RA UM Villa Merkel, Galerien der Stadt Esslingen am ... - Sonnendeck

Michelangelo: Der heilige Bartholomäus, Detail des Jüngsten Gerichts,1534 – 41, Fresko, Rom, Sixtinische Kapelle
literatur:
· Werner hofmann:
marsyas und apoll,
münchen 1973
· ernst G. Jung (hg.): kleine
kulturgeschichte der haut,
darmstadt 2007
· ovid: metamorphosen
(versch. ausgaben)
· ursula renner/
manfred Schneider (hg.):
häutung. lesarten des
marsyas-mythos,
münchen 2006
· ulrike zeuch (hg.): verborgen
im buch, verborgen im körper.
haut zwischen 1500 und 1800
(ausst.-kat.), Wolfenbüttel 2003
8 – POOL
Louvre als Opfer von Gewalt in der
Haltung des Gekreuzigten? Doch
Marsyas ist nicht nur Opfer. Hrdlicka
selbst sah in ihm einen „‚Mann
des Volkes’, der die Obrigkeit, in
der Sage also die Gottheit, nicht
akzeptiert, sondern herausfordert“.
Mit hoch empor gestrecktem Arm,
als auf begehrender Alternativer,
steht Hrdlickas bronzener Marsyas I
(1955/57 – 62) seit 2008 zwischen
Altem Schloss und Karlsplatz auf
dem Stuttgarter Stauffenbergplatz.
Entgegen dem traditionellen Dualismus
von apollinischem (kultiviertem,
maßvollem) und dionysischem
(wildem, orgiastischem)
Prinzip, ist es aber auch um Apoll
komplizierter bestellt: Zeigt er nicht
durch seine grausige Tat, dass auch
er einen dionysischen Anteil besitzt?
Begeht er mit dem blutigen Spektakel
nicht eine ästhetische Grenzverletzung?
Die Haut des Marsyas wird im
Akt des Schindens zu Apolls zweiter
Haut. Derart interpretiert Stéphane
Dumas Jusepe de Riberas Version
von Apoll und Marsyas (1637), auf
der die Mantelfarbe des Olympiers
ganz auffällig der zinnoberroten
Hautinnenseite des Satyrn ähnele.
Der Dualismus erweist sich hier als
eine Ambiguität, die Werner Hofmann
als „produktiven Konflikt“
in den Versen Charles Baudelaires
(1821 – 1867) wiedererkannte: „Je
suis la plaie et le couteau/ Et la victime
et le bourreau.“ („Ich bin die Wunde
und das Messer/ Und das Opfer und
der Henker.“)
Der Mythos von Marsyas und Apoll
steht paradigmatisch für den Künstler,
der beide Persönlichkeitszüge
in sich vereint. In diesem Sinne
kann man auch die Schnittbilder
Lucio Fontanas (1899 – 1968) verstehen.
Seine Tagli sind Zeichen der
Kreation und der Destruktion: Als
persönliche Schöpfung und zugleich
als Selbstentäußerung bedeutet
das Aufschlitzen der Leinwand
eine imaginäre Selbstverletzung.
Der Künstler ist in gewisser Weise
auch ein écorché. Apoll und Marsyas
– Täter und Opfer, Agens und
Patiens, Schinder und Geschundener
fallen in eins, die Subjekt-
Objekt-Grenzen sind aufgehoben.
Sebastian Borkhardt
Illustration: Julia Keppeler