Download 10 MB - Theater Krefeld / Mönchengladbach

Gibt es inhaltliche oder auch moralische Grenzen oder ist
alles erlaubt?
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Michael Grosse: Alles, was nicht Menschen verletzend ist,
ist erlaubt. Es gibt ethische Grenzen, die mit dem Respekt
vor dem Menschen einhergehen: Rechtem Gedankengut
sollte man niemals ein Sprachrohr geben!
Andreas Wendholz: Nacktheit ist nach wie vor ein Tabu.
Doch unsere Gesellschaft ist so übersexualisiert, warum
ist das dann auf der Bühne ein Akt, der aufstößt? Hängt
das damit zusammen, weil man dem so nah ausgesetzt
ist? Ich weiß es nicht.
Matthias Gehrt: Ich versteh’ das schon: Hitchcock hat
die Menschen mal in Voyeure und Exhibitionisten eingeteilt.
Ich gehöre definitiv zu den Voyeuren, Schauspieler
sind Exhibitionisten und Nacktheit auf der Bühne ist die
maximale körperliche Exhibition. Warum sind Schauspieler
überhaupt aufgeregt? – Weil sie ständig Grenzen
überschreiten und weil sie sich dabei angucken lassen! Bei
ihnen ist es eine permanente Grenzüberschreitung. Und
dann ist es natürlich noch die Frage, ob sie dabei nackt
oder bekleidet sind. Zuschauer wissen um die Tatsache,
dass sie Voyeure sind. Steht dann jemand nackt vor ihnen,
fühlen sie sich – denke ich – ertappt.
Es gibt sehr viele Tabus, die schon abgeräumt wurden.
Für mich als Regisseur ist ein Tabubruch eine Frage des
persönlichen Geschmacks und der persönlichen Verantwortung.
Die Grenzen sind fließend: Was für die einen
ein absoluter Tabubruch ist, ist für die anderen nur eine
Lappalie.
Andreas Wendholz: Das Theater ist ein geschützter Raum,
wo Grenzen überschritten und Beengung aufgezeigt werden
dürfen und sollen. Dabei ist es für mich ganz wichtig,
dass man vor dem Fremden und Unbekannten keine
Angst hat, sondern Interesse entwickelt und sich darauf
einlässt.
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Michael Grosse: Das Fremde gehört auch auf die Theaterbühne
und kann zunächst mal als Tabu empfunden
werden, da stimme ich Andreas Wendholz zu. Wenn man
bestimmte Grenzen überschreitet, ist das für die Macher
wie fürs Publikum gleichermaßen immer eine sehr große
und aufregende Herausforderung!
Mihkel Kütson: In der Musik sehe ich momentan kaum
Tabus. Die Musikgeschichte verläuft in Wellen. Jetzt
kommt eine Phase, in der es wieder schön klingen darf
und Melodie und Harmonie keine Tabus mehr sind. Eine
Zeit lang galt es entweder, so kompliziert zu schreiben,
dass keiner mehr etwas verstand, oder so zu „plattitüdisieren“,
dass alles nur noch flach klang. Ich hoffe, jetzt
kommt wieder etwas, was sowohl den Verstand als auch
die Seele anspricht!
Robert North: Ich habe keine Tabus. Als Choreograf
kannst du eigentlich machen, was du willst. Aber wir
haben hier auch den beiden Städten und den Menschen,
die zu uns kommen, gegenüber eine Verantwortung und
Verpflichtung. Ihnen versuche ich etwas zu bieten, was sie
wirklich interessiert und mitreißt!
Was erwartet das Publikum in dieser Spielzeit?
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Matthias Gehrt: Die Schwerpunkte, die wir uns bislang
vorgenommen haben, haben funktioniert. Uns interessiert
weiterhin die Frage „Wer ist wir?“, in der Reihe Außereuropäisches
Theater werden wir uns weiterhin Westafrika
zuwenden, der Regisseur und Autor Jorge Angeles aus dem
mexikanischen Guadalajara wird uns mit seinem Stück Ya
Basta! in die Welt seines an vorspanische Traditionen anknüpfenden
indigenen Theaters locken, Ingrid Lausunds
Benefiz – jeder rettet einen Afrikaner und Elfriede Jelineks
Wolken.Heim stellen auf ihre Weise Fragen nach unserer
gesellschaftlichen Identität, mit Ewig jung und König Lear
beschäftigen wir uns auf komische und tragische Weise
mit dem Altwerden, in Anton Čechovs Der Kirschgarten
mit den Schuldenbergen und der Unfähigkeit zum Um-
steuern und mit Pension Schöller lassen wir es komödiantisch
krachen. Aber es gibt noch viel mehr zu sehen!
Michael Grosse: Wir haben die Erfahrung gemacht, dass
es ein interessiertes Publikum für literarische Texte
gibt. Deshalb werde ich meine Rezitationsabende gerne
fortführen. In Die Macht des Gesanges trage ich klassische,
deutsche Balladen vor. Da wird man bekannte und
unbekannte Texte von den vier Autoren Goethe, Schiller,
Heine und Uhland hören. Dabei haben alle Balladen
natürlich auch etwas mit dem Titel zu tun. Es geht um
die Frage der Macht von Kunst. Welche Kraft hat Kunst?
Wie kann sie Menschen verändern? Und die Balladen
werfen auch Wertefragen auf und beleuchten Themen wie
Machtmissbrauch oder Treue.
Robert North: Für meine tänzerische Interpretation von
Carmen habe ich die Musik neu komponieren lassen,
denn Bizets Musik ist Oper, nicht Ballett. Ich wollte zurück
zur ursprünglichen Geschichte, die ich mit Jazz und
Flamenco erzähle. Spanien lässt sich nun mal tänzerisch
gut darstellen und die Partitur von Benstead ist fantastisch
zum Tanzen!
Ich liebe es, Theater im Theater zu spielen. Man kann
einer Choreografie auch leichter folgen, wenn sie eine
Geschichte hat und ich liebe es, Geschichten zu erzählen!
Außerdem hatte ich viel Freude dabei, mir die Kostüme
dafür auszudenken.
André Parfenov hat zudem zum Gedenken an 52 verunglückte
Kinder eines Flugzeugabsturzes ein wundervolles,
sehr einfühlsames und mitreißendes Werk komponiert,
für das ich eine Choreografie namens Verlorene Kinder
kreiere.
Andreas Wendholz: Im Musiktheater wollen wir ein möglichst
breitgefächertes Angebot bieten, doch ohne dabei
beliebig zu sein. Wir fokussieren uns dabei auch bewusst
auf Werke, die man woanders nicht unbedingt zu sehen
bekommt! So haben wir die Chance, uns auch gegenüber
anderen Häusern zu positionieren. Dabei bieten wir ein
Programm von der klassischen Operette bis zum experi-
mentellen Musiktheater. Josefine heißt das herausfordernde
Uraufführungsprojekt, bei dem wir ganz stark auf die
Neugierde unseres Publikums setzen! Wir können nicht
immer nur ein 200 Jahre altes Repertoire reproduzieren,
sondern müssen auch schauen, was nachwächst und was
es Neues zu entdecken gibt!
Aus Anlass von Richard Wagners 200. Geburtstag werden
wir uns seinem politisch aufgeladenem Frühwerk Rienzi
widmen und für die Eröffnung der Spielzeit haben wir
Tschaikowskys selten gespielte Oper Mazeppa ausgewählt,
die wir in der russischen Originalsprache aufführen werden.
Mihkel Kütson: Wir haben lange nach etwas gesucht, was
sich für dieses Theater eignet. Durch meine Herkunft
habe ich natürlich eine besondere Beziehung zur russischen
Musik und Sprache. Mazeppa hat eine wunderbare
Partitur und wird meiner Meinung nach völlig zu Unrecht
so selten gespielt! Wir haben für das Werk sehr gute Solisten
und das Thema ist sehr spannend: Es geht um einen
Generationenkonflikt und um eine Liebe, die aufgrund
ihres Altersunterschiedes gesellschaftlich aufstößt, womit
wir auch wieder beim Tabubruch wären.
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Und worauf dürfen sich die Konzertbesucher freuen?
Mihkel Kütson: Es geht mir primär darum, gute Musik
mit tollen Partnern zu machen! Ich hoffe, dass sich auch
unser Publikum für diese Begegnungen interessiert und
begeistern lässt! So kommen hochkarätige internationale
Solisten zu uns mit einem jeweils ganz besonderen Repertoire.
Die Besucher erwartet z. B. ein modernes amerikanisches
Trompetenkonzert oder ein russisches Harfenkonzert
mit einem französischen Solisten. Und ganz zum
Schluss verabschieden wir uns mit einem schottischen
Dudelsack in die Ferien!
Die Stücke der einzelnen Konzerte nehmen aufeinander
Bezug und beeinflussen sich dadurch gegenseitig: Wie
romantisch klingt beispielsweise Bruckner nach Korngold?
Welchen gegenseitigen Einfluss kann man zwischen Wer-
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