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Buch III – Haus der Bilder Nr. 26/2010
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Für die freundliche
Förderung sei gedankt:
Kunstprojektraum? Galerie?
Nein, wir sind selbst Künstler.
Also Produzentengalerie!
Aha naja, aber wollen wir produzieren? Ein Stück nach dem
anderen rausspucken in den Markt, für den Markt, für den Namen,
den man hat oder nicht hat, der einem gegeben wird? Produzieren
liegt uns fern. Wir laden Künstler und Wissenschaftler sowie kreative
Kräfte zu Projekten, für thematische geistige Auseinandersetzung,
ein. Das ist die Idee.
Wollen sie sich produzieren?
Ja, wie man's nimmt. Jedenfalls macht es viel Arbeit, die Projekte
auf die Beine zu stellen und kostet sehr viel Geld. Etwas Subvention
bekommen wir, doch dies reicht nicht aus, die ganzen Kosten zu
decken und schon gar nicht ist unsere Arbeit bezahlt. Aber Künstler
sind ja Selbstausbeutung gewohnt, was nicht sein sollte, aber
besser Selbstproduktion als Selbstbetrug.
Ihre Ausstellungen wirken fast minimuseal.
Denke, weil sie umfassender angelegt sind, weil sie Bildungsanspruch
haben, das haben eben Museen oder das ist ihr
ursprünglicher Auftrag. Bei einem Projektraum ist das eher unüblich
und neu. Dies ist nur eine unserer Intentionen, aber wir glauben,
Kunstgenuss oder die Fähigkeit Kunst zu entschlüsseln, dabei Freude
empfinden zu können, ist auch ein klassisches Klassenproblem,
welches auch von Bildungsmöglichkeit abhängt. Diese Möglichkeit
zur Bildung wollen wir gerne geben. Ich denke, man kann einen
komplizierten Sprachduktus wählen mit vielen Fremd und Fachwörtern
und dabei nicht viel aussagen, das wird sogar gern
praktiziert und fällt nicht auf. Oder man kann tiefgehende Inhalte
sprachlich verstehbar formulieren, so unser Focus. Wir bieten
geführte Rundgänge durch das Projekt an. Im Moment wird das
allgemeine Niveau immer tiefer geschraubt, und wenn die Quoten,
das Verkäufliche und leicht Konsumierbare nun das ”Maßgebende
für die Qualität" sind, also auch nachfolgend letztendlich
bestimmen, was überhaupt gezeigt wird, werden wir kulturell
verkümmern. Andererseits wird im Bildungssektor unheimlich viel in
kurzer Zeit von z.B. Studenten verlangt, sodass die meisten nur am
Punktesammeln sind und die Lust und das Interesse an der Sache
selbst verlieren. Den KünstlerInnen geht's da nicht anders, die sind
auch in ein Marktpunkteschema - wieviele Ausstellungen, wo,
Einzelausstellung = mehr Punkte - verhaftet, dabei wird der Fokus
ziemlich eng.
Wo bleibt da die Kunst und die Freiheit in der Kunst?
Ja, das ist zu hinterfragen, zwar gilt es ab der Ablösung von Kirche,
König und Adel bis zum Bürgertum, das nun als indirekter
Auftraggeber eintritt, als eine Erungenschaft von mehr Freiheit,
aber das ist doch zu kurz gedacht. Nun ist die Marktgerechtheit und
deren Gesetze die Vorgabe. Gehupft wie gesprungen. Besser
gesungen: Bildung, Wissenschaft, Kunst und Kultur sollten einfach
mehr gefördert werden.
Aha, also gegenläufig zur heutigen Sparstrategie. Warum sind ihre
letzten 3 Projekte e-Motion, Chaos und das DING immer mit Wissenschaftsbeiträgen
durchmischt, woher kommt das Interesse? Haben
Sie auch Wissenschaftliches studiert?
Nein. Aber Kunst und Wissenschaft sind ursprünglich Schwestern,
die nun entfernt von einander hausen. Die Idee ist ein Thema
komplexer, ganzheitlicher zu beleuchten, unsere Projekte sind im
Moment thematisch angelegt. Wir versuchen Korrespondenzlinien
zwischen Kunst und Wissenschaft aufzuzeigen. Den Zeitgeist kann
man im Nachhinein oft leichter nachverfolgen. Zum Beispiel das
Zerlegen von Licht in Partikel - in der Physik die Untersuchung vom
Verhalten der Lichtteilchen (Photonen) und die Beschäftigung mit
Farbwahrnehmung -, in der Malerei 'punktuell zu sehen' im
Pointillismus vor etwas über 100 Jahren oder die Abstraktion in der
Malerei so wie in der Mathematik passierte fast zeitgleich,… da gibt
es einige Beispiele. Unsere Projekte sind auch ein Experiment, diese
Korrelationen zwischen Kunst und Wissenschaft an aktuellen
Arbeiten anzudenken und zu merken. Hierzu ein passendes Zitat
von Bettina Heinz, die mit ihrem Buch ”Die Innenwelt der
Mathematik. Zur Kultur und Praxis einer beweisenden Disziplin” in
unserem aktuellen Projekt das DING - Subjekt oder Individuum
beiträgt.
"Hilberts formalistische Auffassung der Mathematik stieß allerdings
nicht bei allen Mathematikern auf Gegenliebe. ’Die neue, Hilbert
eigentümliche Wendung ist die, dass er an den Sätzen der
Mathematik ihre inhaltliche Bedeutung fahren lässt und sie zu
einem reinen Formelspiel entleert’, monierte etwa Hermann Weyl
(Weyl 1924: 449). Weyl war mit seiner Kritik nicht allein. ’Der
Mathematiker, der die ’äußere Welt vergäße’, sei einem ’Maler’
vergleichbar, der die Farben und Formen harmonisch zusammenzustellen
verstünde, dem aber die Vorbilder fehlten. Seine
schöpferische Kraft wäre bald versiegt’, schrieb Henri Poincaré
1905, nur wenige Jahre, bevor dies in der Malerei tatsächlich
geschah (Poincaré 1905: 112). Der Verweis auf die Kunst kommt
nicht von ungefähr. Denn die Parallelen sind tatsächlich
erstaunlich. Praktisch zur gleichen Zeit, als sich in der Kunst das Bild
vom Abbild löst, macht sich auch die moderne Mathematik von
jeglichem Gegenstandsbezug frei. Das Moderne an der modernen
Mathematik ist ihr radikaler Verzicht auf Repräsentation. In der
formalistischen Auffassung der Mathematik sind die Begriffe
gewissermaßen ’autark’ geworden. Sie verweisen auf nichts mehr
außerhalb des mathematischen Systems, innerhalb dessen sie
definiert wurden.“ Aus Bettina Heintz: Die Innenwelt der Mathematik. Zur Kultur
und Praxis einer beweisenden Disziplin. Wien: Springer 2000. S 50 – 51
Das DING. Was hat Sie an dem Thema gereizt, worum geht es?
Das Ding ist etwas ganz Essentielles, wir teilen mit unserer Wahrnehmung
die Welt in Dinge ein, seien es Geistige, Materielle oder
Sprachliche. Wir konnten 65 Blickwinkel aus Wissenschaft, Kunst und
Literatur schlussendlich ins das Projekt aufnehmen. Eine breite
Fächerung war uns wichtig, doch ergeben sich automatisch in der
Vielfalt Schwerpunkte. Mehrere Arbeiten kreisen um die
Begrifflichkeit, was ein Ding ist und was der Begriff bedeutet. Dazu
gehören die Definition, die Benennung und die Abgrenzung von
anderen Begriffen. Dies wird wiederum oft durch das Aussehen, die
Eigenschaften und die Funktion bestimmt, die wir einem Ding
zuschreiben (z.B. Sessel, Wurst, Netzwerk, Stern, Meteorit, usw.). Nur
was einen Namen hat, ist auch allgemein existent, dies zeigt die
Geschichte von der ”Entdeckung” der Meteoriten von Herbert
Pietschmann sehr schön. Da musste das Phänomen erst von einem
Pariser Wissenschaftler mit eigenen Augen gesehen werden, um
nicht als eine hysterische Wunderglauberei weiter abgeurteilt zu
werden.
Um das Thema der Einordnung und Nichteinordenbarkeit oszillieren
viele künstlerische Werke in der Ausstellung. Verfremdung, Irritation
und Transformation durch Eingriffe in Form, Funktion und
Neukombination machen die Komplexität des Themas bewusst. Die
Wahrnehmung von Dingen und menschliche Wahrnehmungsmuster
greifen künstlerische wie wissenschaftliche Arbeiten auf und
zeigen verschiedene Gesichtspunkte. Ein weiterer Schwerpunkt
sind Arbeiten im Spannungsfeld und im Zusammenhang zwischen
Objekt und Individuum, objektiv und individuell betrachtet. Diese
Unterscheidung wirft Fragen in Bezug auf unser Angewiesensein auf
Dinge auf, thematisiert die Prägung durch Dinge ebenso wie die
Frage, wie und wodurch etwas erst jeweils für uns zum Ding wird.
Dem Menschen zum Beispiel schreiben wir selbstverständlich im
Allgemeinen Subjektcharakter zu, doch kann er/sie auch zum
Objekt der Begierde, der Projektion, der Reflexion oder zum
Untersuchungsobjekt werden. Und auch wenn das Individuum
stirbt, wird dann sein Körper zu einem Objekt? Verschmelzungen
von Künstlichem und Natürlichem, Totem und Lebendigem,
Organischem und Anorganischem - ein Haushaltsgerät zum Beispiel
als Person oder eine Sporthose als Fisch gesehen, zeigen Verwischungen
an den Grenzen.
Das Objekt aus quantenmechanischer oder mathematischer Sicht
beleuchten wissenschaftliche Arbeiten. Auch manche künstlerische
Arbeiten sind an dieser Schnittstelle angesiedelt. Um die
Aufladung von Dingen mit Emotionen und geistigen Werten wie
beispielsweise das Konsumgut als Fetisch oder das Kopftuch als
Konfliktträger, dingliche Symbole der Weiblichkeit und Männlichkeit,
um nur manches zu nennen, werden von mehreren Werken des
Ding- Projekts reflektiert.
Wie lang läuft das Projekt noch?
Bis Anfang Februar 2011.
Und ist schon was Neues in Planung?
Ja, keine Zeit!
Wie?
Genau das wird das Thema sein. Keine Zeit. Mit dem Untertitel
Zeitphänomene - Phänomene der Zeit.
Überaus aktuell. Auch für Sie?
Ach ich kann mich da auch nicht ausnehmen, wie Sie.
Danke für das Gespräch.
Selbst.