Festspielzeit Sommer Extra 2018

SOMMER 2018 EXTRA
FESTSPIEL
ZEIT
DAS MAGAZIN DER
BREGENZER FESTSPIELE
HERAUSFORDERUNG
HEITERKEIT
Brigitte Fassbaender
inszeniert im Opernstudio
Rossinis Komödie
Der Barbier von Sevilla
»WIE EIN VULKAN TIEF
UNTER DEM EISMEER«
Mit der Uraufführung
Das Jagdgewehr betritt
Regisseur Karl Markovics
neue künstlerische Wege
TRICKKISTE
SEEBÜHNE
Was Sie schon immer über
das Spiel auf dem See
Carmen wissen wollten, aber
nie zu fragen wagten ...

18
Trickkiste
Seebühne
Was Sie schon immer über
Carmen wissen wollten, aber nie
zu fragen wagten ...
INHALT12
4
Herausforderung
Heiterkeit
Die Bühne im
Auge
Das Warten auf die Pauke:
Dietmar Mathis und Tochter Lisa
fotografieren im Duett
Brigitte Fassbaender inszeniert
Rossinis Der Barbier von Sevilla
23
Drei Tage,
acht Events
Das bunte Programm des
SWR4 Festivals
8
»Wie ein Vulkan tief
unter dem Eismeer«
Der Regisseur Karl Markovics
über die Uraufführung von
Das Jagdgewehr
2

27
Happy End!
Impressum
BREGENZER FESTSPIELE GMBH
Platz der Wiener Symphoniker 1
6900 Bregenz | Austria
T +43 5574 407-5
Festspiel-Genuss mit
Dallmayr Kaffee
Herausgeber Bregenzer Festspiele GmbH
Intendantin Elisabeth Sobotka
Redaktion Kathrin Grabher | Axel Renner |
Olaf A. Schmitt
Gestaltung moodley brand identity | Bregenzer
Festspiele – Kathrin Grabher
Druck Buchdruckerei Lustenau | Lustenau
Lektorat Thorsten Bayer Text
Tex te Barbara Maria Zollner, zinnober abc
(S. 4 ff.) | Olaf A. Schmitt (S. 8 ff., S. 30 f.) | Arno
Miller medienkommunikation (S. 12 ff ) | Kathrin
Grabher (S. 18 ff.) | SWR4 (S. 23) | Thorsten Bayer
24
Tarnkappen, Zwerge
und viel Herzblut
Der Kinderchor der Musikmittelschule
Bregenz-Stadt bereichert
Carmen
30
Bregenzer
Festspiele 2019
Text (S. 25) | Camilla Nägele (S. 26 f.) | Dallmayr
Kaffee (S. 27 re.)
Abbildungsnachweise Karl Forster (Titelbild –
Carmen, S. 2 m., S. 7, S. 18, S. 19, S. 20 l. u., S. 21 l. o.,
S. 22 o. r. + l., S. 25 o.) | Marc Gilsdorf (S. 2 l. o., S. 5) |
APA-Fotoservice, Peter Hautzinger (S. 2 l. u., S. 8) |
Lisa Mathis (S. 2 r. o., S. 12, S. 15, S. 25 u.) | Dietmar
Mathis (S. 14, S. 16) | SWR4 (S. 2 r. u., S. 23) |
Ralph@Larmann.com (S. 3 l. o., S. 20 o., S. 21 r. o +
u., S. 22 u.) | Anja Köhler (S. 3 l. u., S. 21 l. u.,
S. 24, S. 26, S. 27) | Dallmayr Kaffee (S. 3 r. o.,
S. 27 r.) | moodley brand identity (S. 3 r. u., S. 30,
S. 31) | Karl Markovics (S. 11) | Königsfreunde
(S. 20 r. u.) | Königsfreunde / pi grafik (S. 28)
Erschienen im August 2018
INHALT
Schaurig-Schönes auf der Seebühne
und der »Ritter von der
traurigen Gestalt« im Festspielhaus
26
Brass italiano
Das Abschlusskonzert
des 4. Internationalen
Blasmusik-Camps
3

OPERNSTUDIO
HERAUS-
FORDERUNG
HEITERKEIT
Als Gesangspädagogin hat sie das Opernstudio der Bregenzer Festspiele von Anfang
an begleitet – heuer führt Brigitte Fassbaender in Der Barbier von Sevilla hier
erstmals Regie. Mit ihrer Liebe zum Theater, der Bereitschaft, sich auf immer neue
Aufgaben einzulassen, und ihrem wachen Blick auf Menschen inspiriert sie nicht
nur junge Sängerinnen und Sänger, sondern auch das Publikum. Und fordert sie
heraus – denn Bequemlichkeit lässt sie nicht durchgehen, anderen nicht und sich
selbst schon gar nicht.

5
DER BARBIER VON SEVILLA

OPERNSTUDIO
Sie ist eine der ganz Großen
der Opernwelt: Brigitte
Fassbaender hat als Sängerin
in ihrer über drei Jahrzehnte währenden
Karriere nicht nur in Partien
von Richard Strauss Maßstäbe
gesetzt. In legendären Hosenrollen
wie Octavian oder Sesto, als
Carmen oder Eboli, als Charlotte in
Massenets Werther, als Brangäne in
Tristan und Isolde oder Orlofsky in
der Fledermaus gestaltete sie ihre
Rollen mit intensivem musikalischen
Ausdruck und Stimmkultur,
reflektierter Figurenauffassung
und darstellerischer Leidenschaft.
Vielleicht beruhen auf dieser
glücklichen Balance aus Hingabe
und Kontrolle auch Fassbaenders
Erfolge als Gesangspädagogin,
Regisseurin und Intendantin.
Ihr von vielen als zu früh beklagter,
entschlossener Abschied von der
aktiven Sängerkarriere erscheint im
Rückblick dramaturgisch perfekt,
denn daraus entstanden neue
Herausforderungen – und Brigitte
Fassbaender lässt sich gerne herausfordern.
Ganz experimentell begann
sie mit einer Hochschulinszenierung
zweier Einakter in München;
sie trennte sich von ihrer Paradepartie
Octavian und übernahm
die szenische Neueinstudierung
»ihres« Rosenkavaliers an der Bayerischen
Staatsoper mit einem jungen
Sängerensemble. Bald folgte die
erste Regieeinladung an die Oper in
Coburg. Inzwischen liegen 75 Inszenierungen
und 13 Jahre Intendanz
am Tiroler Landestheater hinter ihr,
in denen sie das Dreispartenhaus
mit abwechslungsreichen Spielpänen,
künstlerischem Anspruch
und engagierter Ensemblepflege
positionierte.
Als Regisseurin zeigt sie mit
intelligenten, facettenreichen
Inszenierungen, dass sich herzhafter
interpretatorischer Zugriff,
handwerkliche Genauigkeit und
Verpflichtung gegenüber Komponist
und Dichter nicht ausschließen,
sondern fabelhafte Synthesen
ergeben. Brigitte Fassbaenders
Inszenierungen sind nie laut und
vordergründig – und sie inszeniert
nicht sich oder eine Regie-Marke,
sondern das Stück, mit wachem
Blick für die Zeitgenossenschaft
von Werk und Publikum: zuletzt
zu erleben an der Oper Frankfurt
in ihrer Capriccio-Inszenierung.
Richard Strauss zählt auch für die
Regisseurin Fassbaender zu den
Lieblingskomponisten, ebenso
Benjamin Britten.
Was interessiert sie an Rossinis
Barbier von Sevilla? »Alles. Ich
bin ein großer Rossini-Fan, das ist
eine blitzgescheite, wunderbare
Musik, sie beflügelt und inspiriert.
Zusammen mit Don Pasquale ist der
Barbier eine der größten Komödien,
die es für die Opernbühne gibt – eine
große Herausforderung und das
interessiert mich immer!« Don
Pasquale hat sie in München inszeniert,
Rossinis Cenerentola sogar
schon drei Mal – in Coburg, Innsbruck
und zuletzt in München, doch
den Barbier noch nie. »Ich hab auch
nie Rosina auf der Bühne gesungen,
also ist meine Fantasie ganz frei –
und das find ich gut.«
Rossinis berühmteste Opera buffa
ist ein Ensemblestück par excellence
– und für eine junge Besetzung
wie die des Bregenzer Opernstudios
nicht nur sängerisch anspruchsvoll.
Die jungen Solisten sind fertig ausgebildet,
teils Wettbewerbssieger,
manche bereits in Opernstudios
engagiert und bringen schon etwas
Bühnenerfahrung mit. Für die Regisseurin
heißt das, »ein bisschen
mehr Rücksicht zu nehmen auf die
jungen Stimmen: Die sind natürlich
noch nicht so belastbar wie routinierte
Sänger, die ihre Kräfte selbst
einschätzen können und wissen, wie
sie mit ihren Rollen umgehen. Die
Schlussproben sind ein gewaltiges
Pensum, da muss ich Zeit einräumen
zum Entspannen und zum
Regenerieren der Stimmen.«
In ihrem Regiekonzept und für die
szenische Arbeit erwartet Fassbaender
keine Einschränkungen:
»Ich fordere sie heraus – genau wie
Profis, sie wollen schließlich Profis
sein oder werden, dann müssen sie
auf der Bühne auch so arbeiten«,
»Komödie ist mit das
Schwerste.«
6
brigitte fassbaender
erklärt sie. Vor Beginn der szenischen
Proben coachte sie die jungen
Sängerinnen und Sänger stimmlich
und gesangstechnisch bei einer
Meisterklasse; dabei gewann sie den
Eindruck, »dass der größte Teil dieser
Besetzung sehr motiviert und
schauspielerisch interessiert ist
– und auch in der Lage, Emotionen
über die Rampe zu bringen. Sich in
eine Rolle ganz hinzugeben, sich

Brigitte Fassbaender bei der Meisterklasse inmitten der Nachwuchstalente des Opernstudios: Chen Wang (Berta),
Linard Vrielink (Graf Almaviva), Svetlina Stoyanova (Rosina), Martin Mkhize (Figaro), Misha Kiria (Bartolo).
Nicht auf dem Foto ist Stanislav Vorobyov (Basilio).
DER BARBIER VON SEVILLA
in einem Charakter zu offenbaren,
den man darzustellen hat, ist oft mit
Scheu verbunden, doch dafür haben
wir ja die Proben.«
Auch die Genauigkeit der Diktion
und Fassbaenders untrügliches Gespür
für Text und Subtext, das ihre
eigene Rollenporträts auszeichnete,
kommen in der Probenarbeit zum
Tragen. Aus vielen Jahren Unterricht
kennt sie die Gefährdung
junger Stimmen im schnelllebigen
Opernbetrieb: etwa zu früh zu
schwere Partien in zu großen Häusern
zu singen, weil Intendanten
mehr von Optik als von Stimmen
verstehen oder das jugendliche
Erscheinungsbild schwerer wiegt
als die verantwortungsvolle Einschätzung
der Stimmentwicklung.
Die Konkurrenz ist groß, Nein sagen
schwer – weiß Fassbaender, die
bei ihrem Vater, dem Bariton Willy
Domgraf-Fassbaender, durch eine
gute Schule gegangen ist und selbst
Verlockungen widerstanden hat.
Sie macht keinen Hehl daraus, dass
der Sängerberuf Verzicht verlangt
– und Tugenden wie Konzentration,
Disziplin und Vernunft.
Was können junge Sänger am
Barbier lernen? »Junge Sänger
können an jeder Oper was lernen –
für den Barbier braucht man eine
ganz besondere Leichtigkeit und
Spannkraft. Das hat nichts mit
polterndem, robustem Singen zu tun,
das ist ein Hochseilakt, denn neben
der Virtuosität gibt es genauso große
Emotionen wie sonst in der Oper. Wie
immer geht es um die Liebe – aber
Gott sei Dank nicht um den Tod, wie
sonst so oft in der Oper! Es ist ein
Verwirrspiel, stets gibt es Benachteiligte,
deren Schicksal sich zum
Glückhaften wendet. Der Barbier von
Sevilla ist ein spannnendes zwischenmenschliches
Geschehen auf einer
sehr witzigen, charmanten Ebene. Oft
sind in Rossinis Opern nicht sehr angenehme
Zeitgenossen versammelt,
auch im Barbier sind sehr skurrile
Typen zu finden, und diese Charaktere
zu entwickeln und gerade jungen,
unroutinierten Sängern Mut zu
machen, ganz darin aufzugehen, ist
eine wichtige Aufgabe meiner Regie.
Komödie interessiert mich immer,
weil es mit das Schwerste ist – und
ich gehe guten Mutes daran, denn
die Musik ist herrlich ... «
BRIGITTE FASSBAENDER
war als Mezzosopranistin an
allen führenden Opernhäusern
der Welt zu Gast. 1995 beendete
sie ihre Gesangskarriere,
um sich der Regie zu widmen.
13 Jahre lang war sie Intendantin
des Tiroler Landestheaters. Als
gefragte Gesangspädagogin
unterrichtet die Kammersängerin
in Meisterkursen im In- und
Ausland.
OPERNSTUDIO AM
KORNMARKT
DER BARBIER VON SEVILLA
Gioachino Rossini
Premiere
13. August 2018 – 19.30 Uhr
Vorstellungen
14., 16. & 18. August – 19.30 Uhr
Theater am Kornmarkt
Das Opernstudio
wird präsentiert von
GrECo Internaonal
Risiko- und
Versicherungsmanagement
VMG Versicherungsmakler
7

WERKSTATTBÜHNE
8

»WIE EIN
VULKAN TIEF
UNTER DEM
EISMEER«
DAS JAGDGEWEHR
Der Regisseur Karl Markovics über die Uraufführung von Thomas Larchers
Oper Das Jagdgewehr

WERKSTATTBÜHNE
Welche Gedanken bestimmten
Ihre erste Lektüre
von Yasushi Inoues Das
Jagdgewehr?
Karl Markovics: Was für wunderschöne
Literatur! Aber wie soll man
aus so einem Stoff eine Bühnengeschichte
machen? Das waren meine
ersten Gedanken. Als ich dann
Friederike Gösweiners Libretto las,
war ich überrascht, wie stimmig
sich alles plötzlich anfühlte. Nichts
war dramatisch aufgeladen oder gar
dazugedichtet worden. Mit einer
ganz eigenen Mischung aus Behutsamkeit
und Bestimmtheit wurde
die Geschichte von ihr in einen szenischen
Ablauf herübergeholt – um
nicht zu sagen »transzendiert«.
In einigen Szenen ändert sich die erlebte
Zeit der Figuren, teilweise über
mehrere Jahre hinweg. Die Sängerinnen
und Sänger spielen an einigen
Stellen auch Schlaginstrumente.
Welche schauspielerische Haltung
und Spielweise erfordert dies auf der
Bühne?
Den Sängerinnen und Sängern wird
einiges abverlangt – Gesang, Schauspiel,
Perkussion. Das bedeutet,
dass sie extrem offen, wach und frei
mit ihrer Rolle und den Situationen
umgehen müssen. Sie müssen
der Szenerie, diese Projektionen
sind aber mehr »bewegte Kulisse«
als eigentliche Filme. Sie bringen
das Element Zeit in den Raum, indem
sie simple Naturereignisse wie
Wolkenbahnen oder den Sonnenlauf
zeitlich verdichtet ablaufen lassen.
Wie sehr darüber hinaus meine Erfahrung
als Filmregisseur eine Rolle
bei der Arbeit spielen wird, kann ich
noch nicht sagen. Ich denke aber
schon, dass mein darstellerisches
Augenmerk mehr vom Film als von
der Bühne geprägt ist, was im Fall
von Das Jagdgewehr durchaus
»Ich möchte Menschen auf
der Bühne, keine ›Figuren‹.«
KARL MARKOVICS
In der Novelle und auch in Thomas
Larchers Oper kommen vor allem Geheimnisse,
Sehnsüchte, Empfindungen
zur Sprache, weniger konkrete
Handlungsabläufe. Wie lassen sich
solche »inneren Vorgänge« auf die
Bühne bringen?
Das ist die große Frage! Mögliche
Antworten kann ich nur gemeinsam
mit den Sängerinnen und
Sängern finden. Gerade weil sich
die Handlung in wenigen Sätzen
zusammenfassen lässt, wird es bei
der Probenarbeit auf die Wachheit
aller Beteiligten ankommen, innere
Zustände glaubhaft zu verkörpern.
Dabei ist mir neben der Wahrhaftigkeit
auch die Einfachheit der Darstellung
wichtig. Ich möchte dem
Zeremoniellen, das eine Oper immer
mit sich bringt, eine Alltäglichkeit
des Schauspiels gegenüberstellen.
Ich möchte Menschen auf der Bühne
und keine Stellvertreter, keine Idole
und keine »Figuren«.
schnell umschalten können von einer
chorisch-instrumentalen zu einer
solistisch-szenischen Funktion.
Und das, ohne dabei die Leichtigkeit
und das Momenthafte zu verlieren.
Meine Hauptaufgabe wird dabei
sein, den Sängerinnen und Sängern
keine unnötigen Extrabelastungen
aufzuerlegen und ihnen zu helfen,
sich einen »Gefühlsraum« einzurichten.
Ähnlich wie die Musik können Filmbilder
die Fähigkeit besitzen, Geheimnisse
und Andeutungen zu vergrößern
und neue Sichtweisen zu ermöglichen.
Wird in seiner Operninszenierung auch
der Filmregisseur Karl Markovics zu
erkennen sein?
Meine Bühnenbildnerin Katharina
Wöppermann und ich verwenden
zwar filmische Projektionen als Teil
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stimmig ist. Es gibt keine großen,
opernhaften Affekte, keine theatralischen
Gesten in diesem Stück. Und
dennoch brodelt und wallt es unter
der stillen, kalten Oberfläche wie
ein Vulkan tief unter dem Eismeer.
Wie haben Sie sich Thomas Larchers
Musik für die Oper angenähert, die
bisher nur in der Partitur zu lesen
ist? Wie gestaltete sich die Zusammenarbeit
mit dem Komponisten in
den vergangenen Jahren der Entstehung
und Konzeption?
Ich kenne Thomas Larchers Musik
ziemlich gut. Ich habe alles von ihm
gehört, was auf CD erschienen ist.
Darüber hinaus kenne ich einige
seiner Werke aus Uraufführungen
beziehungsweise von Konzerten.
Natürlich ist es in diesem Fall besonders
spannend, weil ich bei dem

Karl Markovics'
filmische Landschaftsaufnahmen
verleihen
einzelnen Szenen einen
stimmungsvollen
Hintergrund.
DAS JAGDGEWEHR
musikalischen Entstehungsprozess
dabei war und immer noch bin, denn
Thomas Larcher wird die Musik auch
während der Proben noch adaptieren.
Ich kenne die ersten Skizzen, die
er mir am Klavier vorgespielt hat. Ich
habe die Entwicklung der einzelnen
Akte mitverfolgt. Und dazwischen
gab es immer wieder große Etappen,
wo wir nichts voneinander hörten
und uns mit ganz anderen Arbeiten
beschäftigten. Umso erstaunlicher
ist es, dass wir jetzt tatsächlich unmittelbar
vor Probenbeginn stehen.
Für mich als Nichtmusiker wird es
trotz meiner angesprochenen Vorkenntnis
eine große Überraschung
sein, die Oper eine Woche vor der
Premiere zum ersten Mal vollständig
zu hören.
Sie haben bisher als Schauspieler für
Fernsehen, Film und Theater sowie
als Kinoregisseur gearbeitet. Was
reizt Sie an der Inszenierung einer
Opern-Uraufführung?
So ziemlich alles, was ich künstlerisch
noch nie getan habe oder noch
nicht kenne oder kann, reizt mich.
Ganz besonders gilt das für den
musikalischen Ausdruck. Ich liebe
Musik, weil alles aus ihr entsteht und
in ihr enthalten ist. Das Sichtbare
und das Unsichtbare ebenso wie
das Hör-und Unhörbare oder das
Sag- und Unsagbare. Mehr noch als
die Malerei ist Musik für mich der
menschenmöglichste Ausdruck des
Absoluten. In der Oper kommt dazu,
dass sich alle Disziplinen treffen –
Drama, Musik, Literatur, bildende
Künste. Oper und Film haben, was
das betrifft, viel gemeinsam. Sie sind
allumfassend. Die Schriftstellerin
Susan Sontag soll einmal gesagt
haben, dass Richard Wagner, würde
er heute leben, Filme machen würde.
Eine spannende Vorstellung.
KARL MARKOVICS
erlangte vor allem als
Schauspieler national und
international Bekanntheit.
Hinter der Kamera ist der
gebürtige Wiener als Regisseur
und Drehbuchautor tätig, Das
Jagdgewehr ist sein Debüt
als Opernregisseur.
UMBESETZUNG
An Stelle von Mark Padmore, der die
Rolle aus gesundheitlichen Gründen
zurückgeben musste, wird nun
der irische Tenor Robin Tritschler
als Dichter in Das Jagdgewehr zu
erleben sein. Robin Tritschler hat
bereits mehrere Rollen zeitgenössischer
und moderner Werke erarbeitet,
darunter in Roger Waters'
Ça Ira, Jonathan Harveys Wagner
Dream und John Cages Europeras
1 & 2 bei der Ruhrtriennale. An der
Welsh National Opera sang er u. a.
Graf Almaviva (Der Barbier von
Sevilla), Nemorino (L'elisir d'amore),
Ferrando (Così fan tutte) und Don
Ottavio (Don Giovanni). Weitere
Engagements führten ihn an das
Théâtre de la Monnaie Brüssel und
Teatro Colón Buenos Aires.
WERKSTATTBÜHNE
DAS JAGDGEWEHR
Thomas Larcher
Premiere
15. August 2018 – 20.00 Uhr
Vorstellungen
17. & 18. August – 20.00 Uhr
11

DIE BÜHNE IM AUGE
Der vierte und letzte Teil der »Festspielzeit«-Serie,
diesmal im Vater-Tochter-Zweiergespann:
Lisa und Dietmar Mathis
12

Die Bühne
im Auge
LISA UND DIETMAR MATHIS
In Bregenz bedeutet große Oper nicht nur große Gefühle, sondern
auch starke Bilder. Die Bühnenkulissen im Bodensee sind
opulente Hingucker, deren Anblick alles ringsum vergessen macht
und das Kopfkino anknipst – für das Fotografen-Auge
gleichermaßen Hochgenuss wie Herausforderung.
In der »Festspielzeit« werfen Fotografen und Fotografinnen einen
persönlichen Blick auf die Bregenzer Bildwelten.

DIE BÜHNE IM AUGE
Ihr beide dokumentiert für die
Kommunikationsabteilung quasi
den ganzen Jahresbetrieb der
Bregenzer Festspiele. Wie läuft das
ab?
Lisa Mathis: Wir erhalten Anfang
des Jahres einen Plan mit allen
wichtigen Terminen wie Pressekonferenzen,
Eröffnung, Premieren,
Orchesterkonzerte und so. Was
feststeht, bekommen wir also lange
vorher, und dann ergeben sich kurzfristig
noch einmal so viele Termine
zwischendurch.
Dietmar Mathis: Das sind die schnellen
und die spontanen Jobs. Wenn
zum Beispiel beim Bühnenaufbau
ein Kulissenteil angeliefert wird,
heißt es: Kannst du schnell um vier
hier sein? Oder: In der Werkstatt
wird gerade das Gerüst zusammengeschraubt,
sie werden gegen
drei Uhr fertig sein, dann sieht man
nicht nur Eisenteile …
Wie oft steht ihr beide gleichzeitig
im Einsatz?
Dietmar M.: Selten, eigentlich nur
bei der Eröffnung. Diese beginnt um
neun Uhr und ist zu Mittag fertig.
Um halb eins sollten für die Medien
bereits alle Bilder draußen sein. Wir
dokumentieren vom Eintreffen der
Gäste bis zur Premierenparty nach
Mitternacht.
Lisa M.: Wenn der große Ansturm
herrscht, bin ich zuerst auch draußen
vor dem Festspielhaus, dann
aber drinnen und bereite die Bilder
für die Kommunikationsabteilung
vor.
Schon fertig bearbeitet?
Lisa M.: Immer. Bearbeitet und
beschriftet. Man muss auch den
Überblick behalten, was schon rausgegangen
ist.
Das heißt, es ist dann ein bisschen
stressig …
Lisa M.: Wenn du ein gutes System
hast, geht das. Du musst halt schnell
sein. Zum einen geht's chronologisch,
zum anderen müssen die sogenannten
Hauptbilder, zum Beispiel
das Gruppenbild mit dem Bundespräsidenten,
als erste raus. Aber das
weiß man mit den Jahren.
Gibt es ein Foto, das euch besonders
in Erinnerung geblieben ist, weil
es besonders spektakulär war oder
einfach nur schwierig zu kriegen?
Lisa M.: Einmal haben wir von
Turandot die ganze Aufführung in
Zeitraffer fotografiert. Das hat sich
durch die Türme angeboten, durch
die wir von der Seite aus einen Teil
der Mauer, die ganze Bühne und
die Tribüne fotografieren konnten.
Es war ziemlich weitwinklig, aber
das ergab ein tolles Kurzvideo der
Aufführung. Oder was mich sehr gefreut
hat, war ein Zeitungsinterview
mit Festspielintendantin Elisabeth
Sobotka, bei dem zunächst keine
Fotos gemacht werden sollten, weil
es nicht mit allen abgesprochen war.
Kurzfristig wurde dann entschieden,
doch zu fotografieren. Später habe
ich dann erfahren, dass ihr neues
Lieblingsfoto dabei entstanden sei.
Gibt es auch Fotos, bei denen ihr
sagen müsst: »Das geht nicht« ?
Dietmar M.: »Geht nicht«, gibt
es eigentlich nicht mit der heutigen
Technik. Früher warst du mit
der ASA-Lichtempfindlichkeit
begrenzt, bei 1.600 war fertig. Ich
erinnere mich an ein Klavierkonzert
mit Grigori Lipmanowitsch Sokolow.
Danach habe ich einen Techniker
gefragt, ob sie einen Stromausfall
hatten. Nein, der Pianist wolle völlig
im Dunkeln spielen. Da bin ich an
die Grenzen gestoßen. Für Zeitungsfotos
hat es gereicht, digital
war das möglich. Mit analogem Film
wäre es nicht gegangen.
Stichwort Technik. Wie ist das Arbeiten
auf der Bühne und im Festspielhaus?
007 vor der Linse: 2008 drehte das James-Bond-Team für den Film Ein Quantum Trost
bei den Bregenzer Festspielen. Dietmar Mathis war mit der Kamera bei den Dreharbeiten
stets dabei.
Dietmar M.: Es ist von den Bregenzer
Festspielen aus alles sehr gut
vorbereitet und organisiert. Die
Leute sind da, wenn man jemanden
braucht, und du kommst überall
hin. Anderswo sind oft die Türen
verschlossen. Hier arbeiten – vom
Portier bis zur Chefetage hinauf –
alle am selben Ziel, hier sagt jeder:
Wir wollen ein tolles Ergebnis
haben! Für mich ist es das gute Bild,
14

Licht aus, Kamera an: Kongresskultur Bregenz beteiligt sich alljährlich an der Initiative »Earth Hour« und schaltet am
Aktionstag zum Zeichen des Klimaschutzes für eine Stunde alle Lichter im Festspielhaus aus. Auch die Kulisse auf der
Seebühne wird dann dunkel. Lisa Mathis fing die besondere Stimmung ein.
LISA UND DIETMAR MATHIS
für die Kommunikationsabteilung,
wenn die Zeitung das Bild abdruckt,
und für die Mitarbeitenden, wenn
die Aufführung viele Besucher
begeistert.
Um nicht zu stören, solltet ihr als Fotografen
eigentlich im Hintergrund
bleiben. Kommt ihr dennoch auch
mit den Künstlerinnen und Künstlern
in Kontakt?
Lisa M.: Ganz unterschiedlich. Wir
machen auch immer wieder Porträts
von ihnen oder den Regisseuren.
Da führst du aber keine langen
Gespräche, weil sie meistens unter
Zeitdruck stehen. Du musst einfach
schnell gute Qualität liefern.
Dietmar M.: Die Künstler sind
meistens problemlos. Ihre Manager
stellen sie oft als komplizierter dar,
als sie eigentlich sind. Der Manager
sagt: Mein Künstler geht unmöglich
höher als zehn Zentimeter rauf,
viel zu gefährlich! Und der Künstler
klettert dann freiwillig gleich die
ganze Leiter hoch …
Lisa M.: Ich denke, bei den Bregenzer
Festspielen sind die Künstler von
vornherein schon darauf eingestellt,
dass sie gewagtere Sachen machen
als vielleicht an anderen Bühnen.
Lieber Seebühne oder Hausoper?
Was ist vom Fotografischen anspruchsvoller?
Lisa M.: Wo das schönere Bild ist!
Auf der Seebühne ist es zwar zwei
Jahre lang dasselbe Stück, die
Stimmung verändert sich aber immer
wieder. Also ist auch jedes Mal
anders.
Dietmar M.: Das Faszinierendste
für mich ist immer das Licht bei der
Oper im Festspielhaus mit ihren
Effekten, mit spiegelnden Böden,
Nebel … da bist du am Staunen.
Aber ob Seebühne oder Saal, ganz
gleich: Von der Technik her ist alles
so gut ausgeleuchtet, dass es ein feines
Arbeiten ist. Da steht nicht, wie
sonst manchmal, der eine zufällig
gerade im Schatten und der andere
voll im Licht.
15
Begeistert man sich durch diese Jobs
für die jeweilige Oper?
Dietmar M.: Zum Opernhören komme
ich nicht, weil ich immer warten
muss, bis sie laut singen. Wenn
jemand piano singt, kann ich nicht
abdrücken.
Lisa M.: Wir warten auf die Pauke!
DIETMAR UND LISA MATHIS
sind Vater und Tochter und
sorgen bei den Bregenzer
Festspielen für ein lückenloses
Fotoarchiv. Faszination für Fotografie
ließ sich in diesem Fall
genauso vererben wie das
Gespür für den richtigen
Moment und der flinke Finger
am Auslöser.

SPIEL AUF DEM SEE 2017|18
CARMEN
GEORGES BIZET

TRICKKISTE
SEEBÜHNE
SPIEL AUF DEM SEE
18

Am 20. August 2018 wird
es so weit sein: Nach zwei
Festspielsommern und fast
60 Vorstellungen wird sich
Carmen von der Seebühne
verabschieden. 400.000 Besucher
wird Kasper Holtens
temporeiche Inszenierung in
Es Devlins eindrucksvollem
Bühnenbild bis dahin begeistert
haben, viele Szenen
noch lange in Erinnerung
bleiben: Micaëlas ergreifende
Arie in schwindelerregender
Höhe, Carmens
beherzter Sprung ins Wasser
auf der Flucht vor der
Festnahme, und natürlich
ihr vergeblicher Kampf,
als Don José sie am Ende
im Bodensee ertränkt. Und
zwischen Ergriffenheit und
Gänsehaut bleibt auch stets
die leise Frage: Wie machen
die das eigentlich?
CARMEN
Was Sie schon immer über
Carmen wissen wollten, aber
nie zu fragen wagten ...
19

SPIEL AUF DEM SEE
RETTENDES KOSTÜM. Eine gefühlte
Ewigkeit lang wird Carmen von
Don José unter Wasser gedrückt,
bis sich nach wildem, vergeblichem
Um-sich-Schlagen ihr Schicksal besiegelt.
Der Ertrinkungstod in der
Bregenzer Inszenierung ließ bereits
im ersten Spieljahr die Zuschauer
schaudern und rätseln. Was gefährlich
aussieht, verlangt von den
Sängerinnen tatsächlich viel Mut
und wird so lange geprobt, bis jeder
Schritt sitzt: die im Kostüm versteckte
Pressluftflasche hervorholen,
noch im Fall ins knietiefe Wasser
das Mundstück ansetzen, wild
strampeln und dabei ruhig atmen.
Voilà. Das Gewicht des mit Wasser
vollgesogenen Kostüms macht nach
dem nassen Tod das Aufstehen
jedes Mal zur Kraftanstrengung –
mit einem Karren wird es nach der
Vorstellung zum Trocknen von der
Bühne gebracht.
Sie wollen es noch genauer wissen?
Ein Making-Of zur Bregenzer
Todesvariante finden Sie online auf
youtube.com/bregenzerfestspiele.
20

CARMEN
DOPPELTE CARMEN. Ein Rollentausch,
der so gut funktionierte,
dass ihn selbst einige Kritiker nicht
durchschauten und die Sängerinnen
für ihren Wagemut lobten: Carmen
küsst den verdatterten Don José,
flüchtet über die Bühne, verschwindet
kurz hinter einer der Spielkarten
des Bühnenbilds, rennt auf der
anderen Seite hervor und rettet
sich mit einem weiten Sprung in den
Bodensee. Stets von Szenenapplaus
begleitet, schwimmt sie davon.
Bestimmt haben Sie es erraten: Die
Person, die links hinter der Karte
verschwindet und jene, die rechts
wieder herauskommt, ist nicht dieselbe.
Carmen wechselt ihren Platz
mit einer Stunt-Darstellerin.
Auch wenn Micaëla in der Schmugglerszene
in rund 20 Metern Höhe
durch die Karten klettert, ist eine
ausgebildete Kletterin als Double im
Einsatz (Foto Seite 21). Die Sängerinnen
selbst beweisen gleichfalls
Schwindelfreiheit – die Position hoch
oben im Daumen der linken Hand
übernehmen sie persönlich (Fotos
unten). Über Treppen und Leitern
gelangen sie, gut gesichert, nach
oben.
21

SPIEL AUF DEM SEE
UNSCHEINBARES WIEDERSEHEN.
Tot liegt Zuniga auf der Bühne, das
gelbe Hemd von Blut durchtränkt,
feige erschossen von den Schmugglern.
Sie hieven seine Leiche in
ihr Boot und werfen sie im Schutz
der Dunkelheit über Bord. Kaum
jemand im Publikum bemerkt den
Tausch. Der Darsteller des Zuniga
bleibt natürlich im Trockenen. Im
Wasser versinkt ein alter Bekannter:
eine Puppe der Bergrettung, die
bereits 2015|16 für die Bregenzer
Festspiele als Leiche im Einsatz war
– als geköpfter persischer Prinz aus
Turandot.
22
ZUCKERSÜSSES SCHMUCKSTÜCK.
Tief in die Trickkiste greifen nicht
nur die Stuntleute, sondern auch
das Team der Ausstattung, das für
die Requisiten zuständig ist. Ein
Ring, den Carmen allabendlich Don
José vor die Füße ins Wasser werfen
kann, der umweltfreundlich ist
und für Ferngläser und Fernsehen
auch täuschend echt aussieht? Kein
Problem! Mit viel Liebe zum Detail
fertigte Requisiten-Chef Helmut
Schweizer einen Ring aus Holz,
besetzt mit einem ganz besonderen
Hochkaräter: einem »Smaragd« aus
grüner Zuckermasse.

DREI TAGE,
ACHT EVENTS
DAS SWR4 FESTIVAL: KONZERTE, TALK UND SCHLAGER VOM
12. BIS 14. OKTOBER IN STUTTGART
Das dreitägige SWR4 Festival
in Stuttgart bietet vom
12. bis 14. Oktober exklusive
Veranstaltungen: zwei »SWR4 Höhepunkte«,
ein »SWR4 GanzNah-Konzert«,
die »SWR4 Durchstarter des
Jahres« sowie Meet&Greets mit
den Stars bei der Schlagernacht des
Jahres. Karten für die Veranstaltungen,
bei denen das Publikum Stars
sowie Moderatorinnen und Moderatoren
ganz nah erlebt, können
nicht käuflich erworben werden. Die
Tickets werden im Radioprogramm
von SWR4 Baden-Württemberg und
auf swr4.de ab dem 4. Oktober 2018
verlost.
»SWR4 HÖHEPUNKTE« MIT
SPANNENDEN GÄSTEN
Interessante Gespräche in luftiger
Höhe auf dem Stuttgarter Fernsehturm
mit Talkgästen, die auf den
ersten Blick wenig gemeinsam haben
– das ist das Konzept des Promitalks
»SWR4 Höhepunkte«. Zu Gast sind
unter anderem Tom Bartels, Franci
Jordi und Matthias Reim.
»Sing meinen Song«. Die Schweizer
Sängerin Beatrice Egli gehört längst
zu den ganz Großen der Schlagermusik.
Beim SWR4 Festival erleben
Sie sie »GanzNah«.
»SWR4 DURCHSTARTER DES
JAHRES«
SWR4 ehrt junge Nachwuchstalente,
die sich im vergangenen Jahr mit
ihrer Musik in die Charts gespielt
haben und eine künstlerische Karriere
vor sich haben dürften.
MEET&GREET MIT ANDREAS
GABALIER UND WEITEREN STARS
Sie können das Konzert mit dem
österreichischen »VolksRock'n'Roller«
erleben und treffen ihn vorher
persönlich.
FÜHRUNGEN DURCH DAS
FUNKHAUS STUTTGART
Die Gewinner sind nicht nur live
im Studio von SWR4 Baden-Württemberg,
sondern auch Gast in den
Fernsehstudios und erfahren Wissenswertes
über Produktion und
Arbeit im modernsten Funkhaus
Europas.
KLATSCH UND TRATSCH BEIM
»SWR4 MODERATOREN-CAFÉ«
Wer sich einmal mit den Moderatorinnen
und Moderatoren von
SWR4 in entspannter Atmosphäre
bei Kaffee und Kuchen austauschen
möchte, hat in luftigen 144 Metern
Höhe auf dem Stuttgarter Fernsehturm
die Gelegenheit dazu.
PARTNER DER BREGENZER FESTSPIELE
»SWR4 GANZNAH-KONZERTE« MIT
MARY ROOS UND BEATRICE EGLI
Ein kleines, aber feines Konzert
erwartet die Gewinner mit Mary
Roos und ihrer Band. Mit ihrem neu
erschienenen Album Abenteuer
Unvernunft wagt sie sich in neue
musikalische Welten. Seit ihrem
dritten Platz beim ESC gehört sie
zu den deutschen ESC-Legenden
und ist mittlerweile in der Jury von
Rainhard Fendrich beim »SWR4 GanzNah-Konzert« 2017
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SPIEL AUF DEM SEE
TARNKAPPEN,
ZWERGE UND VIEL
HERZBLUT
Der Kinderchor der Musikmittelschule Bregenz-Stadt
bereichert das Spiel auf dem See Carmen

Lisa Wertl und Patrick Schleichert
wirken erstaunlich abgeklärt.
Knapp 7.000 Zuschauer
auf der voll besetzten Seetribüne
machen die beiden 14-jährigen Schüler
kaum nervös. Sie sind heuer zum
zweiten Mal Teil des Kinderchors.
Damit fügt sich das Mosaik rund
um das Spiel auf dem See ein Stück
weiter zusammen. »Besonders die
Seeproben sind immer lustig. Wir
hatten viel Spaß mit unseren Betreuern,
aber auch mit den Sängern
und mit Regisseur Kasper Holten«,
erzählt Patrick.
CARMEN
SING- UND SPIELCHOR
40 Kinder und Jugendliche im
Alter zwischen 10 und 14 Jahren
umfasst der Chor unter der Leitung
von Wolfgang Schwendinger. Der
Bregenzer Musikpädagoge stellt für
Carmen zwei gleich große Gruppen
zusammen. Eine steht im Festspielhaus
neben dem Dirigenten
und wird live übertragen, so wie
die Wiener Symphoniker und der
Prager Philharmonische Chor. Die
andere Gruppe ist auf der Seebühne
zu sehen und zunächst bei der
Ouvertüre schauspielerisch gefragt.
Ihre Gesangspartien folgen bei der
Wachablösungs-Szene.
ABGANG MIT TARNKAPPE
Jene 20 Kinder, die draußen singen
und spielen, schleichen sich nach
Ende ihres Einsatzes mit schwarzen
Zwergen-Kutten verkleidet über
den seitlich gelegenen Steg von der
Seebühne. Es ist bereits dunkel, und
die Kutten dienen sozusagen als
Tarnkappe. So können die Chormitglieder
vom Publikum praktisch
nicht gesehen werden und stören die
noch laufende Oper nicht. Die Gruppen
wechseln sich täglich ab.
Lisa Wertl und Patrick Schleichert beim Üben mit Chorleiter Wolfgang Schwendinger.
Während der Vorstellung singt eine Hälfte des Chors im Haus und wird live übertragen.
Die andere Hälfte ist auf der Bühne im schauspielerischen Einsatz – und verlässt sie
nach ihrem Auftritt »getarnt« im Halbdunkel.
An sieben Operninszenierungen
der Bregenzer Festspiele hat der
Kinderchor der Musikmittelschule
Bregenz-Stadt mitgewirkt. Los
ging es 1981 mit Otello bei der Oper
im Festspielhaus. Nach Turandot
2015|16 ist er bei Carmen wieder
dabei.
IDENTIFIKATION
Während viele Schulkollegen in ihren
Sommerferien verreisen, bleiben
Lisa und Patrick zuhause. »Du musst
mit dem Herzen dabei sein«, sagt
Schwendinger, der auch auf Disziplin
und Teamfähigkeit setzt. Lisa hat
bereits im Alter von fünf Jahren Geige
in einem Orchester gespielt. »Ich
stehe gerne auf der Bühne«, sagt sie.
Es gibt eine Aufwandsentschädigung
sowie Karten für Carmen.
JUGENDSCHUTZ
Jugendschutz und Sicherheit
sind Wolfgang Schwendinger wichtig.
Alle Chormitglieder müssen
Schwimmkenntnisse haben sowie
Atteste von Allgemein- und Augenarzt
nachweisen. Die gesetzlichen
Auflagen an die Ausgehzeit der
Kinder und Jugendlichen lassen sich
leicht erfüllen – sie kommen nur
im ersten Akt zum Einsatz, so dass
alle rechtzeitig zu Hause sind. Die
Heimfahrt erfolgt im Taxi – »und
zwar direkt vor die Haustür«, betont
der Chorleiter. Mit dem Abschminken
zuhause gehen dann für Lisa,
Patrick und ihre Kollegen unvergessliche
Abende zu Ende.
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BRA SS
ITALIANO
DAS INTERNATIONALE BLASMUSIK-CAMP FEIERT AM
12. AUGUST SEINEN ABSCHLUSS IM FESTSPIELHAUS
CROSSCULTURE
Bereits zum vierten Mal erhalten
im Blasmusik-Camp vor
allem junge Musiker und Musikerinnen
die Möglichkeit, eine Woche
lang von Dozenten der Wiener
Symphoniker zu lernen. Gemeinsam
erarbeiten sie unter der Leitung von
Dirigent und Schlagzeuger Martin
Kerschbaum ein anspruchsvolles
Programm.
Von der Oboe bis zur Tuba: Alle
Blech- und Holzblasinstrumente
sind vertreten. In Kooperation mit
dem Vorarlberger Blasmusikverband
und dem ORF Vorarlberg bieten die
Bregenzer Festspiele den Jugendlichen
einen Einblick in das Leben
eines Profimusikers und schaffen
eine Plattform, um sich auszutauschen.
Zum ersten Mal unterstützen
nicht nur Wiener Symphoniker die
Nachwuchstalente, sondern auch
eine Sängerin und ein Sänger des
Spiels auf dem See Carmen.
FACETTENREICHE BLASMUSIK
Voraussetzungen für eine Teilnahme
am Camp sind die Vollendung
des sechzehnten Lebensjahrs sowie
ein Nachweis der höchsten Qualifikation
des Blasmusikverbandes,
sprich einer Leistungsprüfung in
Gold beziehungsweise D3. Nach
oben ist keine Altersgrenze gesetzt
– auch einige Teilnehmer über 60
wissen das außergewöhnliche Angebot
zu schätzen.
Im Dreiländereck am Bodensee ist
die Blasorchester-Szene in zahlreichen
Vereinen und Ensembles stark
vertreten und verfügt über viele
junge Talente. Dennoch wird sie oft
nur mit Zeltfesten in Verbindung
gebracht. Martin Kerschbaum hat
das Ziel, die Blasmusik von diesem
Vorurteil zu befreien und ihr symphonisches
und facettenreiches
Potenzial sichtbar werden zu lassen.
Ein anspruchsvolles und herausforderndes
Repertoire in großer Besetzung
zu spielen, ist ein besonderes
Erlebnis. So nutzen auch einige erfahrene
Berufsmusiker die Chance,
am Camp teilzunehmen.
Dieses Jahr besteht das Orchester
des Abschlusskonzerts aus nahezu
90 Musikern und Musikerinnen, die
nicht nur aus Österreich, Deutschland
und der Schweiz, sondern auch
aus Italien und Slowenien stammen.
OPER GOES BLASMUSIK
Die Matinee Brass italiano ist
eine Ode an die italienische Musik
und ihre Komponisten, angelehnt
26

Happy End!
Bekannte und neu zu entdeckende Melodien stehen auf dem Programm
des von Martin Kerschbaum geleiteten IBC-Abschlusskonzerts.
an Rom, den Spielort der Oper im
Festspielhaus Beatrice Cenci.
Mit viel Bedacht wurde ein Programm
zusammengestellt, das
eine Verbindung zwischen dem
diesjährigen Festspielprogramm
und vergangenen Höhepunkten
knüpft. Der weite Bogen spannt
sich von Nessun Dorma aus
Puccinis Turandot, die in den Jahren
2015|16 auf der Seebühne zu
erleben war, über Verdis Ouvertüre
zu Die sizilianische Vesper bis zu
modernen Kompositionen, wie beispielsweise
Speak softly Love aus
dem Kultfilm Der Pate oder Volare
von Domenico Modugno.
Höhepunkt des Abends ist die
Interpretation des Trinklieds aus
Puccinis La traviata, bei der die
Absolventen des Internationalen
Blasmusik-Camps gesangliche Unterstützung
von Cristina Pasaroiu
und Martin Muehle erhalten, die
in Carmen auf der Seebühne die
Rollen von Micaëla und Don José
verkörpern.
Das Blasmusik-Camp ist Teil des
1996 gegründeten Kinder- und
Jugendprogramms crossculture
der Bregenzer Festspiele. In zahlreichen
Workshops und Veranstaltungen
sind junge Menschen eingeladen,
ihre Kreativität auszuleben,
Ideen zu verwirklichen und ins
Musiktheater einzutauchen.
CROSSCULTURE
BRASS ITALIANO
Abschlusskonzert
12. August – 11.00 Uhr |
Festspielhaus
Dirigent Martin Kerschbaum
Moderation Bettina Barnay
Absolventen des Internationalen
Blasmusik-Camps | Dozenten der
Wiener Symphoniker
Der Barbier von Sevilla
beginnt mit einem beispiellosen
Skandal, einer Rauferei
im Opernhaus. Bei der Premiere 1816
in Rom verschreckte das aufgebrachte
Publikum Gioachino Rossini so sehr,
dass sich der Komponist krankmeldete.
Die Angst, während einer
zweiten Aufführung dem Zorn der
Zuschauer erneut zum Opfer zu
fallen, war zu groß. Was war geschehen?
Damals hatte es dieser »junge
Schnösel« Rossini gewagt, das populäre
Lustspiel des hochverehrten
Maestro Giovanni Paisiello erneut zu
vertonen. Ein Affront in den Augen
der wütenden Paisiellisten.
Trotz Pfeifkonzert und Handgreiflichkeiten
– das Meisterwerk
setzte sich durch und zählt heute
zu den berühmtesten komischen
Opern. Wie so oft beginnen Erfolge
mit einem Debakel. Auch Kaffee
musste einige Beschimpfungen über
sich ergehen lassen. Zum Beispiel
von französischen Winzern, die den
Kaffee am liebsten in die Apotheke
verbannt hätten. Ganz einfach, weil
sie finanzielle Einbußen durch das
beliebte Getränk befürchteten. Wie
gut, dass sich im Laufe der Geschichte
die Wogen glätten. Viel Vergnügen
beim Barbier von Sevilla wünscht
Ihnen Dallmayr Kaffee.
BRASS ITALIANO, DALLMAYR
27

»Das ist das
Wunder des
Theaters.
Es entsteht
immer neu.«
ELISABETH SOBOTKA
Das Spiel auf dem See wird präsentiert von

BREGENZER FESTSPIELE 2019
PROGRAMM
VORSCHAU
BREGENZER FESTSPIELE 2019
SPIEL AUF DEM SEE
RIGOLETTO
GIUSEPPE VERDI
Als Hofnarr des lüsternen
Herzogs amüsiert sich
Rigoletto, den er tatkräftig
bei dessen Eroberungen unterstützt.
Seine Tochter Gilda sperrt
er zu Hause ein, um sie vor anderen
Männern zu schützen. Monterone,
dessen Tochter der Herzog
geschändet hat, verflucht Rigoletto
für dessen spottende Worte. Nichts
ahnend wird er zum Helfer bei
Gildas Entführung, die dem Herzog
als Eroberung gebracht wird. Sie
sieht die Zuwendung des Herzogs
als Ausweg aus der Obhut ihres Vaters.
Dieser aber hat einen Mörder
beauftragt, um den Liebschaften
des Herzogs ein Ende zu bereiten.
Als Rigoletto die verhüllte Leiche
ins Wasser werfen möchte, hört er
erneut dessen zynisches Credo »La
donna è mobile« und fürchtet um
das Leben seiner Tochter …
Giuseppe Verdis mitreißendes und
schaurig-schönes Meisterwerk ist
zum ersten Mal auf der Bregenzer
Seebühne zu erleben. Der Regisseur
und Bühnenbildner Philipp Stölzl
betont in seiner Inszenierung Verdis
einzigartige Kontraste
zwischen Spektakel und
intimem Kammerspiel. Dem
zirkushaften Treiben auf dem Fest,
der waghalsigen Entführung und
dem gruseligen nächtlichen Sturm
stehen innige Szenen zwischen
Vater und Tochter sowie Gilda und
dem Herzog gegenüber.
Mit der Möglichkeit, auf der Seebühne
zu inszenieren, geht für
Philipp Stölzl ein lang gehegter
Traum in Erfüllung. Seine Musikvideos
für die Gruppe Rammstein
machten ihn bekannt, in Filmen wie
Nordwand, Der Medicus und zuletzt
Winnetou entwarf er atemraubende
Szenen. Als Opernregisseur
feierte er Erfolge unter anderem
bei den Salzburger Festspielen, am
Theater an der Wien sowie an den
Staatsopern in Berlin und Dresden.
Oper in drei Akten (1851) | Libretto
von Francesco Maria Piave | Nach
Victor Hugos Le Roi s’amuse (1832) |
In italienischer Sprache mit deutschen
Übertiteln
PREMIERE
17. Juli 2019 – 21.15 Uhr
VORSTELLUNGEN
19., 20., 21., 23., 24., 26., 27.,
28., 30., 31. Juli – 21.15 Uhr
1., 2., 3., 4., 6., 7., 9., 10., 11.,
13., 14., 16., 17. und 18. August –
21.00 Uhr
Seebühne | Festspielhaus
Musikalische Leitung Enrique Mazzola
Inszenie rung | Licht Philipp Stölzl
Bühne Philipp Stölzl, Heike Vollmer
Kostüme Kathi Maurer
Mitarbeit Regie Philipp Krenn
Wiener Symphoniker
Prager Philharmonischer Chor
Bregenzer Festspielchor
Bühnenmusik in Kooperation mit dem
Vorarlberger Landeskonservatorium
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OPER IM FESTSPIELHAUS
DON QUICHOTTE
JULES MASSENET
Der »Ritter von der traurigen
Gestalt« mit seiner Großzügigkeit
und Phantasie ist
eine der faszinierendsten Figuren
der Welt literatur. Don Quijotes
Kampf gegen die Windmühlen, in
denen er furchtbare Riesen sieht,
wurde zum Symbol seiner Identität.
Auf der Opernbühne machte ihn
der französische Komponist Jules
Massenet zum leidenschaftlich
Liebenden. Don Quichotte singt
Dulcinée ein wunderschönes Ständchen
und bringt ihren gestohlenen
Schmuck aus den Händen gefährlicher
Räuber zurück, dennoch
lehnt sie seinen Heiratsantrag ab.
Anders als in Miguel de Cervantes'
Vorlage wird seine Angebetete
zur realen Bühnengestalt, die, so
Massenet, »das Element weiblicher
Schönheit« und »einen mächtigen
poetischen Anreiz« ins Stück trage.
Für sie begibt sich der Ritter in Lebensgefahr
und erlangt heldenhaft
ihren Schmuck zurück.
Dem Wechselspiel von Fantasie
und Wirklichkeit spürt Massenet in
seiner Musik nach. Gekonnt verleiht
der Komponist den unterschiedlichen
dramatischen Situationen
ihren eigenen musikalischen Stil.
Mit Kastagnetten und prägnanten
Rhythmen illustriert er das spanische
Dorfleben. Dulcinées Verehrer
besingen ihre Schönheit in madrigalartigem
Ton, schillernde Farben im
Orchester begleiten Don Quichottes
Liebeserklärung.
Die Regisseurin Mariame Clément
begeisterte mit Inszenierungen unter
anderem im Theater an der Wien,
Royal Opera House Covent Garden.
an der Opéra national de Paris und
beim Glyndebourne Festival.
PREMIERE
18. Juli 2019 – 19.30 Uhr
VORSTELLUNGEN
21. Juli – 11.00 Uhr
29. Juli – 19.30 Uhr
Festspielhaus
Musikalische Leitung Antonino
Fogliani
Inszenie rung Mariame Clément
Bühne | Kostüme Julia Hansen
Licht Ulrik Gad
Wiener Symphoniker
Prager Philharmonischer Chor
Comédie héroïque in fünf Akten
(1910) | Libretto von Henri Cain
nach Jacques Le Lorrains Le Chevalier
de la longue figure (1904) | In französischer
Sprache mit deutschen
Übertiteln
VORSCHAU
ORCHESTER
KONZERTE
WIENER SYMPHONIKER
22. Juli 2019 – 19.30 Uhr
Dirigent Fabio Luisi
Giuseppe Verdi Messa da Requiem
Mit virtuosen Gesangspartien
und ergreifenden
Chören gestaltete
Giuseppe Verdi seine überwältigende
Messa da Requiem, womit der
Prager Philharmonische Chor im
Juli sein zehnjähriges Mitwirken
bei den Bregenzer Festspielen feiert.
Für dieses Konzert wird Fabio
Luisi, ehemals Chefdirigent der
Wiener Symphoniker, erneut nach
Bregenz kommen. Der momentane
Chefdirigent Philippe Jordan präsentiert
an zwei aufeinanderfolgenden
Tagen alle vier Symphonien von
Johannes Brahms. Das Symphonieorchester
Vorarlberg widmet
sich dem Protagonisten der Oper
im Festspielhaus: Don Quichotte,
dem umherirrenden Ritter. So
nennt ihn Jacques Ibert in seinem
Orchesterwerk Le Chevalier errant.
Richard Strauss schrieb über den
berühmten Helden eines der bedeutendsten
Werke für Violoncello und
Orchester. Maurice Ravel vertonte
Worte Don Quichottes an seine
geliebte Dulcinée.
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4. August 2019 – 11.00 Uhr
Dirigent Philippe Jordan
Werke von Johannes Brahms
5. August 2019 – 19.30 Uhr
Dirigent Philippe Jordan
Werke von Johannes Brahms
SYMPHONIEORCHESTER
VORARLBERG
18. August 2019 – 11.00 Uhr
Dirigentin Ariane Matiakh
Werke von Maurice Ravel, Jacques
Ibert und Richard Strauss

Viel Freude bei dieser
Festspielsaison wünschen die Bregenzer
Festspiele und ihre Partner.
HAUPTSPONSOREN
GREEN ENERGY
PARTNER
PRODUKTIONSSPONSOREN
CO-SPONSOREN & PARTNER
SUBVENTIONSGEBER
ArsRhenia
GrECo International AG
Hilti Foundation
LIEBHERR-Turmdrehkrane
Wiener Städtische Versicherung AG
Wolford AG
AGM
Coca-Cola
Dallmayr Kaffee
Gebrüder Weiss
Klosterbrauerei Weltenburg
Mohrenbrauerei
Paul Mitchell
Pfanner & Gutmann
Rauch Fruchtsäfte
Red Bull
Ricola
Römerquelle
Schlumberger (Wein- und
Sektkellerei)
PARTNER
BREGENZER FESTSPIELE GMBH
Platz der Wiener Symphoniker 1 | 6900 Bregenz, Austria
T +43 5574 407-5 | www.bregenzerfestspiele.com