akzent Oktober '18 BO

SEE-LEUTE
Die Liste seiner Werke ist
lang. Didi Danquart kann
mittlerweile sichtbare Erfolge
verzeichnen: egal ob als
Regisseur, Autor oder Filmproduzent.
Und das obwohl
seine einzige abgeschlossene
Ausbildung die eines Heizungsbauers
ist. Das Handwerk
hielt ihn jedoch nicht
davon ab, sich weiter seiner
Leidenschaft zu widmen.
„Meine Großmutter hatte
einen Kiosk, an dem
ich donnerstags immer
alle neuen Comics gelesen
habe. Ich war vernarrt, und
diese gezeichneten Geschichten
haben mich begeistert.“
Sein Weg führte ihn über das Abitur auf dem
zweiten Bildungsweg weiter nach Freiburg in
ein Studium der Psychologie und Soziologie.
1978 ist er Mitbegründer der Freiburger Medienwerkstatt,
die als Kollektiv 1983 gar den
deutschen Dokumentarfilmpreis der Filmkritik
für ihre Arbeit bekommt. 1991 bringt er
als Regisseur und Autor den langen Dokumentarfilm
„Der Pannwitzblick“ auf die Leinwand
und beweist wieder einmal, dass er es
kann: Deutscher Dokumentarfilmpreis, Film
Award Chicago, Brussel Golden Award lautet
die Bilanz. 1999 gelingt im schließlich der internationale
Durchbruch. Die Verfilmung des
Theaterstücks „Viehjud Levi“ von Thomas
Strittmatter gewinnt bei der Uraufführung auf
der Berlinale 1999 sofort den Caligaripreis.
Gut ein Jahr später dann der erste „Tatort“,
einige Folgen der „Soko Stuttgart“ und weitere
erfolgreiche Kinofilme wie zuletzt die Verfilmung
des Romans „Goster“ des Singener
Autors Gerd Zahner (siehe akzent September),
mit dem er 2018 für den Grimme-Preis nominiert
ist.
Danquart erzählt einerseits sehr gelassen,
als ob es das Normalste der Welt ist, dass
er sich selbst das Filmemachen beigebracht
hat, andererseits weiß er jedoch, dass es etwas
Besonderes ist. „Das war eine Zeit, in
der das ging. Die jungen Leute heute haben
es schwerer. Die Welt ist nicht mehr so offen
für autodidaktische Wege. Besonders im
Filmgeschäft ist die Konkurrenz hart geworden.“
Und er muss es wissen. Regelmäßig
kommt er in Kontakt mit dem Mediennachwuchs:
Seit 2009 hat er einen Lehrstuhl für
Spielfilm/Regie an der Kunsthochschule für
Medien in Köln inne. Zuvor, 2001 – 2007,
den für künstlerischen Film an der Staatlichen
Hochschule für Gestaltung in Karlsruhe.
Doch nicht nur Kino und TV haben es
dem Filmemacher angetan. Seit 1999 führte
er auch immer wieder Regie am Theater. Was
ist der Reiz?
Von Theater und Film
„Ich mag beides sehr gerne.“ Danquart lacht:
„Das ist wie Kuchen und Torte.“ Beides lecker,
aber warum solle man nur entweder/
oder wählen? „Die Schauspieler sind das Entscheidende:
Entweder sie faszinieren das Publikum
oder eben nicht. Punkt. Ein Film lebt
nicht über technische Innovationen. Wenn
die Schauspieler nicht gut sind, hilft das alles
nichts.“ Der Unterschied sei hauptsächlich
die Vorbereitung: „Ich habe am Theater sechs
bis acht Wochen, um mit den Schauspielern
Figuren zu entwickeln. Im Film dagegen bedeutend
weniger. Dafür ist die technische Vorbereitungszeit
– ohne Schauspieler – länger.
Am Theater hängt es zudem vom Publikum
ab, wie die Vorstellung läuft. Da ist jeder Tag
eine Art Premiere. Das ist aufregend.“ Ein Film
hingegen bliebe immer derselbe, egal wie oft
man ihn ansehe. Doch im Grunde sei es doch
irgendwie gleich. Kuchen und Torte eben.
Dazu die Freiheit der Kreativität: „Ich kann
eine Couch auf die Bühne stellen und Hamlet
spielen. Die Couch als Schloss, als Vorhof, als
Grabstelle … Im Film funktioniert das nicht.“
Die Fantasie des Zuschauers würde im Theater
mehr gefordert, im Film sähen sie nur die
individuelle Interpretation des Regisseurs.
Auch deshalb geht Danquart privat lieber ins
Theater. Also doch lieber Kuchen als Torte?
„Nein! Man kann sich im Kino schön berieseln
lassen und Popcorn essen, es gibt aber auch
Filme, vor allem im Arthauskino, in denen du
auch intelektuell gefordert wirst.“ Also doch
Kuchen und Torte.
Von Mäusen und Menschen
Danquart lebt heute in Berlin. Auf das Engagement
in seiner Heimat freut er sich besonders:
Es ist die erste Zusammenarbeit mit
dem Stadttheater Konstanz, zudem lebt seine
Mutter noch in Singen. Er wird das Stück, welches
eigentlich in den 1920er-Jahren in den
USA spielt, aus seinem Ursprung lösen und
„in einen Kontext des derzeitigen politischen
Diskurses legen“. Vor allem habe er Lust, das
Stück, welches als typisches Werk des American
Dream gilt, zu regionalisieren. So werden
die Wanderarbeiter im Stück also nicht
durch Kalifornien streichen, sondern sich in
Süddeutschland ansiedeln. „Ob es gelingt,
weiß ich nicht, man muss sehen. Im Stück ist
die Sehnsucht nach Heimat, das ist etwas Universelles,
losgelöst von einem konkreten Ort.“
ab 19.10., 20 Uhr
Stadttheater
D-78462 Konstanz
+49 (0)7531 900 150
www.theaterkonstanz.de
www.didi-danquart.de
TEXT: TANJA HORLACHER
FOTO: KATJA-JULIA FISCHER
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