MEDIA BIZ April #239

nr. 239 april 2019 € 4,-
www.mediabiz.at
NAB Prolight+Sound & Musikmesse Crossing Europe
ISE Freies Internet „Afrika! Afrika!“ 5G Diagonale

inhalt
media biz
nr. 239 april 2019 € 4,- www.mediabiz.at
Cover:
„Erde“ feierte seine Weltpremiere auf der Berlinale und lief erfolgreich
im Wettbewerb der Diagonale in Graz. Zum Kinostart am 17. Mai widmet
das Filmarchiv Austria Nikolaus Geyrhalter eine umfassende Werkschau.
Foto: Nikolaus Geyrhalter Filmproduktion
NAB Prolight+Sound & Musikmesse Crossing Europe
ISE Freies Internet „Afrika! Afrika!“ 5G Diagonale
Nach erfolgreichem Neustart im vergangenen Jahr tourt „Afrika! Afrika!“
seit März wieder durch 30 Städte in Deutschland, Österreich, der Schweiz
und Luxemburg. Foto: Nilz Boehme
Covergestaltung: ImpulsArt
Fotos: Nilz Boehme
P.b.b. GZ02Z030654M bergmayer & partner OG, Bi lrothstr. 55/8, 1190 Wien
Winston Ruddle, der Talentscout von „Afrika! Afrika!“:
„Entscheidend sind für mich Körperbeherrschung, der
Blick und die Ausdrucksstärke.“
In a Nutschell
News for english speaking Readers
Vorneweg
Kurz & bündig
Technews, Kommentare, Termine
Foto: Sample Music Festival
Kolumne: Glaubenskriege
Wolfgang Ritzberger über dieses Extra an Kunst
Wo jede Geschichte beginnt
Eine Vorschau auf die NAB-Show in Las Vegas
Das Messeduo Prolight + Sound und Musikmesse
präsentiert sich mit erweitertem Rahmenprogramm
und neuen Partnern, darunter das Sample Music Festival.
Die Lebensfreude betonen
Die Neuinszenierung von „Afrika! Afrika!“ ist seit März wieder auf Tour
Von Dante bis DJing
Prolight + Sound und Musikmesse Frankfurt
CD-Tipps
Das Posting
Generationsübergreifend
CROSSING EUROPE Filmfestival Linz
Inspirierend
Highlights von der ISE in Amsterdam
Als dezidiert pro-europäische Kulturveranstaltung
bietet CROSSING EUROPE Filmfestival Linz ein umfassendes
Film- und Rahmenprogramm und generationsübergreifende
Vernetzungsmöglichkeiten.
Foto: Andreas Wörister / subtext.at
5G TODAY
Ein neuer Netzstandard mit wohl weitreichenden Auswirkungen
Verbindende Strecke
Diagonale - Festival des österreichischen Films
Und das Nusserl geht an ..
Diagonale Preisverleihung mit Überraschungen
Foto: Miriam Raneburger
Literatur-Tipps
MEDIA BIZ
Diagonale ´19: Von streitbaren und „echten“ Filmen
über Kinosterben (?), oder den zielgerichteten Einsatz
vorhandener Mittel bis zu den Gewinnerfilmen.

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starts here.
APRIL 6–11, 2019 I LAS VEGAS
Register Today: NABShow.com
Free* Exhibits Pass with Code MP01
No one knows Media, Entertainment and Technology like us.
Industry convergence is powering the stories the world consumes. This is
where you need to be. Surrounded by new gear, impressive tech and big
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Join our global community finding inspiration, discovering solutions,
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nutshell
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Vizrt Buys NewTek
Vizrt, leading provider of visual storytelling tools for media content
creators, has acquired NewTek, leader in IP-based, softwaredriven
live video production solutions.
“The combined business will be very well positioned to deliver
turnkey systems that give creative power to any organization that
has ambitions of producing content for any output platform,” said
Michael Hallén, Vizrt CEO.
The company will be R&D focused with the vision of providing
the software-based video technology that is the foundation of the
future of the media industry. With a mission to unleash the power
of storytelling through video for everyone, the combined company
is committed to the creation of accessible video production tools
for all markets, while ensuring a smooth transition from traditional
broadband to the flexibility of IP video.
Michael Hallén, current President & CEO of Vizrt, will lead the business.
Dr. Andrew Cross, current President & CTO of NewTek, will assume the
role as President of Research & Development of the combined company.
www.vizrt.com,
www.newtek.com
My Talk with Florence
International mediabookand
DVD-release
The latest film by Paul Poet is a biographical
interview-based film about
Florence Burnier-Bauer focusing
on her intimate story. A life full of
violence and abuse that she experienced
within her family life, on the
road and, finally, during her time she
spent in the commune of the Viennese
actionist artist Otto Muehl. In a
big showdown, the film reveals the
dark side of Otto Muehl who became
known as an icon of counterculture and social experiments. The film
was written and directed in 2015 by Austrian film maker Paul Poet
(„Foreigners Out! Schlingensiefs Container“, „Empire Me “).
The DVD features the film (128 minutes) in German and English, a
TV-interview (20 minutes) with Paul Poet which was produced for the
Austrian TV-show „Oktoskop“, a short documentary on the 2012 art
exhibition of Florence by Paul-Julien Robert, excerpts from the cinema
concert version, German and English trailers.
The booklet comprises essays about the movie and its impact by Hollywood
actress and activist Rose McGowan, Alt-Porn Icon Stoya, Marina
Richter (Cineuropa, OneBillionRising), Helga Christina Pregesbauer
(Wortflechte, Workshops against Rape Culture), Karin Schiefer (AFC),
Paul Poet and Florence Burnier-Bauer. A special audio-track with the
soundtrack by Alec Empire, created for the movie and performed at
live-screenings, is included.
Paul Poet was also selected as one of „The 64 most inspiring European
Artists, Thinkers and Speakers of 2019“ by the culture festival platform
WE ARE EUROPE, a division of CREATIVE EUROPE, that includes 8 Festivals
in 8 Countries, all of which Paul Poet will be visiting as guest and
speaker in the upcoming three years. Additionally, the Austrian Federal
Chancellery has appointed Paul Poet to act as Cultural Ambassador of
the European culture funding platform CREATIVE EUROPE.
WE ARE EUROPE includes the Festivals Sónar (Spain), Unsound (Poland),
Elevate (Austria), c/o POP (Germany), Nuits Sonores (France), Reworks
Agora (Greece), Insomnia (Norway) and Bright Collisions (Holland). His
first official stop will be from May 30 to June 3 at Nuits Sonores in Lyon.
https://weare-europe.eu/en/they-are-europe
www.austrian-directors.com/mitglieder/poet-paul, www.linkedin.com/in/
paul-poet-753109bb/
© We are Europe
Play It Loud: Instruments of Rock & Roll
April 8 – October 1, 2019, at The Met Fifth Avenue
The new exhibition publicly opens at The Met on
April 8. A collaboration with the Rock and Roll Hall
of Fame, the show was inspired in part by Brad Tolinski
and Alan di Perna’s 2016 book, Play It Loud:
An Epic History of the Sound, Style and Revolution
of the Electric Guitar.
From Jimmy Page to Steve Miller, the glitterati of
rock turned out for the exhibition’s opening bash on
April 1. The Roots shook the house with a rousing
live performance as the crowd wandered awestruck
through a sequence of galleries filled with a holy
© The Met
grail of musical instruments
graced by the hands and
imaginations of legendary
artists spanning the entire
rock era - from Chuck Berry,
to all four Beatles, to instruments
played by contemporary
music icons like Lady
Gaga and St. Vincent.
The show covers the entire
span of rock history - Ringo
Starr’s Ludwig drum kit from
the Ed Sullivan Show, Bob
Dylan’s Newport Strat, Jimi
Hendrix’s Woodstock Strat,
Prince’s Superbowl 2007 symbol guitar and full stage rigs
from icons including Jimmy Page and Edward Van Halen.
Jayson Kerr Dobney, Frederick P. Rose Curator in Charge
of the Department of Musical Instruments at the Metropolitan
Museum of Art, collaborated on the show with
the Rock Hall’s Curator and Director of Acquisition Craig
Inciardi. In his research for the show, Dobney found inspiration
in Tolinski and di Perna’s book. Dobney said, “I
owe a debt of gratitude to both Play it Loud authors. The
book was an inspiration not only in terms of the show’s
title, but also in terms of some of the conceptual ideas
that we ended up adopting.”
“What we have with the Play It Loud exhibition is the
largest concentration of mojo between four walls that the
world has ever seen,” commented co-author di Perna.
“When Alan and I wrote Play It Loud, the idea was to
celebrate the profound cultural significance of the electric
guitar. This wonderful exhibition is a triumphant validation
of the importance of the instrument and how it has
touched the lives of millions,” adds co-author Tolinski.
First published in 2016, Play It Loud: An Epic History of
the Sound, Style and Revolution of the Electric Guitar has
been called a “fascinating, elegantly written, page turning
account,” by best selling author Jonathan Kellerman
and “a marvelous survey of how the electric guitar rocked
its way into the hearts and minds of millions of music lovers”
by historian Douglas Brinkley. “Every guitar player
will want to read this book twice,” raved Daniel Levitin in
The Wall Street Journal. The Metropolitan Museum of Art
will offer the book for sale during the exhibit. Find out
more about the Play It Loud book at playitloudbook.com.
In conjunction with the exhibition, The Met will offer a
variety of programs, including a “Conversations with . . .”
evening featuring art historian and educator Emmanuel
von Schack presented in American Sign Language on
May 17; a MetFridays evening celebrating rock and roll
with performances, talks, lectures, screenings, and workshops
on September 13, and a specially themed Heart
Strings Family Afternoon on May 12.
www.metmuseum.org/exhibitions/listings/2019/play-itloud
MEDIA BIZ

Der MEDIA BIZ Branchenführer mit rund 2000 topaktuellen
Eintragungen ist ein hilfreicher Wegweiser durch die
österreichische AV-, Bühnen- und Medienszene. Einzelbezugspreis:
23 Euro (Ö)/ 29 Euro (EU) oder inklusive MEDIA
BIZ Jahresabonnement um 37 Euro (Ö)/48 Euro (EU).
Bestellen Sie
einfach telefonisch
+43 (0) 1 403 35 83
oder per Mail
abo@mediabiz.at
oder über
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Osram is lighting up the 2019
Eurovision Song Contest
For the fifth time in a row, the Munichbased
high-tech company will light up the
Eurovision Song Contest (ESC). A substantial
proportion of all the moving heads in
the International Congress Center will be
provided by Osram’s entertainment brand
Claypaky.
The world‘s largest TV entertainment event
will take place from May 12 to 18 at the
International Congress Center in Tel Aviv.
Under the slogan “Dare to dream!”, 42
artists will fight to bring the victory home
ESC Stage 2019
to their country. Bar Refaeli, Erez Tal, Assi Azar
and Lucy Ayoub will be hosting the live shows.
Both at the two semifinals on May 14 and 16 and at the final on May
18, Osram will create a unique atmosphere for high emotions with its
lighting solutions from Claypaky. The lighting expert‘s motto for this
year is tailored to the venue: “Feel the Vibe” reflects the city’s vitality
and energy.
Lighting designer Dakar Azulay will be part of the ESC for the first
time together with his lighting designer colleague Ronen Najar. First
introduced in 2019, the Sharpy Plus featuring an integrated Osram
discharge lamp is one of the highlights on the main stage. The 100%
hybrid light with a powerful Osram Sirius HRI 330W X8 lamp
combines
spot and beam modes, offering homogeneous
In both
© Osram
Sharpy Plus
projection and impressive beams.
modes, the entire zoom range
from 3° to 36° can be used to put
the artists in the right light. Axcor
600 spotlights with integrated
SSL technology will also be used.
The 500 W pure white LED light
engine of these versatile fixtures
delivers up to 28,000 lumens at a
color temperature of up to 6,500
K depending on the version. The
Unico from the Scenius family will
also provide great effects again.
The Sharpy Wash will be used off
stage, completing the Claypaky
lighting concept. In addition
luminaires from other brands
featuring Osram lamp technology
such as Robe’s BMFL will
be integrated into the system.
The sights of the city of Tel Aviv
will also be shining in bright
colors. Osram spotlights will illuminate
almost the entire district of
Old Jaffa. Sights such as the clock
tower and Saint Peter’s Church dating
back to the Ottoman Empire will
be lit up in different colors.
The same applies to the
International Congress
Center. Which colors the
buildings are illuminated
in will be determined by
viewers using the official
Eurovision Song Contest
app. Via the Osram light
voting section they can
PAENDA
will represent
Austria
© Wohnzimmer
© KAN
vote for each artist during the two semifinals and the final. The scale
goes from one to twelve. The average value of all the votes produces
the final score and therefore the color in which the landmarks will be
illuminated. The results will be immediately visible in the city and via
webcams in the app throughout the world.
ESC 2019:
First Semi-Final: 14 May, 21:00
Second Semi-Final: 16 May, 21:00
Grand Final: 18 May, 21:00
www.osram.com, https://eurovision.tv
Ross Video equips two new studios and galleries in Salzburg
In advance of the company’s participation in NAB, Ross announced a new
deal with Servus TV, the TV station that is completely owned by Red Bull
Media House GmbH. As part of the partnership, Ross will work with Red Bull
Media House and Servus TV to equip two new studios and galleries in Salzburg
with the latest Ross solutions including Carbonite production switchers,
XPression graphics and maps, XPression Tessera rendering solution, Furio
camera motion systems, Inception News – the newsroom computer system –
Tria News server, Streamline media asset management system and OverDrive
– the production automation solution.
Fabian Dorschel, Global Head of Media Technology & IT at Red Bull Media
House, is also pleased to be working with Ross. “Ross Video offers everything
we need to improve our studio production workflows at Servus TV and for
Red Bull Media House; we’re looking forward to moving into our new premises
and going on-air with a brand new look and feel and a technical setup that’s
more versatile while being more efficient and more cost-effective.”
www.rossvideo.com
www.redbullmediahouse.com
© Servus TV
Red Bull Racing‘s Team Principal Christian Horner being interviewed
on the Servus TV show ‚Lifestyle‘.
MEDIA BIZ

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vorneweg
E
D I
T
O RIAL
Kluge Leserin,
geneigter Leser!
Bis jetzt, ich sitze hier im Hotelzimmer in Graz, wo ich mich
der Diagonale wegen aufhalte, ist keine Klage eingelangt.
Obwohl unsere Kolumne über die Vorkommnisse an einem
wärmeren Badesee, die sich bekanntlich in einem fernen
Land zugetragen haben, zur Vermutung hätten führen
können, wir wüssten, wen wir meinen. Also genauer ich,
wen ich meine. Weiß ich aber nicht und hab auch nicht die
geringste Ahnung.
Themenwechsel, der angeblich in statu nascendi befindliche
Umbau des ORF beschäftigt derzeit das Land. Werden die
Gebühren abgeschafft, wird der ORF eine Aktiengesellschaft
werden, und wer wird, wenn Alexander Wrabetz seinen Gang
in die Wüste anzutreten aufgefordert wird, nachfolgen? Und
wird es wirklich zu einem mehrköpfigen Vorstand kommen,
mit je zwei den beiden Regierungsparteien zuzuordnenden
Mitgliedern beziehungsweise Mitgliederinnen. Etwa der
Schriftleiter der „Olympen-Nachrichten“, wobei hier nicht die
alle vier Jahre stattfindenden Wettkämpfe als Gegenstand der
Berichterstattung gemeint sind. Wer aller Chancen hat, bleibt
noch ein Mirakel, wer aber keine hat, wusste zum Beispiel
das Blatt mit dem Ohr an der Stimmung der Leserschaft, dem
übrigens auch die fürchterlich geheimen Pläne zum Umbau
des ORF zugespielt wurden. Interessanterweise fand sich
ganz oben in diesem endlich der Öffentlichkeit zugängigen
Geheimplan die Abschaffung der „Zwangsgebühren“. Echt
jetzt, wo doch ausgerechnet diese Zeitung seit immer schon
die GIS-Gebühren sachlich und seriös diskutiert hatte. Aber
die haben noch etwas gewusst, der große Verlierer der letzten
ORF-Wahlen, ein ehemaliger Finanzdirektor des ORF und
Chefredakteur des Landesstudios Niederösterreich, der gegen
den derzeitigen Amtsinhaber recht deutlich den Kürzeren gezogen
hatte und dann als Medienberater und Aufsichtsrat des
Wiener Flughafens gewirkt hat und seit letztem November die
Chefredaktion des Kurier bereichert, hat keine Chancen auf
eine Rückkehr in die ORF-Chefetage. Schreibt die Zeitung.
Abgesehen davon, dass er dem Kurier erhalten bleiben dürfte,
entbehrt die Debatte um den ORF nicht einer gewissen
Komik. War ja auch hier auf der Diagonale mehrmals Thema
unter den Filmschaffenden, für die der ORF ein wirklich
wichtiger Partner ist. Und die dem ORF derzeit durchaus
dankbar sind, denn in letzter Zeit werden österreichische
Filme nicht mehr nur im Nachtprogramm versteckt, sondern
zur Prime Time programmiert. Mit durchaus beachtlichen
Ergebnissen. Ob das jetzt dem neuen Channel-Manager zu
verdanken ist oder nicht, es macht zumindest Mut. Ob uns,
der Branche, der ORF als wichtiger Partner erhalten bleibt?
Wie schon mehrmals behauptet mit Medien-, Kultur- oder
ganz speziell Filmpolitik gewinnt man keine Wahlen. Mit
dem ORF als Partner eventuell schon eher, aber in Wahrheit
kommunizieren die politischen Parteien schon längst über
andere Kanäle, vor allem in den jüngeren Zielgruppen.
Zumindest die beiden Regierungsparteien kann das, was im
ORF getrieben wird, eigentlich kalt lassen - ich behaupte sogar,
dass die Reformpläne für den ORF nichts mit der Suche
nach einer guten Lösung, sondern eher mit der Befriedigung
von Wählerinteressen zu tun hat, nach den grauslichen
Wirtschaftsflüchtlingen kommen auch die da vom ORF endlich
mal in die Ziehung. Die Regierungsparteien fühlen sich
ja traditionell schlecht behandelt und haben trotzdem die
Wahlen gewonnen. Dass sich jetzt sogar die Grünen schlecht
behandelt fühlen, hat schon tragisch-komische Züge - wird
der ORF doch seit eh schon immer als Geheimkommando
grüner und linksalternativer Redakteure verdächtigt. Drängt
die Betrachtung auf, wenn alle bös sind, kann’s nicht so
schlecht sein, oder wie früher in den volkseigenen Gastbetriebstätten
etwa der DDR: Nur ein zufriedener Gast kann
schon mal das Staatsganze zusammenhauen.
In diesem Sinne, bleiben Sie uns wenigstens gewogen.
Wolfgang Ritzberger
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Die nächste Ausgabe von MEDIA BIZ erscheint am 3. Mai mit Nachberichten von der Prolight + Sound und Musikmesse
in Frankfurt und der NAB in Las Vegas, aktuellen Entwicklungen im Bereich Kameratechnik, Archivierung, Virtual
und Augmented Reality, Beleuchtungs- und Beschallungstechnik, Datensicherung und -speicherung, Aus- und
Einblicken vor und hinter die Kulissen beeindruckender Events, auf Produktionen und Projekte Made in Austria, dazu
Testberichte, Interviews und mehr ...
.Redaktionsschluss: 12. April 2019
Der MEDIA BIZ Branchenführer 2019 ist seit Anfang März verfügbar.
impressum
MEDIA BIZ Billrothstrasse 55/8 A-1190 Wien Telefon +43/1/403 35 83-0 E-mail mediabiz@mediabiz.at Homepage www.mediabiz.at
Bankverbindung IBAN: AT88 1100 0044 8337 8800 • ATU12884306 Blattlinie Unabhängige Zeitschrift für Medien,
Kultur & Technik Medieninhaber & Verleger bergmayer & partner PRODUCER OG Billrothstrasse 55/8 A-1190 Wien
Herausgeber Sylvia Bergmayer, Billrothstrasse 55/8 A-1190 Wien • HG Wien FN 74679y • DVR 0550922 Verlagsleitung Sylvia Bergmayer
(anzeigen@mediabiz.at) Chefredaktion Wolfgang Ritzberger (redaktion@mediabiz.at) Herstellungssort Wien Verlagsort Wien Layout & Grafik
Impuls Art (produktion@mediabiz.at • isa@impulsart.sk) telefon +421/905/628 636 Hersteller Samson Druck Ges.m.b.H., A-5581 St. Margarethen 171
MEDIA BIZ

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meldungen
kurz & bündig
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Rock The Island Contest
Bis zum 24. April 2019 haben junge
Künstler*innen und Bands die Möglichkeit,
sich im Rahmen der 9. Ausgabe des Contests
für einen von insgesamt sechs Bühnen-Slots
des 36. Donauinselfests (21. bis 23. Juni
2019) zu bewerben. Die Voraussetzungen:
Mindestalter von 16 Jahren, Hauptwohnsitz
in Österreich und die Zusendung eines Live-
Mitschnitts. https://donauinselfest.at/rock-theisland-contest/.
Wie in den Jahren zuvor werden sämtliche
Einreichungen nicht nach Genre bewertet,
sondern von der Projektleitung des Contests den
einzelnen Bühnen zugeteilt. Die großen Bühnen,
die jeweils einen beziehungsweise zwei Slots vergeben,
sind: Radio FM4/Planet.tt – Bühne, Wien
Energie/Radio Wien Festbühne, Schlager & Oldies
Bühne, Electronic Music Bühne und heuer erstmals
das Ö1 Kulturzelt. Ö1 feiert in diesem Jahr sein
25-jähriges Bestehen am Donauinselfest und vergibt
im Jubiläumsjahr einen Slot im Bereich Poetry
Slam.
Die ersten Musik-, Action- und Fun-Highlights des
36. Donauinselfests werden am 9. April 2019 präsentiert.
Das gesamte Programm wird wie jedes
Jahr im Mai 2019 vorgestellt.
www.donauinselfest.at
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SEE THE SOUND • SoundTrack_Cologne 16
28. August bis 1. September 2019, Köln
SoundTrack_Cologne hat sich mit seinem Festival- und Kongressprogramm
zur führenden europäischen Plattform für Musik und Ton in
Film, Games, TV und Medien entwickelt. Als Festival, das sich ganz
der Tonspur in all ihren Formen und Effekten in Verbindung mit dem
bewegten Bild widmet, möchte SoundTrack_Cologne innerhalb der
Filmreihe SEE THE SOUND außergewöhnlichen Musikfilmen die
Möglichkeit bieten, auf großer Leinwand zu laufen.
Call for entries:
Das Filmfestival widmet sich genreübergreifend allen Formen der
Begegnung von bewegtem Bild und Musik und Ton und lädt erneut
alle Filmschaffenden, Produzenten und Vertriebe ein, Filme mit musikalischem
Schwerpunkt einzureichen: Musikdokumentarfilme, Spielfilme
mit musikalischem Schwerpunkt, wie zum Beispiel Biopics über Musiker
oder Bands, Konzert-Dokumentationen, Bandportraits oder Musikvideos.
Zum sechsten Mal wird der mit 2.500 Euro dotierte Preis für die SEE THE
SOUND Beste Musikdokumentation vergeben.
Eingereicht werden können Filme, die 2018 oder 2019 produziert wurden
oder nach dem 1. Januar 2018 ihre Premiere feierten. Berücksichtigt
werden Filme in den Vorführformaten Blu-ray-Disc (bevorzugt), DCP und
DVD, Musikvideos auch als quicktime.mov.
Es gibt keine Beschränkungen bezogen auf das Produktionsland.
Als Einreichungsform der Sichtungskopien werden Online-Screener bevorzugt.
DVD-Einsendungen werden ebenfalls akzeptiert.
Einsendeschluss ist der 12. Mai 2019.
www.soundtrackcologne.de
www.soundtrackcologne.de/wettbewerbe/see-the-sound/
Audio over IP
in Echtzeit über Standard Netzwerke
Wir sprechen Dante, AVB und Ravenna.
Und alle erforderlichen Interfaces,
Mischpulte, Lautsprecher, Kopfhörerverstärker
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kurz meldungen
& bündig
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GRAMMY-Debüts mit Sennheiser und Neumann
Bei der Live-Übertragung der 61. Grammy-Verleihung in Los
Angeles feierten Stars wie Travis Scott, Brandi Carlile und Shawn
Mendes ihre eindrucksvollen Grammy-Debüts.
Travis Scott präsentierte bei seinem ersten Grammy-Auftritt ein
Medley aus Songs seines nominierten Albums „Astroworld“.
In einer spektakulären Bühnenshow
kletterte der Künstler einen 4,5 Meter
hohen Stahlkäfig hinauf, um sich dann
in einen Moshpit zu werfen, der sich aus
seinen Backgroundtänzern formierte.
Seine Hits „Stop Trying to be God“ und
„No Bystanders“ rappte er während der
akrobatischen Einlage mit einem Sennheiser-Handsender
der Serie Digital 6000 mit
Mikrofonkapsel MD 9235.
Shawn Mendes begann seinen Song „In My
Blood“ zunächst allein am Piano. Dann wechselte
er zur Gitarre und ließ seinen Hit unter
dem frenetischen Applaus des Publikums zu
einem Duett werden. Mendes nutzte einen
Sennheiser-Handsender SKM 2000 mit dynamischer
Supernierenkapsel MMD 945.
Die dreifache Grammy-Gewinnerin Brandi
Carlile trat gegen Ende der Preisverleihung
auf und berührte das Publikum mit einer
leidenschaftlichen Performance ihres preisgekrönten
Songs „The Joke“. Carlile nutzte ihr
extra für sie angefertigtes goldfarbenes Kondensatormikrofon
KMS 105 von Neumann;
ihre Bandkollegen Phil und Tim Hanseroth
sangen mit evolution e 935 Mikrofonen von
Sennheiser.
Travis Scott wechselte während seiner
Astroworld-Tournee zu Digital 6000. Für
Justin Hoffmann, Scotts Monitortechniker,
bietet das System einen erheblichen Vorteil:
„Das Frequenzspektrum für Drahtlostechnik
wird immer enger, deshalb haben wir uns für
ein digitales System entschieden. Wichtig ist
für mich, dass ich mich voll und ganz auf die
Technik verlassen kann, denn wenn etwas
nicht funktioniert, gibt es schlicht und einfach
keine Show. Und mit Digital 6000 haben wir
sehr gute Erfahrungen gemacht.“
Shawn Mendes trat bei seinem Grammy-
Debüt zwar noch mit dem Handsender SKM
2000 und Empfänger EM 3732-II auf, der
Künstler hat sich aber schon für einen Wechsel
zu Digital 6000 entschieden. Tom Wood,
Front of House für Mendes, erklärt warum:
„Der Hauptauslöser für unseren Wechsel zu
Digital 6000 ist die Entwicklung im Wireless-
Fotos: Sennheiser
Sean Quackenbush, Front-of-House-Techniker
von Brandi Carlile, backstage mit dem
goldfarbenen Neumann KMS 105.
Bei Brandi Carliles Grammy-Auftritt
nimmt ein
Vintage-Modell von Sennheiser,
das MD 409, den
Gitarrenverstärker ab.
Bereich. Bei Digital 6000 gibt es keine Intermodulationen mehr – das
System ist somit sehr viel frequenzflexibler.“ Mendes’ Monitortechniker
Mike Flaherty pflichtet dem bei: „Das Bahnbrechende an Digital
6000 ist, dass man mehr Kanäle innerhalb der Schaltbandbreite
unterbringen kann, aber das System bietet uns auch eine breitere
Audiowiedergabe. Sennheiser hat uns hervorragend unterstützt. Wir
konnten das Mikrofonsystem auf unserer Welttour
überall testen. Wir warten eigentlich nur
noch auf den richtigen Moment, um umzusteigen.“
Travis Scott verließ sich für seine Grammy-Premiere
ebenfalls auf Digital 6000 in Kombination
mit der Kapsel MD 9235, die Justin Hoffmann
in den höchsten Tönen lobt: „Die MD 9235 ist
die perfekte Kapsel für Rapper, da es fast keine
Klangänderung gibt, wenn das Mikrofon am
Korb angefasst wird – und sie arbeitet selbst vor
der Beschallungsanlage hervorragend. Wenn
ein Künstler das Mikrofon am Einsprachekorb
festhält, ist diese Kapsel die erste und einzige
Wahl.“ Hoffmann sagt, dass er seit fünf, sechs
Jahren nur noch Sennheiser-Mikrofone für alle
von ihm betreuten Künstler einsetze. Als Travis
Scott das Mikrofonsystem Digital 6000 zum
ersten Mal hörte, sei er sehr beeindruckt gewesen:
„Als ich Travis das Mikrofon gab, sagte er:
‚Es klingt genau wie im Studio.‘“
Tom Wood, FOH für Shawn Mendes, findet,
dass die Sennheiser-Kapsel MMD 945 perfekt
zu Mendes’ Gesangsstil passt: „Shawn hat eine
starke, volle Stimme, und wir sind uns einig, dass die MMD 945 sehr
gut mit ihr harmoniert. Shawn gefällt die Wiedergabe des Mikrofons,
und die Rückkopplungsfestigkeit ist hervorragend, selbst wenn er Gitarre
spielt und sich auf der Bühne bewegt. Auch zur Dynamik seiner
Stimme passt die Kapsel perfekt.“
Brandi Carliles Interpretation von „The Joke“ wurde von ihrem goldfarbenen
Neumann KMS 105 eingefangen. „Brandi Carlile nutzt dieses
besondere KMS 105 bei jeder Performance”, so Sean Quackenbush,
ihr Front-of-House-Techniker. „Das Mikrofon harmoniert perfekt
mit ihrer Stimme. Wir probieren zwar mitunter andere Mikrofone aus,
wechseln aber immer wieder zurück zum KMS 105. Ich liebe dieses
Mikrofon geradezu – wir haben es bei jedem ihrer Auftritte dabei.”
Für den Grammy-Auftritt wollte Quackenbush möglichst viel von der
Farbe und Textur der Studioaufnahme hörbar machen und nahm
deshalb die Leadgitarre mit einem seiner historischen Sennheiser MD
409 ab. „Diese Mikrofone setze ich sehr gezielt ein – für diesen besonderen
Auftritt habe ich eines davon mitgebracht.“
Für Justin Hoffmann bedeutet Digital 6000 Zuverlässigkeit und Planbarkeit:
„Bei großen Shows ist unser Set-Up immer gleich, es geht
um Konsistenz: die gleiche Signalführung, dasselbe Mikrofon, derselbe
Beltpack …. Wir überprüfen alles mehrfach und achten akribisch
auf alle Details.“
www.sennheiser.com, www.neumann.com
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4K SDI Kabel für den mobilen Einsatz
Belden bietet ein breites Programm an 4K SDI Kabeln für die Fixinstallation an. Für den bewegten Einsatz wurde eine auf der Type
1694A (Fixinstallation) basierende 4 K/12 G Variante vorgestellt.
Das 4694F basiert von den Dimensionen auf einem RG6 Kabel (1.0/4.6). Der Innenleiter ist ein 1 Millimeter dicker Massivdraht, die Schirmung
besteht aus einem zweifach ausgeführten Schirmgeflecht aus verzinntem Kupfer mit jeweils 95 Prozent Bedeckung. Dadurch bleibt
das Kabel beweglich und altert nicht. Dazwischen sorgt ein Dielektrikum aus Gasgeschäumten FHDPE (Foam High Density Polyethylene)
für Isolation und eine geringe Dämpfung. Ein PVC-Mantel bildet die äußere Schicht des 7 Millimeter dünnen Kabels. Bei 6 GHz beträgt
die Dämpfung mit 21,7 dB etwas mehr als die der Festverlegungsvariante (Reichweite: 78 Meter), erlaubt aber immerhin noch eine Übertragungslänge
von 56 Metern für 12 G/4 K Signale.
www.studiokonzept.at
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Animation Production Days (APDs) 2019
Die APDs finden im Rahmen des Internationalen Trickfilm-Festivals Stuttgart (www.
itfs.de) und der FMX – Conference on Animation, Effects, Games and Immersive
Media (www.fmx.de) statt. Aus den für die 13. Ausgabe der Businessplattform für
Animationsprojekte in Deutschland insgesamt 84 Einreichungen hat die Jury 50
Projekte aus 17 Ländern ausgewählt. Die Produzenten dieser Projekte werden am
2. und 3. Mai in der Stuttgarter L-Bank in vorab geplanten One-on-One Meetings
mit potenziellen Partnern über Koproduktions- und Finanzierungsmöglichkeiten
verhandeln.
Zahlreiche nationale und internationale Sender und Vertriebe werden dabei sein, beispielsweise
BBC Children‘s, Canal+, DHX Media, Finnish Broadcasting Company (YLE),
France Télévisions, Hessischer Rundfunk (HR), KiKA, Radiotelevisione Italiana (RAI), Sony
Pictures Television Networks, Südwestrundfunk (SWR), Turner Broadcasting Systems
Europe, The Walt Disney Company, Zweites Deutsches Fernsehen (ZDF), Entertainment
One, Federation Kids & Family, Jetpack Distribution, Motion Pictures Entertainment,
Pink Parrot Media, Sola Media GmbH, Wild Bunch Germany, Newen Distribution, SUPE-
RIGHTS, Zodiak Kids. SVoD Plattformen wie Amazon und Hopster haben sich angekündigt.
Nationale und internationale Förderinstitutionen werden ebenfalls dabei sein.
Die begleitende APDs Konferenz bietet fokussierte Debatten und Vorträge zu aktuellen
Herausforderungen der Branche.
Die hohe Anzahl und
durchweg sehr hohe
Qualität der eingereichten
Projekte sind
laut Veranstalter ein
Zeichen einer weiter
expandierenden
Branche, in der zurzeit
zusätzliche Aufbruchsstimmung
herrscht:
Europäische Animation
ist aktuell trotz der
großen Konkurrenz
erfolgreicher als der
Realfilm aus europäischer
Produktion auf
dem internationalen
Markt. Die Einreichungen
spiegeln zudem
die Vielfalt an Genres,
Formaten, Stilmitteln
und Techniken wider,
Foto: APD, Reiner Pfisterer, 2018
die Animation auszeichnet. Neben klassischen Serien und Filmen sind crossmediale Konzepte,
Games, VR-Projekte und Online-Formate vertreten, sowohl für eine jugendliche
als auch erwachsene Zielgruppe. Thematisch reicht die Bandbreite von Edutainment,
Comedy, Abenteuergeschichten und Fantasy für Kinder bis hin zu historischen und politischen
Stoffen, animierten Dokumentationen, Satire und Science Fiction.
Von den 50 ausgewählten Projekten kommen 19 aus Deutschland, mit zehn Projekten
sind dänische Produktionsfirmen stark vertreten.
Aus Österreich sind zwei Produktionen im Rennen: „Today is the Last Day of the Rest
of your Life“ (www.transmitterfilm.at), ein Feature von Roland Hablesreiter (Produktion
Transmitter Film / Balance Film), basierend auf der gleichnamigen Grafik-Novelle von
Ulli Lust, und „Lottie“ (www.arxanima.com) von der arx anima animation studio GmbH.
Das Gesamtproduktionsvolumen der ausgewählten Projekte liegt bei rund 180 Millionen
Euro.
Neun der Projekte kommen von Newcomern, die sich über eine Bewerbung für das
APDs Talentprogramm für eine Teilnahme qualifiziert haben. Im Rahmen der Förderung
durch Creative Europe MEDIA vergeben die APDs dieses Jahr insgesamt 15 kostenlose
Akkreditierungen für herausragende junge Talente. Sie bekommen bei den APDs die
Gelegenheit, ihre Ideen mit Branchenexperten zu diskutieren, Kontakte zu Entscheidern
aufzubauen und Kooperationspartner für ihre Projekte zu finden.
www.animationproductiondays.de/anmelden/projekte-2019/
RE
THINK
RETHINK MULTIVIEWERS
V__matrix vm_dmv
Infinitely Expandable 4K/HDR IP Multiviewer
RETHINK CONVERSION
V__matrix vm_udx
4K IP Up/Down/Cross Conversion
RETHINK AUDIO
A__UHD Core
Ultra-high Density IP DSP Engine
RETHINK CONTRIBUTION
A__line & V__line
WAN-capable IP Audio and Video I/O
RETHINK MONITORING
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System Monitoring and Realtime Telemetry
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EFA Young
Audience
Award 2019
Beim Young Audience
Film Day (YAFD) am 5.
Mai können Jugendliche
im Alter zwischen 12 bis 14 Jahren
drei ausgewählte europäische Kinoproduktionen
(„Fight Girl“ von Johan
Timmers, „Los Bando“ von Christian
Lo und „Old Boys Movie“ von Toby
MacDonald) kostenlos ansehen und als
Jury fungieren.
Die Jury setzt sich aus Jugendlichen
aus unterschiedlichen europäischen Ländern
zusammen (2018: 36 Länder, 45
Standorte, mehr als 2000 Jugendliche).
In Österreich finden die Screenings am 5.
Mai in Wien und St. Pölten statt.
Ab dem 6. Mai sind die Filme via Under
The Milky Way Online verfügbar.
Anmeldung: für Wien: screening@oesterreichische-filmakademie.at,
für St. Pölten:
screening-noe@oesterreichische-filmakademie.at
www.oesterreichische-filmakademie.at/projekte_YAA.html
www.cinema-paradiso.at
JAHRESABO 37 EURO
Bestellen Sie einfach
telefonisch 01/403 35 83 - 15 DW
per e-mail abo@mediabiz.at
Print oder digital
37 Euro (A) / 48 Euro (EU)
Print + Digital
44 Euro (A) / 53 Euro (EU)
Foto: EFA Young Audience Award
Audio-over-IP
mit Focusrite
Focusrite, seit Jahren
bekannt für hochwertige
Audio-Interfaces
mit professionellen
Wandlern und Mic-
Preamps, bietet
mit RedNet eine
Kombination von
digitalen Audio-Hardware-Schnittstellen,
Foto: Focusrite
Softwaresteuerung und Audio-over-IP-Netzwerken, basierend auf der Audio-
Netzwerk-Technologie Dante sowohl für den Live-Sound-Bereich als auch für
Studio-Umgebungen an.
Dank der Leistungsfähigkeit und Flexibilität von Dante ist das modulare Netzwerk
mit jedem anderen Dante-fähigen Gerät kompatibel, für spezifische Anforderungen
skalierbar und ermöglicht minimale Latenzzeiten und hervorragende Audioqualität
in unterschiedlichen Einsatzbereichen, von der Postproduktion über Broadcast bis zu
Live Sound oder im Aufnahmestudio. Zahlreiche Schnittstellen stehen zur Verfügung,
darunter MADI, AES3, analoge Mikrofone und Remote-Mikrofonverstärker sowie
Optionen für redundante Netzteile und Netzwerkverbindungen. Red Interfaces bieten
sich als All-in-One-Audiolösung an, einschließlich 32 x 32 Dante I/O in Kombination
mit Pro Tools | HD-Konnektivität und neuester Thunderbolt-Technologie. Viele
der Interfaces sind auch AES67-kompatibel.
Für hohe Audioqualität sorgen unter anderem neue A/D- und D/A-Wandler-Technologien
oder minimaler Jitter dank JetPLL.
Einige Geräte verfügen über zwei Netzteile und zwei Netzwerkverbindungen, die im
Falle eines Strom- oder Netzwerkausfalls für eine nahtlose Ausfallsicherung sorgen.
RedNet von Focusrite ist Teil des umfassenden Portfolios von X-art in Pinkafeld.
www.x-art.at
Staatspreis Wirtschaftsfilm 2019
Das Bundesministerium für Digitalisierung
und Wirtschaftsstandort verleiht
alle zwei Jahre den Staatspreis Wirtschaftsfilm,
um eine Branche auszuzeichnen,
die – so steht es wörtlich
in der offiziellen Pressemeldung - in
einer von Kreativität, Vielfalt und
Dynamik geprägten österreichischen
Filmlandschaft zunehmend an Bedeutung
gewinnt. Der Wirtschaftsfilm
selbst bestimmt die Wahrnehmbarkeit,
Unverwechselbarkeit und damit auch
die Wettbewerbsfähigkeit von Unternehmen.
Aus der Rekordzahl von 119 Einreichungen
ermittelte die Jury zwei Sonderpreise sowie
sechs Nominierte, aus denen der Staatspreisträger Wirtschaftsfilm 2019 hervorgehen
wird:
„FunderMax – For People who create“ (Monte Nero Productions), Imagefilm The
Skills Group (News on Video GmbH), „Luft zum Atmen für die Industrie“ (Mares.Film
und Casamedia filmproduktion GmbH im Auftrag von Kappa Filter Systems GmbH),
„New Ways of Working im A1 Headquarters“ (A1 Telekom Austria AG in Eigenproduktion),
„Nonoy and the Seamonster“ (Wildruf KG im Auftrag von WWF Österreich)
und „Österreich. Die Kunst des Entdeckens“ (Kaiserschnitt Film GmbH im Auftrag
von Österreich Werbung).
Staatspreis Wirtschaftsfilm 2019, Verleihung:
11. April 2019, Beginn: 18:30 Uhr
Ort: Sky Lounge der Wirtschaftskammer Österreich
Wiedner Hauptstraße 63, 1045 Wien,
Der Besuch der Veranstaltung ist kostenfrei. Um Anmeldung wird gebeten, unter:
www.staatspreisfilm.at
Foto: Staatspreis Wirtschaftsfilm
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Hans Theessink 70. Birthday Bash
Alljährlich zählen die meist schon früh ausverkauften legendären Birthday Bash-Konzerte
zu den Highlights im Frühjahr im Wiener Metropol. 2018 feierte Hans Theessink,
Sänger, Songwriter und virtuoser Gitarrist, seinen 70er und viele musikalische Freunde
gratulierten ihm. Aus ganz Europa und Nord-Amerika reisten sie an und boten ein
Feuerwerk nach Noten. Das Stimmungsbarometer in dem allabendlich ausverkauften
Haus stieg, nicht zuletzt auch der begeisterten Fans wegen, in ungeahnte Höhen. An
allen vier Abenden, vom 4. bis zum 7. April 2018, wurden die Birthday Bash-Konzerte
mitgeschnitten.
Nun sind Vinyl und Doppel-CD fertig. Ein einzigartiges Birthday-Bash-Dokument in
großartiger Ton-Qualität, gespickt mit besonderen Zuckerln und ungewöhnlichen Sessions.
Beispielsweise stellt Sassy von „die Seer“ ihre bluesige Seite vor und lässt mit
Hans eine fulminante Version von „Sweet Home Chicago“ vom Stapel. Mit gefühlvoller
Intensität interpretieren Hans und Sassy den Townes Van Zandt Song „If I Needed
You“. Dass sich Deutsch und Englisch abwechseln, ist wiederum eine Besonderheit an der
Version von „Gö du bleibst heut Nacht bei mir“, die Theessink mit seinem guten Freund
Schiffkowitz zum Besten gibt. „Lindschi“ die coole Übersetzung von „Give My Love to
Rose“ von und mit Ernst Molden singt das Geburtstagskind zur großen Freude des Publikums
wunderbar Wienerisch. Und das internationale Highlight des Festes, die „Blind Boys
Of Alabama“ mit den Gospels „Uncloudy Day“ und „I Saw The Light“, gibt’s nun auch für
Doppel CD : Blue Groove BG 2620
Vinyl: Blue Groove BG 2610
die Ewigkeit. Und das sind nur ein paar Gustostückerln aus diesem prallen Programm … Hans Theessinks Liebe für die Amerikanische Roots
Music hat uns im Verlauf der Jahre schon viele einzigartige CDs voll mit Blues, Rock’n Roll und Country-Folk beschert. Er hatte nie Berührungsängste,
war immer bereit, verschiedene musikalische Ideen zu vereinen und mit diversen Ausdrucksformen zu experimentieren. Auf dieser
mitreißend feierlichen Birthday-Bash-CD demonstriert er das einmal mehr, gemeinsam mit seinen Gästen. Hans Theessink spielt jedes einzelne
Stück mit Herz und Seele.
Featuring: Blind Boys Of Alabama, Ernst Molden, Willi Resetarits, Sassy Holzinger, Schiffkowitz, Jon Sass, Dorretta Carter, Alee Thelfa, Knud
Møller, Insingizi, Meena Cryle, Chris Fillmore, R. & B., Guggenbichler, Champagne Charlie, Rabitsch, Graf, Novacek.
Die Vinyl und Doppel CD wird am 5. und 6. April 2019 beim Birthday Bash Konzert im Wiener Metropol präsentiert, mit den Gästen Ian Siegal,
Michele McCain, Meena Cryle & Chris Fillmore, Roland & Brigitte Guggenbichler, Christian Dozzler, Manfred Chromy.
www.theessink.at
d.signwerk linz / foto gerhard wasserbauer
filmfestival linz // 25 – 30 april 2019
www.crossingEurope.at
vergünstigter ticketvorverkauf ab 11. april

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Retrospektive NIKOLAUS GEYRHALTER
5. bis 21. April 2019 im METRO Kinokulturhaus
Zum Kinostart von „Erde“ am 17. Mai widmet das Filmarchiv Austria
einem der profiliertesten österreichischen Dokumentaristen
eine umfassende Werkschau.
Nikolaus Geyrhalter, 1972 in Wien geboren, macht seit etwas
mehr als einem Vierteljahrhundert Filme. Sein Debüt „Angeschwemmt“
dreht er als Autodidakt und gründet dazu auch
gleich seine eigene Produktionsfirma. Dank dieser kann er nicht
nur mehr oder weniger unbehelligt arbeiten, sondern ermöglicht
inzwischen auch zahlreiche Projekte anderer Filmemacherinnen
und Filmemacher, die national wie international
reüssieren, wie zuletzt etwa
„L`Animale“ von Katharina Mückstein
oder „Licht“ von Barbara Albert.
Von „Angeschwemmt“ bis hin zu seiner neuesten
Arbeit „Erde“ hat Geyrhalter – allein
oder mit einem kleinen Kernteam – einen
im wahrsten Sinne des Wortes weiten Weg
zurückgelegt. Dieser führt ihn schon in den
nächsten drei Filmen aus den Donauauen an
den kriegsgebeutelten Balkan („Das Jahr nach
Dayton“), ins verseuchte
Gebiet rund um den
Atomreaktor Tschernobyl
(„Pripyat“) und zu Beginn
des Jahrtausends quer
über den Globus an entlegene
Orte („Elsewhere“).
Immer wieder kreisen
Geyrhalters Filme dabei
um die Frage, was es
mit dem Menschen auf
sich hat, welche Spuren
er hinterlässt und wie er
sich zu seiner Umwelt
verhält – oder verhalten
soll. Besonderes Anschauungsmaterial
dafür
findet sich in Filmen wie
„Unser täglich Brot“, der
an die Stätten industrieller Nahrungsmittelherstellung führt, „Abendland“,
einem Essay über den Kontinent Europa bei Nacht, oder
„Homo Sapiens“, in der Geyrhalter der Frage nachgeht, wie die Welt
ohne Menschen wäre.
In seinen groß angelegten Bildersuchen hat er seinen Radius stets
erweitert, inzwischen aber auch wieder zurück nach Österreich gefunden,
wo er in seiner Langzeitstudie „Über die Jahre“ die Arbeiter einer
Textilfabrik begleitet oder an der Tiroler Grenze Land und Leute
Nikolaus Geyrhalter
beobachtet, die mit einer „Baulichen Maßnahme“ konfrontiert sind.
Den Drehs gehen jahrelange intensive Recherchen voraus: „Als Dokumentarist
stoße ich auf Orte und Systeme, die könnte ich mir gar
nicht ausdenken, wenn ich sie nicht finden würde.“
Kurator: Florian Widegger
METRO Kinokulturhaus, Johannesgasse 4, 1010 Wien
Eröffnet wird die Retrospektive am 5. April, 19.30 Uhr mit „Unser
täglich Brot“ (2005), in Anwesenheit von Nikolaus Geyrhalter und
weiteren Gästen.
Am 6. April steht um 17 Uhr ein Werkstattgespräch mit Nikolaus
Geyrhalter und Maya McKechneay (dok.at) und im Anschluss „Angeschwemmt“
(1994) auf dem Programm.
Ebenfalls am 6. April um 20 Uhr folgt die
Wien-Preview von „Erde“ in Anwesenheit von
Nikolaus Geyrhalter und seinem Team.
„Erde“
Foto: Philipp Horak
Mehrere Milliarden Tonnen Erde werden
durch Menschen jährlich bewegt - mit Schaufeln,
Baggern oder Dynamit. Nikolaus Geyrhalter
beobachtet in Minen, Steinbrüchen,
Großbaustellen Menschen bei ihrem ständigen
Kampf, sich den Planeten anzueignen.
„Erde“ feierte seine Weltpremiere auf der
Berlinale 2019 in der
Sektion Forum und
wurde mit dem Preis
der Ökumenischen
Jury ausgezeichnet.
Jurybegründung:
„Die Ökumenische
Jury verleiht ihren
Preis in der Sektion
Forum an ‚Erde’ für
die Beschreibung
der Verwüstung unseres
Planeten durch
menschliches Eingreifen
- ein drängendes
Thema unserer Zeit.
Foto: Nikolaus Geyrhalter Filmproduktion
Dieser Dokumentarfilm
zeigt brennend
scharfe Bilder von
der Zerstörung der Topographie der Erde und ebenso offenherzige
Gespräche mit Arbeitern, Ingenieuren und Wissenschaftlern. Die Jury
hebt besonders das Klagelied einer indigenen Kanadierin für Mutter
Erde am Ende des Films hervor, das uns dazu einlädt, unsere Verantwortung
zu reflektieren.“
Trailer: http://erde-film.at/deutsch/trailer
Kinostart in Österreich: 17. Mai 2019
www.filmarchiv.at
KINO WIEN FILM
Paul Rosdy hat sich auf eine Kinoreise durch Wien begeben, von 1896 bis heute. Anhand von zahlreichen
Film-, Foto- und Textdokumenten und Gesprächen mit Kinobetreibern, Filmvorführern und Technikern, Kinobesuchern
und einem Historiker erzählt er eine Kinogeschichte Wiens – vom ersten Kino auf der Kärntner
Straße über die erste Kinokette im Roten Wien der 20er Jahre bis zum Multiplexbauboom um die Jahrtausendwende
zum größten Kinobetreiber Wiens und Südosteuropas – Cineplexx – und zur Situation weltweit.
Und fragt … nach der Zukunft der Filmprojektion.
Mit: Anna Nitsch-Fitz, Gerhard Gruber, Stefan Nehez, Horst Raimann, Florian Pausch, Christian und Herbert
Dörfler, Klaus Christian Vögl, Michaela Englert, Henry Ebner, Peter und Harald Kotas, Peter Kubelka,
Michael Stejskal, Christof Papousek.
Buch und Regie: Paul Rosdy
Seit 15. März im Kino, unter anderem am 21. April um 15:30 im Wiener Gartenbaukino mit anschließendem Bühnengespräch
mit Horst Raimann, Kinotechniker seit 1960, im Gespräch über die fortlaufende Erneuerung des Kinos.
www.rosdyfilm.com/kinowienfilm/
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| ST12-04G |
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Campus & City Radio 94.4
jetzt auch im Kabelnetz
Das Ausbildungsradio der Fachhochschule St. Pölten
und Freies Radio der Stadt war bisher terrestrisch im niederösterreichischen
Zentralraum und als Online-Stream
zu hören. Der nichtkommerzielle Sender liefert Information,
Service, Meinung und Unterhaltung und bietet freien
Radiomacherinnen und -machern eine Plattform.
Seit kurzem ist es dank einer Kooperation mit Kabelplus
in fast ganz Niederösterreich und fast dem ganzen Burgenland
digital auf Programmplatz 796 in allen Kabelplus-Netzen
empfangbar.
www.cr944.at
Von der Idee
über die Technik
zum Applaus:
mit PC-based Control.
Peter Durstberger neu im
Vertriebsteam von SGM
SGM Deutschland baut den Vertrieb
aus. Peter Durstberger wurde in
seiner neuen Funktion als National
Sales Manager mit der Aufgabe
betraut, Kunden und Projekte in
Österreich zu betreuen. Der Eventund
Live-Spezialist möchte zudem
die Präsenz von SGM in Österreich
weiter ausbauen.
Vor seiner Zeit bei SGM war Peter Durstberger lange
Zeit als Freelancer im Bereich Messe, Deko- und Bühnenbau
unterwegs. Von dort führte ihn sein Weg in die
Eventbranche, wo er nationale und internationale Produktionen
begleitete. Nach einem Ausflug an das Vienna‘s English
Theatre kehrte er in den Vertrieb zurück, wo er für verschiedene
Firmen in unterschiedlichen Positionen tätig war.
www.sgmlight.de
Foto: SGM
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Internationales Symposium
FREIE SZENE - FREIE KUNST
8.und 9. April 2019 / Gartenbaukino, 1010 Wien
Der Fokus liegt auf den Erfahrungen aus internationalen
Best-Practice Modellen und deren praktische Umsetzung,
darunter nachhaltige Filmproduktion und –förderung
(Johannes Studinger) oder Best-Practice-Beispiele
der Musikförderung aus Oslo (Agnes Hvizdalek).
Bojana Kunst wird in ihrer Key-Note die Arbeit von
Künstlern reflektieren und Yvonne Gimpel über die Utopie
des Möglichen sprechen.
Der Kurzfilm von Ina Wudtke „A Portrait of the Artist as a
Worker“ setzt sich auf witzige, provokative Weise für die
Künstlerin in der zeitgenössischen Kunst ein.
Der Status Quo in Wien wird aus Sicht unterschiedlicher
Kunstsparten durch Irmgard Almer (Kulturinitiativen), Fabian
Eder (Film), Gerhard Ruiss (Literatur), Sabine Reiter (Musik),
Vasilena Gankovska (Bildende Kunst) und Ulrike Kuner (Freie
Darstellende Künste) eingebracht.
Im Panel wird am 8. April eine abschließende Diskussion mit
der Wiener Kulturstadträtin Veronica Kaup-Hasler stattfinden.
Der 9. April ist vormittags internen Arbeitsgruppen der verschiedenen
Sparten gewidmet, deren Ergebnisse von 12 bis
14 Uhr öffentlich präsentiert und diskutiert werden.
Eintritt frei.
www.freietheater.at
www.beckhoff.at/stage
Bringen Sie professionelle Show-Ideen mit maximal professioneller
Umsetzung „on stage“: Mit PC-based Control
bietet Beckhoff dem Systemintegrator ein durchgängiges
und hoch skalierbares Automatisierungssystem, mit dem alle
Entertainment-Anwendungen gesteuert werden können: für
die Bühnen-, Theater- und Konzerttechnik, in Filmstudios,
Freizeitparks, 4D-/5D-Kinos, für Spezialeffekte und für die
Gebäudeautomation. Kreative Ideen fi nden so ihre direkte
Umsetzung in eine bewährte Steuerungstechnologie – mit
AV-Multimedia-Schnittstellen und der Integration von DMX,
Art-Net , sACN, PosiStageNet, SMPTE Timecode und Audio.
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am rand : die stadt 2
Wien in privaten Filmen – gestern und heute
Das Österreichische Filmmuseum sucht erneut private Filme aus
der Vergangenheit und von heute, die Wien buchstäblich oder
sinnbildlich am/vom Rand abbilden: Bewegte Bilder in analogen
und digitalen Formaten von Alltagssituationen und besonderen
Momenten, von Freizeitaktivitäten oder privatem Engagement,
von politischen Ereignissen oder aus dem Arbeitsleben.
„Private Filme erzählen Zeitgeschichte auf eine sehr persönliche,
oft emotionale und manchmal überraschende Weise. Es
ist uns wichtig, diese Filmdokumente für künftige Generationen
zu bewahren, denn sie bereichern unser kollektives Gedächtnis.
Es gilt daher, die filmische, politische und sozialgeschichtliche
Bedeutung von privatem Filmschaffen weiter zu erforschen und
einer breiten Öffentlichkeit zu vermitteln“, so Michael Loebenstein,
Direktor des Österreichischen Filmmuseums.
Einige der gesammelten Filme werden auch eine öffentliche Aufführung
erleben. Unter der künstlerischen Leitung von Hanna Schimek
und Gustav Deutsch wird am rand : die stadt 2 Filmprogramme und
zudem auch Workshops für Kinder und Jugendliche bieten.
Das Filmmuseum wird dafür im Herbst 2019 zu Gast an Orten sein,
die für die historische Stadtentwicklung wichtig sind: Von 19. September
bis 3. Oktober in der Per-Albin-Hansson-Siedlung und von
14. bis 28. November in der Großfeldsiedlung. In Kooperation mit
vor Ort agierenden Institutionen und Gruppen werden Projekte entwickelt,
die neue filmische Sichtweisen eröffnen und den Blick auf
unser urbanes Zusammenleben weiten.
Gesuchte Filmformate:
Analog: Normal 8-, Super 8-Filme, Videos; Digital: Handyfilme, Social
Media Uploads
Fotos: OEFM / Viktor Alexander
Kontakt: +43-1-533 7054, kontakt@filmmuseum.at
Weitere Termine (Eintritt frei, keine Anmeldung erforderlich):
16. Juni 2019, 12 – 18 Uhr, Bücherei Sandleiten
Rosa-Luxemburggasse 4, 1160 Wien
In Sandleiten ist das Österreichische Filmmuseum gleich mit zwei
Aktivitäten zu Gast: mit dem Projekt „am rand : die stadt 2 - Wien
in privaten Filmen“ und dem jährlichen Home Movie Day, der sich
diesmal auch schwerpunktmäßig der Peripherie widmet. In Kooperation
mit der Städtischen Bücherei Wien im Sandleitenhof werden in
deren Räumlichkeiten private Filme von Archivaren des Filmmuseums
entgegengenommen, gezeigt und deren Bedeutung für die Stadtgeschichte
mit dem Publikum erkundet. Zusammen mit dem Kulturverein
SOHO Ottakring werden in den Tagen davor gegenüber der
Bücherei Informationen und Filmbeispiele geboten.
22. Juni 2019, 13 – 18 Uhr, Salon JAspern
Hannah-Arendt-Platz 10/EG, 1220 Wien
Das Programm umfasst neben einem Workshop für Kinder und Jugendliche
eine kleine Ausstellung zum analogen Schmalfilm sowie
Filmprogramme zu Themen wie „Kindheit & Jugend in Wien“,
„Verliebt & verheiratet in Wien“, „Bauen & Wohnen in Wien“.
www.filmmuseum.at • www.facebook.com/amranddiestadt
HUXLEY 2 - The
Adventure Begins
Das Berliner Start-up EXIT VR
erweitert das HUXLEY-Universum
um das Prequel zum
ersten deutschen Virtual Reality
Live Adventure „HUXLEY:
Save The Future“, das unter
anderem mit dem Deutschen
Computerspielpreis 2018 für
„Beste Innovation“, dem „VR
Entertainment Award“ der VR
Now Con und dem Animago
Award für „Best VR/AR/360
Game“ ausgezeichnet wurde. Das
digitale Spielerlebnis verbindet Live
Escape Game und Virtual Reality.
Während Spieler im ersten Teil in
einer von Maschinen beherrschten
Zukunft die Welt retten mussten,
reisen sie im zweiten Teil zurück in
das von Steampunk und Jules Vernes
inspirierte 19. Jahrhundert.
Teams von zwei bis vier
Teilnehmer*innen brechen virtuell
in das Jahr 1872 auf, um der Legende
von HUXLEY zu folgen. Ausgestattet
mit genialen Erfindungen
des Professors, einem Luftschiff
und dem Roboter HUXLEY als Begleiter
steht das Team vor der Aufgabe,
die Energiequelle zu finden,
die in der Legende von HUXLEY
beschrieben ist.
Fotos: EXIT Adventures GmbH
Für das digitale Abenteuer werden
Spieler mit HTC Vive Brille und Controller,
einem kabellosen Computer
Rucksack und einem Headset zur
Kommunikation ausgestattet, und
können sich damit frei bewegen,
um die Rätsel zu lösen. „HUXLEY 2“
kann von Einzelteams mit zwei bis
vier Personen, oder im Battle Modus
mit zwei Teams mit jeweils bis
zu vier Personen gespielt werden.
Der Preis der etwa 44-minütigen
Rätselreise liegt bei 26 - 38 Euro pro
Person.
Neben der Original-Location in
Berlin, wo die Vorgeschichte „HUX-
LEY 2: The Adventure Begins“ seit
dem 19. März 2019 erkundet werden
kann, ist dies in zehn weiteren
Städten in Deutschland, Österreich
und der Schweiz seit dem 1. April
möglich. Weltweit gibt es bislang
insgesamt 24 Standorte, darunter
Den Haag, Oslo oder London.
Trailer auf YouTube unter: „HUXLEY
2: The Adventure Begins“.
Locations in Österreich:
EXIT VR WIEN, Hütteldorfer Str. 22 /
Ecke Costagasse, 1150 Wien,
www.exit-vr.at
Virtual Escape e.U.
Bergstraße 22 / 30, 5020 Salzburg
wwww.virtual-escape.at
www.exit-vr.de
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Was würdest Du tun?
Wie uns das bedingungslose Grundeinkommen verändert
– Antworten aus der Praxis
von Michael Bohmeyer und Claudia Cornelsen
288 Seiten, mit einem Vorwort von Götz Werner
Preis: 16 Euro
ISBN: 978-3430210072
Verlag: Econ Verlag
Ein möglicherweise banal klingender
Titel, ein Thema, das seit einiger Zeit immer
wieder zur Diskussion steht, von den
einen dringend als zeitgemäße Lösung
gefordert, von anderen als unfinanzierbarer
Unsinn, der nur der Förderung der
Faulheit diene, abgetan.
Michael Bohmeyer, einer der Autoren des Buches
und Gründer der Initiative „Mein Grundeinkommen“
hatte sich allerdings selbst in die
glückliche Situation gebracht, von Erträgen
seines von ihm im Alter von 20 Jahren erfolgreich
aufgebautem IT-Unternehmens einige
Zeit leben zu können, ohne dafür arbeiten
gehen zu müssen. Als er sich so aus dem uns
bekannten Arbeitssystem ausklinken konnte,
erkannte er, wie getrieben und gehetzt er gelebt
hatte. Und auch er stellte sich die Frage,
was passieren würde, wenn alle Menschen ein
bedingungsloses Grundeinkommen bekommen
würden. Um das zu erforschen, gründete
Bohmeyer im Jahr 2014 das Start-Up „Mein
Grundeinkommen“, ein Experiment, bei dem mittels Zufallsprinzip
immer wieder 12 Personen ausgesucht werden, die dank Crowdfunding
ein Jahr lang ein bedingungsloses Grundeinkommen von 1000
Euro bekommen. Mittlerweile wurden so bereits knapp 300 Grundeinkommen
verlost, Mitte März dieses Jahres erneut 12 Mal.
Erfahrungen von Gewinnern hat Bohmeyer
gemeinsam mit Claudia Cornelsen auf 288
Seiten in Buchform festgehalten und daraus
selbst einiges gelernt, unter anderem, dass es
gar nicht darum geht, was die Leute mit dem
Geld machen, sondern was das Geld mit den
Leuten macht.
Und da diese Menschen zufällig ausgewählt
werden, reicht die Bandbreite der Gewinner
von prekär beschäftigten Multijobberinnen,
darunter auch alleinerziehende Mütter, über
durchschnittlich verdienende Angestellte bis
zum Sohn reicher Eltern. Die sehr unterschiedlichen
und durchaus spannenden Geschichten
bieten nicht nur Einblicke, welche Wirkung der
Aspekt der Bedingungslosigkeit auf Menschen
haben kann, sie werfen auch einen Blick auf
Lebenswelten, die zumindest aufgeschlossene
Leser nicht nur von so manchen Vorurteilen,
sondern vielleicht auch von eigenen Zwängen
befreien können.
Der Weg zum lokalen Buchhandel oder der
Klick auf buch7.de, ecobookstore.de oder fairbuch.de
lohnt sich.
www.mein-grundeinkommen.de

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• Toursupport 2. Call 2019: Einreichschluss für den 40. Call des
Österreichischen Musikfonds ist der 21. März (Einlangen der Unterlagen),
die Bekanntgabe Juryentscheidung erfolgt am 29. April.
www.musikfonds.at
• Music Inside Rimini (MIR) präsentiert sich vom 5. bis 7. Mai im
Expo Centre Rimini. Die auf vier Hallen verteilten Schwerpunkte
Beleuchtung, Sound & Visuals, Festinstallationen, Live Broadcast
S H O R T C U T S
Produktion und DJing werden zudem mit dem neuen Format Live-
YouPlay bespielt.
www.musicinsiderimini.it
• Der Digital Signage Summit Europe wird vom 3. bis 4. Juli im ausgebauten
Hilton Munich Airport Digital Signage aus Anwendersicht
(Customer Centricity) in den Fokus rücken.
www.digitalsignagesummit.org/europe/
Record Store Day 2019: 13. April
Am 28. Februar wurde die Liste der exklusiven Veröffentlichungen,
Sonderauflagen und Specials für die 12. Ausgabe dieses weltweiten
Events veröffentlicht, das die Aufmerksamkeit auf unabhängige Plattenläden
und deren Angebot lenken soll. Die meisten der teilnehmenden
Plattenläden, in Österreich insgesamt 27, davon elf in Wien,
bieten an diesem Tag zudem ein spezielles Programm, teilweise mit
Live-Acts.
Die Liste der exklusiven und großteils limitierten Titel ist sehr lang
und deckt viele Geschmacksrichtungen ab, darunter: Al Green, Art of
Noise, Azymuth, Bad Religion, David Bowie (die LPs „The World Of
David Bowie“ und „PinUps“ und auf 7“ David Bowie feat. Marlene
Dietrich), Jacques Brel, Jeff Buckley, Desmond Dekker & The Aces,
Dexys Midnight Runners, Bob Dylan, Emerson Lake & Palmer, The
Fall, Greta van Fleet, Pearl Jam, Robert Johnson, Janis Joplin, Lou Reed,
Midnight Oil, Morcheeba, Ennio Morricone, Prince, Robert Plant, Elvis
Presley, Suede, U2, Townes Van Zandt oder Frank Zappa.
Warner Classics holt eines der faszinierendsten Dokumente der Legende
Leonard Bernstein erstmals als Vinyl-Veröffentlichung aus den Archiven: Im
Herbst 1975 dirigierte das amerikanische Multitalent das Orchestre National
de France bei einem Programm zu Ehren von Maurice Ravel anlässlich
seines 100. Geburtstags. Neben den Orchesterwerken Boléro und La Valse
stand auch das Klavierkonzert G-Dur auf dem Programm, das Bernstein
als Solist vom Klavier aus leitete.
Anlässlich der 40-Jahresfeier des Films wird Monty Python eine sehr spezielle,
limitierte Vinyl-Picture-Disc mit dem Soundtrack von „Life Of Brian“ veröffentlichen, die in den Abbey Road Studios gemastert wurde. Mit
neuem Artwork und bislang noch nicht veröffentlichtem Material aus dem Monty Python-Archiv. Inklusive Download-Gutschein.
Auf LP erscheint Original-Musik von Pharrel Wiliams, Hans Zimmer & Benjamin Wallfisch.
Bereits zum vierten Mal veröffentlicht SCHALLTER zum Record Store Day
eine 7-Zoll Split Single eines Georg Danzer-Songs. Diesmal „Im Häf’n
schdiabd di Söh“.
„Rosen und Applaus“ von Garish erscheint nun erstmals im Handel auf
rosa Vinyl (plus Downloadcode)!
Kreisky & Satan! Satan! Satan! toben sich auf einer Split-Single aus. Zwei
Seiten, zwei Bands, zwei Songs, 2 x 3 Minuten. Zunächst laden Kreisky zu
einem Magic Carpet Ride auf 45 rpm ein. Satan! Satan! Satan!, inkognito
unterwegs, graben in „Our House“ das teuflisch groovige Riff von „My
Sharona“ aus.
Sir Tralala (David Hebenstreit) intoniert David Bowie. Dessen Klassiker „Life
On Mars“ findet man auf dieser limitierten Single auf der A-Seite. Auf der B-
Seite singt der Sir sein „Biachl“ erstmals englisch: „Sketchbook“.
Die „Station Rose - Liquid Walls of Sound“-Box erscheint in einer Auflage
von 100 Exemplaren mit neuen Stücken von Gary Danner zum Record
Store Day. Ein analoges Artefakt – eine Schallplatte – wird mit der digitalen
Hemisphäre verschränkt. Wie? Mittels Augmented Reality. Zehn
beiliegende Kunstdrucke werden via Artivive-App und Tablet oder Smartphone
zu psychedelischen Bewegtbildern. Mastering: Patrick Pulsinger.
Artwork: Andreas Ehrenberger.
Weitere Österreichische Releases kommen von Attersee und Die Buben
Im Pelz.
Alle teilnehmenden Plattenläden sind unter www.recordstoredaygermany.
de/teilnehmende-shops/ zu finden.
www.recordstoredaygermany.de
MEDIA BIZ

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menschen kolumne
Glaubenskriege
von Wolfgang Ritzberger
Auf der Diagonale bekam eine der
immer wiederkehrenden Auseinandersetzungen
einmal mehr
ein klein wenig Aufmerksamkeit, die
durchaus ernsthaft gemeinte Frage: Film oder nicht Film,
Filmemacher oder Datensammler. Denn streng genommen
sind wir – reduzieren wir die Kunst auf das Aufnahmemedium
- im digitalen Zeitalter Datenmacher geworden, wobei
auch das eine in den Augen der Fans des analogen Films,
des guten alten Cinematerials, unzulässige Verkürzung ihres
Standpunktes darstellt. Abgesehen davon, dass Marie Kreutzer,
die Regisseurin des Eröffnungsfilmes, die Tatsache, dass
sie auf 35 mm gedreht hatte, explizit erwähnte, tauchte das
Thema am nächsten Abend, beim Empfang der steirischen
Filmwirtschaft, wieder auf. Eher zufällig, denn ein am Tisch
sitzender Journalist kam auf die sattsam bekannte Fehlmeinung,
beim digitalen Film „is eh wurscht“, weil Speicherkapazitäten
kosten so gut wie nichts. Der Produktionsleiter des
Eröffnungsfilms, Gottlieb Pallendorf, war ebenfalls dabei, und
wir beide widersprachen sofort - die Begründung ist, nehme
ich an, unseren klugen Leserinnen und geneigten Lesern bekannt.
Ja, Speicher ist nicht mehr teuer, Arbeitszeit sehr wohl,
und die Größe der Datenmengen machen einen erheblichen
Unterschied. Pallendorf brachte dann noch die Stimmung am
Set ins Spiel, wenn „echter“ Film durch eine „Mühle“ rennt -
was an Zeiten erinnert, in denen die Tonmeister am Set bei
den Nurtönen gestritten haben, weil sie verlangten, dass die
Schweinwerfer weiter brannten und die Kamera „laufen“
musste. Und noch eins sagte er: Man würde den Unterschied
sehen. Auf der Leinwand, auch weil analoger Film künstlerisch
betrachtet schon für sich eine eigene Qualität generiere. Das
interpretiert heißt nichts anderes, dass der Verwendung von
analogem Film per se eine künstlerische Qualität inne wohne,
die mit einer digitalen Kamera nie erreicht werden könne.
In den USA wären etliche Regisseure wieder zum analogen
Film zurückgekehrt. Panavision, der Standard in den USA,
stellt anders als Arri nach wie vor „echte“ Filmkameras her,
erst vor knapp drei Jahren wurde auf der NAB die 8k-Version
einer digitalen Panavision, die Millenium DXL2, vorgestellt,
die in Zusammenarbeit mir RED entstanden ist. Wobei Panavision
auch sonst eher pragmatisch agiert - auf der Website
werden bei den digitalen Kameras auch Arri, Sony, Phantom
und Panasonic neben den eigenen Modellen angeboten. Arri
serviciert seine „alten“ Kameras, stellt aber keine analogen
„Mühlen“ mehr her und hat bekanntlich sehr viel Geld und
Entwicklung in die Alexa oder die Amira gesteckt. Ist jetzt ein
MEDIA BIZ
Film, der damit gedreht wird, um den
Gedanken vom künstlerischen Einfluss
wieder ins Spiel zu bringen, von Anfang
an weniger „Filmkunst“ als ein analog
gedrehter? Wenn ich jetzt den Mythos Arri wegdenke und
mir eine Sony oder eine Canon vorstelle, fühlt es sich dann
nicht auch ein wenig nach „großes Kino wird das aber jetzt
nicht“ an? Anscheinend schon, für einige zumindest. Wobei
die Verwendung einer digitalen Arri sich glaublich für einige
Filmschaffende noch eher als „Film“ anfühlt als die Verwendung
jener Marken, die uns auch aus der Unterhaltungsindustrie
oder der Herstellung von Broadcastequipment bekannt
sind. Ob die Mehrheit der Kinobesucher den Unterschied
erkennen kann, werden wir nie erfahren, denn dafür müssten
wir ein völlig unmögliches Unterfangen starten - den exakt
gleichen Film unter den exakt gleichen Bedingungen (was
schon angesichts der zahllosen Entscheidungen, die von sehr
vielen Menschen Tag für Tag beim Drehen getroffen werden,
unmöglich ist) zweimal drehen. Also wird bleiben, dass einige
wissen, dass auf 35 mm gedreht wurde und es daher empfinden,
dieses Extra an Kunst, sozusagen „mei Extra!“. Und jene
im Publikum, die das nicht wissen, oder denen das wurscht
ist, die einfach einen technisch und handwerklich guten Film
sehen wollen, denen dieses Extra verborgen bleiben wird.
Bei den Apfel-Indianern, die noch vor einigen Jahren heftige
Kriege gegen die Windows-Komantschen führten, wurde
das Kriegsbeil zwar nicht begraben, aber die neuen Stammeshäuptlinge
in Cupertino sind schon lange nicht mehr
so „anders“, und die anderen Clans lassen seit einiger Zeit
auch moderne Designer über ihren Kramladen - schaut dann
meistens nicht mehr ganz so schlimm aus wie ehemals. Und
nachdem die echten Neuerungen aus Cupertino ebenfalls
auslassen, meist werden Verbesserungen und Verteuerungen
präsentiert, und auch ein eigener Streaming-Channel als
SVoD-Plattform löst bei den Groupies keine Ohnmachtsanfälle
mehr aus, lohnt der Krieg nicht mehr. Nur
einige wenige, leicht verbissene und aus der
Zeit gefallene EDV-Fuzzis knurren ihre
Äpfel-User noch schlecht gelaunt
an, wenn die Mails wegen eines
neuen Zertifikates auf dem
neuen Betriebssystem nicht
so gscheit funktionieren.
Wenigstens das funktioniert
immer noch
nicht.
Remote Production
Live is King

national messe
association of broadcasters
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Wo jede Geschichte beginnt
Die NAB-Show präsentiert
sich als der fruchtbare Boden
schlechthin für alles rund ums
Storytelling. Eine Vorschau
von Gabrielle Schultz und
Sylvia Bergmayer.
NAB Show
6. bis 11. April
Exhibition 8. bis 11. April
Las Vegas Convention Center
www.nabshow.com
Wie die Einführung
von 5G die Branche
künftig beeinflussen
wird, ist eines
der Themen zahlreicher Sessions.
Dabei werden Chancen und
Auswirkungen von 5G in unterschiedlichen
Bereichen, von
eSports über Immersive Media
bis Interactive OTT ausgelotet.
Am 6. April von 15.25 bis 16.10
Uhr in S222/S223 wird etwa die
Frage aufgeworfen, ob die dank
damit höherer Verbindungsgeschwindigkeiten
und optimierter
Latenzzeiten mögliche Cloud-
Verarbeitung von VFX live in
Echtzeit oder die mögliche Zeitersparnis
in der Postproduktion
generell auf Kosten der Sicherheit
gehen.
„5G Is the Future ... Or Is It?“
(10. April, 9 bis 10.15 Uhr) ist der
Titel einer Expertenrunde rund
um Shelly Palmer, für den es
offensichtlich ist, dass 5G künftig
fast jeden Aspekt unseres
Lebens beeinflussen wird.
Erstmals wird vom 8. bis 9.
April die neue Influencer-Serie
„Sport und Unterhaltung” stattfinden.
Zu den Themen zählen
Strategien zur Gewinnung neuer
Zuschauer, Geschäftsmodelle
zur Forcierung von Ticketverkäufen
und Live-Veranstaltungen
oder die Optimierung
von Content.
Der neue Bereich „In-Vehicle
Experience“ in der North Hall
widmet sich mit einer Kombination
aus Vorträgen und Live-
Demonstrationen der Entwicklung,
Bereitstellung und Monetarisierung
von Inhalten für
den Hoffnungsmarkt „Vernetzte
Fahrzeuge“.
AEQ C3651
stellt neue Geräte und Anwendungen
für das SYSTEL IP Talk-
Show- und Konferenzsystem vor.
Die VoIP-Telefonanlage SYSTEL
IP 16 mit neuem Touch-Screen-
Bedienpanel, Dante-Konnektivität
und SIP-Signalisierungsprotokoll
ist mit PSTM-, GSM- und
ISDN-Telefonleitungen kompatibel.
Bis zu 16 IP-Telefonleitungen
können gleichzeitig von
einem bis zu vier oder auch
mehr Studios betrieben werden.
SYSTEL IP 16 bietet analoge,
digitale und AoIP Dante-AES67
I/Os für die flexible Vernetzung
von unterschiedlichen Geräten
in einem AoIP-Netzwerk.
www.TV-Connect.at
Bebob C8436
hat die Vorstellung eines neuen
Produktes verkündet und wird
zudem unter anderem seine
Vmicro und Amicro Akkus und
seinen CUBE 1200 Multi-Spannungs
Li-Ion Akku für Kameras
und Licht präsentieren.
www.bebob.tv
www.LB-electronics.at
Cmotion C8435
wird unter anderem das Objektivsteuerungssystem
cPRO LCS
mit drahtloser Fokus-, Blendenund
Zoomsteuerung demonstrieren.
www.cmotion.eu
Lawo N2503
hat seine AoIP-Mixing-Engine
Power Core, die gleichzeitig als
I/O-Knoten fungiert, mit neuen
Funktionen ausgestattet.
Ursprünglich als DSP-Mixing-Engine
und modulares I/O-System
für ruby Radiokonsolen entwickelt,
wird Power Core von zahlreichen
Radiosendern als Gateway
zwischen älteren Audioformaten
und standardbasierten
IP-Mediennetzwerken genutzt.
Neu ist nun eine optionale
Dante-Karte mit zwei redundanten
Anschlüssen und Abtastratenwandler
(SRC), die die
komfortable Integration von
professionellen Audiogeräten in
Rundfunkumgebungen erlaubt.
Mit redundanten SFP-Ports für
AoIP an der Vorderseite haben
Radiosender nun die Wahl, Glasfaser
oder Kupfer für die Netzwerkanbindung
zu nutzen – und
zwar ohne Kosten für zusätzliche
externe Medienkonverter.
ST2022-7 Seamless Protection
Switching ermöglicht zwei redundante
AoIP-Netzwerkverbindungen.
Zwei allzeit aktive Links
schützen vor Signalverlust, sollte
eine Verbindung unterbrochen
werden.
Mit 128 redundanten AES67-
Streams und 128 redundanten
MADI-Kanälen auf der Vorderseite
und acht Kartensteckplätzen
auf der Rückseite für analoge,
AES3-, MADI- und Dante-
Schnittstellen ist der Power Core
flexibel erweiterbar und bietet
mit 96 DSP-Kanälen und fast
2.000 Routing-Knotenpunkten
Radio- und Fernsehsendern vielfältige
Möglichkeiten.
Zudem bietet das Gerät eine
spezielle Studio-I/O-Karte mit
Mikrofoneingängen sowie Kopfhörer-
und Monitorausgängen.
www.lawo.de
LiveU SU4810
veranschaulicht in Zusammenarbeit
mit dem Hersteller Griiip
einen der Einsatzbereiche der
kompakten HEVC Uplink-Unit
LU300 und bringt dafür einen
Lawo hat seine AoIP-Mixing-
Engine Power Coremit neuen
Funktionen ausgestattet.
Foto: Lawo
MEDIA BIZ

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national association messe
of broadcasters
Foto: Rohde & Schwarz
Im Rahmen des Forschungsprojektes
5G TODAY wurden zwei Hochleistungssendeanlagen
(5G Broadcast/High-
Power-High-Tower) von Rohde & Schwarz
an den Standorten München-Ismaning
und auf dem Wendelstein installiert.
damit ausgestatteten G1 Formula
Rennwagen zur NAB.
Wie schon bei der IBC wird
LiveU als Facebook-Live-Partner
auch einen eigenen Stand in
der Facebook-Area haben, an
dem die Solo Cloud Grafiken
und zahlreiche weitere Features
des Solo Portals demonstriert
werden.
www.liveu.tv
LYNX Technik N2827
stellt mit HDR Evie die weltweit
erste automatisierte „Frame-by-
Frame“ HDR zu SDR Konvertierungslösung
vor. Hochentwickelte
Algorithmen ermöglichen
automatische Analyse und Konvertierung
von HD oder 4K HDR
zu SDR in Echtzeit.
www.lynx-techik.com
Octopus SL7627
bringt mit der iReporter App
ein Tool auf den Markt, mit dem
Zuseher direkt vom Ort des Geschehens
aktuelle Nachrichten
übermitteln, also zu potenziellen
Reportern gemacht werden
können. Die App soll zudem
Fake-News erkennen und dank
interaktiver Geo-Map in Echtzeit
Personen in der Nähe eines aktuellen
Ereignisses lokalisieren
können.
www.octopus-news.com
Rohde
& Schwarz SL6405 + SL7613
präsentiert unter dem Motto
„Supporting you today. And for
the future.“ zukunftsweisende
Lösungen für 5G Broadcast,
OTT, IP und Repack.
Zu den angekündigten Highlights
zählen eine neue Cloudlösung
für Monitoring, ein neuer
Hochleistungssender sowie
neue Anwendungen bestehender
Lösungen.
5G Broadcast steht in den Startlöchern,
künftig sollen Broadcast-Inhalte
gemäß ATSC und
3GPP Milliarden von mobilfunkfähigen
Geräten erreichen. Im
Rahmen des bayerischen Forschungsprojekts
5G TODAY untersucht
Rohde & Schwarz die
großflächige TV-Übertragung
im 5G-Rundfunkmodus mittels
eines HPHT-5G-Broadcast-Feldversuchs
in der Nähe von München.
Laut Rohde & Schwarz
bietet das High-Power-High-
Tower (HPHT)-Konzept Broadcastern
bei der Verbreitung von
Videoinhalten über 5G-Netze
dieselben Vorteile wie beim
klassischen Rundfunk. So ist
die Videoqualität wie bei der
HDTV-Ausstrahlung sehr hoch,
die Latenzzeiten bei Live-Inhalten
sind sehr kurz und spektrale
Effizienz und Reichweite
sehr hoch. Broadcaster können
damit ihre Ressourcen für die
effiziente Verbreitung hochwertiger
Videoinhalte in das zukünftige
5G-Ökosystem einbringen.
Auch Content-Anbieter können
von 5G Broadcast profitieren,
da die Technologie ihren Kunden
eine höhere Dienstgüte und
eine bessere Erlebnisqualität in
Aussicht stellt.
Rohde & Schwarz demonstriert
die Vorteile der Technologie
und präsentiert die erste End-to-
End-Lösung für LTE/5G Broadcast.
5G Broadcast-Experten
sprechen und diskutieren zum
Thema auf der BEIT Conference
am Dienstag, 9. April, ab 9 Uhr.
Die softwarebasierte Monitoring-
und Multiviewer-Lösung
R&S PRISMON deckt sowohl
klassische Rundfunkübertragungen
über SDI als auch OTT,
TSoIP, SDIoIP und 2110 in nur
einem Tool ab. Die Lösung erkennt
Fehler in Video, Audio,
Loudness, Untertiteln oder eingebetteten
Inhalten.
Erstmals auf der NAB stellt Rohde
& Schwarz seine neue Speicherlösung
R&S SpycerNode für
hohe Anforderungen hinsichtlich
Skalierbarkeit und Workflow-
Integration vor, die schnellen
Zugriff auf Mediendateien über
ein einfach zu bedienendes
Interface und unter anderem
Funktionalitäten wie ein High
Performance Computing (HPC)-
Filesystem oder marktführende
Erasure Coding-Mechanismen
bietet.
Mit der Akquisition von Pixel
Power Ltd. baut Rohde &
Schwarz sein Angebot im Bereich
Broadcast-Playout weiter
aus. Das Unternehmen bietet innovative
Grafik, Master Control
und integrierte Playout-Systeme
für Broadcaster und Playout-Einrichtungen
an. Mit diesen Systemen
lassen sich dynamische
Inhalte für lineares Fernsehen
mobil, online und über OTT/
VOD effizienter bereitstellen. Pixel
Power hat sein Portfolio softwarebasierter
IP-Lösungen, die
für die private oder die öffentliche
Cloud virtualisierbar sind,
konsequent weiterentwickelt.
In diesem Rahmen bietet Pixel
Power neue OPEX-Geschäftsmodelle
an. Die neue Tochter
von Rohde & Schwarz präsentiert
ihre Lösungen am Stand
SL7613.
www.rohde-schwarz.com
www.rohde-schwarz.at
Sonnet SL10521
präsentiert das neue Thunderbolt
3 Pro Dock für Audio- und
Video-Anwendungen, Thunderbolt-Erweiterungssysteme
für
PCIe- und Grafikkarten sowie
portable eGFX-Boxen, 10-Gigabit-Ethernet-Lösungen
und SF3-
Kartenleser
www.sonnettech.com/de
x.news information
technology SU801
demonstriert am Stand von Avid
die neueste Version seines Monitoring-
und Recherche-Tools
x.news, das unter anderem
nun auch eine GeoLocation-
Option bietet.
www.x-news.eu
MEDIA BIZ
Aussteller aus Österreich
Bitmovin
Cmotion
Dynamic Perspective
ToolsOnAir
Broadcast Engineering
x.news information
technology
SU9110
C8435
C2146
SL14813
SU801
Get in touch.
www.tv-connect.at

zirkus-spektakel schaffen
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Die Lebensfreude betonen
„Afrika! Afrika!“ begeistert
beständig mit
faszinierendem Blick auf
den Kontinent. Wir waren
in Addis Abeba und
besuchten dort einige der
Artisten der Show sowie
die Talente von morgen.
Text: Steffen Rüth
Nach einer Idee von André Heller
Im Dezember 2005 feierte André Hellers
Zirkusextravaganz in eigens gestalteten
Zeltpalästen in Frankfurt am Main Weltpremiere.
Als eine der erfolgreichsten Tourneen
in Europa verzeichnete die Show 2008
mehr als drei Millionen Besucher.
Ab Oktober 2013 tourte „Afrika! Afrika“ erneut
durch Deutschland, Österreich und die
Schweiz - als multimediales Theaterereignis
mit LED-Wand und Video-Einspielungen
und feierte am 29. April 2014 in der Mannheimer
SAP-Arena das Tour-Finale.
Die Neuinszenierung war von Januar 2018
fünf Monate auf Tournee und ist seit März
2019 wieder unterwegs.
Für die Produktion und die Tourneeplanung
der neuen Bühnenshow (mit fast
70 Künstlern aus mehr als zehn Ländern,
Videokunst und Live-Band) zeichnen die
Veranstaltungshäuser Show Factory (Bregenz),
und Semmel Concerts (Bayreuth),
verantwortlich.
Die Gegend ist nicht
die beste, gleichwohl
typisch für Äthiopiens
Viereinhalb-Millionen-
Hauptstadt Addis Abeba. Auf
der staubigen Split-Straße, die
steil den Hügel hinaufführt, um
schließlich am Mount Entoto,
der höchsten Erhebung der ohnehin
auf fast 3000 Metern sehr
hochgelegenen Metropole zu
enden, herrscht samstagvormittägliches
Wuseltreiben. Ungefähr
alle fünfzig Meter bietet
Foto: Marija-Kanizaj
ein Schlachter von der Decke
baumelnde Tierhälften an, statt
Supermärkten gibt es überall
winzige Läden mit Essentiellem
wie Abseitigem, viele Männer
schrauben, gern in Gruppen,
an baufälligen Karren, die
hier vorwiegend tschechischen
Lada-Fabrikats und nicht mehr
die frischesten sind, herum.
Wer jedoch von der geschäftigen
Hauptstraße in ein kleines
Gässchen einbiegt, kommt nach
wenigen Metern auf einen Innenhof,
alles ist plötzlich ruhig,
aufgeräumt, behaglich. Hier lebt
Abrham Woldehawaryat, ein
24-jähriger Jongleur und einer
der Äthiopier, die bei der diesjährigen
Tournee von “Afrika!
Afrika!“ mit einer Solonummer
im Programm sind.
Abrham zeigt uns sein Zimmer.
An der Wand hängen Bilder von
Bob Marley und der Gottesmutter,
in der Ecke steht eine kleine
Harfe aus Holz und Tierfell,
ordentlich in einer Schachtel
verpackt seine weißen Silikonbällchen,
das Arbeitswerkzeug,
mit dem er „neue Geheimtricks“
einstudiert, wie er lachend erzählt.
Woldehawaryat lebt mit
Vater, Mutter und Schwester
zusammen, im Wohnzimmer
hängt eine Siegerurkunde des
Jongleur-Wettbewerbs im chinesischen
Puyang, auch ein Foto
von einem Jugendzirkusfestival
in Moskau, Abrham ist bereits
gut herumgekommen in der
Welt. „Meine Eltern waren erst
skeptisch“, sagt er, „weil Jon-
Georges Momboye war ab 2004 als Chef-Choreograf
an der Seite von André Heller für das
Bühnenspektakel verantwortlich und fungiert
seit dem Ausscheiden von Heller 2008 auch als
künstlerischer Gesamtleiter.
MEDIA BIZ

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zirkus-spektakel schaffen
gleur für sie kein richtiger Beruf
ist. Aber dann fing ich an, in den
USA, Europa und China aufzutreten
und Geld zu verdienen.
Jetzt finden beide toll, was ich
mache, und sind stolz.“
Mit 12 begann er zu jonglieren,
zunächst im Jugendzentrum
die Straße runter, bald schon
in der Zirkusschule. Dort wurde
Winston Ruddle auf Abrham
aufmerksam und nahm ihn nach
eingehender Beobachtung unter
Vertrag. Ruddle (51) ist der
Talentscout von „Afrika! Afrika!“,
zusammen mit dem Produzenten
Hubert Schober (Semmel
Concerts), einem drahtigen Endfünfziger
aus der Oberpfalz, begleitet
er die Journalisten während
der drei, vier Tage in Addis
Abeba. Der Mann ist ein Weltbürger.
Geboren in Simbabwe
leitet Winston Ruddle, der seine
Karriere als Drahtseiltänzer und
Clown begann, eine Zirkusschule
in Daressalam, der Hauptstadt
Tansanias, auch in Australien hat
er eine Wohnung. Die meiste
Zeit verbringt er jedoch seit 15
Jahren in Köln („Die Stadt ist
meine Heimat geworden“), wo
er mit seiner aus der Mongolei
stammenden Freundin lebt, die
deutsche Staatsbürgerschaft hat
Ruddle inzwischen auch. „Talent
erkenne ich sehr schnell“, behauptet
er. „Entscheidend sind
für mich Körperbeherrschung,
der Blick und die Ausdrucksstärke.“
Fehler und Nervosität hingegen,
so der Scout, der auch
für andere Produktionen arbeite
und außerdem als Manager einiger
Artisten tätig ist, ließen
sich durch Üben ausmerzen.
Abenteuer, Traum
und Chance
„Afrika! Afrika!“ ist längst eine
bestens etablierte Marke. André
Heller hat das schillernde Spektakel
rund um die afrikanischen
Akrobaten, Tänzer, Musiker sowie
den nicht ganz echten Elefanten
Dumbo 2005 ins Leben
gerufen. Nach zwischenzeitlicher
Insolvenz und erfolgreichem
Neustart im vergangenen Jahr
wird die Show inzwischen von
George Momboye verantwortet.
Winston Ruddle war damals wie
heute dabei und hat miterlebt,
wie rasant sich die Zirkuskultur in
afrikanischen Ländern wie Kenia
oder Marokko und speziell in
Äthiopien entwickelt hat. Warum?
Vor allem dank YouTube
und anderen Social-Media-Anbietern.
„Die Kids schauen sich
im Internet die Tricks an und
probieren selbst aus, was sie
sehen.“
Allein in Addis gibt es mittlerweile
etwa 15 Zirkusschulen,
die Kinder kommen nach der
regulären Schule hierher und
üben, sie sind auch Treffpunkt,
allerdings kein klassisches Sozialprojekt.
Der Unterricht in
den oft von ehemaligen Artisten
gegründeten Schulen ist
zwar kostenlos, schafft es einer
der Teenager jedoch später, in
der Showbranche Fuß zu fassen,
werden Anteile vom Honorar
fällig. „Der Zirkus ist ein
relativ einfacher Weg aus der
Armut heraus“, erklärt Winston
Ruddle. Auf Kreuzfahrtschiffen,
zunehmend in China und Macau,
in Las Vegas und eben
für Shows wie „Afrika! Afrika!“
werden ständig neue Acts nachgefragt.
Jugendliche wie Hikma,
ein schüchternes Mädchen, das
wir in der Zirkusschule kennenlernen
und das mit ihrem Cyr
Wheel (einem Rhönrad mit nur
einem Reifen) erstmals bei „Afrika!
Afrika!“ dabei sein wird. Für
die junge Artistin ist die Tournee
Abenteuer, Traum und Chance.
Für manch anderen freilich kann
eine europäische Zirkusshow
auch Sprungbrett ganz anderer
Art sein. Produzent Schober
weiß von einem kompletten
afrikanischen Ensemble zu berichten,
das sich während einer
Tournee in den Niederlanden
absetzte. „Manche siehst du
nie wieder“, sagt er. „Aber wir
vertrauen unseren Artisten und
den Schulen, die sie ausbilden.“
Die Cleveren, so Ruddle, würden
ihre Einkünfte in Äthiopien
investieren. Zumal ein Spaziergang
durch die Hauptstadt keinen
Zweifel lässt: Hier entsteht
etwas. Baukräne an jeder Ecke,
und in einigen Vierteln wähnt
man sich bereits eher in einer
südeuropäischen Metropole als
in der Dritten Welt.
Was aber ist das Einzigartige an
Zirkuskunst aus Afrika? Wir besuchen
die Lambert Circus Ethopia
School, die Schüler dort haben
eine gut einstündige Show
einstudiert, es gibt Jongleure,
Bodenturner, Menschenpyramiden,
ikarische Spiele (großer
Junge fußjongliert mit kleinem
Jungen) und einen Seilartisten.
Nicht alles klappt, aber alle sind
mit Freude und Zähigkeit dabei.
„Auch Afrikaner erfinden den
Zirkus nicht neu“, sagt Winston
Ruddle. „Aber verglichen etwa
mit den Chinesen, bei denen
alles immer perfekt ist, sind die
Shows nicht so langweilig. Die
Afrikaner haben einfach Charisma
und sehen auf der Bühne
wirklich glücklich aus.“ Die
Kritik, dass Shows wie „Afrika!
Afrika!“ ernste Probleme des
Kontinents - etwa Armut, Kriminalität,
Korruption, Krankheiten
– ausblenden, weist Ruddle von
sich. „Natürlich ist nicht alles
gut. Doch die Menschen sind
großartig. Wir stehen jedenfalls
dazu, dass wir in „Afrika! Afrika!“
die Lebensfreude betonen und
die positiven Seiten Afrikas hervorheben.“
„Afrika!Afrika“
in Österreich:
30. April: Bregenz, Festspielhaus
1. bis 3. Mai: Salzburg Arena
4. bis 5. Mai: Klagenfurt, Kärntenhalle
7. bis 8. Mai: Innsbruck, Olympiahalle
10. bis 12. Mai: Linz, TipsArena
15. Mai: Wiener Neustadt, Arena Nova
16. bis 19. Mai: Wien, Stadthalle, Halle F
Die Tournee führt durch 30 Städte in
Deutschland, Österreich, der Schweiz
und Luxembourg.
www.afrikaafrika.de
Abrham Woldehawaryat
Fotos: Nilz Boehme
MEDIA BIZ

prolight messe
+ sound & musikmesse
Immersive Technology Forum
Zum Schwerpunktthema Einblicke in das anlässlich des
digitale Audionetzwerke 1000-jährigen Jubiläums des
bietet Audinate am 2. Wormser Doms im Jahre 2018
April ein ganztägiges realisierte VR-Erlebnis, das auf
Dante Level 3 Training an, das einen Balanceakt auf 50 Meter
sich besonders an Audio-Engineers
und Systemintegratoren Türmen des Doms – entführt.
Höhe - schwebend zwischen den
richtet. Die IP-basierte Übertragungstechnik
bildet zudem eirator
Robert Seidel, dem am
Der Berliner Videokünstler & Kunen
Schwerpunkt der neuen Seminarreihe
CAVIS – Congress for met ist, präsentiert seine erste
5. April eine Werkschau gewid-
Von Dante bis DJing
Ein volles Programm für
Audio-Professionals mit
neuen Partnern, erneut überarbeitetem
Hallenkonzept
und verstärktem Angebot an
Workshops, Showcases und
Live-Demos verspricht das
Messeduo Prolight + Sound
und Musikmesse für seinen
Parallel-Auftritt im April. Eine
Vorschau von Gabrielle Schultz
und Sylvia Bergmayer.
Audiovisual Integrated Systems.
Beim Immersive Technology
Forum am 2. und 3. April stellen
Unternehmen wie Astro
Spatial Audio, Gerriets, Holoplot,
KLANG:technologies,
L-Acoustics, Minuit Une, Out
Board TiMax, ShowTex und Vioso
neue Produkte und Best
Practices vor.
Am 4. und 5. April wird das
Programm von den Machern
des Tech-Events und Netzwerks
„VRANKFURT - Virtual & Augmented
Reality Meetup Frankfurt“
und dem INM - Institut für
Neue Medien gestaltet, unter
anderem mit Präsentationen und
Live-Demos zu „Spatial Audio
für VR und Musik“ sowie „Augmented
Reality real-time Visuals
& Sound“.
Torsten Hemke und das Institut
für Neue Medien bieten beispielsweise
zum Thema „Immersive
Entertainment – 360° Panorama-Video
& 3D New Realities“
Foto: Renée Abe
dreiteilige Augmented-Reality-
Anwendung „IOR- Index of Refraction“.
Dabei wird ein Smartphone
oder Tablet verwendet,
um in Echtzeit virtuell-künstlerische
3D-Überlagerungen mit
dem (realen) Bild der eigenen
Kamera zu koppeln.
Die Vorträge werden auf Englisch
gehalten und finden jeweils
mehrmals statt, die Projekte
können zudem in Form von VRund
AR-Live-Demonstrationen
mit Hilfe von HMDs und mobilen
Endgeräten direkt in Aktion
erlebt werden.
Die International Event Safety
& Security Conference (I-ESC)
präsentiert sich am 3. April auf
der Circle Stage in Halle 4.0 mit
runderneuertem Format.
Das vom Verband der Medienund
Veranstaltungstechnik e. V.
(VPLT) gestaltete Programm wird
erstmals komplett auf Englisch
mit deutscher Simultanüberset-
zurück zum Inhalt
zung vorgetragen. Der direkte
und offene Austausch zwischen
Referenten und Teilnehmern
seht verstärkt im Fokus.
Nach einer halbstündigen
Keynote von Donald Cooper
(Event Safety Alliance, USA)
umfasst das Programm abwechselnd
Panel-Diskussionen
und Expertenvorträge mit anschließender
Fragenrunde. In
den Networking-Pausen finden
jeweils mehrere Impulsvorträge
zu sicherheitsrelevanten Themen
statt. Dazu zählen ein internationaler
Ausblick in Sachen Event-
Sicherheit, das Sicherheitsrisiko
12-Stunden-Schicht, Grundlagen
des Crowd Managements
oder ein Krisenplan bei schwierigen
Wetterlagen.
Die Teilnahme an den Programmpunkten
ist für alle Besucher
der Prolight + Sound
kostenfrei.
Die auch 2019 von der Advanced
Audio + Application Exchange
(A3E) organisierte Konferenz
The Future of Audio + Music
Technology widmet sich am 4.
April unter anderem Themen
wie den Einsatz mobiler Apps in
Studio- und Live-Umgebungen,
Virtual und Augmented Reality,
Wearable-Technologien für Musiker,
Blockchain-Technologie
oder Cloud-basierte DAWs. Die
Seminare finden in englischer
Sprache statt und sind für die Besucher
beider Messen kostenfrei.
Die internationale DIY-Community
findet im Audio Makers
Square „alles zum Selbstbau von
Audio-Equipment“ und ein Angebot
an Audio Builder Workshops.
Die DJCon (Halle 4, Saal Europa)
wird vom Bundesverband Discjockey
e.V. (BVD) veranstaltet
und bietet ein umfangreiches
Education-Programm mit täglichen
Live-Demonstrationen
und Show-Acts. Mit dabei sind
Marken wie Allen & Heath, Ape
Labs, Audio Technica, Chauvet
DJ, Denon DJ, IMG Stageline,
Numark, Pyromagic, Reloop sowie
Red Bull als Kooperationspartner.
Zu den Premieren zählt die Zusammenarbeit
mit den Organisatoren
des Music Tech Fest.
MEDIA BIZ

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prolight + sound messe
& musikmesse
Auf dem Programm stehen eine
„Innovation Masterclass“ unter
der Leitung des preisgekrönten
Komponisten Reeps One sowie
die „MTF Labs“. Ein „Trackathon“
wird geleitet von der
Komponistin, Producerin und
Multi-Instrumentalistin Martine-
Nicole Rojina.
Erstmals kooperiert das Messeduo
auch mit den Machern des
Sample Music Festivals, dem
2015 ins Leben gerufenen weltweit
erstem Education Music Festival
für DJing, Turntablism und
Controllerism. In einem Sonderareal
in Halle 4.0, Saal Europa,
lassen sich zehn Künstler aus
der elektronischen Musikszene,
darunter Beat Matazz, Clockwerk
oder S-Trix bei Workshops
und Showcases auf die Finger
schauen, und Marken wie Akai,
Denon DJ, RANE, Ortofon und
Mixars präsentieren während
der gesamten Messedauer ihr
Portfolio. Weitere Unternehmen
wie Ableton oder Native Instruments
zeigen ihre Neuheiten
im Rahmen von Workshops und
Produktdemos.
Am 3. April präsentiert zudem
die Sample Music Festival Area
von 15 bis 18 Uhr ein Networking
Event des Online-Portals
DJcity, unter anderem mit einem
Panel von DJ Kitsune sowie
Showcases von Ray-D. Am 5.
April von 16 bis 18 Uhr steht
eine Scratch Session mit der
Mannheimer Crew „Scratch Buffet“
auf dem Programm.
In einem eigenen Bereich präsentiert
sich der HHV Store Berlin,
einer der größten Online-
Stores für DJing und Vinyl. In
Kooperation mit den Organisatoren
des Sample Music Festivals
entsteht hier eine Abhörstation
für Vinyl, die die kulturelle
Bedeutung des „schwarzen
Goldes“ im digitalen Zeitalter
herausstellen soll.
Das Programm der Sample Music
Festival Area wird per Live-
Streaming auf verschiedenen
Kanälen abrufbar sein.
www.samplemusicfestival.com
Die Vintage Concert Audio
Show präsentiert Meilensteine
der Konzertbeschallung aus vier
Jahrzehnten mit mehr als 200
Exponaten auf einer Sonderschaufläche
in Forum.0. Viele
der Vintage-Anlagen sind in Aktion
zu erleben. An jedem Veranstaltungstag
findet ein Jahrzehnt-gebundenes
Audio-Panel
statt, in dem Toningenieure der
jeweiligen Zeit ihre Geschichte
erzählen, die damals verwendete
Technik erläutern und Fragen
beantworten. Darunter der langjährige
Prince-Studio-Engineer
Hans-Martin Buff sowie Jon Caffery
(Joy Division, Sex Pistols,
Die Toten Hosen) und Michael
Baur (Rammstein).
In den „Live Sound Arenas“ präsentieren
unter anderem Marken
wie Audiofocus, Aura Audio,
Axiom, dbTechnologies, Eastern
Acoustic Works, Fohhn Audio,
Funktion One, Harmonic Design,
KV2 Audio, Loud Professional,
RCF, SE Audiotechnik und Unker
Sound ihre PA-Anlagen und
Line-Array-Systeme.
Ayrton 12.1 E90, E91
hat seine Palette an LED-Scheinwerfern
und Moving Lights
erneut erweitert um das neue
300 Watt Washlight Levante,
einer sehr kompakten Version
des Bora Washlights in den gewohnten
Varianten S, kalibriert
auf 8.000 K, die reinweißes Licht
mit einem Output von 20.000
Lumen liefert, und Variante TC
mit neu entwickelter, auf 7.000
K kalibrierter LED-Engine, einem
CRI > 90 und hohen TM30-
Werten. Beide Versionen bieten
Features wie CMY-Farbmischsystem,
zusätzliches Farbrad mit
komplementären Festfarben,
stufenlosen CTO, rotierbares
4-Wege-Blendenschiebersystem,
rotierbares Goborad, linearem
Frostfilter und eine Iris.
www.LB-electronics.at
www.ayrton.eu
AV Stumpfl 4.0 B50
präsentiert unter anderem seine
neue Medienserver-Software
Pixera, die eine schnelle Programmierung
von Shows, einfaches
Compositing, Warping,
Projektionsmapping und Prävisualisierungen
von Projekten
ermöglicht.
Zudem wird am Stand der Lang
Academy (4.0 B50) die Möglichkeit
geboten, sich an speziellen
Trainingsstationen bestehend
Foto: Ayrton
aus jeweils zwei Projektoren und
mehreren Projektionsflächen mit
Pixera vertraut zu machen.
www.avstumpfl.com
d&b audiotechnik 8.0 C50
wird neben der SL Serie und
d&b Soundscape erstmals auch
den nur 170 Millimeter hohen
B8-SUB/Bi8-SUB Subwoofer
vorstellen, der sich sowohl bei
Festinstallationen als auch im
mobilen Einsatz bei beengten
Verhältnissen leicht einbringen
lässt und trotz seiner kompakten
Abmessungen einen Frequenzgang
von 43 Hz bis 170 Hz
erreicht.
www.dbaudio.com
dBTechnologies 8.0 J80
feiert die Weltpremiere des
kompakten 2-Wege-Lautsprechers
VIO X205 für den flexiblen
Einsatz bei sowohl Tour-Anwendungen
als auch Festinstallation,
der über das RDNet Protokoll
und AURORA Software gesteuert
werden kann. VIO X205 ist
in zwei Modellen, mit einem Abstrahlverhalten
von 60x60 Grad
oder 100x100 Grad, erhältlich.
Zudem werden Neuheiten des
VIO Systems präsentiert, darunter
das aktive 3-Wege Line Array
System VIO L212 mit dem
dazugehörigen Subwoofer S218
für große Beschallungsanwendungen.
Diese Kombination ist
auch im Live-Betrieb auf der
Live-Sound-Arena vor Halle 8.0
zu hören.
An allen Messetagen jeweils um
14 und 16 Uhr wird im Rahmen
von Rigging-Demos das Handling
mit dem VIO L212 System
demonstriert.
www.dbtechnologies.de
Levante, die neue, kompakte
Version des Bora Washlights
von Ayrton.
Prolight + Sound
und Musikmesse
2. bis 5. 4., Messe Frankfurt am Main
www.prolight-sound.com
www.prolight-sound-programm.com
www.musikmesse.com
Musikmesse Plaza
6. 4., Messe Frankfurt
www.musikmesse-plaza.com
Musikmesse Festival
2. bis 6. 4., Frankfurt
www.musikmesse-festival.com
Aussteller aus Österreich
Austrian Audio
A.T.C. GmbH
AV Stumpfl GmbH
explo GmbH
LDDE Vertriebs GmbH
MT-Electronic
Plaspack Netze
Strolzevents
Tüchler Bühnen-
& Textiltechnik
zactrack GmbH
8.0 F26
12.0, E27
4.0, A34
12.1, F20
12.0, A73
12.1 B72
12.0 E27
8.0 B83
12.0 E39
12.0, B61
MEDIA BIZ

prolight messe
+ sound & musikmesse
zurück zum Inhalt
Lawo präsentiert unter
anderem neue WAN-fähige AoIP-
Schnittstellen mit diskreten Class-A-
Mikrofonvorverstärkern der A__stage-Serie.
Foto: Elation Professional
Proteus Rayzor 760
Foto: Lawo
Elation
Professional 12.1 D56 - D58
stellt mit Rayzor 760 und seinem
wetterfesten Pendant
Proteus Rayzor ein neues kompaktes
Washlight vor, das mit
sieben separat ansteuerbaren 60
Watt Osram LEDs mit stufenloser
RGBW-Farbmischung laut
Hersteller eine Lichtleistung
von mehr
als 8.000 Lumen
erreicht.
Das breite
Farbspektrum
kann auf einem Zoombereich
von fünf bis 77 Grad stufenlos
ausgegeben werden, was
auch den Einsatz als Beamlight
für kreative Mid-Air-Effekte ermöglicht.
Der neue, patentierte SparkLED
Effekt mit 28 in das Linsensystem
integrierten separat ansteuerbaren
weißen LEDs mit
zwei Watt Leistung ermöglicht
es, zusätzliche Eye-Candy-Effekte
über die Farbmischung
zu legen. Die Ansteuerung des
SparkLED Effektes erfolgt einfach
über integrierte FX-Makros.
Weitere Features sind die kontinuierliche
Rotation sowohl auf
der Pan- als auch auf der Tilt-
Achse sowie schnelle und präzise
Bewegungsfahrten, variable,
elektronisch gesteuerte Strobe-
Effekte, fünf wählbare Dimmerkurven
und flexibel anpassbare
Pulsweitenmodulationsfrequenz
und Gamma-Korrektur.
Zur Ansteuerung des Gerätes
stehen neben DMX auch Netzwerkprotokolle
wie Art-Net und
sACN zur Verfügung.
Bei dem für den permanenten
Außeneinsatz konzipierten Proteus
Rayzor 760 mit denselben
Features schützt ein IP-65-Gehäuse
vor Wind und Wetter und
vor dem Eindringen von Staub
oder Konfetti.
www.elationlighting.com
High End Systems 12.1 B41
präsentiert unter anderem die
für Konzerttourneen, große
Shows in Stadien oder Freizeitparks
konzipierte Konsole Hog
4-18 im neuen Design mit Aluminium-Drehknöpfen
und mit 18,5-
Zoll Multitouch-Screens und zusätzlichen
Features.
Die neue Software OS Version
3.11 verwendet nun Capture
Visualisierungs-Software und
bietet ebenfalls zahlreiche neue
Features.
www.highend.com
www.preworks.at
KS AUDIO 8.0 H79
demonstriert nach deren Premiere
auf der ISE die VALtec-
Technologie, die es ermöglicht,
Hochton-Hörner manuell oder
per Fernbedienung, auch im
laufenden Betrieb, an unterschiedliche
Gegebenheiten anzupassen,
erstmals im Einsatz
mit ausgewählten Produkten.
Vorgestellt werden zudem unter
anderem neue Bühnenmonitore
und Subwoofer.
Weitere Demos werden im KS
AUDIO-Testcenter am Mittwoch
und Donnerstag inklusive kostenlosem
Bus-Shuttle um 17
Uhr (Anmeldung vor Beginn der
Messe bei cs@ks-audio.de, während
der Messe am Stand, Treffpunkt
16.45 am Stand) geboten.
Die Veranstaltung dauert rund
2,5 Stunden, Rückkehr mit dem
Bus um 22 Uhr wieder an der
Messe.
www.ks-audio.de
Lawo 8.0 C28
stellt unter anderem ein für
die Vernetzung in komplexen
Produktionsinfrastrukturen konzipiertes
IP-basiertes mc²56
Audio-Produktionsmischpult der
dritten Generation mit 48 Fadern
vor, optimiert für IP-Video-
Produktionsumgebungen, mit
kompletter nativer Unterstützung
vom SMPTE 2110, AES67/
RAVENNA, Dante und MADI-
Audio-Streams. IP-Share Pegelkompensation
und Dynamic Surface
to Core Allocation (DSCA)
optimieren die Netzwerk-Performance
zusätzlich. Zwei redundante
IP-Netzwerkschnittstellen
stellen zwei parallele identische
Verbindungen zum Nova73-
Router bereit, die dem SMPTE
2022-7 „Hitless Merge“-Standard
für Stream- und Portredundanz
entsprechen. Zu den umfassenden
lokalen I/Os zählen
16 Mic/Line-Eingänge, 16 Line-
Ausgänge, acht AES3-Ein- und
Ausgänge, acht GPI/O und ein
lokaler MADI-Anschluss (SFP).
Dank nativer AES67 / RAVEN-
NA-Netzwerktechnologie lässt
sich auch das mc²36 Live-Mischpult
im 24-Fader-Rahmen mit
umfassendem Funktionsumfang
für Broadcast, Theater, Live- und
Installationsanwendungen nahtlos
in IP-Infrastrukturen integrieren.
Ein leistungsstarker DSP-
Microcore mit interner 512 x
512-Port-Audiomatrix und integrierten
Ein-/Ausgängen ermöglichen
den Einsatz bei Festinstallationen
mit begrenztem Platzangebot.
Bei den kürzlich auf der BVE
vorgestellten WAN-fähigen Ao-
IP-Schnittstellen mit diskreten
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prolight + sound messe
& musikmesse
Class-A-Mikrofonvorverstärkern,
fortschrittlicher digitaler A/D-
FIR-Filterung und SMPTE 2022-
7 Seamless Protection Switching
(SPS) der A__stage-Serie sorgen
zwei diskrete, redundante Netzwerkverbindungen
für Stabilität.
Die A__stage 80, A__stage 48
und A__stage 64 verfügen über
schaltbare Mic/Line-Eingänge,
die sowohl symmetrische als
auch unsymmetrische Quellen
verarbeiten können, AES3 I/O
mit Abtastratenwandlung (SRC)
in Broadcast-Qualität, PTP/
Wordclock-Synchronisation und
Taktwandlung sowie doppelt redundante
Streaming-Eingänge.
Die neue A__stage 64, konzipiert
für Anwendungen, bei denen
diskrete Ein-/Ausgangsbuchsen
im XLR-Format bevorzugt werden,
bietet eine Kapazität von
32 schaltbaren Mikrofon-/Line-
Eingängen, 16 analogen Line-
Ausgängen, 8 Stereo-AES3-Eingängen
und 8 Stereo-AES3-Ausgängen.
Die A__stage80 und
A__stage48 sind mit SUB-D37-
Anschlüssen für Kabelpeitschen
ausgestattet. Wie alle Produkte
der Serie bietet auch die
A__stage64 zwei redundante
MADI-Ports an SFP, acht optoisolierte
GPI/O-Ports, zwei SFP/
RJ45-Streaming- und Steuerports
und einen RJ45-Management-
Port in einem 4HE-Gehäuse.
Das kompakte und leistungsstarke
8-Kanal-Videoprocessing-Toolkit
V__pro8 verbindet
Audio und Video und schlägt
dank hochwertiger Formatkonvertierung,
Color Correction sowie
Audio-Embedding und De-
Embedding Brücken zwischen
verschiedenen Welten und Formaten.
Eine HD MADI-Audioverbindung
sorgt für eine effiziente
Video-zu-Audio-Überbrückung
innerhalb der Studio-Infrastruktur.
Der V__pro8 arbeitet als
flexibles Matrixsystem: Mit seiner
8 x 8-Videomatrix und 384 x
384-Audiomatrix ist es möglich,
jedes Signal auf jedes andere zu
schalten. Eine HTML5-basierte
GUI sorgt für einfache Bedienung.
www.lawo.de
Spotlight 3.0 G50
Der Mailänder Hersteller von
Motorbügeln für Film, Fernsehen,
Theater und Opernhäuser
präsentiert seine ARC-Motorbügel-Familie
für unterschiedliche
Einsatzbereiche.
www.spotlight.it
Tickets
Die Dauerkarte für die gesamte
Veranstaltungsreihe ist für 45 Euro
im Online-Shop (60 Euro an der
Tageskasse) erhältlich.
Tagestickets sind im Vorverkauf
für 30 Euro (40 Euro an der Tageskasse)
verfügbar.
tipps
HVOB: Rocco
PIAS (AT)
Das österreichische Duo, bestehend aus Anna Müller und Paul Wallner,
bringt mit Rocco seinen vierten Longplayer heraus. Mit den vorab veröffentlichten
Singles haben HVOB bereits einen Vorgeschmack abgegeben
und gewisse Einblicke gewährt: „Rocco“ beleuchtet mit seinen 13 Songs
die Themen wie das Loslassen, Abschiednehmen und den Neubeginn.
Keine Frage, dass bei diesen Fragestellungen persönliche Erfahrungen
einfließen und den Kompositionen eine besondere Note verleihen. Dabei
schöpfen die Musiker ihr Klangspektrum
voll aus – mit der fragilen Stimme von Müller
und der Instrumentalisierung von Wallner.
Das Duo gibt sich mühelos melancholisch,
nachdenklich, mitreißend oder mitunter auch
ungestüm. Das Doppelalbum von einem der
mittlerweile bekanntesten Electronic Acts aus
Österreich ist Startschuss für eine ausgedehnte
Welttournee.
Various Artists: Velvet Desert Music
Kompakt (DE)
Das Kölner Label Kompakt zählt international zu den wichtigsten Playern
im elektronischen Musikbetrieb. Stark positioniert in den Genres Ambient
und House/Techno, geht mit „Velvet Desert Music“ (VDM) die erste
Ausgabe einer neuartigen Compilation-Serie an den Start: Flotter als Ambient
und weniger elektronisch dominiert als herkömmliche Kompakt-Releases,
taucht VDM in eine akustisch geprägte Musiksphäre ein. Anders
als das Cover suggerieren würde, hat das Mastermind im Hintergrund,
Jörg Burger, ein buntes und abwechslungsreiches
Tracklisting mit Elementen aus Rock,
Folk, Country, Krautrock oder Psychedelic
erstellt. Burger, der unter anderem unter dem
Pseudonym „The Modernist“ produziert, hat
Weggefährten und Gleichgesinnte eingeladen,
Songs oder Remixes beizusteuern – und
all das schön verpackt in einem elektronisch
angehauchten Rahmen.
Reviews by The Big Kaminsky
Locked Groove: Sunset Service
Hotflush Recordings (UK)
Seit 2012 veröffentlicht „Locked Groove“ auf dem in der Clubszene
renommierten englischen Label Hotflush. Der Produzent liebt es, bei
seinen Tracks mit „seinen“ wichtigsten Genres, House, Techno und
Rave, zu spielen und dabei deren stilistische Entwicklung über die Jahrzehnte
hinweg widerzuspiegeln. Die zeitlose Crossover-Mentalität, die
Vergangenheit und Gegenwart perfekt verbindet, und die Arrangements
machen den Sound Locked Groove ziemlich einzigartig. Nach einer Reihe
von Singles und den erfolgreichen EPs des
Vorjahres veröffentlicht der Belgier nun seinen
ersten Longplayer, der größtenteils neue
Tracks enthält. Neben „zeithistorischen“ Referenzen
zu den 90ern sind Melodien wichtige
Bestandteile des Longplayers. Ein gelungenes
Debutalbum, mit dem Locked Groove eine
konsistente, für den Dance Floor gut verträgliche
Leistung abliefert.
The Green Man Presents: 22 Years of Basswerk
Basswerk Records (DE)
Das Kölner Drum & Bass-Label Basswerk veröffentlicht zum 22-jährigen
Jubiläum eine Compilation, die einen guten Einblick in das genreübergreifende
Schaffen des Musiklabels bietet. Drum & Bass, eine in
den 90er Jahren entstandene Musikgattung, erfreut sich besonders im
deutschsprachigen Raum nach wie vor großer Beliebtheit. Das musikalische
Spektrum der Compilation erstreckt sich von chilligem Drum &
Bass über sommerlich fluffige, jazzige Vibes bis hin zu düsterem, futuristischem
Neurofunk. Die „Collab-Sessions“
schlagen Brücken zwischen Club- und Filmmusik,
zwischen Elektronik, Reggae/Dub und
Afro-Beats. Die Mammutaufgabe für Labelbetreiber
Heiner Kruse, der unter dem Künstlernamen
„The Green Man“ fungiert, bestand
darin, die Kooperationen mit den Gastmusikern
zu koordinieren und eine homogene Mischung
in Albumlänge zusammenzubringen.
MEDIA BIZ

kommentar menschen
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Das Posting
Walter Gröbchen, Musikexperte,
Label-Gründer
und -Besitzer, ehemaliger
Ö3-Journalist und sicher
einer der „Auskenner“ in
Sachen Urheberrecht hat
kurz vor Redaktionsschluss
mit einem Posting zur
derzeit (letzte Märzwoche)
vor der Abstimmung im
EU-Parlament stehenden
EU-Novelle zum Urheberund
Leistungsschutzrecht
für eine lebhafte Diskussion
gesorgt, in einer der
Materien, in der der gesunde
Menschenverstand
zu versagen scheint.
Text: Wolfgang Ritzberger
Dem Grunde nach ist es
ganz simpel. Der Franz
ist Weinbauer und
macht einen unfasslich
guten Roten, der sich verkauft
wie die warmen Semmeln. Und
der Franz ist kein Depp nicht,
sondern schafft es, seine Produktion
zu vergrößern, ohne
dass die Qualität darunter leidet.
Jeder, der eine Flasche davon
haben will, zahlt dafür, eh klar.
Bis eines Tages die Burschen
von der „rotweinplattform.trink“
antanzen und ihm sehr viele Flaschen
abnehmen wollen, aber
nix oder nur sehr wenig dafür
bezahlen wollen, weil der Franz
durch sie ja einen größeren Verbreitungsgrad
bekommt, ihn
dann jeder kennt. Weil der Franz
das aber nicht will, mopsen sie
einfach ein paar Flaschen und
bieten diese an, natürlich mit
großem Erfolg. Weil der Franz
klagt, weil wozu macht er das
alles, wenn er kein Geld mehr
dafür bekommt, stellen sich die
Burschen von der „rotweinplattform.trink“
jetzt hin und behaupten,
er sei schuld, dass jetzt
niemand mehr Rotwein trinken
wird können. Dabei sei es doch
das Recht von jedermann, Rotwein
zu trinken, nur Leute wie
der Franz sind dagegen, Freiheit
für den Rotwein und alle Rotweintrinker.
Ähnlich „simplifiziert“ läuft derzeit
eine Diskussion, die der Autor
dieser Zeilen auf Rotwein
beschränkt hat, weil interessanterweise
die SPÖ eine Petition
für ein freies Internet und gegen
Uploadfilter ins Netz gestellt
hatte (vielleicht ist sie noch online):
https://freiesinternet.spoe.
at. Und damit wohl einmal mehr
auf dem falschen Dampfer unterwegs
war (siehe Screenshot).
Das Beispiel mit unserem Weinbauern
Franz hinkt natürlich ein
wenig, denn Rotwein lässt sich
nicht digital verteilen, die Burschen
von der rotweinplattform
müssten den Rotwein ohne jede
Erlaubnis von Franz auf ihrer
Website gratis anbieten können,
und wir alle müssten die Möglichkeit
haben, ihn herunterzuladen.
Net schlecht, ich würd dann
in Zukunft Geld nur mehr faxen.
Im Ernst, es will anscheinend
auch Politikern nicht in den
Kopf, dass weder die Freiheit
des Internets auf dem Spiel steht
noch die Zensur durch die Internetgiganten
droht.
Walter Gröbchen beschreibt die
Situation in seinem Posting so:
„Jetzt ist es wieder in (fast) aller
Munde: das freie Internet. Es soll
abgeschafft werden, zerstört,
getötet. Angeblich. Quasi als
Kollateralschaden. Weil ein paar
Politiker/innen auf EU-Ebene es
wagen, gegen die offensichtlichsten
Konstruktionsfehler des
New Business im Netz vorzugehen
- die Ertrags-Abzocke kreativer
Drittleistungen, die tolldreiste
(und oft erpresserische)
Ausnutzung mono- oder oligopolistischer
Machtstrukturen
(erst kürzlich ist Google wieder
zu einer EU-Strafe von 1,49 Milliarden
Euro wegen Missbrauchs
einer marktbeherrschenden
Stellung verurteilt worden),
die willfährige oder auch ‚nur’
erzwungene Datenblockade
oder, vice versa, -Offenlegung
gegenüber Geheimdiensten und
Regierungen (von China bis zu
den USA), die ungenierte kapitalistische
Gewinnmaximierung
unter Ausnutzung jeder Gesetzeslücke,
Reaktionsverzögerung
und Uneinigkeit z. B. der
EU-Länder. Wir alle zahlen brav
faire Steuern (auch wenn wir sie
oft als unfair empfinden), die
globalen Riesen lachen darüber.
Und über uns, die wir sie beiläufig,
aber ständig und weithin
gratis mit Content fett und stark
machen. Und unsere Politiker/
MEDIA BIZ

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menschen
kommentar
innen nicht dazu zwingen, dem
unhaltbaren Zustand ein Ende
zu machen.“
Jeder Schulball muss, wenn Musik
gespielt wird, was bei einer
Tanzveranstaltung mehr oder
weniger erwartbar ist, und selbst
die Wiener SPÖ muss beim
Donauinselfest an die AKM die
Künstler und im Idealfall die
Playlists übermitteln, alle Rundfunkanstalten
machen das, ohne
AKM Liste gibt’s keine Sendeabnahme.
Aus welchem Grund
auch immer ist zwar einem Teil
des p.t. Publikums klar, dass
eine CD oder eine Langspielplatte
gekauft werden muss,
glaubt aber, dass das Herunterladen
von Musik, Software, Filmen
und so weiter nichts kosten
darf, weil sonst die Freiheit des
Internet auf dem Spiel steht. Der
einzige, der hier Freiheit hat, ist
der Künstler, der Schöpfer des
Werkes selbst, der entscheiden
kann, ob er sein Werk verkaufen
oder verschenken will.
Weiter bei Walter Gröbchens
Posting: „Ja , ich teile die Sorge,
was ‚Upload-Filter’ betrifft.
Aber sie existieren bereits (etwa
als Content ID bei YouTube).
YouTube sieht sich dadurch gezwungen,
Inhalte zu lizensieren
(die Verträge mit AKM, GEMA
usw. sind allerdings Geschäftsgeheimnis
...).
Dass auch Internetriesen wie
YouTube sich an Gesetze halten
müssen, hatte die Auseinandersetzung
mit der GEMA
in Deutschland gezeigt. Musikvideos
waren lange Zeit auf
YouTube gesperrt, bis sich das
Unternehmen 2016, nach einem
durch mehrere Instanzen geführten
Prozess, mit der GEMA
geeinigt hatte. Die Plattform
YouTube, die ja schon lange zu
Google gehört, hat rückwirkend
bis 2009 nachgezahlt, über die
Höhe und über das zukünftige
Abkommen herrscht Stillschweigen.
Für die Abstimmung im
EU-Parlament wurden Abänderungsanträge
eingebracht, die
die Streichung des Artikel 17
(der frühere Artikel 13), das wären
die Upload-Filter, verlangen.
Weil, und jetzt wird es endgültig
kompliziert, vor dem Europäischen
Gerichtshof derzeit eine
Grundsatzfrage verhandelt wird,
die entscheidend für genau diese
Bestimmung ist. Ist Google,
und damit deren Tochter You-
Tube, ein Serviceprovider oder
im weitesten Sinne ein Medium.
Daran knüpft sich jede Menge
von Konsequenzen hinsichtlich
der Verantwortung gegenüber
Inhalten, die ins Netz gestellt
werden. Serviceprovider können
sich auf gut Wienerisch abputzen,
zumindest in Österreich,
in Deutschland übrigens nicht,
deshalb ist der öffentliche Zugang
zu Internethotspots, auch
im Hotel, in Deutschland nicht
so unkompliziert wie bei uns.
„Mein Instinkt sagt: die Datenkraken
und Profitmaschinen der
Gegenwart und, absehbar, auch
der Zukunft haben mit einem
‚freien Internet’ wenig bis nichts
am Hut“, schreibt Walter Gröbchen
weiter, und: „Sie stehen,
ähnlich wie schon bei der #DSG-
VO, primär im Visier einer eigenständigen
und (im besten Wortsinn)
eigenwilligen europäischen
Politik (und es gibt wohl wirklich
wenige Mandatare egal welcher
Fraktion, die das gesellschaftlich
disruptive Verhalten von Google
& Co. einfach abnicken wollen
und werden). Apropos: ich mag
viele (oft auf Falschinterpretation
beruhende) Auswirkungen
der DSGVO auch nicht. Aber.
Man kann die mühsam erdachten,
lange und intensiv erörterten
und verhandelten und in
Details immer noch vagen, unbeholfenen
oder absehbar zu
bürokratischen Maßnahmen kritisch
betrachten - aber es ist
eine Regung von politischem
Willen, wo man der EU lange
Regungslosigkeit vorgeworfen
hat.“
Nun, wenn Sie dieses Heft in
Händen halten, werden wir alle
wissen, wie das EU-Parlament
abgestimmt hat - ich denke und
hoffe, dass die EU-Novelle beschlossen
werden wird. Jedes
andere Ergebnis würde die Position
der Daten-Kraken weiter
stärken und jede Diskussion über
den Schutz des geistigen Eigentums
mehr als erschweren. Zum
Schluss noch ein kleines Pointerl,
wer auf die großen Video-
Plattformen Vimeo (gegründet
2004) oder YouTube (gegründet
2005) ein Video hochlädt, überlässt
laut deren Geschäftsbedingungen
den Betreibern fast alle
Rechte, den Inhalt weiterzuverkaufen
oder zu lizenzieren.
MEDIA BIZ

europäisches schaffen
filmfestival
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Generationsübergreifend
Plakate, die „Crossing
Bim“ und Geschäfte, die
ihre Schaufenster poppig
gestalten, verkünden das
CROSSING EUROPE Filmfestival
in Linz, das rund
150 Filmgäste aus dem
In- und Ausland erwartet.
„Elfie Semotan Photographer“
Mit Elfie Semotan,
Iris Elezi und Leni
Gruber präsentiert
CROSSING EUROPE
drei Generationen von Künstlerinnen,
die alle bereits in Linz
präsent waren und dieses Jahr
mit ihren Beiträgen das Festival
von Anfang bis zum Ende bereichern
werden.
Foto: The Albanian Cinema Project
Iris Elezi
Foto: NavigatorFilm
Traditionsgemäß eröffnet
CROSSING EUROPE mit mehreren
Filmen das Festival, darunter
die Weltpremiere der filmischen
Hommage „Elfie Semotan, Photographer“.
Der österreichische
Regisseur und Kameramann Joerg
Burger widmet seinen neuen
Dokumentarfilm einer seit den
80er Jahren begehrtesten und
sicher eigenwilligsten Modefotografinnen
der Welt. Seit mehr
als einem halben Jahrhundert
arbeitet die heute 77-Jährige
erfolgreich an der Schnittstelle
von Kunst-, Mode- und Werbefotografie.
Viele ihrer raffinierten
visuellen Arrangements sind legendär
geworden. Ihr – zum
Teil kontroversielles – Werk ist
geprägt von ihrer starken Persönlichkeit
und dem kontinuierlichen
Widerstand gegen den
Mainstream. Der Dokumentarfilm
ist nicht nur eine Hommage
an eine große österreichische
Künstlerin, sondern auch an
die Passion des Fotografierens
selbst. Über mehrere Wochen
begleitet der Film die nach wie
vor schaffensfreudige Fotografin
bei ihrer Arbeit zwischen Wien,
dem Burgenland und den USA.
Im dabei entstandenen künstlerischen
Dialog reflektiert sie
über ihr Werk, aber auch über
ein Metier, das sich radikal im
Umbruch befindet.
Elfie Semotan, geboren 1941
in Wels, Oberösterreich, besuchte
die Modeschule in Wien
und beginnt ihre Karriere als
Fotografin in den 60er Jahren
in Wien und wird mit ihren Aufnahmen
für Werbekampagnen
und Zeitschriften wie Vogue,
Elle, Harper’s Bazaar und The
New Yorker international sehr
erfolgreich. In den 90er Jahren
übersiedelt sie nach New York
und präsentiert ihre Arbeiten zunehmend
auch in Ausstellungen.
Sie hat nicht nur die Modefotografie
neu definiert, wobei
die Kunst eine ihrer wichtigsten
Inspirationsquellen war, in ihren
vielfältigen Arbeiten löst sie
die Grenzen zwischen Kunst
und Modefotografie auf. Heute
pendelt sie zwischen New York,
Wien und ihrem alten Bauernhaus
im Südburgenland.
Regisseur Joerg Burger und Elfie
Semotan werden am 25. April
persönlich in Linz anwesend sein.
Zudem wird an diesem Abend
die Einzelausstellung „Standing,
Waiting“ (2007/2019) im OK mit
Arbeiten von Elfie Semotan eröffnet.
2007 lichtete Elfie Semotan 24
ausgewählte Verkäufer und Verkäuferinnen
aus Linzer Geschäften
ab und präsentierte sie auf
zwei Meter hohen Leuchtkästen.
Die Portraitierten sollten dabei
nicht als amateurhafte (Werbe-)
Models, sondern vielmehr als
„urbane Menschen“ gezeigt
werden, so die Künstlerin.
Zwölf Jahre später re-inszeniert
nun das OK (www.ok-centrum.at)
eine Auswahl von 12 Fotografien
der „Standing, Waiting“-Serie.
Die Ausstellung läuft von 25. bis
30. April, täglich von 10:00 bis
19:30 Uhr.
Spotlight 2019: Iris Elezi
Erneut rückt das Festival eine im
europäischen Filmbereich tonangebende
Filmschaffende ins
Zentrum der Programmsektion
Spotlight.
MEDIA BIZ

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europäisches schaffen
filmfestival
Iris Elezi kam nach ihren Studien
in den USA (u. a. an der TISCH
School of Arts, NYU) nach Albanien
zurück, wo sie sich neben
ihrer Tätigkeit als Regisseurin,
Produzentin, Drehbuchautorin
und Lektorin ganz dem filmischen
Erbe Albaniens und
dessen Bewahrung verschrieben
hat. 27 Jahre nach dem
Sturz von Albaniens isolierter
Diktatur stalinistischer Prägung
ist immer noch wenig über das
Kino dieses südosteuropäischen
Landes bekannt. Iris Elezi ist
als Mitbegründerin der Initiative
The Albanian Cinema Project
maßgeblich daran beteiligt, die
nationale Filmsammlung nicht
nur materiell zu erhalten, sondern
auch ideell. So werden unter
anderem Filmvorführungen
organisiert, um die Bevölkerung
für das Filmschaffen der Zeit der
Diktatur zu sensibilisieren, das
verständlicherweise von vielen
Menschen nach wie vor abgelehnt
wird. Iris Elezi beschreibt
ihre Bemühungen um die kritische
Neubewertung des albanischen
Filmerbes, das zweifelsohne
auch zur Bildung einer
kulturellen Identität beitragen
kann, folgendermaßen: „Wir
müssen uns von dieser kollektiven
Amnesie befreien.“
Die Filmauswahl für ihre Carte
Blanche teilt sich zwischen
einem historischen Programmteil
und aktuellen Produktionen
auf. Neben drei Spielfilmen
der zur Entdeckung empfohlenen
Regisseurin Xhanfise Keko
aus den 1970ern umfasst das
historische Programm noch einen
Komödien-Blockbuster der
Post-Hoxha-Ära, verantwortet
von einer der zentralen Figuren
des albanischen Kinos, Dhimiter
Anagnosti. Im „aktuellen“ Programmteil
bietet sich der mit
zahlreichen Fakten gespickte
Dokumentarfilm Mark Cousins
als idealer Einstieg in das filmische
Universum Albaniens an,
das international bisher noch
kaum rezipiert wurde.
Ergänzt wird dieser Teil noch
um zwei weitere Spielfilme, neben
„Bota“ von Iris Elezi kommt
noch der aktuelle und erfolgreich
auf zahlreichen internationalen
Festivals gelaufene Titel
„Nëntor i ftohtë“ von Ismet Sijarina
zur Aufführung.
Foto: Erafilm
Iris Elezi wird in Linz bei den
Filmvorführungen persönlich anwesend
sein, zudem findet im
Rahmen von CROSSING EURO-
PE ein Talk statt. Das Spotlight
2019 wird in Zusammenarbeit
mit dem Österreichischen Filmmuseum
durchgeführt.
Neben den drei Wettbewerbssektionen
(Competition Fiction,
Competition Documentary und
Competition Local Artists) sind
auch die seit Jahren etablierten
Schienen Arbeitswelten, European
Panorama Fiction & Documentary
(mit ausgewählten
Highlights der vergangenen Festivalsaison),
Nachtsicht (erneut
dem Fantastischen Film verpflichtet),
die Reihe Architektur
& Gesellschaft und die 2019 zum
fünften Mal präsentierte Schiene
Cinema Next Europe Teil der
Programmstruktur.
Zu den weiteren Highlights zählen
unter anderem der dem spanischen
Regisseur Jaime Rosales
gewidmete Tribute, ein Special
in der Sektion Local Artists, das
Arbeiten der Linzer Künstlerin
und Regisseurin Edith Stauber
versammelt, und eine neue,
vierte Wettbewerbssektion – die
YAAAS! Competition, die von
den YAAAS! Young Programmers
kuratiert wird.
Die von Samira Saad und Christian
Haselmayr kuratierte
Nightline öffnet ihre Tore im OK
Deck an allen Festivaltagen ab
22 Uhr, die Live Acts beginnen
ab 23. Uhr.
Die CROSSING EUROPE Preisverleihung,
moderiert von Karin
Schmid, findet am 29. April, ab
19.30 Uhr bei freiem Eintritt im
Ursulinensaal statt.
Das Festivalprogramm wird ab
11. April Online verfügbar sein.
Tickets:
Der Ticketvorverkauf (Info-Hotline
0680 - 506 1 506) startet ebenfalls
ab 11. April (vergünstigte Vorverkaufspreise
gelten bis 24. April).
Als Alternative zum Crossing Europe
Festivalpass 2019 (Normalpreis
65 Euro) bietet sich die für
ein Jahr gültige CrossingMovie
Card an, die zu ermäßigtem Eintritt
im Moviemento und City-
Kino berechtigt und als Festivalpass
beim Crossing Europe
Filmfestival gilt.
„Bota“
CROSSING EUROPE
Filmfestival Linz 2019
25. bis 30. April 2019
Best-of-Crossing Europe 2019
(Preisträger*Innenfilme & Publikumslieblinge):
1. Mai 2019
www.crossingEurope.at
MEDIA 1811_MB_Sensoren_91x54-RZ.indd BIZ
1 04.10.18 17:13

integrated messe systems europe
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Die intensive Zusammenarbeit
mit Institutionen
und Organisationen
der AV-Branche, mit
Medienpartnern und natürlich
mit den beiden Miteigentümern
der Show AVIXA und CEDIA
bei der Entwicklung des alljährlichen
Programms ist wohl einer
der wesentlichen Faktoren, die
den Erfolg des Branchentreffs
für professionelle AV- und elektronische
Systemintegration ausmachen.
Die sechszehnte Ausgabe der
ISE ging - wie jede vorangegangene
Ausgabe - als bislang
erfolgreichste hervor. Auf mehr
als 56.000 Quadratmetern Ausstellungsfläche
präsentierten
sich 1.301 Aussteller.
2020 wird die ISE ein letztes
Mal, vom 11. bis 14. Februar,
im RAI Amsterdam stattfinden.
2021 wird die Show bekanntlich
nach Barcelona verlegt.
www.iseurope.org
Inspirierend
Unter dem Motto „Learn,
Discover, Be Inspired“ bot
die Integrated Systems
Europe (ISE) im RAI Center
in Amsterdam ein gewohnt
umfassendes Rahmenprogramm.
Ein weiterer Nachbericht
von Gabrielle Schultz
und Sylvia Bergmayer.
AV Stumpfl
stellte neben neuen Leinwandsystemen
das Medienserversystem
PIXERA vor. Der neue Interface-
Ansatz des 64-Bit-Systems für
Echtzeit-Medienverarbeitung,
Compositing und Steuerung ermöglicht
es, die Grundlagen des
Systems intuitiv und spielerisch
zu verstehen.
Zusätzlich zur Software wurden
auch die beiden neuen Medienservermodelle
PIXERA one und
PIXERA two und ein Prototyp
des PIXERA mini vorgestellt.
PIXERA one ist ein kompakter,
ein Höheneinheit großer
Server, der auch unkomprimierten
4K Content bei
60 fps abspielen kann.
Dank seiner geringen
Tiefe von nur 45 Zentimetern
eignet er sich
optimal vor allem für den
Installationsbereich. PIXE-
RA one ist mit zwei oder vier
Outputs erhältlich.
PIXERA two bietet mit zwei Höheneinheiten
weitere Optionen
zur individuellen Zusammenstellung
von Komponenten und
redundante Stromversorgung.
PIXERA two ist mit zwei, vier
oder acht Outputs erhältlich.
Beide Modelle unterstützen die
neue FLEX Input-Kartentechnologie.
Der ultrakompakte Medienplayer
PIXERA mini wurde speziell
für Digital Signage und Multi-
Display-Applikationen entwickelt.
www.avstumpfl.com
Digital Projection
präsentierte neben den 120
Hertz Radiance LED-Displays für
den Innenbereich und dem weltweit
ersten 3D-Projektor mit systemeigener
4K-Auflösung und
herausragender Bildrate unter
anderem die überarbeitete Version
des E-Vision Lasers 13000
WU mit neuer ColorBoost + Red
Laser-Technologie, zu 100 Prozent
versiegelten optischen Linsen,
HDMI 1.4b, DisplayPort und
HDBaseT-Konnektivität, der zudem
mit einer 5-Jahres-Garantie
ausgeliefert wird.
Ebenfalls mit ColourBoost und
Red Laser-Technologie ausgestattet
ist der neue lampenfreie
Laser-Phosphor-Projektor
M-Vision Laser 21000 WU mit
einer Ausgabeleistung von
21.000 Lumen und einem Kontrastverhältnis
von 10.000:1.
Sein Display-Port-Eingang ermöglicht
Bildraten von bis zu 60
Hertz, während sich HDMI 1.4b
optimal für Side-by-Side, Frame-
Packing und Top/Bottom-3D-
INSIGHT Laser 8K von Digital Projection
wurde mit einem inAVate Award in der
Kategorie „The Most Innovative Technology
for Large Venue Presentation“
ausgezeichnet.
Formate eignet. Motorisierte
Verschiebung sowie Zoom- und
Fokussierfunktion entlang des
gesamten Linsenbereichs sorgen
für zusätzliche Flexibilität
und einfache Einrichtung.
Zu den Neuvorstellungen zählt
der INSIGHT HFR360 Multi-
View-Projektor. Bei der Multi-
View-3D-Projektion kann ein
einzelner Projektor mit ultraschnellen
Bildraten von bis zu
360 Hertz mehrere Bilder gleichzeitig
anzeigen. Mit zusätzlichem
Tracking der Position des Betrachters
sieht jeder Zuschauer
ein individuelles 3D-Bild. So
können Nutzer miteinander ein
Objekt oder Video betrachten
und interagieren.
Der INSIGHT Laser 8K mit 8K-
Auflösung (7680 X 4320) von
33 Millionen Pixeln dank Solid-
State-Laser-Phosphor-Beleuchtung
und einer Lichtstärke von
36.000 Lumen für medizinische,
wissenschaftliche und immersive
Visualisierung und den Einsatz an
großräumigen Veranstaltungsorten
setzt auf DLP-Technologie
unter Verwendung von drei 1,38
Zoll DarkChip-DMD-Chips sowie
die ColorMax-Technologie von
Digital Projection für herausragende
Farbgenauigkeit und
Schwarzwerte.
www.digitalprojection.com
d&b audiotechnik
hat mit der DS20 Audio Network
Bridge ein Produkt vorgestellt,
das d&b Lautsprechersysteme
mit dem auf offenen Standards
basierenden MILAN-Protokoll
verbindet.
Foto: Digital Projection
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integrated messe
systems europe
d&b hat in enger Zusammenarbeit
mit Avid, L-Acoustics,
Meyer Sound, Biamp und weiteren
Partnern das technische
Konzept für eine reibungslose
Kommunikation zwischen allen
Produkten, in denen das neue
Milan-Protokoll integriert ist, erarbeitet.
Henning Kaltheuner, Leiter von
d&b Market Intelligence, erklärt:
„AVB wurde vom IEEE entwickelt
und umfasst eine Reihe
von technischen Standards. Was
aber nicht beschrieben wird, ist,
wie diese so umgesetzt werden
können, dass die Interoperabilität
zwischen den Geräten
gewährleistet ist. Milan bietet
dafür die Lösung; eine Schicht,
die ein AVB-Netzwerk mit einem
standardbasierten, benutzergesteuerten
und deterministischen
Netzwerkprotokoll ergänzt, das
Interoperabilität garantiert.“
Die DS20 Audio Network Bridge
dient als Schnittstelle zwischen
dem Milan-Netzwerk und digitalen
AES3-Audiosignalen.
Gleichzeitig können Steuerdaten
per Ethernet übertragen
werden. Metadaten wie Milan-
Kanalkennzeichnungen und Verkabelungsinformationen
werden
über AES3-Kanalströme an die
vierkanaligen d&b Verstärker gesendet.
Das 1-HE-Gerät ist innerhalb
der Signalkette vor den Verstärkern
angesiedelt und eignet
sich gleichermaßen für mobile
und Installationsumgebungen.
Neben der Funktion als Schnittstelle
zwischen dem MILAN-Audio-Netzwerk
und den digitalen
Eingängen der d&b Verstärker
per Ethernet stellt das Gerät vier
digitale AES3-Eingangskanäle
bereit und kann somit auch als
Break-in-Box am FoH eingesetzt
werden.
Der in der DS20 integrierte
vollständig AVB-fähige 5-Port-
Switch bietet Optionen für ein
primäres und ein redundantes
Netzwerk sowie erweiterte Anschlussmöglichkeiten
für einen
Laptop zur Steuerung von d&b
Verstärkern mit der d&b R1
Fernsteuer-Software per OCA-
Protokoll (Open Control Architecture).
Aufgrund der zunehmenden
Bedeutung des Building Information
Modeling (BIM) und
Lawo smartDASH
der umfassenden Verbreitung
von Revit-Software stellt d&b
audiotechnik Revit-Dateien zur
Verfügung, mit denen Berater,
Architekten und Systemintegratoren
d&b Lautsprecher in jeder
Phase eines Projekts in einen
Revit-basierten BIM-Prozess einbinden
können.
d&b Revit-Dateien liefern fotorealistische
und detailgetreue
3D-Daten für jeden Lautsprecher,
einschließlich Texturen,
markenfreier Renderings zur
Unterstützung eines neutralen
Ausschreibungsprozesses und
der Möglichkeit, Sonderfarben
zu visualisieren.
Eine umfassende Datenbank
enthält das komplette Zubehörpaket
für die ganzheitliche Planung
und Mengenermittlung sowie
eine Stückliste mit d&b Teilenummern
zur Vereinfachung
des Bestellprozesses.
Gegebenenfalls können Lautsprecher
entsprechend der vorgegebenen
Installation geneigt,
gedreht und verschoben werden.
Ein Line-Array-Workflow
ähnlich wie ArrayCalc unterstützt
bis zu 24 Lautsprecher. Line-
Array-Familien bestehen aus
verschachtelten Familien wie
Lautsprechern, Subwoofern und
Rahmen, so dass einzelne Lautsprecher
oder Subwoofer nicht
manuell verbunden werden
müssen.
d&b Revit-Dateien stehen zum
Download unter dbaudio.com/
revit zur Verfügung.
www.dbaudio.com
Lawo
präsentierte unter anderem
die beiden SMART-Lösungen
smartDASH und smartSCOPE.
Die smartDASH Systemüberwachungs-
und Echtzeit-Telemetrie
sorgt für eine herstellerunabhängige,
unternehmensweite Netzwerk-
und Medientransparenz in
einem reinen IP- oder SDI- bzw.
in einem hybriden IP/SDI-Broadcast-Umfeld.
smartSCOPE Deep
Packet Inspection & Network
Analyzer ist eine medienagnostische,
hochdichte 24/7-Analyseplattform
für IP-Streams in der
Live-Produktion und die Datenübertragung.
www.lawo.de
Meyer Sound
stellte mit dem ULTRA-X40 das
erste Modell einer neuen Generation
an Point Source Lautsprechern
für mobile Anwendungen
und Festinstallationen vor.
Der neue Lautsprecher birgt im
mehrschichtigen Gehäuse aus
Foto: Lawo
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integrated messe systems europe
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Foto: Meyer Sound
Live-Demos der ULTRA-X40 Lautsprecher
von Meyer Sound finden
im Rahmen der Prolight + Sound
in der Sonic Lounge im Portalhaus
Ebene Via, Raum Frequenz 1
täglich jeweils zwischen 11 und
17 Uhr zur vollen Stunde statt.
Birkenholz Ausstattungsmerkmale
der LEO-Line-Array Familie
wie konzentrische Treiberkonfiguration
mit zwei 8-Zoll-Treibern
mit Neodym Magneten und
einem 3-Zoll-Hochton-Kompressionstreiber.
Das einfach drehbare
110 x 50 Grad Constant-Q
Horn ermöglicht in Verbindung
mit dem konzentrischen Aufbau
ein gleichmäßiges horizontales
und vertikales Abstrahlverhalten
über den gesamten Frequenzbereich.
Eine weitere Variante der
ULTRA-X Familie ist die ULTRA-
X42, die bei gleicher Leistung
mit einem stärker gerichteten 60
x 50 Grad Constant-Q HF-Horn
ausgestattet ist.
Ein neu entwickelter und hocheffizienter
3-Kanal Class-D-Verstärker
erbringt bei vergleichsweise
sehr geringer Stromaufnahme
eine Gesamtleistung von
1.950 Watt.
Der Übertragungsfrequenzbereich
der ULTRA-X40 Lautsprecher
reicht laut Hersteller, der
dabei auf interne Messungen
mit M-Noise in vier Meter im
Freifeld umgerechnet auf einen
Meter verweist, von 60 Hertz bis
18 Kilohertz, mit einem linearen
Peak-SPL von 130,5 Dezibel.
An seiner Rückseite bietet das
Lautsprechersystem eine 3-polige
XLR-Eingangsbuchse und
einen XLR-Looping-Ausgang
zum Durchschleifen des Signals.
Das optionale RMS-Modul ermöglicht
eine umfassende Überwachung
der Lautsprecherparameter
von einem Host-Computer
mit der Compass-Software.
Zudem wird eine Version mit
5-poligem XLR-Eingang für
symmetrische Audio- und RMS-
Signale angeboten. Die Stromversorgung
erfolgt über durchschleifbare
PowerCON 20 Anschlüsse.
Der ULTRA-X40 Lautsprecher
mit einem Gesamtgewicht von
nur 25 Kilogramm und seinen
kompakten Abmessungen (31,8
x 56,7 x 35,6 Zentimeter) bietet
vielseitige Rigging-Optionen.
Als optionales Rigging-Zubehör
sind U-Bügel, Schwenk-Neigerahmen
und Montageplatten für
die horizontale oder vertikale
Ausrichtung sowie Halterungen
für die Anordnung horizontaler
oder vertikaler Cluster erhältlich.
Die ULTRA-X40 kann auf
Wunsch auch in anderen Farben
und als wetterfeste Version geliefert
werden.
Für Festinstallationen können
die Tragegriffe einfach entfernt
werden. Elf integrierte M8-Befestigungspunkte
ermöglichen
eine flexible und einfache Montage.
Die integrierte 35 Millimeter
Stativhalterung hat einen
M20-Gewindeeinsatz für zusätzliche
Stabilität bei der Stativmontage.
Die ULTRA-X40 ist voraussichtlich
ab Juni 2019 ab einem Preis
von 4.990 Euro für die 3-polige
XLR-Version ohne RMS verfügbar.
www.meyersound.com
Monacor
demonstrierte Verstärkertechnik
für Festinstallationen, flexible
Multiroom-Systeme und Audioover-IP-Systeme
mit Dante-
Schnittstelle.
Die neuen Mono-Leistungsverstärker
PA-912S, PA-924S und
PA-948S mit 120, 240 sowie 480
Watt können flexibel sowohl in
100- als auch in 70-V-Anwendungen
eingesetzt werden. Die
drei Verstärkertypen bieten in
nur einer Höheneinheit einen
stufenlos temperaturgeregelten
Lüfter, Überhitzungs-, Überlast-
und Kurzschlussschutz sowie
LED-Anzeigen für Clip, Protect,
Übertemperatur, Ausgangspegel
und 100 V/70 V.
Der wetterfeste Outdoor-Lautsprecher
IT-400DT ist der weltweit
erste Druckkammerlautsprecher
mit Dante-Schnittstelle
und verfügt über einen integrierten,
DSP-gesteuerten 20-Watt-
Verstärker und eine leistungsfähige
2-Wege-Technik mit
16-Zentimeter-Tiefmitteltöner
und 25-Millimeter-Horn (1“) und
bietet alle Vorteile von Audioover-IP:
unkomprimiertes Übertragen
digitaler Audiosignale
mit geringer Latenzzeit über
lange Distanzen auf Basis des
Dante-Protokolls.
Erstmals vorgestellt wurden
die sehr kompakten Subwoofer
ESUB-6W/WS (weiß) und ESUB-
6W/SW (schwarz) zur Tieftonergänzung
für bestehende 100-V-
Lautsprecherinstallationen oder
kleine Lautsprechersysteme mit
geringer Basswiedergabe. Die
neuen Wand-Subwoofer sind mit
einem leistungsfähigen 16-Zentimeter-Langhubchassis
(6“) mit
Doppelschwingspule ausgestattet
und zeichnen sich durch eine
integrierte Frequenzweiche und
60/30/15 Watt bei 100 Volt beziehungsweise
2 x 60 W bei 4
Ω aus.
www.monacor.at
www.monacor.com
Yamaha
zeigte unter anderem die neuesten
Features der Steuerprogramme
der ProVisionaire-Serie,
und dank einer Kooperation
mit der IDK Corporation in einer
Vorschau, wie ProVisionaire
Touch (für iPad) und ProVisionaire
Control (Windows PC)
künftig die IDK-Video-Switcher
der MSD-Serie über das intuitive
Grafikinterface von ProVisionaire
steuern werden können.
Die Steuerung der IDK-Video-
Switcher wird in die kommenden
Versionen von ProVisionaire
Touch und ProVisionaire Control
integriert, die in diesem Sommer
veröffentlicht werden.
www.yamahaproaudio.com
www.idkav.eu
MEDIA BIZ

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Die effiziente Verbreitung
von Rundfunksignalen
kombiniert mit
Diensten im Netz der
Zukunft zu ermöglichen, ist das
Ziel dieser Forschungsarbeiten,
die über die Laufzeit von 28
Monaten, Juli 2017 bis Oktober
2019, durch die Bayerische
Forschungsstiftung gefördert
werden.
Unterstützt wird das Projekt von
den assoziierten Partnern Bayerischer
Rundfunk (BR) und Telefónica.
Die Sendeanlage auf dem Wendelstein
wurde bereits im Dezember
für Testausstrahlungen
im FeMBMS-Rundfunkmodus
vorbereitet. Nun ist auch der
zweite Standort in Ismaning
einsatzbereit. Gemeinsam bilden
sie ein Single Frequency
Network (SFN), das den mobilen
und portablen Empfang
im Großraum München sowie
auf den Hauptverkehrsadern
zwischen München und Rosenheim
ermöglichen soll.
Wie auf dem Wendelstein wurde
auch in Ismaning ein Hochleistungssender
für 100 Kilowatt
ERP (Effective Radiated Power)
von Rohde & Schwarz installiert.
Für diese Sendeanlage entwickelte
der Kommunikationstechnik-Spezialist
Kathrein eine
spezielle Antenne für die Ausstrahlung
von Signalen, die man
für Testzwecke in der Polarisation
variieren kann. Hierfür installierte
das Montage-Team zwölf
neuartige UHF-Antennenfelder
in rund 200 Metern Höhe und
verlegte ein 370 Meter langes
HF-Sendekabel. Anschließend
wurden die Antenne und der
Sender in Ismaning für den Testbetrieb
vorbereitet.
Technische Voraussetzung für
das Forschungsprojekt ist die
Spezifikation von LTE Broadcast
oder FeMBMS mit Release 14
des 3GPP-Standards. Dieses definiert
neue Möglichkeiten der
Rundfunkverbreitung auf mobile
LTE-fähige Endgeräte wie
Smartphones oder Tablets und
ermöglicht erstmals High-Power
technik
sendeanlage
5G TODAY
High-Tower (HPHT)-Anwendungen
im Downlink-only-Modus
mit der vollen Signalbandbreite
für Multicast/Broadcast
nach einem Mobilfunkstandard.
Mit FeMBMS lassen sich 100
Prozent der Übertragungskapazität
für einen Rundfunkdienst
nutzen. Zudem ermöglicht der
Rundfunkmodus größere Senderzellen
in einem Gleichwellennetz.
Für den Empfang der
Rundfunkübertragung ist dabei
keine SIM-Karte erforderlich, es
ist ein FreeToAir-Modus vorgesehen.
Die Einführung von 5G soll weltweit
Millionen von Smartphones
und Tablets zu potenziellen TV-
Empfängern für Live-TV-Dienste,
Mediatheken, Soziale Netzwerke
und weitere Mediendienste erweitern.
www.5g-today.com
Im Rahmen des Forschungsprojekts
im Bayerischen
Oberland untersuchen unter
der Leitung des IRT die Projektpartner
Kathrein und
Rohde & Schwarz die großflächige
TV-Übertragung im
Rundfunkmodus FeMBMS
(Further evolved Multimedia
Broadcast Multicast Service).
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festival schaffen
des österreichischen films
zurück zum Inhalt
hörte, jahrelang davon ausging,
dass die Studenten während der
Diagonale schön brav in die Metternichgasse
oder in die Linke
Bahngasse pilgerten statt nach
Graz, hat umgedacht. Im Panoramageschoss
des Kunsthauses
Graz, wo im Erdgeschoss das
Presse- und Gästezentrum untergebracht
ist, fanden während
der Diagonale reguläre Lehrveranstaltungen
statt - waren doch
so gut wie alle Studenten ohnehin
nach Graz gekommen.
Die „charmanten
Intendanten“
Sebastian Höglinger
und Peter Schernhuber.
Verbindende Strecke
Eine Diagonale verbindet
laut Definition zwei nicht
benachbarte Punkte. Das
Festival des österreichischen
Films verbindet - wenn man
so will – durchaus nicht benachbarte
Filmschaffende,
die sich aber - zumindest an
fünf Tagen im März in Graz -
durch den Film und gemeinsame
Anliegen verbunden
fühlen, hat Wolfgang Ritzberger
beobachtet.
Fotos: Diagonale /Sebastian Reiser
ist
Gift für die Gesellschaft“,
stellte Sebastian
Höglinger,
„Nationalismus
die eine Hälfte der „charmanten
Intendanten“, wie sich der Moderator
Manuel Rubey bei der
Eröffnung ausdrückte, lapidar
fest. Mehr war gar nicht nötig.
Die mehr als 2.000 Gäste der
Eröffnungsveranstaltung - die
List-Halle in Graz wird ja an diesem
Tag zum größten Kino Österreichs
- zeigten ihre Zustimmung
dazu durch anhaltenden
Applaus. Dann erst konnte Höglinger
berichten, dass dies der
Titel des diesjährigen Diagonale-Trailers
von Johann Lurf sei
und die Diagonale 2019 eigentlich
kein Motto habe, der Titel
des Trailers würde ausreichen.
Peter Schernhuber ergänzte, eigentlich
sei ohnehin schon alles
gesagt und es bleibe nur,
sich dem anzuschließen. Dem
charmanten und sympathischen
Duo an der Spitze des Festivals
des österreichischen Films
gelang es auch heuer wieder,
die ihnen eigene Begeisterung
für die Diagonale und für das
Kino wie selbstverständlich an
die Zuschauermenge zu übertragen,
das Publikum gleichsam anzustecken.
Die beiden schaffen
es jedes Jahr, trotz Marathon-
Stress und bewundernswerter
Anstrengungen, locker, gelöst,
ja nahezu erleichtert und begeistert
zu vermitteln, wie sehr sie
sich freuen, dass es endlich wieder
losgeht. Die bedeutungsschwangere
Dramatik, die immer
auch ein wenig ein „Es war
nicht leicht“ - Statement mitschwingen
ließ, ist verschwunden.
Fast jugendliche Freude,
Freude am Film und am Feiern,
ist das Motto - und Sebstian
Höglinger erwähnte auch heuer
als Zwischenbemerkung, dass
wieder das gelte, was er schon
die letzten Jahre gesagt habe,
es gehe ums ordentliche feiern.
Umdenken
Das färbt natürlich ab und ist fast
schon auch Programm, denn das
Publikum speist sich, auch bei
den vielen Veranstaltungen abseits
des Kinos, zu einem guten
Teil aus dem Nachwuchs, der
hier auch tragfähige Plattformen
vorfindet wie etwa das von Dominik
Tschürtscher entwickelte
Cinema Next Breakfast. Selbst
die Filmakademie, die, wie man
Golden Balls
Zurück zur Eröffnung. Der große
Schauspielpreis ging heuer an
Birgit Minichmayr, deren Ausnahmetalent
zu beschreiben
müßig wäre. Sichtlich gerührt
und bewegt von der sehr persönlichen
Laudatio von Veronika
Franz und Johanna Orsini-Rosenberg
nahm sie das Kunstwerk
entgegen, das den Trägern des
Schauspielpreises übergeben
wird - Ashly Hans Scheirl, der
Schöpfer des Preises, betonte,
es sei kein Preis im eigentlichen
Sinn, sondern eben ein Kunstwerk.
Heuer waren es „golden
balls“, genau das, was jedem
jetzt einfällt (siehe Foto). „Die
kann ich brauchen!“, rief Birgit
Minichmayr. „Die hast Du
schon“, kam die prompte Replik.
Ein eigenes Screening war dem
Schaffen des Experimentalfilmers
Johann Lurf gewidmet,
der auch für den diesjährigen
Festivaltrailer verantwortlich
zeichnet, der offiziell wie folgt
beschrieben wurde: „Eine starre
Einstellung auf ein bunt strahlendes
Wasserrad, das sich im
nächtlichen Flusslauf dreht. Das
Setting von Cavalcade erscheint
simpel. Der Effekt von Johann
Lurfs Film über die Grundparameter
des Mediums gründet
jedoch auf einer ausgeklügelten
Versuchsanordnung: auf dem
Zusammenspiel von Licht, Aufzeichnungsapparatur
und kinetischer
Energie, ohne das die
Illusion von Stillstand und Bewegung
nicht zustande käme.“
Ein streitbarer Film, gedreht
auf „echtem“ Film
So ungeteilt der Schauspielpreis
Zustimmung fand, so geteilt waren
die Reaktionen auf den Er-
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festival des schaffen
österreichischen films
öffnungsfilm „Der Boden unter
den Füssen“ von Marie Kreutzer,
der heuer im Wettbewerb der
Berlinale in etwa die gleichen
geteilten Reaktionen hergerufen
haben soll. Ihre zum Teil
beängstigende Schilderung der
ständigen Bedrohungen, denen
die Protagonistin (Valerie Pachner)
durch ihren Job, ihre Chefin
(Marvie Hörbiger), zu der sie
eine Liebesbeziehung hat, und
ihre psychisch kranke Schwester
(Pia Hierzegger) ausgesetzt
ist, sind intensiv und von einer
grandiosen Leistung der Schauspielerinnen
geprägt. Trotzdem
wollte oder konnte ein Teil des
Eröffnungspublikums der Grazer
Regisseurin nicht folgen, so sich
das im anschließenden Small
Talk überhaupt eindeutig feststellen
lässt. Und die eine oder
andere kritische Stimme gibt es
nach jedem Film. Noch während
der Diagonale lief „Der Boden
unter den Füssen“ in den Kinos
an, bei Erscheinen dieser Ausgabe
werden wir schon wissen,
ob sich der Erfolg bei Berlinale
und Diagonale auch an der Kinokasse
hat umsetzen lassen.
Der Kinostart während des Festivals
in Graz war jedenfalls sicher
ein geschickter Schachzug des
Verleihs, der so ein Maximum
an Aufmerksamkeit zu nutzen
verstand. Kreutzer drehte den
Film übrigens auf 35 mm, also
auf Film, wie sie bei der Eröffnung
betonte, nicht ohne ihre
Kamera frau Leena Koppe, die
schon mehrere ihrer Filme fotografiert
hat, zu erwähnen.
Produktionsleiter Gottlieb Pallendorf,
den ich am nächsten Tag
beim schon traditionellen Empfang
der steirischen Filmwirtschaft
auf dem Schlossberg traf,
erzählte vom eigenen Charme,
den das Drehen mit „echtem“
Film hat. Jeder am Set wisse,
dass beim analogen Film jede
Minute, die durch die Kamera
rausche, echtes Geld koste.
Daher sei jeder, so Pallendorf,
wenn die „Mühle“ eingeschaltet
wird, auf eine ganz eigene Art
fokussiert und konzentriert. Bei
einer digitalen Kamera erlebe er
das nicht ganz so, dieses nur auf
diesen einen Augenblick Zentriertsein.
Wahrscheinlich, weil
es irgendwie gefühlt ja egal sei
und es angeblich nichts koste.
Drehen wir das halt noch einmal,
lasst’s einfach laufen. Obwohl,
und das wissen wir beide, das
so nicht stimmt, denn ein mehr
auch an exponiertem Material,
auch wenn’s nur ein Datenfile
ist, generiert auch mehr Arbeit,
mehr Zeit, die dafür aufzuwenden
ist und viel mehr Zeit, die
beim Schnitt in das Betrachten
investiert wird. Wäre spannend
zu wissen, was dem Ergebnis
mehr nützt, was sich aber so nie
feststellen lassen wird. „Ich hab
das noch so gelernt“, sagt Gottlieb
Pallendorf über das Drehen
mit „echtem“ Film, „aber
die jüngeren Kolleginnen und
Kollegen, für die ist das eine
ganz neue und vor allem auch
interessante Erfahrung.“ Kodak
habe so auch in den letzten
Jahren eine kleine Wiedergeburt
erlebt, denn auch in Hollywood
würden etliche Altmeister
wieder zum Film zurückkehren.
Der Wehrmutstropfen dabei, in
Österreich gibt’s kein Kopierwerk
mehr, was für „Der Boden
unter den Füssen“ bedeutete:
die exponierten Rollen mussten
nach Paris und nachher wieder
zurück nach Wien. Gottlieb Pallendorf,
Absolvent der Filmakademie,
war in den letzten Jahren
bei etlichen bekannten Filmen
von Antonin Svobodas Streifen
über Wilhelm Reich über
„Die Werkstürmer“ von Andreas
Schmied oder Franz Novotnys
Film „Deckname Holec“ bis zu
Markus Schleinzers „Angelo“
als Produktionsleiter dabei, ist
übrigens vom analogen Film
nach wie vor überzeugt. Das
echte, wahre Kinoerlebnis, Film
als Filmkultur sei, so sein Credo,
nur mit analogem Film möglich.
Womit wir wieder direkt
beim Eröffnungsfilm sind, über
den die beiden Intendanten im
Programmheft schreiben: „Marie
Kreutzer traut sich viel und
mutet dem Publikum einiges zu
- das ist erfrischend, wohltuend
und ein wagemutiger Schritt aus
der Komfortzone. „Der Boden
unter den Füssen“ ist sicher ein
streitbarer Film, jedenfalls einer,
für den wir nicht nur streiten,
sondern klar Position beziehen.
Für die Kunst im Kino!“
Wettbewerbsfilme
Neben dem Eröffnungsfilm traten
21 weitere Spielfilme, darunter
auch ein ORF-Landkrimi,
und 22 Dokumentarfilme im
Wettbewerb an. Darunter waren
heuer etliche Filme, die ihre
Kino auswertung schon hinter
sich gebracht oder bei anderen
Filmfestivals große Momente erlebt
hatten, wie etwa der Film „3
„Golden Balls“ für Birgit Minichmayr - ein
Kunstwerk das der Ausnahmekünstlerin mit dem
Großen Schauspielpreis 2019 übergeben wurde.
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festival schaffen
des österreichischen films
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„Kaviar“ von Elena Tikhonova,
Kinostart 13. Juni 2019
Foto: Dominik Spritzendorfer
Tage in Quiberon“, die letztes
Jahr Abräumer beim Deutschen
Filmpreis gewesen waren, oder
Filme wie Leytners „Der Trafikant“,
Schleinzers „Angelo“, Bilgeris
„Erik und Erika“, Fischers
„Styx“, Kreihsls „Die Wunderübung“
oder Spreitzhofers „Womit
haben wir das verdient“.
Auch von den Dokus waren etliche
Filme wie etwa der „Bauer
zu Nathal“, „The Green Lie“
oder „Welcome to Sodom“ bereits
im Kino. Wobei die Diagonale
sichtlich keine andere
Wahl hat, wenn sie diese
Filme zeigen möchte. Und das
Publikum kommt trotzdem ins
Kino, wie mir Christian Krönes,
Ko-Regisseur von „Welcome to
Sodom“ erzählte: „Wir waren in
der Steiermark eigentlich schon
sehr gut unterwegs, trotzdem
war das KIZ-Royal beim Screening
fast voll.“
Echte Premieren waren in Graz,
neben dem Eröffnungsfilm, „Die
Kinder der Toten“, die filmische
Adaption des gleichnamigen
Theaterstücks von Elfriede Jelinek
durch das Nature Theater of
Oklahoma, produziert von Ulrich
Seidl, „Kaviar“, die mit Spannung
erwartete Komödie von
Elena Tikhonova, produziert von
Witcraft, Novotny Film und MR-
Film (das Drehbuch haben die
Regisseurin, Tikhonova ist Absolventin
der Moskauer Filmakademie,
und Robert Buchschwenter
geschrieben, Produktionsleiter
war übrigens einmal mehr Gottlieb
Pallendorf), „Nevrland“ von
Gregor Schmidinger, produziert
von Ulrich Gehmachers Orbrock
(der mit „17“ einen großen Erfolg
landete) und der von Freibeuter
und Ulrich Seidl produzierte
Film „To the night“ von
Peter Brunner. Bei den Dokus
war es der von Johannes Rosenberger,
Johannes Holzhausen
und Constantin Wulff (Navigator
Film) produzierte Film von Nathalie
Borgers - „The Remains
- nach der Odyssee“ -, welcher
der Frage nachgeht, was passiert
mit den Toten, den Ertrunkenen
der Mittelmeerroute, die
geborgen werden. Wer sucht
nach den Hinterbliebenen, wer
kümmert sich um sie und sucht
nach den Vermissten? In „Erde“
beobachtet Nikolaus Geyrhalter
uns Menschen in Steinbrüchen,
Minen und Großbaustellen bei
dem Versuch, sich diesen Planeten
stückweise anzueignen.
Die Wettbewerbsfilme sind
natürlich nur ein kleiner, wenn
auch wichtiger Ausschnitt aus
der Werkschau, die in Graz gezeigt
wurde. Zu viele, um sie
hier alle zu erwähnen und schon
gar zu viele, um sich alles anzuschauen.
Ludwig Wüst etwa,
letztens bei der Berlinale, dessen
oft radikalen Filme fast jedes
Jahr bei der Diagonale zu
sehen waren, war unter dem Titel
„Theater-, Kino-, Holzarbeit“
auf der Diagonale und genau in
dieser Reihenfolge. Mit einem
im Schauspielhaus von ihm inszenierten
Bühnenstück, einer
Trilogie seiner Filme und einer
Holz-Lecture, in welcher der
gelernte Tischler den Umgang
mit Holz zeigen konnte. Oder
Sebastian Brauneis, letztes Jahr
als Drehbuchpreisträger und Regisseur
mit „Der Zauberer“ in
Graz, zeigte heuer einen VR-Film
um das Bühnenstück „Leutnant
Gustl“ von Schnitzler.
Rahmenprogramm
Umfassend auch das Rahmenprogramm,
mit „talk about
scripts“, unter anderem mit Marie
Kreutzer und dem Drehbuch
zum Eröffnungsfilm und dem
schon erwähnten cinema next
breakfast.
Großer Andrang bei den von
Dominik Tschürtscher, Peter
Röhsler und EU XXL gestalteten
Veranstaltungen, die unter Branchen
Meetings zu subsummieren
sind.
Das EU XXL Frühstück war der
sozialen Situation der Filmschaffenden
gewidmet. Kurt Brazda,
dessen Initiative wir schon mehrmals
in diesem Magazin vorgestellt
haben, hat mit EU XXL und
Zora Bachmann, aber auch mit
der VdFS und dem Verband der
Filmschaffenden und so gut wie
allen Berufsverbänden Partner
gefunden und es mittlerweile
bis nach Brüssel geschafft. Dabei
half ihm sicher auch seine
Position im Vorstand von Imago,
der mittlerweile international respektierten
Vereinigung Europäischer
Kameraleute. Anfang April
tragen Zora Bachmann, Fabian
Eder, Mercedes Echerer, Pauline
Durand-Vialle und Kurt Brazda
das Thema vor Vertretern des
Europäischen Parlaments vor.
Der Kinodokumentation war
ebenfalls breiter Raum gewidmet,
wobei es sich vor allem um
Finanzierungen, die Ansprüche
und inhaltlichen Vorstellungen
von TV-Sendern und Strategien
der Festivals drehte.
Für ein breiteres Publikum
Ein ganzer Tag war dem Thema
Kinoverwertung gewidmet, vor
allem vor dem Hintergrund, dass
letztes Jahr die Kinobesucherzahlen
deutlich zurückgegangen
waren. Findet jetzt also der
schon so oft prognostizierte und
befürchtete Tod des Kinos wirklich
statt? Nach etlichen Runden,
die das zahlreich im Hotel
Wiesler erschienene Publikum
mitmachen durfte und in denen
Programmkinos vorgestellt
und die Bedeutung des Kinos
für die städtische und regionale
Entwicklung beziehungsweise
die Gestaltung von Kinos durch
Architekten beleuchtet wurden,
fand dann jene Diskussion statt,
die den Kern betraf. Christian
Dörfler, Präsident des Kinoverbandes
und im Vorstand des
Fachverbandes Kino, Kultur und
Vergnügungsbetriebe, leitet natürlich
selbst auch ein Kino, dem
das Ende ebenfalls schon prophezeit
worden war: das Haydn
Kino auf der Mariahilfer Straße.
Mit der Spezialisierung auf
Filme in Originalfassung gelang
es Dörfler, das Kino nicht nur
zu retten, sondern auch für den
Dauerbetrieb zu erhalten. In seinem
Statement verwies er auf
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festival des schaffen
österreichischen films
mehrere Umstände: erstens, der
Rückgang an Besuchern wäre
letztes Jahr auch in Deutschland
und der Schweiz zu beobachten
gewesen, und zweitens wären in
anderen europäischen Ländern
die Besucherzahlen durchaus
signifikant gestiegen. Obwohl
auch sie mit dem gleichen Phänomen
zu kämpfen hätten - den
0er und den 2er Jahren. Denn
alle zwei Jahre findet entweder
eine Fußball WM oder EM statt,
was für genau diesen Monat eine
extreme Konkurrenz darstellt.
Kaum ein Verleiher startet einen
Film im Umfeld dieser Fußballereignisse,
und ohne Filme täte
man sich als Kino schon recht
schwer. Letztes Jahr kamen noch
olympische Spiele dazu. Aber
noch eines, so Dörfler, die Kinos
in Österreich haben zwar
enorme Anstrengungen in Richtung
Technik unternommen und
waren, auch dank der Förderungen,
die Weltmeister in der
Umstellung auf digitales Kino
mit mächtigen Soundsystemen
und, wenn das alles nicht reicht,
Imax-Technik. Aber er habe bei
einer Tagung in Großbritannien,
die hatten letztes Jahr ihr bestes
Ergebnis seit den 70er Jahren
und waren daher sehr gut aufgelegt,
das zweite Investitionsthema
vorgeführt bekommen: Service
und Komfort. Wer schon in
den USA zum Beispiel in einem
modernen Kino der AMC Kette
war, kennt die mehr als bequemen,
großzügig gepolsterten
Sessel, die sich per Knopfdruck
in eine Liege verwandeln lassen.
Wer dann einschläft, den hat
der Film nicht ernsthaft erreicht.
Damit war dann Dörfler bei seinem
Hauptanliegen - es brauche
ein deutliches Mehr an österreichischen
Filmen und vor allem
Filme, die sich ein breiteres Publikum
anschauen möchte. Das
waren die wenigen Momente,
in denen die sonst fast verpönte
Frage zu Sprache kam - die
Qualität. Wolfgang Steininger,
oberösterreichischer Kinopapst,
schlug in eine ähnliche Kerbe.
Michael Stejskal, der nicht
nur den Filmladen, Österreichs
größten Verleiher, sondern auch
Kinos in Wien betreibt, hob die
Bedeutung der sogenannten
Programm- oder Arthouse-Kinos
für die Entwicklung des österreichischen
Films und für die Entdeckung
der österreichischen
Regisseure hervor und stellte
den Zusammenschluss dieser
Kinos in der IG-Programmkinos
vor, die von der Filmförderung,
so Stejskal, stiefmütterlich, also
mit seit Jahren stagnierenden
Beträgen, unterstützt würden.
Warum Förderungen für die Kinos?
Weil es sich wirtschaftlich
nicht ausgehe.
Fußnote dazu: Warum bekommt
dann das Gartenbaukino ungleich
mehr an Geld wie alle
anderen Kinos? Die Antwort
lieferte Norman Shetler vom
Gartenbaukino selbst: Weil die
Miete, die das Kino dem Hausbesitzer
und Betreiber zu zahlen
hätte, horrend hoch sei. Fußnote
Ende.
Brücke zum Publikum
und Filmvermittler
Die Programmkinos sind auch
mit mehr als einer Million Besucher
im Jahr für den österreichischen
Film, der in den großen
Megaplexen keine guten Chancen
hätte, sieht man von den
wenigen Ausnahmen ab, nicht
nur die Brücke zum Publikum,
sondern in mehr als 2.000 Schulvorstellungen
die Filmvermittlerin
für etwa 100.000 Schülerinnen
und Schüler. Da waren
sich auch alle letztlich mehr als
einig, dieser Bereich, also die
Schulvorstellungen, muss weiter
ausgebaut werden. Aus dem Publikum
kam dazu ein Input aus
der Schweiz, wo man sehr gute
Erfahrungen mit Workshops für
Lehrende gemacht habe, in denen
sie mit dem Thema Film
intensiv konfrontiert worden waren
und so das Interesse auch
dort verbessern konnte. Fazit,
ja, es könnte besser sein, und
ja, es braucht mehr Film aus
Österreich, und ja, ohne Göd
ka Musi. Womit wir wieder dort
sind, wo alle diese Diskussionen
enden: Wie können wir
vorhandene Mittel zielgerichtet
einsetzen? Diese Frage bleibt
uns ja auch erhalten, wenn die
Töpfe besser dotiert oder, wie
die Gerüchte auch in Graz leise
aber deutlich hörbar brodelten,
Steuermodelle endlich auch in
Österreich vom Gesetzgeber ermöglicht
werden - stehe ja auch
im Regierungsprogramm.
Programmierte Erfolge
Also wie verteilen wir, was fördern
wir und vor allem, wo ist
der Guru, der weiß was erfolgreich
wird oder nicht. Genau.
Dazu passt eine Geschichte, die
Veronika Franz in ihrer Laudatio
für Birgit Minichmayr bei der
Eröffnung erwähnte. Franz hätte
für eine Rolle, in einem dann sehr
erfolgreichen Film, bei Minichmayr
angefragt und nach dem
üblichen Procedere, man kontaktiert
die Agentur, schickt das
Drehbuch, das dann hoffentlich
weitergeleitet wird und wartet
auf eine Antwort von der Schauspielerin,
die das Drehbuch hoffentlich
gelesen hat, in einer
hoffentlich guten Stimmung. In
diesem Fall kam eine Absage.
Aber Franz kam ein zweites Mal,
diesmal für einen Kurzfilm. Im
Waldviertel wird gedreht, keine
Gagen, dafür aber viel kaltes
Wetter. Minichmayr sagte, entgegen
aller Erwartungen zu. In
einer Drehpause, alle froren, es
war kalt und finster im Waldviertel,
fragte Veronika Franz die
berühmte Schauspielerin, warum
sie damals abgesagt hätte. Birgit
Minichmayrs lapidare wie umwerfend
ehrliche Antwort: Man
kann sich auch irren. Womit auch
die Frage nach dem programmierten
Erfolg sachkundigst beantwortet
wäre.
Save the Date: März 2020, Festival
des österreichischen Films
unter der bis 2021 verlängerten
Intendanz der Herren Höglinger
und Scherhuber. Wer daheim
bleibt, könnte es versäumen.
Foto: Thimfilm Navigator Film
„The Remains - nach der Odyssee“ von Nathalie
Borgers feierte seine Uraufführung bei der
Diagonale 2019 und ging als „Bester Dokumentarfilm“
hervor. Kinostart ist der 5. April.
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diagonale schaffen
preise
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Und das Nusserl geht an…
Bekanntlich werden bei der
Diagonale die Hauptpreise mit
einer goldenen Nuss ausgezeichnet
– und bei den Preisträgern
der Diagonale 2019
waren einige Überraschungen
dabei, zumindest aus Sicht von
Wolfgang Ritzberger.
Kinostart von „Sie ist der andere Blick“ von
Christiana Perschon, die dafür den Diagonale-
Preis „Beste Bildgestaltung Dokumentarfilm“
erhielt, ist der 3. Mai 2019.
Der Hauptpreis für die
in Wien lebende Regisseurin
Sara Fattahi
ist zumindest für mich
eine Überraschung, denn die
Jury zeichnet damit einen Film
als „Besten Spielfilm“ aus, bei
dem die Grenzen zwischen dem,
was ich als Spielfilm mit einer erkennbaren
Handlung und einer
Dokumentation, meinetwegen
auch einer Spielfilmdokumentation,
verstehe, verschwimmen.
Fattahi, die in Damaskus Jus
studierte und ein Degree des
Fine Art Instituts Damaskus hält,
zeigt in „Chaos“ drei Frauen,
die mit den seelischen Wunden,
die ihnen der Krieg geschlagen
hat, an unterschiedlichen
Orten auf unterschiedliche Art
umgehen. In Syrien, in Schweden
und in Wien, wobei die Frau
in Wien offensichtlich die Regisseurin
selbst sein soll. Fattahi
fotografierte den Film selbst, die
Produktionsfirma Little Magnet
Film, die derzeit Hubert Saupers
neueste Dokumentation „Epicentro“
fertig stellt, bekam in
Österreich die „kleinen“ Förderungen
des Bundeskanzleramtes
und der Stadt Wien und Mittel
aus einigen Fonds im nahen Osten.
In Locarno wurde „Chaos“
mit dem Goldenen Leoparden
in der Sektion der zeitgenössischen
Filmemacher, „Cineasti
Foto: Filmgarten
Klemens Hufnagl wurde für „Bewegungen eines nahen Bergs“,
Kinostart 27. September 2019, für die „Beste Bildgestaltung Spielfilm“ ausgezeichnet.
del Presente“, ausgezeichnet.
„The Remains – Nach der Odyssee“
war auch aus meiner Sicht
durchaus eine Option für die
Auszeichnung „Bester österreichischer
Dokumentarfilm“. Die
Regisseurin Nathalie Borgers
ist keine Unbekannte. Geboren
in Belgien, lebt sie seit 2009
in Wien und engagiert sich im
Vorstand von dok.at. Ihre Dokumentation
eröffnet uns eine
Perspektive der oft zitierten Mittelmeeroute,
die in der öffentlich
geführten Diskussion nicht
vorkommt. Den Blick auf die Zeit
danach, den Blick auf die Opfer
und auf diejenigen, die zwar
lebend wieder an Land sind,
das Erlebte aber noch lange
nicht überlebt haben. Auf der
Insel Lesbos folgt sie engagierten
Helferinnen und Helfern, die
die Ertrunkenen bergen und sich
um eine würdevolle Bestattung
bemühen. In Wien zeigt sie eine
syrische Familie, die während
der Flucht 13 Angehörige im
Meer verloren hat und verzweifelt
nach ihnen sucht. Ähnlich
der „Baulichen Maßnahme“ von
Nikolaus Geyrhalter, nur um die
tragische Dimension des Todes
ergänzt, werden hier politische
Sprechblasen auf eine erschreckende
Weise lebendig und
real. Jurybegründung (Auszug):
„Der Film schildert eindrücklich
und kinematographisch überzeugend
den Schmerz einer Fa-
Foto: Filmgarten
milie vor dem Hintergrund einer
der größten humanitären Katastrophen
der Gegenwart.“
Für Klemens Hufnagl ist das
heuer schon der zweite österreichische
Preis, nachdem er für
seine Kameraführung im Spielfilm
„Die Einsiedler“ mit dem
Österreichischen Filmpreis ausgezeichnet
wurde. Mit ähnlich
ruhigen Einstellungen erzählt er
in „Bewegungen eines nahen
Bergs“ Sebastian Brameshubers
Geschichte über Cliff, der
nahe dem Erzberg sein Export-
Geschäft für alte Autoteile und
Gebrauchtwagen, vorzugsweise
mit seiner alten Heimat Nigeria,
betreibt. Sebastian Brameshuber:
„Cliff führt eine Existenz
am Rand des kapitalistischen
Systems und des Welthandels,
wo deren Widersprüche und
Grenzen offensichtlich werden,
wo jedoch die gewaltige Anziehungskraft,
die von deren
Zentrum ausgeht, immer noch
die bestimmende Kraft ist.“ Interessant,
dass auch hier die
Grenze zwischen Spielfilm und
Dokumentation verschwimmt,
der Katalog zur Diagonale nennt
es selbst ein Spiel zwischen Fiktion
und Doku.
In der Dokumentation „Sie ist
der andere Blick“ versammelt
Christiana Perschon die Künstlerinnen
Renate Bertlmann, Linda
Christanell, Lore Heuermann,
Karin Mack, Margot Pilz und Iris
Dostal in ihrem Atelier und ge-
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staltet mit ihnen, zum Teil auf
16 mm Schwarz-Weiß-Film eine
Kollaboration zwischen der Filmemacherin
und den bildenden
Künstlerinnen, die in den 70ern
Teil der Avantgarde und der
Frauenbewegung waren. „Die
Filmstruktur entwickelt sich aus
der Begegnung mit den Künstlerinnen
und ihren in den 70er
Jahren entstandenen Werken:
ein Aufeinandertreffen verschiedener
Medien, Bildsprachen und
Blickwinkel. In meiner Kameraund
Montagearbeit geht es immer
um Dialog, das Dazwischen
und die Rolle der Kamera als
Akteurin im Moment der Aufnahme,“
erklärt Perschon, die
den Film nicht nur selbst fotografierte
- dafür wurde sie auf
der Diagonale ausgezeichnet -,
sie führte auch Regie, gestaltete
das Szenenbild, hat ihn geschnitten
und produziert.
Auch das ist übrigens ein Film
ohne große Förderungen. „Sie
ist der andere Blick“ feierte seine
Weltpremiere im Rahmen der
Viennale und kommt ab 9. Mai
in die Kinos.
Arthur Summereder wurde mit
dem Preis „Beste künstlerische
Montage Dokumentarfilm“für
„Die Tage wie das Jahr“, ein
Film von Othmar Schmiderer,
ausgezeichnet. Schmiderer begleitet
Gottfried und Elfie bei
ihrem Alltag auf einem bewusst
klein gehaltenen landwirtschaftlichen
Betrieb im Waldviertel.
Die beiden betrachten ihre Tiere
als Lebewesen und den Boden
als eigenen Kosmos. Der Film
führt ohne erklärende Kommentare
die gängige ressourcenzerstörende
Praxis des Landwirtschaftens
ad absurdum und
zeigt, dass es auch anders geht.
Schmiderer: „Es war mir wichtig,
eine dokumentarische Darstellungsform
zu finden, die diese
Themen erneut aufgreift und
vertieft. Ich möchte über den
realisierten Lebenstraum von
einem weitgehend autonomen
Leben im Einklang mit der Natur
und den eigenen Überzeugungen
erzählen.“
Christian Frosch, letztes Jahr mit
seinem Spielfilm über den Fall
Murer nicht nur Eröffnungsfilm,
sondern auch bester Film auf
der Diagonale, der im Jänner
zudem mit dem Österreichischen
Filmpreis „Bester Film“
ausgezeichnet wurde, erhielt
auf der diesjährigen Diagonale
auch den Thomas Pluch Drehbuchpreis
(Hauptpreis) – ein
bemerkenswerter Hattrick. Den
Franz Grabner Preis bekam, eine
Auszeichnung mehr, Ruth Beckermanns
„Waldheims Walzer“
sowie Karin Berghammer und
Krisztina Kerekes für ihre TV-
Dokumentation „Leben für den
Tod – Menschen am Zentralfriedhof“.
Ebenfalls ein klein wenig abseits
vom bisher Geübten, die Verleihung
der Preise für „Innovative
Produktionsleistung“, die traditionell
an den oder die Filme mit
den besten Zuseherzahlen im vorangegangenen
Jahr vergeben
werden. Mit Eva Spreitzhofers
„Womit haben wir das verdient“
folgt die Verleihung dieser Usance,
mit dem kleinen Nebenaspekt,
dass Mona Film damit der
Umstieg vom TV-Produzenten in
Richtung Kinospielfilm gelungen
ist – bei dem etwas besser in
den Kinocharts gelegenen Film
„Arthur & Claire“ war Mona Film
„nur“ minoritärer Ko-Produzent.
Die ebenfalls in dieser Kategorie
ausgezeichnete Dokumentation
„Manaslu – Berg der Seelen“ der
Produktionsfirma Planet Watch
liegt allerdings in den Kinocharts
deutlich hinter „The Green Lie“
von Werner Boote. Eventuell,
wie erwähnt, bahnt sich auch hier
ein Abgehen von bisher geübten
Usancen ab.
Zwei Auszeichnungen für „Angelo“
gingen an Pia Dumont
Foto: o.s.
für „Bestes Sounddesign Spielfilm“und
an Andreas Sobotka
und Martin Reiter für„Bestes Szenenbild“.
Ebenfalls zwei Preise
gingen an „JOY“: Carola Pizzini
für „Bestes Kostümbild“und der
Schauspielpreis für einen bemerkenswerten
Auftritt einer österreichischen
Schauspielerin an Joy
Alphonsus.
www.diagonale.at
Die weiteren Diagonale-Preise gingen an:
schaffen
diagonale preise
Der Preis für die „Beste künstlerische Montage
Dokumentarfilm“ ging anArthur Summereder
für „Die Tage wie das Jahr“, ein Film von
Othmar Schmiderer, der auf der Diagonale
seine Österreich-Premiere feierte und seither
in österreichischen Kinos zu sehen ist.
Der Diagonale-Preis für den besten
Kurzfilm ging an „Ene Mene“
(Buch & Regie: Raphaela Schmid,
Kamera: Simone Hart).
Foto: Simone Hart
Bester innovativer Film, Experimental- oder Animationsfilm: Jennifer Mattes für ihren 30-minütigen Kurzfilm „Wreckage takes a holiday“
Bester Kurzspielfilm:Raphaela Schmid für „Ene Mene“
Bester Kurzdokumentarfilm:Johannes Gierlinger für „Remapping the origins“
Bester Nachwuchsfilm:Nicolas Pindeus für „Zufall & Notwendigkeit“
Beste künstlerische Montage Spielfilm:Peter Schreiner für „Garten“
Bestes Sounddesign Dokumentarfilm:Florian Kindlinger für „Erde“
Thomas Pluch Drehbuchpreis:
Hauptpreis: „Murer – Anatomie eines Prozesses“, Drehbuch von Christian Frosch
Spezialpreis der Jury: „Nevrland“, Drehbuch von Gregor Schmidinger Preis für kurze oder mittellange Kinospielfilme: „Die Schwingen des
Geistes“, Drehbuch von Albert Meisl;
Carl Mayer Drehbuchpreis:
Hauptpreis: „Der Tag, an dem der Regen kam“, Treatment von Jessica Lind; Förderpreis: „Full House“, Treatment von Ulrike Kofler
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Helmut Salzinger
Der Gärtner im Dschungel
Westend Verlag
176 Seiten
ISBN: 978-3-86489-230-1
Preis: 18,50 Euro
www.westendverlag.de
Mathias Bröckers schreibt im Vorwort: „Der
Gärtner im Dschungel hat keinen grün getünchten
Seelenfrieden zu verkaufen, seine in
praktischer Auseinandersetzung mit der Erde,
mit der Natur gewonnenen Erfahrungen konfrontieren
den Leser eher mit dem Gegenteil
[...]. Salzingers Erkenntnisse führen eher zu
dem Schluss, dass es mit der Intelligenz des
Menschen nicht sehr viel weiter her ist als mit
der einer Laus.“
Und an einer Stelle, an der Salzinger sich über
das Sterben Gedanken macht, schreibt er:
„Es gibt keinerlei natürlichen oder logischen
Grund, warum das menschliche Einzelexemplar
anders bewertet werden sollte als jedes
andere jeder anderen Tierart, es sei denn einen
mittels Macht und Willkür gesetzten, und
das heißt, einen kulturellen Grund.“
Diese Zeilen rufen vielleicht ein düsteres Bild
hervor, diese Lektüre für Klein- und ebenso
für Nichtgärtner liest sich dennoch erfrischend
und anregend und inspiriert, eingelernte Gedankenmuster
aufzubrechen.
Helmut Salzinger war Literaturkritiker der
„Zeit“ und hatte Bücher über Walter Benjamin
und über Musik geschrieben, als er sich Anfang
der 70er Jahre auf das Land zurückzog,
um sich fortan möglichst biodynamisch mit
Lebensmitteln zu versorgen.
Wie bei einem Stadtmenschen und Intellektuellen
naheliegend, ging das Unterfangen
schief. Aber es bescherte dem Autor statt
reichlich Gemüse tiefgehende Erkenntnisse –
und machte ihn zum „Gärtner im Dschungel“.
Julian Dziki
Wiley-VCH, Weinheim
Suchmaschinen-Optimierung
für Dummies
Deutsche Dummies
383 Seiten
ISBN: 978-3-527-71452-0
www.wiley-vch.de
www.facebook.com/fuerdummies
Diese leicht verständliche Einführung mit vielen
Praxisbeispielen ist vor allem Unternehmen
gewidmet, die nicht über Marketing-Budgets
verfügen, um sich teure Agenturen leisten
zu können. Der Leser sollte allerdings über
grundlegende Kenntnisse in HTML und CSS
verfügen.
Dziki erläutert die Faktoren für ein gutes Ranking
bei Google, erklärt, wie man die richtigen
Keywords findet und diese auf seine Website-
Inhalte abstimmt, was qualitativ hochwertiger
Content ist, was man mit Linkbuilding erreichen
kann, wie sich Crawling steuern lässt oder
wie man die Wirksamkeit seiner Maßnahmen
überprüfen und verbessern kann. Das letzte
Kapitel ist dem Algorithmus, den Google für
lokale Ereignisse heranzieht, gewidmet und
an lokale Dienstleister wie Friseure, Ärzte oder
Werkstätten gerichtet.
Julian Dziki ist Gründer und Geschäftsführer
von Seokratie, einer SEO- und Online-Marketing-Agentur
aus München. Er ist seit über
zehn Jahren im SEO-Bereich tätig, hält Vorträge
auf Konferenzen, organisiert den größten
deutschen SEO-Stammtisch und bietet mit
seinem Blog Seokratie eine Anlaufstelle für
Marketing-Leute in Sachen Suchmaschinenoptimierung.
Jakob Horvat
Weltnah
Raus aus der Komfortzone,
rein ins Leben
Kremayr & Scheriau
240 Seiten
ISBN: 978-3-218-01165-5
Preis: 22 Euro
www.kremayr-scheriau.at
Komfortzone ist relativ, auch für den Autor, der
mit prall gefülltem Rucksack an Orte gelangt,
wo Müll Privatsache ist, die Menschen andere
Sorgen haben, als die Umwelt zu schützen,
an Orte, wo nach jahrelangem Vorherrschen
von Gewalt der Glaube an Frieden trotz Niederlegung
der Waffen verloren gegangen ist,
bis zum Strand von Goa, wo er den Umgang
mit Werkzeugen lernen will, die Lebensfreude
und Gelassenheit bringen. Seine Komfortzone
musste der Autor nicht wirklich verlassen,
sein Streifzug durch die Welt führte den Fernsehjournalisten
auch zu „Menschen, die sie
ein bisschen besser machen“: zu einer kolumbianischen
Friedensaktivistin, Schamanen
am Amazonas, zu Hippies und Aussteigern,
Reisenden ohne Geld und Surfern mit Mission,
einem mittellosen Senioren, der in Eigenregie
ein Altersheim für Obdachlose betreibt, Yogis,
Zen-Meistern und viele anderen.
Jakob Horvat, geboren 1986 in St. Pölten, hat
die Dinge immer schon gerne etwas anders
gemacht. Wichtigstes Lernziel aus der Schulzeit,
neben dem Schreiben: Nur nicht aufgeben!
Das Publizistik-Studium fiel ihm leichter.
Seit sieben Jahren ORF-Journalist. Mag gute
Geschichten. Erlebt sie am liebsten selbst.
Abenteurer, Weltenbummler und Kopfmensch
auf der Reise zu mehr Gefühl. Einst Partylöwe,
aktuell Nichttrinker. Sucht die Balance,
manchmal verzweifelt. Glaubt an die Sonnenseite
der Menschheit. Liebt Zitate, Yoga und
Fruchtgummis. Hält es mit Falco: „Waunn ned,
daunn ned.“
Jakob Horvat lebt in Wien.
MEDIA BIZ

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