KunstInvestor 01-2008

01
Euro 7,– I www.kunstinvestor.at
Frühjahr 2008
AUSGABE
kunst.investor Ausgabe 1 I Frühjahr 2008
P.b.b. Verlagspostamt A-1150 Wien, Zlg-Nr.: 02Z030972M | Sondernummer des Immobilien Magazin
Fine Arts –
hautnah
Gerald Hartinger, passionierter
Sammler von Pop-Art.
Kontakt als
Motto der Kunst
Die richtungsweisende Sammlung
der Erste Bank-Gruppe.

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Kunst braucht
starke Partner.
Unter Kunst versteht jeder etwas anderes.
Für uns ist es die einmalige Möglichkeit, als Förderer und
Unterstützer österreichischer Künstler einen Rahmen zu
bieten, in dem Kunst und Wirtschaft in einer Symbiose
zusammenleben können.
Damit bekräftigt die Raiffeisenlandesbank einmal mehr ihr
Engagement für bildende Kunst der Gegenwart.

Editorial
Impressum
Liebe Leserinnen,
liebe Leser!
I Es ist die Kunst, die die schönste Nebensache der Welt ist!
Zum Sammeln, um sich daran zu erfreuen – aber eben auch
als wahrscheinlich beste Beimischung für Ihr Investmentportfolio!
Kunst dient nicht nur der Geldvermehrung. In erster
Linie soll sie alle Sinne der Sammler beleben.
Wenn damit auch noch Wertsteigerungen erzielbar sind,
umso besser. Und genau das ist derzeit in schier unfassbarem
Ausmaß der Fall. Besonders in Zeiten wie diesen, da
Bullen auf sich warten lassen und Renditen an der Minuslinie
kratzen, etablieren sich Kunstwerke als stabile, vor allem
aber als rentable Assets.
Dieser Boom ist noch lange nicht an seine Grenzen gestoßen.
Bilder, Antiquitäten und andere Sammelobjekte nehmen
im Rahmen der Veranlagung einen immer höheren Stellenwert
ein. Der facettenreiche Kunstmarkt fasziniert weltweit
durch immer neue Preisrekorde. Jährlich werden rund 30
Milliarden US-Dollar in Kunst investiert.
Genau diesem Trend folgend erhalten Sie hier den ersten,
bislang einzigen und wohl auch einzigartigen Leitfaden zur
optimalen Veranlagung in Kunst in Händen. Dieses neu
konzipierte Magazin wird Sie künftig auf Ihrem Weg durch
den Kunstinvestormarkt begleiten, Ihnen – hoffentlich – Appetit
auf mehr Kunst im Investmentportfolio machen, Ihnen
zeigen, wie andere bei Kunstinvestments vorgehen und
neue Perspektiven eröffnen. Für diese Ausgabe des „kunst.
investors“ gewährte uns beispielsweise die Erste Bank-
Gruppe einen Einblick in ihre Welt des Kunstsammelns und
Sammler wie Gerald Hartinger oder Günter Kerbler sprechen
zum Teil erstmals offen über ihre Motivationen beim
Kunstsammeln.
Viel Spaß wünschen Ihnen
Michael R. Minassian
Gerhard Rodler
Impressum
Medieneigentümer, Herausgeber und Redaktionsanschrift: Investor Kunst & Finanzmedien GmbH
A-1150 Wien, Linke Wienzeile 244–246/Stiege 2/1.OG, Telefon: 01/252 54-534, Fax: 01/252 54-360, E-Mail: office@investor-medien.at
Verlagspostamt: A-1150 Wien. Sondernummer des Immobilien Magazin
Herausgeber: Michael R. Minassian (michael.minassian@investor-medien.at), Gerhard Rodler (gerhard.rodler@investor-medien.at)
Autoren dieser Ausgabe: Otto Hans Ressler, Ursula Maria Probst, Sandra Sagmeister, Susanna Schimka, Anna Lindner,
Hans Jürgen Hafner, Engelbert Abt, Robert Rosner, Alexander Rinnerhofer, Gerhard Rodler, Christof Habres (Leitung)
Sekretariat: Katharina Neugebauer (office@investor-medien.at), Telefon: 01/252 54-463
Layout: Martin Jandrisevits, Hans Ljung. Korrektur: Rainer Sigl
Cover-Foto: Andy Warhol, Red Lenin, 1987. © Warhol Foundation
Abonnements: Hotline 01/252 54-463 (office@investor-medien.at)
Anzeigenverkauf: 01/252 54-713
Vertrieb: Morawa, A-1140 Wien
Druckerei: Niederösterreichisches Pressehaus, A-3100 St. Pölten, Gutenbergstraße 12
06 Kunst.Investor I Ausgabe 1 I Frühjahr 2008

kunst.investor
Inhalt
22 Die Kunstsammlung
der Erste Bank-Gruppe
Ein Gespräch mit Boris Marte und
Walter Seidl.
Július Koller, „Universelle Physisch-Kulturelle Operation (Angriff) (U.F.O.)“,
drei S/W-Fotografien, 24,5 x 16 cm, Foto: Erste Bank-Gruppe
10 Der „KunstInvestor“ –
das unbekannte Wesen
Ein Kommentar von Otto Hans Ressler.
12 Outlaw Cowgirl Die BAWAG
Foundation zeigt eine Ausstellung mit
Werken von Susan Hiller.
14 Kunstnews aus Aller Welt
Das Dorotheum feierte sein
300-jähriges Bestehen.
30 Kunstauktion statt
Fitnesscenter Ein Selbstversuch
im Auktionshaus „im Kinsky“.
32 Aufstand der Denkmalpfleger
Die Kirche war viele Jahrhunderte
Mäzen und Förderer der Kunst.
38 Ein guter Hafen für junge
Kunst Ein Bericht von der Art
Rotterdam.
40 Subprime-Krise gegen
Kunstportfolio Ein Bericht von
der zweitgrößten Kunstmesse der Welt:
ARCO 08.
44 Fokus CEE – Zurück in die
Zukunft Die Kunststadt Wien
veranstaltet die Viennafair.
48 „We are deranged“
Markus Schinwald und die
Mechanismen der Zurichtung.
Geld & Anlage
50 Keine Angst vor Bären
Auf die richtige Mischung kommt es an
– bei der Kunstsammlung und bei der
Geldanlage.
52 Geld und Kunst passen
zusammen Immer mehr Privatbanken
intensivieren ihr Kunstengagement.
54 Finanzdienstleister auf
Expansionskurs AWD ist der
führende Finanzdienstleister in Europa.
55 Zukunft braucht Herkunft
Sal. Oppenheim steht für Unabhängigkeit,
Kontinuität und Tradition.
56 Ganz profaner Reiz von
Zweitmarktpolicen
Die AVD bietet seit 1995 britische
Zweitmarktpolicen an.
57 „Kunst als attraktive
Anlagemöglichkeit, wenn man
etwas davon versteht“
Dr. Helmut Hardt spricht über den
Kunstmarkt und die Turbulenzen auf
dem Kapitalmarkt.
58 Die schönen Seiten des Geldes
Das Bankhaus Krentschker engagiert
sich für Kunst und Kultur.
60 Tragbare Kunst Chopard sponsert
die „Mille Miglia“-Rallye und hat dazu
eine Uhrenkollektion herausgegeben.
62 Investieren sie in Bau-kunst
Architektonische Qualität schafft
Werthaltigkeit.
64 Kulinarische Erlebniswelt am
Wiener Graben Der Meinl am
Graben steht für eine kulinarische
Erlebniswelt.
68 Oase der Sinne Im Aux Gazelles
trifft französisches Flair auf
marokkanische Würze.
70 „Billige“ Kunst im Internet
Kunst und Kriminalität treten immer
häufiger auf, insbesondere auch im
Internet.
72 Fine Arts – hautnah
Gerald Hartinger, leidenschaftlicher
Sammler von Pop-Art.
76 „Mir sinD Wertsteigerungen
meiner Bilder völlig egal“
Ein Gespräch mit conwert-Gründer
Günter Kerbler über Kunst.
78 Future(s) in Art Kunst ist ein Teil
des Anlegerportfolios von Eduard
Pomeranz von FTC Capital.
80 Abstaubtipps für Sammler
Otto Schenk schildert die Qualen von
Kunstsammlern.
82 Weil niemand nicht dazugehört
Die Erste Stiftung hat eine Sparkasse
für „Menschen ohne Bank“ gegründet.
08 Kunst.Investor I Ausgabe 1 I Frühjahr 2008

Kommentar
Otto Hans Ressler
Otto Hans Ressler:
Geschäftsführer und Auktionator der
im Kinsky Kunst Auktionen GmbH
Eine intensive Auseinandersetzung mit Kunst ist ohne emotionale
Beteiligung nicht möglich. Für jeden Investor kommt der Punkt,
wo er sich entscheiden muss, schnell Kasse zu machen oder
langfristig Vergnügen, Freude und Prestige zu lukrieren.
Der „Kunstinvestor“ –
das unbekannte Wesen
Nach meiner Erfahrung gibt es „Investoren“ in Kunst so gut wie gar nicht: Alle am Kunstmarkt
Beteiligten sind im Grunde Überzeugungstäter. Die Künstler auf jeden Fall: Wären sie nicht
überzeugt, etwas Bedeutendes, Einmaliges zu schaffen, könnten sie die meist Jahrzehnte
dauernde Zeit voller emotionaler und materieller Entbehrungen zwischen Schöpfung und Erfolg
nicht durchhalten.
(Text & Fotos)
Otto Hans Ressler
I Auch ein Galerist muss von dem, was der Künstler macht,
überzeugt sein. Er riskiert viel, wenn er einen neuen Künstler
vorstellt: Geld, Zeit, meist mehrere Ausstellungen, Tausende
Einladungen, Kataloge, Vernissagen, Gespräche mit Sammlern,
ehe sich das „rechnet“. Wäre der Galerist nicht überzeugt,
wäre er nicht in der Lage, andere zu überzeugen.
Der Sammler ist selbstverständlich auch ein Überzeugungstäter:
Wie sonst könnte er für ein Stück Leinwand mit
etwas Farbe darauf Geld investieren – manchmal sogar sehr
viel Geld? Der Sammler muss überzeugt sein, dass dieses
Stück Leinwand nicht nur ein Fetzen Stoff ist, sondern die
Begründung einer neuen Sicht der Welt – nicht mehr und
nicht weniger.
Auch der ganz „normale“ Kunstliebhaber, der ein Bild bei
sich zuhause an die Wand hängt, ist ein Überzeugungstäter.
Er wird daran gemessen; es ist seine ganz persönliche Visitenkarte.
Mit diesem Bild zeigt er ein Stück von sich, ein
Stück von dem, woran er glaubt, ein Stück von seinen Gefühlen,
Hoffnungen, Ängsten; er macht sich damit angreifbar.
Und dann gibt es – angeblich – noch Kunstinvestoren.
Wie gesagt, ich kenne solche Leute nicht. Das heißt freilich
nicht, dass ich niemanden kennen würde, der
im Zusammenhang mit Kunst fast nur über
Geld redet: Was ein Bild gekostet hat, was es
derzeit kosten würde, was es eines Tages noch
10
kosten wird. Aber diese Leute bedienen sich dabei lediglich
einer vertrauten Sprache, um ihre Begeisterung auszudrücken;
sie sind keine Investoren. Denn sie würden niemals –
jedenfalls nicht ohne Not – verkaufen.
Genau darauf kommt es aber einem Kunstinvestor an: Es
geht ihm um Spekulation und Gewinn und nicht um Passion
und Vergnügen. Um einen möglichst hohen Gewinn zu
erzielen, muss er möglichst wenig für ein möglichst
qualitätsvolles Kunstwerk bezahlen. Das geht freilich nur,
wenn er sich eingehend mit der Kunst und ihrem Markt
beschäftigt.
Nun ist aber, nach meiner Erfahrung, eine intensive Ausein
andersetzung mit Kunst ohne emotionale Beteiligung gar
nicht möglich. Weil eine intensive Auseinandersetzung mit
Kunst quasi emotionale Beteiligung ist! Und die führt praktisch
immer zu Leidenschaft. Und diese Leidenschaft ist mit
der Bereitschaft, jederzeit zu verkaufen, nicht in Einklang zu
bringen.
Irgendwann steht dieser „Investor“ dann vor der Entscheidung,
schnell Geld zu machen oder Vergnügen, Freude und
Prestige zu lukrieren. Wenn er sich für Letzteres entscheidet,
ist er aber kein Investor mehr, sondern ein Liebender, ein
Sammler, einer dieser Verrückten, die sich mit Begeisterung
mit Kunst beschäftigen und sich nichts Schöneres vorstellen
können.
k.i
Kunst.Investor I Ausgabe 1 I Frühjahr 2008

THEMA
Ausstellung
Susan Hiller:
eine Auswahl ihrer Arbeiten wird
in der BAWAG Foundation ausgestellt
1940 in Florida, studierte sie Kunst und Anthropologie in den
Vereinigten Staaten. 1969 übersiedelte sie nach England, wo sie heute noch lebt
und arbeitet. Als Antithese zur Konzeptkunst und Minimal Art, aber im Einklang
mit feministischen Ideen jener Zeit entwickelte in den frühen 70er-Jahren ihre
Arbeit und wurde mit innovativen künstlerischen Praktiken bekannt. Sie schuf
kollektive Arbeiten, an denen Gruppen von Menschen teilnahmen, und Arbeiten,
die auf Methoden basierten, die vorher der Anthropologie vorbehalten waren.
Susan Hiller verwendet dazu verschiedene Medien – von Performance über
Installation und Skulptur bis zu Video und Ton.
Outlaw Cowgirl
Geboren
Vom 9. Mai bis 17. August 2008 zeigt die BAWAG Foundation erstmals in
Österreich eine Ausstellung von Susan Hiller, und zwar im Foundationsquartier
in der Wiedner Hauptstraße 15, 1040 Wien.
(Text & Fotos)
BAWAG Foundation
12
I „Outlaw Cowgirl and other works“, so der Titel der Ausstellung,
die von Christine Kintisch, Direktorin der BAWAG Foundation,
kuratiert wird, zeigt eine repräsentative Auswahl von
Susan Hillers Arbeiten der letzten zehn Jahre, darunter „From
the Freud Museum“ (1991–1996). Das Werk, ein scharfsinniger
und belesener Kommentar zu Freuds erstaunlicher Sammlung
von Kunst und Antiken, seiner Bibliothek und seinem
Haus in London, umfasst eine Serie von archäologischen
Sammlungsschachteln in einer Vitrine. Diese abschreitend
begibt sich der Betrachter auf eine persönliche Reise, auf der
sich ihm die Geheimnisse jeder Schachtel enthüllen.
Präsentiert wird auch die Audioinstallation
„Witness“ (2000), eine vielsprachige Sammlung
von Berichten über Begegnungen von Menschen
mit UFOs. Im „J. Street Project“ (2002–2005) sehen wir
deutsche Straßen und Plätze, deren Schilder von einer früheren
jüdischen Präsenz zeugen. Mit 303 Fotografien und einem
Film erzeugt Hiller eine eindringliche Meditation über ein
Wort und einen bitteren Abschnitt der deutschen Geschichte.
Susan Hiller zählt zu den faszinierendsten und einflussreichsten
Künstlerinnen der Gegenwart. Besonders bei der
jüngeren britischen Künstlergeneration hat ihre Arbeit eine
tiefgreifende Wirkung hinterlassen. Aber auch international ist
Susan Hillers Einfluss kein geringer. So hatte sie in den letzten
Jahren Ausstellungen im Moderna Museet, Stockholm (2007),
im Castello di Rivoli, Turin (2006), in der Kunsthalle Basel
(2005), im Baltic Centre in Gateshead (2004) und im Museo
Serralves, Porto (2004)
k.i
Kunst.Investor I Ausgabe 1 I Frühjahr 2008

{01}
{03}
01 ..... „Witness“, 2000 Audio-sculpture: 400 speakers,
wiring, steel structure, 10 CD players, switching equipment,
lights; suspended from ceiling and walls.
02 ..... „Street Project“, 2002-2005
Wall-based installation: 303 archival colour inkjets mounted
on Kapaline, oak frames, index and map in adhesive vinyl.
03 ..... The Curiosities of Sigmund Freud (Oh!), 2005
Iris giclée print on Japanese hand-made paper.
{02}

Foto: Dorotheum/Armin Bardel
Kunst.Investor
News
15. bis 18. April 2008
findet die „Erste Auktionswoche
im Wiener Dorotheum“ mit Alten
Meistern, Gemälden des
19. Jahrhunderts, Antiquitäten
und Juwelen statt.
Wienerroither & Kohlbacher
bleiben klassisch modern
__Wer bietet mehr? Wer kauft schneller? Die Entwicklung
des Kunstmarkts hat in den vergangenen
Jahren nicht nur zu schwindelerregenden Rekordpreisen
bei Klimt, Picasso oder Warhol geführt,
auch in der zeitgenössischen Kunst geht es immer
öfter darum, wer am schnellsten zuschlägt. Bewusst
entgegenwirken wollen diesem Trend Eberhard
Kohlbacher und Alois M. Wienerroither, deren
Kunsthandel für Klassische Moderne heuer sein
zehnjähriges Jubiläum feiert. Anlässlich der Eröffnung
der neuen Galerieräumlichkeiten in der Wiener
Strauchgasse lohnt sich ein Blick in eine Galerie, die
streng genommen keine ist. Von Auktionshäusern
grenzen sie sich bewusst ab. „Wir bemühen uns,
Preise logisch zu erklären“, sagt Kohlbacher, der
sich über „nicht nachvollziehbare“ Auktionsergebnisse
ärgert. Mitunter sei es gar nicht sinnvoll, ein
Werk im Rahmen einer Auktion zu ersteigern.
Russische Kunst
bringt Rekordsumme
Dorotheum feierte zum 300er
„Jahr der Superlative“
__Ein „Jahr der Superlative“ hat das Wiener Auktionshaus Dorotheum
2007 zu seinem 300-jährigen Bestehen gefeiert. Der Gesamtumsatz aller
Auktionen belief sich auf 123 Millionen Euro, über 30 Millionen mehr als
das Rekordergebnis des Vorjahres, teilte das Dorotheum mit. Den höchsten
Preis des Jahres erzielte Guido Cagnaccis „Lucrezia“ mit 1,4 Millionen
Euro.
Die Bieter und Käufer kamen verstärkt aus dem Ausland, besonders
aus Italien, der Schweiz und Großbritannien. Den höchsten Zuwachs beim
Kaufinteresse verzeichnete die zeitgenössische Kunst. Zwei Werke erzielten
rund eine Million Euro, Piero Manzonis „Achrome“ sowie Yayoi Kusamas
Punktebild „No White O.X.“. Beim zeitgenössischen Design wurde
Zaha Hadids und Patrick Schumachers futuristischer Luster „Vortexx“ mit
139.100 Euro zum wertvollsten Objekt des Jahres.
„Die Plauderei“ des Malers Eugen von Blaas ließ mit 684.000 Euro bei
der Kunst des 19. Jahrhunderts aufhorchen, Egon Schiele dominierte die
Klassische Moderne: seine „Auf einem blauen Polster Liegende mit goldblondem
Haar (Wally Neuzil)“ (1913) kam auf 720.000 Euro.
Sensationell wertet das Haus den Preis von 306.000 Euro für
die „ptolemäische Armillarsphäre“ von Christian Carl Schindler
bei den wissenschaftlichen Instrumenten.
14
__Russische Kunst erlebt
nach mehr als 100 Jahren
wieder absolute Höhenflüge
in Europa – dank
superreicher russischer
Sammler, die sich vorrangig
in London derzeit mit
feinen Stücken aus ihrer
Heimat eindecken. Bei
Christie’s brachte vor einigen
Monaten eine „russische
Woche“ einen Versteigerungserlös
von insgesamt
62,8 Millionen Euro ein – vor einem Jahr
hatte das Auktionshaus russische Kunst für 36,6
Millionen Euro verkauft. Das auf Russland spezialisierte
Auktionshaus MacDougall, ebenfalls in London,
kassierte im November des Vorjahres seinerseits
14,4 Millionen Euro innerhalb einer Versteigerungswoche.
90 Prozent der Käufer stammen aus der früheren
Sowjetunion. Auktionshausgründer William Mac-
Dougall meint, der Markt habe noch nicht seinen
Höhepunkt erreicht. „Die russische Wirtschaft zeigt
ein sehr gesundes Wachstum, und der Ölpreis steigt
weiter.“
Kunst.Investor I Ausgabe 1 I Frühjahr 2008

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Nehmen Sie Ihr Leben selbst in die Hand –
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Kunst.Investor
News
Erstmals Straßenkunst-
Versteigerung in London
Foto: Shutterstock
Fabergé-Ei
um 12,5
Millionen Euro
versteigert
__Rechtzeitig zum Osterfest: Ein Fabergé-Ei
aus dem Besitz der Familie
Rothschild ist in London zum Rekordpreis
von umgerechnet 12,5 Millionen
Euro versteigert worden. Es
sei der höchste Preis, der je für ein solches Ei erzielt wurde, teilte das Auktionshaus
Christie’s mit. Das Ei sei an einen Käufer aus Russland gegangen.
Der bisherige Rekord lag bei 9,2 Millionen Euro für das sogenannte
Winter-Ei von Fabergé, das 2002 in New York verkauft wurde.
Die kleinen Meisterwerke aus Gold, Edelsteinen und Emaille stammen
aus der Werkstatt des St. Petersburger Goldschmieds Peter Carl Fabergé
(1846–1920). Im Innern jedes Einzelstücks verbirgt sich ein wertvolles
Kleinod.
Insgesamt fünfzig filigrane Schmuckeier stellte Fabergé im Auftrag von
Alexander III. und dessen Sohn und Nachfolger, Zar Nikolaus II., her. Berühmt
ist auch das sogenannte Krönungsei, das Nikolaus II. 1897 seiner
deutschen Gemahlin Alexandra überreichte.
Heute sind zehn Fabergé-Eier im Besitz der Rüstkammer des Kreml,
drei besitzt die britische Königin Elisabeth II., eins das Fürstenhaus in
Monaco. Neun weitere erwarb 2004 der russische Oligarch und Kunstsammler
Viktor Vekselberg.
__Erstmals in der Geschichte der vornehmen Londoner
Auktionshäuser hat es am Dienstag in der britischen
Hauptstadt eine reine „Straßenkunst“-Versteigerung
gegeben. Im Angebot waren am Abend
bei Bonhams unter anderem Werke des US-Künstlers
Keith Haring und von Banksy, jenes anonymen
britischen Graffiti-Künstlers, dessen Mauerbilder
quer durch London inzwischen weltberühmt sind.
Den höchsten Preis erzielte dabei ein sechs Meter
langes Werk von Banksy: Es zeigt mehrere Affen
und die hintergründige Aufschrift „Laugh now, but
one day we’ll be in charge“ (Lach’ jetzt, aber eines
Tages werden wir die Verantwortung tragen). Das
Werk ging für 306.000 Euro an einen neuen Besitzer.
Ein weiteres Highlight der Auktion war ein „Kate
Moss“-Bild von Banksy im Stil des legendären
Andy-Warhol-Bildes von Marilyn Monroe. Es brachte
125.300 Euro ein und damit dreimal mehr als im
Vorfeld geschätzt.
Rekordpreise für
Zeitgenössische bei Sotheby’s
__Rund 125,4 Millionen Euro erzielte das Auktionshaus
Sotheby’s bei einer Versteigerung zeitgenössischer
Kunst – so viel wie noch nie bei einer Auktion
dieser Sparte in Europa. Das Gemälde „Study of
Nude with Figure in a Mirror“ des Briten Francis
Bacon wurde für fast 26,1 Millionen Euro versteigert.
Lucio Fontanas „Concetto Spaziale, La Fine di
Dio“ erreichte mit 14,9 Millionen Euro den Rekordpreis
des Künstlers bei einer Versteigerung, dasselbe
gilt für „Kerze“ des deutschen Malers Gerhard
Richter, das für 10,4 Millionen Euro zugeschlagen
wurde. Richters „Struktur“ (1979) wechselte für
sechs Millionen Euro den Besitzer und erbrachte
damit mehr als doppelt so viel wie zuvor geschätzt.
Beide Werke gingen an Privatsammler aus den
USA.
Architektur ohne Grenzen

Foto: Pass‘Partout
In Szene gesetzt
__ Erst der richtige Rahmen setzt das Kunstwerk perfekt in Szene. Was für
alle Bereiche des Lebens gilt, trifft auch für Kunstwerke zu. Erst die richtige
„Verpackung“ macht eine Sache so richtig perfekt. Umso erstaunlicher
eigentlich, dass dem Thema Bilderrahmen in der Kunstwelt ein viel zu
geringer Stellenwert eingeräumt wird. Die zwölf Mitarbeiter der Firma
Pass’Partout Bilderrahmen wollen das freilich ändern. Auf einer 600 Quadratmeter
großen Fläche präsentieren und fertigen sie in der hauseigenen
Werkstätte Bilderrahmen, Spiegelrahmen und Passepartouts.
Ein wichtiges Thema für die wertvollen Bilder ist dabei auch der Schutz
vor UV-Strahlung. Musemsgläser beispielsweise reduzieren durch Absorption
und/oder Reflexion die einfallende UV-Strahlung mit einem Wirkungsgrad
von bis zu 99 Prozent. Interferenzoptisch entspiegelt verhindern
diese Museumsgläser weitgehend die Reflexion des Lichtes, ohne,
wie bei herkömmlichen Reflogläsern der Fall, die Brillanz des Bildes zu
vermindern. Der Entspiegelungseffekt ist umso verblüffender, je größer
der Abstand zwischen Bild und Glas ist.
Foto: Shutterstock
Schmuggel
aus Bulgarien über München
__Das an der Schnittstelle zwischen Orient und
Okzident gelegene Bulgarien mit seinem reichen
Kulturerbe ist im Visier internationaler Antiquitätenschmuggler.
Experten vergleichen das Balkanland
mit den archäologischen Schatzkammern Italien
und Griechenland. Doch weil die zum Teil sensationellen
Funde aus prähistorischen Zeiten, aus der
Antike und dem Mittelalter nicht gut gesichert sind,
ziehen sie Banden regelrecht an. Diese bringen
historische Kunstwerke wie Münzen, Statuetten,
Schmuck oder Waffen außer Landes. Von Bulgarien
gelangt die Schmuggelware nach Deutschland.
Umschlagplatz für die antiken Schätze ist München.
Dies bestätigt auch der Leiter der Behörde zur
Bekämpfung von Antiquitätenschmuggel, Wolodja
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Kunst.Investor
News
Mathias Kessler
Ilulissat 011Y, digital c-print, 100x170 cm, edition
of 6, 2007. Courtesy habres+partner gallery
Albrecht Dürer
„Ritter, Tod und Teufel“, 1513/14
Dürer-Grafiken
für fast drei Mio. Euro versteigert
Weltweit erster Investfonds
für Kunstfotografie in Wien
__„Der Art Photography Fund ist ein Versuch, eine Brücke zwischen Finanz
und Kunst zu schlagen, mit dem Ziel, nicht nur Sammler zu erfreuen,
sondern auch Erträge zu erzielen.“ So präsentierten in Wien die Gründer
und Initiatoren des Fonds, Friedrich Kiradi, der Geschäftsführer der MERIT
Alternative Investments GmbH, der Kunsthändler Johannes Faber und
sein Vizedirektor Alexander Spuller den laut den Betreibern weltweiten ersten
Investmentfonds für Kunstfotografie. Der Fonds sei nach der „Buy and
Hold-Strategie“ ausgerichtet, erläuterte Kiradi. Ziel ist nicht das Ver-, sondern
das Einkaufen. Kunstfotografien werden von Galerien, Auktionen und
Privaten eingekauft und anschließend in säurefreien Kartons in Safes unter
notarieller Aufsicht verwahrt. Nur zehn bis zwanzig Prozent sind Umlaufbilder,
die in diversen ausgesuchten Museen ausgestellt werden oder
von den Investoren gegen eine geringe Versicherungssumme ins Büro gehängt
werden können.
Mit einem Mindestinvestment von 70.000 Euro richtet sich der Kunstfotografie-Fonds
vor allem an institutionelle Investoren, also Großanleger
wie Banken, Versicherungen oder Dachfonds. Ziel ist es, eine jährliche
Rendite von zehn bis 15 Prozent zu erwirtschaften, wobei der Fonds auf
eine langfristige Strategie angelegt ist. Vierteljährlich werden die angekauften
Fotos anhand eines Kataloges von unabhängigen Schätzgutachtern
bewertet. Die Fondsgründer starten in den nächsten Monaten
mit dem Einkauf von Kunstfotografien. Dabei sind besonders
Werke der klassischen Moderne, konkret von 1890
bis 1970, interessant.
18
__Eine der umfangreichsten Privatsammlungen von
Grafiken Albrecht Dürers ist in London für umgerechnet
fast drei Millionen Euro versteigert worden.
Die Albertina, die neben Dürer-Klassikern wie „Der
Feldhase“, „Die Betenden Hände“ oder „Das Große
Rasenstück“ das gesamte druckgrafische Werk
besitzt, habe sich das Angebot im Vorfeld zwar angeschaut,
die Sammlung sei jedoch „vollkommen
uninteressant“ für das Haus gewesen, so Albertina-
Direktor Klaus Albrecht Schröder. Den größten Wert
hätte noch die im Jahr 1513 entstandene Grafik
„Ritter, Tod und Teufel“ besessen, so Schröder. Diese
wurde im Auktionshaus Christie’s in der Nacht
zum Mittwoch für um 354.762 Euro von einem Privatsammler
ersteigert.
Rubens-Gemälde
erzielte in London Rekordpreis
__Ein Gemälde des flämischen Barock-Malers Peter
Paul Rubens ist in London zu einem Rekordpreis
von 5,3 Millionen Euro versteigert worden. Damit
erreichte das Bild „Zwei Studien eines jungen Mannes“
nach Angaben des Auktionshauses Christie’s
den höchsten Preis, der je für ein Ölgemälde von
Rubens bei einer Auktion erzielt wurde. Der Verkauf
des Rubens-Bildes aus dem 17. Jahrhundert war
der Höhepunkt einer Versteigerung alter Meister bei
Christie’s, die insgesamt 24,5 Millionen Euro erbrachte.
Kunst.Investor I Ausgabe 1 I Frühjahr 2008

ACHTEN SIE BEI
DER WAHL IHRER BANK
AUF DIE ENTSCHEIDENDE
HANDBEWEGUNG.

Kunst.Investor
News
Die Versteigerung
erzielte einen Gesamterlös von
139,6 Millionen Euro – laut
Christie‘s das zweithöchste
Ergebnis einer Kunstauktion
in Europa.
Egon Schiele
„Liegender Akt“, 1917
Karl Schmidt-Rottluff
„Patroklusturm“, 1922
Weltrekordpreis
für Karl Schmidt-Rottluff
__Einen Weltrekordpreis gab es für ein Werk des
deutschen Malers Karl Schmidt-Rottluff (1884 bis
1976). Für sein Gemälde „Akte im Freien (Drei badende
Frauen)“ von 1913 bekam ein anonymer Bieter
den Zuschlag bei umgerechnet 4,03 Millionen Euro.
Auch für ein Werk der Berlinerin Gabriele Münter
(1877 bis 1962) wurde ein neuer Spitzenpreis erzielt.
Der Zuschlag für „Gelbes Haus mit Apfelbaum“ erfolgte
bei 709.809 Euro. Die Versteigerung erzielte einen
Gesamterlös von rund 140 Millionen Euro) – laut
Christie’s das zweithöchste Ergebnis einer Kunstauktion
in Europa.
© Abbildung: Karl Schmidt-Rottluff
bei VG Bild-Kunst, Bonn 2005Foto: LWL/Ahlbrand-Dornseif
Acht Schiele-Werke für
16,6 Millionen Euro versteigert
__ Acht wichtige Werke von Egon Schiele sind bei Christie‘s in London um
insgesamt 16,6 Millionen Euro versteigert worden. Damit wurden die Erwartungen
der „Neuen Galerie“ von Ronald S. Lauder in New York noch
übertroffen. Diese hatte mit Einnahmen von rund zehn Millionen Euro
gerechnet. Das höchste Einzelergebnis unter den acht Blättern Schieles
erzielte „Mutter und Kind“ (1910) mit 3,9 Millionen Euro.
Für die Auktion „Impressionist and Modern Art Evening Sale Including
The Art of the Surreal“ unter den Hammer kamen weiters unter anderem
die Gouache „Liegende Frau mit roter Hose und stehender weiblicher Akt“
(1912), „Stehender Mann“ (1913), „Selbstbildnis, Kopf“ und „Selbstbildnis
(recto); Liegende Frau (verso)“. Die Versteigerung erzielte einen Gesamterlös
von rund 139,6 Millionen Euro – laut Christie‘s das zweithöchste
Ergebnis einer Kunstauktion in Europa. Das Spitzenlos des
Abends war „Femme au chapeau“ („Frau mit Hut“, 1938) von
Pablo Picasso, das für ca. 7,6 Millionen Euro den Besitzer
wechselte.
20
Walde verdreifachte
seinen Schätzwert
__Seinen Schätzwert etwa verdreifachen konnte ein
Gemälde von Alfons Walde im Wiener Auktionshaus
Hassfurther. Der auf 100.000 bis 130.000 Euro geschätzte
„Tauernhof“ aus dem Jahr 1934 wurde um
329.400 Euro einem deutschen Telefonbieter zugeschlagen.
Fast so hoch hinauf wurde nach Angaben
des Auktionshauses Egon Schieles Kreidezeichnung
„Mädchen in Unterwäsche und Haube“ aus
1917 gesteigert. Auf 60.000 bis 90.000 Euro geschätzt,
kam der Zuschlag erst bei 268.400 Euro.
Zwei Aquarelle von Rudolf von Alt („Blick auf Sankt
Peter in Rom von den vatikanischen Gärten aus“
und „Der Markusplatz in Venedig“), die auf je 20.000
bis 40.000 Euro taxiert wurden, gingen um 63.000
Euro bzw. 80.640 Euro weg. Eine auf 80.000 bis
120.000 Euro geschätzte „Praterlandschaft“ von
Tina Blau wurde auf 170.800 Euro gesteigert.
Kunst.Investor I Ausgabe 1 I Frühjahr 2008

Die Bären-Abwehr für Ihr Portfolio
„The combined portfolios of stocks and bonds after including judicious
investments in leveraged managed futures accounts show substantially
less risk at every possible level of expected return than portfolios of
stocks and bonds alone.“
John Lintner, Harvard, 1983
„Managed Futures verhalten sich im Portfolio wie Vitamine im Körper:
Alle Managed Futures Produkte
von FTC sind „transpa rent”
im Sinne des deutschen und
„blütenweiß” im Sinne des
österreichischen Steuerrechts.
Alle Fonds sind innerhalb der
EU domi ziliert.
Ihre langfristige Null-Korrelation mit Aktien stärkt die Abwehrkraft
gegen Bärenzyklen an den Börsen und bewahrt gleichzeitig Renditechancen
in Aufwärtstrends. Daher gehören Managed Futures zu jeder
Zeit in ein gut diversifiziertes Portfolio.“
Eduard Pomeranz, FTC, 2008
FTC bietet seit 1994 international
mehrfach ausgezeichnete
Fonds mit einem
Gesamtvolumen von ca.
220 Millionen Euro an.
Mehr Information auf
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FTC Capital GmbH
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Tel.: +431/585 61 69-0
office@ftc.at | www.ftc.at

THEMA
Kunstsammlung
Boris Marte
Vorstand der Kunstsammlung der
Erste Bank-Gruppe
Walter Seidl
Kurator der
Kunstsammlung der
Erste Bank-Gruppe
KONTAKT.
Die Kunstsammlung
der Erste Bank-Gruppe
Die Kunstkritikerin Ursula Maria Probst im Interview mit Boris Marte, Vorstand,
und Walter Seidl, Kurator der Kunstsammlung der Erste Bank-Gruppe.
22
I Die Kunstsammlung der Erste Bank-Gruppe setzt seit
2004 einen Schwerpunkt in Richtung zentral-, ost- und
südosteuropäischer Kunst. Wie stark hängt dies mit den
unternehmerischen Aktivitäten der Erste Bank-Gruppe in
Ländern wie Tschechien, Serbien oder etwa Ungarn zusammen?
Der prinzipielle Gedanke einer Fokussierung auf jene Länder
hängt zweifelsohne mit den Aktivitäten der Bankengruppe
in dieser Region zusammen, bleibt aber keinesfalls nur
auf jene Länder beschränkt, in denen die Bankengruppe tätig
ist. Nach einer 2003 von Kurator Rainer Fuchs/MUMOK
begonnenen Evaluierung der Kunstbestände der einzelnen
Mitglieder der Bankengruppe (damals waren es die Banken
in Österreich, Tschechien und der Slowakei) wurde ein Konzept
erstellt, das eine Neupositionierung des künstlerischen
Auftritts sowie der sammlerischen Aktivitäten der Erste Bank-
Gruppe ermöglichen sollte. Im Sinne einer europäischen Erweiterung
und der Aufarbeitung der gesamteuropäischen
Kunstgeschichte wurde deutlich, dass die Region
von Zentral-, Ost- und Südosteuropa ein
wichtiges Terrain darstellt, das nicht nur wirtschaftlich,
sondern gerade auch aufgrund seiner
Geschichte künstlerisch wertvolle Beiträge hervorgebracht
hat, die jedoch von großen Museen und Sammlungen
bis dato vernachlässigt wurden.
Welche gesellschaftspolitische Funktion übernimmt hier
die Erste Bank-Gruppe?
Im Sinne des Kulturförderungsprogramms „Kontakt. Das
Programm für Kunst und Zivilgesellschaft“ war es der Erste
Bank im Sinne einer Corporate Social Responsibility ein Anliegen,
in jene Länder ihrer Tätigkeit zu investieren und infrastrukturelle
Maßnahmen zu setzen, die das Geld, das die
Bankengruppe in dieser Region verdient, auch wieder in diese
zurückfließen lässt. Zentral scheint hier die Förderung von
Aktivitäten, die im eigenen Land keine Unterstützung finden,
aber einen wesentlichen Beitrag zu aktuellen gesellschaftlichen
Entwicklungen leisten.
Worin liegt der Wert, Kunst zu kaufen? Derzeit lassen
sich mit Kunst enorme Renditen erzielen. Es zahlt sich
aus, in Kunst zu investieren. Sieht sich die Erste Bank-
Gruppe als Investor, Sponsor oder Mäzen von Kunst?
Hier treffen drei Kriterien aufeinander, die nicht immer einfach
voneinander zu trennen sind. Primär geht es uns darum,
zu zeigen, welche Bedeutung die Kunst dieser Region
Kunst.Investor I Ausgabe 1 I Frühjahr 2008

VALIE EXPORT, Body Sign Action, 1970, Farbfotografie (Ausschnitt)

Peter Weibel, Das Recht mit Füßen treten, 1967, Installation: Kreide auf Fußboden (oben)
Šejla Kamerić, Bosnian Girl, 2003, Poster 120 x 70 cm (rechts)
24
für die Kunstgeschichte der letzten fünfzig Jahre besitzt und
wie dies durch eine sammlerische und ausstellungstechnische
Praxis sichtbar gemacht werden kann.
Wie stark wird Kunst als Imageinstrument eingesetzt?
Die Erste Bank-Gruppe möchte mit ihrer Sammlung zeigen,
dass es möglich ist, auch außerhalb eines musealen
Systems eine fundierte, wissenschaftliche Sammlung aufzubauen,
die sich der Aufarbeitung der jüngsten Kunstgeschichte
widmet und auch international Beachtung findet.
Dies ist nicht nur für die Bankengruppe von Bedeutung, sondern
vor allem für den Kunstkontext per se, der von unseren
Tätigkeiten ebenso profitiert.
Wie pragmatisch wird bezüglich Kunst und Ökonomie
vorgegangen, was sind die ausschlaggebenden Kriterien
für Ankäufe?
Die Ankäufe entstehen aufgrund inhaltlicher Überlegungen,
wobei hier teilweise erst Werte für künstlerische Arbeiten
geschaffen werden, die auf dem Markt noch keine adäquate
Bewertung erfahren haben.
Wer fällt die Entscheidungen?
Die Ausrichtung der Sammlungspolitik und
die Auswahl der Kunstwerke beruhen auf intensiven
Diskussionen und einer grundlegenden
Auseinandersetzung mit der Kunstproduktion aus Mittel-,
Ost- und Südosteuropa des seit 2004 agierenden, unabhängigen
Kunstbeirats, dem Mitglieder aus den unterschiedlichen
Ländern angehören. Dies sind momentan Silvia
Eiblmayr (Direktorin Galerie im Taxispalais, Innsbruck),
Georg Schöllhammer (Herausgeber „springerin – Hefte für
Gegenwartskunst“ sowie der Publikationen für die documenta
12), Jiří Ševčík (Professor an der Akademie der bildenden
Künste, Prag), Branka Stipančić (freie Kuratorin,
Zagreb) und Adam Szymczyk (Direktor Kunsthalle Basel).
Die individuellen Zugänge der einzelnen Mitglieder ermöglichen
die Einbringung verschiedener Sichtweisen und
Erfahrungen in die Entwicklung der Sammlungsidentität
und eine differenzierte Betrachtung verschiedener Themenfelder
bei der Ausarbeitung der inhaltlichen Schwerpunktsetzung.
Wie hoch ist das jährliche Ankaufsbudget, unterliegt es
einer Steigerung? Existiert ein aliquotes Verhältnis zu
den Gewinnen der Erste Bank-Gruppe?
Die Sammlung operiert unabhängig von den Gewinnen
der Bankengruppe mit einem Jahresankaufsbudget von ca.
300.000 Euro, was leichten Schwankungen unterworfen sein
kann, sich aber prinzipiell in diesem Bereich aufhält.
Kunst.Investor I Ausgabe 1 I Frühjahr 2008

25
Frühjahr 2008 I Ausgabe 1 I Kunst.Investor

THEMA
Kunstsammlung
Was hat die Sammlung von 2004 bis jetzt gekostet und
was ist ihr heutiger Wert?
Bis heute wurden knapp über eine Million Euro ausgegeben,
wobei sich der Wert der Sammlung in den letzten Jahren
aufgrund der mittlerweile im Steigen begriffenen Preise
der Künstler und Künstlerinnen aus Zentral- und Osteuropa
fast verdoppelt hat.
Wie viele Werke umfasst die Sammlung? Was sind die
Highlights? Welche Werke verzeichnen die größten Wertsteigerungen?
Momentan befinden sich über 500 Einzelarbeiten in der
Sammlung, die ein sehr breites Spektrum der Kunstgeschichte
der letzten Jahrzehnte abdecken und auch inhaltlich
unterschiedlich gewichtet sind. Im Bereich der performativen,
aktionistischen Kunst sind hier vor allem die Arbeiten
eines Jiří Kovanda mit seinen subtilen Eingriffen in den
Prager Alltag der 1970er-Jahre zu nennen sowie die Arbeiten
der Kroatin Sanja Iveković und natürlich VALIE EXPORT. Anhand
dieser KünstlerInnen zeigt sich auch, wie künstlerische
Anliegen unhabhängig vom politischen System seit den
1960er-Jahren parallel verhandelt wurden und wie sehr sich
die Werke innerhalb der Sammlung gegenseitig ergänzen.
Aus diesem Grund wurde als Name für die Sammlung auch
der Titel „Kontakt“ gewählt, um diese künstlerischen Praktiken
mitei n ander in Verbindung zu bringen. Die Idee zum Namen
der Sammlung stammt von einer Postkarte des im vorigen
Jahr im Alter von 68 Jahren unerwartet verstorbenen
slowakischen Künstlers Július Koller. „Kontakt“ gilt als Bezeichnung
für einen größeren Werkkomplex Kollers, der mit
den Antihappenings in den späten 1960er-Jahren begann
und die aufgrund des politischen Systems nicht vorhandenen
Beziehungen zwischen Kunst und Politik thematisierte.
Die Sammlung besitzt einen Großteil von Kollers weißen Anti-Bildern
sowie zahlreiche Textkarten, Konzeptfotografien,
Manifeste und Installationen. Wir sind besonders stolz darauf,
mit Koller in zahlreichen Projekten zusammengearbeitet
zu haben, und machen es uns weiterhin zur Aufgabe,
Kollers Werk in umfangreicher Weise zu präsentieren und in
seiner Gesamtheit wissenschaftlich zu erfassen.
Das Qualitätslevel dieser Kunstsammlung ist ein sehr
hohes und die Erste Bank-Gruppe fungiert als Leihgeber
renommierter Ausstellungen, wie beispielsweise der documenta
12. Inwiefern werden hier Lücken
im Kunstsystem abgedeckt?
Das Hauptziel der Sammlung besteht ja darin,
Arbeiten aus der Region miteinander in
26
Kontakt zu bringen und dadurch einen übergreifenden
kunsthistorischen Kontext zu formulieren, der als gemeinsame
Geschichte bisher nicht existierte. Durch die Präsenz der
Arbeiten und KünstlerInnen in unterschiedlichen Ausstellungskontexten,
von documenta 12 bis Tate Modern, zeigt
sich, wie weit diese Institutionen ebenso an einer Neuformulierung
der europäischen Kunstgeschichte interessiert sind
und dabei auf unsere Arbeiten und KünstlerInnen stoßen.
„MOMENTAN befinden sich
über 500 Einzelarbeiten in der
Sammlung, die ein sehr breites
Spektrum der Kunstgeschichte der
letzten Jahrzehnte abdecken und
auch inhaltlich unterschiedlich
gewichtet sind.“
Funktioniert die Wiedererkennbarkeit von KünstlerInnen
wie Sanja Iveković oder Milica Tomić, die in internationalen
Ausstellungen vertreten sind, auch als Markenzeichen
für die Erste Bank-Gruppe als Unternehmen?
Die Bedeutung der einzelnen Künstler und Künstlerinnen
zeigt sich vor allem in ihren eigenen Ländern, in denen das
Image der Tochterbanken durch die KünstlerInnen aufgewertet
und dadurch ein Mehrwert im Sinne eines Image-Surplus
erzeugt wird.
Wie hat sich die Wahrnehmung auf Kunst, durch das erweiterte
Europa verändert? Welchen Beitrag hat die
Kunstsammlung der Erste Bank-Gruppe durch ihre Ausstellung
„Kontakt ... aus der Sammlung der Erste Bank-
Gruppe“ im MUMOK Wien 2006 oder in Belgrad 2007 geleistet?
Wie waren die Reaktionen?
Die Präsentation im MUMOK 2006 war ein wichtiger Beitrag
für die inhaltliche Programmatik dieses Museums, das
seit den 1990er-Jahren immer wieder Ausstellungen zum
Thema Osteuropa veranstaltete. Es war eine logische Symbiose,
die letztendlich auch die Relevanz der Sammlung innerhalb
eines musealen Kontexts bestätigte. Für das Museum
für zeitgenössische Kunst in Belgrad war die Ausstellung
im vergangenen Jahr inhaltlich ein wesentlicher Schritt, da
zum ersten Mal seit vielen Jahren ein wichtiger Teil der Kunstproduktion
aus Ex-Jugoslawien gemeinsam gezeigt wurde
Kunst.Investor I Ausgabe 1 I Frühjahr 2008

Mladen Stilinović, aus: Crveno – Roza,1973–1981, Rot – Pink, Installation: Verschiedene Materialien und Techniken, 90-teilig
und die Sammlung eine Sichtbarkeit in jenem Kontext erfuhr,
in dem auch ein Großteil der Werke entstand.
Wie sehr werden infrastrukturelle Veränderungen von
Kunstinstitutionen vor Ort in Prag oder Bratislava unterstützt?
Was passiert in puncto Vermittlung? Wie wird das
Engagement, diskursive Kunsträume zu schaffen, in Zukunft
aussehen?
Durch das Tranzit-Programm, das von Kathrin Rhomberg
und Maria Hlavajova initiiert wurde, erhalten die einzelnen
Länder von der Erste Bank jährlich eine Unterstützung, mit
der Kuratoren unabhängig in infrastrukturelle und projektfördernde
Maßnahmen eingreifen können. Durch das Fehlen
von Ausstellungsräumen für zeitgenössische Kunst wurden
etwa in Bratislava 2005 die Tranzit Workshops eröffnet, eine
Ausstellungshalle in der Nähe des Soravia-Einkaufszentrums,
in der zeitgleich zur Ausstellung im MUMOK vor allem
junge Kunst aus der Sammlung präsentiert wurde.
Mit der Eröffnung von Tranzit Display in Prag im Winter
2007 wurde erneut ein Ausstellungsraum eröffnet, in dem neben
Ausstellungen vor allem diskursive Veranstaltungen stattfinden,
womit eine Plattform für aktuelle künstlerische Ausdrucks-
und Austauschformen geschaffen wurde, die in Prag
in dieser Form bisher nicht existierte. In den übrigen Ländern
wird gerade an ähnlichen Strukturen gearbeitet.
Weshalb entschied man sich, vorwiegend konzeptuelle
und performative Positionen zu sammeln?
Die Ausrichtung der Sammlung beruht zu einem Großteil
auf den Entscheidungen des Beirats, der sich für eine konzeptuelle
Praxis entschied, die in den 1960er-Jahren ihren
Ursprung nahm und bis heute, auch in der jungen Szene,
ihre Gültigkeit besitzt. Dadurch lässt sich eine Kontinuität in
der künstlerischen Praxis der letzten fünfzig Jahre aufzeigen,
die vor allem für die internationale Kunstwelt von Bedeutung
ist und eine radikale Sichtweise auf künstlerische Ausdrucksformen
mit sich bringt, die gerade in den Ländern des ehemaligen
Realsozialismus teilweise nur unter Ausschluss der
Öffentlichkeit stattfand und daher umso mehr Aufmerksamkeit
verlangt.
Wird direkt von den Künstlern oder auf Auktionen oder
von anderen Sammlern gekauft?
Der Ankauf erfolgt je nach Verfügbarkeit der
Werke, entweder von den KünstlerInnen direkt
oder durch Galerien, sofern diese die vom Beirat
präferierten Werke besitzen.
27
Frühjahr 2008 I Ausgabe 1 I Kunst.Investor

THEMA
Kunstsammlung
Kasimir Malewitsch, Belgrad,
Die letzte futuristische
Ausstellung, 1986, Acryl auf
Leinwand, 21-teilig
Der Kunstbetrieb ist teuer, werden auch Künstler gesammelt,
die mit dem Markt spielen? Wo groß ist die Risikobereitschaft,
junge, unbekannte Positionen anzukaufen?
Die Bandbreite ist hier sehr offen, von jungen, aufstrebenden
Positionen bis hin zu arrivierten, die mittlerweile einen
hohen Marktwert besitzen, aber aufgrund der inhaltlichen
Bedeutung für die Sammlung ebenso gekauft werden.
Werden junge Künstler, die angekauft werden, auch dahingehend
unterstützt, dass sie sich ökonomisch auf
dem Kunstmarkt durchsetzen?
Das ist ebenso eines der Ziele der Sammlung, dass für
KünstlerInnen, die noch keine Galerie besitzen, erst einmal
ein gewisser Marktwert geschaffen und ihnen dadurch der
Einstieg in die Kunstwelt erleichtert wird.
Wie wirkt sich wiederum die Sammlungspolitik der Erste
Bank-Gruppe auf die Kunstproduktion in zentral-, ostund
südosteuropäischen Ländern aus?
Das Interesse vieler KünstlerInnen, in dieser Sammlung vertreten
zu sein, ist ständig im Steigen begriffen, wodurch die
Sammlung letztendlich einen einzigartigen Status
innerhalb der Kunstwelt erlangt hat, da viele
private oder öffentliche Sammlungen meist keine
so konsistente Linie aufweisen.
28
Kunst hat heute auch den Ruf, ein spekulatives Anlagesystem
zu sein. Andererseits hängen Firmensammlungen
immer auch von der Begeisterungsfähigkeit des
Vorstandes für Kunst ab, wie die Umstrukturierungen
der BAWAG und Generali Foundation zeigen. Welche
Maßnahmen werden getroffen, damit die Sammlung im
Fall eines Eigentümerwechsels autonom weiterexistiert?
Die Sammlung wurde als Verein gegründet, in den alle Mitglieder
der Bankengruppe jährlich einzahlen. Sollte sich in der
Bankenstruktur etwas ändern, betrifft dies also nicht unbedingt
auch die Sammlung, da diese von vornherein als autonom
agierendes Unterfangen ins Leben gerufen wurde.
Existiert der Plan, einen permanenten Ausstellungsraum
zu schaffen?
Zu Beginn war es uns wichtig, Werke aus der Region zu
sammeln und diese auch in der Region zu präsentieren, wodurch
ein eigener Raum in Wien dem Ganzen eine zu zentralistische
Note geben würde. Es wird jedoch nach wie vor
über Repräsentanzmöglichkeiten in Wien nachgedacht –
sollte es dazu kommen, dann eher im kleinen Rahmen, um
temporär Interventionen zu schaffen und eine permanente
Sichtbarkeit gewährleisten zu können.
k.i
Kunst.Investor I Ausgabe 1 I Frühjahr 2008

THEMA
KunstAuktion
Otto Hans Ressler:
Auktionator, Gründer und
Mitgesellschafter „im Kinsky“
„Wenn ein Kunstwerk hoch geschätzt wird, dann weil es von einem Künstler stammt, der
als Erster einen neuen Weg beschritten hat, der etwas Einmaliges, Unverwechselbares
geschaffen hat. Derzeit boomen die Klassische Moderne und zeitgenössische Kunst;
Barock und sakrale Kunst sind eher Ladenhüter. Die Preise sind nicht höher als vor zwanzig
Jahren. Wäre es schlau, hier zu investieren? „Es ist immer schlau, in Kunstwerke zu
investieren. Sie werden uns alle überleben und noch in 250 Jahren Menschen erfreuen.“
Kunstauktion statt Fitnesscenter
Der Besuch von Kunstauktionen ist gut für Geist, Seele – und Körper.
Und bisweilen amüsanter sowieso. Ein Selbstversuch, und zwar „im Kinsky“.
(Text & Fotos)
Sandra Sagmeister
I Es ist nicht nur schick, auf eine Auktion zu gehen, sondern
es ist auch gesund und viel amüsanter als ein Nachmittag
im Fitnessstudio: Wer etwas ersteigert, steigert seinen Adrenalinspiegel,
bringt den Kreislauf in Schwung, verleitet den
Puls gar zum Rasen; manch einem steht sogar der Schweiß
auf der Stirn und Augenzeugen berichten von wundersamem
Gewichtsverlust. Eine Auktion ist höchst spannend,
verströmt ein eigenes Flair, versetzt den Menschen in eine
andere Welt und bringt Lebensfreude. Eine Auktion ist ein
Kampf – ein innerer wie ein äußerer: Bekomme ich das Objekt
der Begierde?
Auktionshäuser wie Sotheby’s oder Christies sind weltweit
bekannt. Aber es gibt auch kleine, feine, heimische Auktionshäuser
wie das „im Kinsky“, wo Anfang der 1990er die
erste Auktion stattfand. Für Auktionator Otto Hans Ressler,
Mitbegründer und Geschäftsführer, steht keineswegs nur
der Wert der Kunst im Fokus: Man sei ein Auktionshaus für
Kunstliebhaber, wer Kunst liebe, kaufe nicht aus reinen Spekulationsgründen.
„Wir wollen die Freude an der Kunst steigern“,
lautet das Leitbild des Auktionshauses. „im Kinsky“
wird nicht nur eine Auktion abgewickelt. „Auktion“ bedeutet
so viel wie Vermehrung, und das hat Ressler zum Ziel: Er
möchte die Zuneigung zur Kunst fördern. Dass dies mitunter
sehr viel Geld kostet, zeigt ein Rekordpreis, der
vor zehn Jahren „im Kinsky“ erzielt wurde: 1998
wurde ein Mädchenakt von Schiele auf schwindelerregende
3,6 Millionen Euro gesteigert –
30
wer’s in Schilling lesen möchte: knapp 50 Millionen Schilling.
Diese 3,6 Millionen sind der höchste Preis, der je bei einer
österreichischen Auktion, ja sogar im gesamten deutschsprachigen
Raum erzielt wurde.
Als das „Kinsky“ 1999 in eines der schönsten Barockpalais
Wiens auf die Freyung zog, wurde zum Auftakt das
kleine Portrait „Helene“ von Klimt für über eine Million versteigert.
Erfolg lässt sich aber nicht nur in Zahlen ausdrücken,
2005 wurde „im Kinsky“ die weiße Fahne gehisst. Maturanten
wissen, was das bedeutet: Alle durchgekommen!
In einem Auktionshaus heißt das: Alle Objekte sind verkauft.
Ein toller Erfolg für das österreichische Auktionshaus, das
seit seiner Gründung mehr als 160 Millionen Euro umgesetzt
hat. Der Kunstmarkt tickt zwar wie jeder andere Markt, wird
von Angebot und Nachfrage bestimmt, hat aber doch seine
eigenen Gesetze. Nervöse A(u)ktionäre kennt Ressler nicht;
selbst wenn es an der Börse kracht, werden am Kunstmarkt
weiter hohe Summen ausgegeben.
Noch in den 60er- und 70er-Jahren des vergangenen
Jahrhunderts gab es einen Schiele oder Klimt zu Spottpreisen,
sie waren nichts wert, ja sogar verpönt. Heute bringen
sie Millionen: Die „Goldene Adele“ wurde um 135 Millionen
Dollar verkauft. Ressler deutet auf ein Bild von Max Weiler:
„Was ist das? Ein Blatt Papier mit etwas Farbe, eigentlich
nicht mehr wert als ein paar Cent.“ Ressler ist Realist und
weiß, wie sich der Wert der Kunst bildet – auf alle Fälle nicht
über den materiellen Wert.
k.i
Kunst.Investor I Ausgabe 1 I Frühjahr 2008

31
Frühjahr 2008 I Ausgabe 1 I Kunst.Investor

THEMA
Kunst in der kirche
Die Gier nach Publizität und Ruhm ist in der Kunst ein falscher
Weg – wenn die Künstler ständig provozieren, nützt sie sich ab. Für
den Abt muss ein Kunstwerk – z. B. ein Bild – Ehrfurchtscharakter
haben, muss etwas Heiliges ausstrahlen. Bei Rembrandt etwa,
da war immer die Ehrfurcht vor dem Menschen spürbar. Warum
wenden sich die Künstler aber von der Kirche ab, warum spiegeln
ihre Kunstwerke so selten einen Dialog mit der Kirche wider? Die
Künstler haben Angst, abhängig zu werden, glaubt der Abt, für den
das Wichtigste der Dialog zwischen Kunst und Kirche ist.
Die Kirche braucht die Kunst.
Die Kunst braucht aber auch eine
gewisse Spiritualität, sonst besteht die
Gefahr der Belanglosigkeit
Aufstand der Denkmalpfleger
Die Kirche war viele Jahrhunderte Mäzen und Förderer der Kunst. Aber: Es scheint, als ob die Kirche
diese Führungsrolle gerade eben verliert. Denn ein Diskurs mit aktueller Kunst findet in der Kirche
praktisch nicht statt. Erstarrt die Kunst in der Kirche zur Denkmalpflege? Unsere Mitarbeiterin
Sandra Sagmeister sieht eine Trendwende.
Sandra Sagmeister (Text) I Stift Admont und Sandra Sagmeister (Fotos)
I Mit dem Geld und der Zuwendung der Kirche schufen die
Künstler Werke, die viele Menschen als von Gottes Hand
gestreift bezeichnen und vor denen sie tief ehrfürchtig verharren.
So war das viele Jahrhunderte, zumindest bis ins vorvorige
Jahrhundert hinein. Kunst, das war für die Kirche eine
ganz zentrale Angelegenheit. Selbst die Liturgie und ihre
Feier haben mit Kunst zu tun, sie folgen einer immer wiederkehrenden
Dramaturgie – Kunst und Kult liegen ganz nah
beiein ander. Diese Kunst prägt die christliche Wahrnehmung
seit vielen Jahrhunderten.
Das Medium Kunst fungiert seit Jahrhunderten als ein Mittel,
um die Botschaft Gottes ans Volk zu bringen. Auf der anderen
Seite empfindet manch einer die kolossalen Kirchen
und ihre Sammlungen als reine Machtdemonstration und
Ausbeutung der Menschen, die das alles geschaffen haben.
Das ist aber zu einseitig gedacht, denn die Stifte und Klöster
sind bis heute wichtige Zentren für das geistige, kulturelle
und wirtschaftliche Leben einer Region. Kunst und Kirche
sind untrennbar miteinander verbunden und
haben Großes geleistet und geschaffen. Kunst
leistet einen eigenständigen Beitrag, Religiosität
in die Herzen und Seelen der Gläubigen zu
32
bringen. Doch die Repräsentation der Kirche durch die Kunst
hat im letzten Jahrhundert stark abgenommen. Die Kirche
hat scheinbar den Anschluss an die zeitgenössische Kunst
verloren; viele meinen, dass die Kirche den Diskurs mit den
Zeitgenossen verweigert.
Wie spannend der Austauch mit der Kunst und ihrer Bewahrung
sein kann, wenn man ihn nur zulässt, zeigt das 900
Jahre alte Stift Admont mit seinen „Gegenwartsmönchen“.
Hier begegnen sich Religion, Naturwissenschaften und Kunst
in einer ausgesprochen versöhnlichen und progressiven Weise.
Das Stift hat ein eigenes kunsthistorisches Museum
(nächste Ausstellung: Stefan Emmelmann, bis 9. November)
und hatte schon vor 300 Jahren ein „Musaeum“. Die heurige
Ausstellung beschäftigt sich mit dem Thema „Bibliothek“.
Anlass dafür ist die Wiedereröffnung nach der Generalrestaurierung
der weltweit größten Klosterbibliothek, die 230
Jahre alt ist. Eingeladen sind zeitgenössische Künstler, die
im Raum für künstlerische Interventionen ihre Beiträge ausstellen
werden. Seit zehn Jahren baut das Stift eine Sammlung
österreichischer zeitgenössischer Kunst auf und die
erworbenen Werke werden im Museum für Gegenwartskunst
ausgestellt. Über 350 Exponate von 130 Künstlern umfasst
Kunst.Investor I Ausgabe 1 I Frühjahr 2008

„Die Botschaft
Jesu soll in jener
sprache weitergegeben
werden, die Menschen
unserer Zeit verstehen
können“

THEMA
Kunst in der kirche
die Sammlung bereits, schwerpunktmäßig werden Kunstwerke
jüngerer Künstler angekauft, u. a. auch jene, die den Otto-
Mauer-Preis erhalten haben. Die Sammlung umfasst ergänzend
sogenannte Sinneskunst, das ist spezifische Kunst für
Blinde und Sehbehinderte, etwa Skulpturen.
Willkommen sind auch „Artists in Residence“, die unter
dem Motto „Made for Admont“ eingeladen werden und sich
vor Ort mit der geistigen und örtlichen Umgebung auseinandersetzen
und Kunst schöpfen. In der Admont-Sammlung
finden sich Künstler wie Siegfried Anzinger, Herbert Brandl,
Jakob Gasteiger, Bruno Gironcoli, Franz Graf, Oswald Oberhuber,
Erwin Wurm, Fabio Zolly u.v.m. Zwei Ziele verfolgt das
Stift Admont auch in Zukunft: Die Erhaltung der Exponate
und die Erweiterung der Sammlung durch stetige Ankäufe
zeitgenössischer Kunst. Ein tiefes Kunstverständnis pflegt
dabei der Abt des Stiftes Admont in der Steiermark, Bruno
Hubl, der seit einem Jahrzehnt als Pionier eine zeitgenössische
Kunstsammlung in seinem Stift aufbaut.
Und er weiß sein Bestreben auch zu begründen,
denn Kunst und Kirche bedingen sich, stehen
einander sehr nah, sind Seelenverwandte.
34
Die Kunst wird zur Plattform der Begegnung. Abt Bruno Hubl
lässt zeitgenössische Kunst in seinem Stift zu, weil dass,
„was Menschen heute denken und fühlen, welche Fragen sie
umtreiben, ihre Sehnsüchte und ihr Ausschauhalten nach
Orientierung und Perspektiven“ wichtig ist. Künstler sind dabei
Multiplikatoren und Seismografen gesellschaftlicher Strömungen
und Veränderungen.
Zeitgenössische Kunst in der Kirche
Abt Bruno Hubl hat mittels der Sammlung des Stiftes einen
Dialog zwischen Kirche und Kunst in Bewegung gebracht,
der seinesgleichen sucht. Das Stift denkt modern und erkennt
mehrere Wege der Verkündigung an: Neben der Katechese
und der Seelsorge bekommt auch die Kunst ihren
Raum – und das in der Form eines eigenen Museums. Besucher
wie Künstler, die in das Stift Admont kommen, sind überrascht
von der Offenheit, die hier vorherrscht. Viele Künstler
beginnen ob dieser Offenheit nachzudenken, warum sich
Menschen für ein religiöses Leben entscheiden und wie der
Glaube das Leben prägt. Aber es finden auch Menschen den
Weg ins Stift, die oft wenige Berührungspunkte mit der Kirche
Kunst.Investor I Ausgabe 1 I Frühjahr 2008

MONET
KANDINSKY
R O T H K O
UND DIE FOLGEN
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„Die Kirche muss
aus sich herausgehen“
Interview mit Pater Gustav Schörghofer,
Jesuitenpfarrer in der Jesuitenkirche in Wien 1
Wie kamen Sie zur zeitgenössischen Kunst?
Schörghofer: Ich bin 1953 in Salzburg geboren,
da lebt man direkt in einem Kunstwerk. Ich bin auf
der Burg Salzburg aufgewachsen, dort, wo die Schule
des Sehens von Oskar Kokoschka war, ich bin also
von klein auf mit der Kunst konfrontiert gewesen.
Sie sind noch mehr mit der Kunst verbunden?
Schörghofer: Für mich war immer das Betrachten
von Kunst wichtig. Die Kunst spricht zu mir.
Sie haben ja moderne Kultur präsentiert ...
Schörghofer: Der Altarraum ist seit 2004 teilweise
mit moderner Kunst ausgestattet. Vor dem Altar
steht zum Beispiel ein Kreuz aus kristallklaren Legosteinen
von Manfred Erjautz, statt dem Corpus Christi
ist ein kleiner, blauer Lastwagen zu sehen. Altar,
Ambo und Priestersitz sind aus Beton und von Michael
Kienzer gestaltet.
Wie waren und sind die Reaktionen?
Schörghofer: Wenn man etwas ernst betreibt,
muss man sich aufs Spiel setzen. Ich kann mich nicht
nur auf das Können verlassen, sondern man muss
auch Dinge wagen. Das geht in der bildenden Kunst
leichter als in der Musik. Die Reaktionen auf das Legokreuz
sind unterschiedlich, manche haben spontan
einen Zugang, manche brauchen eine Vermittlung.
Je unvoreingenommener man der Kunst begegnet,
umso besser. Das blaue Lastenauto steht
etwa für die Last, die Jesu für uns transportiert, man
darf nicht immer nur das Kreuz sehen. Für mich ist
das Betrachten von Kunst ein mitschöpferischer Akt.
Generell wird die Kunst im Kirchenraum positiv aufgenommen,
wird nur von wenigen abgelehnt. Einzig am
Wochenende muss das Legokreuz in die Sakristei, da
es für liturgische Zwecke nicht verwendet wird.
Hat sich die Kirche von der Kunst abgekoppelt?
Schörghofer: Die Kirche hat sich von der zeitgenössischen
Kunst schon lange entfernt. Die Kirche
hat im 19. Jahrhundert ihre eigene
Kunst ausgebildet. Es ist wichtig, dass
die Kirche wieder aus sich heraus
geht.
36
haben und erstaunt sind, dass man sich hier mit zeitgenössischer
Kunst beschäftigt und „Kirche doch nicht ein Relikt aus
dem Mittelalter ist“, freut sich Hubl. So ist die Kunst ein lebendiges
Mittel der Kommunikation und dem Abt ist etwas gelungen,
was derzeit viele Menschen an der Kirche vermissen:
Die Kirche hat mit den Menschen unserer Zeit zu tun und sie
muss helfen, ihre Probleme zu lösen – und dies kann begleitend
über die Kunst passieren. Abt Hubl wünscht sich, dass
die Menschen über die Kunst mit einer lebendigen Kirche in
Berührung kommen. Da nimmt der Kirchenmann auch in
„Kunst darf nicht zur Hülle werden, darf nicht
zum Objekt des Raubes und der Spekulation
werden“
Kauf, dass es schon auch gläubige Menschen gibt, die den
Zugang zur zeitgenössischen Kunst nicht finden, dafür aber
nichtgläubige Menschen plötzlich einen Zugang zur klösterlichen
Atmosphäre verspüren.
In Admont nimmt das Ambiente des Klosters die Gegenwartskunst
mit offenen Armen auf und sie kann sich vor der
geistigen wie körperlichen Kulisse des Klosters ausbreiten
und entfalten. Im Schnittpunkt von Religion und Kunst kann
die Sprache der heutigen Menschen deutlicher werden, denn
die Kunst wirft für Abt Hubl derzeit mehr Fragen denn Antworten
auf. „Die Botschaft Jesu soll in jener Sprache weitergegeben
werden, die Menschen unserer Zeit verstehen können“,
gibt sich der Abt weltoffen, möchte aber nicht, dass sich die
Gegenwartskunst vorwiegend mit religiösen Themen beschäftigt.
Auch wenn sich der Abt dann doch wünscht, dass
sich die Kunst wieder mehr für religiöse Werte interessiert,
weiß er, dass man die zeitgenössische Kunst nicht für „unsere
Botschaften vereinnahmen“ darf.
Wie man anhand des Stiftes Admont sieht, öffnet sich die
Kirche langsam, überdenkt ihre Beziehung zur zeitgenössischen
Kunst und tritt wieder stärker und in neuer Form als
Sammler auf. Die Kirche galt und gilt als größter Kunstsammler
der Welt. Das bestätigt auch der Abt des Stiftes Heiligenkreuz
in Niederösterreich, Gregor Henckel-Donnersmarck, der
viele Jahre „gerne“ (wie er betont) in Deutschland Manager in
der Speditionsbranche war. Die Zisterzienserabtei ist ebenfalls
ein Ort der Kultur, die sich über 900 Jahre erstreckt. Und der
Abt macht sich vor allem aus seinen wirtschaftlichen Wurzeln
heraus Gedanken über die Bedeutung der Kunst für die Kirche.
Er verstehe, dass die Kunst immer öfter nach wirtschaftlichen
Aspekten bewertet und ge- bzw. behandelt wird. k.i
Kunst.Investor I Ausgabe 1 I Frühjahr 2008

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Messen
Art Rotterdam
I Vom 6. bis 10. Februar 2008 stand die niederländische Hafenstadt
Rotterdam im Blickpunkt der zeitgenössischen
Kunstwelt. Die Kunstmesse Art Rotterdam fand zum neunten
Mal statt; sie hat sich im Laufe der letzten Jahre zu einem
kleinen, aber feinen Fixpunkt der jungen internationalen Galerienszene
entwickelt. Den beiden Organisatoren Fons Hof
und Michael Huyser ist es vortrefflich gelungen, mit 75 Ausstellern
ein Programm zusammenzustellen, das bewusst auf
junge und neue Galerien setzt und den Schwerpunkt auf
Emerging Artists richtet. „Unsere primären Ziele sind die Erweiterung
der Internationalität und der Ausbau des Sammlerprogramms“,
meint Fons Hof im Gespräch. Für die zahlreichen
Besucher ergibt sich ein erfrischender Blick auf neue
Positionen in den verschiedenen Medien.
Ein guter Hafen für junge Kunst
Junge Kunst und deren Künstler haben einen sicheren und
mittlerweile bewährten Hafen: Die Art Rotterdam.
Susanna Schimka (Text) I Art Rotterdam (Fotos)
Vor dem Hintergrund der schwelenden öffentlichen Diskussion
in den Niederlanden ist es spannend zu verfolgen,
dass politischen, sozialen und religiösen Themen in künstlerischen
Arbeiten bei dieser Kunstmesse wieder durchgehend
mehr Raum geboten wird, wie bei den intensiven Zeichnungen
und der Malerei des gebürtigen Marokkaners Rachid
Ben Ali (ab 3.000 Euro) oder den Fotografien von Linda-Maria
Birbek (ab 2.600 Euro), die in der gezeigten Serie von Arbeiten
Asylwerber in einem IKEA-Schauraum platziert und
durch diese Inszenierung eine verstörende Ironie generiert
(beide Künstler bei Witzenhausen Gallery, Amsterdam). Bei
Jerome Jacobs’ Aeroplastics Contemporary aus Brüssel findet
man die beeindruckende fotografische Arbeit der 35-jährigen
Deutsch-Türkin Nezakat Ekici („No Pork but Pig“, 7.000
Euro), die sehr provokant religiöse Streitthemen thematisiert.
Die Galerie Paul Andriesse zeigt eine Serie von dreißig Fotografien
(zusammen 50.000 Euro) der Documenta-Teilnehmerin
Lidwien van de Wen, die globale Brennpunkte politischer
Konflikte in einer nachdenklich machenden Dramaturgie
zusammenstellt. Die Chemould Prescott Road Gallery
aus Mumbai stellt gemeinsam mit Willem Baars
Projects aus Amsterdam ihren Stand dem indischen
Künstler Anant Joshi für die bemerkenswerte
Einzelpräsentation „May look closer than
38
they appear“ zur Verfügung: Die acht großformatigen Collagen
(je Arbeit 96.000 Euro) aus Goldblättchen und unzähligen
kleinen Zeitungsbildern von Wohnblocks (jeder einzelne
wurde im Lauf der letzten Jahre in Mumbai errichtet) bringen
die schier unlösbare Problematik der Verslumung dieser unüberschaubarem
Megametropolen zum Ausdruck. Eine gelungene
Messepremiere liefert die sehr junge Galerie Visual
Drugs aus Zürich mit ihrer Präsentation von zwei Künstlerinnen.
Fast passend zum Namen zeigen sie eine ganz aktuelle
Arbeit („Disorders“) der österreichischen Künstlerin Sofia
Goscinski. Auf 38 mit Tusche schwarz grundierten und weiß
lackierten Tafeln sind mit fast krakeliger Schrift ebenso viele
psychische Krankheiten von der Künstlerin mit einer Ahle eingeritzt
(einzeln 160, gesamt 5.800 Euro). Den klar konzipierten
Stand ergänzen noch die vielschichtigen Tuschezeichnungen
der Schweizerin und Swiss-Award-Preisträgerin 2007
Monica-Ursina Jäger (zwischen 700 und 6.000 Euro).
Weiters aufgefallen sind die inszenierten Fotoarbeiten des
Briten Nigel Bennett (ab 2.300 Euro) bei Artrepco von Andrea
Hinteregger und die erschreckend apathisch wirkenden Porträts
des 24-jährigen niederländischen Künstlers Adriaan van
der Ploeg, der Jugendliche nach durchgespielten LAN-Partys
fotografierte (zwischen 700 und 1.300 Euro, bei Haas &
Fischer). Die aufstrebende Galerie 2x2 projects aus Amsterdam
zeigt großformatige, figurative Malerei und Fotografie
der Künstlerin Sabine Dehnel (9.500 Euro). Der seit einigen
Jahren an der Art Rotterdam ausgelobte Illy-Kunstpreis ist
nicht nur als ein willkommener Zusatzverdienst für Künstler
und deren Galeristen zu betrachten, werden doch die von
einer prominent besetzten Jury ermittelten Finalisten an
einem eigenen Stand den Besuchern während der Messe
präsentiert. Dieses Jahr ging der mit 10.000 Euro dotierte
Preis an die deutsche Künstlerin Alexandra Leykauf von der
Galerie Martin van Zomeren. Die aufstrebende Art Rotterdam
bietet einen umfangreichen Pool für die Entdeckung vielversprechender
Talente und sollte aufgrund des durchschnittlichen
Preisniveaus für Einsteiger, aber auch für avancierte
Sammler im jährlichen Messebesuchsplan stehen. k.i
Kunst.Investor I Ausgabe 1 I Frühjahr 2008

01 ..... Artrepco Nigel Bennet
02 ..... Aeroplastics Nezakar Ekici,„No Pork but Pig“
03 ..... Witzenhausen Gallery Rachid Ben Ali
04 ..... Visual Drugs Monica Ursina Jaeger
05 ..... Haas & Ischer Adriaan van der Ploeg
06 ..... Visual Drugs Sofia Goscinski, „Disorders“
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Messen
Arco 08
„Wir steuern unausweichlich auf eine Korrektur
des Kunstmarktes zu“, meint Amir Shariat,
36-jähriger CEO der Auctor Capital Partners in
London und einer der profiliertesten Sammler
aktueller zeitgenössischer Kunst.
01 ..... Freymond-Guth Ingo Giezendanner, Untitled, 2007
02 ..... Ronmandos Gallery Katinka Lampe, Untitled, 2007
03 ..... Juana De Aizpuru Nadav Weissman, „Ground Floor“
04 ..... Galerie Klüser Alex Katz, „Nicky“, 2006
05 ..... Jeanne-Bucher Gallery Jean Dubuffet, „Personnage“, 1973–2008
06 ..... Kavanagh Gallery Diana Copperwhite, „Consumers“, 2008
Subprime-Krise
gegen Kunstportfolio
Ein Lagebericht von der zweitgrößten Kunstmesse der Welt.
Susanna Schimka (Text) I ARCO 08 (Fotos)
I Am Mittwoch dem 13. Februar 2008 öffnete die internationale
Kunstmesse ARCO in der spanischen Hauptstadt Madrid
zum 27. Mal ihre Pforten. Mehr als 295 Galerien aus mehr
als 34 Ländern waren bei der weltweit zweitgrößten Kunstmesse
vertreten, die sich heuer zum ersten Mal in neuen,
großzügigeren Hallen präsentierte. Statistiken zufolge konnte
Spanien in den letzten Jahren einen massiven Zuwachs
bei der Investition in Kunst verzeichnen. Diesmal waren
jedoch eine gewisse Unsicherheit und Lampenfieber bei
vielen Galeristen, Art Consultants und Kunsthändlern zu
spüren. Die Subprime-Krise in den USA, die sehr volatilen
Börsen weltweit und eine drohende Rezession ließen gerade
bei einer so großen Messe wie der ARCO, die mit ihrem
Termin am Anfang eines Jahres immer auch als eine Art
Gradmesser dient, Befürchtungen unter den Teilnehmern
aufkommen, dass der in den letzten Jahren unentwegt boomende
Kunstmarkt auch in die Bredouille kommen könnte.
Dass in diesen Tagen auch noch zwei junge Messen, die
DC in Düsseldorf und die Art Cologne Palma de Mallorca,
vorerst ersatzlos aus dem internationalen Messekalender
gestrichen wurden und bei der ShContemporary (der neuen
Messe in Schanghai des ehemaligen Art-Basel-Leiters
Lorenzo Rudolf) der renommierte Co-Direktor und Genfer
Kunsthändler Pierre Huber wegen aufklärungswürdiger Geschäftspraktiken
seinen Hut nehmen musste, sorgte auch
nicht für bessere Stimmung. „Wir steuern unausweichlich
auf eine Korrektur des Kunstmarktes
zu“, meint Amir Shariat, der 36-jährige CEO
der Auctor Capital Partners in London und einer
40
der profiliertesten Sammler aktueller zeitgenössischer Kunst.
„Ich beobachte schon seit vielen Jahren intensiv den globalen
Kunstmarkt und was sich hier teilweise abspielt, kann
nicht gesund sein und à la longue nicht funktionieren“, ist er
überzeugt. „Ich habe mir vor ein paar Jahren Arbeiten von
sehr jungen und damals vollkommen unbekannten Künstlerinnen
und Künstlern gekauft. Arbeiten, die ich mir heute
beim besten Willen nicht mehr leisten könnte. Die Preise
sind teilweise explodiert, manche sind um mehr als 400 bis
500 Prozent gestiegen.“ Der Vorteil gegenüber dem großen
Crash Anfang der 90er-Jahre sei der, dass zurzeit viel mehr
Sammler die Szene bevölkern und der Markt dadurch vielschichtiger
und vernetzter geworden ist.
Diese Breite garantiert, dass ein Rückgang stark abgefedert
werden kann. Kunst als Ware kann nicht en masse auf
den Markt geworfen werden. „Qualität wird bestehen bleiben“,
meint der Perser, dessen Vater in Wien im Kunsthandel
tätig gewesen ist, „zweitklassige Arbeiten werden mit Sicherheit
verschwinden.“ Als Beispiel führt der erfolgreiche Investor
eine der letzten Auktionen von Christie’s (zu moderner
und zeitgenössischer Kunst am 6. Februar 2008, Anm. d.
Red.) in London an. Da wären zwei Lose hintereinandergereiht
gewesen, eines der 76-jährigen britischen Künstlerin
Bridget Riley (aus dem Jahr 1966, Schätzung 700.000 bis
900.000 Pfund) und gleich darauffolgend eines des ehemaligen
Young British Artists-Superstars Damien Hirst (aus dem
Jahr 2006, Schätzung 800.000 bis 1,200.000 Pfund). Beide
Arbeiten waren dem „Dot-Painting“ zuzuordnen, so Amir
Shariat. Jenes von Bridget Riley wechselte für fast 1,5 Millio-
Kunst.Investor I Ausgabe 1 I Frühjahr 2008

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Messen
Arco 08
42
nen Pfund den Besitzer, wobei die Arbeit von Hirst mit 860.000
Pfund etwas über dem Schätzwert zu liegen kam. Trotz einiger
grauer Wolken am Kunstmarkthorizont werde er aber
weiter weltweit Galerien und Messen (alleine acht 2007) besuchen,
um neue Künstlerinnen und Künstler zu entdecken,
ist Amir Shariat, der sich selbst als eine Art Jäger versteht,
am Tag der Eröffnung der ARCO 08 in Madrid überzeugt.
An den ersten beiden Tagen, den von der neuen Direktorin
Lourdes Fernandez eingeführten Professional Days, ist
von einer Krise nicht viel zu bemerken. Die neuen Hallen, in
denen das Generalprogramm präsentiert wird, sind sehr
großzügig, mit fast boulevardmäßig breiten Gängen, und
bieten den Galerien und Besuchern genügend Raum. Die
Qualität der Messe ist in den letzten Jahren kontinuierlich
gestiegen, was mit Sicherheit dem rigorosen Internationalisierungsprogramm
des Managements zu verdanken ist.
Heuer wurden selbst einige arrivierte spanische Galerien
(wie die Galerie Juan Gaspar) von der Teilnahme ausgeschlossen,
weil sie den geforderten Qualitätskriterien nicht
entsprechen konnten. Erfreulich auch, dass nach einigen
Jahren der Absenz der Berliner Galerist Matthias Arndt wieder
an der ARCO teilnimmt und das spektakuläre „Concept-
Car“ des Künstlers Thomas Hirschhorn ins Rampenlicht
stellt. Verkauft hat er es innert der ersten Stunde an eine große
brasilianische Sammlung um 130.000 Euro.
Neben den üblichen Verdächtigen und Blue Chips im
höchsten Preissegment wie Francis Bacon (23 Millionen
Euro bei Marlborough, New York), Pablo Picasso (drei Millionen
Euro bei Oriol Galeria d’Art, Barcelona), Lucio Fontana
(zwei Millionen Euro bei Karsten Greve, Köln) oder Sam
Francis (1,6 Millionen Euro bei Nahem Fine Art, New York)
lassen ausgezeichnete Arbeiten von Andy Warhol (ein wirklich
sehenswertes Oeuvre um 450.000 Euro bei Ernst Hilger,
Wien), von Georg Baselitz (400.000 Euro bei Thaddaeus
Ropac, Salzburg/Paris), von Julian Schnabel (je nach Größe
zwischen 220.000 und 300.000 Euro bei Ramis Barquet aus
Monterrey, Mexiko) oder von Alex Katz (eine Landschaft zu
450.000 Dollar oder eine sehr schöne „Suzette“ zu 330.000
Dollar, beide bei Peter Blum, New York) das Sammlerherz
höher schlagen. Von der etwas jüngeren bis jungen Generation
stechen zwei großformatige, körnige SW-
Fotoarbeiten des Japaners Nobuyoshi Araki
(jeweils 29.000 Euro) bei Taka Ishi aus Tokio,
die kräftig pastösen Malereien von Bjarne Melgaard
aus der Serie „Cock-Monster“ (verkauft bei Ursula
Krinzinger aus Wien um 35.000 Euro), die sehr poetischen
Arbeiten des Portugiesen Juliao Sarmento (zum Beispiel um
74.000 Euro bei Lisson Gallery, London), die feinen, dunklen
Ölbilder des 34-jährigen Künstlers Kailiang Yang (24.000
Euro bei carlier|gebauer, Berlin), die hintergründigen Fotografien
von Markus Schinwald (ab 11.000 Euro bei Georg
Kargl Fine Arts, Wien), die Malereien und Skulpturen des
jungen israelischen Künstlers Nadav Weissman (Leinwände
6.000 bis 13.000 Euro und Skulpturen ab 18.000 Euro bei
Juana de Aizpuru, Madrid) oder die unter die Haut gehende
Installation von VALIE EXPORT aus den 80er-Jahren (140.000
Euro bei Charim Wien) hervor. Gut konzipiert ist der Stand
von Grita Insam mit Arbeiten von Stefan Sandner, Gerold
Tagwerker (ein grandioses Video „form follows function“ mit
dem Architekturpublizisten Friedrich Achleitner) und Peter
Sandbichler (einprägsame Stahlskulpturen ab 17.500 Euro).
Die Galerie nächst St. Stephan Rosemarie Schwarzwälder
verkauft eine Installation von Jessica Stockholder schon am
ersten Tag um 55.000 Euro an eine belgische Sammlung,
Krobath Wimmer setzt auf die junge, aufstrebende Südtirolerin
Esther Stocker mit ihren klar strukturierten Bildern (Großformate
ab 14.000 Euro). Bei Peter Kilchmann aus Zürich
finden sich die sehr beachtenswerten Fotografien der Mexikanerin
Teresa Margolles (ab 15.000 Euro), die Abschiedsworte
von jungen Selbstmördern in die Ankündigungszeilen
verfallender Kinos appliziert und danach fotografiert.
Nachhaltig beeindrucken die durchdachten Stände der
Mailänder Galerie Suzy Shammah, da vor allem die einzigartigen
Fotografien von Sirou Namazi (Serie aus sieben Fotografien
um 30.000 Euro), und der Zürcher Galerie Jean-
Claude Freymond-Guth, die eine verspielte Installation aus
Video, Zeichnungen, skulpturalen Elementen, T-Shirts und
Poster des jungen Schweizer Künstlers Ingo Giezendanner
aufgebaut hat (gesamt 32.000 Euro). Weiters stechen die
flächigen Malereien der Britin Diana Copperwhite bei Kevin
Kavanagh aus Dublin (Zeichnungen ab 1.500, Leinwände
ab 12.500 Euro), eine gesellschaftskritische Installation des
gebürtigen Surinamesen Remy Jungerman bei Lumen Travo
aus Amsterdam (Installation 15.000, Collagen zwischen 900
und 1.300 Euro) und das zwischen Tragik und Humor
schwankende Video „Move your Hands“ über eine Straßenmusikerin
in Paris des bulgarischen Künstlers Kamen Stoyanov
(um 5.000 Euro bei Dana Charkasi, Wien) ins Auge. k.i
Kunst.Investor I Ausgabe 1 I Frühjahr 2008

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Kunstmarkt
Osteuropa
Fokus CEE – Zurück in die Zukunft
Gemäß der Zielsetzung, die Kunststadt Wien endlich auch als Kunsthandelsstadt
und lebendigen Kunstmarkt global zu etablieren, tritt die Wiener Messe für
zeitgenössische Kunst seit 2004 unter dem internationaleren – und im Vergleich
mit „Kunst Wien“ doch etwas flotteren – Namen VIENNAFAIR auf.
Anna Lindner (Text)
I Ein Zusatz zum Titel erklärt, womit nach dem Relaunch
mehr ausländische Besucher und natürlich Käufer angezogen
werden sollen: „Focused on CEE“. Galerien und Künstler
aus Mittel- und Osteuropa bilden den Schwerpunkt der
VIENNAFAIR. Eine solche Ausrichtung bietet sich an, hat sie
doch in Wiens Funktion als Sitz der Osteuropa-Zentralen vieler
in- und ausländischer Firmen eine Parallele.
Andererseits war Wien schon zu k.u.k.-Zeiten Drehscheibe
zwischen Osten und Westen. Gerade im künstlerischen
Bereich war die Reichshaupt- und Residenzstadt besonders
begabt darin, Talente aus allen Teilen der Monarchie anzulocken,
um mit deren Federn die Kaiserkrone zu schmücken.
Apropos Anlocken: Während die VIENNAFAIR versucht,
eine Plattform für Künstler und Galerien der CEE-Länder zu
etablieren, sind in den letzten Jahren auch viele junge Künstlerinnen
und Künstler aus ganz Osteuropa nach Wien gekommen.
„Nach Wien hat mich damals meine feine, kleine,
kommunistische Neugier gebracht“, meint Magda Tóthová,
„ich habe dann gemerkt, dass ich gar nicht so anders bin als
die, die sich Wiener nennen, und solange das
Wiener Wasser so gut schmeckt, werde ich diese
Stadt nur meiner Karriere wegen hier und da
verlassen, oder wenn ich Urlaub mache.“ Die
44
28-jährige Slowakin, die ursprünglich Fotografie studiert hat,
zerlegt in Videos, Zeichnungen und Installationen spielerisch
gesellschaftliche Normen und Stereotype. Anders der 1974
geborene polnische Maler Marcin Maciejowski mit seinen
reduzierten, figurativen Arbeiten, der von hier aus seine internationale,
künstlerische Karriere gestartet hat und weitergezogen
ist.
Misha Stroj, 1974 in Ljubljana geboren, erkundet in seinen
Installationen die Grenzen skulpturalen Ausdrucks; die aus
Prag stammende Fotografin Laura Samaraweerová (geboren
1980) inszeniert scheinbar banale Bilder, deren Künstlichkeit
sie durch Handkoloration betont; die Malerei des
1981 in Banja Luca geborenen Drago Persic ist realistisch
und erinnert in ihren harten Schwarzweißkontrasten und bewussten
Leerstellen an Suspense-Filme. Sie sind zum Studium
oder schon als Jugendliche gekommen und haben sich
einen Platz in der hiesigen Kunstszene erobert.
Andere sind in Wien geblieben, nachdem sie eine Meisterklasse
besucht oder ihr Studium hier vertieft hatten: Die Kroatin
Luiza Margan, geboren 1983 in Riejka, studierte zuerst
in Ljubljana, bevor sie ein Jahr an der Universität für angewandte
Kunst in der Attersee-Klasse absolvierte. Margan arbeitet
zeichnerisch, fertigt Collagen und kreiert in Zusam-
Kunst.Investor I Ausgabe 1 I Frühjahr 2008

Kamen Stoyanov, Videostill – „move
your hands“. © Galerie Dana Charkasi
Magda Tóthová, „Lenin and the Maiden“, Video,
ed of 5, 2004. © habres+partner gallery
Miha Presker, Luiza Margan, Installation View,
„Formication“, 2007. © Miha Presker & Luiza Margan

Iv Toshain, „Diamond Mines“, Öl auf Leinwand, 140 x 180 cm. © habres+partner gallery
46
menarbeit mit dem ebenfalls in Wien lebenden Slowenen Misha
Presker (geboren 1979) Installationen.
Ausdrucksstark, in intensiven Farben gehalten ist die Malerei
der 1981 geborenen Iv Toshain. In ihren Zeichnungen
mit Collage-Elementen und fotodigitalen Arbeiten beschäftigt
sie sich mit der Hybridität und dem Anpassungszwang
der modernen Gesellschaft. Vor sieben Jahren kam die Bulgarin
von Sofia nach Wien: „Ich bin aus Zufall nach Österreich
gekommen, da ich den Wettbewerb für ein Stipendium
des BKA gewonnen habe. Ich würde gern in Wien meine
‚Homebase‘ haben, weil ich es hier schön finde, aber trotzdem
international arbeiten will.“
Drei Jahre vor Toshain hatte ihr Landsmann Kamen Stoyanov
(geboren 1977) das gleiche Stipendium des österreichischen
Bundesministeriums für Kunst erhalten.
Auch er lebt heute in Wien. Auf der letztjährigen
VIENNAFAIR wurde er (und seine Galerie
Dana Charkasi) für seine politischen, wirtschaftskritischen
Videos mit dem neueingerichteten „Zone
1“-Preis des MUMOK prämiert. Die Auszeichnung wird an
Künstler, die in den geförderten Kojen der Zone 1 auf der VI-
ENNAFAIR in Einzelpräsentationen zu sehen sind, vergeben
und ist mit dem Ankauf von Arbeiten sowie einer Soloshow
im MUMOK zur Zeit der nächsten Messe verbunden. Ob den
Preis dieses Jahr auch ein/eine CEE-WienerIn gewinnt? Der
Preisträger wird am Eröffnungstag der VIENNAFAIR 2008,
die von 24. bis 27. April in der Messe Wien stattfindet, bekannt
gegeben. Kamen Stoyanovs Ausstellung im MUMOK
wird vom 18. April bis 18. Mai zu sehen sein.
k.i
Weitere Informationen:
Misha Stroj und Drago Persic bei Galerie engholm
engelhorn
Marcin Maciejowski bei Galerie Meyer Kainer
Magda Tóthová, Laura Samaraweerová und Iv Toshain bei
habres+partner gallery
Kamen Stoyanov bei Galerie Dana Charkasi
Kunst.Investor I Ausgabe 1 I Frühjahr 2008

Maria Moser. „Glut“ aus der Serie „Materie“, 2002
[PRIVAT BANK AG der Raiffeisenlandesbank Oberösterreich]
„Stehende Dame”, Altes Reich, Anfang 6. Dynastie, um 2200 v. Chr.
[Kunsthistorisches Museum Wien]
KUNST SCHAFFT BLEIBENDE WERTE.
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der Raiffeisenlandesbank Oberösterreich
Partner der Bundestheater-Holding
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Kunstmarkt
Markus Schinwald
„We are deranged“
Markus Schinwald und die Mechanismen der Zurichtung.
Hans Jürgen Hafner (Text) I Markus Schinwald (Foto)
I Das Unbehagen, den der Eingriff erweckt, wirkt fast körperlich:
Da hält eine metallene Konstruktion aus Drähten und
Klammern das etwas verweichlicht-runde Gesicht eines Herren
zusammen, fixiert seine Lippen und spannt sie dazu an
das dünne Drahtgestell seiner Brille an. Wie nach einem – in
seiner Funktion zwar rätselhaften – chirurgischen Eingriff
scheint die Gesichtspartie des Mannes ruhiggestellt, ist Bewegung
weitgehend verunmöglicht. „Johann“, so der Titel
des 2003 entstandenen Blatts, gehört zu einer Serie von manipulierten
Porträtgrafiken: gefundenen Bildern aus der Zeit
nach 1800, in die Markus Schinwald (Jahrgang 1973) subtil
retuschierend eingegriffen hat. Da sind vielfältige
Prothesen appliziert, scheinen ganze Gesichtsparteien
durch Masken ersetzt, von Futteralen
umnäht oder mit Haarteilen versehen. In
48
Linie und Schraffur dem Hang zum Hyperrealismus wie in
historischen Stichtechniken verpflichtet und genauso detailverliebt
verwebt Schinwald seine Zugaben mit der gefundenen
Vorlage, passt sie – ganz organisch und merkwürdig
zwingend – in die Porträts ein, was das Fremde, das sie
ohnehin ausstrahlen, zum Unheimlichen verstärkt.
Denn speziell Bilder von Menschen, Porträts etwa aus vergangener
Zeit und noch dazu weitgehend egal, in welchem
Medium sie hergestellt wurden, wirken für uns heute trotz
des an sich vertrauten Themas „Mensch“ bemerkenswert
fremd: Die häufig schon nach wenigen Jahren schier unerklärlichen
Moden, Kleidung und Frisuren machen es schwer,
überhaupt das Alter der Dargestellten einzuschätzen, von
ihrer Funktion ganz zu schweigen. Aber auch Körperhaltung,
Pose und Habitus scheinen ebenfalls von den Spuren der
Kunst.Investor I Ausgabe 1 I Frühjahr 2008

Er Spürt den in
verschiedensten Bereichen
und mit unterschiedlichem
Effekt wirksamen
Zurichtungsmechanismen
nach und reinszeniert sie in
seinen Arbeiten.
„Ice Cream Contemporary Art in Culture“, Cat., ed. Phaidon, London, New York 2007
Zeit gezeichnet und mit unserem Verhalten heute nur schwer
in eins zu setzen. Markus Schinwald setzt sich mit diesen
Spuren in sehr spezifischer Weise auseinander. Er spürt den
in verschiedensten Bereichen und mit unterschiedlichem
Effekt wirksamen Zurichtungsmechanismen nach und reinszeniert
sie in seinen Arbeiten. Etwa die Serie manipulierter
Porträts, die exakt an der Stelle von Fremdartigkeit und Vertrautheit,
dem gleichzeitig Selbstverständlichen von Porträtdarstellungen
und einem Entrücktsein der Porträtierten ansetzt.
Dabei inszeniert Schinwald Physiognomie und Pose
als Resultate einer aus Klammern und Drähten gebildeten
Mechanik, zeigt sie als zusammengenähte und verknotete
Korsettierungen. Und er paraphrasiert damit nicht zuletzt
eine Tradition physiognomisch-empirischer Forschungen
von Johann Caspar Lavater bis zum Grazer Kriminalpsychologen
Hans Gross, die von Aussehen bzw. Gestalt eines
Menschen auf dessen Wesen, seinen – hinter der für jedermann
sichtbaren Oberfläche verborgenen – Charakter
schließen wollten.
Der 16-Millimeter-Film „Dicito Pii“ (2001) zeigt seine Protagonist
Innen – ohne entschlüsselbare Bezüge zueinander – als
parallele, sozial entfremdete Existenzen. Sie sind in einsamen
und gleichsam zwanghaft ritualisiert wirkenden Handlungen
begriffen, bei denen wiederum unfunktionalen Kleidungsstücken
und Prothesen eine offensichtlich spezifische, in ihrer
Zweckhaftigkeit aber unerklärte Rolle zukommt. Diese Rituale
begleiten eine männliche und eine weibliche
Erzählerstimme, die die Vorgänge poetisch annotieren
– gipfelnd in dem auch die Betrachter
adressierenden Satz: „We are deranged.“ k.i
49
Frühjahr 2008 I Ausgabe 1 I Kunst.Investor

investor
GELD & ANLAGE
Portfolio-management
170
8%
160
150
7%
42 % Anleihen
10 % Aktien
48 % Hedgefonds
140
130
120
110
6%
5%
61 % Anleihen
15 % Aktien
24 % Hedgefonds
80 % Anleihen
20 % Aktien
100
Dez 97 Dez 98 Dez 99 Dez 00 Dez 01 Dez 02 Dez 03 Dez 04 Dez 05 Dez 06 Dez 07
4%
3,0% 3,4% 3,8% 4,2% 4,6% 5,0%
Abb. 1: Entwicklung des „Klassiker“-Portfolios aus Anleihen und Aktien von
Dezember 1997 bis Dezember 2007.
Abb. 2: So veränderte sich das Risiko-/Ertragsprofil des Anleihen-/Aktienportfolios
bei einer schrittweisen Beimischung der Hedgefonds-Komponente.
Die x-Achse gibt die annualisierte Volatilität (Risiko) an, die y-Achse den
annualisierten Ertrag.
Keine Angst vor Bären
Auf die Mischung kommt es an: Die richtige Zusammensetzung eines Portfolios – das ist das Maß
aller Dinge. Bei der Kunstsammlung ebenso wie bei jeder anderen Form der Geldanlage.
Engelbert Abt (Text) I FTC Capital (Grafiken)
I Jedes Mal, wenn die Börsenkurse auf breiter
Front einbrechen, erleben wir dieselben
Szenen: Wer ein wenig die Finanzberichterstattung
verfolgt, bekommt in solchen
Marktphasen Zitate wie das folgende serviert:
„Was also sollten Anleger in dieser Situation
tun? Die Geschichte lehrt uns, dass
Nichtstun in einer solchen Lage das Beste
ist. (…) Aus dem Ausverkauf resultieren
viele zusätzliche Chancen für langfristig
orientierte Anleger.“
Dieser Vorschlag des Chefstrategen eines
großen internationalen Fondsanbieters von
Mitte Jänner trifft durchaus die Stimmung
der breiten Mehrheit privater Anleger, die
nur eines noch mehr fürchten als Kursverluste:
diese Verluste auch tatsächlich zu
realisieren. Ist dieser Moment schließlich
erreicht, treten wir in die Phase zwei einer
Aktienkrise ein: Die Massenflucht in die so
genannte „Qualität“. Soll heißen: Die Anleger
werfen ihre Aktien auf dem Markt und
kaufen stattdessen Papiere mit geringem
Risiko – etwa Staatsanleihen. Diese Umschichtung
von Anlagekapital drückt die
Aktienkurse zusätzlich und lässt die Anleihenpreise
steigen.
Dieses Herdenverhalten führt dazu, dass
die Verluste größer ausfallen als nötig und
die Gewinne kleiner als möglich. Schuld daran
ist auch der eingeschränkte Anlagehorizont:
Kapitalanlagen sind im Durchschnitt
viel zu wenig diversifiziert. Oder, um es
salopp auszudrücken: Es liegen zu viele Eier
in denselben Körben.
Ein modernes Portfolio
Nehmen wir zur Verdeutlichung einen konservativen
„Klassiker“: ein indexnahes Portfolio
aus 80 Prozent Staatsanleihen (z. B.
REX Performance Index )und 20 Prozent
Aktien (z. B. Euro Stoxx 50). In den letzten
zehn Kalenderjahren (1997–2007) hätte
dieser Wertpapierkorb 62,5 Prozent zugelegt.
Die annualisierte Rendite (durchschnittlicher
Jahresertrag) lag bei knapp
fünf Prozent – vor Spesen, Steuern und
Inflationsbereinigung. Und selbst die hohe
Anleihenquote bot keinen ausreichenden
Schutz vor dem Bärenmarkt zwischen 2000
und 2003 – das Portfolio notierte 27 Monate
lang im Minus (siehe Abb. 1).
Moderne Portfoliostrategien, wie sie etwa
Großanleger in den USA und Großbritannien
schon seit vielen Jahren einsetzen,
haben höhere Ziele und können sie auch
erreichen. Ganz allgemein geschieht das,
indem einem Mix traditioneller Anlagen alternative
Instrumente beigemischt werden,
welche kaum abhängig vom Verlauf der Aktien-
und Anleihenmärkte sind – mit diesen
also nur eine sehr geringe Korrelation zeigen.
Praktisch ermöglicht wird die Metho-
50 Kunst.Investor I Ausgabe 1 I Frühjahr 2008

200
190
210
180
190
170
170
160
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150
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110
90
100
90
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97
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98
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99
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00
80% REXPindex | 20% STOXX 50
Dez
01
42% Anleihen | 10% Aktien | 48% Hedgefonds
Dez
02
Dez
03
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04
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05
Dez
06
Dez
07
70
Dez
97
Dez
98
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99
Dez
00
Dez
01
Dez
02
STOXX 50 (Aktien)
REXPindex (Euro-Staatsanleihen)
CISDM CTA-Index (Managed Futures)
CISDM Hedge Fund of Funds Index
Zielportfolio: 40% Anleihen,10% Aktien, 40% Hedgefonds, 10% Managed Futures
Dez
03
Dez
04
Dez
05
Dez
06
Dez
07
Abb. 3: Performance des alternativen Portfolios aus 42 Prozent Anleihen,
zehn Prozent Aktien und 49 Prozent Hedgefonds im Vergleich zum
traditionellen Anleihen-/ Aktienportfolio.
Abb. 4: Alle „Einzelkandidaten“ im Vergleich mit dem optimierten
Zielportfolio, das einen Kompromiss aus hoher Rendite und geringem
Risiko darstellt.
de durch das wachsende Angebot an marktneutralen
Instrumenten – Hedgefonds und
Managed Futures sind die bedeutendsten.
HEDGEFONDS:
ABSCHIED VON LEGENDEN
Der Gedanke, größere Teile des Vermögens
in Hedgefonds zu investieren, treibt immer
noch vielen Anlegern den Angstschweiß auf
die Stirn. Wer zu dieser Gruppe gehört, sitzt
der Legende auf, dass Hedgefonds grundsätzlich
hoch riskante Instrumente sind. In
Wahrheit zeigt sich die Mehrzahl der unterschiedlichen
Hedgefonds-Stile allerdings
deutlich weniger anfällig für Wertschwankungen
und damit geringer riskant als
ein traditionelles, indexnahes Aktieninvestment.
Wer also erwartet, dass die Beimischung
eines Sub-Portfolios aus erstklassigen
Hedgefonds dramatische Ergebnisse produziert,
liegt falsch. Vielmehr wird man mit
steigendem Hedgefonds-Anteil am gesamten
Anlagemix einen sanften Anstieg des
Ertrags wahrnehmen. Das Risiko wird dagegen
bis zu einem bestimmten Grad der
Beimischung sinken – wo dieser Punkt
wahrscheinlich liegt, kann mit einer Portfolio-Analyse
aus historischen Daten abgeschätzt
werden, die wir anhand des Dach-
Hedgefonds-Index Index der Credit Agricole
vornehmen („CISDM Fund of Funds
Diversified Index“, siehe Abb. 2).
Das Portfolio mit dem geringsten Risiko
hätte demnach aus jeweils rund 61 Prozent
Anleihen, 15 Prozent Aktien und 24 Prozent
Hedgefonds bestanden. Erst über dieser
Hedgefonds-Quote steigt das Portfolio-
Risiko wieder im Gleichklang mit der Rendite.
Gehen wir davon aus, dass ein Investor
jenes Portfolio wählt, das eine höhere Rendite
bei gleicher Volatilität wie das Aktien-/
Anleihenportfolio verspricht, würde er sich
gar für einen Hedgefonds-Anteil von 48 Prozent
entscheiden. Selbst diesem, für mitteleuropäische
Verhältnisse geradezu revolutionären
Portfolio gelang es allerdings ebenfalls
nicht, während der Aktienbaisse zu
Beginn des Jahrtausends eine zufriedenstellende
Rendite zu erwirtschaften (Abb. 3).
Bärenkiller Managed Futures
Will man sein Portfolio auch durch Bärenmärkte
mit Profit steuern, gibt es zwei zuverlässige
Methoden. Zum einen wäre das
der Verzicht auf „Buy & Hold“-Aktien in
allen Phasen mit hohem Abwärtsrisiko. Wer
im Vorhinein einschätzen kann, wann solche
Phasen beginnen und vor allem wann
sie enden, ist reif für den Nobelpreis.
Für den Rest von uns bleibt Variante 2:
eine Beimischung von Managed Futures.
Diese eigenständige Anlageklasse, die auf
börsenotierte Terminkontrakte setzt, kann
sowohl in Zeiten positiver Aktienentwicklung
als auch im Verlauf von abwärts gerichteten
Börsen Erträge liefern (Long-/
Short-Strategie).
Durch die Beimischung von Managed
Futures (wir nehmen beispielhaft zehn Prozent
des breiten Managed Futures Index
von CASAM zuungunsten der Anleihenund
Hedgefonds-Komponente an) lässt
sich die Rendite des Gesamtportfolios
nochmals steigern und die Volatilität
(Schwankungsanfälligkeit) senken. Der Effekt
wird dadurch erzielt, dass der Futures-
Anteil die Rückschläge des Portfolios geringer
und kürzer ausfallen lässt (Abb. 4).
Wer also das Risiko fair bewertet, wird
feststellen, dass Diversifikation in Richtung
alternativer Investments spätestens jetzt geboten
ist. Und zwar in einem Ausmaß, das
auch den gewünschten Effekt sicherstellt. 20
bis 30 Prozent sollten das schon sein. Eduard
Pomeranz, CEO des Wiener Futu res-
Spezialisten FTC Capital, setzt in seinem privaten
Portfolio derzeit sogar auf eine Quote
von knapp über 50 Prozent. Allerdings, so
Pomeranz, sei die passende persönliche Strategie
eine Frage der Risikobereitschaft und
sollte jedenfalls mit einem professionellen
Asset-Manager erarbeitet werden. k.i
Frühjahr 2008 I Ausgabe 1 I Kunst.Investor 51

investor
GELD & ANLAGE
Partner Bank AG
Bernhard Woldan:
Vorstand der Partner Bank. Starker Partner
für Kunden, Finanzdienstleister und
Geschäftspartner
Geld und Kunst passen zusammen
Geld und Kunst bilden eine Symbiose. Weil man mit Kunst – zumindest als Sammler –
relativ sicher und vor allem konjunkturabhängig mit dem richtigen Gespür auch Geld
verdienen kann. Und weil immer mehr gehobene Privatbanken mit ebensolcher
Klientel ihr Kunstengagement intensivieren.
Engelbert Abt (Text) I Partner Bank AG (Foto)
I Ihr Kunst-Engagement zeigt die Linzer
Partner Bank, indem sie zeitgenössische
Künstler unterstützt. Ausstellungen, Vernissagen
und Filmvorführungen in den Räumlichkeiten
der Partner Bank in Wien sind
gern besuchte Events. Im letzten Jahr fanden
u. a. Vernissagen mit Martina Reinhart,
Corinne Hochwarter und eine stimmungsvolle
Lesung mit Mijou Kovacs statt. Die
nächste Veranstaltung präsentiert Kunstwerke
von Maria Lahr anlässlich der Vernissage
am 22. April 2008 in der Partner Bank
in Wien (1, Rotenturmstraße 17).
Ansonsten bietet die Partner Bank professionelles
und unabhängiges Wertpapiermanagement
mit Aktien und Investmentfonds
bereits für kleinere und mittlere Budgets.
Bei ihr erhält der Kunde eine gemanagte
Vermögensverwaltung schon ab ca.
5.000 Euro.
„Wir sind eine Vorsorgebank und der
Name ,Partner Bank‘ bringt unser Credo
zum Ausdruck: Starker Partner für Kunden,
Finanzdienstleiter und Geschäftspartner zu
sein“, so Mag. Bernhard Woldan, Vorstand
der Partner Bank.
Die Partner Bank hat den heute gängigen
Begriff „Aktienkorb“ kreiert. Basierend auf
einem wissenschaftlichen Modell werden
bis zu 16 Aktien in einem Portfolio, also in
einem Korb, zusammengefasst, um die beste
Relation zwischen Ertragsmöglichkeit
und Risikostreuung zu erreichen. Die Anlage
in Aktienkörben nach Megatrends – wie
beispielsweise Rohstoffe, Ökologie, Lifestyle,
Healthcare – wird offeriert. Dabei
kann der Kunde sowohl den Einmal erlag als
auch die Ansparvariante wählen. Bei den
Fondskörben wird eine mittel- bis langfristige
Veranlagung in alle Assetklassen in den
Varianten geringes, mittleres und gesteigertes
Risiko angeboten. Gerade in turbulenten
Börsezeiten hat sich das Geschäftsmodell
der Partner Bank bestätigt. Mit Investments
in Blue Chips und der breiten Streuung
haben die Anleger die Vorteile der Aktien-
und Fondskörbe gegenüber Einzelinvestments
erkannt.
Mit der Partner Bank und mit einem
Wertpapierinvestment kann man für die
eigene Zukunft und die der Kinder durch
mittel- bis langfristiges Investment vorsorgen.
Die Partner Bank bietet Produkte für
die Alters-, Gesundheits- und Ausbildungsvorsorge.
Obwohl Österreich ein staatliches Vorsorgesystem
hat, sind der Leistungs- und
Finanzierungsfähigkeit Gren zen gesetzt.
Die Partner Bank ermutigt daher die Kunden,
ihre Finanzvorsorge selbst in die Hand
zu nehmen und unabhängig von staatlichen
Systemen zusätzlich vorzusorgen.
Ein wichtiger Vorteil für Anleger ist die
Unabhängigkeit des Bankhauses. Die Partner
Bank „produziert“ keine eigenen Produkte
und unterhält keine eigene KAG, so
kann sie völlig unabhängig aus dem gesamten
Wertpapieruniversum die besten Wertpapiere
aussuchen.
Als Depotbank bietet die Partner Bank
eine umfassende Plattform für die Wertpapierabwicklung.
k.i
52 Kunst.Investor I Ausgabe 1 I Frühjahr 2008

investor
GELD & ANLAGE
AWD
AWD: Finanzdienstleister
auf Expansionskurs
AWD ist der führende Finanzdienstleister in Europa, der auf einen
unabhängigen Beratungsansatz setzt. Auch in Österreich ist das
Unternehmen seit Jahren klarer Marktführer. Das Unternehmen ist
mittlerweile in zehn Ländern vertreten.
Robert Rosner (Text) I AWD (Foto)
Wolfgang Prasser, Vorsitzender der Geschäftsleitung
von AWD Österreich & CEE
Kurzinterview mit
Wolfgang Prasser
I Seit Jahren zählt AWD zu den dynamischsten
Unternehmen Österreichs. Seit
2001 konnte sich AWD beim Wettbewerb
„Austria’s Leading Companies“ bereits dreimal
unter den Top drei platzieren. Das Erfolgsrezept
des Unternehmens bildet sein
einzigartiges Geschäftsmodell: AWD setzt
auf ganzheitliche, lebensbegleitende Beratung
über sämtliche Finanzbereiche. Zentrales
Element der Geschäftsphilosophie
bildet die unabhängige Beratung – deshalb
verkauft AWD keine eigenen Produkte,
sondern kooperiert mit über 100 Partnern
aus allen Finanzbranchen, von Investmentfonds
über Versicherungen, Immobilien bis
zu Finanzierungen.
Umfassender Beratungsansatz
Die Beratung erfolgt in enger Zusammenarbeit
mit dem Kunden. An erster Stelle
steht die Erfassung des finanziellen Status
quo. Kunde und Wirtschaftsberater erörtern
gemeinsam Fragen wie:
• Wie steht es um die Liquidität des Kunden?
• Welche Versorgungslücken bestehen?
• Welche Verträge und Anlagen hat der Kunde
bereits?
• Gibt es Potenziale zum Steuersparen?
• Wie wird die Situation voraussichtlich bei
Pensionsantritt aussehen?
Auf Basis dieser Bestandsaufnahme und
der Wünsche und Ziele des Kunden erstellt
der Wirtschaftsberater eine genaue Analyse
– die sogenannte Wirtschaftsbilanz. Die
Wirtschaftsbilanz ist eine umfangreiche
Expertise zum finanziellen Status über alle
Bereiche des Geldlebens eines Kunden. Erst
anschließend werden gemeinsam Produkte
ausgewählt und weitere Finanzentscheidungen
getroffen.
Erfolgreich in die Zukunft
Die Zukunftsperspektiven der Finanzdienstleistungsbranche
sind ausgezeichnet.
„Der Beratungsbedarf der Kunden in finanziellen
Angelegenheiten wächst – die Intransparenz
des Marktes sowie das steigende
Bewusstsein der Bevölkerung, dass
Altersvorsorge und Gesundheitsabsicherung
vom Staat immer weniger finanziert
werden, sind nur zwei der Argumente, die
für eine kompetente Finanz- und Vorsorgeberatung
sprechen“, unterstreicht Wolfgang
Prasser, Geschäftsführer von AWD Österreich,
das Zukunftspotenzial des Unternehmens.
k.i
www.awd.at
Ihr Unternehmen ist nicht nur in
Österreich, sondern auch in anderen
europäischen Ländern tätig.
Prasser: Mittlerweile beraten die Finanzexperten
der AWD-Gruppe über 1,9
Millionen Stammkunden in zehn europäischen
Ländern. Neben den Kernmärkten
Deutschland, Schweiz, Großbritannien
und Österreich expandieren wir auch in
mehreren Ländern in Zentral- und Osteuropa
– und das unter der Leitung von
AWD Österreich.
Wie erklären Sie sich den Erfolg von
AWD?
Prasser: Die Kunden sind heute mündiger
geworden und wollen unabhängig
beraten werden. Unser Geschäftsmodell
setzt seit Jahren genau auf diesen Trend.
Unsere Konzentration auf Unabhängigkeit,
breite Produktpalette und hochqualitative
lebensbegleitende Betreuung wird
von unseren Kunden sehr geschätzt. So
konnten wir uns rasch als Marktführer in
Österreich etablieren. Und dass unsere
Kundenberatung top ist, beweist nicht
zuletzt der erste Platz beim „Beratertest
Österreich“, der von einem unabhängigen
Marktforschungsinstitut durchgeführt
wurde. Darauf sind wir sehr stolz.
54 Kunst.Investor I Ausgabe 1 I Frühjahr 2008

GELD & ANLAGE
Sal. Oppenheim Österreich
Dr. Bernhard Ramsauer, Vorsitzender
des Vorstandes
Zukunft braucht Herkunft
In einer Zeit rasanter Veränderungen in der Bankenlandschaft treten Werte wie Kontinuität
und Tradition in den Vordergrund. Das Privatbankhaus Sal. Oppenheim ist stolz auf seine
Unabhängigkeit und steht mit seiner Geschichte als Garant für diese Werte – seit 1789.
Robert Rosner (Text) I Sal. Oppenheim (Fotos)
Kunden mit Kunst und Atmosphäre
empfangen
I Der Kunst fühlt sich Sal. Oppenheim traditionell
stark verbunden. Es ist der Familie
und den Vertretern des Bankhauses sehr
wichtig, ihren Kunden eine besondere Atmosphäre
zu bieten. Dazu gehört ein gediegenes
Interieur aller Bankräumlichkeiten in
historischen Gebäuden ebenso wie die einzigartige
Kunstsammlung: In allen Niederlassungen
der Bank findet man Werke von
Uecker, Chillida, Päffgen, Scully, Arp bis hin
zur Fotofaszination eines Sigmar Polke –
alles Zeugnisse eines interessanten Spannungsfeldes
zwischen der Welt der Finanzen
und einer Welt, die nie allein des Geldes wegen
existieren könnte. Die Kunstsammlung
trägt die Handschrift von Jeane Freifrau von
Oppenheim und symbolisiert – als visueller
Brückenschlag – den Wandel eines traditionsreichen
Bankhauses von der Historie in
die Moderne. Sie ist Ausdruck der Verbundenheit
zu den „schönen Dingen“ und für
die Kunden spür- und erlebbar, wenn sie die
Räumlichkeiten betreten.
Seit seiner Gründung hat Sal. Oppenheim
vier Revolutionen, ein halbes Dutzend Kriege
und fünf Währungsumstellungen erfolgreich
überstanden. Heute ist Sal. Oppenheim
die führende unabhängige Privatbank Europas.
Das Bankhaus ist eines der ganz wenigen,
das sich noch im Besitz der Gründerfamilien
befindet und finanziell unabhängig
und frei in seinen Entscheidungen ist. An
weltweit über dreißig Standorten beschäftigt
die traditionsreiche Bank rund 3.800 Mitarbeiter
und verwaltet ein Vermögen von rund
148 Milliarden Euro. Seit 2001 ist das Bankhaus
in Österreich mit Hauptsitz in Wien
vertreten. Den Teams in Wien, Salzburg,
Prag, Warschau und bald auch in Budapest
stehen jederzeit die Ressourcen des Stammhauses
in Luxemburg sowie der Standorte
und Kompetenzzentren in Köln, Frankfurt,
der Schweiz, Frankreich, Irland, den USA
und Hongkong zur Verfügung.
Verantwortung für Generationen
Sal. Oppenheim steht für Private Banking in
höchster Qualität. Das Bankhaus betreut
vermögende in- und ausländische Privatkunden
und Stiftungen mit dem Ziel des
langfristigen Werterhaltes und der kontinuierlichen
Wertsteigerung über Generationen
hinweg. „Unsere Stärke liegt in der Verzahnung
von Vermögensverwaltung mit Investment-Banking-Dienstleistungen.
Wenn z. B.
ein Privatunternehmer einen Käufer oder
Nachfolger für sein Unternehmen sucht, sein
Unternehmen an die Börse bringen will oder
einen zusätzlichen Investor sucht, dann ist er
bei uns bestens aufgehoben. Wir nennen das
,Private Investment Banking‘“, erläutert Dr.
Bernhard Ramsauer, Vorsitzender des Vorstandes
der Bank Sal. Oppenheim jr. & Cie.
(Österreich) AG.
Der Beratungsansatz von Sal. Oppenheim
spiegelt sich auch in der Betreuung der Kunden
wider, denen sich das Bankhaus als Partner
verbunden fühlt. Mit OPPENHEIM EX­
PERT und OPPENHEIM PRIVAT hat Sal.
Oppenheim zwei Veranstaltungsreihen ins
Leben gerufen, die auch abseits des Geschäftsalltags
Kunden, Geschäftspartnern und
Freun den des Hauses ein gemütliches und
inspirierendes Come­ together bieten. Das
Poloturnier Sal. OPPENHEIM CUP im
Schlosspark von Ebreichsdorf hat sich längst
zu einem sportlichen und gesellschaftlichen
Ereignis der besonderen Klasse entwickelt. k.i
www.oppenheim.at
Frühjahr 2008 I Ausgabe 1 I Kunst.Investor 55

investor
GELD & ANLAGE
AVD
10%
WERTENTWICKLUNG AVD-PORTFOLIOS
8%
6,75%
Rendite p.a.
6%
4%
2%
0%
ø 2008 2009 2010 2011 2012 2013 2014 2015 2016 2017 2018 2019 2020
Ablaufjahr der Portfolios
Die Grafik zeigt die durchschnittliche Wertentwicklung p.a. mit Stichtag 31.12.2007 für alle
129 Portfolios (Classic und Dynamic) mit Auflagedatum 30.06.2004 bis 30.06.2005. Bei einer
durchschnittlichen Laufzeit von 3,0 Jahren beträgt die Rendite p.a. im Schnitt 6,75%.
Ganz profaner Reiz
von Zweitmarktpolicen
Geld ist in den seltensten Fällen schön. Aber wenn man nicht genug davon hat,
geht auch dem feinsinnigsten Menschen etwas ab. Geld kann man mit der
richtigen Kunstsammlung natürlich auch verdienen.
Robert Rosner (Text) I AVD (Grafik) I Shutterstock (Foto)
I Anstatt eine angesparte Lebensversicherung
zu kündigen, kann die Police vom
britischen Versicherungsnehmer an einen
Dritten über den Zweitmarkt weiter verkauft
werden. Das sind die so genannten
TEPs (Traded Endowment Policies). Daraus
ergibt sich eine klassische Win-win­
Situation: Der Verkäufer erzielt einen höheren
Preis für seine Police als der Rückkaufswert
der Versicherung wäre, der Käufer
zahlt weniger als den tatsächlichen Wert der
Police und die Versicherungsgesellschaft
schließlich profitiert von dem aus ihrer
Sicht unverändert weiterlaufenden Vertrag.
Der Käufer erwirbt eine Kapitalanlage,
deren Werthaltigkeit bereits zu diesem Zeitpunkt
signifikant über dem Marktwert liegt,
weil die vom Versicherer bereits gutgeschriebenen
Boni sowie die Versicherungssumme
bei Fortzahlung der Prämie garantiert
sind. Hinzu kommt noch der Schlussbonus
bei Ablauf der Police. Bei professioneller
Auswahl stehen damit Gewinn und
Sicherheit in einem ausgesprochen günstigen
Verhältnis. Das Umfeld für britische Lebensversicherer
hat sich 2007 weiter verbessert
und besonders die finanzstarken Gesellschaften
(S&P-Ratings von A und besser)
haben einen deutlichen Aufwärtstrend
erkennen lassen. Künftig steigende Boni,
nach wie vor hohe Garantien im Verhältnis
zum Kaufpreis, ein stabiles Pfund sowie
gute Aussichten für die britische Wirtschaft
und Börse machen TEPs zu einer sehr attraktiven
Anlagealternative. In Abhängigkeit
von Policenauswahl, Produktgestaltung
und Veranlagungszeitraum ergibt sich für
den Anleger eine jährliche Bruttorendite
zwischen sieben und neun Prozent.
Die breite Produktpalette eröffnet dem
Investor vielfältige Möglichkeiten, in TEPs
zu investieren. Durch die Bündelung mehrerer
Einzelpolicen mit einheitlichem Ablaufjahr
zur breiten Risikostreuung werden
laufend AVD-Portfolios mit Policen der
besten britischen Gesellschaften aufgelegt.
Insbesondere individuell zusammengestellte
PRIVATE-Portfolios sind als ergänzender
Baustein einer breit diversifizierten Anlagestrategie
zur Vermögensbildung und Substanzerhaltung
für den gehobenen Anleger
bestens geeignet.
Der Tiroler Finanzdienstleister AVD hat
schon 1995 mit dem Handel angesparter
britischer Zweitmarktpolicen, den so genannten
TEPs (Traded Endowment Policies),
begonnen. Heute, nach mehr als zwölf
Jahren Wachstum, ist AVD weltweit die
Nummer drei und administriert mehr als
18.000 britische Policen mit einer prognostizierten
Ablaufleistung von rund 920 Millionen
Eu ro. Die Full-Service-Kompetenz
von AVD beinhaltet alles – von der gezielten
Auswahl über die Produktgestaltung bis hin
zur treuhändigen Verwaltung der Policen.
Neben mehr als 7.700 privaten Anlegern
nützen auch Fondsgesellschaften und Emissionshäuser
das breite Dienstleistungsangebot
von AVD.
k.i
56 Kunst.Investor I Ausgabe 1 I Frühjahr 2008

GELD & ANLAGE
Wiener Privatbank
Auch und gerade in Zeiten
turbulenter Aktienbörsen
ist Kunst eine interessante
Alternative für Geldanlage.
„Kunst als attraktive
Anlagemöglichkeit, wenn
man etwas davon versteht“
Dr. Helmut Hardt, Mitglied des Vorstandes der Wiener Privatbank
Immobilieninvest AG, spricht über den Kunstmarkt und die derzeitigen
Turbulenzen auf dem Kapitalmarkt.
Robert Rosner (Text) I Wiener Privatbank (Foto)
I Während man derzeit immer wieder von
Aktienkursverlusten vor allem bei Immobilienwertpapieren
liest, scheinen sich die
Kunstpreise zu vervielfachen. Ist Kunst
gerade heute eine ernstzunehmende Anlagealternative?
Hardt: Die Diversifikation des Portfolios
ist das Um und Auf einer erfolgreichen langfristigen
Veranlagung. Und auch Kunst eignet
sich als Ergänzung im Portfolio. Wobei
hier eine sehr intensive Beschäftigung mit
dem Thema notwendig ist und der Kunstmarkt
stark abhängig von Trends ist, die oft
schwer vorhersehbar sind. Professionelle Beratung
ist daher entscheidend. Generell raten
wir ausschließlich zum Kauf von Kunst, die
auch gefällt. Denn wenn es mit dem Investment
wider Erwarten einmal nicht so läuft
wie erwartet, kann sich der Anleger immer
noch am Kunstwerk erfreuen.
Wie ist Ihre persönliche Prognose für die
unmittelbare Zukunft?
Hardt: Auch wenn die Nachwehen der
Subprime-Krise überall zu spüren sind, ändert
dies nichts an der Tatsache, dass sich
die europäische Wirtschaft 2007 fundamental
gut entwickelt hat und auch 2008 aufgrund
ihrer robusten Verfassung gegenüber
Krisen gut gerüstet ist. So gehen wir zwar
davon aus, dass das erste Halbjahr an den
Börsen weiterhin sehr volatil verlaufen wird,
doch sollte nach Abschluss der Berichtssaison
eine schrittweise Normalisierung der
Kapitalmärkte auf Basis der guten Fundamentaldaten
der Unternehmen einsetzen.
Welche Konsequenzen hat das für die Anleger
und deren Strategien?
Hardt: Für Anleger stehen aktuell Sicherheit
und Kapitalerhalt im Fokus ihrer Anlageentscheidungen.
Um auch turbulente
Zeiten am Kapitalmarkt sicher zu durchschiffen,
sind ein aktives Portfolio-Management,
professionelle Beratung und Diversifikation
die entscheidenden Erfolgsfaktoren.
Wir haben in unserer Asset Allocation
derzeit Cash und cash-nahe Produkte übergewichtet,
um bei einer beginnenden Normalisierung
der Kapitalmärkte rechtzeitig
wieder langfristige Positionen aufbauen zu
können.
k.i
Marktausblick der
Wiener Privatbank
Nach Einschätzung der Wiener Privatbank Immobilieninvest
AG wird es aufgrund der insgesamt
robusten Verfassung der internationalen
Volkswirtschaften und der fundamental guten
Unternehmensdaten im zweiten Halbjahr 2008
zu einer beginnenden Normalisierung der Kapitalmärkte
kommen. Zwar kann es aufgrund
der Nachwehen der US-Hypothekenkrise immer
wieder zu erneuten Turbulenzen kommen –
insbesondere im Finanzbereich und damit auch
in der Immobilienbranche –, das Marktsentiment
sollte sich aber nach der Ergebnissaison
für das Finanzjahr 2007 nachhaltig verbessern.
Für Immobilieninvestments sprechen weiterhin
die gesunden Fundamentaldaten des Immobiliensektors,
die relativ niedrigen Zinsen sowie
verstärkte M&A-Aktivitäten. Die Wiener Privatbank
geht in der Gewichtung ihrer Asset Allocation
derzeit nicht nach bestimmten Märkten
oder Segmenten vor, sondern setzt auf eine
strenge Einzeltitelauswahl. „In der aktuellen
Marktsituation ist Stock Picking das Gebot der
Stunde. Das blinde Wachstum ist überall vorbei,
und in allen Märkten trennt sich die Spreu
vom Weizen. Wir setzen daher auf die strenge
Selektion auf Einzeltitelbasis und auf Immobiliengesellschaften,
die aufgrund ihrer gesunden
Finanzierungsstrukturen, ihrer Mieterstruktur
und vor allem durch ihr NAV- und Cash-
Flow-Wachstum überzeugen. Um langfristig
das Vertrauen der Anleger wiederzuerlangen,
ist darüber hinaus Transparenz ein entscheidendes
Erfolgskriterium von Immobiliengesellschaften“,
meint Wiener Privatbank-Vorstand
Sascha Herczegh.
Frühjahr 2008 I Ausgabe 1 I Kunst.Investor 57

investor
GELD & ANLAGE
Bankhaus Krentschker
Seit der Saison 2004/2005
fungiert das Bankhaus
Krentschker als Haupt sponsor
des Orchesters recreation –
Grosses Orchester Graz.
Die schönen Seiten des Geldes
Wenn sich ausgerechnet eine Privatbank mit Kunst beschäftigt, ist das doch außergewöhnlich. Das
Engagement im Bereich Kunst und Kultur ist nicht immer mit Vernunft erklärbar. Außer es besteht
eine stimmige Symbiose zwischen der Kunst und der Wirtschaft.
Robert Rosner (Text) I Bankhaus Krentschker (Fotos)
I Diesem Grundsatz folgend und der Ausrichtung
einer Privatbank entsprechend
nehmen die Bereiche Kunst und Kultur im
Bankhaus Krentschker einen wesentlichen
Platz ein.
Seit der Saison 2004/2005 fungiert das
Bankhaus Krentschker als Haupt sponsor
des Orchesters recreation – Grosses Orchester
Graz. Durch dieses Engagement konnte
wesentlich zur Weiterentwicklung des Orchesters,
das im Jahr 2002 gegründet wurde,
beigetragen werden. Diese Kooperation
wurde mit dem Anerkennungspreis Maecenas
2005 ausgezeichnet. Weiters fungiert
das Bankhaus Krentschker seit der Neuaufstellung
der Sammlung Alte Galerie am
Landesmuseum Joanneum im Schloss Eggenberg
als Exklusivsponsor. Die maßgebliche
Beteiligung des Bankhauses an der Realisierung
dieses Projekts wurde mit der Verleihung
des Hauptpreises für „Bestes Kunstsponsoring
– Projekt Klein- und Mittelbetriebe“
des österreichischen Kunst sponsoring
prei ses Maecenas 2006 gewürdigt.
Darüber hinaus ist das Bankhaus
Krentschker seit dem Beginn des Jazz Sommer
Graz ein wesentlicher Kooperationspartner
und schafft damit die Möglichkeit,
international bekannte Musiker nach Graz
zu holen. Ebenso wird die Alpha Group unterstützt,
die Künstler aus den Bereichen
Tanz, Video und Musik für spartenübergreifende
Aufführungen zusammenführt.
Weiters besitzt das Bankhaus eine umfangreiche
Bildersammlung zeitgenössischer
Künstler und ist seit dem Jahr 2007
Kooperationspartner der Kunstfabrik Wien,
deren Initiator der steirische Künstler Gerhard
Almbauer ist.
First Class Banking steht für Verantwortung
und Vertrauen, für Beratungsqualität
mit Tradition. Seit über achtzig Jahren sind
die Ziele und Interessen der Kunden das
Hauptanliegen und so können sie auf langjährige
und ausgezeichnete Erfahrungen im
Private Banking zurückgreifen.
Private Banking ist im Bankhaus
Krentschker keine Abteilung mit Standardisierungszwang,
sondern zentraler Bestandteil
des Unternehmenszweckes und Erfolges.
Flexibilität, Bedarfsorientierung und
Individualität bedeuten, dass sich das Bankhaus
ganz nach den Bedürfnissen seiner
Kunden ausrichtet. Das Verhältnis zu den
Kunden beruht auf einem fairen, aufrichtigen
und partnerschaftlichen Umgang. Die
diskrete und familiäre Atmosphäre zieht
sich als Philosophie durch das gesamte
Bankhaus Krentschker und daher sind die
kompetenten Mitarbeiter selbstverständlicher
Bestandteil der Privatsphäre seiner
Kunden. Diese Symbiose ist Garant für einen
wesentlichen Beitrag zum Wohlstand
der Kunden und für ein Teilhaben der
Krentschker-Kunden am Leben und Erfolg
ihrer Bank.
k.i
58 Kunst.Investor I Ausgabe 1 I Frühjahr 2008

Kunst imKinsky
68. Kunstauktion
15. 4. 2008:
Alte Meister,
Bilder 19. Jh.,
Zeitgenössische Kunst
16. 4. 2008:
Antiquitäten
Besichtigung täglich ab 10.4.2008
Online-Katalog: www.imkinsky.com
Werke von Marie Egner, Theodor
von Hörmann, Carl Schuch, Olga
Wisinger-Florian; Bruno Gironcoli,
Giselbert Hoke, Gerhard Richter,
Franz West; Gotische Skulpturen,
Barock-Möbel, Bilderuhren, …
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Tel. +43 1 532 42 00
Fax +43 1 532 42 009
office@imkinsky.com
www.imkinsky.com

LIFESTYLE
Rennsport fürs Handgelenk
Mille Miglia
Die legendären tausend Meilen von
Brescia nach Rom – und zurück
Bereits seit 1988 unterstützt das Genfer Traditionsunternehmen
Chopard das Rennen mit viel persönlichem Engagement. 1927 –
auf dem Höhepunkt der „Roaring Twenties” – entschlossen sich
vier Motorsportbegeisterte aus Brescia zur Organisation eines
Wettbewerbs, der nicht nur einer kleinen Elite offenstehen sollte.
Nur Sportwagen aus der regulären Serienproduktion waren zum
Start zugelassen. Die Idee der Mille Miglia war geboren.
Mille Miglia GT XL Chrono
(nicht limitierte Ausgabe)
Tragbare Kunst
Es gibt Kunst, die hängt man sich an die Wand – oder stellt sie auf ein Podest.
Es gibt Kunst, die hört oder sieht man sich an. Es gibt aber auch Kunst, die
einen zweite, profanere Funktion hat. Beispielsweise jene, die Zeit zu zeigen.
Die „Mille Miglia“-Kollektion ist ein Beispiel für letztere Kategorie. Hier ist
ihre Geschichte.
Robert Rosner (Text) I Chopard (Fotos)
60
I Heuer feiert die Mille Miglia ihren achtzigsten Geburtstag
und gemäß der strengen Teilnahmebedingungen werden die
370 Startplätze nur an jene Automarken und -modelle vergeben,
die bereits zwischen 1927 und 1957 am Rennen teilnahmen.
Das Sponsoring versteht die Eigentümerfamilie Scheufele
nicht als passives Engagement, sie nimmt vielmehr
jedes Jahr persönlich an dem Rennen teil. Bei der diesjährigen
Mille Miglia vom 17. bis 20. Mai wird Karl-Friedrich
Scheufele zusammen mit Jacky Ickx in einem Roadster
„Wanderer W 25 K“ (Baujahr 1938) an den Start gehen, ein
Exponat aus dem Audi Museum.
Passend zum achtzigjährigen Jubiläum des Mille Miglia
kommen von Chopard gleich auch die neuen Chronographen
„Mille Miglia GT XL Chrono“ heraus. Dieser ausdrucksstarke
Zeitmesser überzeugt als anspruchsvolles Gefüge
aus Spitzentechnik und zeitgemäßem Design. Mit seinem
mechanischen Chronographenwerk mit Automatikaufzug
und Chronometerzertifikat COSC
führt er zweifellos das Rennen an. Das erste
Modell in limitierter Auflage mit schieferfarbenem
Zifferblatt erinnert an einige der prestigeträchtigen
Rennwagen, die die Geschichte der Mille Miglia prägten. Die
überdimensional großen arabischen Ziffern sechs und zwölf,
die erstmals hinter Saphirglas gedruckt sind, verleihen dem
Zeitmesser seine besondere Ausstrahlung. Der Chronograph
„Mille Miglia GT XL Chrono“ erscheint in limitierten
Auflagen von 2007 Stück in Edelstahl (Ref. 16/8489) sowie
500 Stück in 18 Karat Roségold (Ref. 16/1268) mit Automatikwerk
und COSC-Chronometerzertifikat. Das großzügige
44-Millimeter-Gehäuse ist bis 100 Meter wasserdicht und mit
entspiegeltem Saphirglas und geschraubter Krone ausgestattet.
Der Gehäuseboden trägt die Prägung der Mille-
Miglia-Streckenführung.
Die „Mille Miglia GT XL Chrono“ ist ebenfalls mit schwarzem
Zifferblatt und übergroßen Ziffern mit Superluminova-
Beschichtung erhältlich (Ref. 16/8459). Sie bietet sämtliche
technische Eigenschaften der limitierten Auflage, unterscheidet
sich jedoch durch einen transparenten Saphirglasboden,
der den freien Blick auf das automatische Chronographenwerk
mit COSC-Zertifikat ermöglicht.
k.i
Kunst.Investor I Ausgabe 1 I Frühjahr 2008

DIE ZEITEN ÄNDERN SICH.
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Architektur & Design
Alu-Fenster
Aluminium –
Architektur ohne Grenzen
Investieren Sie in Bau-Kunst
Kunst kann man sammeln. Oder man baut sie. Baukunst, das können auch funktionale
Zweckbauten sein. Nur eben mit dem gewissen Etwas. Einem Highlight. Architektonische
Qualität schafft Werthaltigkeit – und ist damit in der Regel eine ausgezeichnete Investition.
Robert Rosner (Text) I www.alufenster.atIManfred Seidl (Foto)
I Die Vision von Architekten und Bauherren – bauen ohne
Grenzen, lichtdurchflutete Räume schaffen, die Natur ins Innere
holen. Beim Metallbau kein Problem. Dieser ermöglicht
buchstäblich Architektur ohne Grenzen. Die Qualität der
Metallbauer ist dabei ein wesentlicher Bestandteil bei den
mit Aluminium umgesetzten Bauten. Ihr Gewerk ist bestimmendes
Element für Architektur, Gebäudefunktion, Raumklima
und Betriebskosten. Die Planung der Gebäudehülle, die
Berücksichtigung von Bauordnungen, Bauphysik und Statik,
hohe logistische Beanspruchung und die Abstimmung mit
allen Schlüsselgewerken sind Aufgaben, die von Metallbaubetrieben
erfüllt werden.
Das Restaurant der Berg-Isel-Sprungschanze in Innsbruck
– auf der Spitze einer Berglandschaft – beweist eindrucksvoll,
wie grenzenlos die architektonische Freiheit dank des
Werkstoffes Aluminium tatsächlich ist. Aber auch Zweckbauten,
wie beispielsweise Bürogebäude, werden
durch den Baustoff Aluminium zu echten Landmarks.
Der Tech Gate Tower Wien ist ein gutes
Beispiel dafür, ebenso der Uniqa-Tower, der
62
Wiener Messeturm, die neue Wiener Hauptbücherei oder
der Florido Tower. Spitzenarchitekten wurde hier – dank Aluminium
– grenzenloses Planen ermöglicht. Aluminium beflügelt
aber auch in den Bundesländern zu grenzenlos hochwertigen
Bauten. Der Wissensturm in Linz, die Wirtschaftskammer
in Niederösterreich, der Campus in Krems, das Forschungs-
und Entwicklungszentrum der Semperit AG in
Wimpassing oder das Landesmuseum in St. Pölten: Überall
ist Aluminium ein logischer Werkstoff, wenn es um Ästhetik,
Funktionalität, Dauerhaftigkeit des Werkstoffes oder die
Schlankheit der Kons truktion geht.
Das ALU-FENSTER-Zeichen symbolisiert das Zusammenspiel
von Metallbautechnik und Aluminium-Profilsystemen.
Es ist die Gemeinschaftsmarke von Metallbaubetrieben,
Systemanbietern und Oberflächenveredlern in Österreich.
Das Zeichen repräsentiert hochwertigen Metallbau bei
Fenstern, Wintergärten, Türen, Toren, Portalen und Fassaden.
Damit steht es für planerisch, technisch, ökonomisch
und ökologisch einwandfreie Leistungen und geprüfte
Qualität.
k.i
Kunst.Investor I Ausgabe 1 I Frühjahr 2008

Kunst & Genuss
Meinl am Graben
Die beiden Geschäftsführer Udo Kaubek (links) und sein
Kollege Michael König (rechts) sorgen dafür, dass ständig
neue Top-Produkte von zumeist kleinen Produzenten in das
umfangreiche Programm aufgenommen werden.
Kulinarische Erlebniswelt
am Wiener Graben
Die kulinarische Erlebniswelt vom Meinl am Graben lädt zu einem genussvollen
Besuch in vielen Gängen. Betritt man das ehrenwerte Haus, steigt einem gleich
einmal der Duft feinster Schmankerln in die Nase.
Alexander Rinnerhofer (Text) I Meinl am Graben (Fotos)
64
I Die „Meinl to go“-Bar im Eingangsbereich macht kräftig
Gusto auf mehr: Während sich der gestresste Manager
schnell mal ein Kalbsgulasch oder zwei gebackene Garnelen
einpacken lässt und wieder ins Office eilt, nimmt sich der
Genießer Zeit für eine kulinarische Rundreise durch drei Etagen.
In der Weinabteilung fängt die Qual der Wahl an: Erstklassige
Flaschen von Österreichs Top-Winzern matchen
sich mit feinen Tropfen aus den französischen Weinbergen
und mit Erlesenem aus Spanien und dem Rest der Welt. Ist
erst einmal die Weinfrage geklärt, geht’s ab in den ersten
Stock, wo die Frischfisch-Abteilung mit Köstlichkeiten aus
Meer, Fluss und See aufwartet. Hummer, Austern oder Steinbutt,
Petersfisch oder Seezunge zählen hier zum Standardprogramm.
Aber auch Klassiker wie Felchen aus dem Bodensee,
Zander oder Bachforellen werden täglich geliefert.
Die Fans der japanischen Küche kommen gleich gegenüber
der Fischabteilung voll auf ihre Rechnung.
An der Sushi-Bar wartet der Sushi-Meister auf die Bestellungen.
Das Beste daran: Man kann gleich vor Ort herzhaft
zubeißen. Geschmackvoll ist auch der Ausflug
in die Antipasti- und Patés-Abteilung, wo süßsaure
Garnelen, in feinem Balsamico marinierte
Pilze, mit Anchovis gefüllte Pimientos, getrüffelte
Geflügelgalantine, Leber- und Wildpasteten und Terrinen
angeboten werden.
Besonders stolz ist Geschäftsführer Udo Kaubek auf seine
einzigartige Fleischauswahl. Die besten Stücke von
Hochlandrind, Biorind, dem argentinischen Rind oder dem
liebevoll aufgezogenen Kobe-Rind stehen hier zur Auswahl.
„Wir haben alleine sechs Sorten vom Beiried“, sagt der Chef
mit einem siegessicheren Lächeln. Natürlich findet man
auch exotische Highlights wie Straußenfilet aus Südafrika,
edle Hühner (Poulet) aus dem französischen Bresse oder
Auerhahn aus Schottland. Ein paar Schritte weiter kommen
Naschkatzen ins Schwärmen: In Meinl’s Patisserie zergehen
hausgemachte Spezialitäten wie Tarte Tatin, Tarte au limon
oder eine Topfensoufflé-Tarte auf der Zunge.
400 Käsesorten stehen zur Auswahl
Folgt der Kunde seiner feinen Nase, landet er direkt im Käseparadies
des Meinl am Graben. Die Kooperation mit namhaften
Käse-Affineuren hat sich ausgezahlt: 400 Sorten werden
angeboten, und die haben es in sich. Die frische Burata
aus Italien und der 36 Monate gereifte Comté zählen zu den
Highlights, aber auch der Farmhaus-Cheddar oder die würzige
Trüffeltorte sind eine Versuchung. Apropos Trüffel: Die
Kunst.Investor I Ausgabe 1 I Frühjahr 2008

Udo Kaubek:
„Das Leben ist eindeutig zu kurz, um
minderwertige Lebensmittel zu konsumieren“

Kunst & Genuss
Meinl am Graben
66
Edelknolle spielt im Meinl am Graben eine ganz besondere
Rolle. Das Angebot reicht von Sommertrüffel aus Italien und
weißer Trüffel aus der Alba-Region bis zum absoluten Klassiker
aus Frankreich, der Perigord-Trüffel.
Generell sorgen die beiden Geschäftsführer Udo Kaubek
und sein Kollege Michael König dafür, dass ständig neue
Top-Produkte von zumeist kleinen Produzenten in das umfangreiche
Programm aufgenommen werden. So findet man
im Meinl am Graben auch einen weißen Mohngugelhupf aus
dem Waldviertel, Gamswürstel vom Arlberg, frische Milch
aus dem Zillertal oder einen Rohmilch-Camembert aus der
Weststeiermark.
Einer freut sich über die große Auswahl an Top-Produkten
ganz besonders: Spitzenkoch Joachim Gradwohl, der dem
Meinl am Graben die Haube aufsetzt, spart sich weite Einkaufswege
– er schöpft im eigenen Haus aus dem Vollen.
Der „Koch des Jahres 07“ verwöhnt hier die Gaumen von
Top-Managern aus der Wirtschaft, Spitzen der Politik und so
manch prominenten Feinschmecker. Sie alle gehen hier ein
und aus und genießen neben den mit drei Hauben dekorierten
Schmankerln auch den einzigartigen Ausblick auf den
Wiener Graben.
Die genussvolle Reise durch die Meinl-Welt ist aber noch
lange nicht zu Ende: Einen Stock tiefer, im Eingangsbereich,
lockt die Kaffeebar mit allem, was die Wiener
Kaffeehauskultur so zu bieten hat. Kaffee spielt
im Hause Meinl schon seit dem 19. Jahrhundert
eine tragende Rolle, und dieser Verantwortung
sind sich die Meinl-Chefs auch heute noch sehr bewusst.
Deshalb wird vor allem auf die Zubereitung des traditionellen
Getränks höchstes Augenmerk gelegt. Und das
fängt schon bei der Bohnenauswahl an, aber egal, ob man
die klassische Wiener Hausmischung, den traditionellen
Kolschitzky-Kaffee oder Kenya Fancy probiert, hier wird einem
kein kalter Kaffee serviert.
Meinls Wienertorte besser als die Sachertorte
Besonderes Highlight ist der nach der Karlsbader Methode
zubereitete Kaffee, der dem Gast ein neues Geschmackerlebnis,
aber auch einen Augenschmaus bietet. Das dekorative
Kännchen ist ein echtes Schmuckstück. Ein Eck von
Meinls Wienertorte, die laut „Feinschmecker“-Magazin der
guten alten Sachertorte weit voraus ist, setzt dem Ganzen
das Sahnehäubchen auf.
Und ganz zum Schluss muss es noch ein Wein sein, und
somit geht’s ab in den Keller, wo die Weinbar des Hauses
mit edelsten Tropfen wirbt. Besonders sympathisch ist hier
die Preispolitik: Die Flasche geht zum normalen Verkaufspreis
über den Ladentisch, lediglich für das Service wird ein
Zuschlag von zehn Prozent verlangt. Natürlich lässt sich
auch der kleinen Hunger in der Weinbar stilvoll stillen. Ein feiner
Käseteller zum Wein passt immer. So einen „verbotenen“
genussreichen Ausflug in die Welt von Meinl am Graben
würde Konstantin Wecker wohl mit seinem Zitat „Wer
nicht genießt, wird ungenießbar“ rechtfertigen – das tun wir
auch!
k.i
Kunst.Investor I Ausgabe 1 I Frühjahr 2008

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Kunst & Genuss
Aux Gazelles
Fotos: Aux Gazelles
Oase der Sinne: das Aux Gazelles
Zwischenstopp in der angenehmen Oase zwischen Orient und Okzident:
Im Aux Gazelles, am Fuße der Rahlstiege an der Mariahilfer Straße,
trifft französisches Flair auf marokkanische Würze.
68
Kunst.Investor I Ausgabe 1 I Frühjahr 2008
Christine Ruckendorfer, die
Gründerin und Betreiberin des
Aux Gazelles
I Am besten startet man hier gleich mit einem
Hammam-Besuch und rituellen Waschungen.
Im Aux Gazelles fängt eben alles ein bisschen
anders an. Nach dem schweißtreibenden Erholungstrip
bei 45 Grad steigt einem der würzige
Duft der vielseitigen Schmankerln von Chefkoch
Alexander Lechner in die Nase. Auf der
Karte findet der Gourmet marokkanische Vorspeisenvariationen,
Spinatsalat mit Arganaöl
und Granatapfel, ein gebratenes Kalbspaillard
mit Limetten-Karambol-Jus oder Tagine mit
Huhn, Mandeln und getrockneten
Marillen im Safranfonds. Auch
herrliche Austern und Käse aus
Frankreich, schwedischer Lachsforellen-Kaviar
und natürlich eine große Auswahl
an Champagnersorten werden geboten .
Das berühmte Schluss-Achterl nimmt man
hier an der Bar, wo sich auch noch der eine
oder andere Cocktail ausgeht und die DJs
Musik aus aller Welt bieten. Jeden Montag ab
21 Uhr spielt Christian Havel Livejazz vom
Feinsten.
Die Chefin Christine Ruckendorfer, die vor
fünf Jahren mit ihrem extravaganten Konzept
„Hotel sans Chambres“ an den Start ging, will
eines noch erreichen: „Das vielseitige Angebot
des Aux Gazelles zu erkennen und für sich
selbst je nach Laune und Zeit zu nutzen.“
Bonne chance!
k.i

Neue Medien
Kunst & Crime
Das Internet wird immer mehr zum Tummelplatz für
Betrügereien mit gefälschten Kunstwerken.
Foto: Shutterstock
Kollwitz, zeitgenössischen Österreichern oder Werke der
Wiener Werkstätte. „Nur – einen Klimt um ein paar hundert
Euro gibt es halt nicht“, erklärte Anita Gach und warnte generell
vor übereilten Käufen scheinbar preisgünstiger Kunstgegenstände
im Internet.
„Billige“ Kunst im Internet
Wer billig kauft, erwirbt teuer. Das gilt auch für scheinbar billig ersteigerte Kunst im Internet.
Die ist vielfach nämlich gefälscht und damit bestenfalls wertlos. Überhaupt überschneiden
sich Kunst und Kriminalität immer häufiger.
Gerhard Rodler (Text)
I Gefälschte Kunstwerke, die auf Online-Auktionen angeboten
werden, machen den Fahndern immer häufiger Kopfzerbrechen.
„Das ist derzeit ein großes Thema“, sagte Anita
Gach vom Bundeskriminalamt und verwies auf den Fall eines
im vergangenen Jahr ausgeforschten Wieners, der unter
anderem eine angebliche Klimt-Zeichnung angeboten
hatte. Der Mann habe mehr als ein Dutzend vermeintlich
wertvolle Bilder verkauft – fünfzig weitere seien bei ihm gefunden
worden, nachdem die Polizei durch einen Hinweis
auf den Betrüger aufmerksam geworden war,
berichtete die Kulturgutfahnderin.
Gelockt wird mit niedrigen Preisen, angeboten
würden Fälschungen von Klimt, Degas,
70
Niedrige Aufklärungsrate
Kunst wird aber auch immer häufiger gestohlen und dann
von Hehlern scheinbar günstig ahnungslosen Anlegern untergejubelt.
207 wurden in Österreich 131 Fälle von Kunstund
Kulturgutdiebstahl registriert. Nur 17 Fälle davon wurden
ganz oder teilweise geklärt, darunter der wohl aufsehenerregendste,
nämlich der Diebstahl einer Stradivari aus der
Wiener Wohnung des Stargeigers Christian Altenburger zu
Pfingsten. Darüber hinaus registriert das Bundeskriminalamt
nach Angaben von Kulturgutfahnderin Anita Gach im vergangenen
Jahr jetzt auch ein neues Phänomen: Aus öffentlich
zugänglichen Burgen und Schlössern werden antike
Waffen und deren Zubehör gestohlen. „Das waren zum Beispiel
Pulverhörner, die teilweise aus Elfenbein gefertigt sind,
oder kunstvoll verzierte Schlösser von Gewehren“, erläuterte
Gach. Vor einiger Zeit sei die Serie abgerissen, wer dahintersteckt,
ist noch Gegenstand von Ermittlungen. Bei Dieben
nach wie vor gefragt sind laut Gach Statuen und Gemälde,
letztere offenbar aus praktischen Erwägungen: Sie lassen
sich auf einfache Weise transportieren.
Grundsätzlich raten die Experten des Bundeskriminalamts
für den Fall, dass ein Kunstwerk abhanden kommt, davon
Fotos anzufertigen, um der Polizei die Ermittlungen zu erleichtern.
„Die Bilder sollten von guter Qualität sein. Ein Familienfoto
mit einem wertvollen Kandelaber irgendwo im
Hintergrund hilft uns relativ wenig“, erklärte Gach.
Kunst.Investor I Ausgabe 1 I Frühjahr 2008

Die Kathedrale im belgischen Tournai wurde jüngst
Schauplatz eines brutal durchgeführten Kunstdiebstahls.
Foto: Jean-Pol Grandmont
Immer wieder tauchen spektakulär gestohlene Kunstwerke
später wieder auf – ein Happy End wie beim „Schrei“
oder der „Madonna“ haben Kunstdiebstähle indessen nicht
allzu oft. Die beiden im August 2004 bei einem spektakulären
Überfall geraubten Gemälde „Der Schrei“ und „Madonna“
sind nämlich ab Mai dieses Jahres wieder im Osloer
Munch-Museum zu bewundern.
In den vergangenen eineinhalb Jahren wurden die Bilder
des norwegischen Malers Edvard Munch (1863–1944) umfangreichen
Untersuchungen und Restaurationsarbeiten unterzogen.
Wegen unsicherer Erfolgsaussichten nicht bearbeitet
wurde der Feuchtigkeitsfleck auf dem auf Pappe gemalten
„Schrei“.
In einer begleitenden Sonderausstellung sollen von 23.
Mai bis 26. September dem Publikum auch die Restaurationsarbeiten
in Form einer Dokumentation präsentiert werden.
Dabei soll gezeigt werden, wie in minutiöser Kleinstarbeit
Löcher, Risse, Kratzer sowie Farb- und Papierabschürfungen
identifiziert und so weit wie möglich repariert wurden.
Vier Millionen norwegische Kronen (505.433 Euro) steuerte
laut Museumsdirektorin Ingebjörg Ydstie eine japanische Ölfirma
zu den Restaurations- und Untersuchungskosten an
den beiden Gemälden bei.
Chef-Konservateurin Mette Havrevold zufolge wurde der
größte Schaden – der vermutlich durch Wasser entstandene
Flüssigkeitsrand auf dem „Schrei“ – bewusst nicht bearbeitet.
Dadurch sollen die Aussichten auf eine künftige Korrektur
durch in der Zukunft möglicherweise verfügbare, bessere
Techniken nicht beeinträchtigt werden, so Havrevold gegenüber
der Osloer Tageszeitung „Aftenposten“.
„Der Schrei“ und „Madonna“ wurden am 22. August 2004
während der normalen Öffnungszeit des Museums aus dem
Munch-Museum in Oslo geraubt. Die beiden von Edvard
Munch 1893 und 1894 gemalten Bilder tauchten fast exakt
zwei Jahre später wieder auf. Im April 2007 wurden drei Männer
wegen des Kunstraubs zu mehrjährigen Haftstrafen verurteilt.
Überfälle werden immer brutaler
Es sind längst nicht mehr „Gentlemen-Gauner“, die Kunst
stehlen, sondern meist normale, auch gewaltbereite Verbrecher.
Zwei bewaffnete Kunsträuber haben beispielsweise
vor wenigen Wochen die Notre-Dame-Kathedrale im westbelgischen
Tournai überfallen und ein jahrhundertealtes
Kreuz von unschätzbarem Wert gestohlen. Die beiden gingen
dabei ungemein kaltblütig vor. Während der Öffnungszeit
drangen die mit Perücken und Bärten verkleideten Männer
in die Schatzkammer der Kathedrale ein und raubten
das mit zahlreichen Edelsteinen besetzte byzantinische
Kreuz aus seiner gesicherten Vitrine sowie weitere wertvolle
Kunstschätze. Als Besucher sie zu stoppen versuchten,
schlugen sie diese mit ihren Schusswaffen nieder. Trotz einer
anschließenden Verfolgungsjagd mit der Polizei konnten
die beiden Männer im Auto eines Komplizen flüchten. Einen
Tag später fehlte jede Spur von ihnen. Das wertvolle Kreuz
befand sich seit 1205 im Besitz der Kathedrale. In seinem
Innerem soll sich ein Splitter des echten Kreuzes von Golgatha
befinden. Es war das Geschenk eines Kreuzritters, der
ein Jahr zuvor an der Plünderung Konstantinopels teilgenommen
hatte.
Aber es gibt auch noch Hoffnung: beispielsweise im Fall
jenes reuigen Kunstdiebs, der in einem Beichtstuhl in Wismar
in Mecklenburg Kunstbeute im Wert von 15.000 Euro
dem Pfarrer übergeben hat. Der schweigt sich
über die Identität des Diebes unter Berufung
auf das Beichtgeheimnis aus. Die Staatsanwaltschaft
prüft, ob er das überhaupt darf. k.i
71
Frühjahr 2008 I Ausgabe 1 I Kunst.Investor

Art & People
Gerald Hartinger
Gerald Hartinger:
leidenschaftlicher Kunstsammler
und Kenner der Pop-Art
Fine Arts – hautnah
Er steht versonnen vor einem seiner echten Keith Harings, die Hände ruhen zufrieden in einer
dezent grauen Anzughose. Er schmunzelt schelmisch und sagt dann: „Je älter ich werde, umso
mehr bewundere ich – neben den Frauen – auch die Kunst!“
Sandra Sagmeister (Text & Foto) I Fine Arts (Kunstwerke)
I Mag. Gerald Hartinger spricht’s und man sieht den Schalk
in seinen Augen aufblitzen und spürt, dass ihn beides fesselt.
Kostbar sind sie beide für ihn, die Frauen wie die Kunst,
und in beiden Fällen geht es oft auch um das Erobern. Psychogramm
eines Sammlers: Er nimmt Witterung auf, spürt
dem Duft der Beute nach, umkreist und hetzt das Objekt
der Begierde, um es schlussendlich zu erlegen und so
schnell wie möglich nach Hause zu tragen. Welche Investition
sich mehr lohnt und welches Objekt mehr an Wert zulegt,
darüber wollen wir hier nicht polemisieren, lassen Sie
lieber Ihre Fantasie Regie führen. Nur so viel noch: Es ist
schon bemerkenswert, dass es mehr Sammler als Sammlerinnen
gibt. Ist das Jagen immer noch eine Männerdomäne?
Für Gerald Hartinger ist das Sammeln von Kunst jedenfalls
zu einer lukrativen (Neben-)Beschäftigung geworden;
heute kauft er einen Keith Haring zu einem guten Preis und
morgen hofft er – nein, er weiß es –, dass er ihn in ein paar
Jahren um ein Vielfaches verkaufen kann: „Kaufe ich mir
heute eine teure Sitzgarnitur um 14.000 Euro, ist sie drei Monate
später nur mehr 3.000 wert. Egal, was man kauft, alles
verliert an Wert.“ Eine gute Investition hingegen ist da die
Kunst, auf der kann man zwar nicht Platz nehmen,
dafür behält sie im schlechtesten Fall zumindest
ihren (Ankaufs-)Wert: „Gute Kunst
kann man zu jeder Zeit verkaufen“, weiß Gerald
72
Hartinger – teure Sofas eher schwer. Und der Sammler mit
der guten Nase, die gerne Pop-Art riecht, liegt richtig: Die
Preise für Bilder der Pop-Art steigen stetig. Wer sich einen
Keith Haring, einen Andy Warhol oder einen Tom Wesselmann
nicht mehr leisten kann oder will, dem rät der Pop-Art-
Experte, in die Shooting-Stars der Gegenwarts-Pop-Art zu
investieren. Namen wie Steve Kaufmann, Burton Morris oder
Romero Britto sollte man sich merken.
Einer der Grössten Pop-Art-Sammmler Europas
Begonnen hat Gerald Hartingers Sammelleidenschaft vor
vielen Jahren, als ihn ein Freund in das Atelier des österreichischen
Künstlers Hans Staudacher mitnahm. Er war damals
fasziniert von der Welt des Künstlers, von seiner so anderen
Art zu leben und zu denken: „Die Beschäftigung mit
der Psyche des Künstlers war für mich eine richtige Horizonterweiterung“,
erinnert er sich an einen denkwürdigen Besuch.
Das war vor zwanzig Jahren, seither hat sich viel getan
im Leben des Edelsteinhändlers Gerald Hartinger, der die
„Fine Arts“ des Lebens verfolgt. Er hat sich zu einem der
größten Pop-Art-Sammler Europas entwickelt und seit einigen
Jahren schlägt sein Herz rasend schnell für diese Kunstrichtung.
Aber er ist nicht nur Sammler, er ist ja Geschäftsmann
und so wurde er auch zum Galeristen. In der Wiener
Innenstadt hat er eine Galerie mit Top-Adresse und Top-Aussicht
bezogen: Andy Warhols Mick Jagger zwinkert der Ma-
Kunst.Investor I Ausgabe 1 I Frühjahr 2008

Andy Warhols Porträt von Ingrid Bergmann

Andy Warhols Porträts von Mick Jagger
rilyn Monroe zu und beide blicken sie quer über den Neuen
Markt im ersten Bezirk. Zwei Seelen brodeln seither in Gerald
Hartingers Brust. Zum einen ist er ja Sammler, jagt den
Bildern hinterher, möchte sie haben und besitzen. Zum anderen
ist er Galerist, der mit Kunst seriös handelt und sich
von den Bildern immer wieder mal trennen muss. „Ich kann
es mir nicht leisten, alle Bilder zu behalten“, gesteht er offen,
aber nur, weil er immer wieder neue Bilder kaufen möchte.
Das sei wieder irgendwie wie mit den Frauen, man könne
auch nicht alle behalten, die einem
gefallen … aber lassen wir das lieber.
Ausdruck seiner regen Sammlerund
Händleraktivität sind einige große,
braune, gut verpackte Kartons in
einem seiner Galerieräume. Die neue
„Ware“ ist endlich da und die Neugier
treibt Gerald Hartinger an, er tigert nervös durch die Galerie,
möchte endlich die neuen Bilder von ihrer Kartonhülle befreien
und sie jenem Ort zuführen, wo sie am besten wirken:
einer weißen Wand. Er hält es nicht aus, Bilder, die er zumeist
auf seinen Amerikareisen ersteht, ewig lang mit dem
Schiff nach Europa zu transportieren. Das würde viel zu lange
dauern. Die Bilder reisen nobel mit dem Flugzeug, liegen
nun im Nebenraum und warten darauf, endlich enthüllt zu
werden: „Ich bin viel zu ungeduldig, wenn ich was kaufe, will
ich’s gleich haben.“
Ungeduld packt den geschickten Geschäftsmann auch,
wenn er auf Shoppingtour ist; er hat Freude an einem spannenden
Einkaufserlebnis, wenn er durch sein bestes Jagdrevier
streift und sucht. Und wo jagt er am liebsten?
„In New York! Das ist ein Paradies für
Sammler.“ Zusätzlich ist er in Miami, Los Angeles
und Philadelphia unterwegs – immer auf der
74
Kunst.Investor I Ausgabe 1 I Frühjahr 2008
„Ich bin viel zu ungeduldig,
wenn ich was kaufe, will ich’s
gleich haben.“
Suche nach den besten Kaufgelegenheiten. Die Theorie des
Sammlers für einen perfekten Kunstkauf: Wer gestern gut
gekauft hat, kann heute noch besser verkaufen – und morgen
noch mehr einkaufen. Gerald Hartinger ist auch der einzige
Sammler in Österreich, der eine schöne Auswahl von
Bildern des Beatles-Musikers Ringo Starrs sein Eigen nennen
kann – diese Bilder könnte er gestern wie heute zu Bestpreisen
wiederverkaufen. Und warum reizt ihn gerade die
Pop-Art? Denn im Vordergrund steht ja nicht nur der Investitionsgedanke:
Der Sammler und Galerist
ist mit den Superstars des Pop –
wie Elvis Presley oder Mick Jagger –
groß geworden, fasziniert haben ihn
die Schauspielerinnen Liz Taylor oder
Marilyn Monroe. All diese Gesichter
wurden zu Ikonen des 20. Jahrhunderts
und prägten das Lebensgefühl des jungen aufstrebenden
Wirtschaftsstudenten aus Bad Gleichenberg auf seinem
Weg nach oben. Er fühlte sich angezogen vom „American
Way of Life“, von der Aufbruchsstimmung in den Staaten der
50er- und 60er-Jahre, wo viele Träume wahr wurden: „Als
Steirer hatte ich in meiner Jugend mehr Bezug zu Amerika
als zu Wien“, gesteht er. Als er dann in Wien studierte, wollte
er immer in die weite Welt hinaus – und das tut er heute
auch. Er jettet rund um den Globus, auf der Suche nach den
schönen Dingen des Lebens. Für Gerald Hartinger dreht
sich dabei alles um drei zentrale Fragen: 1. „Gefällt mir das
Bild?“ 2. „Fasziniert mich der Künstler?“ und 3. „Ist es eine
gute Investition?“ Der Sammler Gerald Hartinger würde nie
ein Bild der reinen Spekulation wegen kaufen. „Es muss mir
auch gefallen, es ist einfach ein tolles Gefühl, schöne Kunst
um sich zu haben.“ Und da wären wir ein letztes Mal bei den
Frauen …
k.i

Tom Wesselmann, „Big Blonde“
Tom Wesselmann, „Lulu“

Art & People
Gunter Kerbler
„Mir sind Wertsteigerungen
meiner Bilder völlig egal“
conwert-Gründer Günter Kerbler gilt als knallhart rechnender, erfolgreicher
Immobilienunternehmer. Warum für ihn die Wertentwicklung bei seiner Bildersammler
dennoch völlig unerheblich ist, erläutert er im Gespräch mit Gerhard Rodler.
Gerhard Rodler (Text) I conwert (Foto)
I Die breite Öffentlichkeit kennt Sie als knallharten und
erfolgreichen Immobilienunternehmer. Jene, die Sie näher
kennen, wissen, dass Sie auch ein Faible für Kunst
haben. Wann hat sich dieses Interesse entwickelt?
Kerbler: Auch Immobilien sind Kunst, insbesondere herrschaftliche
Jahrhundertwendehäuser: Eine interessante
Fassade, ein repräsentatives Entree oder Stiegenhaus bergen
unheimliche Ästhetik in sich. Das Ganze getoppt mit einem
zeitgenössischen Dachgeschoßausbau und man hat
ein Kunstwerk aus historischer und moderner Bausubstanz
vor sich. Und ich will Kunst spüren, genau so wie Immobilien.
Wer sich also ernsthaft mit dem Thema Immobilien beschäftigt,
landet beinahe zwangsläufig beim Thema Kunst.
Wofür interessieren Sie sich ganz besonders?
Kerbler: Im Immobilienbereich gehört meine Leidenschaft
alter Bausubstanz. Im Kunstbereich setze ich auf ein Kontrastprogramm:
moderne, zeitgenössische Kunst. Sie muss
jung und frisch sein, mich beim Ansehen mit Energie aufladen.
Dunkle, depressive Schüttorgien sind nicht mein Fall.
In welcher Form bzw. in welchen Formen leben Sie Ihre
Nähe zu Kunst tatsächlich aus?
Kerbler: Beruflich wie privat umgebe ich mich mit Bildern,
die mir Kraft geben. conwert hat zudem gemeinsam mit der
Albertina den conwert contemporary fund für die Sammlung
der Albertina gegründet, der Arbeiten internationaler
Gegenwartskunst umfasst. Auch die Unterstützung
junger Künstler ist mir wichtig: Ich
unterstütze diese durch den Ankauf von Bildern
76
oder indem wir Räumlichkeiten der conwert für Vernissagen
oder Ausstellungen zur Verfügung stellen.
Was sind Ihre Lieblingskünstler beziehungsweise Ihre
Lieblingskunstwerke? Was ist bei Ihnen zuhause, was
würden Sie gerne besitzen?
Kerbler: Mir gefallen die Arbeiten von Peter Weibel, Erwin
Bohatsch, Hubert Schmalix und Manfred Wakolbinger.
Man sagt Ihnen eine gute Hand bei Immobilieninvestments
nach – haben Sie diese auch bei Kunst bzw. machen
Sie aus Ihrem Hobby, dem Sammeln von Kunst,
auch ein Geschäft?
Kerbler: Geschäftlich habe ich mich schon vor Jahren auf
mein Kerngeschäft, das Immobiliengeschäft, fokussiert.
Kunst ist meine ganz persönliche Angelegenheit – ob ein
Bild im Wert steigt oder nicht, ist für mich daher vollkommen
bedeutungslos. Ich mag es mir ansehen und bin inzwischen
in der glücklichen Lage, mir das eine oder andere leisten zu
können, statt ständig ins Museum rennen zu müssen.
Haben Sie mit Ihrem Interesse für Kunst bereits auch andere
Menschen in Ihrem Umfeld „angesteckt“?
Kerbler: Ich denke schon – zumindest werde ich immer
wieder auf die Bilder, die bei mir so rumhängen, angesprochen,
zumeist positiv.
Sie leben ein sehr erfolgreiches Leben als Immobilienunternehmer,
wären Sie in einem künftigen Leben lieber
Künstler? Wenn ja: welcher?
Kerbler: In einem künftigen Leben wäre ich eigentlich gerne
wieder ich selbst.
k.i
Kunst.Investor I Ausgabe 1 I Frühjahr 2008

Günter Kerbler:
„In einem künftigen Leben
wäre ich eigentlich gerne
wieder ich selbst.“

Art & People
Eduard Pomeranz
Eduard Pomeranz:
„Mich interessieren vor allem die
vielschichtigen Wahrnehmungsmöglichkeiten
bei der zeitgenössischen Kunst.“
Future(s) in Art?
Zeitgenössische Kunst durchdringt immer mehr unseren Alltag. Immer mehr
Menschen umgeben sich mit Arbeiten zeitgenössischer Künstlerinnen und
Künstler, nicht nur im privaten Umfeld, sondern auch im beruflichen.
Christof Habres (Text) I FTC Capital (Foto)
I Dass sich Kunst im Alltag positiv auf das Arbeitsklima und
die Leistung auswirkt, erkennen immer mehr Unternehmer.
Dass das Sammeln von Kunst und die Auseinandersetzung
mit dem aktuellen Kunstmarkt ein interessantes, abwechslungsreiches
und auch lohnendes Unterfangen sein kann,
beweist der immer größere Kreis von Menschen, die sich
gerne auf diesen – teilweise auch sehr sperrigen – Bereich
konzentrieren und die bereit sind, für den Kunstankauf jährlich
eine erkleckliche Summe zu budgetieren.
Ein solches gelungenes Beispiel ist das Finanzdienstleistungsunternehmen
FTC Capital in Wien, das international
eines der erfolgsreichsten in der Entwicklung und im Vertrieb
von Futures-Fonds ist. Seit einigen Jahren beschäftigt sich
Eduard Pomeranz, der Gründer und CEO dieser Gesellschaft,
intensiv mit dem Aufbau einer Sammlung zeitgenössischer
Kunst. Einige – anfangs eher zufällige – Begegnungen
mit der bildenden Kunst haben den erfolgreichen Manager
zu einem Kunst-Aficionado werden lassen, der von
Anfang an eine professionelle (Kunst-)Beratung in seine
Entscheidungen eingebunden hat. So umfasst seine Sammlung
zurzeit Künstlerinnen und Künstler wie Ugo Rondinone,
Yehudit Sasportas, Katharina Grosse, Bernard Frize, Julian
Opie und Herbert Brandl.
Wie er zur zeitgenössischen Kunst gekommen ist, was
seine Entscheidungskriterien sind und was er Interessierten
diesbezüglich rät, verrät er im folgenden Gespräch.
78
Könnten Sie uns sagen, welche Gründe für
Sie ausschlaggebend waren, sich mit zeitgenössischer
Kunst auseinanderzusetzen?
Pomeranz: Ich habe mich anfangs für Künstler wie Isidor
Kaufmann, dessen Bilder teilweise jüdische Szenen darstellen,
interessiert. Durch eine Auktion in Israel, bei der ich mitsteigern
wollte, kam ich zu einer Arbeit von Sol Lewitt und
beschäftigte mich fortan mehr mit zeitgenössischer Kunst.
Was interessiert Sie daran am meisten?
Pomeranz: Mich interessieren vor allem die vielschichtigen
Wahrnehmungsmöglichkeiten bei der zeitgenössischen
Kunst. Jeder Einzelne kann im gleichen Kunstwerk etwas
ganz anderes für sich entdecken. Das konsequenteste und
faszinierendste Beispiel ist für mich Lawrence Weiner, der
die Visualisierung seiner Kunst gleich dem Käufer überlässt.
Wie haben Sie begonnen zu sammeln und seit wann?
Pomeranz: Erst vor zirka zwei Jahren. Ich bin aber seither
auf den Geschmack gekommen und widme dem Thema
einiges an Zeit.
Konzentrieren Sie sich da auf ein bestimmtes Medium
wie Malerei, Fotografie oder Grafik?
Pomeranz: Ich konzentriere mich eher auf Zusammenhänge.
Ich kaufe zudem nur dann an, wenn mich ein Kunstwerk
einerseits berührt und ich andererseits glaube, dass es im
Wert steigt.
Lassen Sie sich denn da von Galeristen oder Art Consultants
beraten?
Pomeranz: Ich glaube, dass für eine anspruchsvolle
Sammlung kontinuierlicher Aufbau und homogenes Wachstum
essentiell sind. Eine professionelle Person, die in ständiger
Verbundenheit mit dem Kunstmarkt steht, sollte dies
gewährleisten. Deshalb erfolgt der Aufbau meiner Samm-
Kunst.Investor I Ausgabe 1 I Frühjahr 2008

lung auch unter Konsultation der Kunsthistorikerin Dr. Ariane
Neuberger.
Haben Sie für den Ankauf von Kunstwerken ein jährliches
Budget?
Pomeranz: Ja, Kunst ist für mich auch ein fixer Bestandteil
meines Anlageportfolios und ein gewisser Prozentsatz
davon ist für Neuerwerbungen reserviert.
Wo erwerben Sie die Arbeiten für Ihre Sammlung: bei
Galerien, im Kunsthandel, bei Auktionen und/oder direkt
bei KünstlerInnen im Atelier?
Da habe ich keine Präferenzen. Ich kaufe, wo immer ich
eine für mich interessante Arbeit finde.
Ist es von Interesse für Sie, die Künstlerinnen und Künstler
persönlich kennen zu lernen? Den Austausch, die
Auseinandersetzung über deren Arbeiten zu pflegen?
Pomeranz: Durchaus. Die Entwicklung der Arbeit eines
Künstlers zu beobachten und im Idealfall sogar persönlich
mitzuerleben, hilft bei der Auswahl. Manche Künstler sind
mit dreißig Jahren Stars und mit vierzig wieder aus dem Geschäft.
Schon deshalb ist es auch wichtig abzuschätzen, ob
der Künstler eine „langfristige Strategie“ verfolgt und damit
das Potenzial zum Longseller hat.
Besuchen Sie internationale Kunstmessen?
Pomeranz: Ja, wenn es die Zeit zulässt, sehr gerne. Je
mehr man sieht und je mehr man sich mit der Kunst beschäftigt,
desto geschulter wird das Auge und damit die
Sicherheit bei der Auswahl.
Sehen Sie Kunst in the long run auch als Wertan lage?
Pomeranz: Offenbar ist die zeitgenössische Kunst dort angekommen,
wo die Avantgarde sie immer haben wollte: mitten
im Leben. Und das heißt auch: mitten auf dem Markt.
Zwar bietet Kunst dem Sammler keine laufende Rendite,
aber immerhin eine ästhetische Verzinsung. Dazu kommt
eine langfristige Wertsteigerung, die sich durchaus mit Immobilien-Investments
messen kann, sofern qualitätsbewusst
angekauft wird.
Was würden Sie Menschen raten, die auch zu sammeln
beginnen wollen?
Pomeranz: Man sollte mal vorerst viel sehen und dann erst
entscheiden, in welche Richtung man ankaufen möchte.
Grundsätzlich gilt es, auf Qualität zu achten. Die ist freilich
erstens nicht immer objektiv messbar und zweitens nicht
immer das Kriterium für Potenzial. Daher sollte
man nur Werke kaufen, die einem auch nach
dem hundertsten Blick darauf noch etwas
geben können.
k.i
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Frühjahr 2008 I Ausgabe 1 I Kunst.Investor

Art & People
Otto Schenk
„Na hören Sie,
Sie können doch einen
Pilzsammler auch
nicht nach seinen
Sammelplätzen fragen!“
Abstaubtipps für Sammler
„Wie das Sammeln ist?“, wiederholt Otto Schenk in seiner gewohnt langsam-brummigen
Art zu sprechen und gewinnt so ein bisschen Zeit, zu überlegen: „Es ist eine der größten
Qualen“, sagt er entschieden, und man glaubt es ihm fast. Die dümmste Frage, die man
einem Sammler stellen kann, ist: „Wer staubt hier ab?“
(Text & Fotos)
Sandra Sagmeister
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I Denn Putzen ist in der wunderschönen Dachgeschoßwohnung
mit Blick über Wien und den Rudolfsplatz nur regionsweise
erlaubt. Nur nach intensiven Verhandlungen mit dem
Hausmädchen darf sie mit Lappen und Wedel dem Staub
auf all den edlen Dingen zu Leibe rücken. Bei einer Glassammlung,
wie Otto Schenk sie in über 30 Jahren zusammen
getragen hat, wundern derartige Vorsichtsmaßnahmen
auch nicht. Vor drei Jahrzehnten begann seine Leidenschaft
– nein, „eigentlich ist es eine Krankheit.“ Schenk hatte sich in
das Objekt der Begierde – eine kurvige Glasvase – ganz
überraschend verliebt. Heute steht er ein bisschen verzweifelt
vor der Stellage im Wohnzimmer, voll mit edel schillerndem
Glas, und studiert, welche jetzt die erste war: „Na, vielleicht
hab ich sie eingetauscht, ich weiß es nicht mehr.“ Aber
es lässt ihm keine Ruhe, er flitzt zu einer Vitrine, wo kleinere
Vasen stehen, und sucht verzweifelt nach seiner ersten Liebe,
verändert kann sie sich ja nicht haben?
Aber nichts, er findet sie nicht mehr, das gute
Stück ist verflossen. Und wo jagt ein Sammler
wie er, geht er auf Flohmärkte, hat er Tauschpartner
oder geht er in den Kunsthandel? „Na hören Sie, Sie
können doch einen Pilzsammler auch nicht nach seinen
Sammelplätzen fragen!“ Nichts ist ihm zu entlocken, rein gar
nichts. Zumindest gibt er seine näher gelegenen Jagdreviere
nicht preis. Einzig: New York – da jagen seine Frau und er
mit Vorliebe auf Flohmärkten und in den vielen entzückenden
kleinen Läden. „In Amerika überkommt uns regelmäßig
die Kaufwut, New York ist eine gemütliche Stadt, ein Schnittpunkt
der Welt.“ Und schon trapst Schenk durch seine Wohnung
und zeigt uns die feinsäuberlich geordneten Modeschmuckladen
seiner Frau; viele der hübschen Stücke stammen
aus dem Big Apple. Erste Lade: viele Armreifen, zweite
Lade: noch mehr Broschen, dritte Lade: ganz viele Ohrringe,
vierte Lade: ungezählte Bettelarmbänder, usw.
Wie funktioniert eigentlich eine Ehe wie die der Schenks,
in der beide der Sammelleidenschaft bzw. Sammelqual anheim
gefallen sind? „Meine Frau ist derzeit dem Ramsch verfallen,
sie ist eine echte Stöberin“, lästert er liebevoll, „sie
wählt die Dinge nach Gemütlichkeit und Seltsamkeit aus.“
Schenk zeigt teuflisch grinsend einige dieser Seltsamkeiten,
Kunst.Investor I Ausgabe 1 I Frühjahr 2008

Otto Schenk:
Passionierter Sammler von Kunst und Büchern
Überhaupt ändert sich der Geschmack im Zeitraum eines Sammlerlebens
und so haben sich Schenks Gelüste nach alten Dingen im Lauf der
Jahrzehnte verändert und sind auch ein wenig abgestumpft – aber nur
wegen dieses verdammten Platzmangels, denn Platz gibt es auf keinem
Flohmarkt zu erstehen und auf keinem Pilzsammelplatz zu finden.
wie z. B. eine Fischuhr aus Plastik. „Aber wenn man wen
liebt, dann liebt man auch seine Schwächen“, entschuldigt
er die Fisch uhr.
Was man nämlich einem Sammler niemals vorschlagen
kann und sollte (außer man legt keinen Wert mehr auf die
Freundschaft): dass er den Mist doch endlich wegwerfen
sollte. „Ich bin kein Wegschmeißer, niemals!“ Was noch
kurios ist im Haushalt Schenk: Es bilden sich immer wieder
„Haufen“ in der Wohnung. Schenk erklärt sich das Phänomen
mit den Worten von Christian Morgenstern: „Es geht
ein Gespenst um, das frisst Taschentücher.“ Im Hause
Schenk gibt’s den ominösen „Haufengeist“. Es sammeln
sich auf freien Flächen (die soll es doch ab und zu geben)
z. B. Bücher an. Am nächsten Tag liegt neben dem Buch
noch ein Buch und so entsteht ein neuer Haufen; im Schlafzimmer
hat sich etwa ein Haufen von Bleistiften angesammelt.
So ist das mit der Psyche eines Sammlers: Er hält es
nicht aus, nur einen Bleistift zu besitzen, er muss viele Bleistifte
haben, bei Schenk heißt das Haufensyndrom. Und
noch eine Typologie zeichnet den Sammler aus: Er hat von
allem viel – nur keinen Platz. „Platz?“, wiederholt Schenk
erschrocken und er scheint zu überlegen, was das ist. „Ein
Hoffnungsträger!“
Ein Sammler hofft ständig, doch noch wo ein Plätzchen,
eine freie Lade oder ein kleines Eckerl zu finden. Als Sammler
plagt einen aber nicht nur die ständige Platznot, sondern
auch eine ständige Wut, weil man was kauft und dann nicht
weiß, wohin damit. Das ständige Platzproblem hobelt beim
Sammler auch allmählich die Lust am Sammeln ab und
irgend wann ist man sogar von den Dingen gesättigt: „Meine
ar men Erben“, schmunzelt Schenk und zieht dabei fragend
die Augenbrauen hoch. Und warum häuft man dann so viele
Din ge an? „Manchmal falle ich in einen Betrachterwahn“, versucht
Schenk zu erklären und es bereitet ihm große Freude,
„wenn Besucher neidvoll schauen“ und staunend – bei freiem
Eintritt – durch das Museum Schenk wandeln. Schenks
Sammlung ist beachtlich und eigentlich sollte
man fragen „Was sammeln Sie nicht?“. Uhren –
da hat sich Schenk immer zurückgehalten, nur
ein paar wenige Uhren sind zu finden. k.i
81
Frühjahr 2008 I Ausgabe 1 I Kunst.Investor

KOMMENTAR
ZWEITE SPARkASSE
Das Bundespräsidentenehepaar Margit
und Heinz Fischer sowie Erste Bank-
Generaldirektor Andreas Treichl bei der
Eröffnung der Die Zweite Sparkasse am
26. November 2006.
Die Bank für Menschen ohne Bank
Weil niemand nicht dazugehört
Am 15. Mai 2006 wurde auf Initiative und mit Mitteln der ERSTE Stiftung
„Die Zweite Wiener Vereins-Sparcasse“ (Die Zweite Sparkasse) als eine
neue Vereinssparkasse in Österreich gegründet.
Robert Rosner (Text)
I PRÄAMBEL der Satzung der „Die Zweite Wiener Vereins-
Sparcasse“: „Im Wissen um die sozialen Herausforderungen
unserer Zeit und im Bewusstsein der Würde jedes einzelnen
Mitglieds unserer Gesellschaft entsteht mit vereinten
Kräften ein Institut, das sich vor allem einer Aufgabe widmet:
Einen Beitrag zur Ermöglichung der wirtschaftlichen Teilhabe
aller Menschen an unserer Gemeinschaft zu leisten.“
Die Sparkasse bietet Finanzdienstleistungen an, wo Menschen
keinen Partner finden, um ihr finanzielles Leben in die
eigenen Hände zu nehmen. Die Zweite Wiener Vereins-Sparkasse
ist für Menschen da, die einen Zweiten brauchen.
Denn manchmal geht es nicht alleine.
Die Grundidee
Laut Experten gibt es in Österreich viele tausend Menschen,
die wegen mangelnder Bonität kein Konto mehr zur Verfügung
haben. Dem ursprünglichen, gemeinnützigen Sparkassengedanken
folgend wird mit dem Angebot eines
Habenkontos sozial Schwachen eine Grundkonstante für ihr
Leben gegeben und so zur Stabilisierung der Gesellschaft
beigetragen. Ein Girokonto ist wichtige Voraussetzung für
ein geordnetes Leben und eine aktive Teilnahme
an gesellschaftlichen Prozessen, daher ist
das Habenkonto das Hauptprodukt der Die
Zweite Sparkasse. Die ERSTE Stiftung stellt
82
das Grundkapital sowie für eine eventuell notwendige Verlustabdeckung
eine Liquiditätsreserve für die ersten drei
Jahre zur Verfügung. Im Zuge der Konzessionserteilung hat
zunächst die Erste Bank eine „Patronanzerklärung“ zugunsten
der Sparkasse abgegeben.
Im November 2006 eröffnete die Geschäftsstelle im zweiten
Wiener Gemeindebezirk als Vereins-Sparkasse mit Sitz
in Wien. Die Sparkasse ist ein eigenständiges Bankinstitut
mit eigener BLZ und bedient sich des Vertriebsnetzes von
Erste Bank und Sparkassen.
Das Angebot
Kunden der Die Zweite Sparkasse verfügen über:
- das Basiskonto inklusive BankCard
- das Aufbaukonto mit erhöhtem Zinssatz
- den spesenfreien s Aufbau-Bausparvertrag
- die kostenlose Rechtsberatung
- die kostenlose Unfallversicherung
- die Haushalts- und Privathaftpflichtversicherung mit einer
für den Kunden leistbaren Prämie (drei Euro/Monat)
Der kostenlose Basis-Versicherungsschutz der WIENER
STÄDTISCHEN beginnt gleich am Tag nach der Kontoeröffnung
bei der Die Zweite Sparkasse, die Haushaltsversicherung
mit Haftpflicht ist fakultativ.
k.i
Kunst.Investor I Ausgabe 1 I Frühjahr 2008

Die Kunst der Symbiose.
Der neue BMW X6 – die revolutionäre Verbindung
von sportlicher Eleganz mit kraftvoller Dynamik.
Mit dem neuen BMW X6 ist es BMW gelungen, die einzigartige Ästhetik der dynamischen BMW Coupés mit modernster
Allradtechnologie, wie man sie aus den BMW xDrive-Modellen gewohnt ist, zu verknüpfen. Entstanden
ist das erste Sports Activity Coupé der Welt. Mit präsentem Auftritt und vielen High-Tech-Innovationen tritt der
BMW X6 an, um gewohnte Sichtweisen zu verändern. Lassen Sie sich von diesem neuen Kunstwerk von BMW
inspirieren.
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Sorgt für Entspannung: Die Investkredit, ein
Unternehmen der Volksbank Gruppe, entwickelt individuelle
Finanzierungen für Unternehmen wie z.B. die Therme Laa
für die VAMED-Gruppe. Mehr unter www.investkredit.at
Demner, Merlicek & Bergmann