2.Halbjahr 2011 - Verlag Königshausen & Neumann

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28 L I T E R A T U R W I S S E N S C H A F T Michael Schmidt Schrift und Zeitlichkeit im „Ursprung des deutschen Trauerspiels“ Walter Benjamins und „Naissance de la clinique“ Michel Foucaults als Formen der Erkenntnis und des Erlebens ca. 200 Seiten, Broschur mit Fadenheftung Format 15,5 x 23,5 cm Erscheinungstermin 4. Quartal ca. € 28,00 · ISBN 978-3-8260-4684-1 VLB-Warengruppe 510 In einer vergleichenden Studie werden zwei entscheidende Werke der Philosophie des 20. Jahrhunderts analysiert: der „Ursprung des deutschen Trauerspiels“ Walter Benjamins und die „Naissance de la clinique“ Michel Foucaults. Obwohl durch ihre historische, sprachliche und intellektuelle Ausgangsstellung voneinander getrennt, unternehmen beide Werke eine Umwertung von Wissen. Sie tun dies, indem sie dem Medium Schrift einen wichtigen Stellenwert für den philosophischen Erkenntnisprozess einräumen. Die Schrift, in ihrem Bezug auf Erkenntnis und Wissen, bewegt sich zwischen Immanenz und Transzendenz, Dauer und Augenblick. Somit thematisiert sie, mit ihrer Implikation auf Zeitlichkeit und Individualität, das Nicht-Refl ektierte der Refl exion. Sie macht auf die Lücken des Wahrheitsanspruches aufmerksam. Die Allegorie Benjamins und die klinische Schrift Foucaults können so als eine ambivalente Auseinandersetzung mit dem Begriff von Wissen und Erkenntnis gedeutet werden. Um die besondere zeitliche und individuelle Implikation dieses Schriftkonzepts besser nachvollziehen zu können, dient die Darstellung des Augenblicks bei Gaston Bachelard als Brücke zwischen beiden Texten. Der Autor Michael Schmidt hat Philosophie, Neuere deutsche Literatur und Judaistik an der FU-Berlin studiert. Studienaufenthalt in Paris. Promotion 2010. Seit 2004 lebt er ständig in Paris. Jürgen Hillesheim „Instinktiv lasse ich hier Abstände...“ Bertold Brechts vormarxistisches Episches Theater ca. 500 Seiten, Broschur mit Fadenheftung Format 15,5 x 23,5 cm Der neue Brecht, Bd. 10 Erscheinungstermin 4. Quartal ca. € 58,00 · ISBN 978-3-8260-4716-9 VLB-Warengruppe 563 K Ö N I G S H A U S E N & N E U M A N N Vorliegende Arbeit erbringt anhand ausführlicher Textanalysen den Nachweis, dass alle grundlegenden Konstanten des Epischen Theaters im Werk Brechts bereits ausgebildet waren und in seiner praktischen Theaterarbeit zur Anwendung kamen, lange bevor er sich erstmals mit der marxistischen Theorie befasst hatte. Nietzsche und dessen Vorstellungen vom Unorganischen, Fragmentarischen als Phänomene moderner Kunst, die Brechts Ästhetik resultierend aus einem hochartifi ziellen Zeigen auf die nüchterne Wirklichkeit von frühster Zeit an beeinfl ussten, bilden auch den wesentlichen „Überbau“ seiner Theatertheorie. Brechts Werk scheint so frei von jeglicher ideologischer Tendenz, jedem Telos, vergleichbar am ehesten mit dem Albert Camus. Fühlt dessen Sisyphos jedoch Befriedigung in der moralischen Verpfl ichtung, gegen das Absurde aufzubegehren, so ist im Falle Brechts von Lebensfreude als Objektivierung seines künstlerischen Genius zu sprechen. „Jürgen Hillesheims bahnbrechende Untersuchung eröffnet der Bert-Brecht-Forschung neue Wege“. (Günter Ott, Augsburger Allgemeine Zeitung, 9.12.2010) Der Autor Jürgen Hillesheim, seit 1991 Leiter der Brecht- Forschungsstätte Augsburg, zusätzlich seit 2011 Privatdozent an der Universität Augsburg. Mitherausgeber des Brecht-Jahrbuchs und der Buchreihe „Der neue Brecht“. Francesco Rossi Gesamterkennen Zur Wissenschaftskritik und Gestalttheorie im George-Kreis 360 Seiten, Broschur mit Fadenheftung Format 15,5 x 23,5 cm Epistemata Literaturwissenschaft 730 Erscheinungstermin 4. Quartal € 48,00 · ISBN 978-3-8260-4601-8 VLB-Warengruppe 510 Prominente Intellektuelle der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts betrachteten Stefan George als das „großartigste Durchkreuzungs- und Ausstrahlungsphänomen“ der deutschen Geistesgeschichte. Um ihn herum formte sich eine Wissenschaftlergruppe, der sogenannte ‚George-Kreis‘, die durch ihre Veröffentlichungen den Diskurs über Grenzen und Möglichkeiten der Wissenschaft bis in die 30er Jahre hinein maßgebend beeinfl usst hat. Diese Studie zeigt anhand der Publikationen dieses Kreises, von den Blättern für die Kunst bis zur Transcendenz des Erkennens von Edith Landmann, wie sich der Diskurs über poetisches Wissen und Erkenntnis zu einem wissenschaftlichen Paradigma entwickelte, das sich im Kontext der Wissenschaftskrise als humangerechte und -zentrierte Alternative zum mechanisch-physikalischen Modell des Positivismus präsentieren konnte. Harter Kern dieses Paradigmas war nämlich eine von Platonismus, Lebensphilosophie und Hermeneutik des Fin-de-Siècle gefärbte Auffassung der ‚Gestalt‘, die auf epistemologischer sowie auf methodologischer Ebene alle Charakteristika eines radikalen Holismus aufweist. Der Autor Francesco Rossi studierte von 2002 bis 2007 Germanistik, Romanistik und Literaturtheorie an der Universität Pisa und promovierte 2011 an den Universitäten Stuttgart und Pisa im Rahmen eines internationalen Promotionsverfahrens. 2. Halbjahr 2011
Andreas Zinn Bildersturmspiele Intermedialität im Werk Bertolt Brechts ca. 380 Seiten, Broschur mit Fadenheftung Format 15,5 x 23,5 cm Der neue Brecht, Bd. 9 Erscheinungstermin 3. Quartal ca. € 49,80 · ISBN 978-3-8260-4660-5 VLB-Warengruppe 563 Die Begeisterung für Pieter Brueghel, die Freundschaft zu George Grosz und die Zusammenarbeit mit dem Bühnenbildner Caspar Neher steckte bislang die engen Grenzen ab, innerhalb derer das Thema „Brecht und die bildende Kunst“ behandelt wurde. Bildersturmspiele stellt erstmals den bildaffi nen Autor Bertolt Brecht vor, der in allen Werkphasen und in allen Gattungen literarische Bezugnahmen auf Malerei, Fotografi e, Bildhauerei oder Architektur sowie Text-Bild-Kombinationen erprobt. Um die Spezifi k dieser intermedialen Poetik zu erfassen, ist eine Neudefi nition der Begriffe „Ikonoklasmus“ und „Ekphrasis“ geboten. Brechts Bildersturmspiele gehen weit über das hinaus, was man gemeinhin unter „Bilderfeindlichkeit“ und „Bildbeschreibung“ versteht. Vielmehr partizipiert diese Untersuchung am Gedanken einer Erneuerung des „paragone“, des Wettstreits zwischen Text und Bild, bei dem Verbales und Visuelles kollidiert. Die Inszenierung des Konfl iktmoments eröffnet Deutungskämpfe, aus denen Brechts Text als machtvoller Okkupant hervorgehen darf. Spätestens mit Brechts Fotoepigrammatik erweist sich das Spiel mit visuellen Bedeutungspotentialen als Bestandteil einer Ästhetik des Widerstands, welche die fotorhetorischen Strategien zur Modellierung der Kriegsrealität subversiv brechen. So ist die Kriegsfi bel nicht zuletzt als „Kriegsbilderfi bel“ zu begreifen. Der Autor Andreas Zinn studierte Germanistik an der Universität Karlsruhe und Bildende Kunst an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe. Mit der vorliegenden Schrift promovierte er im Bereich Literaturwissenschaft. Er arbeitet als Gymnasiallehrer für die Fächer Deutsch und Kunst. Yoshihiko Hirano Toponym als U-topie bei Paul Celan Auschwitz – Berlin – Ukraine 129 Seiten, Broschur mit Fadenheftung Format 15,5 x 23,5 cm Erscheinungstermin 3. Quartal € 19,80 · ISBN 978-3-8260-4707-7 VLB-Warengruppe 563 L I T E R A T U R W I S S E N S C H A F T Eingangs wird die „Intention auf die Sprache“, die Peter Szondi in der Shakespeare-Übersetzung Paul Celans herausgearbeitet hat, nun der anderen, von Celan selbst entworfenen Intention auf die „Wirklichkeit“ gegenübergestellt. Der Autor versucht sodann, die einzelnen Gedichte Celans (Fadensonnen; Die fl eißigen; À la pointe acérée; Ein Blatt; Heimkehr; Tübingen, Jänner; Im Zeitwinkel schwört u. a.) eingehend zu interpretieren und die drei Topoi als die Konvergenzpunkte von „Sprache“ und „Wirklichkeit“ in den anagrammatischen Wortsplittern aufscheinen zu lassen: Auschwitz, Berlin und Ukraine. Diese Toponymik bildet in Celans Versen, in denen ohnehin zahlreiche Ortsnamen auftauchen, doch einen Sonderfall. „Solche Gedichte sind“, sagt Jacques Derrida, „datiert von Zürich, Tübingen, Todtnauberg, Paris, Jerusalem, Lyon, Tel Aviv, Wien, Assisi, Köln, Genf, Brest usw.“. Während diese von den realen Orten „hergeschrieben“ worden wären, waren die drei Topoi, die nicht in den Index Derridas aufgenommen wurden, hingegen diejenigen, wo man die Worte sozusagen hätte „hinschreiben“ sollen. Das Toponym stellt hierbei also paradoxerweise eine „U-topie“ dar. Damit zeigt die Argumentation, die dieser Hinwendung Celans zum Judentum im Osten als der Ordinatenachse entsprechen will, auf der Querachse auch manche Schnittpunkte mit folgenden Personen auf: Edmund Husserl, Theodor W. Adorno, Arnold Schönberg, Peter Weiss, Marcel Proust, Peter Huchel, Friedrich Hölderlin, Marc Chagall u. a. Der Autor Yoshihiko Hirano, Prof. em. an der Universität Tokyo. Zahlreiche Publikationen über die deutsch- sprachige Literatur. Christian Drösch 2. Halbjahr 2011 K Ö N I G S H A U S E N & N E U M A N N 29 Somnambule Schwärmerei und wunderbarer Magnetismus Künstlerischer Somnambulismus und ähnliche Phänomene im Prosawerk Ludwig Achim von Arnims ca. 450 Seiten, Broschur mit Fadenheftung Format 15,5 x 23,5 cm Epistemata Literaturwissenschaft 736 Erscheinungstermin: 4. Quartal ca. € 49,80 · ISBN 978-3-8260-4648-3 VLB-Warengruppe 563 Die Wiederentdeckung der Magnetopathie durch den Arzt Franz Anton Mesmer in Wien (1774) und die genau zehn Jahre später erfolgte Entdeckung des künstlichen Somnambulismus in Frankreich durch den Marquis de Puységur ermöglichten um 1800 die Verbreitung der Heil-, Wissens- und Erfahrungsform des animalischen Magnetismus in Deutschland, für die sich nicht nur Mediziner und Naturphilosophen, sondern auch die Schriftsteller der Romantik begeisterten. Sie versetzte die Kranken in einen Wachzustand mit geändertem, oft geschärftem Bewusstsein, in dem sie in einem sympathetischen Rapport mit dem Magnetiseur eine intensive mentale Aktivität an den Tag legten und zur Auto- und Allodiagnose, -medikation und -therapie fähig waren. Auch in den Prosatexten des romantischen Naturforschers und Dichters Ludwig Achim von Arnim wurden der künstliche Somnambulismus und verwandte Erscheinungen zu einem wichtigen literarischen Motiv. Arnim brachte dem animalischen Magnetismus in seinen naturwissenschaftlichen Schriften Misstrauen entgegen, das allerdings weniger dem Phänomen des künstlichen Somnambulismus als dem Begriff des animalischen Magnetismus galt, während in fast allen hier untersuchten fi ktionalen Texten Arnims das ambige Potential des Motivs deutlich wahrnehmbar ist. Der Autor Christian Drösch studierte Germanistik und Niederlandistik an der Université catholique de Louvain (Neu-Löwen), wo er 2010 mit der vorliegenden Arbeit promovierte.
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