheit und wird weltweit als die Wiener Operette schlechthin angesehen: 

nicht zuletzt aufgrund der glücklichen Konstellation eines Librettos, das mit spritzigem 

Humor die Doppelmoral der großbürgerlichen Gesellschaft nachzeichnet, einer kongenialen 

Umsetzung der gewitzten Charaktere in Musik – durch eingängige Melodien im 

Polka-, Csárdás- und Walzertakt, sowie einer ironischen Unterbauung des traditionellen 

Opernmusters durch den Wiener Walzerkönig Strauß. � 

40 


Inszenierung: Reinhardt Friese 

Bühne: Günter Hellweg 

Kostüme: Annette Mahlendorf 



möchte ihrerseits den Abend nicht allein 

verbringen und folgt daher dem Rat 

Dr. Falkes, sich selbst – natürlich in 

entsprechender Maskierung – auch auf 

Orlofskys Fest zu amüsieren. Damit 

nimmt Dr. Falkes Plan, seinem Freund 

Eisenstein einen Denkzettel für einen 

vergangenen Streich zu verpassen, endlich 

Gestalt an … 

Michael Siemon „Gabriel von Eisenstein“ 

aus Die Fledermaus

Wiederaufnahmen: 

Theater Krefeld am 22. Januar 2013 


Die Comedian Harmonists 

////////// Der Saal tobt, wenn ihre Musik erklingt: 80 Jahre nach ihrem Entstehen sind die Songs der Comedian Harmonists, des 

berühmtesten deutschen Gesangsensembles des 20. Jahrhunderts, der Auslöser für Beschwingtheit und kollektive Begeisterung 

im Zuschauerraum. Hits wie Mein kleiner grüner Kaktus oder Veronika, der Lenz ist da stehen für das Lebensgefühl des krisengeschüttelten 

Deutschlands der Zwischenkriegszeit, in dem es galt, den Augenblick zu genießen und die bedrohliche Wirklichkeit 

zu verdrängen. Gottfried Greiffenhagens und Franz Wittenbrinks Bühnenversion vom Aufstieg und Fall des „jüdisch/arischen“ 

Männergesangssextetts Comedian Harmonists stellt den freien Umgang mit einer im Kern realen Geschichte dar. 


Inszenierung: Reinhardt Friese 

Bühne und Kostüme: Annette Mahlendorf 

////////// 1927 gründeten in Berlin fünf Sänger und ein Pianist ganz nach dem Vorbild 

der amerikanischen Revelers ein Gesangsensemble. Ihr monatelanges Üben und 

ihre spätere gemeinsame Karriere schweißten die jungen Künstler zusammen, bis sie 

wegen der jüdischen Herkunft dreier ihrer Gruppenmitglieder 1935 von den Nationalsozialisten 

mit einem Auftrittsverbot innerhalb Deutschlands belegt wurden. Die 

zwei Handlungsoptionen, die dem Ensemble zur Verfügung standen, hießen: in der 

Originalbesetzung fortan im Ausland leben und auftreten oder: die Auflösung der 

Gruppe. Dass tatsächlich die zweite der beiden Möglichkeiten eintrat, stellt eine der 

vielen menschlichen Katastrophen der damaligen Zeit dar. 

////////// Das Musical Die Comedian Harmonists feierte 1997 an der Komödie am 

Kurfürstendamm in Berlin seine Uraufführung und sorgt seither für ungebrochene 

Publikumserfolge und ausverkaufte Theaterhäuser. � 

///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 

Buch von Gottfried Greiffenhagen {*1935} 

///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Musikalische Einrichtung von Franz Wittenbrink ////////////////////////////////////////////////////////////// 

{*1948} 

Matthias Wippich „Bartolo“ 

aus Die Hochzeit des Figaro 

42 43

Opernstudio Niederrhein 

/////// Jungen Gesangstalenten die Chance zu bieten, erste Bühnenerfahrungen zu 

sammeln, und sie in ihrer Entwicklung als Sängerpersönlichkeiten zu fördern, hat 

sich das Opernstudio Niederrhein zur Aufgabe gemacht. In Kooperation mit der Robert 

Schumann Hochschule in Düsseldorf wird es mit der Spielzeit 2012/2013 seine Arbeit 

aufnehmen. 

/////// Die jungen Sängerinnen und Sänger werden in kleinen und mittleren Rollen in 

Neuproduktionen und Repertoireaufführungen des Gemeinschaftstheaters eingesetzt 

und erhalten mit einer eigenen Studioproduktion, szenisch-arrangierten Konzerten, 

Liederabenden und weiteren Projekten das Forum, sich auf individuelle Weise dem Publikum 

zu präsentieren. 

/////// Durch ein ausgewähltes Angebot von Meisterkursen und Workshops für musikalische 

und szenische Interpretation mit erfahrenen Musikerpersönlichkeiten und 

Dozenten wie Cheryl Studer, Kobie van Rensburg und Manfrad Trojahn u. a. wird das 

Ausbildungsprogramm für die Opernstudiomitglieder erweitert. 

/////// Das Opernstudio Niederrhein verfügt derzeit über drei Stipendiatenplätze, für die 

sich Nachwuchssänger mit einem abgeschlossenen Gesangsstudium an einer Hochschule 

bewerben können. Die Auswahl der Stipendiaten erfolgt durch ein Vorsingen vor 

einer Fachjury. 

Das Opernstudio Niederrhein wird ermöglicht durch 

die großzügige Förderung der: 

Gebr. Hubert und Josef 

KICKARTZ STIFTUNG 

und die Unterstützung durch die 

Heinrich Schmidt GmbH & Co. KG, Mönchengladbach 

sowie Rolf Kalthöfer, Mönchengladbach. 

� 

Ballett

Robert Norths 

Kontraste & Rhythmen 

////////////// In diesem Ballettabend 

vereint Robert North vier stilistisch und 

inhaltlich sehr unterschiedliche Choreografien, 

die aber durch eine Komponente 

– nämlich den Rhythmus der jeweiligen 

Musik – miteinander verknüpft sind. 

////////////// Die erste Choreografie Lonely 

town, lonely street zeigt eine Szenenfolge 

mit alltäglichen Episoden und Momenten 

im Zusammenleben von Menschen, 

wobei natürlich auch Liebesbeziehungen 

nicht fehlen. Die Jazz- und Soul-Musik 

von Bill Withers findet ihre Entsprechung 

in einem modernen Tanzstil mit Jazzelementen. 

Lonely town, lonely street – Musik von Bill Withers {*1938} 

Prometheus (UA) – Musik von Zoltán Kodály {1882–1967} 

Arkadien (UA) – Musik von Igor Strawinsky {1882–1971} 

Troy Game – Musik von Bob Downes {*1937} und Brasilianische Batucada 

//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 

Ballettabend mit vier Choreografien 

46 

////////////// Der Mittelteil kombiniert in reizvollem Kontrast Antike und klassische 

Moderne miteinander: Sowohl die mythische Figur des Prometheus, der den Menschen 

das Feuer bringt und von Zeus dafür bestraft wird, als auch das von dem römischen 

Dichter Vergil kreierte poetische Traumland Arkadien, in dem sich die Sehnsucht nach 

einer friedvollen, heiteren Welt widerspiegelt, sind auch heute noch assoziationsreiche 

Metaphern. Im klassischen Stil getanzt, wirkt diese Anmutung aus der Antike durch 

die Musik von Kodály und Strawinsky jedoch gegenwärtig und lebendig. 

////////////// Den Abschluss bildet Robert Norths weltberühmte Choreografie Troy 

Game zu traditioneller brasilianischer Batucada-, Samba- und Percussion-Musik, 

verwoben mit Bob Downes’ Komposition Shadowboxing. In dieser augenzwinkernd 

humorvollen Studie über vitales Kräftemessen, Rivalitäten, Sport und Spiele demonstrieren 

junge Männer kämpferisch ihre Überlegenheit und versuchen, sich gegenseitig 

auszustechen. Inspiriert ist diese Choreografie einerseits von den so genannten 

phyrrischen Tänzen, die zur Ertüchtigung von Kriegern dienten und Bestandteil der 

Soldatenausbildung im antiken Griechenland waren, und andererseits von verschiedenen 

asiatischen Kampfsportarten. � 

Premiere mit urauffÜhrunGen: 



Choreografie-Assistenz: Sheri Cook 

Bühne und Kostüme: Andrew Storer/Peter Farmer/Robert North 

Alessandro Borghesani Troy Game 

Paolo Franco „Cupido“ aus Casanova 

Razvan Craciunescu „Romeo“ aus Romeo und Julia 

Karine Andrei-Sutter „Julia“ aus Romeo und Julia

Takashi Kondo „Mercutio“ aus Romeo und Julia 

Alicia Fossati „Reiche Dame“ aus Fado 

Elisa Rossignoli „Zigeunerin“ aus Fado 

Polina Petkova „Ballgast“ aus Romeo und Julia 

Jorge Yen „Reicher Herr“ aus Fado 

///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 

Ballettabend von Robert North 

///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Musik von André Parfenov {*1972} ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 

und Aaron Copland {1900-1990} 

Verlorene Kinder (UA)/ 

Bilder aus der Neuen Welt 

///////// Sommer: Freude auf die Ferienreise. 

Koffer packen. Abschied. Start. Doch 

dann: Stunden später die Katastrophe, zwei 

Flugzeuge kollidieren in der Luft. 71 Tote. 

Am 1. Juli 2002 kam es bei Überlingen am 

Bodensee in 11.000 Meter Höhe um 23.26 

Uhr zum Zusammenstoß eines Passagierflugzeuges 

der Bashkirian Airlines aus 

Ufa, das nach einer Zwischenlandung 

in Moskau zu seinem Zielort Barcelona 

startete, und einer Frachtmaschine des 

Paketdienstes DHL auf dem Weg von Bergamo 

nach Brüssel. An Bord der Bashkirian 

Airline waren 69 Menschen, darunter 

52 Kinder. Eine Verkettung unglücklicher 

Umstände sowie menschliches Versagen 

verursachten diese Tragödie. 




Bühne: Frank Hänig/Andrew Storer 

Kostüme: Frank Hänig/Andrew Storer 

Premiere/urauffÜhrunG: 

Theater Mönchengladbach am 16. März 2013 


///////// André Parfenov, seit 1998 Solopianist am Theater Krefeld und Mönchengladbach, 

schuf anlässlich des 10. Jahrestages der Katastrophe ein klingendes Denkmal für die 

Opfer des Flugzeugunglückes: Die in der klassisch-romantischen Tradition wurzelnde 

Musik findet durch dezente Einbeziehung russischer Intonationen, Jazzrhythmen, Lied- 

und Tanzformen einen individuellen charakteristischen Ton. 

///////// Robert North nähert sich den Schreckens-Geschehnissen auf behutsame Weise: 

Einfühlsam setzt er sich choreografisch mit der Frage auseinander, wie man weiterlebt 

nach solchem Verlust, mit der Leere, dem Schmerz, aber auch mit den Erinnerungen an 

glückliche Tage, an Zeiten voller Träume und Hoffnung. 

///////// Unter dem Titel Bilder aus der Neuen Welt entfaltet Robert North dann im 

zweiten Teil des Abends ein facettenreiches, unterhaltsames Spektrum typisch amerikanischen 

Lebens. Seine Impressionen aus dem Wilden Westen bis hin zum modernen 

Großstadtleben zeigen ein quirliges Mosaik der Neuen Welt. Die Tanzszenen haben in 

der Musik von Aaron Copland eine adäquate Entsprechung: Immerhin trug Coplands 

rhythmisch geprägter, tonaler Stil mit seinen folkloristischen Elementen zur Eigenständigkeit 

der amerikanischen Musik bei. Der opulente Klang der Niederrheinischen 

Sinfoniker wird dem Abend musikalischen Glanz verleihen. � 

49

Ballett von Robert North 

///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Musik von Christopher Benstead {*1951} ///////////// 

Carmen 

////////////// 1847 veröffentlicht Prosper Mérimée seine Novelle über die Zigeunerin 

Carmen mit ihrem unbändigen Freiheitsdrang und ihrer abgründig-erotischen 

Ausstrahlung, welcher der Soldat Don José verfällt. Georges Bizet entdeckte die Erzählung 

schon bald als Opernstoff für sich: Doch während seine Carmen bei ihrer Uraufführung 

1875 ein Misserfolg war, gehört sie heute zu den populärsten Opern der Welt. 

////////////// Dabei bieten sich die tanzende Zigeunerin und femme fatale, der pflichtbewusste 

Soldat, der todesmutige Torero, die Situation des Stierkampfes und natürlich 

das spanische Milieu bestens als Grundlage für eine reizvolle und inspirierende 

Choreografie an: Rätselhaft und unergründlich erscheint Carmens Persönlichkeit aus 

bürgerlicher Perspektive: Gefühl, Spontaneität und Aufbegehren statt Vernunft, Beständigkeit 

und Unterordnung – diese temperamentvolle Frau akzeptiert kein Gesetz 

und keine Hierarchie. Sie entfacht Streit, sie wird verhaftet, sie flieht mit Hilfe des 

Soldaten Don José, der den Auftrag hatte, sie zu bewachen. José verliert die Kontrolle 

über seine Gefühle, über sein bisher geordnetes Leben. Um Carmens willen wird er 

zum Outlaw und klammert sich verzweifelt an sie. Aber Carmen widersetzt sich seinem 

erdrückenden Besitzanspruch und wendet sich schließlich von ihm ab … 

Premiere: 

Theater Krefeld am 4. Mai 2013 


50 

Robert Norths 



Bühne: Robert North 

Kostüme: Luisa Spinatelli 

////////////// In Zusammenarbeit mit dem 

Komponisten Christopher Benstead 

entwickelte Robert North ein eigenständiges 

Carmen-Ballett, dessen Tanz- und 

Raumkonzept eine gelungene Synthese 

mit der Musik eingeht: Spanische Rhythmen 

und Gitarrenklänge lokalisieren den 

Ort des Geschehens und verleihen den 

Situationen und Protagonisten charakteristisches 

Profil – ein ideales Fundament 

für Norths spannungsreiche und hochdramatische 

Choreografie. � 

Mit freundlicher Unterstützung 

der G. Siempelkamp GmbH & Co. KG 

Abine Leao Ka „Einwohner“ aus Fado 

Camilla Matteucci „Bürgerin“ aus Casanova 

Yasuko Mogi „Akrobat“ aus Fado 

Emmerich Schmollgruber „Marias Geliebter“ aus Fado

Teresa Levrini „Apfel-Mädchen“ aus Romeo und Julia 

Victoria Hay Bolero 

Malina Fettkenheuer Arkadia 

Fabio Toraldo „Commedia/Ehemann ohne Maske“ aus Romeo und Julia 

Luca Ponti „Peter, der Diener“ aus Romeo und Julia 

///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Ballett von Robert North nach William //////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 

Shakespeare {1564–1616} 

///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Musik von Sergej Prokofjew {1891–1953} /////////////////////////// 

Romeo und Julia 




Bühne und Kostüme: Andrew Storer 

///////// Blühende Jugend und bitterer 

Tod: Die Tragödie um Romeo und Julia 

von William Shakespeare gehört zu 

den berühmtesten Liebesgeschichten 

der Weltliteratur. Dabei griff ihr Autor 

für das um 1596 entstandene Stück auf 

noch ältere Quellen des Stoffes zurück. 

Diesen nähert sich auch Robert North in 

seiner gleichnamigen Choreografie an. 

Im Mittelpunkt seines Balletts steht die 

ursprüngliche Legende der beiden Jungverliebten 

Romeo und Julia. Dabei taucht 

der Zuschauer – auch durch die opulente 

Ausstattung von Andrew Storer, die 

von Werken so berühmter Renaissance- 

Künstler wie Giotto, Simone Martini, 

Ghirlandaio und Filippo Lippi inspiriert 

wurde – ein in eine märchenhafte Welt 

voller Liebe, Leidenschaft und Zärtlichkeit. 

///////// Als Musik dient Norths Choreografie 

eine der berühmtesten Adaptionen 

des Shakespeareschen Dramas überhaupt: 

der Ballettklassiker von Sergej Prokofjew. 

Der russische Komponist, der seine 

Heimat nach der Oktoberrevolution 

verlassen und ein unstetes Wanderleben 

zwischen der westlichen Welt und der 

stalinistischen Sowjetunion geführt hatte, 

war 1936 nach Moskau zurückgekehrt. 

Im selben Jahr entstand sein Werk Romeo 

und Julia, das am 30. Dezember 1938 in 

Brno, der damaligen Tschechoslowakei, 

uraufgeführt wurde. 

Wiederaufnahme: 

Theater Mönchengladbach am 11. November 2012 

///////// Im Hinblick auf die stilistische 

Vielfalt, den Einfallsreichtum und die 

kompositorische Meisterlichkeit ist 

Romeo und Julia zweifellos ein Schlüsselwerk 

Sergej Prokofjews, mit dem er die 

russische Balletttradition fortsetzte und 

weiterentwickelte: Klassische Strukturen 

und moderne Tonalität, rhythmisch-motorische 

Finessen, leitmotivisch eingesetzte 

Themen, herbe Lyrik und dramatische 

Kraft, ja sogar groteske Elemente 

verschmelzen zu einer unverkennbaren 

Klangsprache, die Figuren und ihre Beziehungen 

zueinander facettenreich und 

psychologisch genau charakterisiert. 

///////// Die Niederrheinschen Sinfoniker 

lassen diese brillante Partitur virtuos 

erklingen, während das Ballettensemble 

die ergreifende und zugleich mahnend 

anklagende Tragödie um die beiden 

jungen Liebenden tänzerisch mit Leben 

ausfüllt. � 

53

� 

Schauspiel

Ewig jung 

///////// I Love Rock‘N’Roll. Wir schreiben 

das Jahr 2061. Das Stadttheater wurde 

geschlossen und in ein Altersheim für hoch 

betagte Schauspieler umfunktioniert: Unter 

neunzig Jahren ist kaum einer der alten Mimen, 

auf der Bühne standen sie ewig nicht 

mehr. Aber sie haben es alle noch drauf und 

wann immer es die Oberschwester erlaubt, 

versammeln sie sich abends vor dem seit 

Jahren geschlossenen Eisernen Vorhang. 

Die erbaulichen Lieder, die die Oberschwester 

anstimmen lässt, erträgt man mit 

Fassung. Aber sobald die Schwester nicht 

mehr da ist, geht auf der Vorbühne die Post 

ab. I hope I die before I get old? Von wegen. 

Stayin‘ Alive! 

56 

//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 

Songdrama von Erik Gedeon {*1963} 

///////// Von Forever Young bis I will survive 

– Hits der 60er, 70er, 80er und 90er, Rock, 

Reggae, Soul und Disco, gesungen von 

quietschfidelen Greisen, dazu eine gute Portion 

Slapstick sowie schräger Humor: Erik 

Gedeons komödiantischer Liederabend, aus 

der Taufe gehoben am Hamburger Thalia 

Theater unter dem Titel Thalia Vista Social 

Club, begeistert seit Jahren Jung und Alt. 

Get up! Stand up! Don’t give up the fight! � 

Premiere: 



Inszenierung: Frank Matthus 

Musikalische Leitung: Jochen Kilian 

Bühne und Kostüme: Johanna Maria Burkhart 

Felix Banholzer „Alter Mann“ 

aus König Ödipus

Paula Emmrich „Rumpelwicht“ 

aus Ronja Räubertochter 

///////// Die Welt nach dem Ende der westlichen Zivilisation. Geld hat keine Bedeutung mehr, Kultur und Machtstrukturen, wie wir 

sie kennen, sind zerstört. Unser Heute ist Geschichte. Ist die Apokalypse eingetreten? Oder die Vorhersagen der Mayas? 

///////// Drei Überlebende philosophieren: Ein Migrantensohn, der eine Abkehr von Konsumismus, Wegwerfgesellschaft und 

weltweiter Beherrschung der Schwachen durch die Starken für möglich gehalten hatte; ein deutscher Akademiker, der die westliche 

Welt trotz Finanzkrise, Klimawandel und Welthunger verteidigt, und eine mexikanische Medizinfrau, die zwischen Kritik, Ritus 

und Weisheit steht. 

///////// Ins Zentrum von Ya Basta! stellt Jorge Angeles als zivilisatorischen Gegenentwurf die Lebensweise der im mexikanischen 

Bundesstaat Chiapas ansässigen Tojolabal, deren bekanntester Ausspruch „Lajan lajan aytik“ – sinngemäß übersetzt „Wir sind alle 

gleich“ – Ausdruck ihrer Gesellschaftsstruktur ist: In der Grammatik dieses Maya-Volkes gibt es keine Subjekt-Objekt-Beziehung. 

Der Struktur der Sprache entspricht auch das Weltbild, das einen gleichberechtigten, also verantwortungsvollen Umgang zwischen 

Mensch, Tier und Umwelt voraussetzt. Die zapatistische Befreiungsbewegung, die zu den einflussreichsten und faszinierendsten 

sozialen Bewegungen gehört, bezieht sich auf indigene Formen des Zusammenlebens und kritisiert mit ihrem Schlachtruf Ya Basta! 

(Es reicht!) heutige globale Entwicklungen. Die Ideen der mexikanischen Zapatisten, die gegen Ausbeutung und Marginalisierung 

der ländlichen und indigenen Bevölkerung im Bundesstaat Chiapas kämpfen, bestimmen seit über 20 Jahren die Diskurse der 

Antiglobalisierungsbewegung. 

///////// Jorge Angeles ist Regisseur, Autor und Schauspieler des Teatro Rabinal in Guadulajara/Mexiko, das nach einem vorspanischen 

Theaterstück benannt ist und mexikanisches vorkoloniales Theater erforscht. Mit theatralen Mitteln setzt er dabei indigene 

und avantgardistisch-europäische Ästhetik und Denkweise miteinander in Beziehung und entwickelt gemeinsam mit den Schauspielerinnen 

und Schauspielern kulturkritische, politische Theaterstücke. Mit Ya Basta! führt Jorge Angeles die Reihe Außereuropäisches 

Theater am Theater Krefeld und Mönchengladbach fort. � 

Ya Basta! schrieb Jorge Angeles im Auftrag des Theaters Krefeld und Mönchengladbach. 

//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 

von Jorge Angeles {*1960} 

Inszenierung: Jorge Angeles 

Bühne und Kostüme: Lydia Merkel 

Premiere/urauffÜhrunG: 

Studio im Theater Mönchengladbach am 9. September 2012 

Fabrik Heeder, Krefeld am 21. März 2013 

auSSereuroPäiScheS theater 

Ya Basta! (UA) 

59

Roberto Zucco 

///// „Roberto, Roberto, ein Auto, das in 

eine Schlucht gestürzt ist, das repariert 

man nicht.“ 

///// Von der Kälte sprechen, um die 

Wärme zu beschwören? Wie viele Romantiker 

hat das der jung gestorbene 

Dichter Bernard-Marie Koltès versucht: 

Auf anrührende und provozierende 

Weise in diesem nachtdunklen Stück, 

das die Odyssee eines beinah kindlichen 

Mörders schildert und von unstillbarer 

Liebessehnsucht und untröstlicher Einsamkeit 

handelt. 

Roberto Zucco hat seinen Vater getötet, 

ist verhaftet und eingesperrt worden. 

Inszenierung: Christoph Roos 

Bühne: Peter Scior 

Kostüme: Sonja Albartus 

Musik: Markus Maria Jansen 

60 

Noch am selben Tag bricht Zucco aus 

dem Gefängnis aus, als könne er durch 

Wände gehen. Er kehrt ein letztes Mal 

nach Hause zurück, zieht sich seine 

Soldatenkluft über und wird fortan durch 

die Straßen ziehen wie durch eine ausgeweitete 

Kampfzone. Zum Abschied küsst 

und umarmt er seine Mutter – und bringt 

sie um. Dann bricht er zu seiner Reise 

ohne Heimkehr auf. Einer Reise, auf der 

er noch zwei weitere Male, scheinbar ohne 

Grund und ohne Motiv, töten wird; einer 

Reise, auf der er einem jungen Mädchen 

begegnet, das er gleichermaßen ins Glück 

wie ins Unglück stürzt. 

////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 

von Bernard-Marie Koltès {1948–1989} 

PREMIERE: 


///// Es ist das Provozierende an Koltès’ 

Tragödie, dass sie ihren orientierungslosen 

Helden nicht ohne Mitgefühl präsentiert 

und dass sie offen lässt, inwiefern 

dieser Junge aus dem Gleis geworfen 

wurde – von „der Gesellschaft“ oder 

„den Umständen“ – und inwieweit er 

willentlich aus den Gleisen herausgesprungen 

ist. Gewiss ist nur, was in der 

zärtlichsten Szene des Stücks ein alter 

Mann, der sich in den U-Bahn-Gängen 

verirrt hat, zu Zucco sagt: „Man kann 

immer aus dem Gleis geraten, junger 

Mann.“ Zucco wird ihn am Arm nehmen 

und zum Ausgang geleiten. � 

Cornelius Gebert „Thisbe” 

aus Ein Sommernachtstraum

Die Macht des Gesanges 

///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 

Deutsche Balladen von Johann Wolfgang von Goethe {1749–1832}, 

//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 

Friedrich Schiller {1759–1805}, Heinrich Heine {1797–1856} 

/////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 

und Ludwig Uhland {1787–1862} 

//////////// Nach dem Thomas-Mann-Abend Ein Hochstapler erzählt und Heinrich 

Heines Deutschland. Ein Wintermärchen steht in dieser Saison der Soloabend 

Die Macht des Gesanges von Michael Grosse auf dem Programm. 

//////////// „Was wolltest du mit dem Dolche, sprich!“, „Und bist du nicht willig, so 

brauch ich Gewalt!“ – Zitate wie diese, die längst in den allgemeinen Sprachgebrauch 

integriert und zu geflügelten Worten geworden sind, entstammen dem reichen Schatz 

klassischer deutscher Balladen. Aus dieser Fundgrube wählte Michael Grosse Texte 

von Goethe, Schiller, Heine und Uhland für seinen neuen Soloabend aus, darunter so 

bekannte und beliebte wie Der Erlkönig, Der Zauberlehrling, Die Bürgschaft und Die 

Kraniche des Ibykus, von denen viele im sogenannten „Balladenjahr“ 1797 entstanden 

sind, als Goethe und Schiller diese Gedichtform zum Gegenstand eines „bewussten 

Kunstwillens und ästhetischen Experiments“ machten. Schiller konzentrierte sich 

dabei auf das Allgemein-Menschliche und strebte Klarheit und Einfachheit bei der 

Darstellung seines Humanitätsideals an, um die Kluft zwischen Bildungselite und 

Massenpublikum zu überbrücken. 

62 

PREMIERE: 

Fabrik Heeder, Krefeld am 20. September 2012 

Studio im Theater Mönchengladbach 2013/14 

//////////// Durch die facettenreiche Interpretation und eindrucksvolle Darstellung 

Michael Grosses werden die Balladen zu einem spannenden theatralen Erlebnis. Die 

poetischen Bilder, der dramatische Kern, der mitunter heiter-ironische Erzählton und 

die ideelle Botschaft vermögen auch den heutigen Zuhörer anzusprechen und zu bewegen. 

Überrascht wird man feststellen, dass diese etwa 200 Jahre alte Dichtung noch 

immer lebendig und aktuell ist: „Die ich rief, die Geister, werd’ ich nun nicht los!“ � 

///////////////////////////////////////////////////////////////////// 

Rhythm and Blues Show 

////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 

Fassung von Matthias Gehrt 

///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 

für das Theater Krefeld und Mönchengladbach 

Blues Brothers – 

Unterwegs im Auftrag des Herrn 

/////// Jake Blues ist kaum aus dem Knast entlassen, da haben er und sein Bruder Elwood 

schon wieder ein fettes Problem an der Backe. Denn das Chicagoer Waisenhaus, 

in dem die Brüder einst von Nonnen großgezogen wurden, muss binnen weniger Tage 

eine Steuerschuld von 5.000 Dollar begleichen, sonst droht die Schließung. Ehrensache 

für Jake und Elwood, das Geld zu besorgen, aber Schwester Mary, die Mutter 

Oberin, besteht allen Ernstes auf legal erworbenem Geld! 

/////// Bei einem Gospelgottesdienst kommt Jake die Erleuchtung: DIE BAND! Ein 

paar Konzerte mit ihrer alten Rhythm’n’Blues-Band und das Geld müsste eingespielt 

sein. Die himmlische Eingebung hat nur einen kleinen Haken: Seit ihrem letzten 

Auftritt vor drei Jahren hat sich die Band in alle Winde zerstreut. Aber beseelt von 

ihrer göttlichen Mission brechen Jake und Elwood – sozusagen unterwegs im Auftrag 

des Herrn – zu einer Katastrophentour quer durchs Land auf, um die ehemaligen 

Bandkollegen aufzustöbern. 

PREMIERE: 


WIEdERaufnahME: 

Theater Krefeld am 22. Mai 2013 

/////// Schwarzer Hut, schwarzer Anzug, 

Sonnenbrille – die unvergesslichen Blues 

Brothers gelten als Inbegriff von „cool“. 

Eine musikalische Reise nach dem Stoff 

des legendären Films aus dem Jahr 1980. 

Mit live gespielten Soul- und R&B- 

Klassikern wie Everybody needs some- 

body …, Soul Man oder Gimme Some 

Lovin’. Anarchisch, himmlisch, laut! � 

Inszenierung: Matthias Gehrt 

Musikalische Leitung: Willi Haselbek 

Bühne: Gabriele Trinczek 

Kostüme: Petra Wilke 

Choreografie: Ralph Frey 

63

Johanna Geißler „Zweitfrau” 

aus Hagel auf Zamfara (UA) 

PREMIERE: 

Theater Krefeld am 29. September 2012 

Inszenierung: Hüseyin Michael Cirpici 

Bühne und Kostüme: Sigi Colpe 

Live-Musik: Gregor Schwellenbach 

Der Goldene Drache 

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von Roland Schimmelpfennig {*1967} 

//////// In der engen Küche des Asia-Schnellrestaurants Der Goldene Drache quält sich ein illegaler junger Chinese, der seine 

verschollene Schwester sucht, mit unmenschlichen Zahnschmerzen. Während Eiernudeln mit Hähnchenbrustfilet im Wok 

brutzeln, sehen sich die anderen Köche gezwungen, den schwer kariösen Schneidezahn mit der Rohrzange zu entfernen. Aus 

Versehen landet der dann auf dem Umweg über eine Thai-Suppe im Mund einer Stewardess und Stammkundin, die im Haus 

über dem Schnellrestaurant lebt. Und neben ein paar anderen Bewohnern desselben Hauses gibt es da auch noch eine hungrige 

Grille, die den ganzen Sommer über gesungen hat und jetzt die geschäftstüchtige Ameise anbettelt, ihr über den Winter zu helfen. 

Diese Grille hat übrigens einige Ähnlichkeit mit der Schwester des jungen Chinesen mit der blutenden Zahnlücke und wird von 

der Ameise und deren Freunden missbraucht. Und das, obwohl es gar nicht mehr Winter, sondern schon längst Frühling ist. 

//////// Roland Schimmelpfennig erzählt in seinem 2009 uraufgeführten und zum Berliner Theatertreffen eingeladenen Stück in 

kurzen, ineinander verschränkten Episoden von Ausbeutung, Einsamkeit, Gier und Gewalt. Doch statt in platten „Küchenspülen“- 

Realismus zu verfallen, stellt der „Märchenpoet unter den jüngeren Autoren“ (FAZ) mit komödiantischer Verve ein Horrorkabinett 

des Alltags auf die Bühne. Fünf Schauspielerinnen und Schauspieler schlüpfen in rasendem Wechsel in rund 20 Rollen und sind 

dabei immer gegen den Strich besetzt: Junge spielen Alte, Alte Junge, Frauen Männer und umgekehrt. Das Ergebnis ist ein meisterlich 

gebautes, ästhetisch äußerst reizvolles „Katastrophenmärchen“, das durch Poesie und haarsträubende Komik berührt. � 

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Bunbury 

oder Ernst sein ist wichtig! 

////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Komödie von Oscar Wilde {1854–1900} 

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//////////////// Was macht der junge Herr von Welt, wenn er seinem Alltag entfliehen will? Er „bunburysiert“. Und das geht so: 

Der auf dem Land lebende Jack erfindet sich einen Bruder namens Ernst, um den er sich ab und an in London kümmern muss; 

sein Londoner Freund Algernon wiederum benutzt einen fiktiven Kumpel namens Bunbury, um von Zeit zu Zeit der Stadt zu 

entfliehen. Das könnte prächtig funktionieren, wenn da nicht die Frauen wären. 

Jack möchte nämlich Algernons Cousine Gwendolen ehelichen, der er sich in London als sein eigener Bruder Ernst vorgestellt hat. 

Algernon dagegen verliebt sich im ländlichen Hertfordshire in Jacks Mündel Cecily, die ihn ebenfalls für Jacks Bruder Ernst hält. 

Schlimm genug, dass Gwendolens adlige Mutter Ernst alias Jack ob seiner ungeklärten Herkunft als Schwiegersohn indiskutabel 

findet; schlimm genug auch, dass Gwendolen und Cecily beide darauf bestehen, nur einen Mann mit dem Namen Ernst heiraten 

zu wollen. Als die Damen jedoch schließlich feststellen müssen, dass sie anscheinend beide mit demselben Ernst verlobt sind, 

kommen Jack und Algernon in Teufels Küche … 

//////////////// The Importance of Being Earnest ist Oscar Wildes letzte und berühmteste Komödie, die 1895 am Londoner St. James’ 

Theatre uraufgeführt wurde. Schon im Titel spiegelt sich die Ironie dieser „trivialen Komödie für ernsthafte Leute“: im Wortspiel 

zwischen „earnest“ (aufrichtig, ernsthaft) und dem Namen „Ernest“ (Ernst). Außerdem ist hier niemand, wer er scheint 

bzw. manchmal nicht mal der, für den er sich bislang gehalten hat. Mit brillanter Leichtigkeit spielt Oscar Wilde, der Meister des 

Bonmot, mit Fassaden und Identitäten, beschreibt genüsslich alles Oberflächliche, Seichte und Unehrliche im sozialen Rollenspiel. 

Ganz nach dem Motto: „Nur die oberflächlichsten Eigenschaften dauern; des Menschen tieferes Wesen ist bald entlarvt.“ � 

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Inszenierung: Thirza Bruncken 

Bühne und Kostüme: Christoph Ernst 

PREMIERE: 


Joachim Henschke „Proteus” 

aus Faust 1 & 2

Nach dem Roman von Astrid Lindgren {1907–2002} 

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Für die Bühne bearbeitet von Barbara Hass 

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Für Kinder ab 7 Jahren 

Ronja Räubertochter 

////// Ronja ist Räubertochter und will 

endlich den Mattiswald erkunden und 

die Rumpelwichte, die Graugnome und 

den Höllenschlund kennenlernen. 

Im verschneiten Wald übt Ronja das 

Sich-Nicht-Verlaufen und freundet sich 

mit Birk an – dem Sohn der verfeindeten 

Borka-Familie. Seit Ronja in der Gewitternacht 

geboren wurde, sind die beiden 

Räuberbanden und die Mattisburg durch 

einen Höllenschlund getrennt. Die Väter 

verachten sich. Darum verlässt Ronja die 

Eltern und die Räuberburg und zieht mit 

Birk in den Mattiswald. Die beiden genießen 

ihre Freiheit unter dem Sternenhimmel 

und erleben wilde Abenteuer, während 

die Eltern sich große Sorgen machen. 

Als die Sehnsucht zu stark wird, treffen 

sich die beiden Väter am Höllenschlund. 

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////// Im Jahre 1981 veröffentlichte die damals 71-jährige schwedische Kinderbuchautorin 

Astrid Lindgren ihren letzten großen Roman: Ronja Rövardotter. Dreißig Jahre später ist 

die Geschichte über Freundschaft und Feindschaft, über Lust und Angst für Kinder und 

Erwachsene gleichermaßen weltweit zum Klassiker avanciert. Lindgrens kleine Ronja 

möchte Abenteuer erleben und widersetzt sich den Vorstellungen ihrer Eltern. Dabei entflammt 

nicht nur im Räuberalltag, sondern auch bei den Kindern im Wald immer wieder 

Streit – der natürlich zur Versöhnung führt. Bei dem ganzen Gezanke der Menschen 

fragen sich die Rumpelwichte immer wieder: „Wiesu denn bluß?“ 

////// Dieses Märchen ist eine bezaubernde Geschichte über den Spaß und das große 

Abenteuer des Erwachsenwerdens. � 

Inszenierung: Gerald Gluth-Goldmann 

Musikalische Leitung: Michael Kaden 

Bühne und Kostüme: Martin Fischer 

PREMIERE: 

Theater Krefeld am 4. November 2012 

PREMIERE/uRauffühRung: 

Fabrik Heeder, Krefeld am 14. November 2012 

////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Nach dem Roman „Joey Blueglass“ von Chris Wilson {*1949} //////////////////// 

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Deutsch von Klaus Pemsel 

///////////////////////////////////////////// Fassung von ///////////////////////////////////////////////// 

Daniel Minetti 

BLUEGLASS (UA) 

Inszenierung: Daniel Minetti 

Bühne und Kostüme: Lydia Merkel 

///// „Manche Männer können sich nicht 

daran erinnern, wo sie eben noch ihren 

Regenschirm gelassen haben oder ihre 

Frau. Ich dagegen kann nicht vergessen.” 

///// Im London des 19. Jahrhunderts wird 

Joey Blueglass in ärmlichste Verhältnisse 

hineingeboren. Aber ihm blüht kein 

Schicksal in der Gosse: Joey ist blitzgescheit 

und kann sich nicht nur an alles 

erinnern – ER KANN NICHTS VERGES- 

SEN! Doch die Prophezeiung der Mutter, 

ihr Spross könne mit dieser seltenen 

Fähigkeit gar eine Karriere als Schalterbeamter 

einschlagen, erfüllt sich nicht: 

Denn sein Onkel oder Vater, da kann man 

sich nicht wirklich sicher sein, verspielt 

beim Pokern gegen einen Foxterrier nicht 

nur sein gesamtes Geld, sondern auch das 

Kind. 

Joeys neuer Ziehvater und selbsternannter 

Arbeitgeber John Rivers erkennt in dem 

Nicht-vergessen-Können des Jungen eine 

lukrative Kapitalanlage – und bildet ihn 

von nun an im Gaunern und Betrügen 

aus. Wegen einer aus dem Ruder gelaufenen 

Wette lässt der Lehrmeister Joey 

jedoch im Stich, und der junge Blueglass 

muss sich allein durchschlagen: Er 

verdingt sich mit kleineren Prellereien, 

tritt in einem Kuriositätenkabinett 

auf – und findet in der hübschen Diebin 

Florence die Liebe seines Lebens. Doch 

ihre gemeinsame Zukunft wird von der 

Vergangenheit eingeholt. 

///// Cornelius Gebert begibt sich als Protagonist 

und Titelheld von BLUEGLASS 

auf eine Lebensreise, die ihn durch das 

London Charles Dickens führt: in die 

düstere Unterwelt der Diebe, in die 

höchsten Wonnen sinnlicher Begierde. 

Fasziniert von ihrer dramatischen Kraft 

und ihrer Verschränkung von Witz und 

Ernsthaftigkeit hat Daniel Minetti die 

Roman-Vorlage von Chris Wilson nicht 

nur behutsam für die Bühne bearbeitet, 

sondern inszeniert nun auch selbst deren 

Uraufführung. � 

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Esther Keil „Magenta” 

aus The Rocky Horror Show 

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Regie: Matthias Gehrt 


Kostüme: Elisabeth Strauß 

Der Kirschgarten 

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Komödie in vier Akten von Anton Čechov {1860–1904} 

PREMIERE: 

Theater Mönchengladbach am 1. Dezember 2012 


////// Die Gutsbesitzerin Ranjewskaja ist finanziell am Ende. Die gesamte Familie trifft sich 

auf dem Anwesen in der russischen Provinz, um dessen drohende Versteigerung abzuwenden. 

Der wunderbare Kirschgarten steht in voller Blüte und erinnert an alte Zeiten, als 

Garten und Gut noch Geld brachten. Die Zeiten haben sich geändert, aber Ranjewskaja und 

ihr Bruder Gajew wirtschaften trotz des Bankrotts weiter wie bisher: Sie haben sich durch die 

Gewohnheit, alles auszugeben ungeachtet der gesellschaftlichen und politischen Verhältnisse, 

selbst korrumpiert – das Schlimmste sind für sie nicht die erdrückenden Schulden, sondern 

die Veränderung der Dinge im Laufe der Zeit. Sie schieben eine Entscheidung hinaus, 

sie warten und warten, sie verpassen den Moment, und plötzlich ist es zu spät: Lopachin, 

der Sohn eines früheren Leibeigenen der Familie und Vertrauter Ranjewskajas, hat lange 

versuchte, das Geschwisterpaar zu einer zeitgemäßen Lösung des Problems – der Parzellierung 

und Verpachtung des Grundes – zu überreden. Doch die Denkstrukturen der Besitzerin 

sind zu verkrustet, um auf den Vorschlag tatsächlich eingehen zu können, so dass Lopachin 

schließlich den Garten kauft und noch während der Abreise der ehemaligen Besitzer mit 

dessen Abholzung beginnt. 

////// Tragikomisch und mit abgründigem Humor erzählt Čechov von einer Zeit des 

Umbruchs, in der Besitzstände und Machtstrukturen neu verteilt werden. Die verschiedenen 

Generationen reagieren unterschiedlich: Während Ranjewskaja und ihr Bruder durch 

mangelnde Flexibilität und gewohnheitsmäßige Verschwendungssucht alles verlieren, sind 

Tochter Anja und der ewige Student Trofimow Teil einer neuen Generation, der Geld und 

Status wenig bedeutet und die den Veränderungen offen entgegenblickt. � 

71

Komödie von Sean O’Casey {1880–1964} 

////////// „Bitte, hau ab, und ich zeige dir und deinem ganzen Geschlecht, wie Hausarbeit 

erledigt wird.“ Nie hat Ehemännergroßmäuligkeit verheerendere Folgen gehabt 

als in diesem Fall. Denn hatte Lizzie zu Beginn des Ehekrachs es noch wohlweislich 

ignoriert, als Darry ihr spöttisch vorschlug, einmal die Arbeit mit ihm zu tauschen – 

ihr bisschen Haushalt gegen sein mühevolles Mähen der Wiese –, nimmt sie die Wette 

nun wütend an. Lizzie geht die Wiese mähen und Darry macht sich an die Hausarbeit. 

Klar, schon der erste Gegenstand, dem Darry seine Aufmerksamkeit schenkt, ist 

unwiederbringlich perdu, kaum dass er ihn in die Hand genommen hat. Aber noch 

könnte alles gut ausgehen, würde, ja würde Darry Berrill nicht Besuch von seinem 

Freund und Nachbarn Barry Derrill bekommen. Ein Mensch, wie Lizzie sagt, „so 

kurzsichtig, dass er den Himmel nicht sieht, wenn nicht grad der Mond scheint“. 

Darry und Barry machen sich an die Arbeit, und von dem, was folgt, sei nur verraten, 

was sich schon angedeutet hat: Selten standen zwei Männer auf größerem Kriegsfuß 

mit der Welt der Dinge als diese beiden. 

Das Ende vom Anfang 

PREMIERE: 

Studio im Theater Mönchengladbach am 2. Dezember 2012 


Inzenierung: Ulrich Herold 

Bühne und Kostüme: Udo Hesse 

72 

////////// Zwei Freunde, die durch dick und 

dünn gehen, die zusammen Musik machen, 

zusammen tanzen und zusammen 

untergehen. Eine Freundschaft, die mit jeder 

schlimmen Wendung nur noch inniger 

wird. Das ist der Kern von Sean O’Caseys 

unsterblicher Komödie, die er in den 

dreißiger Jahren des vorigen Jahrhunderts 

verfasste, gepaart mit irischem Humor, der 

jeder Katastrophe mit einem tröstlichen 

„It could be worse“ begegnet. � 

Marianne Kittel „Elfe” 

aus Ein Sommernachtstraum 

73

Adrian Linke „Spinnweb” 

aus Ein Sommernachtstraum 

Pension Schöller 

////// Der wohlhabende Gutshofbesitzer Klapproth reist vom brandenburgischen Kyritz nach Berlin, um 

ein lang gehegtes Vorhaben in die Tat umzusetzen: Er möchte eine Nervenklinik besichtigen, um später am 

Stammtisch seiner kleinen Heimatstadt mit „verrückten“ Erlebnissen prahlen zu können. Sein Berliner Neffe 

Alfred soll ihm dabei helfen, den Wunsch in die Tat umzusetzen: Nur so erhält Alfred vom reichen Onkel 

einen Kredit für das Künstlercafé, das er eröffnen möchte. Also entschließt sich Alfred, der keine entsprechende 

Anstalt kennt, zu einem riskanten Unternehmen: Da die Gäste der Pension Schöller alle ein wenig 

exzentrisch sind, verkauft er dem Onkel die Pension als ein Sanatorium, das eine Abendgesellschaft gibt. 

Klapproth amüsiert sich hervorragend auf Kosten der angeblich Geisteskranken und wird dadurch selbst zu 

einer nicht ganz zurechnungsfähigen Figur. 

////// In der Pension Schöller passt jeder gut in die Schublade des Wahnsinnigen: Im Glauben, dass die Gäste 

allesamt Psychopathen seien, freut sich Klapproth über die eigene geistige Gesundheit – während seine 

Verwandtschaft ihn hinter seinem Rücken als verrückt bezeichnet. Schließlich reist er zufrieden nach Kyritz 

ab, um dort von seinen Großstadt-Abenteuern zu berichten. Doch bald wird die provinzielle Idylle gestört, 

denn die Pensionsgäste tauchen einer nach dem anderen in seinem Landhaus auf und Klapproth bekommt 

es mit der Angst zu tun … 

////// 1889 von Carl Laufs nach einer Idee von Wilhelm Jacoby geschrieben, ist Pension Schöller schon seit 

über 100 Jahren ein Publikumsliebling und beschäftigt sich auf amüsante und humorvolle Weise mit durchaus 

ernstzunehmenden Fragen: Wann beginnt eine psychische Krankheit? Und wie stark beeinflusst das 

Umfeld die eigene Sichtweise? � 

Inszenierung: Michael Gruner 


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Lustspiel von Carl Laufs {1858–1900} 

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und Wilhelm Jacoby {1855–1925} 

PREMIERE: 

Theater Mönchengladbach am 8. Februar 2013 


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Benefiz – 

Jeder rettet einen Afrikaner 

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von Ingrid Lausund {*1965} 

////////// Dient eine schlechte Palme der guten Sache, auch wenn sie selbstgebastelt ist? Welche Dias zeigen die Not am besten? 

Seit Wochen schon bereiten Eva, Christine, Leo, Rainer und Eckhard intensiv einen gemeinsamen Benefiz-Abend vor, an dem sie 

Spendengelder für eine Schule in Guinea Bissau sammeln wollen. Nun tragen sie in einer letzten Probe alles zusammen, was sie 

vorbereitet haben, und versuchen, die noch offenen Fragen zu klären. Könnte eine Animation helfen, das Spendenaufkommen zu 

steigern? Wäre afrikanische Musik nicht hilfreich? Ein ums andere Mal gerät dabei die gute Sache völlig aus dem Blick, schieben 

sich persönliche Eitelkeiten in den Vordergrund, wird das vertrocknete Brötchen auf dem Klemmbrett wichtiger als das Brot für 

die Welt. Fühlt eine sich beleidigt, droht ein anderer mit seinem endgültigen Ausstieg … 

PREMIERE: 

Fabrik Heeder, Krefeld am 9. Februar 2013 


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Inszenierung: Christine Hofer 

Bühne und Kostüme: Dirk Seesemann 

////////// Mit viel Humor führt Benefiz – 

Jeder rettet einen Afrikaner die Fallstricke 

des Gutseinwollens vor – ohne dabei in 

der Hölle der Ironie zu landen, der alles 

gleichgültig ist. Ingrid Lausunds Stück 

führt uns mit einem Augenzwinkern das 

ABC der „political correctness“ vor, ohne 

in den billigen Spott über die „Gutmenschen“ 

einzustimmen. Am Anfang war 

das Wort. Am Ende zählt die Tat. � 

Daniel Minetti „Mephistopheles” 

aus Faust 1 & 2

Eva Spott „Jokaste” 

aus König Ödipus 

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Tragödie von William Shakespeare {1564–1616} 

////////// Ein alter König ruft seine drei Töchter zu sich. Mit achtzig Jahren möchte Lear die Last des Herrschens in jüngere Hände 

legen. Vor der Dreiteilung seines Königreiches fragt er die Töchter, welche ihn wohl am meisten liebe. Da überbieten sich die 

beiden älteren wortreich im Selbstlob ihrer Vaterliebe. Und als die Reihe an Cordelia kommt, die jüngste und Lear liebste, schweigt 

ausgerechnet sie. Und verteidigt trotzig noch ihr Schweigen. Macht aber duldet keinen Widerspruch, Lear nimmt Worte für Liebe 

und fehlende Worte für fehlende Liebe, und in jähem Zorn enterbt und verstößt der König seine jüngste Tochter. 

////////// Wie ein Märchen beginnt, was Shakespeare zu großer Mannigfaltigkeit entwickelt. König Lear wartet mit einer Fülle komplexer 

Charaktere auf, mit deren Differenzen und Ähnlichkeiten Shakespeare virtuos spielt. Wie König Lear täuscht sich auch Graf 

Gloucester in seinen Kindern, als er dem einen, Edmund, glaubt, der andere, Edgar, plane einen Anschlag auf sein Leben. Wie Lear 

Cordelia, verstößt Gloucester Edgar, ja, erklärt ihn sogar für vogelfrei. Und Lear wie Gloucester werden von ihren falschen Kindern 

ins tiefste Elend gestürzt: Gloucester wird brutal geblendet, Lear aus dem Haus und in den Wahnsinn getrieben. 

////////// Als Lear am Rande des Wahnsinns balanciert, schlägt das Stück unvermutet ein neues Kapitel auf. Denn in Sturm und 

Nacht entdeckt König Lear etwas Ungeheuerliches: den nackten Menschen unterm Königsmantel. „In und mit dem Wahnsinn 

öffnet sich ihm der Sinn für den Wahn seines bisherigen Lebens.“(Gustav Landauer) So wächst der düstersten Tragödie plötzlich 

wieder etwas Märchenhaftes zu, ein utopischer Gedanke. � 

PREMIERE: 

Theater Krefeld am 13. April 2013 


Inzenierung: Matthias Gehrt 


Kostüme: N.N. 

König Lear 

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Inszenierung: Nicholas Monu 


Glückliche Tage 

////// Zwei Menschen in einer wüsten Landschaft. Das Sonnenlicht gleißt unerbittlich. 

Winnie steckt in einem Erdhügel, man sieht nur noch Kopf, Oberkörper und Arme. Unterhalb 

in einem Loch wohnt Willie. Er kann nur noch kriechen, und Winnie ist für ihn nicht 

mehr erreichbar. Das Paar befindet sich in der Endphase seiner Beziehung. Während Willie 

das Schweigen gewählt hat, plaudert Winnie fast ununterbrochen und glaubt noch immer, 

Willie könne ohne sie nicht leben. Winnie bemüht sich um die Pflege des „übriggebliebenen“ 

Oberkörpers – doch Sexualität bleibt ohne Unterleib unmöglich. Selbst als sie im zweiten Akt 

bis zum Kinn im Hügel versunken ist und Willie gänzlich aus ihrem Sichtfeld verschwunden, 

versucht sie noch, das Beste aus ihrer Situation zu machen. Genau in diesem Moment 

erwacht eine letzte erotische Aufwallung in Willie: Er erscheint in mondäner Kleidung und 

versucht, den Hügel zu erklimmen. Dieser letzte klägliche Annäherungsversuch Willies 

macht den Tag für Winnie zu einem glücklichen Tag. 

////// Samuel Beckett, irischer Autor, lebte von 1906 bis 1986 hauptsächlich in Irland und 

Frankreich. In Deutschland inszenierte er unter anderem Endspiel am Schillertheater Berlin. 

1969 wurde sein Schaffen mit dem Nobelpreis für Literatur geehrt. 

Beckett begegnet der Absurdität des Daseins mit absurdem Theater, das Handlung durch die 

Parodie einer Handlung und groteske Komik ersetzt. � 

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von Samuel Beckett {1906–1989} 

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PREMIERE: 

Fabrik Heeder, Krefeld am 14. April 2013 


Paul Steinbach „Jake” 

aus Blues Brothers - Im Auftrag des Herrn

Ronny Tomiska „Hamed” 

aus Bahman-Bagdad 

hagel auf Zamfara (ua) 

///////// Eine Frau im Norden Nigerias ist 

zu Unrecht des Ehebruchs angeklagt und 

von einem Scharia-Gericht zum Tod durch 

Steinigung verurteilt worden. In ihrer 

Gefängniszelle vergegenwärtigt sie sich die 

entscheidenden Stationen ihrer Lebensgeschichte: 

Wie sie sich zur Wehr gesetzt 

hatte, als ihr Mann begann, sie zu prügeln. 

Wie ihr Mann sich eine zweite Frau nahm, 

ein Mädchen, kaum älter als die gemeinsame 

Tochter Fatima mit ihren 14 Jahren. 

Wie ihm das Mädchen einen Jungen gebar, 

den lang ersehnten Sohn – und damit die 

eigentliche Tragödie erst begann, da dem 

Jungen kein langes Leben beschieden sein 

sollte. 

///////// Rekapituliert wird die Geschichte 

einer Frau, deren größte Sorge ihrer Tochter 

gilt; für deren Zukunft sie alles zu opfern 

bereit ist, und sei es das eigene Leben. 

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von Sefi Atta {*1964} 

///////// Die nigerianische Schriftstellerin 

Sefi Atta, 1964 in Lagos geboren 

und Autorin zweier auch auf Deutsch 

erschienener Romane, hat mit Hagel auf 

Zamfara ein eindringliches Drama über 

das Schicksal einer entrechteten Frau 

geschrieben. Es ist ein zorniges Stück 

gegen religiöse Scheinheiligkeit und 

Fundamentalismus, das nicht im Islam 

Inszenierung: Nicholas Monu 

Bühne und Kostüme: Frank Hänig 

Musik: Klaus Hackspiel 


Studio im Theater Mönchengladbach am 21. April 2013 

AuSSErEuropäiSchES ThEATEr 

an sich das Problem verortet, sondern in 

dessen Versteinerung durch reaktionäre, 

patriarchalische Herrschaftsverhältnisse. 

Konkreter Auslöser dafür war die 

Institutionalisierung der Scharia-Gesetzgebung 

nach islamischem Recht in 

einigen der nördlichen Bundesstaaten 

Nigerias in den Jahren 1999/2000. 

///////// Regisseur Nicholas Monu ist berufen wie kein Zweiter für diese nigerianischdeutsche 

Theaterkooperation. Wie Sefi Atta in den sechziger Jahren in Nigeria 

geboren, war Monu das erste afrikanische Ensemblemitglied der Berliner Schaubühne 

und arbeitete lange Jahre als Schauspieler am Wiener Burgtheater. Mittlerweile lebt er 

als Regisseur und Schauspieler wieder in seiner Geburtsstadt, der nigerianischen 

Mega-City Lagos. 

Nach Shabnam Toloueis Bahman-Bagdad ist dies die zweite Uraufführung des Theaters 

Krefeld und Mönchengladbach im Rahmen seiner Reihe Außereuropäisches Theater. � 

83

African Moon (UA) 

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von Gabriel Gbadamosi {*1961} 

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Bühne und Kostüme: Elissa Bier 

Sound: Sven Treeß 


Studio im Theater Mönchengladbach am 9. Mai 2013 

////// Nach dem Selbstmord ihres Vaters verlässt Onkel Paul die erst neunjährige 

Amy, um in Afrika ein Krankenhaus und ein neues Leben aufzubauen. Der ferne 

Onkel entwickelt sich für das Mädchen über die Jahre zu einer idealisierten und 

unerreichbaren Vaterfigur und Afrika zum gelobten Land. 

//////// Zwei Jahre nach Amys frühem Tod tritt ihre Lebensgefährtin Nora an ihrer 

statt eine Reise nach Afrika an. Endlich will sie sich dem Mann und dem Land stellen, 

um die sich die Welt der Geliebten drehte und die ihr doch jede Antwort schuldig blieb. 

Angekommen auf des Onkels abgelegener Krankenstation findet Nora jedoch nicht 

Amys imaginiertes Traumland vor, sondern wird mit den geplatzten Hoffnungen 

und Wünschen dreier Männer aus Europa konfrontiert. 

//////// African Moon ist eine Kollision unterschiedlicher Standpunkte und Situationen, 

die alle den gleichen Ursprung haben: die Idealisierung eines Lebens in Afrika, das in 

seiner Realisierung in kaum einem Punkt den Erwartungen entspricht. Das Stück erzählt 

vom Aufeinanderprallen westlicher Wunschbilder mit der afrikanischen Realität dort 

lebender Europäer. 

//////// Gabriel Gbadamosi ist der Sohn eines nigerianischen Vaters und einer irischen 

Mutter. Er lebt mit seiner Familie in London, wo er als Dichter, Dramatiker und 

Radiojournalist der BBC arbeitet. In seinen universitären Forschungsprojekten 

konzentriert er sich auf die Untersuchung der Schnittstelle zwischen europäischer 

und afrikanischer Theaterkultur. � 

African Moon schrieb Gbadamosi im Auftrag des Theaters Krefeld und Mönchengladbach. 

Helen Wendt „Nutte” 

aus Roberto Zucco

Christopher Wintgens „Doge von Venedig” 

aus Othello 

///////// Alceste sagt den Menschen seine Meinung ehrlich ins Gesicht und gerät dadurch immer wieder in Schwierigkeiten: Er wird 

von Oronte vor Gericht geladen, weil er dessen offensichtlich schlechten Verse kritisiert. Einen weiteren Prozess verliert Alceste 

wegen seiner Weigerung, die Richter im Vorfeld zu manipulieren. Und seinem besten Freund Philinte möchte er die Freundschaft 

kündigen, denn dieser hat es sich in der Gesellschaft bequem gemacht und begegnet Personen von gesellschaftlichem Rang mit 

überschwänglicher Freundschaft, um möglichst wenig Anstoß zu nehmen. Aber ausgerechnet in die fröhlich flirtende und leichtlebige 

Célimène verliebt Alceste sich, obwohl er ihr unaufrichtiges, klatschsüchtiges Verhalten eigentlich verachten müsste. 

Der Menschenfeind 

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Komödie in fünf Akten von Molière {1622–1673} 

///////// Molière war einer der bedeutendsten Theaterschaffenden seiner Zeit, der die 

Möglichkeiten der Komödie durch die genaue Beobachtung menschlicher Schwächen 

und politischer Unstimmigkeiten bis aufs Äußerste ausreizte. In Der Menschenfeind 

bezieht Molière Stellung zu zeitlosen moralischen Problemen wie Heuchelei, Vetternwirtschaft 

und der Abhängigkeit der Rechtsprechung von Status, Finanzkraft und 

guten Anwälten. Der idealistische Alceste geht ohne Rücksicht auf Verluste gegen 

Verlogenheit und falsche Höflichkeit vor und verweigert sich gesellschaftlich geforderten 

Verhaltensnormen. Seine Kritik an Rechtssystem und Mitmenschen macht ihn bewundernswert, 

doch hat seine Kompromisslosigkeit selbstzerstörerische und tragische 

Folgen: Er kann dem Anpassungsdruck der Gesellschaft nicht länger standhalten und 

beschließt, allein aufs Land zu ziehen. Denn: Célimène kann sich ein Leben mit ihm 

in der Abgeschiedenheit nicht vorstellen. � 

Inszenierung: Christoph Roos 

Bühne: Peter Scior 

Kostüme: Sonja Albartus 

Musik: Markus Maria Jansen 

PREMIERE: 

Theater Krefeld am 15. Juni 2013 


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von Elfriede Jelinek {*1946} 

////////// Betörende Sprachmusik, erhellende Sprachkritik – Elfriede Jelineks chorischer 

Monolog ist ästhetisch und gedanklich einzigartig und besteht doch fast nur 

aus fremden Worten. Wolken.Heim. ist eine Montage aus teils wörtlich zitierten, teils 

verzerrten Passagen aus Werken deutscher Dichter und Denker. Gedichte von Hölderlin, 

Vorlesungen Hegels und Schriften Fichtes, Briefe und Stücke von Kleist, eine Rede 

Heideggers aus dem Jahr 1933 sowie Briefe von RAF-Gefangenen aus den siebziger 

Jahren werden von der Autorin gescratcht und gesamplet, als seien es Schallplatten in 

den Händen eines DJs, zerlegt und neu montiert zu einem unverwechselbaren, klangvollen 

Jelinektext. 

////////// Wolken.Heim. ist zugleich Sprachkonzert und Einladung zu einer Entdeckungsreise: 

In die Geschichte der Literatur und Philosophie, in die Geschichte der Deutschen, 

keine Museumstour allerdings, sondern das Ziel der Reise ist die Gegenwart. 

Wolken.heim. 

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////////// Wer ist „wir“? Auf diese Frage hat der Chor in Wolken.Heim. seine Antwort 

immer schon gefunden: „Wir sind wir.“ Wie besessen versichert sich das Wir, das 

diesen Monolog spricht – ein deutsches Wir –, seiner Identität und findet Beruhigung 

bei dieser Formel. An anderer Stelle heißt es: „Wir sind nicht die anderen.“ Immer 

geht es diesem Wir um Abgrenzung, um die säuberliche Trennung von Eigenem und 

Fremdem. 

////////// Die Uraufführung von Wolken.Heim. fand 1988 in Bonn, der damaligen 

Hauptstadt der Bundesrepublik Deutschland statt. Nach dem Mauerfall wurde 

„deutsche Identität“ wieder anders buchstabiert. Und seitdem immer wieder anders. 

Solingen, Hoyerswerda und Rostock-Lichtenhagen. Die Leitkultur-Debatte. Der Bestsellerautor 

Sarrazin. Wer ist „wir“ in der interkulturellen Gesellschaft? � 

PREMIERE: 

Fabrik Heeder, Krefeld am 19. Juni 2013 


Inzenierung: Franziska Gramss 

Bühne und Kostüme: Caspar Pichner 

Bruno Winzen „Faust” 

aus Faust 1 & 2

Novecento – 

Die Legende vom Ozeanpianisten 

////////// Der Posaunist Tim Tooney 

erzählt die rätselhafte Lebensgeschichte 

seines Freundes Danny Boodman T. 

D. Lemon Novecento, der im Jahr 1900 

als Säugling auf dem zwischen Genua 

und New York verkehrenden Emigrantenschiff 

Virginian von Matrosen 

gefunden wird. Seine Eltern, offenbar 

arme Auswanderer, haben ihn in einer 

Pappschachtel auf dem Piano des Ballsaals 

ausgesetzt. Und so wächst der Junge 

auf der Virginian auf, entwickelt sich zu 

einem begnadeten Jazz-Pianisten und 

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von Alessandro Baricco {*1958} 

verzaubert mit seinem virtuosen Spiel 

fortan das Publikum. Novecento hat 

aber noch eine weitere ungewöhnliche 

Begabung: Er kann in den Augen der 

Schiffspassagiere lesen und die Atmosphäre 

der Orte, die sie besucht haben, 

erspüren – so, als ob er selbst dort gewesen 

wäre. Diese Gabe ist erstaunlich, 

zumal er die Virginian niemals verlassen 

hat. Doch nach 32 Jahren entschließt er 

sich plötzlich, von Bord zu gehen … 

////////// Seit nunmehr elf Spielzeiten 

begeistert der Schauspieler Adrian Linke 

mit seinem Solo-Abend das Publikum. 

In Novecento – Die Legende vom Ozeanpianisten 

erzählt der italienische 

Bestseller-Autor Alessandro Baricco 

(Seide, Land aus Glas) eine außergewöhnliche 

Biografie – poetisch und 

skurril zugleich. � 

Inszenierung: Till Ufer 

Bühne und Kostüme: Patrick Durwael 


Studio im Theater Mönchengladbach am 6. Oktober 2012 

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Text von Thomas Mann {1875–1955} 

Ein Hochstapler erzählt 

Michael Grosse spricht Heinrich Heine 

Thomas-Mann-Abend mit Michael Grosse 

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Text von Heinrich Heine {1797–1856} 

///////// In seinem Soloabend befasst sich Michael Grosse mit den prägenden Ereignissen 

aus den Kinder- und Jugendtagen des Titelhelden aus Bekenntnisse des Hochstaplers 

Felix Krull von Thomas Mann. Dabei lässt er das Publikum nicht nur an den 

vornehmen und manchmal auch zwielichtigen Gesellschaften im Hause des Sektfabrikanten 

Krull teilhaben – dessen nicht immer seriöse Geschäfte das Unternehmen 

schließlich in den Bankrott, den Vater in den Selbstmord und seine zurückgelassene 

Familie in die Armut treiben. Auch Felix’ Abneigung gegen die Schulbank, der er 

durch meisterhaft gefälschte Unterschriften zu entkommen weiß, sowie sein erster 

Theaterbesuch werden auf vergnügliche Weise geschildert. Und natürlich verspricht 

die berühmte Musterungsszene einen abschließenden Höhepunkt. � 

///////// Heines Deutschland-Satire gehört zu den schärfsten Polemiken, die er gegen 

das restaurative, in zahlreiche Kleinstaaten zerfallene Vaterland schrieb. Alles, was 

„den Deutschen lieb und wert“ war – militanter Nationalismus, Mittelalterschwärmerei 

oder auch das Festhalten am provinziellen Denken – ist Zielscheibe seines Spottes. 

Wenn Michael Grosse in die Rolle des erzählenden Heinrich Heine schlüpft, wirkt 

dessen Werk Deutschland. Ein Wintermärchen mit seiner feinen Ironie und den Zynismen, 

seiner hellsichtigen politischen Analyse und dem wehmütigen Sentiment so 

unmittelbar, dass Heine uns fast als Zeitgenosse erscheint. � 


Theater Krefeld, Glasfoyer am 26. Oktober 2012 

Deutschland. 

Ein Wintermärchen 


Studio im Theater Mönchengladbach am 24. November 2012 

90 91

König Ödipus 

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Tragödie von Sophokles {497/496–406/405 v. Chr.} 

////// Ödipus verlässt seine Heimat, um der Weissagung zu entgehen, er werde seinen 

Vater töten und seine Mutter heiraten. Getäuscht über seine wahre Abstammung, treibt 

ihn die Flucht nach Theben, der Erfüllung des Orakelspruchs entgegen. Nichts ahnend 

tötet er auf dem Weg dorthin seinen Vater Laios, nichts ahnend geht er in Theben die 

Ehe mit dessen Witwe Iokaste, seiner eigenen Mutter, ein. Und er, der Fremde, wird 

König von Theben, weil er das Rätsel der Sphinx löst und die Stadt dadurch vor dem 

Untergang rettet. 

Nun ist Theben erneut vom Tod bedroht, die Pest wütet in ihr. Wieder erhoffen sich alle 

Rettung von König Ödipus. Das Orakel von Delphi prophezeit, dass die Krise nur derjenige 

beenden könne, der den unerkannt in der Stadt lebenden Mörder des vormaligen 

Königs Laios entdecke und bestrafe. Erneut muss Ödipus ein Rätsel lösen. Ein Thriller 

entfaltet sich, in dem er Ermittler und Täter, Richter und Angeklagter, zugleich ist. 

Ödipus, der in allem Getäuschte, macht sich auf die unbedingte Wahrheitssuche. 


Fabrik Heeder, Krefeld am 15. Dezember 2012 


Bühne und Kostüme: Frank Hänig 

////// Als Sophokles um das Jahr 425 v. u. 

Z. die Tragödie schrieb, befand sich das 

klassische Athen in seiner größten Krise. 

Die Sorge um den Zustand der Polis, in 

der er als Dichter, aber auch als Politiker 

und religiöser Würdenträger fungierte, 

ist seinem Werk eingeschrieben. König 

Ödipus wirft die Frage auf, was gute 

politische Herrschaft kennzeichnet, stellt 

diese aber in einen erweiterten Kontext: 

Was an unserem Schicksal steht in unserer 

Macht? Können wir den unvernünftigen 

Folgen unseres vernünftigen 

Handelns entkommen? � 

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Musical von Richard O’Brien {*1942} 

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Deutsche Fassung von Frank Thannhäuser und Iris Schumacher 

Mit freundlicher Genehmigung der BB Group GmbH und der The Rocky Horror Company Ltd. 

/////////////// So ein Pech: Auf dem Weg zu ihrem ehemaligen Lehrer ereilt die Frischverlobten Brad und Janet eine 

Reifenpanne. Zu allem Übel regnet es auch noch in Strömen, so dass dem Spießerpärchen nichts anderes übrig 

bleibt, als in einem nahegelegenen Gruselschloss Zuflucht zu suchen. Doch statt der erhofften Gelegenheit zum 

Telefonieren erwartet sie hier der exzentrische Außerirdische Frank’N’Furter nebst seiner reichlich merkwürdigen 

Hausangestellten und Partygäste. Just in dieser Nacht will der extraterrestrische Wissenschaftler nämlich seine 

neueste und bislang größte Schöpfung präsentieren: das muskelbepackte Retortenwesen Rocky, das er in erster 

Linie zu seinem sexuellen Vergnügen erschaffen hat. Brad und Janets konservative Moralvorstellungen wirft der 

potente Transvestit dabei kurzerhand mit sex, drugs and rock’n’roll über den Haufen und fasziniert sie für seine 

sinnliche Welt. Eines ist klar: Es wird ein Ausflug, an den sich Brad und Janet noch lange erinnern werden … 

Richard O’Brien’s 

The Rocky Horror Show 

/////////////// Kultstatus erreichte dieses 1973 in London uraufgeführte Werk nicht zuletzt durch die kongeniale 

Verfilmung The Rocky Horror Picture Show von 1975 mit Tim Curry und Susan Sarandon. Bis heute zeichnen sich 

sowohl Bühnen- als auch Kinovorstellungen der Rocky Horror Show dadurch aus, dass das Publikum enthusiastisch 

an der Handlung teilnimmt – beispielsweise durch das Werfen von Reis und Toilettenpapier, den Einsatz von rosa 

Gummihandschuhen oder auch durch das frenetische Mitsingen und Mittanzen der großartigen Gesangsnummern. 

In diesem Sinne: Let’s do the Time Warp again! � 

Regie: Frank Matthus 

Musikalische Leitung: Willi Haselbek 

Bühne und Kostüme: Johanna Maria Burkhart 

Choreografie: Ralph Frey 


Theater Krefeld am 31. Dezember 2012 


92 93

� 

Konzerte

� 

Konzerte

1. Sinfoniekonzert 

/////////////////////////////////////////////////////////// 

Heino Eller {1887–1970}: 

Morgendämmerung 

/////////////////////////////////////////////////////////////// 

Edvard Grieg {1843–1907}: 

Klavierkonzert a-Moll op. 16 

/////////////////////////////////////////////////////////////////////// 

Johannes Brahms {1833–1897}: 

Klavierquartett Nr. 1 g-Moll op. 25 

(in der Orchesterfassung von Arnold Schönberg) 


//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 

Ludwig van Beethoven {1770–1827}: 

Violinkonzert D-Dur op. 61 

/////////////////////////////////////////////////////////////////// 

Antonín Dvorˇák {1841–1904}: 

Sinfonie Nr. 9 e-Moll op. 95 („Aus der Neuen Welt“) 

96 

Klavier: Olga Scheps 

Dirigent: GMD Mihkel Kütson 

� Dienstag, 4. und Freitag, 7. September 2012, 20 Uhr 

Seidenweberhaus Krefeld 

� Mittwoch, 5. September 2012, 20 Uhr 

Konzertsaal Theater Mönchengladbach 

� Donnerstag, 6. September 2012, 20 Uhr 

Kaiser-Friedrich-Halle Mönchengladbach 

Konzerteinführung: 

Dienstag, Mittwoch, Donnerstag und Freitag, 19.15 Uhr 

Violine: Mirijam Contzen 

Dirigent: Marc Piollet 

� Dienstag, 23. und Freitag, 26. Oktober 2012, 20 Uhr 


� Mittwoch, 24. Oktober 2012, 20 Uhr 


� Donnerstag, 25. Oktober 2012, 20 Uhr 


Konzerteinführung*: 

Dienstag, Mittwoch und Freitag, 19.15 Uhr 


//////////////////////////////////////////////////////////////////// 

Sergej Prokofjew {1891–1953}: 

Sinfonie Nr. 1 D-Dur op. 25 („Symphonie classique“) 

///////////////////////////////////////////////////////////////////// 

Reinhold Glière {1875–1956}: 

Harfenkonzert Es-Dur op. 74 

/////////////////////////////////////////////////////////////////////// 

Robert Schumann {1810–1856}: 

Sinfonie Nr. 4 d-Moll op. 120 


//////////////////////////////////////////////////////////////// 

Maurice Ravel {1875–1937}: 

Ma Mère l’oye 

///////////////////////////////////////////////////////////// 

Daniel Schnyder {*1961}: 

Trompetenkonzert 

/////////////////////////////////////////////////////////////////// 

Igor Strawinsky {1882–1971}: 

Der Feuervogel. Ballettsuite 

Harfe: Emmanuel Ceysson 

Dirigent: Alexander Steinitz 

� Dienstag, 18. und Freitag, 21. Dezember 2012, 20 Uhr 


� Mittwoch, 19. Dezember 2012, 20 Uhr 


� Donnerstag, 20. Dezember 2012, 20 Uhr 



Donnerstag und Freitag, 19.15 Uhr 

Trompete: Tine Thing Helseth 


� Dienstag, 16. und Freitag, 19. April 2013, 20 Uhr 


� Mittwoch 17. April 2013, 20 Uhr 


� Donnerstag, 18. April 2013, 20 Uhr 



Mittwoch und Freitag, 19.15 Uhr 

97

Niederrheinische Sinfoniker 

mit GMD Mihkel Kütson


//////////////////////////////////////////////////////////////////////// 

Leonard Bernstein {1918–1990}: 

Divertimento for orchestra 

///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 

Erich Wolfgang Korngold {1897–1957}: 

Violinkonzert D-Dur op. 35 

/////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 

Anton Bruckner {1824–1896}: 

Sinfonie Nr. 4 Es-Dur („Romantische“) 


///////////////////////////////////////////////////////////// 

György Ligeti {1923–2006}: 

Atmosphères 

///////////////////////////////////////////////////////////// 

Claude Vivier {1948–1983}: 

Orion 

///////////////////////////////////////////////////////// 

Colin Matthews {*1946}: 

Pluto 

///////////////////////////////////////////////////////////// 

Gustav Holst {1874–1934}: 

Die Planeten op. 32 

100 

Violine: Vadim Gluzman 


� Dienstag, 14. und Freitag, 17. Mai 2013, 20 Uhr 


� Mittwoch, 15. Mai 2013, 20 Uhr 


� Donnerstag, 16. Mai 2013, 20 Uhr 



Dienstag, Donnerstag und Freitag, 19.15 Uhr 


� Dienstag, 18. und Freitag, 21. Juni 2013, 20 Uhr 


� Mittwoch, 19. Juni 2013, 20 Uhr 


� Donnerstag, 20. Juni 2013, 20 Uhr 


(Konzert im Rahmen der Ensemblia 2013) 


Dienstag, Mittwoch und Freitag, 19.15 Uhr 


////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 

Felix Mendelssohn Bartholdy {1809–1847}: 

Sinfonie Nr. 3 a-Moll op. 56 („Schottische“) 

/////////////////////////////////////////////////////////////////// 

Paul Hindemith {1895–1963}: 

Sinfonische Metamorphosen über Themen 

von Carl Maria von Weber 

//////////////////////////////////////////////////////////////////////// 

Peter Maxwell Davies {*1934}: 

An Orkney Wedding, with Sunrise 


Junge Preisträger des neuen Wettbewerbs Bühne frei präsentieren 

am 11. und 12. Juli 2013 im Rahmen des Konzertes ihr Können. 

� Dienstag, 9. und Freitag, 12. Juli 2013, 20 Uhr 


� Mittwoch, 10. Juli 2013, 20 Uhr 


� Donnerstag, 11. Juli 2013, 20 Uhr 



Dienstag, Donnerstag und Freitag, 19.15 Uhr 

* An den Terminen ohne Konzerteinführung findet 

jeweils um 19 Uhr ein Debut-Konzert statt. 

101

Der Opernchor des Theaters Krefeld 

und Mönchengladbach mit 

Chordirektorin Maria Benyumova 

im Bühnenbild Maskerade 

von Jürgen Kirner

1. Chorkonzert 

////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 


Paulus 

Oratorium nach den Worten der 

Heiligen Schrift, op. 36 

2. Chorkonzert 

//////////////////////////////////////////////////////////////// 

Franz Schubert {1797–1828}: 

Sinfonie Nr. 7 h–Moll D 759 („Unvollendete“) 

//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 


Messe C-Dur op. 86 



� Donnerstag, 22. November 2012, 20 Uhr 


� Freitag, 23. November 2012, 20 Uhr 


Niederrheinischer Konzertchor 

Sopran: Sophie Witte | Mezzosopran: Eva Maria Günschmann 

Tenor: Simon Bode | Bass: Rafael Bruck 

Sopran: Izabela Matula 

Mezzosopran: Susanne Seefing 

Tenor: Michael Siemon 

Bass: Andrew Nolen 

Dirigentin: Maria Benyumova 

� Dienstag, 19. Februar 2013, 20 Uhr 

Friedenskirche Krefeld 

� Mittwoch, 20. Februar 2013, 20 Uhr 

Evangelische Hauptkirche Rheydt 

1. Sonderkonzert 

KLASSIK OPEN AIR SCHLOSS RHEYDT 2012 

Paris – mon amour 

////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// mit Werken von Jacques Offenbach, Georges ///////////////////////////////////////////////////////////////// 

Bizet, Claude Debussy u. a. 

Niederrheinischer Konzertchor 2. Sonderkonzert 

Sopran: Debra Hays 

Mezzosopran: Eva Maria Günschmann 

Tenor: Kairschan Scholdybajew 

Dirigent: Alexander Steinitz 

KONzERT zuM TAg DER DEuTSCHEN EINHEIT 

///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 

Carl Maria von Weber {1786–1826}: 

Ouvertüre „Der Beherrscher der Geister“ op. 27 

//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 


Konzertarie „Infelice!“ op. 94 für Sopran und Solovioline 

/////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 


Sinfonie Nr. 5 c-Moll op. 67 („Schicksalssinfonie“) 

� Samstag, 25. August 2012, 20.30 Uhr 

Schloss Rheydt 

� Mittwoch, 3. Oktober 2012, 20 Uhr 


Sopran: Sophie Witte 

Violine: Philipp Wenger 



3. Sonderkonzert 

NEujAHRSgRüSSE AuS DER gANzEN WELT 

/////////////////////////////////////////////////////////////////////// 

Benjamin Britten {1913–1976}: 

Soirées Musicales op. 9 

///////////////////////////////////////////////////////////// 

Peter Breiner {geb. 1957}: 

Songs and Dances from the Silk Road 

/////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 

Alexander Borodin {1833–1887}: 

Polowetzer Tänze 

//////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 

Leonard Bernstein {1918–1990}: 

Symphonische Tänze aus „West Side Story“ 

� Dienstag, 1. Januar 2013, 11 Uhr 


� Dienstag, 1. Januar 2013, 20 Uhr 


Violine: Ye Wu 

Moderator: Generalintendant Michael Grosse 


1. Kammerkonzert 

Claude Debussy zum 150. geburtstag 

//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 

Violinsonate | Cellosonate | Klaviertrio 


gleichklang 

////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 

Franz Schubert Rosamunde-Quartett 

////////////////////////////////////////////////////////////////////// 

Philip Glass Mishima-Quartett 


Benjamin Britten zum 100. geburtstag 

///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 

Streichquartett F-Dur | Phantasy op. 2 

///////////////////////////////////////////////////// 

Sinfonietta op. 1 | u. a. 


Amerika 

///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 

Aaron Copland Fanfare for the common man 

///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 

George Gershwin An American in Paris | u. a. 


Harmoniemusiken 

///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 

W. A. Mozart „Die Hochzeit des Figaro“ u. a. 

� Sonntag, 30. September 2012, 11 Uhr 

Studio Theater Mönchengladbach 

� Sonntag, 7. Oktober 2012, 11 Uhr 

Foyer Theater Krefeld 

� Sonntag, 28. Oktober 2012, 11 Uhr 


� Sonntag, 4. November 2012, 11 Uhr 


� Sonntag, 27. Januar 2013, 11 Uhr 


� Sonntag, 3. Februar 2013, 11 Uhr 


� Sonntag, 14. April 2013, 11 Uhr 

Konzertsaal 




� Sonntag, 30. Juni 2013, 11 Uhr 


� Sonntag, 7. Juli 2013, 11 Uhr 


106 107

1. Kinderkonzert Kiko in Wanderschuhen 

� Sonntag, 2. September 2012, 11 Uhr 


� Sonntag, 9. September 2012, 11 und 12.30 Uhr 


2. Kinderkonzert Alice im Wunderland (nach Lewis Carroll) 

///////////////////////////////////////////////////////////// 

Henrick Albrecht (*1969) 



3. Kinderkonzert Mensch, Brahms 

� Sonntag, 24. März 2013, 11 Uhr 


4. Kinderkonzert Eine kleine zoomusik 

� Sonntag, 12. Mai 2013, 11 Uhr 


5. Kinderkonzert Kikos Traumfabrik 



Sonder-Kinderkonzert Peter und der Wolf op. 67 

//////////////////////////////////////////////////////////////////////// 

Sergej Prokofjew (1891-1953) 


� Sonntag, 20. Januar 2013, 

11 und 12.30 Uhr 



Musikalische Leitung und Moderation: Andreas Fellner 

Kobold Kiko: Paula Emmrich 





� Sonntag, 26. Mai 2013, 11 Uhr 




1. Schulkonzert 

Symphonie fantastique op. 14 

Hector Berlioz (1803–1869) 

///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 

für Schüler der 7. bis 13. Klasse 

2. Schulkonzert 

Die Planeten op. 32 

gustav Holst (1874–1934) 

///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 

für Schüler der 3. bis 6. Klasse 



Moderation: Eva Ziegelhöfer 

� Mittwoch, 23. Januar 2013, 11 Uhr 


� Donnerstag, 24. Januar 2013, 11 Uhr 




Moderation: Eva Ziegelhöfer 

� Dienstag, 25. Juni 2013, 11 Uhr 


� Donnerstag, 27. Juni 2013, 11 Uhr 



� 

Sonderveranstaltungen

Festliche Operngala 

„Rosen, Tulpen, Nelken…“ 

///////// Blumen spielen seit jeher eine wichtige Rolle auf der Opernbühne: Mal sind sie 

Botschafter einer frischen Liebe, mal symbolisieren sie deren Verwelken; mal stehen 

sie für die Protagonistinnen der erzählten Geschichte, mal nehmen sie Handlungsverläufe 

vorweg. Ob im Frühjahr oder im Herbst, ob Unschuldssymbol oder Giftvermittler 

– aus den Blumen erwächst oftmals eine betörende Poesie, die der Oper und ihrer 

Handlung viel Raum für Spekulationen und große Gefühle lässt. Höchste Zeit also, 

die versteckten floralen Operndramaturgien zum Thema eines musikalischen Abends 

zu machen! 

///////// Bei der festlichen Operngala 2012 präsentieren Sängerinnen und Sänger des 

Musiktheaterensembles, der Opernchor und die Niederrheinischen Sinfoniker unter 

der Leitung der Kapellmeister Alexander Steinitz und Andreas Fellner den Freunden 

des Musiktheaters Blumenarien, -duette und -chöre aus dem italienischen, deutschen, 

französischen und russischen Repertoire. Dabei wird neben der Hauptgattung Oper 

auch die beliebte Operette nicht zu kurz kommen. 

112 

� Samstag, 10. November 2012, 19.30 Uhr 


Theaterball 2013 

///////// Feiern Sie auch 2013 wieder eine rauschende Ballnacht mit uns. Wir freuen uns 

schon jetzt darauf, mit Ihnen die Sektkorken knallen zu lassen und die Nacht zum Tage 

zu machen! Kommen Sie zum Theaterball und lassen Sie sich von den Niederrheinischen 

Sinfonikern und den Mitgliedern des Musiktheaters, des Schauspiels sowie 

des Balletts verzaubern. Es erwarten Sie mitreißende Tanzmusik, tolle Bühnenshows 

und eine herrliche Festatmosphäre! 

In Krefeld feiern wir nach dem großen Erfolg in der vergangenen Spielzeit wieder im 

Theater Krefeld und in der nachbarlichen Mediothek. 

� Samstag, 23. Februar 2013, 20 Uhr 

Theater Krefeld und Mediothek 

///////// Freuen Sie sich auf Ausschnitte 

aus Georges Bizets Carmen, Giacomo 

Puccinis Madama Butterfly, W. A. 

Mozarts Die Hochzeit des Figaro und aus 

Carl Millöckers Operette Gasparone sowie 

Carl Zellers Der Vogelhändler. Lassen 

Sie sich bei der Festlichen Operngala 2012 

von großen Stimmen und mitreißendem 

Orchesterklang für einen Abend lang 

in die „Blütezeit“ der Oper entführen! 

Durch den Abend führt als Moderator 

Generalintendant Michael Grosse. � 

� Sonntag, 18. November 2012, 19.30 Uhr 


In Mönchengladbach findet der prächtige Ball wie 

gewohnt im Theaterhaus statt. 

Lassen Sie sich überraschen und sichern Sie sich Ihre 

Karten für das Event 2013. 

Das Motto wird selbstverständlich noch 

rechtzeitig bekannt geben! 

///////// Der Krefelder Theaterball wird Ihnen präsentiert 

mit freundlicher Unterstützung der SWK, 

Stadtwerke Krefeld AG. 

///////// Der Mönchengladbacher Theaterball wird 

ermöglicht durch die Unterstützung theaterbegeisterter 

Bürger. 

� Samstag, 2. März 2013, 20 Uhr 


Theaterfeste 

� Samstag, 30. Juni 2012 


� Sonntag, 2. September 2012 


Bühne frei für theatrale 

Einblicke vor, hinter und 

natürlich auf der Bühne! 

///// Auch in diesem Jahr laden wir Sie 

wieder herzlich ein, mit uns in Krefeld 

und Mönchengladbach die neue Saison 

zu eröffnen und unser Haus, unsere Mitarbeiter 

und den neuen Spielplan – schon 

bevor der normale Theaterbetrieb wieder 

startet – näher kennen zu lernen! 

///// In Krefeld findet das diesjährige 

Theaterfest erstmals nicht wie gewöhnlich 

nach den Theaterferien statt, sondern 

schon davor! Denn im Rahmen des 

großen Krefelder Aktionstages Kultur 

findet Stad(t) veranstaltet das Theater sein 

beliebtes Familienfest bereits am 

30. Juni 2012 und plant für diesen Tag 

etwas Besonderes: Unter dem Titel Theater 

findet Stadt(t) präsentieren wir Ihnen 

nicht nur Einblicke in unseren neuen 

Spielplan, sondern freuen uns auch, 

viele andere Theatermacher Krefelds 

wie das KRESCHtheater, die Krieewelsche 

Pappköpp, das TAM – Theater am 

Marienplatz, das Theater Blaues Haus, das 

Podio – Theater ohne Namen sowie das 

Erzähl- und Clowntheater Diana Drechsler 

begrüßen zu dürfen! Auf diese Weise wird 

unser Haus einen Tag lang zum Forum 

der vielfältigen Theaterszene Krefelds, die 

sich mit eigenen Kreationen vorstellt und 

unser Fest auch zu einem kleinen Theaterfestival 

emporhebt. 

///// Darüber hinaus gibt es natürlich 

auch wieder Theaterführungen und viele 

Programmpunkte für Kinder und Familien. 

Abends findet zudem an der Alten 

Kirche ein Konzert mit den Niederrheinischen 

Sinfonikern statt. 

///// In Mönchengladbach freuen wir 

uns darauf, Sie frisch erholt nach den 

Ferien am 2. September 2012 zu unserem 

Theaterfest begrüßen zu dürfen 

und ausgelassen mit Ihnen zusammen 

den Saisonstart im Theater Mönchenglabdach 

zu feiern! Auch hier gibt es 

natürlich viele Programmpunkte für 

Groß und Klein sowie die Gelegenheit, 

hinter die Kulissen zu schauen und einen 

exklusiven Einblick in das Programm 

unseres neuen Spielplans zu erhaschen. 

Führungen durchs Haus werden ebenso 

angeboten wie die Möglichkeit, unsere 

Niederrheinischen Sinfoniker und die 

Mitglieder der Sparten Schauspiel, Musiktheater 

und Ballett bei ihren Vorführungen 

oder einem kleinen Schwätzchen 

im Foyer näher kennenzulernen. � 

113

Zusätzlich zu unseren Inszenierungen 

möchten wir Ihnen unterhaltsame und erhellende 

Extra-Abende 

�� 

ans Herz legen. In loser Folge ergänzen die von allen 

Sparten gestalteten Kleinformate Musikbühne, 

Filmbühne, Bildbühne, Redebühne, Lesebühne und 

Lesebühnchen unseren regulären Spielplan. 

114 

///// Wie gewohnt lädt die Schauspielerin 

Paula Emmrich große und kleine 

Zuhörer zum 

Lesebühnchen 

ein, wo sie in gemütlicher Atmosphäre 

spannende, rätselhafte oder witzige 

Geschichten vorträgt. 

///// Das Konzept der 

Bildbühne 

wird in der ersten Spielzeithälfte mit 

einer Ausstellung in Krefeld und einer 

weiteren in Mönchengladbach fortgeführt. 

Von September bis Februar wird 

in der Seidenstadt Fixier-Bilder & Bilder- 

Geschichten (Malerei, Collage, Fotografie 

und Objekte von Karin Besser) zu sehen 

sein. Im Theater Mönchengladbach dürfen 

sich die Besucher zeitgleich auf Wenn 

der Horizont Dir in die Quere kommt – 

Szenen und Bilder (Malereien von Peter 

Schmitz) freuen. 

///// Unter der Generalintendanz von 

Michael Grosse konnten sich bereits die 

zwei 

Redebühnen 

krefelder reden und 4:3 – Gladbacher 

Feuilleton etablieren. In Kooperation 

mit dem Fachbereich Marketing und 

Stadtentwicklung der Stadt Krefeld wird 

das Format krefelder reden fortgeführt, 

bei dem zu wechselnden Themen 

unterschiedliche Redner diskutieren. In 

Zusammenarbeit mit dem Museum Abteiberg 

findet die moderierte Gesprächsrunde 

4:3 – Gladbacher Feuilleton statt, 

in der jeweils drei Themen aus verschiedenen 

künstlerischen Bereichen und 

Blickwinkeln beleuchtet werden. Theater 

und Museum laden jeweils noch einen 

Vertreter einer anderen Kunst- oder 

Kulturinstitution als Gast hinzu. 

///// Auf der 

Musikbühne 

präsentieren Mitglieder der musikalischen 

Abteilungen des Theaters (Solistenensemble, 

Opernstudio Niederrhein, 

Opernchor, Niederrheinische Sinfoniker, 

Pianisten) mehrmals pro Spielzeit 

und Stadt sowohl thematisch mit dem 

Spielplan verknüpfte Veranstaltungen 

als auch frei erfundene Mottoabende. In 

unmittelbarer Nähe zu den Darstellern 

können die Zuschauer in der entspannten 

Atmosphäre der Theaterfoyers den 

Sängern und Musikern auf Lippen und 

Finger schauen und bei einem anschließenden 

Gläschen mit den Künstlern ins 

Gespräch kommen. Dabei wird natürlich 

auch das beliebte Format Opera & Pasta 

weitergeführt. 

115

�� 

116 

///// Das Schauspiel zeigt in der Spielzeit 

2012/2013 wieder seine 

Lese- und Filmbühnen. 

Im Studio Mönchengladbach und in 

den Seitenfoyers des Theaters Krefeld 

präsentiert das Schauspiel-Ensemble ausgewählte 

Bücher, die sich – wie auch die 

Filmvorführungen – an den laufenden 

Inszenierungen des Spielplans orientieren. 

///// Das EXTRA-Programm beinhaltet 

außerdem die sonntäglichen 

Frühstücks-Matineen 

zu allen Inszenierungen. Die sind nicht 

nur informativ, sondern auch kulinarisch 

ein Genuss! 

///// Überdies finden zu ausgesuchten 

Produktionen 

Einführungen 

oder 

Publikumsgespräche 

statt. 

Familien-Extra 

Puppentheater 

///// Nach dem Erfolg der Stücke Der 

Drache will heiraten, Aschenputtel und 

Die Schöne und das Biest dürfen sich 

unsere jüngsten Zuschauer auf weitere 

märchenhafte Puppentheater-Angebote 

freuen, zu denen Alexander Betov und 

Sabine Sanz einladen. Alexander Betov 

baut Puppen und Dekorationen selbst, 

führt Regie und erweckt seine Figuren 

spielerisch zum Leben. Sabine Sanz 

schreibt die fantasievollen Texte für die 

Kinderstücke. 

� 

Theaterpädagogik 

117

Die Theaterpädagogen Silvia Behnke und Dirk 

Schwantes kümmern sich um den theaterbegeisterten 

Nachwuchs unseres Hauses: In Schulen, 

Kindergärten und mit ihren jugendclubs präsentieren 

sie Theater zum Anfassen und treffen 

damit ganz offensichtlich den Nerv der zeit! In 

einem gemeinsamen gespräch berichten sie über 

ihre Arbeit mit jungen zuschauern und Erlebnisse 

mit dem Publikum von morgen. 

Seit einigen Jahren leistet sich fast jedes Theater in Deutschland 

mindestens einen Theaterpädagogen und vielerorts gibt es sogar 

die eigene Sparte Theaterpädagogik, um sich verstärkt auch dem 

jüngeren Publikum zu widmen. 

Warum ist Theaterpädagogik so erfolgreich? 

Dirk Schwantes: An unserem Haus hat damals der ehemalige 

Generalintendant Jens Pesel die Theaterpädagogik etabliert und 

den Jugendclub ins Leben gerufen. Das war ein wichtiger und 

richtiger Schritt, um Jugendliche direkter zu erreichen. 

Das haben uns im vergangenen Jahr, als wir anlässlich des 

15-jährigen Jubiläums des Jugendclubs alle aktuellen und 

ehemaligen Mitglieder zu einer Feier eingeladen haben, auch 

die „Clubber der ersten Stunde“ bestätigt: Mit der Einführung 

von Theaterpädagogik und Jugendclub haben sie damals angefangen, 

sich fürs Theater zu interessieren und intensiv damit 

auseinanderzusetzen. 

Silvia Behnke: Auch die Lehrer berichten uns immer wieder, 

dass ihre Schüler wesentlich mehr vom Theatererlebnis mitnehmen, 

wenn sie vorher mit uns zusammen gearbeitet haben. Die 

Premierenklassen beispielsweise begleiten eine Inszenierung 

von der ersten Bühnenprobe bis zur Premiere: Sie diskutieren 

mit dem Regieteam und erfahren so nicht nur den Inhalt des 

Stücks, sondern lernen auch etwas über unterschiedliche Sichtweisen 

und Interpretationsmöglichkeiten. 

Die Schüler, die wir auf ein gemeinsames Theatererlebnis 

vorbereiten, bekommen auch mit, welche Abteilungen alle zum 

Gelingen einer Aufführung beitragen und wie viele Menschen 

daran beteiligt sind. Wenn sie feststellen, dass hier der Mensch 

und nicht irgendeine Maschine im Vordergrund steht, ist das für 

viele ein Aha-Erlebnis. Das führt dann natürlich zu einer viel 

intensiveren Wahrnehmung, die über den reinen Vorstellungsbesuch 

hinausgeht. Bei der Fledermaus-Premierenklasse in der 

Spielzeit 2011/12 hat die Hälfte der Schüler nach dem Projekt den 

Wunsch geäußert, jetzt regelmäßig ins Theater zu gehen. Das ist 

ein sehr guter Schnitt. 

� � � � � � � � � � � � � � � � � 

Theaterpädagogik ist jedoch kein reiner Selbstzweck zur Steigerung 

der Zuschauerzahl der Schauspiel- und Opernhäuser, sondern erfüllt 

als Schnittstelle zwischen Bildungs- und Kultureinrichtungen 

auch einen pädagogischen Auftrag. Was kann eure Arbeit in Bezug 

auf die Ausbildung junger Menschen leisten und welche Synergieeffekte 

gibt es in der Zusammenarbeit mit Schulen? 

Dirk Schwantes: Der Klassiker ist natürlich der Deutschunterricht: 

Denn da haben die Schüler die Möglichkeit, ein Drama 

von Schiller oder Büchner durch den Theaterbesuch ganz anders 

und viel lebendiger zu erfahren. Sie entdecken: Da sind Schauspieler, 

da ist ein Bühnenbild und da gibt es Scheinwerfer, die 

bedient werden müssen. Von Lehrern bekommen wir regelmäßig 

die Rückmeldung, dass ihre Schüler und besonders oft die sonst 

eher zurückhaltenden, sich plötzlich viel reger am Unterricht 

beteiligen und aus sich herausgehen, beispielsweise dann, wenn 

es um das Erkennen und Beschreiben von Theaterästhetik geht. 

Es geht uns um eine Aufforderung, selbst zu denken. Theater 

funktioniert eben ganzheitlich. Das merken nicht nur die Lehrer, 

sondern auch die Schüler. Sie stellen mit einem Mal fest, dass 

sie auch etwas können, wovon sie bislang gar nichts wussten. So 

Silvia Behnke Dirk Schwantes

kommen dann bei ihnen Talente zum Vorschein, mit denen sie 

sich selbst überraschen und woraus sie neues Selbstbewusstsein 

schöpfen. Talent bedeutet nämlich auch, genau zu beobachten 

und selbständig Zusammenhänge zwischen Kostümen, Bühnenbild 

und der Sprache zu erkennen. 

Silvia Behnke: Ich mache immer wieder die Erfahrung, dass sich 

viele junge Menschen heute nur schwer konzentrieren können. 

Still zu sitzen und eine Vorstellung in Echtzeit auf sich einwirken 

zu lassen, ist schon eine große Herausforderung für sie! 

Meistens sind sie im Alltag ja mit drei Dingen gleichzeitig beschäftigt: 

Musik hören, im Internet surfen und mit dem Handy 

spielen. Unsere Aufgabe sehe ich auch darin, ihnen beizubringen, 

bewusst zu reduzieren und sich einer einzigen Sache voll 

und ganz zu widmen – wie einer Jungendclubprobe oder einer 

mehrstündigen Theateraufführung. 

Dirk Schwantes: Das stimmt! In meinen Workshops teile ich 

die einzelnen Gruppen immer in zwei Hälften und möchte, 

dass sich die Teilnehmer gegenseitig beobachten. Sie sollen das 

Sehen lernen. Es geht ja ums Zuschauen. Wir wollen schließlich 

keine Schauspieler ausbilden, sondern Zuschauer! Sie sollen 

einen Genuss dabei haben, etwas auf der Bühne zu sehen und zu 

entdecken. 

� � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � 

Workshops, Schulbesuche, Führungen hinter die Kulissen, Jugendclub 

– eure Arbeit ist sehr breit gefächert und vielfältig. Vor zwei 

Jahren habt ihr auch noch die sogenannten Premierenklassen ins 

Leben gerufen. Wie ist die Resonanz? 

Silvia Behnke: Beim Ballett konnte man sehen, dass die Schüler der 

Premierenklassen einen ganz anderen Zugang zur Musik bekommen 

haben. Bevor sie sich mit Romeo und Julia beschäftigt haben, hatte 

noch keines der Kids jemals zuvor klassische Musik gehört. Als sie 

sich dann aber mit Sergej Prokofjews Werk auseinandergesetzt haben, 

kamen auf einmal Fragen auf, warum er beispielsweise die berühmte 

Balkonszene so lang komponiert hat. Ihre wachsende Begeisterung 

mitzuerleben, war einfach toll! Überhaupt sind die Premierenklassen 

immer total engagiert. Alleine wie sie sich als Gruppe bewerben: mit 

Collagen oder selbstentwickelten Liedern. Dieses Engagement und 

dieser kreative Impuls dahinter sind wirklich klasse! 

Dirk Schwantes: Man kann sagen, dass die Premierenklassen 

alle unglaublich erfolgreich waren, weil sie sowohl bei den Schülern 

als auch bei den Lehrern auf große Zustimmung gestoßen 

sind! Gleichzeitig haben sie aber auch unsere Theaterarbeit ganz 

konkret bereichert: Bei Ronja Räubertochter in Mönchengladbach 

z. B. hat die Premierenklasse Proben besucht und dem 

Regieteam hinterher ihr Feedback gegeben. Dadurch konnten 

der Regisseur und die Schauspieler das, was sie eigentlich erzählen 

wollten, noch deutlicher herausarbeiten. Das war ein großer 

Gewinn für alle Beteiligten! Und zum Abschied haben wir einen 

riesigen Stapel Fanpost zugeschickt bekommen! 

� � � � � � � � � � � � � � � � � 

Wenn eure Arbeit so gut aufgenommen wird, warum ist es dennoch 

sehr schwierig, Jugendliche dauerhaft und vor allem regelmäßig – 

auch nach eurer Arbeit mit ihnen – ans Theater zu binden? 

Silvia Behnke: Es müsste viel mehr Anleitung aus dem Elternhaus 

kommen! Da geht Einiges verloren. Viele Familien gehen 

heutzutage nicht mehr so oft und gemeinsam ins Theater. Hinzu 

kommt, dass Theater offenbar vielfach als eine Art Museum 

wahrgenommen wird mit dem Etikett „verstaubt“, aber leider 

nicht als ein Ort des lebendigen Kulturaustausches. 

Dirk Schwantes: Ich glaube, die meisten jungen Leute sind 

einfach noch nicht so selbstständig, als dass sie von sich aus ins 

Theater gehen würden. Sie brauchen eine konkrete Bezugsperson, 

die sie lotst. Bei den Jugendclubs sind das natürlich Silvia 

und ich. Wir organisieren die gemeinsamen Besuche. Bei den 

Klassen tun das in der Regel die Lehrer. Wenn die aktiv werden 

und sagen: So, wir gehen jetzt auch noch ein zweites Mal ins 

Theater, kommen die meisten Schüler auch wieder gerne mit. 

Erst ab der Stufe elf oder zwölf, so ist unsere Erfahrung, organisieren 

die Schüler ihren Theaterbesuch auch schon mal selbst. 

Ihr habt es eben schon erwähnt, der Jugendclub existiert in beiden 

Städten nun seit über 15 Jahren. Warum ist er so beliebt und kann 

sich immer noch gegen diverse andere Freizeitbeschäftigungen 

behaupten? 

� � � � � � � � � � � � � � � � � 

Dirk Schwantes: In den Jugendclubs lernen die Jugendlichen sich 

auf verschiedene Weise zu artikulieren: mit ihrem Körper, mit 

Worten und Gedanken. Ihre Bestrebungen, kreativ tätig zu werden, 

wollen wir unterstützen, indem wir sie ernst nehmen und 

ihrem Wunsch, über ein bestimmtes Thema zu berichten, eine 

Plattform geben. Theater ist ja auch eine andere Welt: Draußen 

gibt es WLAN, Handys – alles ist auf Geschwindigkeit ausgerichtet. 

Theaterspielen bietet aber die Möglichkeit, anzuhalten 

und das eigene Leben mal ganz anders wahrzunehmen. Wir 

lassen sie sich in aller Ruhe ausprobieren. Das ist für sie oftmals 

einzigartig. Gleichzeitig lernen sie in der Gruppe, Verantwortung 

für sich und andere zu übernehmen. 

Silvia Behnke: Ja, das ist richtig. Ich glaube, die Stärke unserer 

Jungendclubs liegt einerseits darin, sich selbst austesten und 

ausprobieren zu können und andererseits gemeinschaftlich 

etwas Künstlerisches zu entwickeln und zu erarbeiten. Das 

Praktische, das eigene Tun und Gestalten, ist sehr bedeutsam! 

Wenn die Jugendlichen selbst etwas ausprobieren dürfen, ist 

das für sie immer besonders spannend und reizvoll. Sie merken, 

dass da etwas in ihnen wächst, und entdecken eine neue Seite an 

sich, womit sie auch andere Menschen überraschen, erreichen 

und berühren können. 

Gleichzeitig ist natürlich auch Disziplin gefragt: Nur, wer am 

Ball bleibt, kann sich verbessern und für sich und die anderen 

erkennbare Fortschritte machen. Das einzusehen, braucht 

natürlich Zeit und Geduld, aber wenn unsere Mitglieder das 

einmal verstanden haben, bleiben die meisten auch gerne über 

Jahre in unseren Jugendclubs. 

Das Interview führte Saskia Fetten, 

Referentin für Presse- und Öffentlichkeitsarbeit, 

unter freundlicher Mithilfe von Wiebke Niemeier. 

120 121

Eine Eigenproduktion des Jugendclubs Krefeld 

/////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 

Mit Texten von Anne Küper 

Varieté 

der 

Empörung 

//////////////////// „Herzlich willkommen zum Varieté der Empörung! Aber, meine hochverehrten 

Damen und Herren, hier wird nicht in den Sitzen gelümmelt! An diesem Abend 

erwartet Sie etwas, das Sie niemals wieder vergessen werden – und können: Ekelhaftes, 

Wunderschönes, Grausames und Widerliches verschmelzen heute Nacht zu einer Einheit, 

die diesem besserwisserischen Universum in seiner unendlichen Weisheit endlich einmal 

zeigt, wo der Hammer hängt! Die kleinen, süßen Träume unserer zartesten Damen 

werden wir zertreten und selbst die tapfersten Männer nässen sich jetzt ein! Heute Nacht 

empören wir uns! Heute Nacht empören Sie sich! Meine Damen, meine Herren! Werden 

Sie Zeuge, wie Kraftathleten das Ungleichgewicht von arm und reich balancieren! Dieser 

Abend widmet sich der Abnormität unserer Welt!“ 

122 

Inszenierung: Dirk Schwantes 

Bühne: Matthias Stutte 


Premiere: 


/////// Sie sind amüsiert? Wir sind 

empört! Zornige Menschen haben ihre 

Empörung über autoritäre Regime, Kapitalismus 

und Korruption auf die Straßen 

dieser Welt getragen und mussten, wie 

in Ägypten, blutig dafür bezahlen. 

Empörung zeigt Meinung und eckt an. 

Der Jugendclub Krefeld richtet den Blick 

auf die Außenwelt und geht mit den 

Zuschauern kritisch auf die Suche nach 

Empörung und deren Konsequenzen. 

Auf der Theaterbühne, in einer „Einheit 

der Vielfalt“, werden die Jugendlichen 

Texte von Anne Küper, eigene empörte 

Lieder und Szenen virtuos, pantomimisch 

und artistisch darbieten. Sie sind 

empört? Wir werden Sie amüsieren! An 

diesem Abend der Illusionen wird die 

Zerstreuungsanstalt zum Varieté der 

Empörung. � 

Oliver! 

///////////////////////////////////////////////////////////// 

Musical in zwei Akten 

Musikalische Leitung: Rochus Triebs 

Inszenierung und Choreografie: Silvia Behnke 

Bühne: N.N. 


////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 

Musik und Text von Lionel Bart {1930–1999} 

//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 

nach dem Roman „Oliver Twist” von Charles Dickens {1786–1851} 

//////////////////////////////////////////////////////////////////// 

– in deutscher Sparche – 

///////// Als Waisenkind wächst Oliver 

Twist in einem englischen Armenhaus 

auf und wird mit gerade einmal 13 

Jahren von der Anstaltsleiterin an einen 

Leichenbestatter verkauft. Um den üblen 

Launen seines Herrn zu entkommen, 

flieht Oliver nach London, wo er in die 

Hände des skrupellosen Mr. Fagin gelangt, 

der eine ganze Bande jugendlicher 

Taschendiebe beschäftigt. Seine erste 

Diebestour geht reichlich schief – und 

Premiere: 

Theater Krefeld am 11. Juli 2013 

doch hat er Glück im Unglück: Denn der 

wohlhabende Mr. Brownlow, den Oliver 

eigentlich bestehlen wollte, nimmt den 

durch seine Erlebnisse ausgezehrten 

Jungen liebevoll bei sich auf und pflegt 

ihn gesund. Aber seine Vergangenheit 

holt Oliver Twist ein: Mr. Fagin lässt ihn 

entführen und zwingt ihn erneut zum 

Stehlen und Betrügen. Unterdessen setzt 

Mr. Brownlow alles daran, um Oliver 

wiederzufinden … 

////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 

Eine Produktion des Jugendclubs Krefeld und Mönchengladbach 

///////// Das Musical Oliver! des britischen 

Komponisten Lionel Bart fußt auf 

Charles Dickens’ berühmtem Gesellschaftsroman 

Oliver Twist und wurde 

1960 im Londoner New Theatre uraufgeführt. 

Nach der überaus erfolgreichen 

Inszenierung von Joseph And The 

Amazing Technicolor Dreamcoat machen 

sich Silvia Behnke und Rochus Triebs 

nun zusammen mit Mitgliedern der 

Jugendclubs beider Städte erneut an die 

szenische Umsetzung eines Musicals. � 

123

Jugendclub 

Krefeld und 

Mönchengladbach

Tanztheater – 

Bilder einer Ausstellung 

///////// Nach der erfolgreichen Tanztheater-Produktion Aller Anfang und dann … (2010/11) setzt sich der Jugendclub Mönchengladbach 

unter Anleitung von Silvia Behnke, Theaterpädagogin und langjährige Solo-Tänzerin des Gemeinschaftstheaters, und 

Jorge Escobar erneut mit der körperlichen Aussagekraft und tänzerischen Gestaltungsform auseinander. Zu Modest Mussorgskys 

berühmtem Werk Bilder einer Ausstellung begeben sich die Jugendlichen auf die Suche nach der Initiation des Künstlers und seines 

Werdegangs: Wie lassen sich Emotionen, Konflikte und Grenz-Erlebnisse kreativ nutzen und choreografisch umwandeln? Wie 

verändert sich der Blick auf die Welt, wenn Gefühle und Erfahrungen der Inspiration und dem künstlerischen Schaffen dienen? 

///////// Mussorgskys Bilder einer Ausstellung können dabei als Tagebuch eines Künstlers über einen anderen Künstler verstanden 

werden: Ein Musiker betrachtet die Bilder eines Malers und „hört“ sie gleichzeitig schon. Zwischen ihnen entsteht so etwas wie ein 

Gespräch: Beide Künstler beobachten die Welt mit großer Sehnsucht und Leidenschaft und versuchen, ihre intensiven Gefühle mit 

Hilfe der Kunst auch anderen Menschen nahezubringen. So geht es auch in dem neuen Tanztheater-Projekt von Silvia Behnke und 

Jorge Escobar um den kreativen Austausch und die gemeinsame Erfahrung von Kunst. � 

Premiere: 

Theater Mönchengladbach in der Spielzeit 2012/13 

Inszenierung und Choreografie: Silvia Behnke/Jorge Escobar 

Bühne und Kostüme: Silvia Behnke/Jorge Escobar 

////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 

Musik von Modest Mussorgsky {1839–1881} 

////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 

Eine Eigenproduktion des Jugendclubs Mönchengladbach 

126 

//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 

Jugendclubs 

///////// Unsere Jugendclubs eröffnen jungen Leuten kreativen Freiraum, um den Kontakt 

zum Theater zu verstärken, sich auszuprobieren und erste Bühnenerfahrungen zu sammeln. 

Wir machen Theater von, mit und für Jugendliche! Alle Theaterbegeisterten zwischen 

15 und 26 Jahren sind herzlich eingeladen, in unseren Clubs das Theater aktiv mit 

zu gestalten und unter professioneller Anleitung ein Schauspiel-, Musical- oder Tanzstück 

selbst zu erarbeiten, das dann auf einer unserer Theaterbühnen aufgeführt wird. 

Voraussetzung zur Teilnahme an einem Bühnenprojekt ist die regelmäßige aktive Anwesenheit 

bei Proben, die auch am Wochenende und in den Ferien stattfinden. Anmeldeflyer 

für eine Mitgliedschaft in den Jugendclubs gibt es an den Theaterkassen in Krefeld und 

Mönchengladbach. 

P.S.: Mit dem Jugendclub-Ausweis gibt es für alle regulären Theatervorstellungen 

vergünstigte Karten. 

jugend und Theater 

/////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 

Theaterscouts 

///////// Theaterscout werden und Theaterinsider sein: Unsere Theaterscouts 

werden zu Beginn einer jeden Spielzeit bei einem ersten Treffen mit den 

Theaterpädagogen und den Dramaturgen der jeweiligen Sparte mit den Stücken 

und Themenschwerpunkten unseres neuen Spielplans vertraut gemacht. Sie 

bekommen einen exklusiven Einblick in alles, was aktuell am Theater Krefeld 

und Mönchengladbach passiert. 

Durch Newsletter werden die Theaterscouts auf dem Laufenden gehalten und 

über Premieren, hausoffene Haupt- oder Generalproben sowie Besonderheiten 

der verschiedenen Inszenierungen informiert. Mit diesem Insiderwissen 

ausgestattet, ist ein Theaterscouts an seiner Schulen direkter Ansprechpartner 

für Lehrer und Mitschüler, wenn es um Aufführungen und Theaterbesuche am 

Gemeinschaftstheater geht. Jeder Theaterscout wird am Schwarzen Brett seiner 

Schule und auf unserer Homepage vorgestellt. Als kleines Dankeschön erhält 

der Theaterscout für jede Inszenierung der Spielzeit einmalig eine Freikarte. 

127

Schule und Theater 

////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 

Premieren- und Patenklassen 

///////// Eine Premierenklasse begleitet den Entstehungsprozess 

einer Inszenierung von der ersten Probe 

bis zur Premiere. Neben Probenbesuchen stehen 

Gespräche mit dem Regieteam bzw. Choreografen 

auf dem Programm sowie Workshops und natürlich 

eine Nachbereitung. Ebenso gibt es für Schulgruppen 

weiterhin die Möglichkeit, Patenklasse eines Ensemblemitglieds 

zu werden: Das sind Tänzer, Sänger oder 

Schauspieler unseres Hauses, die Lust haben, über die 

Dauer einer Spielzeit den jungen Theatergängern als 

Pate zur Seite zu stehen. Gemeinsam werden verschiedene 

Inszenierungen besucht und im Anschluss daran 

im privaten Gespräch miteinander darüber diskutiert. 

Einzige Teilnahmevoraussetzung ist großes Interesse 

am Theater und eine Bewerbung der gesamten Gruppe. 

Partner-Schulen 

Für die Oberstufe: 

(Schauspiel) 

/////////////////////////////////// König Lear 

//////////////////////////////////////////////////////////// 

Verlorene Kinder (UA) / 

von William Shakespeare 

von Februar bis April 2013 ////////////////////////////////////////////////////////////////// 

Bilder aus der Neuen Welt 

(Musiktheater) 

/////////////////////////////////////// 

Josefine (UA) 

mit Texten von Björn SC Deigner 

nach Franz Kafka 

Komposition von Sagardía 

von Ende August bis Oktober 2012 

� � � � � 

In dieser Spielzeit stehen folgende Produktionen 

als Premierenklassen zur Auswahl, für die sich 

Schulen aus der ganzen Region bewerben können: 

///////// Im Sommer 2013 zeichnet das Theater Krefeld und Mönchengladbach erstmalig zwei Bildungseinrichtungen 

am Niederrhein als sogenannte Partner-Schulen aus. Damit möchten wir das besondere Theater- 

Engagement einer Schule im Raum Krefeld und einer im Raum Mönchengladbach würdigen, die ihren 

Schülern den regelmäßigen Kontakt zu unserem Haus durch Vorstellungsbesuche, Workshops, Führungen 

etc. ermöglichen. Interessierte Schulen mit Sekundarstufe I und/oder II können sich bis zum 1. Oktober 2012 

bei der Theaterpädagogik melden und die Bewerbungsunterlagen anfordern. Noch bis zum 20. Juni 2013 wird 

dann gezählt und ausgewertet, welche und wie viele der vielseitigen Theater-Angebote die jeweiligen Schulen 

in Anspruch genommen haben, und so am Ende der Gewinner ermittelt. 

///////// Die zwei Gewinnerschulen erhalten dann im Juli 2013 unsere offizielle Auszeichnungs-Plakette. 

Zusätzlich werden Schauspieler, Regisseure, Choreografen, Tänzer und Sänger für einen Tag in die Schulen 

kommen und mit den Schülern Projekte erarbeiten, die das Theater praktisch erlebbar machen. 

Für die Mittelstufe: 

(Ballett) 

von Robert North 

von Februar bis März 2013 

(Schauspiel) 

//////////////////////////////////////////// 

Pension Schöller 

Lustspiel von Carl Laufs und 

Wilhelm Jacoby (Schauspiel) 

von Dezember 2012 bis Februar 2013 

///////////////////////////////////////////// 

Fortbildungen 

///// Interessierte Lehrerinnen und Lehrer sind herzlich zu unseren Fortbildungen 

eingeladen, die auf einen Inszenierungsbesuch vorbereiten und methodisch 

auf viele weitere Stücke im Spielplan angewendet werden können. 

So möchten wir den Zugang zu Theater erleichtern und neue Impulse und 

Hilfestellungen bieten. Die aktuellen Fortbildungen werden in dem Lehrer- 

Newsletter und in der Lehrerbroschüre angekündigt. 

Unsere Theaterpädagogen Silvia Behnke (Musiktheater und Ballett) und 

Dirk Schwantes (Schauspiel) ermöglichen einen kreativen Zugang zu den 

Inszenierungen und machen das Theater mit allen Sinnen erlebbar. 

///// Zur Vorbereitung eines Theaterbesuches können Materialmappen und 

90-minütige Inszenierungsworkshops angefordert werden. In Vor- bzw. 

Nachgesprächen mit beteiligten Künstlern und den Theaterpädagogen kann 

der Theaterbesuch in Ihrer Schule besprochen werden. Auch der Besuch 

einer öffentlichen Probe in den Häusern ist möglich. 

///// Darüber hinaus empfehlen wir Ihnen unsere Lehrerbroschüre mit allen 

Terminen und Altersempfehlungen und unseren theaterpädagogischen 

Newsletter, der Sie regelmäßig mit den neuesten Infos ums Theater auf dem 

Laufenden hält. 

Silvia Behnke · Theaterpädagogin 

(Musiktheater und Ballett/ 

Jugendclub Mönchengladbach) 


Theaterplatz 3 · 47798 Krefeld 

Tel.: 0 21 51/805-200 (in Krefeld) 

Tel.: 0 21 66/6151-233 (in Mönchengladbach) 

E-Mail: silvia.behnke@theater-kr-mg.de 

Dirk Schwantes · Theaterpädagoge 

(Schauspiel/Jugendclub Krefeld) 


Theaterplatz 3 · 47798 Krefeld 

Tel.: 0 21 51/805-190 

E-Mail: dirk.schwantes@theater-kr-mg.de 

www.theater-kr-mg.de 

128 129

STAUNZEIT EINS DREIZEHN – 

Erstes gemeinsames SCHULTHEATERFESTIVAL 

KRESCHtheater und Theater Krefeld und Mönchengladbach 

///////// Parallel zum Schultheaterfestival in Mönchengladbach präsentieren im Juli 2013 erstmals auch 

die beiden großen Theater in Krefeld gemeinsam ein Festival für Schultheatergruppen aus Krefeld! 

Eingeladen sind junge Theatermacher aller Schulformen und Alterstufen, sich mit ihren Inszenierungen 

bis zum 1. Februar 2013 zu bewerben. 

Innerhalb einer Woche werden dann im Juli 2013 auf den Bühnen der Fabrik Heeder die zahlreichen 

Jungdarsteller ihre Zuschauer ins Staunen versetzen. Auch der Jugendclub des Theaters Krefeld und 

Mönchengladbach und das KRESCHtheater Stadtjugendtheater werden im Rahmen des Festivals die 

Bühne erstürmen. Ähnlich wie das Mönchengladbacher Schultheaterfestival soll so auch in Krefeld ab 

sofort eine Plattform für die Theaterarbeit an Schulen entstehen und dadurch die kreative Beschäftigung 

mit Theater noch weiter gestärkt und gefördert werden. 

///////// Die Bewerbungsunterlagen sind bei den beiden Krefelder Theaterhäusern erhältlich. 

Weitere Infos erteilen natürlich auch die Theaterpädagogen unseres Hauses. 

///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 

Kulturstrolche und Kultur Rucksack NRW 

///////// In dieser Spielzeit wird das Theater Krefeld und Mönchengladbach an zwei landesweiten Programmen teilnehmen, um 

den Kontakt mit jungen Zuschauern zu intensivieren: Das Projekt Kulturstrolche ist ein Kooperationsprojekt des NRW KULTURsekretariats 

Wuppertal und wird von seinen Mitgliedsstädten in Kooperation mit Schulen und Kultureinrichtungen umgesetzt. 

Gefördert werden die Kulturstrolche aus Mitteln des Ministeriums für Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport des Landes NRW: 

Ziel ist es, dass jedes Grundschulkind die Möglichkeit erhält, viele unterschiedliche kulturelle Sparten und Einrichtungen vor 

Ort kennenzulernen. So lernen die Kulturstrolche beispielsweise durch Besuche und Führungen hinter die Kulissen verschiedene 

Berufe am Theater und in anderen Kultureinrichtungen kennen. 

///////// Darüber hinaus knüpft auch der sogenannte Kultur Rucksack NRW an die Idee der Kulturstrolche an, in dem er jungen 

Menschen im Alter von zehn bis 14 Jahren den Zugang zu der besonders reichen Kulturlandschaft unserer Region erleichtert. 

///////// Außerdem haben auch wir unser Angebot erweitert und bieten mit der neuen kreativen Inszenierungsklasse einer Gruppe 

von Schülerinnen und Schülern die Möglichkeit, eine laufende Theaterinszenierung nicht nur zu beobachten und zu begleiten, 

sondern dabei auch selbst kreative Ausdrucksmöglichkeiten zu entwickeln und in eine eigene Aufführung münden zu lassen! 

130 

„ Wachstum. 

Nicht nur zur Blütezeit.“ 

NACHBARSCHAFFT KAUFKRAFT. 

Die Wirtschaftskraft des CHEMPARK stärkt die ganze Region. 

Die Unternehmen im CHEMPARK gehören gemeinsam zu den größten Arbeitgebern in Nordrhein-Westfalen. So sind 

an allen drei Standorten insgesamt rund 45.000 Mitarbeiter beschäftigt. Klar, dass dies auch die Kaufkraft der 

ganzen Region stärkt, was man jeden Tag spüren kann. Damit ist der CHEMPARK ein attraktiver Nachbar – nicht 

zuletzt auch dank seiner hohen Sicherheitsstandards und des breiten Angebots an Ausbildungsplätzen. 

Currenta GmbH & Co. OHG 

CHEMPARK 

51368 Leverkusen 

www.chempark.de 

Powered by CURRENTA 

131

„Dasselbe wollen und dasselbe nicht wollen, 

///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 

das erst ist feste Freundschaft.” 

Theaterfreundschaften 

schließen 

/////// Sie lieben das Theater? Sie diskutieren 

gern mit Gleichgesinnten? Ihnen 

ist es eine Herzensangelegenheit, das 

Theater Krefeld und Mönchengladbach 

in seiner jetzigen Vielfalt zu erhalten? 

Und Sie würden gern einmal einen Blick 

hinter die Kulissen werfen und mit den 

Künstlern direkt ins Gespräch kommen? 

Dann sollten Sie unsere Freundeskreise 

kennenlernen! Als begeisterte Theatergänger 

treffen sich ihre Mitglieder nicht 

nur, um zusammen die Höhepunkte der 

Saison mit zu erleben oder gemeinsam 

andere Bühnen im In- und Ausland zu 

besuchen. In Gesprächen, durch Vorträge 

sowie bei Probenbesuchen und als 

Gäste auf den Premierenfeiern haben die 

drei Freundeskreise auch regen Anteil 

Gesellschaft der Freunde 

des Krefelder Theaters e. V. 

Michael Plattenteich | Stadtgarten 3 

47798 Krefeld | Tel. 02151-771044 

Fax 02151-779248 

E-Mail mp@ra-plattenteich.de 

132 

Gaius Crispus Sallust {86–34 v. Chr.}, röm. Historiker 

an der theatralen Gemeinschaft vor und 

hinter den Kulissen; Kontakte zu den 

hiesigen Künstlern sind dabei selbstverständlich. 

Als ideelle und materielle Förderer helfen 

die Mitglieder der Krefelder und Mönchengladbacher 

Theaterfreunde sowie 

die des Ballettvereins dabei, die Ideen 

und Projekte des Gemeinschaftstheaters 

in die Tat umzusetzen: Sie leisten 

Überzeugungsarbeit bei Sponsoren und 

Förderern und stärken die öffentliche 

Wahrnehmung des Zwei-Städte-Hauses. 

Darüber hinaus unterstützen sie den 

begabten Theaternachwuchs und schaffen 

immer wieder neue Verbindungen 

zwischen den Künstlern und ihrem 

Publikum. 

Gesellschaft für Ballett und Tanz e. V. 

Oberlinstraße 20 

41239 Mönchengladbach 

www.gesellschaft-fuer-ballett-undtanz.de 

Durch ihre Mitgliedsbeiträge unterstützen 

die Freunde die Theaterarbeit bei 

besonderen Projekten, die sonst nicht 

realisierbar wären, und durch seine 

Mitgliedschaft hilft jeder Einzelne, die 

Bedeutung des Theaters zu stärken. 

Wenn Sie also auch Kunst und Kultur 

lieben, sich mit Gleichgesinnten treffen 

möchten und gern Bühnenluft schnuppern 

würden, wenn Sie Lust haben, 

sich für Ihre Stadt und Ihr Theater zu 

engagieren, dann ist eine Mitgliedschaft 

in unseren Freundeskreisen genau das 

Richtige für Sie. 

Wir freuen uns auf Sie! 

Verein Freunde des 

Theaters in Mönchengladbach e. V. 

Postfach 101529 

41015 Mönchengladbach 

Telefon: 02161/969612 

Wer macht was ? �

Theaterleitung 

Michael Grosse 

Generalintendant und 

Geschäftsführer 


Stellvertreter des 

Generalintendanten 

Reinhard Zeileis 

Geschäftsführer 

Regina Härtling 

persönliche Mitarbeiterin 

des Generalintendanten 

Veronika Brychcy 

Sekretärin des Geschäftsführers 

Disposition 

Christoph Erpenbeck 

Chefdisponent 

Kerstin Guhra 

Leiterin des Künstlerischen 

Betriebsbüros 

Barbara Beckmann 

Mitarbeiterin Künstlerisches 

Betriebsbüro 

134 

Dramaturgie 

Ulrike Aistleitner 

Dramaturgin Musiktheater 


Dramaturg Musiktheater 

Regina Härtling 

Dramaturgin Ballett 

Barbara Kastner 

Dramaturgin Schauspiel 

Martin Vöhringer 

Dramaturg Schauspiel 

Eva Ziegelhöfer 

Konzertdramaturgin 

und -pädagogin 

Leona Benneker 

Dramaturgieassistentin 

Brigitte Hönigs 

Bibliothekarin 

Theaterpädagogik 

Silvia Behnke 

Theaterpädagogin 

Musiktheater und Ballett 

Dirk Schwantes 

Theaterpädagoge Schauspiel 

Presse- & Öffentlichkeitsarbeit 

Saskia Fetten 

Referentin für Presse- 

und Öffentlichkeitsarbeit 

Wolf-Guido Grasenick 

Mitarbeiter für Presse- 

und Öffentlichkeitsarbeit 

Sonja Wies 

Marketingleiterin 

Matthias Stutte 

Theaterfotograf und 

visuelle Gestaltung 

Regie 

Jorge Angeles 

Andreas Baesler 

Silvia Behnke 

Beverly Blankenship 

Thirza Bruncken 

Hüseyin Michael Cirpici 

Reinhardt Friese 


Gerald Gluth-Goldmann 

Christian Grammel 

Franziska Gramss 

Michael Gruner 

Ulrich Herold 

Christine Hofer 

Hinrich Horstkotte 

Helen Malkowsky 

Frank Matthus 


Nicholas Monu 

Robert North 

Matthias Oldag 

Jakob Peters-Messer 

Jürgen Pöckel 

Ulrich Proschka 

Christoph Roos 

Dirk Schwantes 

Aron Stiehl 

Kobie van Rensburg 

Ansgar Weigner 

Thomas Wünsch 

Katja Bening 

Sascha Mey 

Sybille Northmann 

Christine Schmidle 

Regieassistenz aller Sparten 

Ausstattung 

Udo Hesse 

Ausstattungsleiter 

Sonja Albartus 

Elissa Bier 

Henrike Bromber 

Kathrin-Susann Brose 

Johanna Maria Burkhart 

Sigi Colpe 

Patrick Durwael 

Christoph Ernst 

Agnes Fabich 

Peter Farmer 

Martin Fischer 

Christian Floeren 

Thomas Gruber 

Frank Hänig 

Günter Hellweg 

Udo Hesse 

Tanja Hofmann 

Hinrich Horstkotte 

Susanne Hubrich 

Lutz Kemper 

Jürgen Kirner 

Christine Knoll 

Dietlind Konold 

Martina Lüpke 

Annette Mahlendorf 

Lydia Merkel 

Markus Meyer 

Heiko Mönnich 

Robert North 

Caspar Pichner 

Charlotte Pistorius 

Robert Schrag 

Dorothee Schumacher 

Peter Scior 

Dirk Seesemann 

Luisa Spinatelli 

Andrew Storer 

Elisabeth Strauß 


Harald B. Thor 

Alexandra Tivig 

Gabriele Trinczek 

Petra Wilke 

Bühnen- und Kostümbildner 

(alle Sparten) 

Raliza Ivanova 

N.N. 

Assistenz (alle Sparten) 

Musiktheater 


Operndirektor 



Alexander Steinitz 

1. Kapellmeister 

Andreas Fellner 

1. koordinierender Kapellmeister 

Anette Christina Held 

Orchestergeschäftsführerin 

Maria Benyumova 

Chordirektorin 

Karsten Seefing 

Studienleiter und Solorepetitor 

mit Dirigierverpflichtung 

Robert Pazur 

Michael Preiser 

Solorepetitor mit 

Dirigierverpflichtung 

Lennart Dohms* 

Gastdirigent 

André Parfenov 

Repetitor und Solopianist für 

alle Sparten und Konzertwesen 

Robert North 

Teresa Rotemburg 

Choregrafie 

Victoria Bröcker 

Mitarbeiterin Operndirektion 

ENSEMBLE 

Janet Bartolova 

Barbara Dobrzanska* 

Eva Maria Günschmann 

Debra Hays 

Dara Hobbs* 

Izabela Matula 

Gabriela Kuhn 

Susanne Seefing 

Satik Tumyan* 

Sophie Witte 

Rafael Bruck 

Hayk Dèinyan 

Christoph Erpenbeck 

Markus Heinrich 

Andrew Nolen 

Thomas Peter* 

Walter Planté 

Tobias Scharfenberger* 


Johannes Schwärsky* 

Michael Siemon 

Frank Valentin * 

Matthias Wippich 

* als Gast 

CHOR 

Maria Gurzynska 

Christina Heuten 

Anna Hollenberg 

Pia Melenk 

Sabine Sanz 

Jacqueline Stein 

Marianne Thijssens 

1. Sopran 

Flora Christison 

Ursula Hennig 

Margriet Schlössels 

2. Sopran 

Annelie Bolz 

Ursula Gröger 

Birgitta Henze 

Naomi Weddle 

1. Alt 

Swantje Becker 

Nele van Deyk 

Katharina Ihlefeld 

Bong-Kil Lee 

2. Alt 

Svetlozar Betov 

Manfred Feldmann 

Jerzy Gurzynski 

Peter Paponurkov 

Zheng Xu 

1. Tenor 

Jae Sung An 

Alexander Betov 

Martin Richter 

Rochus Triebs 

2. Tenor 

Martin Hildt 

Frank Rammelmüller 

Bernhard Schmitt 

Yasuyuki Toki 

1. Bass 

Jong-Ho Park 

Vladimir Schmurko 

Zbigniew Szczechura 

Jaewon Yang 

2. Bass 

EXTRA-CHOR 

Gabriele Ludescher 

Extra-Chorsprecherin 

Peter Klaff 

Stellvertreter 

Ballett 

Robert North 

Ballettdirektor 

Sheri Cook 

Ballettmeisterin und Stellvertreterin 

des Ballettdirektors 

André Parfenov 

Repetitor und Solopianist für 

alle Sparten und Konzertwesen 

Andrea Tombeil-Linz 

Sekretärin 


Karine Andrei-Sutter 

Razvan Craciunescu 

Emmerich Schmollgruber 

Solistin und Solisten 

Alicia Fossati 

Victoria Hay 

Camilla Matteucci 

Yasuko Mogi 

Elisa Rossignoli 

Gruppentänzerinnen 

mit Soloverpflichtung 

Alessandro Borghesani 

Paolo Franco 

Abine Leao Ka 

Takashi Kondo 

Raphael Peter 

Fabio Toraldo 

Jorge Yen 

Gruppentänzer 

Malina Fettkenheuer* 

Teresa Levrini* 

Polina Petkova* 

Luca Ponti* 

Stefanie Ringler* 

* als Gast 

Schauspiel 


Schauspieldirektor 

Klaus Hackspiel* 

Willi Haselbek* 

Markus-Maria Jansen* 

Michael Kaden* 

Jochen Kilian* 

Gregor Schwellenbach* 

Sven Treeß* 

Schauspielmusik als Gast 

Ralph Frey* 

Choreografie 


Felicitas Breest* 

Vivien Delekta-Dörr* 

Paula Emmrich* 

Johanna Geißler 

Esther Keil 

Marianne Kittel 

Eva Spott 

Helen Wendt 

Felix Banholzer 

Heinrich Cuipers* 

Cornelius Gebert 

Daniel Heck* 

Joachim Henschke 

Michael Kaden* 

Adrian Linke 


Matthias Oelrich* 

Marco Jorge Rudolph* 

Paul Steinbach 

Ronny Tomiska 

Thomas Wenzel* 

Tobias Wessler* 

Christopher Wintgens 

Bruno Winzen 

* als Gast 

135




Anette Christina Held 

Orchestergeschäftsführerin 

Susanne Hoff 

Sekretärin 


Konzertdramaturgin 

und -pädagogin 

Brigitte Hönigs 

Bibliothekarin 

SINFONIKER 

Philipp Wenger 

Chisato Yamamoto 

Fabian Kircher 

N.N. 

Anne Monika Sommer-Bloch 

Claudia Esch 

Dennis Latzko 

Ingrid Popp 

Ellen Tillmann 

Cordula Flohe 

Anna Kaiser 

Ryuichi Umemura 

Anna Maria Brodka 

Agnes Izdebska 

N.N. 

N.N. 

1. Violine 

Emir Imerov 

Eun-Mi Lee 

Alexander Beno 

Birgitta Küsters 

Irene Buck 

Regine Florack 

Zdzislawa Sacher 

Thomas Hamela 

Johanna Brinkmann 

Tanja Cherepashchuk 

N.N. 

2. Violine 

136 

Albert Khametov 

Holger Hockemeyer 

Martin Börner 

Richard Weitz 

Wesselina Kambourova 

Almut Hagemann 

Wiltrud Last 

Natascha Krumik 

Josef Ondruj 

N.N. 

Viola 

Raffaele Franchini 

Konrad Philipp 

Silke Frantz 

Kathleen Chase-Roberts 

Raphael Sacher 

Elke Höppner 

Lorena Nitsch 

N.N. 

Violoncello 

Klaus Schneider 

Holger Saßmannshaus 

Leo Niederehe 

Reiner Kachlmeier 

Georg Ruppert 

N.N. 

Kontrabass 

Gertrude Endrödy 

Harfe 

Bettina Landmann Günther Schaffer 

Eva-Maria Küpper-Thomas Ralf Baumann 

Sylvie Ansorge 

Dominik Lang 

Renate Schlaud-Groll Carsten Didjurgis 

Flöte 

Pauke/Schlagzeug 

Tomislav Novák 

Alexander Kleuver 

Iris Kienzler-Brückel 

Detlef Groß 

Oboe 

Olaf Scholz 

Reinhard Groll 

N.N. 

Roger Roever 

Klarinette 

Detlef Klestil 

Rudolf Peters 

Marlene Simmendinger 

Sung Hee-Hoshimi Yang 

Fagott 

Cecilie Hoel 

Natalie Aydin 

Kristiaan Slootmaekers 

Reginald Siebert 

Christian Schott 

Katja Slootmaekers 

Horn 

Jonathan de Weerd 

Ansgar Brinkmann 

Werner Rubarth 

Cyrill Gussaroff 

Trompete 

Berten Claeys 

Kay Keßler 

Hilma Schultz 

Andreas Meier-Krüger 

Posaune 

Bernhard Petz 

Tuba 

Manfred Schulze 

Michael Steinkühler 

Max Teschner 

Orchesterwarte 

Inspizienz 

Joachim Bähr 

Victoria Bröcker 

Petra Hackbarth 

Ognian Ratchkov 

Heiner Stache 


Soufflage 

N.N. 

Angelika Pluschke-Heber 

Birgit Wabra-Fathi 


Statisterie 

Petra Rether 

Leiterin der Statisterie 

Ben Rether 

Stellv. Leiter der Statisterie 

Technik 

Rainer Lauwigi 

Technischer Direktor 

Bernhard Schröder 

Stellvertreter des 

Technischen Direktors 

Inge Nühnen 

Sekretärin 

TECHNIK KR 

Lutz Vorberger 

Theaterinspektor 

Franz Hudzik 

Sebastian Ehlert 

Theatermeister 

Aytac Aktas 

Klaus Barkhofen 

Michael Blum 

Hans-Herbert Bollessen 

Martin Chmielarski 

Harry Draeger 

Stefan Gest 

Uwe Helfers 

Markus Hilgers 

Wolfgang Hilgers 

Torsten Höpfl 

Horst Karl 

Bernd Marek 

Rainer Nühnen 

Mark Planté 

Jürgen Plewa 

Diethelm Prager 

Udo Quante 

Ulf Rosenkranz 

Klaus Peter Schäwel 

Wolfgang Schimmel 

Uwe Schröder 

Guido Staniullo 

Frank Tauchert 

Leo Wienands 

Bühnentechniker 

TECHNIK Mg 

Matthias Vaßen 

Theaterinspektor und Stellvertreter 

des Technischen Direktors 

Peter Kampendonk 

Gregor Tusch 

Theatermeister 

Achim Derichs 

Sarah-Maria Franken 

Thomas Gerressen 

Jörg Gogolin 

Sadan Hacilar 

Ludger Hasenkox 

Reiner Heinen 

Manuel Jaeckel 

Joachim Juraschek 

Bernd Laumen 

Marc Narloch 

Chrisostomos Naziris 

Theodoros Naziris 

Kai Phlipsen 

Peter Prell 

Jan van der Pütten 

Harald Reinhold 

Manfred Röttges 

Achim Schleis 

Helmut Struzyk 

Peter Stüber 

Andre Thomaßen 

Christian Walzebuk 

Lutz Wingerath 

Bühnentechiker/innen 

BELEuCHTuNg KR 

Gaëtan De Blecker 

Guido Pyczak 

Holger Klede 

Beleuchtungsmeister/innen 

Rainer Ahmann 

Murat Büyükkernic 

Thomas Dornig 

Ralf-Michael Heisterhoff 

Jürgen Kleinlützum 

Thomas Knerr 

Bernd-Peter Lauscher 

Jens Nielsen 

Hannes Ruschbaschan 

Johann Spak 

Maximilian Urrigshardt 

Detlev Voormann 

Karl-Heinz Wanders 

Joachim Weber 

Beleuchter 

Reiner Kerzel 

Hauselektriker 

Lukas Niederau 

Auszubildender 

Veranstaltungstechnik 

BELEuCHTuNg Mg 

Jörg Wiegand 

Beleuchtungsinspektor 

Konrad Drechsel 

Susann Förster 

Beleuchtungsmeister 

Christian Andersen 

Burkhard Bertho 

Michael Bielefeld 

Benedikt Blortz 

Ali Büyükkernic 

Rainer Fischelmanns 

Ulrich Geurden 

Michael Krug 

Holger Münten 

Wolfgang Narloch 

Clemens Paschke 

Jürgen Schnurr 

Thorsten Tümp 

Stefan Zachau 

Beleuchter 

Bastian Bertho 

Mario Stüber 

Auszubildende 


TON 

Andreas Reichenheim 

Leiter der Tonabteilung 

Michael Drost 

Stellv. Leiter der ELA 

Peter Issig 

Mario Piras 

Hans-Josef Stegers 

Tontechniker 

Inka Röben 

Veranstaltungstechnikerin 

Werkstätten 

Dirk Peltzer 

Werkstattleiter 

Harald Stieger 

Produktionsleiter & 

Stellv. Werkstattleiter 

SCHLOSSEREI 

Michael Backhaus 

Sven Möllmann 

Manuel Gräf 


SCHREINEREI 

Joachim Bollmann 

Martin Dreyer 

Christel Evangelista 

Dirk Moll 

Erik Müllender 

Heribert Speulmanns 

André Gräf 


MALERSAAL 

Andrea Kurasz 

1. Theatermalerin 

Manfred Pielka 

1. Theatermaler 

Katrin Klein 

Ellen Pechtheyden 

Violetta Zerni 

Axel Seel 

Theatermaler/innen 

Franziska Graumüller 

Lara Schmidt 

Sarah Schulz 

Auszubildende 

BüHNENPLASTIK 

Ralf Meise 

Kascheur 

Franziska Weitzel 

Auszubildende 

DEKORATION 

Klaus Gehrmann 

Wigbert Ullrich 

Dekorateure 

MAgAzIN 

Uwe Torkler 

Magazinverwalter 

TRANSPORT 

Sven Schlömer 

Requisite 

Peter Heckmanns 

Leiter der Requisite 

Gregor Stüttgen 

Vorarbeiter Krefeld 

Stefan Eckers 

Vorarbeiter Mönchengladbach 

Karin Besser 

Julia Claßen 

Ulrike Hudzik 

André Hüren 

Ute Schwerdtfeger 

Bernd Terlinden 

N.N. 

Requisiteure/innen 

Kostümabteilung 

Ina Schotes 

Leiterin des Kostümwesens 

Kathrin Beutelspacher 

Stellv. Leiterin der Kostümabteilung 

und Gewandmeisterin Herren 

Anja Katharina Funke 

Gewandmeisterin Damen 

Tsvetelina Marinova 

Assistentin der Kostümabteilung 

DAMENSCHNEIDEREI 

Elena Defeld 

Sarah Gerecke 

Eveline Kemnitz 

Franka Leuchtenberg 

Petra Mueller-Vaylann 

Birgit Nowitzki 

Susanne Pusch 

HERRENSCHNEIDEREI 

Herbert Barthonetz 

Albert Dudek 

Hedwig Korioth 

Wanda Soltys 

Karina Walon 

Uwe Ziebold 

FuNDuS 

Ivonne De Blecker 

Fundusverwalterin 

Martina Hauptmeier 

Mitarbeiterin 

gARDEROBE 

Peter Schmitz 

Leiter der Garderobenabteilung 

Thomas Baumeier 

Gianfranco Brogna 

Dagmar Czichon 

Klaus Heller 

Christiana Hennig 

Marina Hornak 

Henry Knorr 

Annette Kuhnert 

Liane Lange 

Susanne Lauwigi 

Hilke Lemm 

Claudia Limbach 

Rüdiger Lüngen 

Britta Lutz 

Axel Neubert 

Muriel Preda-Fergloute 

Silviu Preda 

Sebastian Rosenkranz 

Barbara Söhnel 

137

Maske 

Margot Ritzer- 

Graubaum 

Chefmaskenbildnerin 

Frank Baumgartner 

Stellvertretender 

Chefmaskenbildner 

Manuel Amate- 

Gabarrón 

Petra Block 

Tanja Brakhage 

Rosemarie Flatten- 

Akkermann 

Sabine Götz 

Christel Joubert 

Stefanie Möskens 

Jutta Nitzke 

Sandra Rattey 

Silke Schöpfer 

Rosa Schulze-Osthoff 

Sarah Weidt 

Daniela Wintgens 

Maskenbildner/innen 

Verwaltung 

Michael Magyar 

Prokurist & Leiter Finanz- 

und Rechnungswesen 

Ingrid Mevißen 

Leiterin Personalwesen 

N.N. 

Assistenz der 

Verwaltungsleitung 

Hans Weerepas 

Controlling 

Detlev Essert 

Leiter der Rechnungsabteilung 

Anita Neubauer 

Ursula Schacht 

Jeanette Sies 

Sachbearbeiterinnen 

Rechnungswesen 

138 

Manfred Prinz 

Leiter der Personalabteilung 

Inge Gräf 

Ursula Paulick 

Michaela Schütze- 

Janoske 

Brigitte Seidel 

Sachbearbeiterinnen Entgelte 

Gisela Schröder 

Sachbearbeiterinnen 

Personalverwaltung 

EDV 

Torsten Kurten 

Ingo Höttges 

Marketing 

MARKETINgLEITuNg 

Sonja Wies 

BESuCHERSERVICE KR 

Elmar Spinnen 

Martina Heffels 

BESuCHERSERVICE Mg 

Doris Rath 

N.N. 

VERMIETuNg VON 

RäuMLICHKEITEN 

Tatjana Höning- 

Kaprolat 

Dietmar Lüngen 

Fachkraft für 


KASSENLEITuNg 

Gisa Derichs 

Kassenleiterin 

Wolfgang Eiermanns 

Kassenleiter & Geschäftsführer 

Theatergemeinde 

Silvia Delau 

Karla Goede 

Brigitte Grimm 

Ralph Heinrichs 

Susanne Jansen 

Ilka Stiewe 

Nele Stracke 

Kassiererinnen Theaterkasse KR 

Ute Arendt 

Maren Gambusch 

Krystyna Letkowski 

Margaretha Meyer 

Silvia Tegelärs 

Kassiererinnen Theaterkasse MG 

Elke Bruß 

Ingrid Galke 

Christa Galla 

Birgit Grevener- 

Pollosch 

Marlene Höck 

Sabine Jaeger 

Jutta Kaiser 

Christa Keller 

Nicole Lindackers 

Edith Nowak 

Rebecca Pesch 

Andrea Rusteberg 

Eva Schemann 

Margrete Schmitz 

Mathilde Theisen- 

Wimmer 

Christel Weyer 

Servicepersonal KR 

Yvonne Andre-Schürgers 

Christa Bauch 

Dorle Beckers 

Bettina Breimer 

Marliese Frenken 

Ngoc Diep Ha 

Georgia Koslowski-Galle 

Natalje Krasnici 

Christine Kruckowski 

Eva Swiadvk 

Beate Meyer 

Margaretha Meyer 

Milanka Raicevic 

Elke Schütze- 

Schellhammer 

Barthel Swiadek 

Brigitte Walzebuk 

Beate Zajak 

Servicepersonal MG 

gEBäuDE- 

MANAgEMENT 

Oliver Dickhof 

Gebäudemanager 

Reinhold Lietz 

Verwaltungsaufgaben 

HAuSINSPEKTION KR 

Wolfgang Boten 

Klaus Spangenberg 

Hausinspektoren 

HAuSINSPEKTION Mg 

Anton Schmitz 

Manfred Stüber 

Hausinspektoren MG 

THEATERPFORTE KR 

Heidi Gdanitz-Stracke 

Martina Terlinden- 

Dohmen 

Pförtnerinnen und 

Telefondienst 

THEATERPFORTE Mg 

Anneliese Kirchhoff 

Gabriele Theuer 

Pförtnerinnen und 

Telefondienst 

ARBEITS- uND 

gESuNDHEITSSCHuTz 

SICHERHEITS- 

MANAgEMENT 

Horst Ackermann 

Fachkraft für Arbeitssicherheit 

Betriebsrat 

Werner Rubarth 

Vorsitzender 

Burkhard Bertho 

Stellv. Vorsitzender 

Alexander Kleuver 

Birgitta Küsters 

Hilke Lemm 

Inge Nühnen 

Bernhard Schmitt 

Peter Schmitz 

Gisela Schröder 

Naomi Weddle 

N.N. 

Mitarbeiterin des Betriebsrats 

Ehrenmitglieder 

des Theaters 

Monika Bartsch 

Oberbürgermeisterin a. D. 

John Bell † 

1. Kapellmeister a. D. 

Dr. Busso Diekamp 

Beigeordneter a. D. 

Heinz Feldhege 

Oberbürgermeister a. D. 

Joachim Fontheim † 

Generalintendant a. D. 

Dr. Antonius Gathen 

Beigeordneter a. D. 

Hans Lohberg † 

Chordirektor a. D. 

Dieter Pützhofen 

Oberbürgermeister a. D. 

Heidrun Schwaarz † 

Ballettdirektorin 

Dr. Hermann Steffens † 

Oberstadtdirektor a. D. 

Heinz-Josef Vogt † 

Oberstadtdirektor a. D. 

�Ensemble

Janet Bartolova 

Izabela Matula 

Hayk Dèinyan Christoph Erpenbeck 

Walter Planté 

Eva Maria Günschmann 

Susanne Seefing 


Debra Hays 

Sophie Witte 

Markus Heinrich 

Gabriela Kuhn 

Rafael Bruck 

Andrew Nolen 

Michael Siemon Matthias Wippich 

Musiktheaterensemble 

Paula Emmrich * 

Eva Spott 

Joachim Henschke 

Ronny Tomiska 

Johanna Geißler Esther Keil 

Helen Wendt 

Adrian Linke 

Christopher Wintgens 

Felix Banholzer 


Bruno Winzen 

Marianne Kittel 

Cornelius Gebert 

Paul Steinbach 

Schauspielensemble 

*) Gast

Karine Andrei-Sutter 

Alicia Fossati Malina Fettkenheuer * 

Yasuko Mogi Polina Petkova * 

Abine Leao Ka 

Razvan Craciunescu 

Emmerich Schmollgruber 

Victoria Hay 

Elisa Rossignoli 

Takashi Kondo Luca Ponti * 

Ballettensemble 

Teresa Levrini * Camilla Matteucci 

Alessandro Borghesani 

Fabio Toraldo 

Paolo Franco 

Jorge Yen 

*) Gast 

� 

Service · Kartenkauf 

Abonnements · Preise

144 

1 

3 

5 

7 9 10 8 

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27 29 31 33 35 36 34 32 30 28 

37 39 41 43 44 42 40 38 

45 

77 

47 

79 

49 

81 

51 

83 

53 

85 

Sitzplan theater Krefeld 

Reihe 1 1 3 5 7 9 11 13 15 17 19 21 23 25 27 29 30 28 26 24 22 20 18 16 14 12 10 8 6 4 2 

Reihe 1 

31 33 35 37 39 41 43 45 47 49 51 53 55 57 59 61 60 58 56 54 52 50 48 46 44 42 40 38 36 

63 65 67 69 71 73 75 77 79 81 83 85 87 89 91 93 92 90 88 86 84 82 80 78 76 74 72 70 68 

Reihe 5 127 129 131 133 135 137 139 141 143 145 147 149 151 153 155 157 159 161 162 160 158 156 154 152 150 148 146 144 142 140 138 136 134 132 130 128 Reihe 5 

Reihe 10 303 305 307 309 311 313 315 317 319 321 323 325 327 329 331 333 335 334 332 330 328 326 324 322 320 318 316 314 312 310 308 306 304 Reihe 10 

Reihe 15 465 467 469 471 473 475 477 479 481 483 485 487 489 491 493 492 490 488 486 484 482 480 478 476 474 472 470 468 466 464 

Reihe 15 

495 497 499 501 503 505 507 509 511 513 515 514 512 510 508 506 504 502 500 498 496 494 

Parkett 

517 519 521 523 525 527 529 531 533 535 537 536 534 532 530 528 526 524 522 520 518 516 

55 

87 

57 

89 

59 

91 

61 

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67 

69 

71 

Bühne 

Balkon 

73 

75 

93 95 97 99 101 103 105 104 102 100 98 96 94 92 

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137 139 141 143 145 147 149 151 153 155 157 159 161 163 165 166 164 162 160 158 156 154 152 150 148 146 144 142 140 138 136 

74 

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163 165 167 169 171 173 175 177 179 181 183 185 187 189 191 193 195 197 199 198 196 194 192 190 188 186 184 182 180 

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269 271 273 275 277 279 281 283 285 287 289 291 293 295 297 299 301 302 300 298 296 294 292 290 288 286 284 

337 339 341 343 345 347 349 351 353 355 357 359 361 363 365 367 366 364 362 360 358 356 354 352 350 

369 371 373 375 377 379 381 383 385 387 389 391 393 395 397 399 400 398 396 394 392 390 388 386 384 382 

401 403 405 407 409 411 413 415 417 419 421 423 425 427 429 431 432 430 428 426 424 422 420 418 416 

433 435 437 439 441 443 445 447 449 451 453 455 457 459 461 463 462 460 458 456 454 452 450 448 

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201 203 205 207 209 211 213 215 217 219 221 223 225 227 229 231 233 232 230 228 226 224 222 220 218 216 214 212 210 208 206 204 202 200 

246 244 242 240 238 236 234 

282 280 278 276 274 272 270 

348 346 344 342 340 338 336 

380 378 376 374 372 370 368 

414 412 410 408 406 404 402 

446 444 442 440 438 436 434 

539 541 543 545 547 549 551 553 555 557 559 561 560 558 556 554 552 550 548 546 544 542 540 538 

48 

6 

76 

46 

4 

2 

REIHE 1 31 29 27 25 23 21 19 17 15 13 11 9 7 5 3 1 2 4 6 8 10 12 14 16 18 20 22 24 26 28 30 32 

35 33 31 29 27 25 23 21 19 17 15 13 11 9 7 5 3 1 2 4 6 8 10 12 14 16 18 20 22 24 26 28 30 32 34 

35 33 31 29 27 25 23 21 19 17 15 13 11 9 7 5 3 1 2 4 6 8 10 12 14 16 18 20 22 24 26 28 30 32 34 36 

37 35 33 31 29 27 25 23 21 19 17 15 13 11 9 7 5 3 1 2 4 6 8 10 12 14 16 18 20 22 24 26 28 30 32 34 36 

REIHE 5 37 35 33 31 29 27 25 23 21 19 17 15 13 11 9 7 5 3 1 2 4 6 8 10 12 14 16 18 20 22 24 26 28 30 32 34 36 38 

35 33 31 29 27 25 23 21 19 17 15 13 11 9 7 5 3 1 2 4 6 8 10 12 14 16 18 20 22 24 26 28 30 32 34 

35 33 31 29 27 25 23 21 19 17 15 13 11 9 7 5 3 1 2 4 6 8 10 12 14 16 18 20 22 24 26 28 30 32 34 36 

39 37 35 33 31 29 27 25 23 21 19 17 15 13 11 9 7 5 3 1 2 4 6 8 10 12 14 16 18 20 22 24 26 28 30 32 34 36 38 

33 31 29 27 25 23 21 19 17 15 13 11 9 7 5 3 1 2 4 6 8 10 12 14 16 18 20 22 24 26 28 30 32 34 

REIHE 10 35 33 31 29 27 25 23 21 19 17 15 13 11 9 7 5 3 1 2 4 6 8 10 12 14 16 18 20 22 24 26 28 30 32 34 

37 35 33 31 29 27 25 23 21 19 17 15 13 11 9 7 5 3 1 2 4 6 8 10 12 14 16 18 20 22 24 26 28 30 32 34 36 38 

35 33 

31 29 27 25 23 21 19 17 15 13 11 9 7 5 3 1 2 4 6 8 10 12 14 16 18 20 22 24 26 28 3 

35 33 31 29 27 25 23 21 19 17 15 13 11 9 7 5 3 1 2 4 6 8 10 12 14 16 18 20 22 24 26 28 30 32 34 36 

37 35 33 31 29 27 25 23 21 19 17 15 13 11 9 7 5 3 1 2 4 6 8 10 12 14 16 18 20 22 24 26 28 30 32 34 36 

REIHE 15 29 27 25 23 21 19 17 15 13 11 10 12 14 16 18 20 22 24 26 28 30 

31 29 27 25 23 21 19 17 15 13 11 0 12 14 16 18 20 22 24 26 28 30 

REIHE 17 33 31 29 27 25 23 21 19 17 15 13 11 12 14 16 18 20 22 24 26 28 30 32 34 

REIHE 1 

REIHE 6 

33 31 

35 

SITZPLAN THEATER MÖNCHENGLADBACH 

29 27 25 23 21 

33 31 29 27 25 23 

35 33 31 29 27 25 23 21 

37 35 33 31 29 27 25 23 

35 33 31 29 27 25 23 

35 33 31 29 27 25 

BÜHNE 

PARKETT 

BALKON 

19 17 15 13 11 9 7 5 3 1 2 4 6 8 10 12 14 16 18 20 

21 19 17 15 13 11 9 7 5 3 1 2 4 6 8 10 12 14 16 18 20 

19 17 15 13 11 9 7 5 3 1 2 4 6 8 10 12 14 16 18 20 

21 19 17 15 13 11 9 7 5 3 1 2 4 6 8 10 12 14 16 18 20 

21 19 17 15 13 11 9 7 5 3 1 2 4 6 8 10 12 14 16 18 20 22 

23 21 19 17 15 13 11 9 7 5 3 1 2 4 6 8 10 12 14 16 18 20 22 

Theaterkasse KR Tel.: 02151/805-125 Theaterkasse MG Tel.: 02166/6151-100 

22 24 26 28 30 32 34 

22 24 26 28 30 32 34 

22 24 26 28 30 32 34 36 

22 24 26 28 30 32 34 36 

24 26 28 30 32 34 36 

24 26 28 30 32 34 

4 

REIHE 1 

REIHE 5 

REIHE 10 

REIHE 15 

REIHE 17 

REIHE 1 

REIHE 6 

145

GUt zU wiSSen! 

GeSChenkGUtSCheine 

Verschenken Sie doch einmal einen Theaterbesuch! Gutscheine 

gibt es in jeder gewünschten Preislage – schon ab 

5,- Euro. Sie gelten für alle Vorstellungen des Theaters und 

der Niederrheinischen Sinfoniker, auch für Premieren und 

Sonderveranstaltungen. 

newSletter 

Wenn Sie regelmäßig unsere Monatsspielpläne sowie unseren 

Newsletter online erhalten möchten, schicken Sie bitte eine 

Mail mit entsprechendem Betreff an info@theater-kr-mg.de. 

Wir werden Sie dann in unseren E-Mail-Verteiler aufnehmen. 

aBonnenten werBen aBonnenten 

Wenn Sie als unser Abonnent für die gleiche Spielzeit einen 

weiteren Abonnenten vermitteln, bedanken wir uns dafür bei 

Ihnen mit zwei Theatergutscheinen für eine Studiovorstellung 

(ausgenommen: Kiko-, Wahl-, Studio-Abo). 

kartenkauf 

Karten für unsere Theaterveranstaltungen können Sie über folgende Wege erwerben: 

146 

DienStaG iSt theatertaG 

Starke Ermäßigungen erhalten Sie auf Tages- und 

Gruppenkarten, die auf einem DIENSTAG liegen. 

Und das Beste: Diese besondere Ermäßigung gilt auch für 

unser großes Dienstags-Abonnement (10 Vorstellungen). 

theaterCarD – 

ein Jahr theater zUM halBen PreiS 

Die Theatercard berechtigt ein Jahr lang zum Erwerb von je 

einer Tageskarte pro Vorstellung zum halben Preis bzw. Mindesteintritt. 

Sie kostet 74,- Euro und gilt auch für Konzerte, 

nicht aber für Sonderveranstaltungen wie z. B. Theaterball, 

Silvestervorstellungen, Operngala, Matineen und Extras. 

Die Theatercard ist nicht übertragbar. 

Der Theatercard-Inhaber kann einen Jugendlichen unter 18 

Jahren kostenlos in eine Theateraufführung der Preisstufe 1 

mitnehmen. 

onlineverkauf 

Sie können Karten bequem über unsere Homepage: 

http://www.theater-krefeld-moenchengladbach.de/ oder unseren Ticketdienstleister: www.adticket.de bestellen. 

Hier haben Sie die Möglichkeit, sich die Karten per Post oder als print@home Ticket (zum Selbstausdrucken) 

an Ihre E-Mail-Adresse zustellen zu lassen. 

telefonische Bestellung 

Theaterkasse Krefeld: 02151/805-125 | Theaterkasse Mönchengladbach: 02166/6151-100 

Optional können Einzelkarten telefonisch unter 0180/50 40 300 bei unserem Partner AD ticket bestellt werden. 

(14ct./Minute aus dem dt. Festnetz, Mobilfunktarife können abweichen) 

lokale Vorverkaufsstellen 

Das Theater ist an ein bundesweites Vorverkaufsstellennetz von 2.000 Vorverkaufsstellen angeschlossen, nähere 

Informationen zu einer Vorverkaufsstelle in Ihrer Nähe können Sie über unsere Homepage: 

http://www.theater-krefeld-moenchengladbach.de/ einsehen (unter dem Menüpunkt Tickets, ab Sommer 2012). 

PreiSe 2012/2013 

einzelkarten 

Preiskategorie A B C D E 

Preisstufe 1 

Di 27,30 25,10 19,40 15,30 11,20 

ermäßigt 20,50 19,00 14,60 8,10 8,10 

Mi/Do/So 30,20 27,90 21,60 17,00 12,40 

ermäßigt 22,70 20,90 16,20 8,50 8,50 

Fr/Sa 31,30 29,00 22,40 17,60 12,90 

ermäßigt 23,50 21,70 17,10 8,60 8,60 

Preisstufe 2 

Di 32,90 29,80 23,60 18,40 14,80 

ermäßigt 24,70 22,30 17,70 9,20 9,20 

Mi/Do/So 36,60 33,10 26,20 20,50 16,50 

ermäßigt 27,50 24,80 19,70 10,20 9,80 

Fr/Sa 37,80 34,30 27,10 21,20 17,00 

ermäßigt 28,40 25,40 20,40 10,60 10,40 

Preisstufe 3 alle Tage 53,80 44,60 36,60 28,50 19,30 

Sinfoniekonzerte 

Krefeld/Rheydt 36,80 31,00 23,70 17,70 

ermäßigt 18,40 15,50 14,60 14,60 

Kaiser-Friedrich-Halle 35,00 29,20 21,90 15,90 

ermäßigt 16,60 13,70 12,80 12,80 

Kinderkonzerte 8,80 7,70 6,60 6,00 5,50 

Kinderstück 9,80 8,00 7,50 6,90 6,40 

Punkt 11 - Konzert 5,30 Festpreis 

Studiovorstellungen 

Foyerveranstaltungen 

Preisstufe 

Matineen/Soireen 3,50 

Preisstufe 1 9,80 Jugendclub 6,00 

ermäßigt 7,40 ermäßigt 4,00 

Preisstufe 2 12,20 TheaterCard 74,00 

ermäßigt 8,90 Jugendclubausweis 6,00 

Preisstufe 3 15,30 

ermäßigt 10,50 Kammerkonzerte 10,00 

Preisstufe 4 18,80 ermäßigt 7,00 

ermäßigt 12,20 Theater Extra 5,00 

Preisstufe 5 19,60 

ermäßigt 

Studio Abo 

13,60 

(4 Vorstellungen) 40,00 

ermäßigt 34,00 

aBonneMentS 

Preiskategorie A B C D E 

Premieren-Abo 1 KR (5 M / 5 S) 258,00 227,00 199,00 144,00 109,00 

ermäßigt 210,00 185,00 135,00 83,00 55,00 

Premieren-Abo 2 KR/MG Musiktheater (5 M) 161,00 150,00 115,00 92,00 69,00 

ermäßigt 127,00 109,00 86,00 66,00 49,00 

Premieren-Abo 3 KR - Musiktheater (5 M) 161,00 150,00 115,00 92,00 69,00 

ermäßigt 127,00 109,00 86,00 66,00 49,00 

Premieren-Abo 3 KR - Schauspiel (5 S) 115,00 98,00 86,00 66,00 49,00 

ermäßigt 95,00 83,00 63,00 46,00 35,00 

Abo mit 10 Vorstellungen Di (5 M/5 S) 161,00 144,00 121,00 92,00 70,00 

ermäßigt 127,00 113,00 84,00 63,00 51,00 

Abo mit 10 Vorstellungen Mi/Do/So (5M/5 S) 178,00 161,00 135,00 102,00 78,00 

ermäßigt 136,00 125,00 93,00 70,00 55,00 

Abo mit 10 Vorstellungen Fr/Sa (5 M/5 S) 184,00 163,00 138,00 104,00 81,00 

ermäßigt 150,00 132,00 98,00 71,00 58,00 

Abo Gold MG mit 7 Vorstellungen So (4 M/3 S) 143,50 133,00 108,50 87,50 66,50 

ermäßigt 105,00 91,00 77,00 63,00 59,50 

Abo So Nachm-KR / Lila-MG So (3 M/3 S) 123,00 111,00 93,00 75,00 57,00 

ermäßigt 93,00 81,00 66,00 54,00 51,00 

Abo mit 6 Vorstellungen KR (3 M/3 S) 108,00 99,00 84,00 66,00 48,00 

ermäßigt 87,00 78,00 66,00 51,00 39,00 

Abos Blau MG Musik / Abo Diamant MG (6 M) 132,00 120,00 93,00 69,00 57,00 

ermäßigt 81,00 75,00 60,00 45,00 42,00 

Abo Blau MG Schauspiel (6 S) 99,00 87,00 72,00 54,00 45,00 

ermäßigt 69,00 63,00 51,00 39,00 36,00 

Abo Gruppe 10 V Di 143,00 132,00 105,00 82,00 63,00 

ermäßigt 120,00 99,00 81,00 62,00 47,00 

Abo Gruppe 10 V Mi/Do/So 159,00 143,00 115,00 90,00 69,00 

ermäßigt 127,00 110,00 90,00 69,00 53,00 

Abo Gruppe 10 V Fr/Sa 163,00 150,00 127,00 98,00 74,00 

ermäßigt 130,00 120,00 101,00 78,00 59,00 

Abo Gruppe 6 V 108,00 99,00 84,00 63,00 48,00 

ermäßigt 87,00 78,00 66,00 51,00 39,00 

Wahl-Abo 1 (6 M/6 S) 234,00 210,00 174,00 138,00 114,00 

ermäßigt 174,00 156,00 120,00 108,00 84,00 

Wahl-Abo 2 Musiktheater (6 M) 159,00 144,00 114,00 84,00 66,00 

ermäßigt 99,00 90,00 72,00 57,00 48,00 

Wahl-Abo 3 Schauspiel (6 S) 120,00 111,00 87,00 66,00 54,00 

ermäßigt 84,00 75,00 60,00 48,00 45,00 

Kinderkonzert-Abo So (5 K) 33,00 28,50 25,00 23,00 20,00 

147

Abo-Termine im Theater Krefeld 

PreMierenaBo 1 | 10 VorStellUnGen 

Sa 22.09.2012 20:00 Mazeppa 

Sa 29.09.2012 20:00 Der Goldene Drache 

So 21.10.2012 18:00 Die lustigen Nibelungen 

Sa 27.10.2012 20:00 Bunbury 



Sa 09.03.2013 20:00 Rienzi 

Sa 13.04.2013 20:00 König Lear 

Sa 04.05.2013 20:00 Carmen 

Sa 15.06.2013 20:00 Der Menschenfeind 

PreMierenaBo 2 | 5 MUSiktheater VorStellUnGen 

So 22.09.2012 20:00 Mazeppa 

So 21.10.2012 18:00 Die lustigen Nibelungen 



Sa 09.03.2013 20:00 Rienzi 

PreMierenaBo 3 | 5 SChaUSPiel VorStellUnGen 

Sa 29.09.2012 20:00 Der Goldene Drache 

Sa 27.10.2012 20:00 Bunbury 

Sa 13.04.2013 20:00 König Lear 

Sa 04.05.2013 20:00 Carmen 

Sa 15.06.2013 20:00 Der Menschenfeind 

148 

aBo B DienStaG | 10 VorStellUnGen (theatertaG) 

Di 02.10.2012 20:00 Der Goldene Drache 

Di 23.10.2012 20:00 Kontraste & Rhythmen 

Di 06.11.2012 20:00 Die lustigen Nibelungen 

Di 11.12.2012 20:00 Mazeppa 

Di 08.01.2013 20:00 Bunbury 


Di 19.03.2013 20:00 Rienzi 

Di 16.04.2013 20:00 König Lear 

Di 14.05.2013 20:00 Carmen 

Di 25.06.2013 20:00 Der Menschenfeind 

aBo weiSS-kr MittwoCh | 10 VorStellUnGen 

Mi 17.10.2012 20:00 Mazeppa 148 

Mi 07.11.2012 20:00 Der Goldene Drache 

Mi 28.11.2012 20:00 Josefine (UA) 

Mi 12.12.2012 20:00 Kontraste & Rhythmen 

Mi 09.01.2013 20:00 Bunbury 

Mi 13.02.2013 20:00 Das Land des Lächelns 

Mi 27.03.2013 20:00 Rienzi 

Mi 08.05.2013 20:00 Carmen 

Mi 19.06.2013 20:00 Der Menschenfeind 

Mi 24.07.2013 20:00 König Lear 

aBo e DonnerStaG | 6 VorStellUnGen 

Do 01.11.2012 19:30 Bunbury 

Do 20.12.2012 20:00 Kontraste & Rhythmen 

Do 17.01.2013 20:00 Der Goldene Drache 

Do 21.03.2013 20:00 Die lustigen Nibelungen 

Do 16.05.2013 20:00 König Lear 

Do 04.07.2013 19:30 Die Hochzeit des Figaro 

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aBo GelB-kr FreitaG | 10 VorStellUnGen 

Fr 12.10.2012 20:00 Kontraste & Rhythmen 

Fr 23.11.2012 20:00 Bunbury 

Fr 28.12.2012 20:00 Mazeppa 




Fr 26.04.2013 20:00 König Lear 

Fr 24.05.2013 20:00 Rienzi 

Fr 28.06.2013 20:00 Carmen 


aBo roSa-kr FreitaG | 10 VorStellUnGen 

Fr 19.10.2012 20:00 Der Goldene Drache 

Fr 30.11.2012 20:00 Mazeppa 


Fr 01.02.2013 20:00 Bunbury 



Fr 10.05.2013 19:30 Die Hochzeit des Figaro 

Fr 21.06.2013 20:00 Carmen 


Fr 19.07.2013 20:00 König Lear 

aBo Bayer FreitaG | 10 VorStellUnGen 

Fr 05.10.2012 20:00 Mazeppa 


Fr 14.12.2012 20:00 Bunbury 




Fr 29.03.2013 19:30 Rienzi 

Fr 03.05.2013 20:00 König Lear 

Fr 31.05.2013 20:00 Carmen 


aBo BlaU-kr SaMStaG | 10 VorStellUnGen 


Sa 03.11.2012 20:00 Mazeppa 

Sa 17.11.2012 20:00 Josefine (UA) 


Sa 12.01.2013 20:00 Bunbury 



Sa 11.05.2013 20:00 König Lear 

Sa 08.06.2013 20:00 Carmen 


aBo lila-kr SaMStaG | 10 VorStellUnGen 


Sa 24.11.2012 18:00 Mazeppa 




Sa 23.03.2013 18:00 Bunbury 

Sa 27.04.2013 18:00 Rienzi 

Sa 18.05.2013 18:00 König Lear 


Sa 27.07.2013 18:00 Carmen 

aBo Grün-kr SonntaG | 10 VorStellUnGen 


So 11.11.2012 19:30 Bunbury 

So 25.11.2012 19:30 Josefine (UA) 

So 30.12.2012 19:30 Der Goldene Drache 

So 10.02.2013 19:30 Die lustigen Nibelungen 

So 03.03.2013 19:30 Das Land des Lächelns 

So 14.04.2013 19:30 Rienzi 

So 12.05.2013 19:30 König Lear 



149


Impressum 

SonntaGnaChMittaGS aBo | 6 VorStellUnGen 

So 18.11.2012 16:00 Bunbury 

So 13.01.2013 16:00 Die lustigen Nibelungen 


So 05.05.2013 16:00 Rienzi 


So 21.07.2013 16:00 Carmen 

aBo Mit 6 VorStellUnGen weChSelnDer woChentaG 

Di 25.09.2012 20:00 Mazeppa 


Mi 16.01.2013 20:00 Bunbury 

So 07.04.2013 19:30 Rienzi 

Do 23.05.2013 20:00 König Lear 


StUDio-aBo - weChSelnDer woChentaG 

So 02.12.2012 20:00 BLUEGLASS (UA) 

So 10.03.2013 20:00 Heute Abend: Lola Blau 

So 12.05.2013 20:00 Glückliche Tage 

So 14.07.2013 20:00 Wolken.Heim. 

Änderungen vorbehalten! 

Herausgeber: 

Theater Krefeld und Mönchengladbach gGmbH 

Geschäftsführer: 

Generalintendant Michael Grosse – Reinhard Zeileis 

Aufsichtsratsvorsitzender: Norbert Bude 

Theaterplatz 3 | 47798 Krefeld 

Tel.: 02151/805-0 · Fax: 02151/28295 

www.theater-krefeld-moenchengladbach.de 

Textbeiträge von: 

Ulrike Aistleitner, Silvia Behnke, Leona Benneker, 

Ulrike Brambeer, Björn SC Deigner, Saskia Fetten, 

Regina Härtling, Barbara Kastner, Wiebke Niemeier, 

Dirk Schwantes, Martin Vöhringer, Andreas Wendholz, 


Kassen- und Service-Informationen von: 

Gisa Derichs, Wolfgang Eiermanns, Martina Heffels, 

Doris Rath, Elmar Spinnen, Sonja Wies 

Redaktion: Saskia Fetten 

Fotos, Layout und Gestaltung: Matthias Stutte 

Druck: Van Acken, Krefeld 

Der Spielplan 2012/2013 

Redaktionsschluss: 30. April 2012 


www.theater-krefeld-moenchengladbach.de 


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Abo-Termine im Theater Mönchengladbach 

PreMieren aBo MUSiktheater 

5 VorStellUnGen 

Sa 29.09.2012 20:00 Norma 

Sa 13.10.2012 20:00 Josefine(UA) 


Sa 16.03.2013 20:00 Verlorene Kinder (UA)/Bilder aus einer Neuen Welt 

Fr 31.05.2013 20:00 Die lustigen Weiber von Windsor 

aBo roSa-MG | DienStaG 10 VorStellUnGen 

Di 11.09.2012 20:00 Ewig jung 

Di 16.10.2012 20:00 Roberto Zucco 

Di 13.11.2012 20:00 Norma 

Di 11.12.2012 20:00 Der Kirschgarten 


Di 19.02.2013 20:00 Pension Schöller 

Di 26.03.2013 20:00 Verlorene Kinder (UA)/Bilder aus einer Neuen Welt 

Di 30.04.2013 20:00 Blues Brothers – Unterwegs im Auftrag des Herrn 

Di 04.06.2013 20:00 Maskerade 

Di 02.07.2013 20:00 Die lustigen Weiber von Windsor 

MUSiktheater-aBo DiaMant-MG 

DienStaG 5 VorStellUnGen 

Di 23.10.2012 20:00 Blues Brothers – Unterwegs im Auftrag des Herrn 


Di 26.02.2013 20:00 Le Villi/Suor Angelica 

Di 07.05.2013 20:00 Die Fledermaus 

Di 25.06.2013 20:00 Die lustigen Weiber von Windsor 

aBo BlaU-MG | MittwoCh 10 VorStellUnGen 


Mi 07.11.2012 20:00 Norma 




Mi 27.02.2013 20:00 Blues Brothers – Unterwegs im Auftrag des Herrn 



Mi 05.06.2013 20:00 Verlorene Kinder (UA)/Bilder aus einer Neuen Welt 

Mi 17.07.2013 20:00 Maskerade 

MUSiktheater aBo BlaU-MG | 5 VorStellUnGen 

Mi 07.11.2012 20:00 Norma 



Mi 05.06.2013 20:00 Verlorene Kinder (UA)/Bilder aus einer Neuen Welt 

Mi 17.07.2013 20:00 Maskerade 

SChaUSPiel aBo BlaU-MG | 5 VorStellUnGen 



Mi 27.02.2013 20:00 Blues Brothers – Unterwegs im Auftrag des Herrn 



150 

151

Abo-Termine im Theater Mönchengladbach 

aBo GraU-MG | DonnerStaG 10 VorStellUnGen 


Do 01.11.2012 19:30 Josefine (UA) 


Do 10.01.2013 20:00 Ewig jung 

Do 21.02.2013 20:00 Blues Brothers – Unterwegs im Auftrag des Herrn 



Do 09.05.2013 19:30 Maskerade 

Do 06.06.2013 20:00 Die lustigen Weiber von Windsor 

Do 18.07.2013 20:00 Verlorene Kinder (UA)/Bilder aus einer Neuen Welt 

aBo SilBer-MG | FreitaG 10 VorStellUnGen 

Fr 07.09.2012 20:00 Ewig jung 

Fr 19.10.2012 20:00 Blues Brothers – Unterwegs im Auftrag des Herrn 

Fr 16.11.2012 20:00 Norma 





Fr 26.04.2013 20:00 Maskerade 

Fr 07.06.2013 20:00 Verlorene Kinder (UA)/Bilder aus einer Neuen Welt 


aBo BraUn-MG | FreitaG 10 VorStellUnGen 

Fr 26.10.2012 20:00 Ewig jung 





Fr 12.04.2013 20:00 Maskerade 

Fr 10.05.2013 20:00 Blues Brothers – Unterwegs im Auftrag des Herrn 



Fr 26.07.2013 20:00 Verlorene Kinder (UA)/Bilder aus einer Neuen Welt 

aBo weiSS-MG | SaMStaG 10 VorStellUnGen 

Sa 22.09.2012 20:00 Ewig jung 

Sa 20.10.2012 20:00 Roberto Zucco 

Sa 24.11.2012 20:00 Blues Brothers – Unterwegs im Auftrag des Herrn 


Sa 12.01.2013 20:00 Norma 




Sa 11.05.2013 20:00 Maskerade 

Sa 22.06.2013 20:00 Die lustigen Weiber von Windsor 

aBo Grün-MG | SaMStaG 10 VorStellUnGen 

Sa 15.09.2012 20:00 Roberto Zucco 



Sa 29.12.2012 20:00 Romeo und Julia 

Sa 02.02.2013 20:00 Ewig jung 



Sa 04.05.2013 20:00 Blues Brothers – Unterwegs im Auftrag des Herrn 

Sa 08.06.2013 20:00 Die lustigen Weiber von Windsor 

aBo GelB-MG | SonntaG 10 VorStellUnGen 

So 09.09.2012 19:30 Ewig jung 


So 28.10.2012 19:30 Josefine (UA) 

So 02.12.2012 19:30 Norma 



So 10.03.2013 19:30 Der Kirschgarten 


So 19.05.2013 19:30 Blues Brothers – Unterwegs im Auftrag des Herrn 

So 30.06.2013 19:30 Verlorene Kinder (UA)/Bilder aus einer Neuen Welt 

aBo GolD-MG | SonntaG 7 VorStellUnGen 

So 07.10.2012 16:00 Ewig jung 




So 28.04.2013 16:00 Maskerade 


So 07.07.2013 16:00 Verlorene Kinder (UA)/Bilder aus einer Neuen Welt 

aBo lila-MG | SonntaG 6 VorStellUnGen 

So 21.10.2012 18:00 Roberto Zucco 



So 31.03.2013 18:00 Blues Brothers – Unterwegs im Auftrag des Herrn 


So 21.07.2013 18:00 Die lustigen Weiber von Windsor 

StUDio-aBo a 

Fr 26.10.2012 19:30 Ya Basta! 

So 13.01.2013 19:30 Das Ende vom Anfang 

Di 19.03.2013 19:30 I Love You, You're Perfect, Now Change 

Fr 17.05.2013 19:30 African Moon (UA) 

StUDio-aBo B 

Fr 02.11.2012 19:30 Ya Basta! 

Sa 26.01.2013 19:30 Das Ende vom Anfang 

So 24.03.2013 19:30 I Love You, You're Perfect, Now Change 

So 26.05.2013 19:30 African Moon (UA) 

theaterGeMeinDe 

MönChenGlaDBaCh e.V. 


Die Besucherorganisation bietet Ihnen fünf Ringe im günstigen 

Rollsystem an. 

Infos unter Telefon 02166 / 6151 – 109 

(Herr Eiermanns) oder 

E-Mail: info@theatergemeinde-mg.de 

www.theatergemeinde-mg.de 


152 153

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Mit Liebe 

ZUM DETAIL 

Hohe Kunst entsteht, wenn Menschen mit Leidenscha� daran arbeiten. 

Atelier GARDEUR wünscht Ihnen gute Unterhaltung. 

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Vermietungen – 

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Feiern und Tagen im Theater 

Jedem Anlass seinen Raum 

Wir haben den richtigen Raum für Ihre Veranstaltungen. 

Egal ob Konzert, Personalversammlung, Debatte, Tagung oder Hochzeit – 

unsere Räumlichkeiten und der dazugehörende Service bieten Ihnen 

alle Vorteile, damit Ihr Event für Sie und Ihre Gäste ein unvergessliches 

Erlebnis wird! 

Am Theater Krefeld und Mönchengladbach stehen Ihnen mehrere 

Räumlichkeiten (Säle, Studios, Große Bühne, Konzertsaal oder Foyers) 

zur Verfügung, für eine Größe von 50 bis zu 1850 Personen. 

Private Festlichkeiten und größere Veranstaltungen finden im Theater 

Krefeld und Mönchengladbach ebenso statt wie große Ballveranstaltungen 

oder Konzerte. 

Für Tagungen bieten wir Ihnen Licht- und Media-Technik. Unsere hauseigenen 

Veranstaltungs-, Beleuchtungs- und Bühnenmeister verfügen über 

langjährige Erfahrungen und stehen Ihnen auch mit Rat und Tat zur Seite. 

Nach Absprache sind selbstverständlich auch Arrangements mit unseren 

Bühnenkünstlern möglich. 

Vereinbaren Sie einen Termin. Gerne beraten wir Sie vor Ort! 

ihre anSPreChPartnerin 

Tatjana Höning-Kaprolat 

Tel: 02166/6151–108 

Fax:02166/6151–169 

E-Mail: tatjana.hoening-kaprolat@theater-kr-mg.de 

155

karten | ihr theaterBeSUCh 

taGeSkarten 

Tageskarten erhalten Sie an unseren Theaterkassen, telefonisch, an ausgewiesenen 

Vorverkaufsstellen und im Internet. 

Reservierte Karten müssen innerhalb von sieben Tagen abgeholt werden. 

Durch Überweisung oder auf andere Weise bezahlte Karten können gegen eine Versandgebühr 

zugeschickt oder an der Theaterkasse hinterlegt werden. Bei Reservierung 

im Zeitraum von weniger als drei Tagen vor der Vorstellung wird mit der Theaterkasse 

eine spezielle Regelung vereinbart. Reservierte Karten müssen dann spätestens 

45 Minuten vor Beginn der Vorstellung abgeholt werden. 

erMÄSSiGUnGen 

Gegen Vorlage eines entsprechenden Ausweises erhalten Schüler und Studenten unter 

30 Jahren, Auszubildende, Bundesfreiwilligendienstleistende, Freiwilliges Soziales 

Jahr-Teilnehmer, Arbeitssuchende, Schwerbehinderte, Inhaber des Mönchengladbach- 

Ausweises sowie des Krefeld-Passes Ermäßigungen. Begleitpersonen von Menschen, 

die auf fremde Hilfe angewiesen sind, haben freien Eintritt. 

Am Abend der Vorstellung ist der Ermäßigungsnachweis zusammen mit der Eintrittskarte 

dem Einlasspersonal vorzuzeigen. Ohne diesen Nachweis müssen wir Sie ggfs. 

bitten nachzuzahlen. 

Für Märchenvorstellungen und Kinderkonzerte ist eine Ermäßigung ausgeschlossen. 

UnSer SerViCe Für Sie 

In den Abonnement- und Einzelpreisen ist eine Service-Pauschale enthalten. Diese 

Pauschale umfasst folgende Leistungen, die Ihnen den Theaterbesuch noch einfacher 

und komfortabler machen: 

- kostenfreie Nutzung des Parkhauses im Seidenweberhaus in Krefeld (gilt nicht für 

die Tiefgarage Mediothek-Ausfahrtschein an der Garderobe) und des real,- Park- 

hauses gegenüber dem Theater Mönchengladbach (Parkschein im Theaterfoyer 

stempeln lassen). 

- freie Fahrt mit dem NEW’ (ehemals NVV) im Stadtgebiet Mönchengladbach am Tag 

der Vorstellung. 

- kostenfreie Nutzung der Theatergarderobe. 

BarriereFreiheit 

Unsere Theater sind durch Aufzüge und Rampen 

barrierefrei zu erreichen. Plätze für Rollstuhlfahrer 

und deren Begleiter befinden sich im Parkett. 

Unsere Mitarbeiter helfen Ihnen gerne weiter. 

Die Theater verfügen über Induktionsschleifen 

für Hörgeschädigte. 

rüCkGaBe Von eintrittSkarten 

Verkaufte Eintrittskarten werden nicht 

zurückgenommen. 

VerSPÄtUnGen DeS BeSUCherS 

Nach Beginn der Vorstellung kann ein 

Besucher nur in Ausnahmefällen und 

nur unter Führung des Einlasspersonals 

den Zuschauerraum betreten und einen 

zugewiesenen Platz einnehmen. Es besteht 

kein Anspruch auf Nacheinlass sowie auf 

die gekaufte Preiskategorie. 

VorStellUnGSaUSFall/-VerleGUnG 

Eine Verlegung von Vorstellungen aus 

innerbetrieblichen Gründen – auch auf 

einen anderen Wochentag – bleibt dem 

Theater vorbehalten. Bei Vorstellungsausfall 

aus Gründen höherer Gewalt besteht 

kein Ersatzanspruch. 

/////// Die Allgemeinen Geschäftsbedingungen 

sind unter www.theater-kr-mg.de 

oder an den Theaterkassen für Sie einsehbar. 

/////////////////////////////////////////////////////////////////////// 

Abonnementbedingungen 

ihre Vorteile 

· günstige Abo-Zusatzkarten für Vorstellungen, die nicht in Ihrem Abonnement 

enthalten sind 

· Neu: Bei zwei Vorstellungen in Ihrem Abonnement können Sie eine Begleitperson 

zu Abo-Konditionen mitnehmen 

· fester Sitzplatz für die gesamte Spielzeit 

· erheblicher Preisnachlass gegenüber dem Tageskartenpreis 

· bequeme Ratenzahlung (bei den 10er-Abos) 

· kein Anstehen für Einzelkarten 

· Umtauschrecht 

· Einladung zur Veranstaltung Abo-Cocktail 

· Ihr netter Sitznachbar ist auch beim nächsten Mal wieder da 

· Sie erleben den Genuss der ganzen Vielseitigkeit des Repertoires 

· Sie sehen Ihren Lieblingsschauspieler/Ihre Lieblingssängerin in mehreren Rollen 

· Sie kommen voller neuer Eindrücke nach dem Theaterbesuch nach Hause … 

neUanMelDUnGen 

Sie können Ihr Abo per Post mit der beigefügten Bestellkarte, per Mail, per Fax oder 

direkt an der Theaterkasse bestellen – wir beraten Sie gerne! 

aBonneMentaUSweiS 

Sie erhalten per Post Ihren Abonnementausweis, der als Eintrittskarte für die Vorstellungen 

der gewählten Abo-Reihe gilt und übertragbar ist. Ermäßigte Abonnements 

können nur auf ebenfalls Ermäßigungsberechtigte übertragen werden. 

zahlUnGSBeDinGUnGen 

Mit Erhalt des Abonnementsausweises ist auch der fällige Betrag zu zahlen. Abonnements 

mit zehn Vorstellungen können in zwei gleichen Raten bezahlt werden, die 

erste Rate bis zum 31.10.2012, die zweite Rate bis zum 15.02.2013. Der Nachweis über 

die Ermäßigungsberechtigung für ein Abonnement muss der Bestellung beigefügt 

werden. Später eingereichte Ermäßigungsnachweise können erst in der folgenden 

Spielzeit berücksichtigt werden. 

VorStellUnGStaUSCh 

Abonnements mit zehn Vorstellungen können viermal, Abonnements mit weniger 

Vorstellungen zweimal gegen eine Gebühr von 2,50 Euro getauscht werden. Der jeweils 

letzte Termin für einen Tausch ist 12 Uhr am Vortag der Vorstellung, die umgetauscht 

werden soll. Umtauschscheine können nur für eine Vorstellung der gleichen Spielgattung 

eingetauscht werden und gelten nicht für Sonderveranstaltungen. Sie gelten bis 

zum 31.10.2013 und müssen bis zu diesem 

Datum eingelöst werden. 

künDiGUnGSFriSt 

Ihr Abonnement verlängert sich für die 

folgende Spielzeit, wenn es nicht bis zum 

31.05.2013 schriftlich gekündigt wurde. 

Ein Rücktritt vom Abonnement oder 

eine Änderung während der Spielzeit ist 

nicht möglich. 

wahlaBonneMent 

Sie erwerben vier (für Konzerte), sechs 

oder zwölf (für Musiktheater/Schauspiel) 

Wahlaboscheine, die Sie an der 

Theaterkasse gegen Eintrittskarten in 

der gebuchten Preisgruppe eintauschen 

können – ausgenommen sind Premieren, 

Silvester-, Sonder- und Studioveranstaltungen. 

Wahlabos können zu jeder 

Zeit erworben werden und gelten für die 

Spielzeit, in der sie gekauft wurden, und 

für die darauf folgende Spielzeit. 

GrUPPenaBonneMent 

Ab zehn Personen können Sie den ermäßigten 

Gruppenabonnementspreis für 

alle Abonnements mit zehn Vorstellungen 

in Anspruch nehmen. Voraussetzung 

ist, dass eine Person Rechnungsempfänger, 

Verteiler und Ansprechpartner für 

alle Gruppenteilnehmer ist. Bei einer 

Bestellung von 20 Abonnements gibt es 

zusätzlich ein Freiabo. 

DatenSChUtz 

Der Abonnent ist damit einverstanden, 

dass seine persönlichen Daten auf 

elektronische Datenträger gespeichert 

und ausschließlich zur Verwaltung des 

Abonnements verwendet werden. 

156 

157

Anfahrt zum Theater Mönchengladbach 

wenn Sie Mit DeM zUG anreiSen 

Fahren Sie bis zum Hauptbahnhof Rheydt. Wenn Sie aus dem 

Bahnhof kommen, überqueren Sie den Busbahnhof und gehen in 

die Vierhausstraße Nach ca. 200 Metern liegt das Theater Mönchengladbach 

rechter Hand. 

wenn Sie Mit DeM Pkw anreiSen 

Von Süden aus Richtung Aachen/Koblenz: 

A 61 bis Abfahrt Mönchengladbach/Rheydt. Rechts ab in die 

Dahlener Straße Richtung Rheydt/Zentrum. Nach der zweiten 

Eisenbahnunterführung rechts in die Wilhelm-Schiffer-Straße. 

Geradeaus halten in die Moses-Stern-Straße. Nach ca. 100 Metern 

rechts in die Odenkirchener Straße. 

Von Norden aus Richtung Roermond/Venlo: 

A 61 bis Abfahrt Mönchengladbach/Rheydt. Links ab in die Dahlener 

Straße Richtung Rheydt/Zentrum. Nach der zweiten Eisenbahnunterführung 

rechts in die Wilhelm-Schiffer-Straße. Geradeaus 

halten in die Moses-Stern-Straße. Nach ca. 100 Metern rechts 

in die Odenkirchener Straße. 

Von Osten aus Richtung Neuss/Düsseldorf: 

A 52 bis zum Kreuz Mönchengladbach. Wechseln Sie auf die A 

61 Richtung Koblenz. Fahren Sie dann bis zur Abfahrt Mönchengladbach/Rheydt. 

Dann links ab in die Dahlener Straße Richtung 

Rheydt/Zentrum. Nach der zweiten Eisenbahnunterführung rechts 

in die Wilhelm-Schiffer-Straße. Geradeaus halten in die Moses- 

Stern-Straße. Nach ca. 100 Metern biegen Sie rechts in die Odenkirchener 

Straße ein. 

Parkmöglichkeiten: 

Es kann das Parkhaus des Kaufhauses real! gegenüber des Theaters 

genutzt werden. Die Parkgebühr ist im Ticketpreis enthalten. 

158 

theater-City-Car-SerViCe 

Vor Beginn der Vorstellung können Sie im Foyer am City-Car- 

Stand einen „Fahrschein“ für Ihre Rückfahrt erwerben. Für nur 

5,50 Euro fährt Sie unser Service innerhalb des Stadtgebietes von 

Mönchengladbach bis vor die Haustür. Die Wagen stehen nach der 

Vorstellung vor dem Haupteingang für Sie bereit. 

/////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 

Anfahrt zum Theater Krefeld 

wenn Sie Mit DeM zUG anreiSen 

Fahren Sie bis zum Hauptbahnhof Krefeld. Nehmen Sie den 

Hauptausgang und gehen Sie geradeaus auf den Ostwall. Nach 

ca. 1 km befindet sich das Theater linker Hand. Sie können 

auch mit der Straßenbahn fahren: vom Hauptbahnhof über 

den Ostwall bis zur Haltestelle Rheinstraße. Von Düsseldorf 

aus können Sie außerdem die Linien U70 und U76 nehmen. 

Diese beiden Linien halten in unmittelbarer Nähe des Theaters 

an der Haltestelle Krefeld/Rheinstraße. 

wenn Sie Mit DeM Pkw anreiSen 

Von Süden aus Richtung Köln/Düsseldorf: 

A 57 bis Abfahrt Krefeld/Zentrum. Auf der Berliner Straße 

(B 57) fahren Sie weiter Richtung Zentrum. Fahren Sie immer 

geradeaus, bis Sie zum Hauptbahnhof kommen. Am Hauptbahnhof 

rechts in den Ostwall einbiegen. Nach ca. 1 km 

befindet sich das Theater linker Hand. 

Von Norden aus Richtung Moers/Nimwegen: 

A 57 bis Abfahrt Krefeld/Gartenstadt. Hinter dem Stadtwald 

links in die Moerser Straße. An der Ecke Moerser Straße/ 

Ostwall links in den Ostwall abbiegen. Nach ca. 200 Metern 

befindet sich das Theater rechter Hand. 

Von Süd/Osten aus Richtung Mönchengladbach: 

A 44 bis Ausfahrt Krefeld/Forstwald. Auf der B 57 Richtung 

Krefeld/Zentrum. An der Ecke Obergath/Kölner Straße links 

abbiegen in die Kölner Straße. Fahren Sie weiter geradeaus, bis 

Sie zu einer Eisenbahnunterführung kommen. Hinter dieser 

Unterführung rechts abbiegen. Sie befinden sich jetzt vor dem 

Hauptbahnhof. Am Hauptbahnhof links abbiegen in den Ostwall. 

Nach ca. 1 km befindet sich das Theater linker Hand. 

BAB 57 > 

St.-Anton-Str. 

Nordwall 

< BAB 44 


Unter dem Theaterplatz befindet sich eine Tiefgarage (Seidenweberhaus) 

mit Zugang zum Theaterfoyer. Der Zugang wird 

jeweils eine Dreiviertelstunde vor der Vorstellung geöffnet. 

Die Parkgebühren für die Tiefgarage Seidenweberhaus sind 

im Ticketpreis enthalten. 

FaBrik heeDer 

Unsere Studiobühne I in der Fabrik Heeder liegt gegenüber 

dem Hauptbahnhof (Südausgang). 


Kostenlose Parkmöglichkeiten befinden sich hinter der 

Fabrik Heeder (von der Virchowstraße aus). 

Westwall 

Deutscher Ring 

Gladbacher Str. 

Ostwall 

König-Str. 

Südwall 

Moerser Str. 

Ostwall 

Obergath 

Kölner Str. 

HBF 

Philadelphiastraße 

Ritterstraße 

Virchowstraße 

FABRIK 

HEEDER 

BAB 57 > 

159

Adressen | Telefonnummern 

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Gemeinsam ins Theater 

Theater Krefeld · Theaterplatz 3 

47798 Krefeld 

karten- UnD aBonneMentBeStellUnGen 

Theaterkasse: 

Theaterplatz 3, 47798 Krefeld 

Tel.: 02151/805-125 

E-Mail: theaterkasse-kr@theater-kr-mg.de 

Öffnungszeiten: 

Montag – Freitag, 10 – 19 Uhr 

Samstag, 10 – 14 Uhr 

Abendkasse 

Fabrik Heeder, Studiobühne I: 

Fabrik Heeder · Virchowstraße 130 · 47805 Krefeld 

¾ Stunde vor der Vorstellung 

Tel.: 02151/862606 

Die Abendkasse öffnet eine Stunde vor der Vorstellung am jeweiligen Spielort. 

Besucherservice 

Elmar Spinnen 

Tel.: 02151/805-121 

Martina Heffels 

Tel.: 02151/805-180 · Fax: 02151/805-194 

E-Mail: besucherservice-kr@theater-kr-mg.de 

MarketinG 

Marketingleitung 

Sonja Wies 

Tel.: 02166/6151-223 

E-Mail: sonja.wies@theater-kr-mg.de 

PreSSe- UnD öFFentliChkeitSarBeit 

Saskia Fetten 

Referentin für Presse- und Öffentlichkeitsarbeit 

Tel.: 02151/805-152 · Fax: 02151/805-137 

E-Mail: saskia.fetten@theater-kr-mg.de 

Vermietungen 

Wolf-Guido Grasenick 

Tatjana Höning-Kaprolat 

Mitarbeiter für Presse- und Öffentlichkeitsarbeit 

Tel.: 02166/6151-108 

Tel.: 02151/805-161 

Fax: 02166/6151-169 

E-Mail: 

E-Mail: wolf-guido.grasenick@theater-kr-mg.de 

tatjana.hoening-kaprolat@theater-kr-mg.de 

Theater Mönchengladbach · Odenkirchener Straße 78 

41236 Mönchengladbach 

karten- UnD aBonneMentBeStellUnGen 

Theaterkasse: 

Odenkirchener Straße 78, 41236 Mönchengladbach 

Tel.: 02166/6151-100 · Fax: 02166/6151-103 

E-Mail: theaterkasse-mg@theater-kr-mg.de 

Öffnungszeiten: 

Montag – Freitag, 10 – 19 Uhr 

Samstag, 10 – 14 Uhr 

Besucherservice 

Doris Rath 

Tel.: 02166/6151-119 

Tel.: 02166/6151-165 · Fax: 02166/6151-169 

E-Mail: besucherservice-mg@theater-kr-mg.de 

oder: doris.rath@theater-kr-mg.de 


Theaterfotograf und visuelle Gestaltung 

Tel.: 02151/805-191 · Fax: 02151/805-193 

E-Mail: matthias.stutte@theater-kr-mg.de 

PreSSearBeit Für Die 

nieDerrheiniSChen SinFoniker 


Konzertdramaturgin und -pädagogin 

Tel.: 02166/6151-118 · Fax: 02166/6151-134 

E-Mail: eva.ziegelhoefer@theater-kr-mg.de 

Bedburg-Kaster: Roland Königs, Harffer Schlossallee 64, Tel.: 0 22 72 / 14 27; Abo ROSA MG – Dienstag 

Brüggen: Gemeinde Brüggen, Frau Zybell, Klosterstr. 38, Tel.: 0 21 63 / 5 70 11 58; 

Elsdorf: MWS Touristik, Monika Schiffer, Giesendorfer Str. 13, Tel. 02274 / 93 84 850; Abo GOLD MG – Sonntagnachmittag 

Glehn und Grefrath: Amelie Fritsch, Am Kirchkamp 22, Tel.: 0 21 82 / 54 35; Abo GRAU MG – Donnerstag 

Grevenbroich: Stadtverwaltung, Bereich Kultur/Frau Wowra, Tel.: 0 21 81 / 60 86 58; Abo WEISS MG – Samstag und div. Abos 

Grevenbroich: Waltraud Eisold, Wilhelm-Fulda-Str. 2, Tel.: 0 21 81 / 54 57; Abo WEISS MG – Samstag 

Heinsberg: Angelika Baltes, Rosenweg 58, Tel.: 0 24 52 / 87219; Abo GRAU – Donnerstag 

Hückelhoven: Renate Lippert, Ohof 15, Tel.: 0 24 33 / 62 32; Abo GOLD MG – Sonntagnachmittag 

Jüchen: Theo Davertzhofen, Steinstr. 10, Tel.: 0 21 65 / 14 33; Abo GRÜN MG – Samstag 

Jülich: Rosemarie Syberichs, Neuburger Str. 7, Tel.: 0 24 61 / 5 48 39; 

Kaarst: Stadt Kaarst, Bereich Kultur, Frau Swarat, Am Neumarkt 2, Tel.: 0 21 31 / 98 72 73; Abo GOLD MG – Sonntagnachmittag 

und Abo SILBER MG – Freitag 

Krefeld: Ev. Christuskirche, Gemeindebüro, Frau Altenähr, Mo, Mi, Fr. 10-12 Uhr, Schönwasserstr. 104, Tel. 02151 / 59 10 60; 

Krefeld: Iris Grimm, Von-Steuben-Str. 32, Tel. 02151 / 44 68 983 

Krefeld: Krefelder Familienhilfe e.V.; Ostwall 85, Tel.: 02151 / 786-800 

Krefeld: Udo Mainz, Rumelner Str. 27, Tel. 02151 / 47 21 54 

Krefeld und Neuss: Bernd-Michael Mertin, Kaiserswerther Str. 135A, 47809 Krefeld, Tel. 02151 / 57 07 84 

Linnich: Stadt Linnich, Frau Eschweiler, Rurdorfer Str. 64, Tel.: 0 24 62 / 99 08 114; 

Meerbusch: Monika Koelpin, Schwalbenweg 11, Tel.: 0 21 32 / 70766; Abo GRÜN MG – Samstag 

Neukirchen-Vluyn: Jürgen Jüterbock, Am Schützenhaus 39, Tel. 02845 / 51 76 

Neuss: Waltraud Ludewig, Annabergstr. 2, Tel.: 0 21 31 / 46 63 33; Abo BRAUN MG – Freitag 

Neuss: Bernd-Michael Mertin (weitere Angaben siehe Krefeld) 

Niederzier: Heinz-Josef Wirtz, Martinusstr. 13, Tel.: 0 24 28 / 48 50 

Straelen: Stadt Straelen, Herr Cox, Tel.: 0 28 34 / 70 23 10; Abo GRÜN MG – Samstag 

Waldfeucht: Anneliese Ruppert, Lambertusstr. 22, Tel.: 0 24 55 / 418; Abo GRAU MG – Donnerstag 

Willich: Kulturteam Willich, Albert-Oetker-Str. 98, Tel.: 02156 / 949-628 

Xanten: Tourist-Information Xanten GmbH, Kurfürstenstr. 9, Tel.: 02801 / 98 30 - 11 

Wenn kein spezielles Abonnement angegeben ist, reisen Sie als Gruppe zu extra ausgewählten Vorstellungen. 

Gemeinsam als Gruppe ins Theater – und nochmals von unseren günstigen Konditionen profitieren. Als Gruppe fahren Sie entweder 

gemeinsam mit einem Bus ins Theater oder auf eigene Faust. Ihre Vorteile: Sie sehen die interessantesten Stücke und werden 

vorab umfassend informiert. Fragen Sie uns! Wir vermitteln Ihnen gerne den Kontakt zu Ihrer Besuchergruppe! 

Sie interessieren sich dafür, eine Gruppe aufzubauen? 

Wir informieren Sie gerne: Tel.: 02166/6151–119 (Frau Rath) und 02151/805-121/-180 (Frau Heffels, Herr Spinnen) 

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Spielzeit 2012/2013

Download 10 MB - Theater Krefeld / Mönchengladbach

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