Kulturfenster Nr. 05|2021 - Oktober 2021

BLASMUSIK 

CHORWESEN 

HEIMATPFLEGE 

in Südtirol 

Nr. 5 

OKT. 

2021 

Sommerprogramm 2021 – Ein positives Signal 

Identitätsstiftende Orte schaffen 

Geschichte der Blasmusik 1918-1948 

Poste Italiane SpA – Sped. in a.p. | -70% – NE BOLZANO – 71. Jahrgang – Zweimonatszeitschrift 

Poste Italiane SpA – Sped. in a.p. | -70% – NE BOLZANO – 73. Jahrgang – Zweimonatszeitschrift

vorausgeschickt 

Wichtige Zeichen und 

positive Signale 

Liebe Leserinnen und Leser, 

auch wenn es zu Beginn des heurigen Jahres 

immer noch schwierig war, konkret zu planen, 

so war es dem Südtiroler Chorverband 

und dem Verband Südtiroler Musikkapellen 

(VSM) sehr wichtig, die Schulungsangebote 

im allgemeinen und die Sommerangebote 

für die Jugend im besonderen nicht wieder 

– wie schon im Vorjahr – ausfallen zu lassen. 

Während der Chorverband sein Schulungsprogramm 

in reduzierter Form bzw. mit weniger 

Teilnehmer*innen durchgeführt hat, 

hat der VSM anstelle eigener Angebote die 

Projekte vor Ort gefördert und die Jugendkapellen 

unterstützt. In mehreren Beiträgen 

wird über diese erfolgreichen Initiativen 

berichtet und damit auch ein „positives Signal“ 

gesendet als Zeichen der Hoffnung, 

„dass die Normalität wieder zurückkehren 

wird und die Menschen den Neustart des 

Musiklebens erleben“, wie es der Obmann 

des Chorverbandes, Erich Deltedesco, so 

treffend formulierte. 

Wichtige Zeichen setzt auch der Heimatpflegeverband 

mit seinem heurigen 

Schwerpunktthema zur „Baukultur“. 

Er blickt auf seine gemeinsame Tagung 

mit der Architekturstiftung Südtirol zurück, 

die mit kritischem Auge Antworten 

auf die Frage nach „identitätsstiftenden 

Orten“ erörtert hat. Auch werden 

mit Argusaugen die Prunkbauten der Hotelarchitektur 

beleuchtet und die „Eventisierung“ 

der Landschaft beobachtet. 

Der Schutz der Kulturgüter, ein Interreg- 

Projekt zur Erhaltung einzigartiger Ortskerne, 

ein Porträt der Klöppel-Handwerkskunst 

in Prettau sowie die Fortsetzung der 

Serien über die Flurnamen aus der Agrargeschichte 

und die Dinge des Alltags ergänzen 

die einschlägigen Rubriken. 

Ein weiteres Zeichen setzt der Verband 

Südtiroler Musikkapellen mit dem mittlerweile 

abgeschlossenen mehrjährigen Forschungsprojekt 

zur Geschichte der Südtiroler 

Blasmusik von 1918 bis 1948. Auf 

Initiative der damaligen Kulturlandesrätin 

Sabina Kasslatter-Mur und in Zusammenarbeit 

mit dem Südtiroler Landesarchiv gewährt 

das kürzlich erschienene Buch „In 

Treue fest durch die Systeme“ teils auch 

neue Einblicke in diese bislang – oft auch 

bewusst – ausgeklammerte Zeit, wie dies 

der Historiker Hubert Mock im Hauptthema 

der Blasmusikseiten darlegt. 

Dazu gibt es die gewohnten Rubriken, in 

denen die einzelnen Verbände ihre Tätigkeiten 

dokumentieren, bereichsspezifische 

Themen aufarbeiten und auch die 

Jugend – die Zukunft unserer Vereine – in 

den Fokus stellen. Ich wünsche Ihnen dazu 

wiederum eine unterhaltsame, aber auch 

informative Lektüre und einen aufschlussreichen 

Blick durch unser „KulturFenster“. 

Stephan Niederegger 

Singen ist die eigentliche 

Muttersprache des Menschen. 

„ 

Sir Yehudi Menuhin 

(1916–1999) 

„ „ 

Markante historische Gebäude in unseren 

Orten sollen als wertvoller Teil unserer 

Geschichte wahrgenommen werden, im 

Sinne eines sichtbaren Erinnerns. 

„ 

Günter Dippold (1961) 

Ihr habt keine Schuld an dieser Zeit. 

Aber ihr macht euch schuldig, wenn 

ihr nichts über diese Zeit wissen wollt. 

„ 

„ 

Esther Bejarano 

Holocaust-Überlebende 

(1924–2021) 

KulturFenster 

2 05/Oktober 2021

Inhalt 

In dieser Ausgabe 

Chorwesen 

Popmusik im Chor stellt besondere Ansprüche........................... 4 

Chor- und Stimmbildungsawoche in Burgeis............................... 8 

Chorleiter*innen-Seminar in Dietenheim..................................... 9 

Jugendchor Österreich singt „Songs for Future“ ....................... 10 

Endlich wieder Musical-Fever!.................................................. 12 

Schulungen als Zeichen der Zuversicht .................................... 13 

Jugendchor Voci.ssimo ............................................................ 14 

Voci.ssimo singt und jodelt der Pandemie zum Trotze ............... 16 

„Mitanond singen“................................................................... 18 

Ein humorvoller Post-Corona-Rap für alle Chöre ....................... 19 

60 Jahre Männerchor Percha................................................... 20 

30 Jahre Chorgesang „VocalArt“ feiert Geburtstag .................... 22 

Verabschiedung von Pater Meinrad und 

Ehrungen in Ratschings ........................................................... 23 

Heimatpege 

Identitätsstiftende Orte schaffen – Tagung des 

Heimatpflegeverbandes und der Architekturstiftung Südtirol ..... 24 

„Les Viles“ – Einzigartige Kulturschätze im Gadertal.................. 26 

Hotel-Architektur als Weltanschauungssymbol ......................... 27 

Kulturgüterschutz: „Es geht auch um Emotionen“ .................... 28 

Die Einzigartigkeit eines Ortes erhalten ..................................... 29 

Hotelprojekte: „Politik muss klare Kante zeigen“....................... 30 

Tagung der Sachbearbeiter im Passeiertal ................................ 31 

Hans Raich erhält Goldenes Ehrenabzeichen des Verbandes.... 32 

Streuobstwiesen als Teil der Kulturlandschaft............................ 33 

Die gute alte Harass – So kam die Obststeige nach Südtirol ...... 34 

Moas, Umas, Ronach und Gerüne 

Flurnamen aus der Agrargeschichte, Teil 4 – Rodungsnamen..... 36 

Dinge des Alltags: Das Grabkreuz............................................. 37 

Ein lebenswertes Straßendorf – Ortsbegehung in Mauls ............ 38 

Ortsbild soll erhalten werden – Rundgang durch Stilfes............. 39 

Votivtafel restauriert.................................................................. 40 

Lieder und Mundartgedichte .................................................... 40 

Neue Gedenkplatte auf Cima d’Oro .......................................... 41 

Großer Einsatz für Gottes Lohn 

Im Gedenken an Heimatpfleger Adolf Bernhart......................... 42 

Klöppelspitzen aus Meister(innen)hand 

Paula Innerbichler aus Prettau im Porträt ................................. 43 

Blasmusik 

In Treue fest durch die Systeme 

Geschichte der Südtiroler Blasmusik 1918–1948 ..................... 44 

Neuerung zur praktischen Prüfung der Leistungsabzeichen...... 48 

50 Jahre 2. Autonomiestatut 1972–2022.................................. 49 

15. Bezirksjungbläsertage in Bruneck 

Ein gut angenommenes Angebot.............................................. 50 

VSM untersützt musikalische Jugend Südtirols ......................... 51 

Es war einmal … eine Musikkapelle ......................................... 52 

Konzertwertung in Toblach abgesagt!........................................ 52 

Umfrage: Marschieren – alles Show? ........................................ 53 

Marschiershow der MK Latzfons............................................... 58 

Herzliche Gratulation zum runden Geburtstag .......................... 59 

Mit Musik durch die Schulzeit – Bläserklasse Toblach............... 60 

Jugendsommer trotz Corona .................................................... 62 

Jugend rockt für den guten Zweck 

Rückblick auf das „Sondna Soundfestival“ ............................... 64 

10 Jahre Jungbläsertage St. Johann......................................... 65 

MK Völs am Schlern beim 

ÖBV Blasorchester-Bundeswettbewerb..................................... 66 

24. IGEB-Kongress 2022 in Bozen ........................................... 66 

63. ÖBV-Kongress in Kärnten................................................... 67 

Der Komponist Rupert Hechensteiner im Porträt ...................... 68 

Tiroler Verdienstmedaille für 

Elmar Windegger und Johann Prader ....................................... 70 

In Erinnerung an Karl Hermann Vigl ......................................... 71 

„Southbrass“ veröffentlicht zweites Album................................ 72 

Zwei Weihnachtsweisen aus dem Pustertal............................... 73 

Digitalisierung der Blasmusik 

Online-Seminare statt Proberaum............................................. 74 

kurz notiert – Neues von den Musikkapellen............................. 75 

Impressum 

Mitteilungsblatt 

- des Verbandes Südtiroler Musikkapellen 

Redaktion: Stephan Niederegger, kulturfenster@vsm.bz.it 

- des Südtiroler Chorverbandes 

Redaktion: Paul Bertagnolli, info@scv.bz.it 

- des Heimatpflegeverbandes Südtirol 

Redaktion: Florian Trojer, florian@hpv.bz.it 

Anschrift: 

Schlernstraße Nr. 1 (Waltherhaus), I-39100 Bozen 

Tel. +39 0471 976 387 – info@vsm.bz.it 

Raiffeisen-Landesbank Bozen 

IBAN = IT 60 S 03493 11600 000300011771 

SWIFT-BIC = RZSBIT2B 

Jahresabonnement = 20,00 Euro 

Ermächtigung Landesgericht Bozen Nr. 27/1948 

presserechtlich verantwortlich: Stephan Niederegger 

Druck: Ferrari-Auer, Bozen 

Das Blatt erscheint zweimonatlich am 15. Februar, April, Juni, August, Oktober und 

Dezember. Redaktionsschluss ist der 15. des jeweiligen Vormonats. 

Eingesandte Bilder und Texte verbleiben im Eigentum der Redaktion und werden nicht 

zurückerstattet. Die Rechte an Texten und Bildern müssen beim Absender liegen bzw. 

genau deklariert sein. Die Verantwortung für die Inhalte des Artikels liegt beim Verfasser. 

Die Wahrung der Menschenwürde und die wahrheitsgetreue Information der Öffentlichkeit 

sind oberstes Gebot. Der Inhalt der einzelnen Beiträge muss sich nicht mit 

der Meinung der Redaktion decken. Nachdruck oder Reproduktion, Vervielfältigung jeder 

Art, auch auszugsweise, sind nur mit vorheriger Genehmigung der Redaktion erlaubt. 

Sämtliche Formulierungen gelten völlig gleichrangig für Personen beiderlei Geschlechts. 

gefördert von der Kulturabteilung 

der Südtiroler Landesregierung 

KulturFenster 


Sommerprogramm 2021 

Der Südtiroler Chorverband hat bereits am Anfang des Jahres 

beschlossen, alle Sommerkurse soweit wie möglich abzuhalten. 

Im Nachhinein war das eine gute Entscheidung. Die Erfahrung 

dieses Sommers lässt sich in einem Satz zusammenfassen: 

Weniger Teilnehmer*innen als üblich, aber dafür hochmotiviert. 

KulturFenster 


hinausgeblickt 

Viel Spaß und viele 

Herausforderungen 

Popmusik im Chor stellt besondere Ansprüche 

Hubert von Goisern, die Beatles, aber auch 

Linkin Park, Adele oder die Toten Hosen… 

Lieder wie diese erklingen heute in so manchem 

Konzert. Die Zeiten, in denen man 

eher skeptisch auf Chöre geblickt hat, die 

Pop- bzw. Rock-Lieder singen, sind wohl 

längst vorbei. Inzwischen gibt es im deutschen 

Sprachraum sogar viele Chöre, die 

sich auf diese „moderne“ Richtung spezialisiert 

haben. Was ist zu beachten, wenn man 

Popmusik im Chor richtig umsetzen will? 

Die Ursprünge aller Chormusik, die man 

im weiteren Sinn als Popmusik zusammenfassen 

kann, liegen in der afroamerikanischen 

Volksmusik, besser bekannt 

als Blues. Die kennzeichnenden Merkmale 

afro-amerikanischer Musik sind die 

musikalischen Parameter von Rhythmus 

und Klangfarbe. Sie werden stärker betont 

als in der westeuropäischen Musik, 

die Melodie und Harmonie in den Vordergrund 

stellt. „Die Stimme wird vom Klang 

her anders eingesetzt als im klassischen 

Chorgesang“, erklärt Prof. Anne Kohler 

von der Hochschule für Musik in Detmold. 

„Die Bässe imitieren Vocalpercussion, 

die Mittelstimmen den klanglichen 

Background und die Melodie fi ndet sich 

abwechselnd bei Sopran, Alt oder Tenor“. 

Popmusik im Chor verlangt also einen 

etwas anderen Zugang: Das weiß auch 

Schulmusiker und Chorleiter Christoph 

Gerl. Mit seinem Popchor Cantaloop gewann 

er 2016 den ersten Preis beim Deutschen 

Chorfest. Sein Wissen über die 

Chorarbeit gibt er unter anderem in seinen 

Workshops als Dozent weiter. Seiner 

Meinung nach sind bei der Leitung eines 

Popchors einige Dinge besonders zu beachten, 

andere sind gleich wie bei jedem 

Chor: „Wie bei jedem Chor ist auch bei 

Popchören das Einsingen sehr wichtig.“ 

Christoph Gerl setzt dabei auf Übungen, 

die den Körper aktivieren und die Fantasie 

anregen. Seine Sänger*innen seien 

zum Beispiel Zauberer, Könige von Eisland 

oder Superman und Superwoman. 

„Beim Warm-up können Sie Ihre Chormitglieder 

in die unterschiedlichsten Rollen 

schlüpfen lassen. Wichtig dabei ist, dass 

Sie den ganzen Körper miteinbeziehen.“ 

Eine genaue Anleitung zu den Übungen, 

die Gerl vorschlägt, fi ndet man im Buch 

„Crashkurs Singen“. 

Den richtigen „Groove“ 

nden 

Bei der Popmusik im Chor ist der berühmte 

„Groove“ das Um und Auf. Oft können 

Lieder erst mit dem richtigen Groove ihre 

volle Wirkung entfalten. Doch wie schafft 

man es, dass die vielen Sänger*innen in 

einem Chor dabei auf einer Wellenlänge 

KulturFenster 

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sind? Gerl hat einen Tipp: „Damit sich 

meine Sänger*innen klanglich und rhythmisch 

‚vernetzen‘, arbeite ich bei meinem 

Chor gerne mit unterschiedlichen Aufstellungen. 

Wir singen mit geschlossenen 

Augen oder Rücken an Rücken und wir 

spiegeln einzelne Stimmfarben und Phrasierungen. 

Alles, was dazu beiträgt, das 

Ohr zu öffnen und die eigenen Antennen 

weit auszustrecken, hilft.“ Christoph Gerl 

empfiehlt, mit gezielten Übungen Grundpuls 

und Rhythmus im Körper zu verinnerlichen, 

etwa mit „A Cappella Grooving 

1“. Damit könne man die Vocal Grooves 

der einzelnen Stimmen sowie die Songmelodie 

erarbeiten, sodass Körperbewegung, 

Rhythmus und Melodie eine Einheit 

bilden. Den Körper zu aktiveren, spielt 

aber nicht nur bei den Einsingübungen 

eine Rolle. „Wenn Sie einen Song mit einer 

Choreografie begleiten, können Sängerinnen 

und Sänger spüren, dass sie 

das gesungene Wort nicht nur gebärdendolmetschen, 

sondern durch ihren 

Körper dem Stück eine zusätzliche Aussage 

geben“, erklärt der Chorleiter. Wenn 

das der Fall ist, hätten alle ganz schnell 

Lust auf choreografische Elemente und 

diese könnten mitunter ganz klein sein, 

meint Gerl: „Ein gezielter und gerichteter 

Blick oder ein Absenken des Kopfes 

von allen in der Gruppe zur gleichen Zeit 

kann enorm wirkungsvoll sein! Ich mag 

Dinge, die nicht aufdringlich sind und einen 

Mehrwert in sich tragen, indem sie 

dem gesungenen Wort eine weitere Bedeutung 

verleihen.“ 

Die Bedeutung des Gefühls für den richtigen 

Groove betont auch Chorleiterin 

Tabea Raidt: „Der Rhythmus des Stücks 

sollte am Körper der Chorleiterin und der 

Chormitglieder zu sehen sein und die 

Chorleiterin sollte nach den ersten Takten 

auch nicht mehr dirigieren.“ Bei der 

Chorleitung sollten nicht nur die Viertel 

zu sehen sein wie im klassischen Dirigat. 

Popchorleitung hat mehr Körpereinsatz, 

auch Achtel und Sechzehntel sollten in 

Armen und Körper zu sehen sein. „Wichtig 

ist, dass der Chor den Groove spürt!“ 

Poplieder sind reich an 

Harmonien 

Um die Qualität der Chorpopmusik zu garantieren, 

muss der Popchor vor allem 

an der Intonation und Dynamik arbeiten. 

Hier bestehe oft die Gefahr, dass einige 

Sänger*innen zum Beispiel bei der Aufführung 

in die Rufstimme fallen, andere 

hingegen nicht – „das klingt dann gruselig“. 

An der Intonation müsse daher besonders 

bewusst gearbeitet werden, etwa 

indem man immer wieder ohne Klavierbegleitung 

probt um sicherzustellen, dass 

die Intonation von den Stimmen getragen 

wird. Besonders schade findet die Expertin, 

dass viele Poplieder in vereinfachter 

Form gesungen werden: „Popmusik lebt 

von reichen Harmonien, also Vier-Klängen 

statt Drei-Klängen, Akkorde mit Septimen, 

Nonen und weitere Ergänzungen.“ 

Erweiterte Harmonien seien ein wesentliches 

Merkmal der Popchormusik und 

es sei schade, wenn auf sie verzichtet 

wird. Hier brauche es gezielte Übungen, 

um diese Klänge nicht nur passiv im Radio 

zu hören, sondern auch selbstbewusst 

zu singen. Eine weitere Herausforderung 

sei auch die Dynamik: „Poplieder 

sind nicht per se laut!“ Der Wechsel von 

einer leisen Passage mit neutraler Stimmfärbung 

in eine laute Passage ist schwierig 

und muss gezielt geübt werden. Dasselbe 

gelte für die Ausspracheregeln bei 

Popliedern, die sich von den klassischen 

unterscheiden. 

Bestimmte Aspekte des Popchors könne 

man auch in den Schulalltag integrieren, 

sagt Gerl. Wichtig sei jedoch, den 

Ansprüchen der Kinder gerecht zu werden. 

Diese hätten oft mehr Lust am Ausdruck, 

an der Bewegung und Intensität 

als an der Perfektion: „Jedes Alter und 

Niveau hat unterschiedliche Ansprüche, 

aber das Bedürfnis dahinter ist immer das 

Gleiche: Nämlich gemeinsam zu musizieren 

und Musik miteinander zu erleben, 

wie tief und unmittelbar Musik in unsere 

Gefühlswelt einzudringen vermag.“ Ein 

wichtiges Thema ist die Songauswahl. 

Diese will auch in Popchören gut überlegt 

sein. Christoph Gerl ist zum Beispiel 

seit Kindertagen Fan des Songs „You’re 

KulturFenster 


Chorwesen 

The Voice“ von John Farnham:„Ich mag 

an dem Stück die Kraft und Zuversicht, 

die starke und selbstbewusste Haltung, 

die sowohl im Text als auch in der Musik 

deutlich zu spüren ist.“ 

Popchöre sollten an 

der Stimmfarbe arbeiten 

Was bei der Probe oft vergessen wird, 

ist die Arbeit mit den Stimmfärbungen. 

Chorleiterin Tabea Raidt betont, dass 

jede Richtung ihre eigene Stimmfärbung 

braucht: "Abschied vom Walde" sollte doch 

anders klingen als "Live is life", ein Liedermacher 

sollte eine erzählende sanfte 

Stimme haben, ein Gospelsänger einen 

satten Klang und ein Popchor ebenfalls 

die eigene Klangfarbe finden, die zum 

Lied passt. Wenn in den Chören an der 

Stimme gearbeitet werde, dann sehr oft 

orientiert am klassischen Klangideal. Dies 

sei für Popmusik nicht unbedingt geeignet: 

Pop-typische Stimmfärbungen hätten 

einen „metallischen Klang“, das erfordere 

Atmen aus dem Bauch heraus. 

Chorleiter*innen müssten daher Zeit in die 

Atemtechnik investieren, bevor man an 

der Stimmfarbe arbeiten könne. Wichtig 

sei es auch, sich mit den dynamischen 

Begriffen der Popchormusik vertraut zu 

machen und sich auf eine gemeinsame 

Sprache zu verständigen: Viele einigen 

sich dabei auf die vier Vocal Modes Neutral 

(sanft), Curbing (klagend), Overdrive 

(gerufen) und Edge (kreischend). Hier 

sei es besonders wichtig, mit richtigen 

Techniken nicht der Stimme zu schaden. 

Nicht zuletzt sei eine funktionierende und 

passende Technik mit Mikrofonen und 

Lautsprechern eine wesentliche Aufgabe 

für den Popchor – falls er das wünscht. 

Denn wenn mit Verstärkung gesungen 

wird, sollte das genau geplant und geprobt 

werden. Die Technik ist nicht Schlechtes, 

worüber man die Nase rümpfen soll – sie 

kann auch bewusst in geschlossenen Räumen 

angewandt werden. Aber sie muss 

als wesentlicher Bestandteil der Aufführung 

angesehen und integriert werden – 

und darf nicht erst bei der letzten Probe 

hinzugefügt werden. 

Popchormusik ist Musik unserer Zeit – sie 

ist weder besser noch schlechter als die 

klassische Musik. Aber auch ein Popchor 

sollte auf Qualität achten und nicht vergessen, 

dass gerade Poplieder zum Teil große 

Ansprüche an die Sänger*innen stellen. 

Heute ist es fast selbstverständlich, dass ein Chor auch Poplieder singt. 

KulturFenster 


SCV-Intern 

Eintauchen in die 

Welt des Liedes 

Chor- und Stimmbildungswoche in Burgeis 

Ein vielseitiges Repertoire, exzellente 

Referenten und Gemeinschaft: Die Chorund 

Stimmbildungswoche in der Fürstenburg 

in Burgeis vom 26. Juli bis 1. August 

bot heuer 40 Teilnehmer*innen eine gute 

Gelegenheit, sich im Chorgesang und in 

Einzelstimmbildung weiterzuentwickeln. 

Mit den international anerkannten Referenten 

Rainer Held und Norbert Carlen 

wurden im Plenum weltliche und geistliche 

Werke von der Renaissance über die 

Romantik bis zur Gegenwart (Johann H. 

Schein, Antonin Dvořak, Cyrill Schürch 

bis Ko Matsushita, Jay Althouse und Ola 

Gjeilo) erarbeitet. Ergänzt wurde dieses 

umfassende Repertoire mit Werken in 

Deutsch, Italienisch und Rätoromanisch 

sowie Werken aus Südamerika. 

Kompetenz und Erfahrung 

Die Referenten aus der Schweiz sind international 

als Dirigenten und Coaches 

tätig sowie als Lehrer an Hochschulen 

und Leiter von Fortbildungen. So brachten 

sie die Kompetenz und die Erfahrung 

mit, um die Sänger*innen zu motivieren, 

an ihrer Stimme und ihrem Gesang 

zu arbeiten. Unterstützt wurden sie dabei 

von vier Stimmbildnern, die mit den 

Sänger*innen an der Stimme arbeiteten. 

Wie Verbandsobmann Erich Deltedesco 

betonte, seien die 40 Teilnehmer*innen 

„voll motiviert“ gewesen. Üblicherweise 

nehmen an der Chor- und Stimmbildungswoche 

80 Personen teil. Doch heuer 

musste unter Corona-Bedingungen geprobt 

werden. Schulungsleiter Rainer 

Held zeigte sich erfreut, dass man im Abstand 

und ohne Maske habe proben dürfen. 

Da die Sänger*innen mehrere Stunden 

am Tag singen, wäre das Tragen der 

Maske „nicht angenehm gewesen“. Zusätzlich 

wurden Tests durchgeführt, um 

das Corona-Risiko im Griff zu haben. Somit 

war die Chor- und Stimmbildungswoche 

insgesamt ein Erfolg. Rainer Held betonte, 

dass ihm die Fortbildung viel Spaß 

gemacht habe, vor allem auch deshalb, 

weil die Sänger*innen eine „sehr lernwillige 

und engagierte Truppe“ waren. 

Man habe coronabedingt zwar unter etwas 

anderen Bedingungen arbeiten müs- 

sen als gewohnt, aber mit viel Disziplin 

sei die Schulung bravourös gemeistert 

worden. Den Abschluss der Woche bildete 

ein Konzert im Freien für Passanten 

und eine Wortgottesfeier in der Pfarrkirche 

Burgeis mit Diakon Norbert Punter. 

Weniger Teilnehmer*innen als üblich, aber hochmotiviert: die Chor- und Stimmbildungswoche 

in Burgeis 

KulturFenster 


Chorwesen 

Intensiv und lehrreich 

Chorleiter*innen-Seminar des Südtiroler Chorverbands in Dietenheim 

Das Leben in den Chören geht weiter: 

Deshalb braucht es weiterhin gut ausgebildete 

Chorleiter*innen. Nach der Corona-Pause 

gab es heuer wieder das 

traditionelleChorleiter*innen-Seminar des 

Südtiroler Chorverbands in Dietenheim, das 

in Zusammenarbeit mit dem Verband der 

Kirchenchöre Südtirols organisiert wird. 

Kursleiterin Nataliya Lukina, vielen unter 

anderem als ehemalige künstlerische 

Leiterin des Landesjugendchors bekannt, 

sieht das Seminar, das vom 1. bis 6. August 

in der Landwirtschaftlichen Fachschule 

in Dietenheim stattfand, durchaus 

positiv: „Es haben sich heuer nur vierzehn 

Teilnehmer*innen gemeldet, aber 

gerade wegen der geringen Teilnehmerzahl 

konnten die Referent*innen auf die 

Teilnehmer*innen und jede Teilnehmerin 

persönlich und intensiv eingehen.“ 

Ursprünglich waren vier Studios geplant, 

schlussendlich reichten dann drei Studios 

jeweils für Anfänger, Fortgeschrittene 

und Profis. Die Chorleiter*innen arbeiteten 

dabei mit professioneller Unterstützung 

der Referent*innen an ihrer Chorleitungstechnik. 

Neben dirigiertechnischen 

Übungen – angepasst an die Anforderungen 

des Repertoires und den Fortschritt 

der jeweiligen Teilnehmer*innen - wurden 

die Stücke sorgfältig analysiert und besprochen 

und natürlich auch umgesetzt. 

Dazu gab es einen eigenen Übungschor, 

zu dem acht Gastsänger*innen und auch 

die Teilnehme*innen gehörten. Weitere 

Schwerpunkte waren die Probenmethodik 

und Probenarbeit. 

„ 

Diese Krise wird bei den meisten 

Leuten die Lust auf mehr Singen, 

Zusammenkommen und auch die 

Lust auf die eigene sängerische Ausbildung 

wecken! 

Nataliya Lukina 

„ 

Durch die geringe Teilnehmerzahl konnte 

der Einzelunterricht ausgebaut werden: 

„Diese Fortbildung war durch die persönliche 

Betreuung ein Luxus für alle 

Teilnehme*innen, lehrreich und effektiv“, 

sagt Nataliya Lukina, die auch für die 

Stimmbildung zuständig war. 

Die größte Herausforderung sei die Planung 

gewesen: „Im Vorfeld hat man natürlich 

bis zuletzt gehofft, dass noch einige 

Teilnehmer hinzukommen. Ab einem 

gewissen Moment musste man sich aber 

der Realität stellen. Ich musste die Fortbildung 

so planen, dass mit weniger Referenten 

die gleiche Leistung erzielt wird. 

Das ist glücklicherweise gelungen.“ Dass 

der Kurs erfolgreich war, bewiesen die 

Teilnehmenden in einem Abschlusskonzert 

vor einer kleinen Zuhörerschar. Auch 

wenn die geringe Teilnehmerzahl zum Denken 

gibt, Nataliya Lukina ist optimistisch, 

was die Zukunft der Chöre betrifft: „Diese 

Krise wird bei den meisten Leuten die Lust 

auf mehr Singen, Zusammenkommen und 

auch die Lust auf die eigene sängerische 

Ausbildung wecken!“ 

Heuer fand das ChorleiterInnenseminar 

mit reduzierter Teilnehmerzahl statt, war 

aber umso effektiver. 

KulturFenster 


SCV-Intern 

Jugendchor Österreich singt 

„Songs for Future” 

Gemeinsam für den Klimaschutz 

Im Jugendchor Österreich (JCÖ) singen die 

besten jungen Sänger*innen Österreichs 

zwischen 17 und 26 Jahren. Mit Konzerten 

auf höchstem Niveau will er ein Botschafter 

für die Chorlandschaft Österreich sein. 

Sänger*innen aus allen Bundesländern und 

aus Südtirol singen mit. 

Der Jugendchor Österreich wurde 2014 

auf Initiative des Chorverbands Österreich 

gegründet. Die Sänger*innen kommen für 

eine Probewoche im Sommer, die jedes Jahr 

in einem anderen Bundesland stattfindet, 

zusammen und studieren mit professioneller 

Chorleiter*innen und einer Assistenz 

ein besonderes Programm ein, immer unter 

Einbindung anderer Kunstformen (Video, 

Mode-Design, Literatur, Licht-Design 

u.a.). Zwei Stimmbildner, die den jungen 

Sänger*innen mit Rat und Tat zur Seite 

stehen, ergänzen das künstlerische Team. 

Heuer trafen sich die Sänger*innen in der 

Steiermark, wie die Sängerin Sofia Berrini 

im folgenden Bericht erzählt: 

Am 10. Juli trafen 40 Sänger*innen 

aus allen Bundesländern Österreichs 

und Südtirol in der landwirtschaftlichen 

Fachschule in Hatzendorf ein, um gemeinsam 

als Jugendchor Österreich miteinander 

zu musizieren. Nach einem 

kurzen Kennenlernen und organisatorischen 

Informationen ging auch schon 

die erste Probe los. Unter der Leitung 

von Oliver Stech und Florian Maierl galt 

es, innerhalb weniger Tage aus einem 

Haufen Jugendlicher zwischen 16 und 

27 Jahren einen Chor zu formen. 

Neben den Chorproben wurden die 

Sänger*innen Paul Müller und Christine 

dell’Antonio in Einzelstimmbildungsstunden 

unterrichtet. Auch der Spaß kam 

während der Probetage nicht zu kurz. 

Neben einem Badeausflug ins Seebad 

der Riegersburg, dem abendlichen Zusammensein 

bei Getränken und Musik, 

gab es viele Gespräche mit Chormitgliedern 

und ganz wichtig natürlich gemeinsames 

Singen bei Tag und Nacht. 

Nach intensiven Probetagen fand am 

16. Juli das große Konzert im „Zentrum 

Feldbach“ statt. Unter dem Titel „Songs 

for Future“, motiviert durch die Klimaschutzbewegung 

„Fridays for Future“, 

widmete sich das Konzertprogramm vor 

allem dem Klimawandel, um nicht nur 

uns Sänger*innen, sondern auch das Publikum 

zum Denken und Handeln anzuregen. 

Ein Höhepunkt des Abends war 

die Poetry-Slammerin Katharina Wenty, 

die mit passenden Texten durch das Programm 

führte. 

Auf nach Ljubljana 

Nach dem gelungenen Konzert blieb allerdings 

nicht viel Zeit für langes Feiern, 

denn noch in derselben Nacht machten 

wir uns auf den Weg nach Ljubljana, wo 

wir am internationalen Festival „Europa 

Cantat“ teilnahmen. Kaum angekommen, 

begannen am Morgen bereits die 

Proben unter der Leitung des bekannten 

KulturFenster 


Chorwesen 

„ 

Ich durfte in diesem Jahr zum ersten 

Mal Teil des Jugendchor Österreich 

sein und das war für mich eine der 

besten Chorerfahrungen meines bisherigen 

Lebens. 

Sofia Berrini 

„ 

jugenchöre im Oktober im Burgenland 

wiedersehen, wo der Jugenchor Österreich 

2021 noch einmal gemeinsam 

auftreten wird. 

Ich durfte in diesem Jahr zum ersten 

Mal Teil des Jugendchor Österreich sein 

und das war für mich eine der besten 

bisherigen Chroerfahrungen. Als ich in 

Hatzendorf ankam, war ich völlig ohne 

Vorstellung, was auf mich zukommen 

würde, und hatte auch keine besonderen 

Erwartungen. Ich hätte aber niemals 

gedacht, mich in einer Gruppe fremder 

Menschen so wohlzufühlen und so viel 

Spaß zu haben. Ich habe so viele tolle 

Menschen kennenlernen, mit ihnen lustige 

Abende verbringen und auch von 

ihnen lernen dürfen. Ganz besonders 

schön fand ich Festivalluft zu schnuppern 

beim „Europa Cantat“ in Ljubljana, 

wo ich mehrere Konzertsäle gesehen 

und selbst darin gesungen habe, wo 

wir aber auch neben unseren verschiedenen 

Auftritten die Möglichkeit hatten, 

Konzerte anzuhören, andere Chöre 

zu bewundern und uns von der Musik 

berieseln zu lassen. 

Das war eine Zeit, die ich auf jeden Fall 

nie vergessen werden und deshalb ein 

großes Dankeschön an alle, die dieses 

Projekt ermöglicht haben – an die Organisation 

und vor allem auch an Oliver 

und Florian, die großartige Arbeit für 

und mit uns gemacht haben! 

Es war musikalisch und menschlich 

eine große Bereicherung für mich und 

ich bin mit einem Stückchen mehr 

„Lebensweisheit“ und viel Freude in 

meinem Herzen nach Hause zurückgekehrt. 

Nach dem schweren Abschied 

von den CChorkolleg*innen, aus denen 

am Ende dann viel mehr als nur Kollegen, 

nämlich Freunde geworden sind, 

freue ich mich heute schon, noch einmal 

im Herbst die Möglichkeit zu haben, 

mit dem Jugendchor Österreich 

aufzutreten. Musik, und vor allem das 

Singen, sind die beste Brücke zwischen 

Menschen und ein unverzichtbarer Teil 

meines Lebens! 

Die Teilnehmer*innen aus Südtirol: 

David Bernardi (Bass), Lisa Deltedesco 

(Sopran), Alex Designori (Tenor) Isabella 

Stricker (Alt) 

lettischen Dirigenten Maris Sirmais, bei 

denen der JCÖ mit drei weiteren Jugendchören 

– dem Cor Joven Nacional 

de Catalunya, dem KGBL Chamber 

Choir und der Komorni zbor AG – zusammenarbeiten 

durfte. Gemeinsam wurde 

ein neues Programm erarbeitet. Der Jugendchor 

Österreich führte in Kooperation 

mit der Komorni zbor AG das schon 

bekannte Stück „Resignation“ von Hugo 

Wolf auf und erlernte im Gegenzug ein 

slowenisches Volkslied. 

Außerdem präsentierte sich der Jugendchor 

Österreich mit eigenem Programm 

beim „Sing to Slovenia“ Konzert, in der 

Slowenischen Philharmonie und bei 

einem gemeinsamen Konzert mit dem 

Eurochoir in Vipavski Kriz. 

Am 21. Juli hieß es schon wieder Abschied 

nehmen und nach einem gemeinsamen 

Abschluss in der Innenstadt von 

Ljubliana fuhren alle Chorsänger*innen 

zurück in ihr Bundesland. Alle werden 

einander beim Festival der Landes- 

KulturFenster 

11 

05/Oktober 2021

SCV-Intern 

Endlich wieder Musical-Fever! 

Fortbildung für Jugendliche des Südtiroler Chorverbands 

„Am meisten gefreut haben wir uns darüber, 

dass heuer 'Musical Fever' wieder stattfinden 

konnte!“ Mit diesen Worten brachte 

Kursleiter Stephen Lloyd auf den Punkt, was 

wohl viele beim Abschlusskonzert der Fortbildung 

am 4. September im Vinzentinum 

in Brixen gedacht haben. 

Im Parzival-Saal zeigten die 21 Jugendlichen 

im Alter zwischen 15 und 23, was 

sie in einer Woche bei „Musical Fever Plus“ 

gelernt hatten. Bereits seit vielen Jahren 

wird die Schulung von Stephen Lloyd geleitet. 

Unterstützt wurde er auch heuer von 

einem international anerkannten Expertenteam: 

So unterrichtete Sarah Yorker, die 

Professorin für Musical an der Folkwang- 

Universität in Essen ist, gemeinsam mit 

der Musical-Darstellerin Merle Hoch Gesang, 

Mia Meneghini Choreographie und 

Steffen Jäger Schauspiel. 

Beim Abschlusskonzert betonte Stephen 

Lloyd vor dem zahlreich erschienen Publikum, 

dass „Musical-Fever“ eine anspruchsvolle 

Fortbildung ist: Alle Teilnehmer*innen 

brachten zwei Lieder mit, die sie bereits 

auswendig gelernt hatten. So konnte man 

im Kurs darauf aufbauen. „Es ist erstaunlich, 

wie viel die Jugendlichen in nicht einmal 

einer Woche lernen!“, freute sich der 

Kursleiter. Dies sei nicht nur auf das Talent 

und Können der Jugendlichen zurückzuführen, 

sondern auch auf das besondere 

Verständnis der Referent*innen für die jeweilige 

Persönlichkeit der Jugendlichen: 

„Wir haben nicht so getan, als würden sie 

jetzt alles neu lernen, sondern wir haben 

auf dem Bestehenden aufgebaut.“ 

Positiv denken und den Menschen in seinen 

Fähigkeiten fördern, sei grundlegend 

in diesem Bereich. Dazu kam ein hohes 

Maß an individueller Förderung: Die Jugendlichen 

erhielten jeden Tag 20 Minuten 

Solo-Unterricht, am Nachmittag gab es einen 

„Meisterkurs“ mit Chor. Wie auch die 

anderen Jahre zeigte auch heuer, dass das 

Konzept von „Musical Fever Plus" aufgeht: 

Die sechs jungen Männer und 15 jungen 

Frauen zeigten in beeindruckenden Soloauftritten, 

wie sie an ihrer Stimme und an 

ihrem Ausdrucksvermögen gearbeitet haben. 

Gesungen wurden Lieder aus deutschen 

wie auch englischsprachigen Musicals, 

die Ensemble-Auftritte beeindruckten 

durch perfekt abgestimmte und frische 

Choreographien. So spürte man nach der 

Corona-Zeit wieder einmal die Freude und 

die Energie des gemeinsamen Singens. 

Erich Deltedesco, Obmann des Südtiroler 

Chorverbands, bedankte sich bei den Teilnehmenden 

und den Referenten für die 

tolle Leistung, aber auch bei der Südtiroler 

Landesregierung und der Stiftung Südtiroler 

Sparkasse für die Unterstützung dieser 

Schulungen, die sonst in dieser Form gar 

nicht möglich wären. 

Gesang, Tanz und Schauspiel: Musical-Fever Plus ist mehr als nur Singen. 

KulturFenster 


Chorwesen 

„Ein positives Signal senden“ 

Schulungen als Zeichen der Zuversicht 

Die Kultur des Singens hat in Südtirol in den 

letzten Jahren ein beachtliches Niveau erreicht. 

Dies verdanken wir dem großartigen 

Engagement der vielen Chorleiter*innen 

und sind sicherlich auch Frucht einer jahrelang 

konsequent durchgeführten Schulungs- 

und Stimmbildungstätigkeit des 

Südtiroler Chorverbandes. 

Der Wille, sich ständig weiterzuentwickeln, 

ist ein Merkmal, das die vielen tausend 

Sänger*innen unseres Landes eint. Das 

Wissen um den Fortbildungswillen war 

und ist für uns im Verband Verpflichtung 

und Ansporn, jedes Jahr vielfältige 

und hochqualifizierte Schulungsangebote 

– auf Landes- und Bezirksebene 

- anzubieten, für alle Sparten des chorischen 

Singens. 

Im letzten Jahr hat es die Pandemie nicht 

zugelassen, alle geplanten Fortbildungsangebote, 

bis auf den Workshop für 

Chorleiter*innen, mussten abgesagt werden. 

Wenn es auch zu Beginn des Jahres 

schwierig war, konkret zu planen, so 

war es für den Vorstand oberstes Ziel, 

die Schulungsangebote auf jeden Fall, in 

welcher Form auch immer, durchzuführen. 

Wissend, dass die Fortbildungsveranstaltungen 

aufgrund der Vorschriften 

und Einschränkungen nicht in der uns 

vertrauten und gewohnten Form durchgeführt 

werden können, wollten wir mit 

der Durchführung ein positives Signal in 

dieser schwierigen Zeit aussenden. Und 

dieses Signal ist bei vielen Sänger*innen 

angekommen. Aufgrund der Vorschriften 

konnten leider nicht alle eingegangenen 

Anmeldungen berücksichtigt werden. 

Wenn die Teilnehmerzahl aus bekannten 

Gründen auch kleiner war, die Freude und 

Begeisterung der Sänger*innen, endlich 

wieder zusammenzukommen und sich 

gemeinsam fortzubilden, war sehr groß. 

So kann man rückblickend mit Freude 

feststellen, dass die Schulungswochen 

und -wochenenden alle gut verlaufen 

sind. Alle Vorschriften wurden genauestens 

eingehalten, alle Teilnehmer*innen 

wurden zusätzlich auch noch während 

der Woche getestet. Wir konnten den 

Sicherheitsvorschriften gerecht werden 

und trotzdem Fortbildungen auf hohem 

Niveau anbieten. Damit hat der Chorverband 

gerade in den Zeiten der Pandemie 

ein wichtiges Zeichen gesetzt, dass 

es möglich ist, das kulturelle und gesellschaftliche 

Leben wieder aufzunehmen, 

Gemeinschaft zu pflegen und mit Zuversicht 

in die Zukunft zu blicken. Freilich 

war dies für uns als Organisation, 

aber auch für die Teilnehmer*innen und 

Referent*innen eine besondere Heraus- 

forderung. Daher möchte ich an dieser 

Stelle allen danken, dass sie diese Herausforderung 

angenommen haben: 

Wir sind sehr froh, dass es gelungen ist, 

unser geplantes Schulungsprogramm 

durchzuführen! Dieser Schulungssommer 

soll auch ein Zeichen der Hoffnung 

sein, dass die Normalität wieder zurückkehren 

wird und wir im nächsten Jahr 

wieder unser Schulungsprogramm noch 

mehr Teilnehmer*innen anbieten können. 

KulturFenster 


Jung+ 

Stimmgewaltig 

Jugendchor Voci.ssimo 

Eine klingende Gemeinschaft, in der Jeder richtig und wichtig ist 

Name: 

Jugendchor Voci.ssimo 

Sänger*innen: 

32 Sängern*innen im Alter 

zwischen 14 und 27 Jahren 

Unser Motto lautet: 

Mit Herzln in die Augen und 

Melodien auf den Lippen… 

Wer sind wir, was macht uns aus? Was ist 

unsere Motivation? 

Wir sind ein junger, sangesfreudiger vierstimmiger 

Chor, eine klingende Gemeinschaft, 

in der Jeder richtig und wichtig ist! 

Was uns ausmacht? Mit Sicherheit das 

Miteinander, die mitreißende Energie, die 

entsteht, wenn wir gemeinsam singen und 

plötzlich alle als Einheit die Noten vergessen 

und die Musik spüren. Außerdem gibt’s bei 

uns immer etwas zu lachen und wir sind auf 

eine gute Art und Weise „a issl schräg..." 

Die Motivation kommt sicher von den vielen 

tollen Momenten, die wir zusammen er- 

lebt haben und die „glusten machen“ auf 

die Momente, die noch kommen werden. 

Wie kam es zur Gründung? Seit wann besteht 

der Chor? 

Eigentlich wurde Sibille Huber vom Kirchenchor 

Völs im Herbst 2016 ursprünglich 

„nur“ damit beauftragt, gemeinsam mit 

einigen Jugendlichen das Fest zur hl. Firmung 

zu umrahmen. Doch diese Jugendlichen 

wollten sich damit nicht zufriedengeben 

und gemeinsam weitermusizieren! Und 

so entstanden wir: Voci.ssimo! Seitdem ist 

der Jugendchor nicht mehr wegzudenken. 

KulturFenster 

14 05 Oktober 2021

Was waren unsere Highlights in der Vergangenheit? 

Obwohl der Chor diesen Herbst erst sein 

5-jähriges Jubiläum feiert, können wir trotzdem 

auf viele unvergessliche Momente und 

Erinnerungen zurückblicken. Neben vielen 

großartigen Erlebnissen bleibt eines sicher 

ungeschlagen: Unsere Stimmbildungsreise 

an den Trasimenosee in Umbrien im April 

2018. Unzählige Noten, hochmotivierte Jugendliche 

und zwei unschlagbare Stimmbildner 

(Danke Tamara und Michael!) im 

Gepäck haben wir drei Tage lang die Wände 

unserer Ferienvilla zum Wackeln gebracht 

und die Städte mit Flashmobs unsicher gemacht. 

Einfach cool! 

Was sind die Pläne für die Zukunft? 

So viel es geht zusammen zu singen, Gänsehautmomente 

zu erschaffen und für die 

Musik zu brennen! Konkret freuen wir uns 

auf unser Weihnachtskonzert mit „Schlernsaxess“, 

das Wertungssingen in Schwaz, 

unserem Sommerkonzert inklusive Fete 

mit „Jimi Henndreck“ und eventuell sogar 

bald auf eine Konzertreise nach Ham- 

burg, die jedoch noch in den Sternen der 

Zukunft steht… 

Wer kann bei uns mitmachen? Wie kann 

man bei uns mitmachen? 

Voci.ssimo freut sich über alle singfreudigen 

jungen Menschen, die motiviert sind! Verstärkung 

können wir nämlich immer gebrauchen 

(vor allem in den tiefen Lagen!). 

Wenn du also Lust hast, Teil von Voci.ssimo 

zu werden, dann kannst du dich einfach 

bei uns via E-Mail oder über Instagram und 

Facebook melden! Wir freuen uns auf dich! 

Sibille Huber 

Portrait der Chorleiterin 

Sibille Huber, geboren in Nals und verheiretet in Völs, ist Vollblutmama von 

vier wunderbar lebendigen Kindern, Lehrerin für Violine und EMP, Orchestermusikerin 

und natürlich leidenschaftlich gerne Chorleiterin von Voci.ssimo! 

Das Singen und die Musik generell waren von Kindesbeinen an ständige Begleiter 

im Leben von Sibille. 

Nach den ersten musikalischen Erfahrungen an der Musikschule, im Kirchenchor 

von Nals und in verschiedenen Jugend- und Laienorchestern folgte 

das IGP-Studium am Mozarteum in Innsbruck/Salzburg sowie Zusatzausbildungen 

im Bereich Kinder- und Jugendorchesterleitung und EMP. Seit 2006 

ist sie als Orchestermusikerin u.a. bei Innstrumenti und Akademie St. Blasius, 

seit 2008 als Musikschullehrerin und immer wieder auch als Chorleiterin 

tätig. Seit mittlerweile vier Jahren ist sie außerdem Bezirks-Chorleiterin 

im Bezirk Bozen des SCV. 

Der Landesjugenchor 

Youtube-Kanal: https://www.youtube.com/channel/UCN0mNqoiwwG9oUgi9iJWo4Q 

Instagram: https://www.instagram.com/voci.ssimo 

Facebook: https://www.facebook.com/Voci.ssimo 

KulturFenster 


Nur keine 

Schockstarre mehr ... 

Voci.ssimo singt und jodelt der Pandemie zum Trotze 

Hinter „Voci.ssimo“ versteckt sich ein vierstimmiger 

Jugendchor mit Sitz in Völs am 

Schlern. Gesungen werden mit Vorliebe 

Popsongs, Jazziges, a cappella-Arrangements 

berühmter Stücke, aber auch Gospels 

und Spirituals für die geistlichen Auftritte. 

Der Chor umrahmt rund 10 Messen pro 

Jahr, gestaltet weltliche Veranstaltungen 

mit und organisiert jährlich ein bis zwei 

eigene Konzerte, meist in Kooperation mit 

Bands, Orchestern oder Gastensembles. 

Nach der ersten Schockstarre Anfang 2020 

kam Voci.ssimo bald zum Schluss, dass 

Passivität keine Lösung sein konnte! Schon 

im Mai 2020 begann der Chor wieder in 

Kleingruppen zu singen. Doch der nächste 

Lockdown schien vorprogrammiert. 

Schockstarre wollte Voci.ssimo nun aber 

keine mehr zulassenzulassen – ganz im 

Gegenteil: Der Lockdown sollte als Chance 

genutzt werden, kreativ zu werden und 

vor allem das Gemeinschaftsgefühl, das 

Voci.ssimo schlussendlich stark macht, 

durfte keinesfalls noch einmal verloren 

gehen! Und so ging sprichwörtlich eine 

Tür zu, konkret jene des Probelokals, und 

eine andere Tür auf: Jene der Arbeit über 

neue Medien, aber auch jene der guten 

alten „Briefzustellung“. 

Eigene Musikvideos 

und “Chorprobe to go” 

Mit Hilfe von Aaron und David Penn, 

Voci.ssimos Technik-Allround-Talenten, 

wurden in Windeseile Playbacks zu zwei 

von Voci.ssimos Weihnachtsklassikern, 

„Down in Bethlehem“ und „Oh holy 

night“, eingespielt. Anschließend nahm 

jedes Chormitglied die eigene Stimme zu 

Hause auf, die daraufhin zu einem gemeinsamen 

Chorklang vereint wurde. Das 

fi nale Ergebnis waren zwei stimmungsvolle 

Weihnachtsvideos, die in allen sozialen 

Medien geteilt wurden, um so vielen 

Menschen wie möglich digitale Weihnachtswünsche 

zu überbringen. Im Kerzenschein 

sangen die Chorsänger*innen 

vom Weihnachtszauber, den sie so in 

alle Stuben nach Hause brachten. Um 

die lang anhaltende Pause nach der Advents- 

und Weihnachtszeit überbrücken 

zu können und den Kontakt zu allen Voci. 

ssimo-Mitgliedern nicht zu verlieren, gab 

es im Frühjahr 2021 eine Überraschung 

als Direktzustellung nach Hause geliefert. 

Chorleiterin Sibille Huber und Koordinatorin 

Sophia Kornprobst wollten alle 

an die „Herzln in die Augen“ erinnern, 

und brachten, angelehnt an viele Musikkapellen 

des Landes, die Chorprobe einfach 

zu den einzelnen Sänger*innen nach 

Hause. In der „Chorprobe to go“ war neben 

Voci.ssimo-Evergreens auch brandneues 

Material zum Einstudieren mit dazugehöriger 

Playlist enthalten, bestehend 

aus Aufnahmen vergangener Auftritte, 

teils aber auch selbst eingespielten Playbacks. 

Die Fotos sollten daran erinnern, 

welche großartigen und unvergesslichen 

Momente schon zusammen erlebt wurden, 

und welche Erlebnisse noch auf den 

Chor warten würden. Und weil das Proben 

manchmal ziemlich anstrengend werden 

kann, gab es Snacks zur Stärkung dazu. 

Die „Chorprobe to go“ wurde zu jedem Chormitglied 

nach Hause geliefert 

Weil sich im Mai so langsam wirklich alle 

gegenseitig vermissten, beschloss der Vorstand 

eine digitale Vollversammlung inklusive 

selbst kreiertem Activity-Spiel abzuhalten. 

Und obwohl sich alle nur über 

Bildschirme sehen und über Lautsprecher 

hören konnten, spürte man zum ersten 

Mal seit langem wieder, was Voci.ssimo 

ausmacht: eine Gemeinschaft. 

Und schließlich wurde es auch 2021 wieder 

wärmer. Und mit der Wärme folgten 

die Lockerungen. 2021 wurde wieder gemeinsam 

durch den Sommer gesungen, 

gefeiert und gelacht. Höhepunkte waren 

sicher das Sommerkonzert mit dem Männerchor 

Völs am Schlern sowie die Umrahmung 

des Kreisgespräches zu den 17 

Klimazielen, organisiert vom Bildungsausschuss 

Völs am Schlern, der Bibliothek 

Völs am Schlern und dem Komitee, 

welches landesweit die Kreisgespräche 

dieser Art anregen und leiten sollte. Mit 

einer gänsehautverdächtigen Interpretation 

des Songs „Engel“ von Rammstein in 

einem Chorarrangement von Oliver Gies 

forderte der Chor schließlich die Jugend 

dazu auf, im übertragenen Sinne keine 

Engel zu sein, sich zu wehren und für ihr 

Recht auf ein nachhaltigeres Wirtschaften 

und Leben und ein Umdenken gegen 

den Klimawandel einzustehen. Anschließend 

lief der Chor zu alter Höchstform auf 

und begeisterte das Publikum mit enthusiastischem, 

ansteckend begeisterndem 

Chorgesang – so begeisternd, dass es von 

den Organisator*innen sogar eine Einladung 

zur Gestaltung der Jugend-Klimanacht 

2022 in der Eurac in Bozen gab! 

So viel Fleiß darf auch gefeiert werden. 

KulturFenster 


„Ich will kein Engel sein…“ Der Auftritt beim Kreisgespräch zu den 17 Klimazielen 

Deshalb, und gerade auch um das Gemeinschaftsgefühl 

zu stärken, organisierte 

der engagierte Vorstand von Voci.ssimo 

zum Abschluss des Sommers 2021 zwei 

Veranstaltungen. Am 19. August gab es 

zunächst einen stimmungsvollen „Aperitivo 

lungo“ auf der wunderschön dekorierten 

Dachterrasse des Bibliothek- 

Gebäudes, den Kirchturm von Völs zum 

Greifen nah! Bei gekühlten Getränken, 

Häppchen, Pizza und schließlich über 

dem offenen Feuer gegrillten Marshmallows 

wurde geratscht, genossen und vor 

allem gesungen bis in die Nacht hinein. 

Ein unvergessliches Erlebnis für alle Chormitglieder, 

welches riesige Freude bereitete 

und allen noch lange in schöner Erinnerung 

bleiben wird. 

Jodelworkshop 

Den krönenden Abschluss des Sommerprogramms 

2021 und gleichzeitig den Auftakt 

des neuen Tätigkeitsjahres 2021/22 

bildete schließlich der gemeinsame Wandertag 

auf die Tuff-Alm am 11. September, 

in dessen Zentrum der Jodelworkshop mit 

Markus Prieth stand. Seine fachkundige 

Anleitungen haben die anfängliche Skepsis 

innerhalb weniger Minuten verfliegen lassen. 

Mit großer Begeisterung ließen sich die 

Chormitglieder anstecken und sich mehr 

und mehr auf das „Spiel des Jodelns“ ein. 

Schon bald gelang der Übergang von der 

Brust- in die Kopfstimme und schon auf 

dem Weg von der ersten Station auf die 

Tuff-Alm konnte den Passanten der erste 

„Ho-e-i – Jodler" präsentiert werden. Vor 

der Tuff-Alm, auf die der Jugendchor 

zum Mittagessen einlud, wurde weitergejodelt. 

Die Jugendlichen saugten die 

Inputs des Referenten förmlich auf und 

lernten in Windeseile an drei weiteren Stationen 

insgesamt fünf Jodler, von traditionellen 

Klassikern über neue Jodler, u.a. 

von Markus Prieth selbst bis hin zu einem 

jodelverwandten Yelly-Gesang aus Afrika 

und einem Strophenlied, in dem Markus 

selbst in den Strophen ein Dirndl liebte, 

während der Jugendchor im Refrain jodelte 

und paschte (klatschte). Die Jodler 

wurden nicht nur gesungen, sie wurden 

getanzt, geklatscht, gejault, mit modernem 

Beatboxen oder Sprechgesang unterlegt 

oder einfach in der Stille des Waldes 

nachgespürt, während die Sonne durch 

die Baumwipfel glitzerte – kurzum: Das 

Jodeln wurde nnicht nur gelernt, sondern 

mit allen Sinnen erlebt, gespürt und genossen. 

Es war unglaublich, wie sehr das 

Jodeln die Säger*innen begeisterte, wie 

inspiriert alle am Abend nach Hause gingen 

und wie viele von ihnen immer noch 

die Jodler dieses Tages im Kopf und im 

Herzen haben. Danke Markus dafür und 

danke den Jugendlichen für ihre Offenheit 

und Begeisterungsfähigkeit, mit der 

sie sich auf das Experiment eingelassen 

haben! Voci.ssimo geht nach diesem Tag 

voll motiviert, mit einem tiefen Gefühl des 

gemeinsamen Musizierens und mit einem 

guten Bauchgefühl in das neue Tätigkeitsjahr 

2021/22. 

Durch all die gemeinschaftsstiftenden 

Momente ist es Voci.ssimo gelungen, 

die Mitgliederzahl in der Corona-Zeit 

sogar weiter auszubauen und so bleibt 

uns nur noch optimistisch in Richtung 

der ambitionierten Pläne für das folgende 

Tätigkeitsjahr zu blicken, das 

unter anderem ein Adventskonzert 

mit „Schlernsaxess“, ein Wertungssingen 

und ein Sommerfest mit „Jimi 

Henndreck“ vorsieht. 

Voci.ssimo ist auf jeden Fall bereit! 

Referent und Vollblutmusiker Markus Prieth 

mit vollem Körpereinsatz beim Jodeln 

KulturFenster 

17 

05 Oktober 2021

entdeckt 

„Mitanond singen“ 

Singen ist die eigentliche Muttersprache des Menschen 

„Wir Menschen sind im Singen schöpfende 

und schöpferische Klangwesen. Wir vermögen 

durch Gesang unsere Welt und unser 

Handeln zu beseelen, singend Liebe, 

Freude, Hoffnung, Zuversicht 

zu schenken, 

uns aber auch 

den Schmerz von der Seele zu singen... 

Singen ist die eigentliche Muttersprache 

des Menschen.“ (Sir Yehudi Menuhin) 

„Mitanond singen“ – zählt zu den schönsten 

Dingen im Leben und das nicht nur wegen 

der langen Abstinenz in der Coronazeit. 

Dieses Stück von Annelies Oberschmid 

soll in einfacher Weise das Glücksgefühl 

des gemeinsamen Singens beschreiben 

und die Menschen wieder dazu ermutigen. 

Es ist eines von vielen Stücken der 

Komponistin aus Reischach, die der Leserschaft 

des „KulturFensters" in der Ausgabe 

3/2021 vorgestellt wurde. 

Mitanånd singen 

10. Mai 2020 

Annelies Oberschmid 

 

 

 

 

 

1. Mit - a- 

2. Ollm no 

nånd 

oans 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

sin - 

gsun - 

gen 

gen, 

 

 

in 

wenn 

 

 

do 

ma 

sta - 

zåmm 

dn 

kemm 

Zeit, 

sein, 

olls fa mir 

Annelies Oberschmied 

mit - 

ollm 

a- 

no 

nånd 

oans 

 

 

„Mitanond 

singen“ 

zählt zu 

den schönsten 

Dingen im 

Leben! 

 

 

 

 

sin - gen, 

gsun - gen 

wenns 

bei 

ins 

der 

gfreit. 

Nåcht. 

 

gfreit, 

Nåcht, 

A 

Und 

 

Jå! 

Jå! 

Liad 

a 

kånn 

no 

brin - gen 

gsun - gen, 

dir 

wenn 

die 

ma aus - 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

1. 2. 

 

 

 

Se - 

nånd 

 

 

lig - 

gång 

keit 

sein, 

und 

då 

 

 

 

 

 

tröhåt 

stn 

des 

di 

Herz 

von 

a 

deim 

no 

 

Leid. 

glåcht. 

A 

Und 

 

Liad 

a 

kånn 

no 

 

Leid. 

glåcht. 

 

KulturFenster 


Chorwesen 

Nun lasst uns endlich 

wieder singen! 

Ein humorvoller Post-Corona-Rap für alle Chöre, die dem 

Virus getrotzt haben! 

Und plötzlich war Corona da, trat uns mit harten Füßen, 

doch dieses Virus kann uns mal am A . . . A . . . Abend grüßen! 

youtube.com/ 

watch?v= 

V9LZjPNBFp0 

Dieser fetzige Rap-Song bringt die Sehnsucht 

wohl aller Chorbegeisterten zum 

Ausdruck, sich – völlig ausgehungert – 

nach der langen „Chor-ohne-Pandemie“ 

endlich wieder der wunderbar erbaulichen 

und verbindenden Leidenschaft 

des gemeinsamen Singens widmen zu 

können. 

Besonders gut eignet er sich thematisch 

sowie stimmungsmäßig als Eröffnungsnummer 

für das allererste Chorkonzert 

nach der viel zu langen Zeit unfreiwilliger 

Chorabstinenz. 

Der augenzwinkernde Text und der mitreißende 

Groove vermitteln neben einer 

gehörigen Portion Witz und Ironie eine 

enorme Kraft, eine unbändige Lebenslust, 

wie sie wohl nur chorisches Singen 

und Klingen in uns zu mobilisieren vermag. 

So wirkt dieser Song wie ein Befreiungsschlag 

– gleich einem rauschenden 

Fest in der lang ersehnten Oase nach 

einem entbehrungsreichen Gang durch 

die Wüste. 

Freunde, es hat sich ausgeschwiegen! 

Nun lasst uns endlich wieder singen – 

und uns selbst und die Welt wieder mit 

Frohsinn, Lebensfreude und purer Sangeslust 

infizieren . . . 

Der Chorsatz ist sowohl in der Besetzung 

für SATB als auch für TTBB downloadbar. 

Die Noten dürfen frei kopiert werden 

und sind ein Geschenk des Textdichters 

und des Komponisten an die 

Chorwelt anlässlich des Neustarts zum 

aktiven Chorleben nach der Corona-Pandemie 

2020/21. 

Ganz nach dem Motto: Singen verbindet, 

Singen befreit, Singen macht glücklich! 

Viel Freude, viel Spaß und viele schöne 

Begegnungen in und mit der Chormusik! 

Notenmaterial für Gemischten Chor und 

Männerchor sowie Audio-File zur freien 

Verwendung! 

Zugang: QR-Code oder 

www.mathias-wachter.com 

https://mathias-wachter.com/ 

#corona-song 

Text: Bruno Fleisch 

Musik: Mathias Wachter 

Audio-File: zwo3wir 

Notenlayout: Gunter Zahn 

KulturFenster 

19 

05/Oktober 2021

kurz notiert 

Lebendiger Beitrag für 

Dorfgemeinschaft 

Der Männerchor Percha gestaltete feierlich 

den Gottesdienst. 

Eigentlich hätte das 60-jährige Bestandsjubiläum 

des Männerchores Percha schon im 

vorigen Jahr stattfinden sollen. Corona-bedingt 

musste es aber verschoben werden. 

Umso mehr freute sich Obmann Siegfried 

Niederwanger, dass am vergangenen 22. 

August die Feier endlich stattfinden konnte. 

60 Jahre Männerchor Percha 

Lange schon hat sich der rührige Obmann 

auf dieses Fest vorbereitet und dabei keine 

Arbeit und Mühe gescheut. Beim vom Männerchor 

musikalisch gestalteten Festgottesdienst 

verwies Ortspfarrer Rüdiger Weinstrauch 

auf die ehrenamtliche Tätigkeit des 

Männerchores, wobei er den Einsatz zum 

Wohle der Bevölkerung besonders hervorhob. 

Er dankte dem Chor für seinen wertvollen 

Dienst, der ein Dasein für andere bedeute 

und Ausdruck von Liebe sei, die im 

Leben besonders zählt. Im Rahmen dieser 

Eucharistiefeier segnete Pfarrer Rüdiger 

auch die neuen Trachtenleibchen, 

die alle Mitglieder des Männerchores zum 

ersten Mal trugen. 

Anschließend hieß Obmann Niederwanger 

viele Ehrengäste und die Bevölkerung willkommen, 

darunter Verbandsobmann Erich 

Deltedesco, Pfarrer Rüdiger Weinstrauch, 

Bürgermeister Martin Schneider, die Gemeindereferenten, 

Altbürgermeister Joachim 

Reinalter, den Präsidenten des Pfarrgemeinderates 

Markus Seyr sowie die vier 

heute noch aktiven Gründungsmitglieder 

des Männerchores. In seiner Ansprache 

stellte er den geschichtlichen Werdegang 

des Männerchores von seinen Anfängen 

bis zur Gegenwart vor. 

Geschichte des 

Männerchors Percha 

Begonnen hat alles vor 60 Jahren. Da gegen 

Ende der 1950-er Jahre viele Sängerinnen 

des damals in Percha bestandenen 

Kirchenchores wegheirateten und somit 

Percha verließen, begann dieser gemischte 

Chor allmählich zu zerbröckeln, worauf er 

schließlich im Jahre 1960 aufgelöste wurde. 

Aus dem „gemischten“ wurde nun ein reiner 

Männerchor, dessen Leitung Franz Huber 

übernahm und als Chorleiter den Männerchor 

mit viel Einsatz und Idealismus bis 

2008 wirkte. Im Jahr 1964 hat sich der Kirchenchor 

(damals nur Männerchor) endgültig 

zu einem Verein mit Ausschuss, Statut 

usw. zusammengeschlossen. Siegfried Niederwanger 

wurde dabei zum ersten Obmann 

gewählt und als solcher stand er bis 1999 

und von 2003 bis 2005 dem Kirchenchor 

(heute Pfarrchor) vor. Im Jahre 1974 wurde 

auf Anregung von Pfarrer Leopold Neumair 

und mit großem Einsatz von Siegfried Niederwager 

der gemischte Chor neu ins Leben 

gerufen. Parallel zum gemischten Chor bestand 

weiterhin der reine Männerchor. Anlässlich 

des 50-jährigen Bestandsjubiläums 

des Männerchores im Jahre 2010 verselbständigte 

sich dieser Chor und wurde ein 

eigenständiger Verein. Siegfried Niederwanger 

blieb weiterhin und zwar bis zum 

heutigen Tag Obmann des Männerchores, 

sodass der kompetente und rührige „Sigi“ 

volle 57 Jahre Obmannschaft aufweisen 

kann, ein Erfolg, der wohl als einmalig im 

ganzen Land betrachtet werden kann. Im 

Jahr 2008 schied Franz Huber als Chorleiter 

aus und wurde zum Ehrenchorleiter ernannt. 

Die Leitung des Männerchors übernahmen 

nun Josef Stoll von 2009 bis 2013 

und Alois Regensberger von 2013 bis 2015. 

Seither leitet bis heute Albert Pahl diesen 

Gesangskörper. Seit 1974 gestalten nun 

der gemischte Chor und der Männerchor 

abwechselnd die kirchlichen und oft auch 

weltlichen Feiern. Vermerkt sei auch, dass 

neben diesen beiden Chören weitere Gruppierungen 

bestanden bzw. bestehen, wie 

der Frauenchor, der Kinderchor, der Projektchor, 

der Jugendchor, das Männerquartett, 

die Salzburger Familiensinggruppe u.a. 

Diese leisten ihren wertvollen Beitrag zur 

Gestaltung der Gottesdienste. 

Der Tradition verbunden 

In seinen weiteren Ausführungen hob Niederwanger 

einige Errungenschaften hervor, 

die durch seinen tatkräftigen Einsatz in 

die Tat umgesetzt wurden. Dabei erwähnte 

er die Verwirklichung und die Gestaltung 

des Probelokales zunächst im Gemeindevereinshaus 

im Jahr 1985 und später im 

KiBiZ (Kulturhaus neben der Kirche) im Jahr 

2009, wofür er sich besonders für die Beschaffung 

der notwendigen finanziellen Mittel 

eingesetzt hat. Weiters legte der „Sigi“ 

einen Wert auf eine einheitliche Chorkleidung. 

So gelang es ihm im Jahr 1978 für 

die Mitglieder des Männerchores eine einheitliche 

Trachtenkleidung anzulegen, die 

aus langen schwarzen Hosen, einem hochgeschlossenen 

roten Leibl und einem weißen 

Hemd bestand. Später kam noch eine 

graue Lodenjoppe mit schwarzem Aufschlag 

dazu. Weiters ist es dem rührigen Obmann 

zu seiner Freude gelungen, im Jahr 1995 

eine Chorkleidung für die Mitglieder des 

Kirchenchores anzuschaffen. Zum heutigen 

Jubiläum erschienen die Mitglieder 

der Männerchores mit den neuen schmucken 

Trachtenleibchen. Im Laufe seines 

60-jährigen Bestehens trat der Männerchor 

KulturFenster 


Chorwesen 

Ortspfarrer Rüdiger Weinstrauch zelebrierte den Festgottesdienst zum 60-jährigen Jubiläum 

des Männerchors Percha. 

bei weltlichen und kirchlichen Feiern immer 

wieder aufund – der Tradition verbunden – 

singt er heute noch bei kirchlichen Anlässen, 

wie Messfeiern, Begräbnissen oder Andachten, 

wobei es ihm ein Anliegen ist, das 

geistliche und weltliche Lied zu pflegen und 

so einen lebendigen Beitrag für die Dorfgemeinschaft 

zu leisten. Siegfried Niederwanger 

hat dazu große Aufbauarbeit geleistet 

und es ist ihm dabei gelungen, durch die 

ganzen Jahre hindurch die Mitglieder des 

Chores zusammenzuhalten und die Chorgemeinschaft 

zu fördern. 

Die Gründungsmitglieder 

In seiner Ansprache wies der Obmann auch 

auf die vier heute noch lebenden und aktiven 

Mitglieder hin, die bei der Gründung 

des Männerchores im Jahre 1960 dabei 

waren, und hob deren Verdienste besonders 

hervor. So nannte er als ältestes 

Mitglied dieses Chores den heute 90-jährigen 

Johann Zimmerhofer, den „Lanzinger 

Hansl“, wie er im Dorf genannt wird. Er 

ist Organist und spielt schon 76 Jahre lang 

in bewährter Weise die Orgel in der Kirche 

von Percha. Als 8-jähriger Bub wurde der 

heute 83-jährige Johann Steiner, der „Gönner 

Hansl“, von Pfarrer Gilbert Wurzer in 

die Chorgemeinschaft aufgenommen. Bald 

schon setzte Hochwürden Gilbert den jungen 

Gönnersohn aus Wielenberg als jungen 

Chorleiter ein, der den Chor von 1950 bis 

1960 leitete. Im Jahr1950 wurde der heutige 

82-jährige Andreas Durnwalder in den 

Chor aufgenommen. 35 Jahre sang Durnwalder 

im gemischten Chor und singt seit 

1960 ohne Unterbrechung beim Männerchor. 

Der „vierte und letzte im Bunde“ war 

Siegfried Niederwanger selbst, der inzwischen 

ein Alter von 79 Jahren erreicht hat. 

Wie er selbst sagt, hat ihn Pfarrer Wurzer 

beinahe gezwungen, in den Chor einzutreten. 

Gemeinsam mit dem damaligen Schüler, 

dem später bekannten Professor Hans 

Obkircher hat er von Pfarrer Wurzer unter 

strengen Erziehungsmethoden im Widum 

das Singen (Sopran) gelernt und ist 

somit gut 70 Jahre Chormitglied und 57 

Jahre Obmann. 

„Unschätzbarer Beitrag für 

die Gemeinschaft” 

Nach der Ansprache des Chorobmannes 

gratulierte Erich Deltedesco, der Obmann 

des Südtiroler Chorverbandes, dem Männerchor 

zu seinem 60-jährigen Bestehen 

und verwies auf die Bedeutung der Musik, 

die keine Grenzen kennt und zur Förderung 

der Gemeinschaft einen unschätzbaren Beitrag 

leistet. Es sind die Musik und der Gesang, 

die das Dorfleben bewegen, sie sind 

eine Sprache, die alle verstehen und die die 

Herzen höher schlagen lässt. In dieser Hinsicht 

habe der Männerchor von Percha unter 

der bewährten Obmannschaft von Siegfried 

Niederwanger für die Bevölkerung Großartiges 

geleistet. Er dankte allen Chormitgliedern 

und besonders dem Obmann sowie 

dem Chorleiter Albert Pahl für ihr langjähriges 

Wirken und wünschte sich, dass der 

Gesang weiterhin so lebendig bleibe und allen 

Menschen weiterhin viel Freude bereite. 

Als Anerkennung für die 60-jährige Tätigkeit 

überreichte Deltedesco an den Chorobmann 

Siegfried Niederwanger die Ehrenurkunde 

des Chorverbandes und des 

Verbandes Südtiroler Kirchenchöre. Diesen 

Dankesworten schlossen sich auch Bürgermeister 

Martin Schneider, Altbürgermeister 

Joachin Reinalter, der Präsident des Pfarrgemeinderates 

Markus Seyr und der Vertreter 

der MusikkapellePercha, Reinhold Zimmerhofer, 

an. Alle wussten die Arbeit des 

Männerchores sehr zu schätzen und dankten 

für den selbstlosen Einsatz zum Wohle 

der Bevölkerung. 

Ehrungen verdienter 

Mitglieder 

Im Rahmen dieser 60-jährigen Jubiläumsfeier 

erfolgte auch die Ehrung lang verdienter 

Chormitglieder. Das Ehrenzeichen in Bronze 

erhielten Paul Oberhollenzer (für 11 Chordienstjahre) 

und Hermann Siessl (16 Chordienstjahre). 

Das große goldene Verdienstabzeichen 

erhielten Franz Mair (59 Jahre 

davon 48 Jahre im Ausschuss) und Norbert 

Oberrauch (54 Jahre) und das goldene Verdienstabzeichen 

Josef Regensberger (46 

Jahre). Sechs Sängern wurde für über 60 

Chordienstjahre das diamantene Ehrenabzeichen 

verliehen: Johann Zimmerhofer 

(76 Chordienstjahre und gleichzeitig Organist), 

Johann Steiner (75 Jahre, davon 

10 Jahre Chorleiter), Siegfried Niederwanger 

(71 Jahre, davon 57 Jahre Obmann), 

Andreas Durnwalder (71 Jahre), Albert Pahl 

(69 Jahre, davon 65 Jahre Chorleiter) Johann 

Oberleiter (64 Jahre, davon 40 Jahre 

Sänger in Nasen). 

Nach Redaktionsschluss erreichte uns die 

traurige Nachricht, dass Chorleiter Albert 

Pahl am 5. Oktober 2021 unerwartet verstorben 

ist: „Die Harmonie, die du in der Musik 

gesucht hast, möge dich nun auf deiner 

Reise begleiten.“ 

Erich Deltedesco (links), der Obmann des Südtiroler Chorverbandes mit den geehrten Mitgliedern des Männerchors Percha 

Fotos: Johann Passler 

KulturFenster 


kurz notiert 

30 Jahre Chorgesang 

„VocalArt“ feiert Geburtstag 

Nach mehr als einem Jahr erzwungenen 

Stillstandes für alle Kultur- und Musikschaffenden 

im Land erleben die Menschen den 

Neustart des Musiklebens wie eine Befreiung, 

und sie merken, welch hohen Stellenwert 

die Musik in ihrem Leben einnimmt, ob 

es nun der Besuch eines Konzerts ist oder 

die eigene musikalische Tätigkeit im Chor 

oder im Instrumentalensemble. 

Für die 20 Sänger*innen des Ensembles 

„VocalArt“ gilt es, das Jahr 2021 besonders 

zu feiern. Im Herbst vor genau 30 Jahren 

gründeten einige Musiklehrer*innen unter 

der künstlerischen Leitung von Domkapellmeister 

Heinrich Walder das Ensemble mit 

dem Ziel, anspruchsvolle Werke der Vokalpolyphonie 

aus unterschiedlichen Epochen 

zur Aufführung zu bringen. 

Für die Gründung des Vokalensembles „VocalArt“ 

vor 30 Jahren bot die Musiklandschaft 

Brixens einen überaus günstigen Boden. 

Hinzu kamen besondere Glücksfälle, 

wie die Neubesetzung der Stelle des Domkapellmeisters 

mit Heinrich Walder, seine 

persönlichen Beziehungen zu gut ausgebildeten 

Musiker*innen und ihre gemeinsame 

Idee, einen Chor zu gründen, ein 

kleines Vokalensemble mit fl exibler Besetzung, 

das es in Brixen noch nicht gab. 

Dieses erste „Brixner Vokalensemble“ trat 

mit nur 8 Mitgliedern das erste Mal am 14. 

Dezember 1991 anlässlich eines Rorateamtes 

im Dom zu Brixen auf. 

Seither stand das Ensemble regelmäßig mit 

unterschiedlichen Programmen auf Konzertbühnen, 

in vielen Kirchen des Landes, 

aber auch bei Konzertauftritten im benachbarten 

Ausland und in Norditalien. Es widmete 

sich der alten und neuen Musik und 

realisierte auch einige Uraufführungen. Ein 

sachkundiges Publikum war dem Ensemble 

dabei immer sicher. Im Rückblick erscheinen 

die drei Jahrzehnte im Zeichen 

der Vokalmusik als eine schier unglaubliche 

Leistung, und als beeindruckender 

Beweis für Leidenschaft und Ausdauer im 

Dienst der Chormusik. 

Der Vinschger Marian Polin übernahm 

im Herbst 2016 die Ensembleleitung. Er 

hat seine Ausbildung zum Kirchenmusiker 

und Organisten an der Universität 

für Musik und Darstellende Kunst Wien, 

an der Anton-Bruckner-Privatuniversität 

Das Ensemble VocalArt Brixen bei seiner 

Aufführung der Krönungsmesse 

von W. A. Mozart in der Pfarrkirche 

Vintl aus dem Jahr 2017. 

Die Aufzeichnung davon hat auf Youtube 

bereits über 150.000 Aufrufe. 

Youtube: https://www.youtube.com/ 

watch?v=1hv5sJe-Fr0&t=1017s 

Linz und an der Haute École de Musique 

Lausanne/Fribourg erhalten. Unter seiner 

Leitung wird der Chor sein Jubiläum mit 

einem Festkonzert am 23. Oktober 2021 

im Dom zu Brixen begehen, das die Initiative 

Musik und Kirche veranstaltet. Auf 

dem Programm stehen zum einen die 1798 

entstandene „Missa in angustiis“, die sog. 

Nelson-Messe und das „Te deum“ von 

Joseph Haydn (1732–1809). 

KulturFenster 


Chorwesen 

„Ein Abend mit einem weinenden 

und einem lachenden Auge“ 

Verabschiedung von Pater Meinrad und Ehrungen 

Am 6. August, dem Fest der 

„Verklärung des Herrn“, war 

ein ganz besonderer Abend 

für die Dorfgemeinschaft in 

Ratschings. Unter den zahlreichen 

Gästen konnten unter 

anderem Bürgermeister Sebastian 

Helfer, Margareth Oberrauch 

vom Verband Südtiroler 

Kirchenmusik und Klaus 

Fischnaller vom Verband Südtiroler 

Musikkapellen begrüßt 

werden. 

Der Frauen- und Mädchenchor Ratschings 

wurde für sein 25-jähriges 

Wirken geehrt. 

Die Pfarrgemeinde verabschiedete 

sich an diesem 

Abend mit einem Dankgottesdienst 

vom langjährigen Aushilfsseelsorger 

Pater Meinrad. Der Pfarrverantwortliche 

Martin Brunner würdigte das Wirken 

und die Art der Seelsorge Pater Meinrads 

– stets auf gleicher Augenhöhe, verbunden 

mit vielen selbst erlebten Schicksalen und 

entsprechenden Antworten auf viele Fragen. 

Die Pfarrgemeinde hatte Pater Meinrad 

sehr „liebgewonnen“. 

Symbolisch wurden Pater Meinrad ein Paar 

Schuhe überreicht, die ihn den Schritt in 

den neuen Lebensabschnitt nach Meran 

erleitern sollen. 

Genutzt wurde dieser Abend auch, um Ehrungen 

für verdiente Personen zu vergeben, 

welche bereits im vorigen Jahr fällig 

gewesen wären, durch die Corona-Auflagen 

damals aber nicht in feierlichem Rahmen 

überreicht werden konnten. 

So waren der Mädchen- und Frauenchor besonders 

überrascht, als sie für ihre 25-jährige 

Tätigkeit geehrt wurden. Hervorgehoben 

wurde ihre Eigeninitiative und die Begeisterung 

sowie die gute und stetige Weiterbildung 

der Sängerinnen. Durch diese guten 

Eigenschaften erreichte der Verein großes 

Ansehen im Dorf und darüber hinaus. 

Auch der ehemalige Pfarrmesner Peter 

Schölzhorn wurde für seine pflichtbewusste, 

25-jährige Tätigkeit geehrt. Tagtäglich 

war Peter mehrmals in der Kirche, 

um nach dem Rechten 

zu sehen. Es wird sehr 

schwierig werden, einen 

guten Nachfolger für ihn 

zu finden. 

Außergewöhnlich war 

auch die letzte Ehrung: 

Franz Seeber spielt bereits 

seit mehr als 60 Jahren, 

ehrenamtlich an der 

Orgel. Sonntag für Sonntag, 

an sämtlichen Feiertagen, 

Beerdigungen 

und Hochzeiten gestaltet 

Seeber mit viel Können 

und Schwung die 

Eucharistiefeiern mit. 

Der aufrichtige Dank wurde Seeber dafür 

in Pfitscher Serpentin gemeißelt, welcher 

weiters von drei originalen Orgelpfeifen 

geziert wurde. 

Nach dem feierlichen Schlusssegen durch 

Pater Meinrad wurde der Abend vor dem 

Vereinshaus mit einem Konzert der Musikkapelle 

und Ehrungen verdienter Musikanten 

fortgeführt. Bürgermeister Helfer 

unterstrich die Wichtigkeit der Vereine, 

welche auch für einen guten Zusammenhalt 

in der Dorfgemeinschaft fundamental 

sind. Er appellierte an alle, sich nicht nur 

mit Meinungen der Medien zufriedenzugeben, 

sondern diese auch in der Gemeinschaft 

und in den Vereinen zu diskutieren, 

und dankte abschließend den Geehrten, 

welche dafür bestes Beispiel geben. 

Redaktionsschluss für 

Aus der Redaktion 

Ihre Beiträge (Texte und Bilder) für die Chorwesen 

senden Sie bitte an: info@scv.bz.it (Südtiroler Chorverband) 

Für etwaige Vorschläge und Fragen erreichen Sie uns unter 

folgender Nummer: +39 0471 971 833 (SCV) 

die nächste Ausgabe des 

„KulturFensters“ ist: 

Mittwoch, 17. November 2021 

KulturFenster 


Eine möglichst stimmige Symbiose von 

Natur- und Kulturlandschaft ist für die 

Heimatpeger*innen identitätsstiftend. 

Foto: Freddy Planinschek 

KulturFenster 


aufbauend 

Identitätsstiftende Orte schaffen 

Kritische Beiträge auf der Tagung des Heimatpflegeverbandes 

und der Architekturstiftung Südtirol 

Was macht einen Ort zu einem identitätsstiftenden 

Ort, zu einem Ort, an dem das Zusammenspiel 

von Menschen, Kultur- und Naturlandschaft 

zu einem ästhetischen Ganzen 

wird? Wie entsteht ein lebendiger Ort? Und 

welche Voraussetzungen braucht es, um 

zu einem identitätsstiftenden Ort zu werden? 

Wichtige Fragen, die auf der Tagung 

„Identitätsstiftende Orte“ erörtert wurden. 

Das Schwerpunktthema 2021 des Heimatpflegeverbandes 

ist die Baukultur. Ein Höhepunkt 

im Jahresprogramm war deshalb 

diese Tagung Mitte September, die der HPV 

in Zusammenarbeit mit der Architekturstiftung 

Südtirol organisiert hatte. Das Besondere 

daran: Es war eine sogenannte Hybridveranstaltung, 

die sowohl in Präsenz 

im Bozner Waltherhaus als auch live über 

den youtube-Kanal des Heimatpflegeverbandes 

verfolgt werden konnte und die für 

Interessierte weiterhin auf youtube abrufbar 

ist (https://www.youtube.com/c/heimatpflegeverbandsudtirol). 

Etwas „Besonderes“ 

war auch die Vielfalt an Themen, 

die an diesem Abend kritisch beleuchtet 

und am Ende im Rahmen einer Diskussions- 

und Fragerunde vertieft wurden. 

Emotion und Partizipation 

Claudia Plaikner, die Obfrau des Heimatpflegeverbandes, 

stimmte auf die Tagung 

ein. Sie setzte sich mit dem Begriff Identitätsstiftung 

auseinander, der immer auch 

mit dem Begriff Heimat zusammenhänge. 

„Heimat entsteht aus emotionalen Bindungen 

und sozialer Vernetzung in einem 

persönlichen Handlungs- und Verantwortungsraum“, 

zitierte sie den Bund für Heimat 

und Umwelt in Bonn. Es gehe also 

weniger um die Heimat als bauliche Struktur 

oder territoriale Verortung, sondern es 

gehe insbesondere um Bindung, Vernetzung 

der Menschen und um deren persönlich 

zu füllenden Handlungs- und Verantwortungsraum. 

Für eine Identitätsstiftung unabdingbar 

sei die Möglichkeit der gemeinsamen Entscheidung. 

„Das hat viel mit Partizipation 

und Demokratie zu tun“, unterstrich Claudia 

Plaikner – ein Punkt, der später in den 

Vorträgen noch eine wichtige Rolle spielen 

sollte. Auch Orte und Handlungsräume, 

die der besonderen historischen und aktuellen 

Situation gerecht werden und diese 

weiterentwickeln, seien identitätsstiftend. 

Was Architektur bewirkt 

„ 

„ 

Identitätsstiftung hat viel mit Partizipation 

und Demokratie zu tun. 

Claudia Plaikner 

In diesem Kontext sei natürlich die Architektur 

zu nennen, von der eine identitätsstiftende 

Wirkung ausgehe. „Die historische 

Entwicklung einer Siedlung sollte als Wiedererkennungsmerkmal 

deutlich Berücksichtigung 

finden, das Neue im Respekt vor 

dem schon Vorhandenen gestaltet und eingefügt 

werden, ohne den Gestus des Aufgesetzten, 

Aufgedrängten zu hinterlassen“, 

forderte Claudia Plaikner. 

Eine möglichst stimmige Symbiose von 

Natur- und Kulturlandschaft sei für die 

Maria Hochgruber Kuenzer, Landesrätin für Raumentwicklung, 

Landschaft und Denkmalpflege, richtete 

zum Auftakt der Tagung einige Grußworte an die 

Teilnehmer*innen. 

Claudia Plaikner, Obfrau des Heimatpflegeverbandes, 

versuchte, Antworten auf die 

Frage zu geben: Was ist identitätsstiftend? 

Fotos: HPV 

Heimatpfleger*innen identitätsstiftend: 

„Begegnungs- und Freiräume, Nachbarschaft, 

fußgänger- und radfahrerfreundliche 

Mobilität, Nahversorgung, Nachhaltigkeit 

und Integration, Sicherheit, Erwerbsmöglichkeiten, 

adäquates Wohnen, Kulturtätigkeit, 

Diskussion, aber auch Traditionen 

und Authentisches und viel Vorrecht und 

Respekt für die Natur“ – wenn diese Qualitäten 

von den Menschen wahrgenommen 

würden, so sei das identitätsstiftend. 

„Wenn Menschen sich dafür einsetzen, so 

entsteht Vertrauen, Beheimatung und Zukunft“, 

versicherte Claudia Plaikner. 

Edith Runer 

Zum Schlagwort „Identitätsstiftende Orte“ meinte sie, dass die 

Gemeindeentwicklungsprogramme, die derzeit ausgearbeitet werden, viel verändern 

würden. Sie seien auf die Partizipation, also die Beteiligung der Bürger*innen 

ausgerichtet, weshalb es aber auch notwendig sei, dass die Menschen vor Ort 

bereit sind mitzuarbeiten. Die neuen Kommissionen für Raum und Landschaft, 

die die Baukommissionen ersetzen, seien eine Chance für die Südtiroler Baukultur 

und damit auch für die Identität der Orte. 

KulturFenster 


aufbauend 

Viles (im Bild Seres) sind ein Paradebeispiel 

für identitätsstiftende Orte, die es 

zu erhalten gilt. Foto: Freddy Planinschek 

„Les Viles“ – Einzigartige 

Kulturschätze im Gadertal 

Der Begriff „Viles“ mag in manchen Südtiroler 

Ohren fremd klingen. Dabei zählen diese 

auf Ladinisch „Les Viles“ genannten bäuerlichen 

Siedlungen, die man vor allem im Gadertal 

antrifft, zu den wertvollsten Schätzen 

der heimischen Baukultur. Viles, das sind 

kleine Häusergruppen mit einer langen Geschichte 

und einem einzigartigen Charakter 

im Alpenraum. Die Viles sind daher ein 

Paradebeispiel für identitätsstiftende Orte. 

Sigrid Piccolruaz, die Gadertaler Architektin, 

hat sich im Auftrag des Landes Südtirol 

bei mehreren Projekten über Jahre 

hinweg der Erhaltung und des Schutzes 

der Viles in Enneberg, St. Martin in Thurn 

und Wengen angenommen und weiß daher 

um den Wert dieser Baukulturschätze. 

Viles sind – so erklärte es Sigrid Piccolruaz 

– nicht nur einfache Häusergruppen, 

sondern jedes für sich ist ein „sozialer 

Mikrokosmos“, in dem einzelne 

Familien leben, aber die Gemeinschaft 

eine große Rolle spielt. Neben dem bäuerlichen 

Eigentum hat es immer auch gemeinschaftliche 

Plätze gegeben, die von 

allen Bewohnern des Ortes in Anspruch 

genommen wurden, so der Brunnen, der 

Steinofen oder die Tränke für die Tiere. 

Diese soziale Konstellation machte die 

Viles zum gesellschaftlichen und sozialen 

„Erfolgsmodell“, wie man es heute 

bezeichnen würde. 

Anhand von Damals-heute-Vergleichsfotos 

machte Sigrid Piccolruaz in ihrem 

Vortrag deutlich, dass gar einige Viles in 

der Vergangenheit durch unsachgemäße 

Eingriffe ihren Charakter verloren haben 

oder ihn fast zu verlieren drohten. „Gemeinschaftsplätze 

wurden zum Beispiel 

zu Parkplätzen umfunktioniert, Gebäude 

ohne Berücksichtigung des historisch Gewachsenen 

renoviert oder die Orte durch 

Straßen auseinandergerissen, wodurch es 

auch zu Zersiedelung kam.“ Das Schutzprogramm 

hätte so manchen größeren 

Schaden verhindert, doch es wäre laut 

Piccolruaz unbedingt 

notwendig, weitere 

Schutzmaßnahmen 

einzuleiten, 

damit 

die Viles als 

identitätsstiftende 

Orte erhalten 

bleiben. 

Der Steinbackofen im Zentrum ist ein Ort der Gemeinschaft. 

Foto: S. Piccolruaz 

Architektin Sigrid Piccolruaz 

Foto: HPV 

KulturFenster 


Heimatpege 

Hotel-Architektur als 

Weltanschauungsymbol 

Vortrag von Kunsthistorikerin Bettina Schlorhaufer 

Die spannende Geschichte hinter einigen 

Prunkbauten der Hotelarchitektur erläuterte 

Bettina Schlorhaufer in ihrem Vortrag. 

Die Kunsthistorikerin und Kuratorin Bettina 

Schlorhaufer aus Innsbruck hat durch ihre 

Tätigkeit einen starken Bezug zu Südtirol. 

Unter anderem leitete sie von 2016 bis 2019 

das Projekt „Berghotels 1890–1930: Südtirol, 

Nordtirol, Trentino“, woraus ein Buch 

mit zwei Bänden entstanden ist. Darin beschreibt 

sie die Entstehung der ersten Hotels 

in den Alpen, sowohl in den Städten als 

auch in entlegenen Hochgebirgslandschaften. 

Aus den Untersuchungen ging hervor, 

dass sich die Häuser des „Vereins für Alpenhotels 

in Tirol“ als Weltanschauungssymbole 

ihrer Erbauer in den landschaftlichen 

Kontext einfügen sollten. Die den 1890er- 

Jahren in Südtirol errichteten Berghotels 

seien somit auch als Orte deutschnational 

gesinnter Raumbeanspruchung von Gebirgsregionen 

bzw. als solche zu sehen, die 

unter den kulturellen und politischen Superioritätsvorstellungen 

ihrer Betreiber architektonisch 

Gestalt annahmen. 

Bettina Schlorhaufer brachte in ihrem Vortrag 

eine Reihe von Beispielen und beschrieb 

das Ansinnen der Erbauer. Sie 

Prachtgebäude für betuchte Gäste: das 1894 bis 1896 erbaute Hotel „Karersee“ der Architekten 

Musch & Lun 

Fotos aus: „Berghotels 1890–1930: Südtirol, Nordtirol, Trentino“ 

zeigte historische Fotos von Prunkbauten 

wie dem Hotel „Brennerbad“, vom „Dolomitenhotel“ 

in Toblach, vom „Meranerhofe“ 

oder auch vom Hotel „Sulden“, 

das vom einflussreichen Politiker Theodor 

Christomannos und dem Architekten 

Otto Schmid errichtet wurde. Damals wie 

heute waren es meistens nicht einzelne 

kleine Bauherren, die einfach nur Gäste 

beherbergen wollten, sondern oft standen 

– ebenso wie heute – große Aktiengesellschaften 

und Investoren hinter den Gebäudekolossen, 

die für maximal drei Monate 

im Jahr Saison hatten. Gar manche 

dieser Hotelbauten wurden später im Ersten 

Weltkrieg militärisch genutzt. 

Aus den Ausführungen der Referentin ging 

hervor, dass die Hotelarchitektur in Südtirol 

früher wesentlich von einer quasi importierten 

Baukultur geprägt 

war. Was das mit 

der heutigen Zeit 

zu tun hat, das 

war vor allem 

bei der anschließenden 

Diskussionsrunde 

Thema 

(siehe S. 30). 

Theodor Christomannos ließ das 1895 errichtete Hotel „Sulden“ von Architekt 

Otto Schmid entwerfen. 

Kunsthistorikerin Bettina Schlorhaufer 

Foto: HPV 

KulturFenster 


aufbauend 

Kulturgüterschutz: 

„Es geht auch um Emotionen“ 

Vortrag von Landeskonservatorin Karin Dalla Torre 

Reichen die bestehenden Instrumente wie 

der Ensembleschutz und der Denkmalschutz 

aus, um dem in der „Erklärung von Davos“ 

verankerten Kulturgüterschutz Rechnung zu 

tragen? Die Antwort von Karin Dalla Torre 

lautet: Nein. 

In ihrem Vortrag sprach die Landeskonservatorin 

über das kulturelle Erbe und in diesem 

Zusammenhang auch vom Schutz des 

Ungeschützten, von den vielen Objekten, 

die nicht offiziell unter Schutz stehen, aber 

zu erhalten wären. „Wir brauchen einen 

erweiterten, disziplinübergreifenden Dialog 

und eine gemeinsame Strategie über 

die Institutionen hinweg“, unterstrich Dalla 

Torre. Das Zusammenwirken von Architekturstiftung 

Südtirol und Heimatpflegeverband 

sei ein positives Beispiel dafür. Dabei 

sei das gebaute Kulturerbe nicht der 

rückwärtsgewandte Seniorpartner im Zukunftsdiskurs 

von hoher Baukultur, Identität 

und Nachhaltigkeit, sondern: „Das 

gebaute Kulturerbe ist das Kraftzentrum 

des Diskurses.“ 

Die Frage, ob ein Gebäude erhalten, abgerissen, 

weitergebaut oder unter Schutz 

gestellt wird, sei aber nicht nur eine Frage 

des Machbaren und Bezahlbaren, sondern 

auch eine Frage der emotionalen Bindung 

an das Gebäude: „Alte Häuser speichern 

gelebte Leben und erhalten dadurch eine 

Seele, deren Tragweite weit über die Qualität, 

das Alter der verbauten Materialien und die 

Kunstfertigkeit des Bauens hinausgehen.“ 

Das „Bauinventar Südtirol" soll helfen, besser und im Sinne von identitätsstiftenden Orten 

zu planen und zu bauen. 

Es gebe leider viele Beispiele von Gebäuden 

oder Ensembles, denen die identitätsstiftende 

Qualität durch irgendwelche Eingriffe 

genommen worden ist. Aus dieser Entwicklung 

heraus ist im Landesdenkmalamt das 

Projekt „Bauinventar Südtirol“ entstanden. 

Ausgehend von einem Pilotprojekt in Schluderns 

sollen künftig sämtliche Bauwerke 

„ 

Alte Häuser speichern gelebte Leben 

und erhalten dadurch eine 

Seele, deren Tragweite weit über 

„ 

die Qualität, das Alter der verbauten 

Materialien und die Kunstfertigkeit 

des Bauens hinausgehen. 

Karin Dalla Torre 

in den 116 Gemeinden des Landes nach 

bau- und kunsthistorischen sowie volkskundlichen 

und kulturlandschaftlichen Aspekten 

erhoben werden. Die Ergebnisse 

der Erhebungen würden den Verantwortlichen 

„Werkzeuge“ in 

die Hand geben, 

um besser und 

im Sinne von 

identitätsstiftenden 

Orten 

planen 

und bauen 

zu können. 

Landeskonservatorin Karin Dalla Torre 

Foto: HPV 


Ihre Beiträge (Texte und Bilder) für die Seiten des 

Heimatpflegeverbandes senden Sie bitte an: florian@hpv.bz.it 

Für etwaige Vorschläge und Fragen erreichen Sie uns unter 

folgender Nummer: +39 0471 973 693 (Heimatpflegeverband) 





KulturFenster 


Heimatpege 

Die Einzigartigkeit 

eines Ortes erhalten 

Susanne Waiz koordiniert das Interreg-Projekt in Schluderns 

Alt und Neu in Harmonie 

„Identitätsstiftung hat viel mit Partizipation 

und Demokratie zu tun“, sagt die Obfrau 

des Heimatpflegeverbandes, Claudia 

Plaikner. Ein Beispiel, wie diese Partizipation 

gelingen könnte, stellte die Architektin 

Susanne Waiz vor. 

Sie koordiniert in Schluderns das Interreg-Projekt 

„Umsetzbare Ortskernrevitalisierung 

Terra Raetica“. Hintergrund 

des Projektes ist die Tatsache, dass es 

in den fünf Ensembleschutzzonen des 

historischen Zentrums noch 60 große 

steinerne Stadel gibt, die nicht genutzt 

werden – das sind zwei Drittel aller Wirtschaftsgebäude. 

Susanne Waiz erklärte 

in ihrem Vortrag, dass ab den 1950erund 

bis hinein in die 1960er-Jahre zum 

einen der Wandel in der Landwirtschaft, 

zum anderen auch die 1965 erfolgte Ansiedelung 

der Beschlägefabrik Hoppe 

in Schluderns zu einem Niedergang 

der kleinbäuerlichen Lebenskultur geführt 

hatte. Aufgrund besonderer Umstände 

seien in Schluderns zum Glück 

nicht alle nicht mehr gebrauchten Stadel 

Wohn- und anderen Zwecken zugeführt 

worden. Aber sie stünden leer. Und das 

will die Gemeinde nun mit diesem Projekt 

ändern. Architektin Waiz führte einige 

Beispiele auf, wie Stadel bereits jetzt 

gut genutzt werden. So gibt es etwa einen 

Laden mit Vinschger Produkten, ein 

Atelier oder ein Museum. 

Doch man will diese Entwicklung fortsetzen, 

weshalb am 20. November die Aktion 

„Offene Türen“ stattfindet. Sie richtet 

sich in erster Linie an die Bevölkerung 

von Schluderns, die dazu angeregt werden 

soll, „Orte zu erinnern“ und dadurch 

Ideen für die Zukunft ihres Heimatortes 

zu entwickeln. Einige Leerstandsobjekte 

im Zentrum werden für diesen einen Tag 

für alle zugänglich gemacht, und es gibt 

dort auch Aktionen. Außerdem werden 

Bauforscher durch die Gebäude führen, 

und es soll Gespräche geben, bei denen 

Vorschläge gesammelt und später bei der 

Umsetzung von Ideen verwendet werden. 

„Die Ortskernrevitalisierung muss den 

Bedürfnissen der Bevölkerung Rechnung 

tragen, und sie wird nur dann funktionieren, 

wenn neben der Wohnnutzung auch 

andere Bedürfnisse erfüllt werden“, unterstrich 

Susanne Waiz. Auf jeden Fall 

handelt es sich um ein spannendes Projekt, 

dessen Ausgang noch offen ist. Das 

Ziel aber ist klar: das 

Einzigartige dieses 

Dorfes und 

damit seine 

Identität zu 

erhalten. 

Aus einem Stadel wird ein Dorfladen mit einheimischen Produkten. 

Fotos: Susanne Waiz 

Architektin Susanne Waiz 

KulturFenster 


aufbauend 

Hotelprojekte: „Politik muss 

klare Kante zeigen“ 

Podiumsdiskussion konzentriert sich auf den 

Tourismus und seine Auswüchse 

Die Diskussionsteilnehmer*innen: Bettina Schlorhaufer, Sigrid Piccolruaz, Karin Dalla 

Torre, Moderator Carlo Calderan, Susanne Waiz, Claudia Plaikner und Hans Heiss (v. l.) 

„ 

Mit einer Kostenwahrheit im Tourismus 

würden sich viele Projekte erübrigen. 

Claudia Plaikner 

„ 

„ 

„ 

„ 

Wir haben aus der Geschichte nichts 

gelernt. Bettina Schlorhaufer 

„ 

Theodor Christomannos war der Benko 

seiner Zeit. Karin Dalla Torre 

Auch wenn vielleicht nicht beabsichtigt, so 

konzentrierte sich die Podiumsdiskussion 

im Anschluss an die Fachvorträge auf ein 

großes Thema: Südtirols Tourismus, seine 

Hotelburgen und die „Eventisierung“ der 

Landschaft. 

Neben den Referentinnen und HPV-Obfrau 

Claudia Plaikner nahm auch der Historiker 

und Tourismusfachmann Hans 

Heiss an diesem Gedankenaustausch teil, 

den Carlo Calderan von der Architekturstiftung 

Südtirol moderierte. Zudem beteiligte 

sich das Publikum mit Stellungnahmen 

und Fragen an der Diskussion. 

Identitätslose Hotelbauten 

Einige Punkte und Stimmen aus der Diskussion: 

„Südtirol hat aus der Geschichte nichts gelernt.“ 

Das betonte die Kunstihistorikerin 

Brigitte Schlorhaufer, ähnlich formulierte 

es auch die Architektin Susanne Waiz. Wie 

es schon im 19. Jahrhundert einige wenige 

Investoren waren, die mit Prunkbauten eine 

elitäre Schicht an Gästen in die Alpen locken 

wollten, so sind es auch heute sehr 

oft anonyme Investmentgesellschaften, die 

allen Fachleuten und vor allem den Bürgern 

zuvorkommen. Verträge sind längst 

unterschrieben, wenn irgendwelche Gremien 

auf den Plan treten. Kurzum: Beim 

Bauen hat weder die identitätsstiftende 

noch die soziale Komponente Gewicht, 

es geht rein um das Wirtschaftliche. Dem 

stimmte auch Hans Heiss zu, der meinte, 

es zeichne sich schon seit 15 Jahren ein 

Trend zum identitätslosen Hotelbau und 

zur „Eventisierung“ im Tourismus ab. 

Vom Früher ins Heute 

Mit einem interessanten Vergleich legte 

Landeskonservatorin Karin Dalla Torre 

allerdings einen Unterschied von früher 

und heute dar. Sie bezeichnete den Hotelpionier 

Theodor Christomannos als den 

„Benko seiner Zeit“, machte aber deutlich, 

dass wir inzwischen in einer Demokratie 

leben und entsprechende Instrumente der 

Steuerung hätten, um aggressive (Hotel-) 

Projekte, zu verhindern. Auch die Landeskonservatorin 

gab zu, dass man mit den 

herkömmlichen Instrumenten bisher immer 

zu spät gekommen sei. Ob die neuen 

Leitlinien, die u. a. durch das Tourismusentwicklungskonzept 

oder das neue Ge- 

setz zu Raum und Landschaft geschrieben 

werden, mehr Möglichkeiten des Eingreifens 

bieten werden, müsse sich wohl erst 

zeigen. Hans Heiss forderte jedenfalls klar 

einen Bettenstopp. Die Politik müsse hier 

„klare Kante“ zeigen. 

HPV-Obfrau Claudia Plaikner unterstrich, 

dass es in jedem Fall die Politik sei, die 

bestimmten Entwicklungen im Tourismus 

einen Riegel vorschieben müsse. Sie forderte 

zum einen eine Kostenwahrheit im 

Tourismus – „dadurch würden sich viele 

Projekte erübrigen“. Zum anderen forderte 

sie bessere Gesetze, und da sei die Politik 

am Zug. Das neue Gesetz für Raum und 

Landschaft habe gezeigt, dass Partizipation 

auch eine Worthülse sein kann: „Wir 

haben uns zwar stark eingebracht, aber 

unsere Vorschläge sind kaum berücksichtigt 

worden.“ Sie forderte eine „echte Partizipation 

mit Verbindlichkeit“, damit Menschen 

auch die Motivation haben, sich für 

ihre Anliegen und für Natur und Kulturlandschaft 

einzusetzen. 

Edith Runer 

Diskussion abrufbar unter: 

https://www.youtube.com/c/ 

heimatpflegeverbandsuedtirol 

KulturFenster 


informiert & reektiert 

Heimatpege 

Traditionelles Kulturgut 

weiterhin fördern 

Tagung der Sachbearbeiter im Passeiertal 

Die Sachbearbeiter des Heimatpflegeverbandes mit Obfrau Claudia Plaikner und den HPV-Mitarbeitern 

In Pfelders im Passeiertal haben sich die 

Sachbearbeiter des Heimatpflegeverbandes 

im Sommer zu ihrer alljährlichen Tagung getroffen. 

Voraussichtlich zum vorletzten Mal, 

denn der Heimatpflegeverband hat die Bearbeitung 

und Betreuung der Landschaftspflegebeiträge 

abgegeben. 

Wie im „KulturFenster“ bereits berichtet, 

hat der Heimatpflegeverband Ende 2020 

die Abwicklung der Ansuchen um Beiträge 

für Landschaftspflege aufgrund von 

mangelnder Wertschätzung und zunehmender 

Bürokratisierung an das Landesamt 

für Landschaftsschutz abgegeben. 

Nichtsdestotrotz setzt sich der Verband 

auch weiterhin mit vollem Einsatz für die 

kleinen Paradiese und Wunder ein, die wir 

u. a. mit den vielen Kleindenkmälern hier 

glücklicherweise – noch – haben. Denn 

bei der Sanierung und Wiedererrichtung 

von Holzzäunen, Stroh- und Schindeldächern, 

Trockensteinmauern, Wegkreuzen, 

Bildstöcken, Mühlen usw. geht es nicht um 

kosmetische Eingriffe für eine touristische 

Scheinwelt, sondern um eine selbstbewusst 

gelebte Kultur. 

Beitragszahlung ausgesetzt 

Im Zuge der Versammlung wurde auch 

über die derzeit fehlenden Geldmittel 

zum Schutz der Kleindenkmäler disku- 

tiert. Denn mit Dekret Nr. 1041 vom 22. 

Dezember 2020 hatte die Landesregierung 

aufgrund „reduzierter Geldmittel für 

das Ressort für Raumentwicklung, Landschaft 

und Denkmalpflege“ beschlossen, 

die Landschaftspflegebeiträge für das Jahr 

2021 auszusetzen. Obfrau Claudia Plaikner 

betonte, dass diese Maßnahme eine 

der Coronakrise geschuldete, einmalige 

Bei der Sanierung und Wiedererrichtung von Kleindenkmälern geht es nicht um kosmetische 

Eingriffe für eine touristische Scheinwelt, sondern um eine selbstbewusst gelebte Kultur. 

KulturFenster 



Ausnahme bleiben muss, wenn das herausragende 

Kulturerbe der Südtiroler 

Kleindenkmäler nicht auf lange Sicht verschwinden 

soll. 

Schließlich braucht es nicht sehr viel Geld, 

um die Kleindenkmäler zu erhalten. 2020 

waren es 1,1 Millionen Euro an Beiträgen, 

die vermittelt wurden und die die aufwändige 

Arbeit vieler Bauern und anderer Bürger 

auf dem ganzen Landesgebiet unterstützt 

haben. Wie wichtig diese Beiträge 

sind, erkennt man, wenn man sich ein 

wenig über die Grenzen Südtirols hinausbewegt. 

Dort wo es beispielsweise keine 

Subventionen für Schindeldächer gibt, 

verschwinden die landschaftsprägenden 

Dächer zunehmend. Das könnte auch im 

Überetsch und Unterland passieren, wo 

viele Dächer mit Mönch-und-Nonne-Ziegeln 

gedeckt sind. Da diese aber nicht ge- 

fördert werden, ersetzt man sie seit einiger 

Zeit häufiger mit roten Industrieziegeln. 

Dank an Ehrenamtliche 

Die Tagung der Sachbearbeiter ist immer 

auch ein kleines gesellschaftliches Ereignis, 

bei dem viele Erfahrungen ausgetauscht 

werden. Dies wird wohl nur noch einmal der 

Fall sein. Denn die Sachbearbeiter kümmern 

sich jetzt noch um jene Gesuche, die bis 

zum Frühjahr 2020 eingereicht wurden (sie 

haben zwei Jahre Gültigkeit) und legen ihre 

Tätigkeit daraufhin nieder. Danach wird wohl 

noch ein letztes Mal Bilanz gezogen über 

jahrzehntelange fruchtbare und vor allem 

ehrenamtliche Arbeit, auf die der Heimatpflegeverband 

mit Genugtuung und Dankbarkeit 

zurückblickt. 

Heimatpflegeverband Südtirol 

Auch die im Unterland und Überetsch ortsbildprägenden 

Dacheindeckungen mit 

Mönch- und Nonne-Ziegeln sollten gefördert 

werden. 

Ein stolzes Lebenswerk 

Hans Raich erhält Goldenes Ehrenabzeichen des Verbandes 

28 Jahre lang war Hans Raich – Pfeiftaler 

Hans – im Auftrag des Heimatpflegeverbandes 

Südtirol als Sachbearbeiter für Dächer 

und bäuerliche Kleindenkmäler tätig. 

Dafür wurde der inzwischen 85-Jährige im 

Zuge der Tagung der Sachbearbeiter im 

Passeiertal geehrt. 

Hans Raich hatte im fernen Jahr 1992 den 

anspruchsvollen Auftrag zur Pflege der Kulturlandschaft 

übernommen und seither unermüdlich 

und gewissenhaft die zahlreichen 

Objekte zwischen der Naifschlucht im Süden 

des Passeiertales bis zum Timmelsjoch 

und Lazins im Norden betreut. 

Nachdem die Vergabe der Förderbeiträge 

an die Gebäude- und Grundbesitzer an genaue 

Vorschriften durch die Landesregierung 

gebunden ist, musste Hans schon vor 

der Zusage von Beiträgen die Objekte begutachten 

und den Eigentümern die Auflagen 

zur Beachtung nahelegen. Die Betreuung 

während der Durchführung der 

Arbeiten war für Hans selbstverständlich, 

und krönender Abschluss war die Abnahme 

(Kollaudierung), die Hans bei größeren 

Bauten wie Stallungen auf Almen 

auch Kraxelkünste auf die Dächer abverlangte. 

Dann erst konnte der Heimatpflegeverband 

von der erfolgten Restaurierung 

benachrichtigt werden. Am Verbandssitz 

in Bozen wusste man von der Gewissenhaftigkeit 

und fachlichen Kompetenz von 

Hans, und es konnte zur Auszahlung der 

Beiträge geschritten werden. 

Hans verwendete nicht nur als Sachbearbeiter 

seine Freizeit für die Talgemeinschaft, 

sondern war – ebenfalls 28 Jahre lang – Obmann 

des Krippenvereines Passeier (1990– 

2018), den er mit Hilfe der Ausschussmitglieder 

zu seltener Blüte bringen konnte. 

Jährlich erfolgten Krippenausstellungen und 

Kulturfahrten zu Hochburgen des Krippenbaues. 

Ebenso erwähnenswert sind die Verdienste, 

die sich Hans um die Pflege des 

schönen Dorffriedhofes von St. Martin erworben 

hat. Die Gräberpflege gelang ihm 

in Zusammenarbeit mit Steinmetzen und 

Kunstschmieden sehr gut, besonders im 

Bereich der historischen Grabdenkmäler, 

die geradezu als Musterbeispiele gekonnter 

Grabkultur gelten können. 

Bei anderen gesellschaftlichen und kulturellen 

Vereinen war Hans ebenso stark beteiligt 

wie als Gemeinderat, bei der Volkshochschule, 

in der Volksbibliothek St. Martin 

und beim Katholischen Verband der Werktätigen 

KVW. 

Der Nachfolger von Hans Raich ist bis zum 

Abschluss der Tätigkeit der Sachbearbeiter 

Rudolf Gögele, Feldbauer in St. Martin. 

Heinrich Hofer 

Hans Raich erhielt von Obfrau Claudia Plaikner 

das Goldene Ehrenabzeichen des Heimatpflegeverbandes 

sowie eine Ehrenurkunde. 

Foto: HPV 

KulturFenster 


Heimatpege 

Streuobstwiesen als Teil 

der Kulturlandschaft 

Initiative „Baumgart“ soll auf die traditionelle Form der 

Landnutzung aufmerksam machen 

Wie mehrere andere Vereine und Institutionen 

beteiligt sich auch der Heimatpflegeverband 

Südtirol an der Initiative 

„Baumgart“. Sie hat sich zum Ziel gesetzt, 

die Bedeutung der Streuobstwiesen in Südtirol 

aufzuzeigen. 

Der Begriff Streuobstwiese leitet sich nicht, 

wie man vermuten würde, von den weitum 

verstreuten Bäumen ab, die sie kennzeichnen. 

Vielmehr bezieht sich der Begriff auf 

die Nutzung von Streu, die bei dieser Art 

der Landnutzung eine ganz besondere Rolle 

spielt. Streuobstwiesen, im Dialekt auch 

„Pangert“, „Baumgart“ oder „Anger“ genannt, 

sind eine traditionelle extensive Form 

der Landnutzung. Dabei wird die Produktion 

von Obst mit der Bereitstellung von Grünfutter 

oder Streu kombiniert. Durch die unregelmäßigen 

Abstände der Obstbäume kann 

eine Vegetation entstehen, die bei entsprechender 

Bearbeitung auch als Grünfutter 

genutzt werden kann. Außerdem gibt es im 

Unterstockbereich die Möglichkeit, Kräuter 

oder Beeren anzubauen. Der Baumbestand 

einer Streuobstwiese besteht in der Regel 

aus Kern- oder Steinobst, manchmal sind 

auch Nuss- oder Kastanienbäume eingestreut. 

Streuobstwiesen sind von großer Bedeutung 

für die Biodiversität und Sortenvielfalt, 

zumal auf diesen Wiesen sehr oft 

autochthone Sorten wachsen, die man heutzutage 

kaum noch zu kaufen bekommt. Sie 

sind Grundlage für einen natürlichen Nährstoffkreislauf 

und ein unabdingbarer Bestandteil 

unserer Kulturlandschaft. Außerdem 

haben Streuobstwiesen einen großen 

kulturellen, ästhetischen und damit nicht 

zuletzt touristischen Wert. 

Initiativen pro 

Streuobstwiese 

Leider nimmt die Zahl der Streuobstwiesen 

in Südtirol, wie andernorts in Mitteleuropa, 

stetig ab. Das möchte die Initiative „Baumgart“ 

der Eurac Research ändern. Eurac 

Das traditionelle „Birmehl“ wird von alten 

Birnensorten aus Streuobstwiesen in 

Verdings gewonnen. 

Research ist ein Zentrum für angewandte 

Forschung mit Sitz in Bozen, das es sich 

mit diesem Projekt nun zum Ziel gesetzt 

hat, in Zusammenarbeit mit mehreren Vereinen 

und Institutionen, auf den Wert des 

Lebensraumes Streuobstwiese aufmerksam 

zu machen. Das soll durch die Sammlung 

von Daten und Fakten, aber auch durch 

Sensibilisierung und Öffentlichkeitsarbeit 

geschehen. So wurde beispielsweise im 

September (nach Redaktionsschluss) ein 

Fotowettbewerb abgeschlossen. Außerdem 

sind, etwa in Zusammenarbeit mit dem 

Südtiroler Bauernbund, Fortbildungen, 

Vorträge und Workshops geplant, um die 

Pflege und Erhaltung dieser traditionellen 

Kulturform zu fördern. 

Textquelle: Eurac Research 

Hier bleibt noch Platz für Vegetation und 

Tiere: eine Streuobstwiese in Tschengls. 

Fotos: Eurac Research 

KulturFenster 



Die gute alte Harass 

So kam die Obststeige nach Südtirol – Blick in 

einen Handwerksbetrieb am Nonsberg 

Praktisch ist sie und, auf allen Höfen und 

auch sonst in vielen Haushalten findet man 

irgendwo im Keller, im Stadel, in der Garage 

oder im Abstellraum eine „Harass“, 

die zu vielerlei Zwecken genutzt werden 

kann. Doch woher stammt eigentlich das 

Wort „Harass“, wer fertigt die Steigen an, 

und warum verlieren sie – leider – immer 

mehr an Bedeutung? 

Unter einer Harass verstehen wir im Allgemeinen 

eine Obststeige, die aber auch 

für vieles andere verwendet wird. Laut 

Duden leitet sich das Wort vom französischen 

„harasse“ ab, mit dem erstaunlicherweise 

neben „belästigen“ auch noch 

ein Behälter für die Beförderung von Glas 

verstanden wird. Auch in der Schweiz verwendet 

man diesen Begriff für eine Lattenkiste, 

mit der Flaschen transportiert 

werden. So kann man annehmen, dass 

der Begriff von der Schweiz aus über den 

Vinschgau seinen Einzug in den Südtiroler 

Dialekt gefunden hat. Ob die Südtiroler 

Jugend in Zukunft allerdings noch weiß, 

was eine Harass überhaupt ist, wage ich 

zu bezweifeln, denn schon seit langem 

wird die praktische Holzsteige von den 

Kisten aus Plastik verdrängt. 

Ausgeklügelte Form 

Eine traditionelle Harass besteht aus 25 Einzelteilen. 

Beim Boden werden fünf Stück 

50 cm lange Holzlatten relativ eng zusammengeschoben 

und an den Schmalseiten 

unten auf mit einer Leiste zusammengenagelt. 

Die Längsseiten bestehen aus je drei 

50 cm langen, 7,5 cm breiten und 7 mm 

dicken Fichtenbrettern. An den Schmalseiten 

gibt es jeweils zwei 28 cm lange 

Latten und eine dritte ganz oben, bei der 

ein halbmondförmiger Hebegriff ausgefräst 

wird. Die einzelnen Teile werden zunächst 

zu einer halben Harass an einem 

Eckpfeiler angenagelt. Erst dann baut man 

die zwei Hälften zusammen und setzt den 

Boden drauf. Den Abschluss bilden zwei 

schmale Holzlatten über den Eingriffslöchern, 

die eine gute Stapelung der Kisten 

ermöglichen. 

Holz aus heimischen 

Wäldern 

Eine Harass wird traditionell aus weichem 

Fichtenholz angefertigt. Die Nonsberger 

kauften es bei den Bauern in St. Felix. Die 

vier Eckpfeiler allerdings bestehen aus härterem 

Buchenholz, denn sie müssen der 

Harass eine gute Stabilität geben. An ihnen 

werden die Seitenlatten angenagelt, 

früher von Hand, heute erledigt dies eine 

Nagelmaschine. Die vier Eckpfeiler halten 

die Kiste zusammen und bestimmen auch 

ihre Größe und Belastungsfähigkeit. Früher 

waren die Harassen größer als heute. 

So an die 30 kg Äpfel konnte eine fassen. 

Heute sind sie kleiner, sodass man von 

einem durchschnittlichen Füllgewicht von 

20 kg ausgehen kann. 

Wohl einer der letzten 

Bruno Covi, Jahrgang 1943, aus Sarnonico 

am Nonsberg, ist Bauer von Beruf und hat 

fast sein Lebtag lang Holzsteigen gemacht, 

„ 

Man kann annehmen, dass der Begriff 

von der Schweiz aus über den 

„ 

Vinschgau seinen Einzug in den 

Südtiroler Dialekt gefunden hat. 

Agnes Andergassen 

Traditionell werden Harassen aus Fichtenholz angefertigt – Schritt für Schritt entsteht aus den Holzlatten eine Kiste. 

KulturFenster 


Heimatpege 

bauern im Tal damit belieferten. Bruno 

Covi erzählt, dass seine Harassen in ganz 

Südtirol Abnehmer fanden. Ja sogar in 

Österreich, in der Schweiz und im oberitalienischen 

Raum waren sie sehr begehrt. 

Die Harass – 

ein Auslaufmodell? 

Ein historischen Foto aus dem Jahr 1939 

Foto: Archiv Mathias Ladurner-Parthanes 

Harassen wie wir sie nennen. Aus Leidenschaft, 

wie er sagt, denn reich wurde er damit 

nicht. Bereits sein Vater Luigi, Jahrgang 

1906, hat sich mit dem Anfertigen von Harassen 

ein kleines Zubrot zum kargen Familieneinkommen 

verdient. So wie er taten 

dies gar einige im damals noch verschlafenen 

Nonsberger Dorf. Freilich wurde damals 

noch alles in mühevoller Handarbeit 

gemacht. Die ganze Familie musste mithelfen, 

so auch der kleine Bruno. 

Im Jahr 1970 wurden am Hof von Bruno 

Covi Maschinen für die Anfertigung der 

Holzteile angekauft, aus zweiter Hand natürlich, 

von einem der drei Sägewerke, 

die es einstmals in Sarnonico gab. So an 

die 100 Harassen pro Tag konnte er nun 

anfertigen. Die Nachfrage war groß, vor 

allem aus den Obstanbaugebieten des 

Überetsch und aus dem Burggrafenamt. 

Es gab eigene Händler, die die Harassen 

mit Lastwagen abholten und die Obst- 

In letzter Zeit hat Bruno Covi vor allem 

kleine Holzkistchen gemacht, für Geschenkpackungen 

aller Art. Die Nachfrage 

nach der guten alten Harass ist 

nämlich rapide zurückgegangen. Der 

Anschaffungspreis kann es jedenfalls 

nicht gewesen sein, denn eine neue Harass 

kostet 2 Euro. Bruno Covi verkauft 

noch den Restbestand, den er auf Lager 

hat. Seit April stehen nun auch bei 

ihm die Maschinen still. Hergeben will er 

die Maschinen nicht. Denn, wie er sagt, 

vielleicht verstehen es die Jungen eines 

Tages, dass eine hölzerne Harass ganz 

im Sinne von Nachhaltigkeit und Umweltschutz 

ist. 


Bruno Covi hat jahrzehntelang 

Harassen 

von Hand 

angefertigt. 

Jetzt hat 

er sein 

Handwerk 

aufgegeben. 

Bruno Covis Werke sind nun vollendet. Viele Äpfel werden heute in Großkisten gefüllt, ausgewählte 

Qualitäten aber nach wie vor in der Harass angeboten. Fotos: Agnes Andergassen 

KulturFenster 



Moas, Umas, Ronach und Gerüne 

Serie: Flurnamen aus der Agrargeschichte (4) – Rodungsnamen (2. Teil) 

Weise entstand das Verb „abmeizen“, das 

Flurnamen vom Typ Umas, Umoas oder 

Omes bilden konnte. Beispiele: der Amesberg 

in St. Peter/Ahrntal oder die unzähligen 

Amesbichl, Ameseggele, Ameswiese 

usw. Volksetymologisch werden diese Namen 

natürlich immer mit den Ameisen in 

Verbindung gebracht. 

Unter den „Schlag-Bezeichnungen“ gibt 

es auch einen vorrömischen Vertreter, 

nämlich die indogermanische Verbform 

*bheud- „schlagen“, welche sich in einer 

bronzezeitlichen Einzelsprache zu *fussi 

„Schlag“ weiterentwickeln konnte. Daraus 

wurde im Zuge der Eindeutschung der Ortsname 

Pfuss (Kaltern) und vielleicht auch 

Fiss im Bezirk Landeck. 

Die Gasser-Grin in Ulfas im Passeiertal 

Im „KulturFenster“ 04/2021 wurden jene 

Rodungsnamen vorgestellt, die das Ausreißen 

von Wurzelstöcken zum Thema haben. 

Solche Namen sind Raut, Geräut, Ried, 

Rungg oder Nofen. In manchen Flurnamen 

sind aber auch ganz bestimmte Rodungstechniken 

verbaut. 

Moas und Umas 

Franziszeische Katastermappe (1858): Maiskofel am Gampenpass 

Der zu entfernende Baum oder Strauch 

wird mit Hack- und Schlagwerkzeugen wie 

einem Beil oder einer Runggl abgeschlagen 

bzw. abgeschnitten. Das mittelhochdeutsche 

Grundwort dafür lautete meizan 

„schlagen, hauen“, welches das heute in 

manchen Tälern Südtirols noch lebendige 

Substantiv Moas „Holzschlag“ schuf. Der 

Begriff Moas liegt in vielen Waldnamen 

vor, z. B. im „Moaswald“ zwischen Ellen 

und Hörschwang, in den „Holzmoasen“ 

oberhalb von Gesille in Ridnaun oder im 

„Moaskofel“ am Gampenpass. Das Wort 

Moas, auch Maiß, war im süddeutschen 

Sprachgebiet im Hochmittelalter offenbar 

sehr produktiv. 

Das Verb meizan wurde zusätzlich mit 

dem Vorwort „ab“ versehen. Auf diese 

Ronach und Gerüne 

Geschlagenes Holz wurde zum Trocknen 

mitunter für längere Zeit liegen gelassen. 

Frischholz „arbeitet“ und verzieht sich, gut 

gelagertes Holz dagegen eignet sich besser 

als Bauholz. Liegengebliebene, verdorrte 

Baumstämme heißen bzw. hießen 

altmundartlich „Ronen“ oder „Runen“, zu 

althochdeutsch rono. Eine Menge an Ronen 

wird „Ronach“ genannt – und das ist 

ein häufig anzutreffender Flurname im süddeutschen 

Raum. Einige Beispiele: Rauna 

(Wald in Unsere Liebe Frau im Walde), 

Runa (Bergwiese in Antholz/Obertal, heute 

Biathlon-Strecke), Runaberg (Wald in Eggen/Deutschnofen), 

Rune (Bergwiesen in 

Vöran/Nähe Leadner Alm) und Rona (Bergwiese 

in Tonna/Laurein). 

Neben dem Mengensuffix auf -ach, wie in 

Ronach, gibt es im Deutschen auch das 

Mengen-Präfi x Ge-, das wir ja schon bei 

Geräut (Grait) kennengelernt haben. Ein 

Gerüne („Ansammlung von abgedörrten 

Baumstämmen“) wird in der Mundart zu 

„Grin“. So heißt dann auch jeweils ein Hof 

in Unterreinswald/Sarntal und in Mühlen/ 

Taufers, sowie eine Bergwiese in Ulfas (Gasser-Grin) 

und ein Wald („Grine“) oberhalb 

vom Maurer am Sextner Außerberg. 

Der Schnalser Familienname Grüner geht 

auch nicht auf einen Bewohner „im Grünen“ 

zurück, sondern leitet sich ebenfalls vom 

„Gerüne“ ab, einem abgeholzten Waldteil. 

KulturFenster 


Heimatpege 

Dinge des Alltags 

aus Geschichte und 

Gegenwart 

Vor Allerheiligen herrscht reges Treiben 

auf unseren Friedhöfen. Grabsteine und 

Kreuze werden gereinigt, die Gräber mit 

Kerzen, herbstlichen Blumen und Gestecken 

geschmückt. Friedhöfe sind Orte des 

Friedens, der Ruhe und des Erinnerns. Sie 

sind aber auch Orte, an denen sich der 

Wandel der Zeit bemerkbar macht, die Veränderungen 

in der Bestattungs- und Trauerkultur. 

Neue Gräber unterscheiden sich 

in Formen und Materialien von den alten. 

Handgeschmiedete Kreuze aus dem 18. 

und 19. Jahrhundert enthalten eine große 

Formenvielfalt und ein reiches Dekor, so 

zum Beispiel Äste, 

Blätter, Blüten und 

natürlich auch die 

Namenstafel mit 

dem Namen und 

den Lebensdaten 

der verstorbenen Person. 

Entstanden sind diese Kreuze aus den 

Weihwasserkesselträgern, die im Mittelalter 

am Eingang der Friedhöfe aufgestellt 

waren. Alte Grabkreuze sind ebenfalls oft 

noch mit den Armen für den Weihwasserkessel 

oder für Kerzen oder Wachsstöcke 

ausgestattet, doch viele sind verschwunden, 

weil ihnen der Rost zu sehr zugesetzt 

hat oder sie neuen Grabformen gewichen 

sind. 

Als Grundlage für die Herstellung eines 

Kreuzes diente meist eine handgefertigte 

Zeichnung. Dann wurde das Material zur 

Bearbeitung vorbereitet und im heißen 

Das Grabkreuz 

Feuer formbar gemacht. Der Volksglaube 

sah im glühenden Eisen die Kraft, Böses 

abzuwehren. Daher wurden auch Votivgaben 

aus Eisen hergestellt. Meist stehen 

die Kreuze auf einem Sockel, in dem sie 

verankert sind. 

Im Standardwerk „Das Schlosserbuch. Die 

Kunst- und Bauschlosserei in ihrem gewöhnlichen 

Umfange mit besonderer Berücksichtigung 

der kunstgewerblichen Form“, 

das 1897 in Leipzig erschienen ist, war als 

Beispiel die Zeichnung eines schmiedeeisernen 

Grabkreuzes aus Kaltern abgebildet. 

Historische Grabkreuze als Symbole für das 

Leben nach dem Tod, in Erinnerung an die 

Auferstehung Christi, sind erhaltenswerte 

Beispiele der Tiroler Volkskunst. In der Pfarrei 

Dietenheim bei Bruneck werden historische 

Friedhofkreuze für neue Gräber kostenlos 

zur Verfügung gestellt. 

Barbara M. Stocker 

Grabkreuz samt originalem Sockel aus dem Jahre 1849, Friedhof Terlan Grabkreuz auf dem Friedhof von Dietenheim Fotos: Barbara M. Stocker 

KulturFenster 



Ein lebenswertes Straßendorf 

Ortsbegehung in Mauls 

Was macht das Dorf Mauls 

lebenswert? Was ist verbesserungswürdig? 

Diese und 

ähnliche Fragen wurden bei 

einem Rundgang durch die 

Fraktion der Gemeinde Freienfeld 

erörtert. Der Rundgang 

war Teil des Projektes 

„Natur (er)leben“ der Bildungsausschüsse 

von Freienfeld. 

Organisiert wurde er 

vom Verein Geschichtswerkstatt 

und dem Heimatpflegeverband 

Südtirol. 

Landeschronistin Rita 

Thaler Wieser eröffnete die 

Ortsbegehung. Toni Puner, 

Bezirksobmann des Heimatpflegeverbandes, 

übernahm danach die Leitung und gab während 

des Rundganges die eindrucksvolle 

Geschichte des Ortes wieder. Albert Willeit, 

Obmann des HPV-Bezirkes Pustertal, wies 

indes auf die jeweiligen Schönheiten, Besonderheiten, 

aber auch auf die Problempunkte 

hin. 

Zehn denkmalgeschützte 

Gebäude 

Mauls wurde sehr früh besiedelt und hat 

sich wegen seiner Lage am Brennerweg 

zu einem schönen Straßendorf einerseits 

und einem Kirchdorf andererseits entwickelt. 

In der kleinen Ortschaft gibt es nicht 

weniger als zehn denkmalgeschützte 

Gebäude, so u. a. 

das Gebäude Einhorn, das 

Kramerhaus, das Zollhaus, 

den Wielandhof und die Marienkapelle. 

Auch weitere 

Gebäude wie der Kerscherhof 

und der Ballhausstadel 

sollten geschützt bzw. aufgewertet 

werden. Außerdem 

muss man der ausgewiesenen 

Bauzone im Süden besondere 

Beachtung schenken, denn 

dort ist das „Eintrittstor“ von 

Mauls, und dieses sollte nicht 

durch gestalterische Fehler 

beeinträchtigt werden. 

Die Ortsbegehung von Mauls war für 

alle Teilnehmer*innen bereichernd. 

Gestaltung lässt oft zu 

wünschen übrig 

Das schöne historische Gebäude des 

Hoferhofes. 

Die Meinungen über die ästhetische Gestaltung 

von neuen Gebäuden sind naturgemäß 

unterschiedlich. Tatsache ist aber, dass die 

globalisierte Architektur mit ihren unzähligen 

Formen und Materialien überall im Lande 

ein Problem darstellt. Das Übel beginnt oft 

schon bei der Lage und Form der Bauzonen 

und bei den Durchführungsplänen. 

Neben dem Friedhof galt das Interesse vor 

allem der Ortsbildgestaltung und der historischen 

Bausubstanz. Als Beispiele, die einer 

Erhaltung bzw. respektvollen 

Sanierung bedürfen, 

wurden der Hihlehof samt 

Mühle und Backofen sowie 

das schöne historische Gebäude 

des Hoferhofes genannt, 

das für den dörflichen 

Charakter an dieser 

Stelle mit Nussbaum und 

Brunnen ein charakteristisches 

Ensemble bildet. 

Was weiter auffällt: Wie in 

vielen Orten wurden auch in 

Mauls Fehler bei der Gestaltung 

der Straßen gemacht. 

Für Fußgänger und Radfahrer 

bleiben dort meist nur – 

wenn überhaupt – schmale 

Reststreifen. Dabei sollte es in Wohngebieten 

genau umgekehrt sein. Das wäre zum 

Beispiel mit Wohnstraßen oder zumindest 

mit sehr breiten Gehsteigen möglich. 

Für Spaziergänger und 

Radler 

Ein Blickfang ist die einmalige, denkmalgeschützte 

Hängebrücke über den Eisack. 

Sie war die erste dieser Art in Südtirol und 

müsste als kürzeste Fußgängerverbindung 

zwischen Pfulters und Mauls reaktiviert 

werden. 

Die Umgebung von Mauls ist bewaldet und 

hat mehrere Bachläufe. Sie lädt zum Spazieren, 

Wandern und Erkunden ein. Wander- 

und Spazierwege wären 

deshalb senioren- und familienfreundlich 

auszubauen und 

der bereits geplante Themenweg 

„Geowelt“ zu verwirklichen. 

Auch eine direkte Fahrradwegverbindung 

von Mauls 

nach Freienfeld wäre wichtig. 

Bei einzelnen Gebäuden und 

Höfen gibt es noch schöne 

Streuobstwiesen, aber auch 

Neuanpflanzungen. Diese 

sind landschaftsökologisch 

für die Biodiversität und für 

die Einbindung in die Landschaft 

sehr wertvoll. 

Toni Puner / Albert Willeit 

KulturFenster 


Heimatpege 

Ortsbild soll 

erhalten werden 

Rundgang durch Stilfes 

So wie in Mauls (siehe eigenen Bericht) fand 

im Sommer auch in Stilfes, einer weiteren 

Fraktion der Gemeinde Freienfeld, eine Ortsbegehung 

statt. Dabei wurde gelobt, getadelt 

– und es wurden Verbesserungsvorschläge 

gemacht. Einige wichtige Punkte sind in folgendem 

Bericht beschrieben. 

Rita Thaler und Helmuth Wieser führten 

durch den Ort und gaben Einblick in die Geschichte 

von Stilfes. Albert Willeit wies auf 

Schönes und Problematisches hin, Johannes 

Ortner zeigte die kulturellen Ursprünge und 

landschaftlichen Merkmale auf. 

Demnach wurde Stilfes bereits 827 urkundlich 

erwähnt. Es ist in eine einmalige Hügellandschaft 

mit schönen Flurgehölzen 

eingebettet. Diese natürlichen Siedlungsgrenzen 

und Besonderheiten gilt es bewahrend 

hervorzuheben. Das sollte auch beim 

zu erstellenden Gemeindeplan für Raum 

und Landschaft entsprechend Berücksichtigung 

finden. 

Gebäude und Straßen 

Stilfes ist ein Haufendorf, das sich im Laufe 

der Jahrhunderte auf dem Kirchhügel organisch 

entwickelt hat. Dabei sind Wege, Gassen 

und Plätze entstanden, die dem Ort ein 

mittelalterliches Flair verleihen und zum Spaziergang 

einladen. Die denkmalgeschützten 

Gebäude und einige andere Bauten sowie 

Bäume und Gärten machen den Charakter 

des Dorfes aus und sollten deshalb unbedingt 

erhalten werden. Leider ist manches 

bereits abgebrochen und teils nicht sensibel 

genug neu aufgebaut worden. Auch eine 

neu ausgewiesene Wohnbauzone beim alten 

Sportplatz entspricht in ihrer rechteckigen 

Parzellenform nicht dem Prinzip des organischen 

Weiterbauens. 

Wie in vielen anderen Orten wurden auch 

in Stilfes neuere Straßen eher autogerecht 

gebaut. Wünschenswert wären hingegen 

Wohnstraßen mit Mischverkehr (Tempo 30) 

und Vorrang für Fußgänger oder schmälere 

Fahrbahnen und dafür wesentlich breitere 

straßenbündige Gehsteige. 

Schöne Ensembles und 

ein Dorfbachl 

In Stilfes gibt es einige schöne Ensembles, 

die ausgewiesen werden sollten. Ein lobenswertes 

Beispiel ist der Lacknerhof. Gemeinsam 

mit dem stattlichen Hofgebäude, dem 

Bauerngarten und der Streuobstwiese (Pangert) 

bildet es ein wunderbares Ensemble. 

Ein ähnlich bedeutsames Ensemble besteht 

in Niederried mit dem Maurerhof und zwei 

riesigen Kastanienbäumen. Gelungen ist 

die Sanierung und Nutzung des Widums, 

zudem des Schusterhäusls, des Zollhauses 

Öttl, des alten Müllerhauses, des Turmes 

vom Wieserwirt und der Höfe Angerer und 

Saxl. Die bauliche Gestaltung des Kindergartengebäudes 

hingegen entspricht nicht 

der örtlichen Bautypologie. Auch die Neugestaltung 

des Kirchplatzes mit den vielen 

Elementen ist leider misslungen. 

Auch in Stilfes gibt es einige Hofaussiedlungen 

in die freie Landschaft, die das recht 

homogene Bild des Dorfes beeinträchtigen. 

Zudem verändert sich bei Aussiedlungen und 

der baulichen Umwandlung der alten Hofstelle 

meist auch das Ortsbild zum Negativen. 

Eine der Besonderheiten von Stilfes ist das 

Dorfbachl, das sich ehemals zwischen den 

Häusern hindurchschlängelte. Nachdem es 

später in Kanäle und Rohre verlegt worden 

war, wurde es vor Jahren abschnittsweise 

wieder freigelegt, was sehr lobenswert ist. 

Der Dorfplatz erhält durch die umliegenden 

Häuser eine schöne räumliche Wirkung. 

An seiner Gestaltung allerdings ließe sich 

noch einiges verbessern. Besondere Achtsamkeit 

ist deshalb bei der künftigen Nutzung 

und Gestaltung der leerstehenden Gebäude 

geboten. 

Landschaftlich sehr reizvoll ist auch die 

Tschaugasse, ein Hohlweg, durch den einst 

der Römerweg führte. 

Insgesamt kann man sagen: Stilfes hat ein 

im Großen und Ganzen noch sehr gut erhaltenes 

Ortsbild ohne allzu große störende Auswüchse. 

Dies gilt es nun weiterhin zu erhalten 

und manches noch besser zu gestalten. 

Albert Willeit 

Der Dorfplatz erhält durch die umliegenden 

Häuser eine schöne räumliche Wirkung. 

Stilfes ist ein Haufendorf und hat gar einige 

Besonderheiten zu bieten. Foto: spherea 3D 

Mit Hofgebäude, Bauerngarten und Streuobstwiese 

stellt der Lacknerhof ein schönes 

Ensemble dar. 

Groß war das Interesse von Bürger*innen 

am Rundgang durch Stilfes. Fotos: A. Willeit 

KulturFenster 



Votivtafel restauriert 

Heimatschutzverein Lana hat ein Marterl renovieren lassen 

Am alten Kirchsteig von Oberlana in Richtung 

Höllental mit der Wegmarkierung Nr. 

6 steht in Rateis auf Halbweg zwischen 

dem Runggögl-Hof und dem Blasbichl- 

Hof auf exponierter Stelle ein vom AVS 

Lana im „Jahr der Berge“ 2002 errichtetes 

sehr schönes Wetterkreuz und gegenüber 

ein ebenfalls neues hölzernes Wegkreuz 

mit einer Bank. 

Dort am Wegkreuz ist auch eine Votivtafel 

angebracht. Das Marterl war durch Wettereinflüsse 

unleserlich geworden, weshalb es 

der Heimatschutzverein Lana heuer renovieren 

ließ. Diese Gedenktafel erinnert an 

Franz Braun (Rafflerbauer, geb. 1870), 

der hier seinerzeit tödlich verunglückte. In 

Das restaurierte Marterl Foto: Albert Innerhofer 

der nun wieder sehr gut leserlichen Schrift 

steht Folgendes: „Hier an dieser Stelle verunglückte 

Herr Franz Braun Rafflerbauer 

in Rateis, tödlich. + Wanderer gedenke mit 

einem Vaterunser des Verstorbenen.“ 

Diese Gedenktafel zeigt oben zentral eine 

Muttergottes mit dem Jesukind auf einer 

Wolkenbank, darunter den steilen Bergweg 

nach Rateis, umgeben von Wald und mit 

einer menschlichen Figur, vermutlich dem 

dort Verunglückten. Es ist leider nicht genau 

beschrieben und bekannt, in welchem Jahr 

dieses Unglück geschah (vermutet wird das 

Jahr 1943). Vom Restaurator Karl Christanell 

wurde diese Tafel mit neuester Lasertechnik 

wieder sichtbarer gemacht. 

Albert Innerhofer 

Die Seniorenvereinigung im Südtiroler Bauernbund 

lud kürzlich zu einem geselligen 

Beisammensein nach Mauls ein. Der Grund: 

Ein neues Liederbuch wurde 

vorgestellt.“ 

Lieder und 

Mundartgedichte 

Seniorenvereinigung stellt Buch vor 

kommen. Natürlich wurde viel gesungen, 

wobei Albert Seppi die Singfreudigen mit 

Gitarrenklängen begleitete. 

's Keschtn-Eßn 

Zerscht di Tschaltsch awek 

und nochr die Pfoat 

und iatz zelescht 

hmm-desieße,hoaßeKescht! 

Maria Lamprecht-Vieider 

„Weil Singen Freude macht“ 

ist der Titel des von der Arbeitsgruppe 

Liederbuch 

herausgegebenen kleinen 

Werkes. Darin sind nicht 

nur Lieder enthalten, sondern 

auch einige Mundartgedichte, 

die Klothilde Egger 

Oberarzbacher aus Steinhaus, 

Anna Steinacher aus 

Verdings und von Maria Sulzer aus Lana 

zur Verfügung gestellt hatten. Leiterin der 

Arbeitsgruppe Liederbuch ist Helene Hilber 

Nössing. 

Zahlreiche Vertreter von Ortsgruppen der 

SBB-Seniorenvereinigung aus dem ganzen 

Land waren zur Vorstellung ins Wipptal ge- 

Antonia Aschbacher (Seniorenvereinigung 

Sand in Taufers), Maria Sulzer, Hilde Hellweger 

(Seniorenvereinigung Gais), Anna 

Hofbauer (Präsidentin Seniorenvereinigung 

Pustertal) und Klothilde Egger Oberarzbacher 

(beide vorne) 

Foto: Seniorenvereinigung Bauernbund 

KulturFenster 


Heimatpege 

Neue Gedenkplatte auf 

der Cima d’Oro 

Heimatschutzverein Lana ruft zu Erinnerung und zu Frieden auf 

Eine Gedenktafel auf einem Gipfel im Ledrotal 

soll an das Leid der Soldaten aus Lana 

erinnern, die dort gekämpft haben und im 

Ersten Weltkrieg gestorben sind. 

Als die Männer des k.k. Standschützen- 

Bataillons Lana am 19. Mai 1915 gegen 

21 Uhr in Burgstall in den Zug stiegen, 

um an die südliche Grenze des alten Tirols 

zu fahren, ahnten sie nicht, was ihnen 

in den nächsten 19 Monaten bevorstehen 

würde. Sie wurden im Rayon III, Abschnitt 

„Festung Riva“, eingesetzt. Nachdem sie 

die ersten drei Monate des Krieges in der 

Nähe der Ortschaft Riva (Reif) verbracht 

hatten, wurden sie im September 1915 in 

den Kampfabschnitt Cima d‘Oro – Bocca 

Saval – Nozzolo beordert. 

Intensive Recherchen 

Obwohl dieser Frontabschnitt von vielen 

Offizieren und Soldaten anderer, schwerer 

umkämpfter Frontabschnitte als „Salonfront“ 

bezeichnet wurde, mussten 

auch die Lananer Standschützen viele 

Entbehrungen und Leid ertragen. Bis 

zum Ende des Krieges im November 

1918 hatte das k.k. Standschützen-Bataillon 

Lana zwölf im Kampf Gefallene 

bzw. an Erkrankungen Verstorbene zu 

beklagen. 

Bereits im August 2009 hatte der Heimatschutzverein 

Lana eine Gedenktafel 

für die damals erst drei bekannten gefallenen 

Standschützen auf dem Vorgipfel 

der Cima d‘Oro anbringen lassen. Die 

Initiative dazu war von Alexander Schwabl 

„ 

Die Gedenkplatte soll den vorbeikommenden 

Wanderern das traurige 

Schicksal der Soldaten näher- 

„ 

bringen. 


Die neue Gedenktafel aus Messing am Vorgipfel der Cima d’Oro 

vom Kleinen Museum Lana gekommen, der 

die Tafel auch anbrachte. Im Laufe seiner 

Recherchen für ein neues Buch über die 

Standschützen-Bataillone, die im Ledrotal 

ihren Kriegsdienst leisteten, stieß Alexander 

Schwabl auf weitere fünf Standschützen 

und einen Kaiserjäger, die in diesem 

Frontabschnitt ihr Leben verloren hatten. 

Wiederum fi nanzierte der Heimatschutzverein 

Lana eine Gedenkplatte, die Alexander 

Schwabl und einige Freunde im 

Juni 2012 am Sockel des Gipfelkreuzes 

anbrachten. 

Haltbares Material 

Durch die extremen Wetterverhältnisse 

an diesem exponierten Ort verloren die 

aus Kunststoff gefertigten Gedenkplatten 

schon bald an Qualität und wurden zum 

Teil fast unleserlich. So entschied man 

sich, eine neue Gedenkplatte anfertigen 

zu lassen. Diese besteht nun aus einem 

Foto: Heimatschutzverein Lana 

Messingblech, in dem der Text mit Laser 

eingebrannt wurde. Diese Methode wird 

auch auf Grabplatten angewandt und garantiert 

eine Haltbarkeit des Textes über 

Jahrzehnte. Die Messingplatte ist so groß 

wie die beiden alten Platten zusammen 

und wurde erneut vom Heimatschutzverein 

Lana fi nanziert. 

Am Samstag, den 19. Juni 2021 stiegen 

Alexander Schwabl und Andreas Gurndin 

zum Vorgipfel der Cima d’Oro auf, um die 

alten Gedenkplatten abzumontieren und 

die neue Messingplatte anzubringen. Sie 

soll den vorbeikommenden Wanderern das 

traurige Schicksal der Soldaten näherbringen 

und damit dazu beitragen, die Vergangenheit 

nicht zu vergessen und uns alle 

zum Frieden ermahnen. Der Dank des Obmannes 

des Heimatschutzvereines Lana, 

Albert Innerhofer, geht besonders an Alexander 

Schwabl, der regelmäßig zahlreiche 

Forschungen und Initiativen betreibt. 


KulturFenster 


gedenken 

Großer Einsatz für Gottes Lohn 

Im Gedenken an den Vinschger Heimatpfleger Adolf Bernhart 

Am 4. Augustt 2021 ist der langjährige 

Heimatpflege-Bezirksobmann des Vinschgaus, 

Adolf Bernhart, verstorben. 

Neben seinem Brotberuf als Lehrer 

an verschiedenen Grundschulen hatte 

Adolf schon seit jungen Jahren ein offenes 

Herz für die Heimatpflege. Der 

Erhalt der einzigartigen Südtiroler Natur- 

und Kulturlandschaft, besonders 

der historischen Bausubstanz, war ihm 

ein großes Anliegen. Dank seines Weitblickes 

und seines enormen Einsatzes 

gelang es ihm, gar einiges für die Nachwelt 

zu erhalten – alles für Gottes Lohn, 

also ehrenamtlich. 

Lichtenberg gerettet 

Als Ortsbeauftragter und Mitglied der 

Baukommission in der Gemeinde Prad 

über einige Verwaltungsperioden hinweg 

vertrat Adolf Bernhart dort die Interessen 

und Anliegen der Heimatpflege. Auf 

seine Initiative hin wurde 1990 der Ortsverein 

gegründet, den er als Obmann 

bis 2003 führte. Durch seine Bemühungen 

konnte die Burgruine Lichtenberg 

vor dem Verfall gerettet werden. 

Als Gründungsmitglied des „Kuratoriums 

Burgruine Lichtenberg“ arbeitete 

er lange darin mit. Der Erhalt der Prader 

Sand sowie die Einschränkung des 

Transitverkehrs durch den Vinschgau 

waren ebenfalls wichtige Themen für 

Adolf Bernhart. 

Als Heimatpflege-Bezirksobmann von 

1976 bis 2004 war er Ansprechpartner 

für viele Menschen und war im ganzen 

Vinschgau unterwegs. Mit viel Einfühlungsvermögen 

gelang es ihm, die Einzelkämpfer 

im Bezirk für ein gemeinsames 

Auftreten zu gewinnen. Als eine 

wichtige Aufgabe empfand er die Erhaltung 

von bäuerlichen Kleindenkmälern 

als prägende Landschaftselemente, 

und er war als Sachbearbeiter 

über viele Jahre im Tal und am Berg 

dafür unterwegs. 

Adolf Bernhart in Begleitung beim „Zug gehen“. 

„Zug gehen“ zeigt Wirkung 

Ein Herzensanliegen war Adolf Bernhart 

die Wiederinbetriebnahme der Vinschger 

Bahn. Dabei scheute er keine Mühen. So 

unternahm er den über 50 Kilometer langen 

Fußmarsch – Adolf nannte es „Zug gehen“ 

– entlang der Bahnstrecke von Mals 

nach Meran, schoss dabei viele Fotos über 

den Zustand der Bahnstrecke und deren 

Gebäude und konnte dank seines beharrlichen 

Standpunktes damit gemeinsam mit 

einigen Vinschger Mitstreitern die Landesregierung 

davon überzeugen, die Wiederinbetriebnahme 

der Vinschger Bahn ins 

Investitionsprogramm des Landes aufzunehmen. 

Am 5. Mai 2005 fuhr die Bahn 

das erste Mal wieder durch den Vinschgau 

– für Adolf Bernhart eine große Genugtu- 

ung. Und dieses Vinschger Bahnmodell 

wurde beispielgebend für andere Strecken 

im Land (z. B. Pustertal-Bahn). 

Adolf Bernhart verfolgte aber auch weitere 

Bahn-Ideen und hegte die Vision einer 

Bahnverbindung im Dreiländereck. 

Wir Heimatpfleger*innen sehen dies 

als sein Vermächtnis an und werden 

uns für die Realisierung dieses Projektes 

im Rahmen unserer Möglichkeiten 

einsetzen. 

Für Deinen Einsatz, für all Deine ehrenamtliche 

Arbeit im Sinne der Heimatpflege 

sind wir Dir, lieber Adolf, zu 

großem Dank verpflichtet. Vergelt’s Gott. 

Franz Fliri 

Bezirksobmann Vinschgau 

KulturFenster 


getragen 

Klöppelspitzen aus 

Meister(innen)hand 

Die Handwerkskunst hat Paula Innerbichler aus Prettau seit 

ihrer Jugend begleitet 

zu Meterware, die man für die Trachtenblusen 

verwendet. Ganze drei Meter braucht es 

davon, damit der Halsausschnitt (180 cm) 

und die Ärmelbündchen (je 60 cm) reich besetzt 

werden können. Fledermäuse, Schmetterlinge, 

„Schneggn und Muggn“ sind nur 

einige der vielen Muster, welche die kostbaren 

Prettauer Klöppelspitzen ausmachen. 

Klöppel-Botschafterin 

Paula Innerbichler aus Prettau 

Jedes Mal, wenn ich meine Trachtenbluse 

anziehe, denke ich voll Hochachtung an 

Paula Innerbichler, die mit ihren geschickten 

Fingern mir diese wunderschöne Klöppelspitze 

angefertigt hat. So eine kunstvolle 

Klöppelspitze ist halt einfach das Tüpfelchen 

auf dem i einer jeden Miedertracht. 

Lebenslange Leidenschaft 

Paulas Mutter hatte bereits geklöppelt, wie 

viele andere Frauen in Prettau auch. Es 

war dies eine Möglichkeit, zum Lebensunterhalt 

der Familie beizutragen. So ist es 

nicht verwunderlich, dass sich auch Paula 

bereits als kleines Mädchen an das Klöppeln 

heranwagte. Sie besuchte die Prettauer 

Sommer-Klöppelschule bei Antonia 

Rubner und der „Pinter Loise“. Das Klöppelfieber 

hatte sie voll erwischt. Von da an 

sollte sie das „Binggile“ und die hölzernen 

Klöppel mit dem aufgespulten Garn ihr Leben 

lang begleiten. 

Fledermäuse und „Muggn“ 

Obwohl im hintersten „Tole dinne dahoam“, 

ist Paula immer schon eine weltoffene 

Frau gewesen. Aus dem gesamten 

süddeutschen Raum, vor allem aber aus 

Oberitalien bekam sie viele Einladungen, 

bei Messen und anderen Veranstaltungen 

einem großen Publikum ihre Klöppelkunst 

zu zeigen. Auch in Südtirol sagte Paula 

nie Nein, wenn ihr die Gelegenheit geboten 

wurde, ihr über die Schulter schauen 

zu dürfen. 

Beschämender Lohn 

Als Laie hat man ja gar keine Ahnung, wie 

viele Arbeitsstunden hinter einer Klöppelspitze 

stecken. Es braucht dazu auch ein 

schönes Garn. Aus Leinen muss es sein 

und: je feiner desto kostbarer die Spitze. Vor 

Sie ist „mit dem Binggile verheiratet“. 

allem das Garn aus dem oberitalienischen 

Raum hatte es Paula immer schon angetan. 

„Ganz glatt und flüssig muss es sein 

und keine Knöpfe machen“, wie sie sagt. 

Ich frage Paula noch nach dem Verdienst, 

der für eine Klöpplerin herausschaut. „So 

1 bis 2 Euro die Stunde, mehr lässt sich 

damit nicht verdienen.“ Es muss wohl die 

ganz große Leidenschaft sein, welche die 

Prettauer Frauen an ihrer Klöppelkunst 

festhalten lässt. 


ARGE Lebendige Tracht 

Die „Klöppelbriefe“, nach deren Vorlage 

man die Klöppel dreht und kreuzt, führen 

zu wunderschönen Klöppelspitzen: Deckchen 

aller Form und Größe, vor allem aber 

Klöppelspitzen in Perfektion 

Fotos: Agnes Andergassen 

KulturFenster 


Bild oben: Die Musikkapelle Wangen bei der Einweihung des Siegesdenkmals in Bozen, 

12. Juli 1928. (MK Wangen) 

Bild unten: Die Musikkapelle Zwölfmalgreien beim Trachtenfest in Meran 1930. 

(SLA, Sammlung Oberleiter, Pos. 1817) 

KulturFenster 


hinterfragt 

In Treue fest durch die Systeme 

Geschichte der Südtiroler Blasmusik 1918–1948 

Notizen zu einem besonderen Projekt 

Das Projekt 

Als im Herbst 2013 öffentliche Irritationen 

im Bundesland Tirol über die Involvierung 

maßgeblicher Vertreter der Volks- und Blasmusik 

in das NS-Regime auch in Südtirol 

medialen Niederschlag fanden, initiierten 

der Verband Südtiroler Musikkapellen 

(VSM) und das Südtiroler Landesarchiv 

auf Anregung der damaligen Landesrätin 

für deutsche Schule, Denkmalpflege, 

Bildungsförderung, deutsche Kultur und 

Berufsbildung, Sabina Kasslatter Mur, das 

Forschungsprojekt „Die Geschichte der 

Südtiroler Blasmusik 1918–1948“. 

Damit wollten die Projektträger nicht nur 

die NS-Zeit, sondern die Entwicklung 

des Südtiroler Blasmusikwesens vom 

Ersten Weltkrieg bis zur Gründung des 

Verbandes aufarbeiten lassen. Der Komplexität 

der Fragestellung entsprechend 

wurde das Projekt als Kooperation zeithistorischer, 

musikhistorischer und ethnologischer 

Kompetenzen konzipiert. Den 

Auftrag zur operativen Durchführung erhielten 

der Historiker Hubert Mock (Bozen), 

der Musikwissenschaftler Thomas 

Nußbaumer (Innsbruck) und der Volkskundler 

Christoph Gasser (Seis/Klausen). 

Nachdem sich Gasser im Herbst 2019 

aus dem Projekt zurückgezogen hatte, 

übernahm im Frühjahr 2020 der Innsbrucker 

Ethnologe Reinhard Bodner die 

Bearbeitung des Themenbereichs „Blasmusik 

und Tracht“. Die drei Hauptbeiträge 

werden ergänzt durch eine allgemein-kritische 

Einführung in die Geschichte der 

Blasmusik von Achim Hofer (Landau/ 

Pfalz) und durch einen Beitrag über das 

Verhältnis von (Blas-)Musik und Politik in 

der NS-Zeit am Beispiel des Gaues Tirol- 

Vorarlberg von Kurt Drexel (Innsbruck). 

Gegenstand des Forschungsprojekts sind 

die zivilen, vereinsmäßig konstituierten 

Südtiroler Blasmusikformationen, die im 

Untersuchungszeitraum existierten. Nicht 

thematisiert werden die zahlreichen Kleingruppen, 

die vielfach innerhalb der Musikkapellen 

entstanden und mitunter ein 

Die Musikkapelle Gratsch vor dem Restaurant „Fallgatter“, 1914 (heute Provinzhaus der 

Barmherzigen Schwestern; MK Gratsch). 

selbständiges Tätigkeitsprofil entwickelten. 

Ebenso sind die militärische Blasmusik 

und italienische Musikkapellen, die vereinzelt 

existierten, nicht Gegenstand des 

Projekts. Thematisch im Vordergrund 

steht die Entwicklung der Vereine, ihrer 

Musik und ihrer Präsentation in der Öffentlichkeit, 

das heißt ihres Outfits, unter 

den unterschiedlichen politischen Rahmenbedingungen. 

Die Themenstellung 

erforderte es, zwar möglichst viele Vereinsgeschichten 

zu rezipieren, den Fokus 

projektrelevanter Fragestellungen aber von 

den einzelnen Musikkapellen weg hin auf 

wiederkehrende Elemente in ihrem Tätigkeitsprofil 

zu lenken. Methodisch erfolgt 

dies durch qualifizierende Analysen 

signifikanter Ereignisse sowie durch vergleichende 

Quantifizierungen von Daten 

aus Vereins- und amtlich-behördlichen 

Quellen. Ein besonderes Anliegen war es, 

die Geschichte der im Projektzeitraum aktiven 

Kapellen als Ausdruck gesellschaftlicher 

Verhältnisse, identitätsstiftender Prägungen 

und ideologischer Orientierungen 

im Spannungsfeld von Politik und Gesellschaft 

zu verstehen. 

Musikkapellen von 

1918 bis 1948 

Im Zuge der Projektabwicklung erwies 

es sich als schwierig, den Forschungsgegenstand 

zu quantifizieren, das heißt 

zu beziffern, wie viele Musikkapellen es 

in der Zeit von 1918 bis 1948 gab. Anders 

als für die meisten Kapellen haben 

sich für manche Blasmusikformationen 

nämlich keine Quellen überliefert. Gemeint 

sind hier vor allem jene Musikka- 

KulturFenster 


hinterfragt 

Die Musikkapelle Untermais spielt vor der Arena von Verona, 1924 (BK Untermais). 

pellen, die – häufig in peripheren Fraktionen 

von Gemeinden – einige Jahre aktiv 

waren und dann wieder von der Bildfläche 

verschwanden – wie zum Beispiel 

die Musikkapelle Glaning (Gemeinde Jenesien), 

die Musikkapelle St. Oswald (Gemeinde 

Kastelruth) oder die Kapelle von 

Tarsch (Gemeinde Latsch). Vermutlich 

existierten auch in anderen Gemeinden 

des Landes zeitweise Musikformationen, 

von denen sich heute – zumindest über 

den unmittelbar lokalen Rahmen hinaus 

– keine Spuren mehr finden. Aus diesem 

Grund ist es nicht möglich, die Zahl jener 

Musikkapellen definitiv zu ermitteln, die 

im Projektzeitraum bestanden. Ergänzt 

man die Daten im Mitgliederverzeichnis 

des VSM um die Angaben in den vorhandenen 

Vereinsfestschriften und um verfügbare 

zusätzliche Informationen über 

weitere Kapellen, zeigt sich, dass in der 

Zeit zwischen 1918 und 1948 im Gebiet 

des heutigen Südtirols über kürzere oder 

längere Zeit mindestens 175 Musikkapellen 

tätig waren. 

Die Quellenbasis 

Die Musikkapelle Wiesen und die doppelte Besetzung des öffentlichen Raums: Die Musikanten 

in Tracht mit 1809 eroberter Trommel und Hellebarden als Symbolen Tiroler Wehrhaftigkeit 

unter dem italienischen Schild „Prati“ (MK Wiesen). 

Die Quellenbasis für das Projekt lieferten 

zu einem großen Teil die Kapellen 

selbst mit ihren Vereinsunterlagen und 

den zahlreichen Festschriften. Die allermeisten 

Musikkapellen zeigten großes Interesse 

für das Forschungsvorhaben und 

gewährten bereitwillig Einblick in ihre Dokumentation. 

In einem einzigen Fall wurde 

die Einsichtnahme in das Vereinsarchiv 

verweigert. Weitere projektrelevante Quellenbestände 

konnten in kommunalen, regionalen 

und staatlichen Archiven sowie 

in den Archiven verschiedener Verbände, 

Einrichtungen und Organisationen ausfindig 

gemacht werden. Als besonders aufwändig, 

aber auch sehr ertragreich erwies 

sich dabei die Sichtung von über 40 Gemeindearchiven. 

Trotz der breit angelegten Quellenakquisition, 

blieb das Bild speziell bei den Primärquellen 

widersprüchlich und mitunter 

unbefriedigend, weil es trotz einer 

beträchtlichen Menge vorhandener Unterlagen 

bisweilen kaum möglich war, 

KulturFenster 


Blasmusik 

Die Algunder Musikkapelle beim Kreisschießen in Meran, 30. April 1944 (MK Algund). 

wesentliche Aspekte der Geschichte der 

Südtiroler Musikkapellen im Projektzeitraum 

adäquat abzudecken. Dieser Befund 

wiegt umso schwerer, als es bisher 

nur wenige Publikationen gibt, die die gesellschaftliche 

und politische Dimension 

des Genres „Blasmusik“ thematisieren 

und historisch verorten. Sollte sich die 

Quellensituation in Zukunft verbessern 

– weil zum Beispiel Archivbestände zugänglich 

oder überhaupt erst ausfindig 

gemacht werden – könnten manche Aspekte 

neu thematisiert und viele Fragen 

eingehender beantwortet werden. 

Die vom VSM und dem Südtiroler Landesarchiv 

herausgegebene Geschichte der 

Südtiroler Blasmusik von 1918 bis 1948 

ist nicht die Summe der Geschichten der 

einzelnen in diesem Zeitraum existierenden 

Musikkapellen. Ein solcher Ansatz kumulativ-historistischer 

Geschichtsschreibung 

wäre wissenschaftlich nicht sinnvoll, ein 

solcher Anspruch zudem nicht einzulösen. 

Die Publikation ist der Versuch, auf der 

Basis des verfügbaren und ausgewählten 

Quellenmaterials auf zeitgeschichtlicher, 

musikgeschichtlicher und ethnologischer 

Ebene zentrale Entwicklungslinien 

des Südtiroler Blasmusikwesens im Projektzeitraum 

aufzuzeigen, das Verhältnis 

zwischen den Musikkapellen und den jeweiligen 

Regierungen bzw. Regimen darzustellen 

und die Rolle der Musikkapellen 

für das kollektive Bewusstsein in Südtirol 

zu beleuchten. Dabei konnten inhaltlich 

zahlreiche neue Facetten thematisiert und 

lange Zeit unkritisch Tradiertes hinterfragt 

werden. Wer hätte zum Beispiel gedacht, 

dass die 1920er Jahre jenes Jahrzehnt in 

der Geschichte der Südtiroler Blasmusik 

mit den vergleichsweise meisten Gründungen 

von Musikkapellen waren? Wer hat 

gewusst, dass die Südtiroler Musikkapellen 

ihr traditionelles Marschmusikrepertoire 

aus der k. u. k. Zeit unter allen politischen 

Systemen, die im Projektzeitraum 

an der Macht waren, beibehalten haben 

und dass die Italianisierung der Südtiroler 

Blasmusik durch den Faschismus in 

deutlich geringerem Maß stattgefunden 

hat als vielfach behauptet? Wie viele im 

Land sind sich des Umstandes bewusst, 

dass das Tragen von Tracht stets auch 

eine politische Dimension aufweist? Und 

in welchem Verhältnis stehen Tracht, Uniform, 

Mode und Identitätspolitik zueinander? 

Diese und zahlreiche weitere Fragen 

werden in der Publikation ausführlich behandelt 

und in einen theoretisch unterfütterten 

Identitätsdiskurs eingebettet. 

Bisher stand die jüngere Geschichte der 

Südtiroler Blasmusik weder bei der regionalen 

Zeitgeschichtsforschung noch bei 

den Blasmusikeinrichtungen im Fokus des 

Interesses. Der neue Band soll dazu beitragen, 

dieses Defizit zu beheben. 

Hubert Mock 

Zur Person 

Hubert Mock 

Hubert Mock, geb. 1960 in Bozen, Studium der Geschichte in Wien, 1988/89 Mitarbeit 

an der Ausstellung „Option-Heimat-Opzioni“, 1992 Mitbegründer der Arbeitsgruppe 

Regionalgeschichte/Gruppo di ricerca per la storia regionale und ihrer 

Zeitschrift „Geschichte und Region/Storia e regione“. 

Seit 1994 Leiter des Stadtarchivs Brixen, daneben Mitarbeit an verschiedenen Forschungsprojekten, 

Mitautor von Publikationen zur regionalen Zeitgeschichte und 

zur Geschichte von Brixen. 

KulturFenster 


VSM intern 

Nach 50 Jahren Übergang 

an die Musikschulen 

Neuerung zur praktischen Prüfung der Leistungsabzeichen 

Die Landesmusikschuldirektion und der Verband Südtiroler Musikkapellen (VSM) haben 

den Vertrag zur zukünftigen Abhaltung der Prüfungen zum Leistungsabzeichen unterzeichnet 

– v.l. VSM-Obmann Pepi Fauster, Landesmusikschuldirektor Felix Resch und VSM-Verbandsjugendleiter 

Hans Finatzer. 

Die Unterzeichnung des Vertrages ist der 

letzte und wichtigste Baustein für die Übernahme 

der praktischen Leistungsabzeichen 

durch die Landesdirektion der deutschen 

und ladinischen Musikschulen. Vor 

knapp 20 Jahren wurde die erste Zusammenarbeit 

zwischen beiden Institutionen 

beschlossen, denn bereits seit dem Schuljahr 

2008 ist die Ausbildung und Abnahme 

der Prüfungen in Theorie den Musikschulen 

anvertraut worden. 

„Die Übergabe der praktischen Leistungsabzeichen 

an die Musikschulen ist das 

Ergebnis gewachsenen Vertrauens und 

basiert auf einer sehr guten Zusammenarbeit“, 

so VSM-Verbandsobmann Pepi 

Fauster. Landesmusikschuldirektor Felix 

Resch bekräftigte dies und verwies auf 

die institutionellen Aufgaben der Musikschulen, 

welche neben der Ausbildung 

zukünftig die Prüfungen in allen Fächern 

anbieten werden. 

„ 

Ziel ist es, die Dienste zu verbessern, 

um die Leistungsabzeichen weiter 

aufzuwerten. Wir sprechen zukünftig 

von insgesamt 1.500 Wertungen pro 

„ 

Schuljahr, das ist eine enorme logistische 

Herausforderung. 

Hans Finatzer 

Diesen letzten und entscheidenden Schritt 

begleitete VSM-Verbandsjugendleiter Hans 

Finatzer, welcher mit Ausdauer und Verhandlungsgeschick 

diesen Vertrag zwischen 

beiden Trägern vorbereitet und 

zum Abschluss gebracht hat. 

Die Grundlage für die Übergabe ist das 

Bekenntnis zum Rahmenprogramm des 

Österreichischen Blasmusikverbandes, 

der in Zusammenarbeit mit den Musikschulen 

Österreichs den inhaltlichen 

Rahmen für die Erlangung des Junior- 

Abzeichens sowie der Leistungsabzeichen 

in Bronze, Silber und Gold vorgibt. 

Darin sind sämtliche Details in allen betreffenden 

Fächern genau definiert, damit 

die Leistungsstufen den hohen Anforderungen 

entsprechen. 

Die Vorbereitung und Abnahme der Prüfungen 

erfolgen somit ab dem Schuljahr 

2021/2022 ausschließlich durch die Musikschulen 

des Landes. Dabei sind auch 

Anwärter*innen aus anderen Schulen oder 

Privatschüler*innen zugelassen. Die Verleihung 

der Abzeichen - und auch das ist 

neu - wird in Zukunft den Musikkapellen 

übertragen, die dafür sorgen, einen passenden, 

feierlichen Rahmen für die Verleihung 

an ihre Absolvent*innen zu finden. 

Die Musikschulen werden die Leistungsabzeichen 

an verschiedenen Standorten 

auch vormittags anbieten. Eine entsprechende 

Einigung mit dem deutschen 

Schulamt wurden bereits getroffen. „Ziel 

ist es, die Dienste zu verbessern, um die 

Leistungsabzeichen weiter aufzuwerten. 

Wir sprechen zukünftig von insgesamt 

1500 Wertungen pro Schuljahr, das ist 

eine enorme logistische Herausforderung“, 

ist sich Hans Finatzer bewusst. Im Mittelpunkt 

stehen aber die Kinder und Jugendlichen, 

welche die wichtigsten Protagonisten 

sind, denn für sie bilden die 

Leistungsabzeichen lohnende Ziele und 

vor allem eine der Motivationsquellen 

schlechthin. 

Hans Finatzer 

VSM-Verbandsjugendleiter 

KulturFenster 


Blasmusik 

50 Jahre 2. Autonomiestatut 

1972-2022 

Kompositionswettbewerb ausgeschrieben 

Das Euregio-Jugendblasorchester 

wird die 

von einer Fachjury prämierte 

Komposition 

zu „50 Jahre 2. Autonomiestatut 

1972 

– 2022“ uraufführen. 

Foto: Wolfgang Alberty 

Am 20. Jänner 1972 trat das 2. Autonomiestatut 

in Kraft. Nachdem das 1. Autonomiestatut 

1948 die Hauptverwaltung 

in die Hände der Region „Trentino-Südtirol“ 

und damit de facto der italienischen 

Mehrheit des Trentino gelegt hatte, wurden 

nun direkt dem Land Südtirol wichtige 

Zuständigkeiten übertragen. Anlässlich des 

50-jährigen Jubiläums dieses für Südtirol so 

geschichtsträchtigen Datums hat der Südtiroler 

Landtag einen Kompositionswettbewerb 

ausgeschrieben. 

Der Wettbewerb für eine Komposition für 

symphonisches Blasorchester zum Thema 

„50 Jahre 2. Autonomiestatut 1972-2022“ 

wird in Zusammenarbeit mit der Europaregion 

„Tirol, Südtirol und Trentino“ und bei 

der künstlerischen Gestaltung mit Unterstützung 

des Südtiroler Künstlerbundes, 

der Stiftung Haydn von Bozen und Trient, 

des Verbandes Südtiroler Musikkapellen 

(VSM) und der Hochschule für Musik 

„Claudio Monteverdi“ Bozen ausgeschrieben. 

Es handelt sich um die zweite Ausgabe 

des Europapreises, den der Südtiroler 

Landtag 2021 – zum Thema Literatur 

– vergeben hat. 

Komponisten, die in Südtirol geboren oder 

mindestens drei Jahre in Südtirol ansässig 

sind, sind eingeladen, ein sieben- bis zwölfminütiges 

Musikstück für symphonisches 

Blasorchester einzureichen, das auf das 

Thema „50 Jahre 2. Autonomiestatut“ Bezug 

nimmt. Dafür haben sie sechs Monate 

Zeit: Die Partitur muss bis zum 15. Februar 

2022 an den Südtiroler Künstlerbund (info@ 

kuenstlerbund.org – Telefon 0471 977037) 

geschickt werden. Eine Fachjury bewertet 

die eingereichten Werke und kürt den Gewinner 

nach den Kriterien inhaltliche Kohärenz, 

Originalität und Durchführbarkeit 

in der Schwierigkeitsstufe „C bis D“ für 

Blasorchester. Ausgeschrieben wird ein 

Preisgeld in Höhe von 4.000 Euro. Das Euregio-Jugendblasorchester 

aus Bozen, Innsbruck 

und Trient wird das Werk anlässlich 

des Europatages, voraussichtlich am 

7. und 8. Mai 2022, uraufführen. 


Weitere Informationen zur detaillierten 

Ausschreibung können auf der Homepage 

des Südtiroler Landtags 

www.landtag-bz.org 

und des Südtiroler Künstlerbundes 

www.kuenstlerbund.org 

bzw. über die QR-Codes eingesehen 

werden. 

KulturFenster 


VSM intern 

15. Bezirksjungbläsertage 

in Bruneck 

Ein gut angenommenes Angebot – trotz der schwierigen Umstände 

Anstelle des traditionellen Abschlusskonzertes haben die jungen Musikant*innen als „Straßenmusiker“ die Besucher und Gäste der Rienzstadt 

unterhalten. 

Aufgrund der sehr guten Erfahrungen der 

Vorjahre sei es der Wunsch vieler Musikkapellen 

gewesen, trotz der schwierigen Rahmenbedingungen 

die traditionelle Kurswoche 

für die „ganz jungenMusikant*innen“ 

auf Bezirksebene anzubieten, erklärt VSM- 

Bezirksobmann Johann Hilber und er freut 

sich, dass nach der Absage im Vorjahr heuer 

dieses Kursangebot möglich war. 

Zwar in reduzierter Form, aber dennoch 

nicht weniger erfolgreich, wurde Mitte Juli 

in den Räumen der Mittelschule „Karl 

Meusburger“ die 15. Auflage der traditionellen 

Jungbläsertage in Bruneck organisiert. 

Rund 45 Buben und Mädchen 

aus den Musikkapellen des Pustertales 

haben daran teilgenommen. Sie wurden 

von einem achtköpfigen Lehrerteam (Stefanie 

Burchia, Monika Messner, Barbara 

Holzer; Michaela Künig, Christof Gröber, 

Hannes Pupp, Erhard Gatterer, Simon 

Burger) betreut. 5 Tage lang haben die 

jungen Musikantinnen und Musikanten 

im Kreise von Gleichgesinnten geübt 

und musiziert – in kleinen Gruppen und 

„ 

Viele der vorbeikommenden 

Passanten, Besucher und Gäste der 

„ 

Stadt, sind stehengeblieben und 

haben den Melodien gelauscht. 

Johann Hilber 

in größeren Registern. Anstelle des traditionellen 

Abschlusskonzertes haben sich 

verschiedene Bläsergruppen als „Straßenmusiker’“ 

am Graben und in der Stadtgasse 

präsentiert. Viele der vorbeikommenden 

Passanten, Besucher und Gäste 

der Stadt, sind stehengeblieben und haben 

den Melodien gelauscht. 

Bezirksobmann Hilber bedankte sich bei 

der Verwaltung der Mittelschule für die 

Zurverfügungstellung der Räume und die 

gute Zusammenarbeit, bei der Raiffeisenkasse 

Bruneck für die Unterstützung und 

nicht zuletzt bei seinen Mitarbeitern und 

dem Lehrerteam, „dass es trotz der nicht 

leichten Umstände gelungen ist, die Kurswoche 

anzubieten.“ 


KulturFenster 


Blasmusik 

VSM unterstützt musikalische 

Jugend Südtirols 

32 Projekte von 50 Jugendkapellen gefördert 

In einem gewöhnlichen Sommer fi nden in 

Südtirol unzählige Jungbläserwochen statt. 

Dabei organisiert der Verband Südtiroler Musikkapellen 

(VSM) alljährliche Sommerprojekte 

wie Bronzewochen, Jungbläserwochen 

für Fortgeschrittene oder das Südtiroler Jugendblasorchester. 

Im vergangenen Jahr konnte coronabedingt 

keines der für den musikalischen Nachwuchs 

wichtigen Angebote in die Tat umgesetzt 

werden. Auch im heurigen Jahr war es 

aufgrund der unsicheren Lage nicht möglich, 

die nötigen Vorbereitungen zu treffen, 

um diese Projekte austragen zu können. Um 

dennoch den Vereinen und Jugendkapellen 

Unterstützung anzubieten, einigte man 

sich im Jugendreferat des VSM darauf, ein 

Ersatzprogramm auszuarbeiten, welches 

insgesamt 31 Projekte mit TeilnehmerInnen 

aus über 60 Musikkapellen unterstützte. Die 

Jugendkapellen konnten beim Verband für 

die Übernahme der Personalkosten der Referenten 

und der Anschaffung von Desinfektionsmitteln 

ansuchen. „Dabei fi el die 

Summe mit rund 70.000 Euro ausgesprochen 

hoch aus, welche hunderten von Kindern 

und Jugendlichen zugutekam,“ freuen 

sich Verbandsgeschäftsführer Andreas Bonell, 

Verbandsobmann Pepi Fauster und 

Verbandsjugendleiter Hans Finatzer. Siehe 

dazu den detaillierten Bericht auf S.62: "Jugendsommer 

trotz Corona" 

Hans Finatzer 

Trotz unsicherer Rahmenbedingungen 

können Verbandsgeschäftsführer Andreas 

Bonell, Verbandsobmann Pepi 

Fauster und Verbandsjugendleiter Hans 

Finatzer (v. l.) auf ein reichhaltiges Förderprogramm 

für Jugendkapellen verweisen. 

BLASMUSIK IM RUNDFUNK 

jeden Montag 

von 17 bis 18 Uhr 

„Dur und Schräg“ 

Traditionelle und neue 

Blasmusik mit Norbert Rabanser 

jeden Freitag 


„Blasmusik“ mit Dieter Scoz 

jeden Samstag 


„Faszination Blasmusik“ 

mit Arnold Leimgruber 

(Wiederholung 

am Sonntag um 10 Uhr) 

jeden Freitag 


„Das Platzkonzert“ 

mit Peter Kostner 

KulturFenster 



VSM intern 

Obleute-Tagung 

Waltherhaus Bozen 

https://vsm.bz.it 

30.10.2021 – 

9.00 Uhr 

Es war einmal … 

eine Musikkapelle 

Bitte um Mitarbeit bei der Suche nach verschollenen Musikkapellen 

Es hat in der Vergangenheit in unserm Land gar einige Musik- 

kapellen gegeben, die im Laufe der Zeit von der Bildfläche verschwunden 

sind und vielfach erinnern nur mehr lückenhafte 

Notizen von deren vormaliger Existenz. 

Nun soll der Versuch gemacht werden, ein vom Vergessen bedrohtes 

Kapitel Südtiroler Blasmusikgeschichte zu dokumentieren 

und für die Zukunft zu sichern. 

Deshalb ersuchen wir alle, die vom Bestand ehemals existierender 

und heute verschwundener Musikkapellen oder selbstständiger 

Bläserformationen Kenntnis haben, dies mitzuteilen. 

Vor allem bitten wir, auch ältere Musikanten oder ältere Menschen 

aus der Dorfgemeinschaft anzusprechen und sie nach ihren 

diesbezüglichen Erinnerungen zu befragen. 

Wenn es neben den bloßen Erinnerungen auch noch konkrete 

Unterlagen (Dokumente, Fotos, Zeitungsmeldungen etc.) zu den 

verschwundenen Musikkapellen geben sollte, so wären wir für 

deren leihweise Überlassung natürlich sehr dankbar. Jeder noch 

so kleine Hinweis ist bei der Recherche hilfreich! 

Hinweise und Infos bitte direkt an den Verband Südtiroler Musikkapellen, 

Schlernstraße 1, 39100 Bozen oder info@vsm.bz.it 

GESUCHT! 

Erinnerungen, Dokumente, 

Fotos, Zeitungsmeldungen etc. 


Konzertwertung in Toblach abgesagt! 

Mit Leidenschaft und Zuversicht haben die 

Verantwortlichen im Bezirk und Verband 

das in Toblach geplante Konzertwertungsspiel 

organisiert. Nachdem der ursprüngliche 

Termin bereits zwei Mal coronabedingt 

verschoben wurde, musste nun wohl oder 

übel auch der dritte Termin vom 30. Oktober 

abgesagt werden. Aufgrund der derzeitigen, 

immer noch ungewissen Situation, 

ist eine längerfristige Planung und eine intensive 

und kontinuierliche Probenvorbereitung 

immer noch schwierig bis kaum möglich. 

Ganz nach dem Motto „Aufgeschoben 

ist nicht aufgehoben“ freut sich die VSM- 

Fachgruppe „Kapellmeister“ bereits auf die 

nächsten Wertungsspiele und bedankt sich 

vorab sowohl bei den Kapellen, die sich bereits 

angemeldet hatten, aber auch bei all 

jenen, die sich interessiert gezeigt haben. 

Hans Pircher (Tel. +43 664 9191072 – 

j.pircher@tsn.at), der sich den Kapellen bereits 

für die Vorbereitung auf das Wertungsspiel 

zur Verfügung gestellt hatte, kann bis 

November weiterhin von allen Interessierten 

für einen Probenbesuch oder eine persönliche 

Begegnung kontaktiert werden: „Vielleicht 

kann dadurch die ruhige Herbstzeit musikalisch 

so gut wie möglich genutzt werden.“ 

Georg Kirchler, Bezirkskapellmeister, 

VSM-Bezirk Bruneck 

VSM - Konzertwertung 

Samstag, 30. Oktober 2021 

Im Kulturzentrum Grand Hotel Toblach 

KulturFenster 


ewegt 

Marschieren - alles Show? 

Musikant*innen zur Musik in Bewegung befragt 

Die MK Prad am Stilfser Joch 

bei der Marschmusikbewertung 

in Latsch 2019 

Der Marschauftritt ist nach wie vor das optische und akustische Aushängeschild einer jeden Musikkapelle und erreicht mehr Publikum 

als jede konzertante Aufführung. Um zu erfahren, welchen Stellenwert die so genannte „Musik in Bewegung“ einnimmt, hat VSM- 

Stabführer Klaus Fischnaller Musikant*innen quer durchs Land dazu befragt. Die Antworten ergeben einen interessanten Einblick und 

sollen auch zum Gedankenaustausch anregen. 

Gilbert Delueg, MK Feldthurns 

Welchen Stellenwert haben für dich die 

Prozessionen und Einzüge im Dorf/Stadt? 

Prozessionen und Einzüge sind Traditionen, 

die verankert sind und gepflegt werden 

sollen/müssen, da sie auch die Identität 

eines Volkes teilweise widerspiegeln. 

Hast du das Gefühl, dass Musik in Bewegung 

interessant für das Publikum ist? 

Wenn eine Musikkapelle schneidig dahermarschiert, 

macht das immer ein schönes Bild. 

Für das Publikum ist dies manchmal sogar interessanter 

ist als ein Konzert. 

Warum wird für Marschauftritte wenig(er) geprobt 

als für Konzerte? 

Die Hauptprobentätigkeit liegt für die meisten 

Kapellen in der Vorbereitung für die Konzerte, bei 

denen sich eine Kapelle möglichst gut präsentieren 

will. Dadurch bleibt meist leider wenig(er) 

Zeit für die Marschierproben und diese werden 

dann oft auch als Mehraufwand angesehen. 

Sind für dich Choreografie und Figuren ein 

wichtiger Bestandteil der Musik, oder „übertriebene 

Show“? 

Grundsätzlich fi nde ich, dass es keiner 

Kapelle schaden würde, einmal ein solches 

Vorhaben anzugehen. Ich finde 

nicht, dass diese Art von Musik in Bewegung 

eine „übertriebene Show“ ist. 

Manche Kapellen, die im konzertanten 

Bereich vielleicht nicht so die Möglichkeiten 

haben, können sich evtl. genau 

auf diese Art und Weise ihrem Publikum 

erfolgreich präsentieren. 

Welchen Reiz (oder auch keinen) hat ein 

Marschauftritt für dich? 

Ein Marschauftritt hat für mich immer einen 

gewissen Reiz, egal ob es eine Prozession 

oder ein Einzug bei der Erstkommunion 

im Dorf ist. Vor allem verspürt auch 

die Bevölkerung, dass der Verein gerade 

bei diesen Anlässen für sie da ist. 

KulturFenster 


ewegt 

Martin Egger, MK Prissian 



Für mich haben die Prozessionen und Einzüge 

im eigenen Dorf einen großen Stellenwert. 

Zum einen wird damit die Tradition 

erhalten und zum anderen kann man 

sich bei diesen Gelegenheiten von seiner 

besten Seite zeigen. 



Ja, ich bin schon der Meinung, dass Musik 

in Bewegung interessant für das Publikum 

ist. Musik in Bewegung bietet dem 

Publikum die Möglichkeit, die Kapelle auf 

eine andere Art und Weise zu erleben. Die 

Darbietungen sind für das Publikum abwechslungsreich 

und kurzweilig. 

Warum wird für Marschauftritte wenig(er) 

geprobt als für Konzerte? 

Ich denke, die Vorbereitung auf die Konzerte 

hat für viele Kapellmeister Priorität. 

Meist wird das Jahresprogramm so geplant, 

dass es mehr Konzertauftritte als 

Marschauftritte gibt. 

Sind für dich Choreografie und Figuren 

ein wichtiger Bestandteil der Musik, oder 

„übertriebene Show“? 

Mir gefällt es, wenn eine Kapelle eine 

interessante Choreografie darbietet. Zudem 

kann das Erlernen dieser Choreografien 

eine interessante Abwechslung 

zur regulären Probentätigkeit für die Musikanten 

sein. 



Bei einem Marschauftritt, kann ich die Kapelle 

musikalisch und optisch dem Publikum 

ansprechend präsentieren. 

Alexander Janser, BK Latsch 



Für mich haben sie einen hohen Stellenwert, 

da dadurch die Feierlichkeiten einen 

besonderen Wert bekommen. 



Musik in Bewegung ist vor allem dann interessant 

für das Publikum, wenn sie sauber 

und diszipliniert vorgebracht wird. Der optische 

Eindruck beim Marschieren ist sehr 

wichtig und um einen guten Eindruck zu 

hinterlassen, benötigt es Marschierproben. 



Weil es zusätzliche Proben braucht und 

das einigen Mitgliedern zu viel wird. 




Um Marschierproben interessant zu machen, 

braucht es Figuren. Dadurch wird 

sowohl das Interesse der Mitglieder als 

auch jenes des Publikums gefördert. Mittlerweile 

haben wir zahlreiche Shows eingelernt 

und unseren Musikantinnen und 

Musikanten hat dies immer sehr gut gefallen. 

Natürlich muss der Stabführer die volle 

Unterstützung der Vereinsführung haben. 



Wenn man sauber und präzise marschiert, 

dazu noch gut musiziert, ist das eine Herausforderungen 

für jeden Musikanten und 

für das Publikum und die Musikanten ein 

tolles Erlebnis. Durch Choreografien und 

Figuren erhalten die Marschauftritte noch 

eine besondere Note. 

Oliver Leitner, MK Teis 



Diese Auftritte sind für mich genauso wichtig 

wie ein gutes Konzert. Das Aufrechterhalten 

unserer Traditionen durch das Mitgestalten 

der Prozessionen gehört zum Dorfleben. 



MusikinBewegungistfürdieMusikant*innen 

gleichermaßen interessant wie für das Publikum. 

Dies beweist einmal mehr, dass diese 

Veranstaltungen immer gut besucht sind, 

wie z.B. auch Marschmusikbewertungen. 



Sind die verschiedenen Elemente des Marschierens 

einmal gut einstudiert, gelingt es mit wenigen 

Proben, das Erlernte wieder aufzufrischen. 




Showelemente können für das Publikum, 

aber auch für die Musikant*innen 

attraktiv sein. Für mich ist es deshalb 

wichtig, neue Figuren einzustudieren 

und diese bei den verschiedenen Auftritten 

vorzuführen. 



Es ist immer wieder eine Herausforderung, 

sauber und genau zu marschieren und damit 

„einen guten Eindruck“ beim Publikum 

zu hinterlassen. 

KulturFenster 


Blasmusik 

Martin Malfertheiner, MK Völs am Schlern 



Prozessionen haben für mich deshalb einen 

hohen Stellenwert, weil ich es wichtig finde, 

die Tradition im Dorf aufrecht zu erhalten. 

Auch Einzüge bei diversen Festen sind mei- 

ner Meinung nach ein wichtiger Bestandteil 

der Veranstaltungen, da sich die Musikkapelle 

dabei als solche präsentieren kann. 



Ja, ich finde, dass die Musik in Bewegung sehenswert 

für das Publikum ist. Eine Kapelle 

zieht die Blicke immer auf sich, sobald diese 

im Gleichschritt durch die Straßen zieht. Zudem 

können besonders beim Marschieren die 

einzigartigen Trachten präsentiert werden. 



Priorität der Musikkapelle ist das musikalische 

Auftreten. Die Verteilung der Proben muss an die 

Anzahl der jeweiligen Auftritte angepasst werden. 



Show“? 

Arbeitet die Kapelle sporadisch auf eine 

Marschiershow hin, sind Choreografie und 

Figuren eine tolle Abwechslung für die Musikanten. 

Die Herausforderung dabei ist die 

Mitarbeit eines jeden einzelnen Mitgliedes, 

wobei die Präsenz den wichtigsten Faktor 

für eine funktionierende Show bildet. 



Beim Marschauftritt sind musikalisches 

Können, diszipliniertes Auftreten und Zusammenhalt 

innerhalb der Kapelle gefragt. 

Diese Kombination macht den Reiz 

für mich aus. 

Maximilian Messner, MK St. Georgen und 

MK Pfalzen 



Für mich haben diese einen hohen Stellenwert, 

da bei solchen Auftritten die Anzahl 

der Zuschauer normalerweise sehr 

hoch ist. 



Ja, denn eine Figur in der Marschformation 

hinterlässt auch für musikalisch weniger 

Interessierte sofort einen Eindruck. 




Als übertrieben würde ich dies keineswegs 

bezeichnen, aber eine Choreografie oder 

Figuren erfordern um einiges mehr an Probenaufwand, 

verglichen mit dem Standardprogramm 

der Marschmusik. 



Marschmusik hat den Reiz, dass Grundlagen 

relativ schnell geprobt und verbessert 

werden können. Schon mit einem sauber 

ausgerichteten Block kann ein guter Marschauftritt 

einem großen Publikum präsentiert 

werden. 

Stefan Obexer, MK Schabs 



Die musikalische Umrahmung von Prozessionen 

und Einzügen haben für mich einen 

wichtigen Stellenwert. Man hat in der Coronazeit 

gemerkt, dass etwas fehlt, wenn 

die Musikkapelle nicht dabei sein kann. 



Ich glaube, dass sie für das Publikum sehr 

interessant ist. Dabei geht es aber meiner 

Meinung nicht um das perfekte Marschieren, 

sondern um das Gesamtpaket: 

klingendes Spiel, Musik in Bewegung, das 

imposante Bild einer Musikkapelle in Formation 

und unsere schöne Tracht. 



Ich glaube, dass die jährlichen Marschauftritte 

wichtig sind, aber dafür nicht sehr 

viele Marschierproben notwendig sind, da 

man ja nicht ständig was Neues erlernt. 

Die Marschierproben sind wichtig, um das 

Marschieren zu festigen und zu verbessern. 

Für Konzerte werden oft neue Stücke geprobt, 

daher ist der Aufwand dafür größer. 




Weder noch. Standardfi guren wie die 

„Große Wende“ oder das „Abfallen“ 

sind für das Marschieren oft wichtig, 

aber sie sind keine Show. Einstudierte 

Showelemente und Choreografien sind 

toll,für die normalen Auftritte benötigt 

man sie jedoch selten. Übertrieben 

würde ich solche „Shows“ aber trotzdem 

nicht nennen 



Da ich in der Vergangenheit selbst Stabführer 

war, freue ich mich immer wieder, 

wenn ich unseren Stabführer manchmal 

ersetzen darf. Ich muss sagen, das macht 

immer noch Spaß. 

KulturFenster 


ewegt 

Karl Anton Pegoraro, MK Taufers im Münster 



Für mich gehört die Musik in Bewegung 

und die traditionelle Marschmusik zur gelebten 

Kultur in unserem Land. 



Ich empfinde, dass die Musik in Bewegung 

eine tolle Ergänzung zur Konzertlandschaft 

unserer Blasmusik sein kann und sowohl 

beim Publikum als auch bei den Musikanten 

für Abwechslung sorgt. Neben der 

Konzertlandschaft kann die Musik in Bewegung 

zu den passenden Anlässen wie 

das Salz in der Suppe wirken. Besonders 

kleinere Kapellen, wie die unsere, können 

sich mit einer sauberen Darbietung gekonnt 

präsentieren und in Szene setzen. 



Ich bin ein Freund von kurzweiligen, gezielten 

und knackigen Marschierproben. 

Wer das Marschieren jährlich pflegt, sollte 

eigentlich einen soliden Grundstock an 

Musikanten haben, die die jährlich benötigten 

Formationen, Befehle und Abläufe 

verstanden haben und umsetzen können. 




Wir führen zu besonderen Anlässen wie Jubiläen 

oder Hochzeiten eigens eingelernte kurze 

Showelemente auf. Dies soll eine besondere 

Widmung oder Ehre an die Jubilare darstellen 

und es hat seine Wirkung bisher nie verfehlt. 

Marschauftritte mit minutenlangen Showprogrammen 

wie z.B. beim Bundeswettbewerb 

sind eine andere Liga und vor diesen Teilnehmern 

ziehe ich meinen Hut, denn da steckt 

sehr viel Können, Wissen, Fleiß, Motivation 

und Opferbereitschaft dahinter. 

Welchen Reiz (oder auch keinen) hat ein Marschauftritt 

für dich? 

Ein Marschauftritt ist für mich eine Möglichkeit 

unser Dorf, unser Tal oder unser Land 

bestmöglich zu präsentieren und auch als 

kleinere Kapelle Emotionen zu schenken und 

nachhaltig Eindruck zu hinterlassen – beim 

Publikum und besonders bei den Musikkollegen 

der Kapelle, denn solche Auftritte zählen 

in meinen Augen zu den schönsten und 

kameradschaftlichsten. 

Hans-Jürgen Riedl, MK Tschengls 



Für mich ist die Musik in Bewegung nicht 

weniger bedeutend als die Konzertmusik. 



Ein Einmarsch in gepflegter Tracht mit einem 

schneidig und korrekt gespielten Marsch erfreut 

jeden Liebhaber der Blasmusik, aber auch 

manchen Laien. Wir marschieren meist vor 

größerem Publikum als bei manchem Konzert. 




Das einfache Antreten und Aufmarschieren 

der Kapelle sind bereits Choreografie. Für 

eine gute „Show“ fi nde ich ist es wichtig, 

dass die Grundelemente des Marschierens 

beherrscht werden. Das Musikalische sollte 

keineswegs vernachlässigt werden, und das 

ist eine zusätzliche Herausforderung. 



Für mich als Schlagzeuger ist ein Marschauftritt 

immer etwas Besonderes, da 

das Schlagzeugregister zusätzlich gefordert 

wird. 

Ulrich Heiss, MK Pfalzen 



Für mich haben diese Auftritte einen großen 

Stellenwert, da genau für solche Anlässe unsere 

Dorfkapelle gegründet wurde und diese 

Aufgaben auch im Statut verankert sind. 



Unbedingt, denn die Besucherzahlen verdeutlichen 

dies ja. Viele Gäste und auch Einheimische 

fahren nur wegen Aufmärschen 

und Umzügen unserer Kapellen zu einem 

Fest oder Konzert. 



Leider wird Musik in Bewegung als notwendiges 

Übel betrachtet. Besonders bei den 

älteren Generationen. 




Ich würde sie nicht als „wichtig“ einstufen, 

aber bei einigen Kapellen können sie notwendig 

oder hilfreich sein, um keine Langeweile 

aufkommen zu lassen und neue 

Anreize zu schaffen. 



Jeder Marschauftritt ist eine Herausforderung, 

präzise zu marschieren und 

gleichzeitig zu musizieren – ein jedes 

Mal aufs Neue. 

KulturFenster 


Blasmusik 

Katharina Trockner, MK Völs am Schlern 



Der Auftritt in Marschformation ist immer 

eine beeindruckende Angelegenheit, 

egal ob bei Prozessionen oder bei Einzügen. 

Beide sind wichtig für das Dorfleben, 

auch wenn ich leider beobachten kann, 

dass kirchliche Marschauftritte einen höheren 

Stellenwert bei den Musikant*innen 

haben als die weltlichen. 



Musik in Bewegung ist mit Sicherheit 

interessant und beeindruckend für das 

Publikum. Das beste Beispiel sind die 

vielen neugierigen Gesichter der Zuschauer. 



Unabhängig, ob Marschauftritt oder 

Konzert, es ist wichtig, dass die Musikkapelle 

klare Ziele vor Augen hat. Ohne 

Ziele und Auftritte hat eine Vereinstätigkeit 

wenig Sinn. Zudem kommt es auf 

die Häufigkeit der Auftritte an – wenn 

mehr Konzerte anstehen, ist es für mich 

auch selbstverständlich, dass auch mehr 

konzertant geprobt wird. 




Weder noch, ich finde, dass eine Musikkapelle, 

die einen gelungenen Marschauftritt 

hinlegt, durchaus beeindrucken 

kann. Von mir aus gesehen sind 

Choreografien und Figuren jedoch die 

„Kirsche auf der Sahnetorte“ und somit 

kein Muss. Wenn die Grundkenntnisse 

beim Marschieren stimmen, dann habe 

ich nichts dagegen, auch mal etwas dazuzulernen. 

Genau das fi nde ich so beeindruckend 

an Marschiershows – die 

Arbeit, die da dahintersteckt – die auch 

manche abschreckt. 



Ein Marschauftritt reizt mich, da es immer 

wieder eine Herausforderung ist, sei 

es musikalisch als auch von der Koordination 

her. Jeder hat seinen Platz und seine 

Aufgaben. Wenn diese gut ausgeführt werden, 

dann greift alles in einander, wie bei 

einem Zahnrad – und es läuft. 

Stefan Rechenmacher, MK Kortsch 



Für mich als Kapellmeister sind dies sehr 

wertvolle Auftritte unserer Musikkapelle. Sie 

bringen Festlichkeit und Schönheit in unser 

Dorf. Zudem erreicht die Musikkapelle damit 

Menschen, welche eventuell zu einem 

Konzert als Zuhörer nicht kommen würden. 



Dies hängt sehr von der Kreativität und Motivation 

des Stabführers ab. Musik in Bewegung 

kann sehr abwechslungsreich präsentiert 

werden. Das Publikum erkennt und 

honoriert diese Kreativität. 



Die erste Berufung einer Musikkapelle ist 

es, gute Blasmusik zu spielen. Dafür schlägt 

das Herz eines jeden Kapellmeisters. Sehr 

viel Kleinarbeit in Register- und Vollproben 

ist dort notwendig. Dieses musikalische Fundament 

kommt auch der Musik in Bewegung 

zugute. Daher ist jede Probe auch bereits Teil 

der Musik in Bewegung. Wieviel letztendlich 

für Marschauftritte geprobt wird, hängt aber 

vom Stabführer der Musikkapelle ab. Hierfür 

ist eine langfristige Planung und Abstimmung 

mit dem Kapellmeister sehr wichtig. 



Show“? 

Für mich kommt es auf die Dosierung und 

die jeweilige Veranstaltung an. Bei den 

Marschauftritten im eigenen Dorf, zu kirchlichen 

und weltlichen Feierlichkeiten, sollte 

die festliche Umrahmung im Vordergrund 

stehen. Gerne kann dort ein kleiner Farbtupfer 

eingebaut werden. Mehr sollte es 

aber nicht sein. 



Dies ist ein wesentlicher kultureller Beitrag 

unserer Musikkapelle für unser Dorf 

und unser Land Südtirol. Natürlich schlägt 

mein Herz als Kapellmeister in erster Linie 

für die konzertante Blasmusik, aber in einer 

guten Zusammenarbeit mit dem Stabführer 

ist Marschmusik auch für mich als 

Kapellmeister sehr reizvoll. 

KulturFenster 


ewegt 

„Wir marschieren“ 

Marschiershow der MK Latzfons 

Die Gründung des ASV Latzfons liegt rund 

50 Jahre zurück. Am 21. August 2021 fand 

– coronabedingt mit einem Jahr Verspätung 

– die Jubiläumsfeier statt. Natürlich darf bei 

so einer Feier die Musikkapelle nicht fehlen. 

Dazu studierte die Kapelle eine choreografische 

Darbietung mit dem VSM-Verbandsstabführer 

Klaus Fischnaller ein. 

Dass Musik in Bewegung das Publikum 

begeistert, steht außer Frage, wobei 

ein sicheres Auftreten und die Beherrschung 

von Showelementen dem 

Auftritt den notwendigen Effekt verleihen. 

Außerdem spielen die Synergien 

zwischen Kapellmeister und Stabführer 

eine zentrale Rolle. Dafür waren vier intensive 

Marschierproben notwendig. Die 

Musikanten nahmen mit Begeisterung an 

den Proben und der Aufführung teil und 

gaben ihr Bestes. Mit den Klängen des 

Marsches „Wir marschieren“ von Helmut 

Zsaitsits wurde die Showparade musikalisch 

untermalt. 

Der Ablauf: 

➤ Aufstellung der Kapelle in Fünferreihen 

➤ Einschlagen und Losmarschieren 

➤ Verflechtungen der beiden rechten und linken Außenreihen 

➤ Rechts schaut - Gruß durch Blick zum Publikum 

➤ Schwenkung nach links 

➤ 180-Grad-Wendung zum Publikum 

➤ Nochmalige 180-Grad-Wendung Richtung Platzmitte 

➤ Anhalten bei klingendem Spiel 

➤ Breite Formation 

➤ Beenden des Marsches 

➤ Beginn des Fußmarsches der Schlagzeuger durch die Reihen 

➤ Auflösen der Formation nach Pfeifsignal und Konzertaufstellung zum Publikum 

➤ Wiederholung des Trios nach kurzem Einschlagen mit Schnapsverkostung 

➤ Musikantengruß 

➤ Abmarsch in Einzelreihe zum Podium 

Detail am Rande: Ursprünglich sollte die MK Latzfons als Vertretung des VSM an der 

Marschierparade zum 70-jährigen Jubiläum des Trientner Blasmusikverbandes teilnehmen. 

Die im Juni 2020 coronabedingt abgesagten Feiern werden im heurigen Herbst 

nachgeholt. Dabei wird der Film des Showauftritts der MK Latzfons gezeigt. Zudem 

nimmt die Kapelle am Festumzug – ohne Showelemente – teil. 

Franz Fink und Roland Mitterrutzner 

KulturFenster 


persönlich 

Blasmusik 

Herzliche Gratulation 

zum 80er, 60er und 50er! 

Drei Funktionäre aus dem Fachbereich „Musik“ 

im Verband Südtiroler Musikkapellen feierten 

ihren runden Geburtstag 

Walter Cazzanelli beging am 21. Juli dieses 

Jahres seinen 80. Geburtstag. Der überaus 

rüstige Jubilar kann auf eine sehr umfangreiche 

Tätigkeit im Blasmusikbereich 

zurückblicken. Er ist seit 64 Jahren Mitglied 

der Musikkapelle Leifers und spielt 

dort nach wie vor sehr eifrig die Posaune. 

In jungen Jahren war er zusätzlich als Instrumentenwart 

und Archivar im Vorstand 

tätig, bis er von 1964 – 1983 und in den 

Jahren 2001-2002 die Kapelle als Kapellmeister 

leitete. Von 1985 – 2000 war er Kapellmeister 

der MK Auer. 

Neben diesen Aufgaben stellte er sich auch 

von 1980 – 1998 als Bezirkskapellmeister 

im Bezirk Bozen sowie von 1995 – 2007 

als stellvertretender Verbandskapellmeister 

ehrenamtlich in den Dienst der Musikkapellen 

und ihrer Anliegen. Er bemühte 

sich stets um ein qualitätsvolles Musizieren 

und legte großen Wert auf eine wertvolle 

Blasmusikliteratur. Er nimmt nach wie 

vor sehr interessiert am Musikgeschehen 

teil und freut sich sehr, wenn „alte“ Erinnerungen 

wachgerüttelt werden. 

Markus Silbernagl feierte am 18. September 

seinen 60. Geburtstag. Seit 1977 (44 

Jahre) ist er aktiver Musikant und Schlagzeuger. 

Nach Kapellmeister-Kursen des Verbandes 

Südtiroler Musikkapellen ergänzte er 

seine Dirigentenausbildung mit dem Lehrgang 

„Blasorchester-Leitung“ in Trossingen 

und am Konservatorium in Innsbruck. In 

Trossingen ließ er sich auch zum internationalen 

Juror für sinfonische Blasmusik ausbilden 

und war darauf als Wertungsrichter 

bei Wettbewerben im In- und Ausland tätig. 

Seit dem Jahre 1987 bekleidet er das Amt 

des Kapellmeisters in den Musikkapellen 

Kastelruth, Zwölfmalgreien und Karneid. 

Mit der MK Zwölfmalgreien setzte er besondere 

Akzente und war mit seinen Musikprogrammen 

Vorreiter mit neuer, zeitgenössischer 

Blasmusik. So entstand die viel 

beachtete CD „Gegenwind". 

Darüber hinaus stellte er sich für 9 Jahre 

(1998 – 2007) als Bezirkskapellmeister 

im Bezirk Bozen zur Verfügung und war 

von 2007 – 2019, also 12 Jahre lang, Verbandskapellmeister-Stellvertreter, 

wo er besondere 

Aufgaben bei der Dirigenten-Ausbildung 

übernahm. 

Zu seiner Tätigkeit in der Blasmusik nahm 

er noch die Chormusik dazu, die ihm ein 

großes Anliegen ist. Derzeit leitet er den Kirchenchor 

Kastelruth. 

Meinhard Windisch vollendete am 3. August 

seinen 50. Geburtstag. Auch er kann 

bereits eine breite musikalische Tätigkeit 

nachweisen. Er ist 1985 der Musikkapelle 

Nals beigetreten und spielt dort nach wie 

vor die Trompete. Dort war er auch von 

1998 bis 2008 Kapellmeister. Er dirigierte 

die Musikkapelle Oberbozen von 2008 – 

2019 und wechselte im Jahr 2020 zur Musikkapelle 

Terlan. 

Mit viel Freude und Engagement war auch 

er bereit, zusätzliche verantwortungsvolle 

Aufgaben im Verband zu übernehmen. Er 

bekleidete von 2007 – 2013 das Amt des 

Verbandsjugendleiter-Stellvertreters. Die 

Landesversammlung wählte ihn 2013 zum 

Verbandsjugendleiter. Dieses Amt hatte er 

bis 2019 inne. Er legte seine ganze musikalische 

und organisatorische Kompetenz 

in die Jugendarbeit und konnte wesentliche 

Schritte setzen. Im Jahre 2019 trat er die 

Stelle des Verbandskapellmeisters an, die 

er derzeit mit Weitblick und dem Ziel für ein 

niveauvolles Musikmachen leitet. 

Der Vorstand des VSM gratuliert den drei 

Jubilaren sehr, sehr herzlich und bedankt 

sich ganz aufrichtig für die verdienstvollen 

Tätigkeiten. Er wünscht im Namen aller Musikkameraden 

viel Glück und Segen für die 

weiteren Jahre, ganz besonders Gesundheit 

und viel Freude an der Musik. 

Pepi Fauster, Verbandsobmann 

Walter Cazzanelli 

Markus Silbernagl 

Meinhard Windisch 

KulturFenster 


jung musiziert 

Die Bläserklasse Toblach bringt Farbe in 

den Schulalltag – Applaus für die Kinder 

und den Dirigent Thomas Kiniger. 

Mit Musik durch die Schulzeit 

Bläserklasse Toblach: Seit acht Jahren erfolgreich 

Die Grundidee einer Bläserklasse ist ganz 

einfach: Schülerinnen und Schüler erlernen, 

üblicherweise im Rahmen des Schulalltags, 

in der Gemeinschaft ein Instrument. 

Auch hierzulande findet dieses Konzept mehr 

und mehr Anklang. Dass die Bläserklasse 

ein probates Mittel sein kann, um die Nachwuchsarbeit 

in der eigenen Musikkapelle 

nachhaltig zu fördern, zeigt das Beispiel der 

Musikkapelle Toblach. Thomas Kiniger, Instrumentallehrer 

für tiefes Blech und Mitglied 

der örtlichen Musikkapelle, spricht 

über „seine“ Bläserklasse. 

KulturFenster: Die Bläserklasse in Toblach 

war die erste ihrer Art in Südtirol, als sie vor 

8 Jahren ins Leben gerufen wurde. Welche 

Motivation steckte damals dahinter? 

Thomas Kiniger: Im Spätsommer 2013 gab 

es bei der Musikkapelle Toblach aus verschiedensten 

Gründen fast keine Jungmusikanten 

mehr. Die Jahre davor fi el es uns 

immer schwerer, Kinder für ein Blasinstrument 

zu begeistern. Deshalb mussten wir 

uns nach einer Alternative umschauen. Kapellmeister 

Sigisbert Mutschlechner, der 

damalige Obmann Hermann Rienzner und 

ich stießen dabei auf das Konzept der Yamaha 

Bläserklasse, das z. B. in Österreich 

und Deutschland schon länger besteht. Der 

Grundgedanke der Bläserklasse „Jedem 

Kind ein Instrument“ begeisterte uns sofort 

und wir beschlossen, uns mit der Bläserklasse 

intensiv auseinanderzusetzten. Wir 

trafen uns mit Lukas Schallenberg, dem 

Vertreter der Yamaha Bläserklasse Österreich. 

Dieser stellte uns das Konzept genau 

vor und stellte uns verschiedenste Unterlagen 

bereit, die uns den Start erleichterten. 

Um dieses Projekt auf sichere Beine 

zu stellen, war es uns von Anfang an wichtig, 

verschiedene Partner mit einzubinden. 

Deshalb ist die Bläserklasse Toblach auch 

ein Gemeinschaftsprojekt der Musikkapelle, 

der Grundschule, der Gemeinde und der 

Musikschule Oberes Pustertal. 

Jeder dieser 4 Partner unterstützt dieses 

Projekt finanziell und/oder organisatorisch. 

KF: Wie hat die örtliche Schule auf diese 

neue Idee reagiert? 

Kiniger: Unser Glück war es, dass der damalige 

Direktor des Schulsprengels Toblach, 

Stephan Oberrauch, sofort begeistert 

vom Konzept der Bläserklasse („Jedem 

Kind ein Instrument“) war. In mehreren Gesprächen 

konnte er die anfängliche Skepsis 

der Lehrpersonen der Grundschule ausräumen 

und es entwickelte sich eine sehr 

gute Zusammenarbeit. 

KF: Welche und wie viele Kinder sind Teil 

der Bläserklasse? Wie lange dauert ein solches 

Projekt? 

Kiniger: Am Projekt Bläserklasse nehmen 

jährlich die Schüler/innen der 4. und 5. 

Klassen der Grundschule Toblach teil. Die 

Anmeldung zum Projekt erfolgt freiwillig. 

Umso erfreulicher ist es für uns, dass jedes 

Jahr zwischen 40- 60 Kinder teilnehmen. 

Die Bläserklasse fi ndet im Rahmen des 

Wahlpflichtunterrichts statt. Sie beginnt 

KulturFenster 


Die Spannung steigt: Die Jungmusikant*innen bereiten sich auf das nächste Stück vor. 

suchen, umrahmen die Martinsfeier der 

Grundschule oder veranstalten mehrere 

Weihnachtskonzerte (z.B. für die Senioren, 

für die Schulgemeinschaft und Eltern). 

Anfang April findet dann das große 

Abschlusskonzert statt, da nehmen auch 

die 4. Klassen teil. Bei diesem Konzert 

präsentieren sich verschiedene Solisten 

mit Klavierbegleitung, es erklingen verschiedene 

Ensemblestücke der jeweiligen 

Register und als Abschluss spielen 

die beiden Bläserklassenkapellen der 4. 

und 5. Klassen jeweils mehrere Stücke. 

Anfang Oktober und endet Anfang April. 

Am Dienstagvormittag erhält jeder Schüler/in 

eine halbe Stunde Einzelunterricht 

mit dem jeweiligen Instrumentallehrer. An 

ca. 10-12 Donnerstagnachmittagen wird 

dann in der großen Gruppe geprobt. 

KF: Wie werden die Instrumente unter den 

Kindern verteilt? 

Kiniger: Ende Mai / Anfang Juni besuchen 

wir mit den Instrumentallehrern die 

Thomas Kiniger ist Musiklehrer und Mitglied 

der Musikkapelle Toblach. Foto: wisthaler.com 

3. Klassen und stellen dabei das Projekt 

und die Instrumente vor. Anschließend 

kann jedes Kind jedes Instrument ausgiebig 

testen. Die Instrumentallehrer bewerten 

dabei die Eignung des Schülers, 

diese fließt dann auch in die Instrumentenzuteilung 

mit ein. 

Am Ende der Vorstellung erhält jeder 

Schüler einen Wunschzettel, worauf jedes 

Instrument abgebildet ist. Jeder Schüler 

darf drei Wünsche abgeben und diese 

auch werten. Wir teilen dann den Kindern 

die Instrumente zu und versuchen dabei 

immer den ersten Wunsch zu erfüllen. 

KF: Welche Vor- (oder auch Nachteile) erkennst 

du im Vergleich zum herkömmlichen 

Unterricht an der Musikschule? 

Kiniger: Ein großer Vorteil im Vergleich 

zum Unterricht an der Musikschule ist, 

dass wir nach wenigen Wochen schon 

in der großen Gruppe zusammenspielen 

können. Dadurch entsteht sofort ein 

Gemeinschaftsgefühl. Die Kinder verstehen 

auch relativ schnell, dass es auf jeden 

Einzelnen ankommt und jeder/jede 

seine Stimme gut spielen muss, damit 

das Zusammenspiel klappt. Wenn jemand 

mal eine Stelle nicht gut kann, 

weil er nicht viel geübt hat, muss man 

als Dirigent manchmal gar nichts sagen, 

denn die Kinder regeln das auf ihre 

Art: „Is negschtimo hosche des zi 

kenn, voston?“ oder „Iatz geasche 

ham zi übm“. 

Ein weiterer Vorteil ist natürlich, dass 

der Unterricht während der Schulzeit 

stattfinden kann. 

KF: Finden im Rahmen der Bläserklasse 

auch Konzerte statt? 

Kiniger: Ja, es finden mehrere Konzerte 

im Laufe eines Bläserklassenjahres 

statt. Die 5. Klassen, die 

schon das 2. Bläserklassenjahr be- 

KF: Wie fi elen die Rückmeldungen der 

Kinder und ihrer Eltern bis jetzt aus? 

Kiniger: Die meisten Eltern loben das Projekt 

sehr. Einige Kinder würden gar nie ein 

Instrument probieren, da ihre Eltern sie 

für unmusikalisch halten. Dass der Unterricht 

während des Schulunterrichts stattfinden 

kann, erspart einigen Eltern einen 

zusätzlichen organisatorischen Stress. Die 

Kinder spielen gerne, weil meistens ein 

Großteil der Klassengemeinschaft auch 

ein Instrument spielt und das Gemeinschaftsgefühl 

somit sehr stark ist. 

KF: Welches Fazit kannst du und die Musikkapelle 

Toblach nach 8 Jahren Bläserklasse 

ziehen? 

Kiniger: Wir können ein sehr positives Fazit 

ziehen. Mittlerweile haben wir wieder sehr 

viele Jungmusikanten in Ausbildung. Ca 

10-15 Prozent aller teilnehmenden Kinder 

spielen mittlerweile in der Musikkapelle 

mit. Dies freut uns sehr. Durch das 

Projekt Bläserklasse ist auch die Sichtbarkeit 

und die Akzeptanz der Kapelle 

im Dorf gestiegen. Viele Eltern konnten 

bei ihrem Kind sehen, wie viel Zeitaufwand, 

Fleiß und Begeisterung notwendig 

ist, um ein Instrument zu erlernen. 

Interesse 

geweckt? 

Interview: Hannes Schrötter 

Am Montag, dem 27.12.2021 findet in 

Stegen im Rahmen der „NFA” (Neue 

Funktionärsausbildung) eine Informationsveranstaltung 

zur Bläserklasse statt. 

Weitere Infos folgen auf www.vsm.bz.it 

KulturFenster 


Jugendmusiksommer 

trotz Corona 

Zahlreiche vom VSM geförderte Projekte hielten 

die Blasmusik in Schwung 

auf der Sennesalm. Darauf folgten regelmäßige 

Proben, zweimal wöchentlich für 

ca. eine Stunde, im Musikpavillon und im 

Vereinsaal von Wengen. Zusätzlich wurde 

eine Marschshow einstudiert, mit der die 

zwei Abschlusskonzerte in St. Kassian und 

St. Vigil eröffnet wurden. 

Positive Rückmeldungen 

Förderung von Jugendarbeit 

vor Ort - Bedarfserhebung 

Außergewöhnliche Zeiten erfordern außergewöhnliche 

Maßnahmen. Sobald im 

Frühjahr 2021 klar wurde, dass die Jungbläserwochen 

des VSM in diesem Jahr 

nicht in ihrer traditionellen Form hätten 

stattfi nden können, beriet sich die Fachgruppe 

Jugend über ein Alternativkonzept. 

Schnell war man sich einig, dass ein angemessenes 

Angebot erstellt werden sollte, 

um die Jugendkapellen und die Jugendarbeit 

vor Ort zu fördern. Gesagt, getan: 

Unter der Leitung von Hans Finatzer haben 

Hannes Schrötter, Matthias Kirchler 

und Daniel Götsch eine Umfrage an alle 

JugendleiterInnen der Mitgliedskapellen 

erstellt, um zu erfahren, welches Angebot 

gebraucht und gut angenommen werden 

könnte. Nach Rücksprache mit dem Verbandsvorstand 

und der Geschäftsstelle einigte 

sich die Fachgruppe Jugend darauf, 

die Kosten von Lehrpersonen von Sommerprojekten 

zu übernehmen. Es wurden 

sämtliche Lehrer*innen vom VSM vergütet, 

insofern es sich dabei um Musiklehrer, 

Musikstudenten oder um diplomierte 

Musiker handelte. 

Und so kam es, dass 31 Sommerprojekte 

mit Teilnehmer*innen aus 66 Musikkapellen 

finanziell unterstützt werden konnten. 

800 Jungmusikant*innen 

dabei 

Mit neun Projekten wurden im Bezirk Bruneck 

die meisten Jugendkapellen gefördert, 

gefolgt vom Bezirk Bozen mit acht und 

vom Bezirk Meran mit sieben Projekten. 

Im Bezirk Brixen wurden vier, im Bezirk 

Schlanders zwei und im Bezirk Sterzing 

wurde ein Projekt unterstützt. Rund 800 

Jungmusikant*innen nahmen insgesamt 

an diesen Angeboten teil. 

Beeindruckend sind die beiden Projekte, die 

die ganze Talschaft miteinbezogen haben. 

Gerade kleinere Kapellen konnten durch 

solche Projekte aktiv gestärkt werden und 

ihre Zusammenarbeit mit den Nachbarkapellen 

ausbauen. Im Passeiertal wurden die 

Jungbläsertage Passeiertal mittlerweile zum 

elften Mal abgehalten. Eigentlich für Anfänger 

konzipiert, wurde Intensivunterricht 

am Instrument angeboten, außerdem wurden 

Teil- und Vollproben abgehalten. Zusätzlich 

boten die Lehrer*innen verschiedene 

Module an (Rhythmus, Singen, 

Harmonie, Improvisation), aus denen 

am Ende ein Song entstand. 

Das Projekt wird fi nanziell auch 

von den Gemeinden des Passeiertales 

mitgetragen und somit 

konnte heuer zusätzlich ein Filmer 

beauftragt werden, der das 

Projekt dokumentierte. Im Gadertal 

hingegen fand ein solches 

Gemeinschaftsprojekt aller neun 

Musikkapellen des Tales heuer 

zum ersten Mal statt. Es erstreckte 

sich über mehrere Wochen hinweg. 

Um sich persönlich und musikalisch 

kennenzulernen, startete es mit einem 

zweitätigen Workshop mit Übernachtung 

Der Rückmeldungen der Projektleiter*innen 

über die heurige Förderung waren durchwegs 

positiv. Gar einige waren begeistert 

davon, dass der VSM diese Förderung für 

die Jugendarbeit angeboten hat - gerade 

auch weil die eigenen Einnahmen der Vereine 

heuer größtenteils geringer ausfielen. 

Anna Vonmetz 

„Dorfrog“ 

… bei den Projektleiter*innen 

Das beliebteste Musikstück: 

„Happy“ von Pharell Williams (Myriam 

Tschenett, Mals), Medley aus „König der Löwen“ 

(Lukas Erb, Passeier), „Baby Elephant 

Walk“ (Angelika Tauber, „Munterland“), 

„Brazil“ (Michaela Huber, Nals, Christian 

Schwarz/Sandra Kofler, Lana), „Schokolade“ 

von der Band „Deine Freunde“ bei dem einige 

Jungmusikanten gerappt haben (Sabrina 

Gasser, Gries), ein Medley von Queen, 

bei dem das Publikum mitgeklatscht hat 

(Maximilian Messner, St. Georgen), „7 Nation 

Army“, „Hulapalu“ und „Uptown Funk“ 

(Elisabeth Moser, Prags), ein Marschmusikmedley 

arrangiert vom eigenen Kapellmeister 

für die Marschmusikshow im Juni 

2022 (Katharina Weger, Meran) 

Das aktivste Publikum: 

➤ Bei den „Jenesinger Soundtschäckern“, 

als sie die Singstimme des Stückes „Siyahamba“ 

im Publikum verteilten und 

zum Mitsingen animierten (Veronika 

Völser, Jenesien). 

➤ Die interessierten Truthähne bei den 

Proben der Müjiga di jogn Val Badia auf 

der Sennesalm, als eine Gruppe wegen 

Schlechtwetter im Stall üben musste; 

aber auch Schweine und andere neugierige 

Tiere auf der Weide freuten sich über 

die Musik (Stefanie Burchia, Gadertal). 

Der wirksamste Strafdienst: 

➤ Handy abnehmen (Kathrin Donà, Girlan) 

➤ Eine Runde mehr laufen beim Morgensport 

(Carmen Ramoser, Lajen). 

KulturFenster 


Der strengste Morgensport: 

Als ein Lauftrainer engagiert wurde und auf 

einmal alle wieder laufen konnten (Utta Mayr, 

Zwölfmalgreien). 

Die coolste Freizeitbeschäftigung: 

➤ Die Poolparty und der Casinoabend bei 

den Jungbläsertagen der Juka „Extra 

Drei“ (Kathrin Donà, Girlan), 

➤ Werwolf, 1, 2 oder 3 und die Stockpizza 

(Kathrin Egger, St. Michael) 

➤ Nasse Abkühlung an der „Insel“ beim 

Fluss in Nals (Michaela Huber, Nals) 

➤ Pfeifelespiel und Spieleolympiade mit 

Aufführung eines Theaters, bei dem meistens 

die Lehrer durch den Kakao gezogen 

wurden (Utta Mayr, Zwölfmalgreien), 

➤ Als die Kids den Tresor (mit den Eisgutscheinen) 

knacken mussten, indem sie 

jeden Tag ein Rätsel richtig lösten (Hannes 

Schrötter, Algund), 

➤ Besuch der Feuerwehr mit Feuerlöschen, 

Dorfführung (Myriam Tschenett, Mals), 

➤ Kinoabend im Probelokal (Maria Jocher, 

Wiesen), 

➤ Riesen Mensch-ärgere-dich nicht (Lisa 

Mutschlechner, Reischach). 

➤ Calcetto und „Großes Fahndlstehlen“ 

(Katharina Weger, Meran) 

Wenn schon Maske, dann wenigstens mit Spaß – die JuKa Lana hat es vorgemacht. 

Konzert mit mediterranem 

Flair – die JuKa Welsberg- 

Taisten spielte im Park auf. 

Das Sommerprojekt hat sichtlich 

Spaß gemacht; die Michaeler JuKa 

liefert den Beweis. 

Junge und Junggebliebene musizieren 

gemeinsam in der Jugendkapelle 

der Pfarrmusik Olang. 

Eine tolle Überraschung: Als der Radiosender 

Südtirol 1 beim Jugendcamp der MK 

Lajen, Waidbruck, Barbian in Nobls vorbeischaute 

und sie mit Eis versorgte. Damit wurden 

sie für ihr geniales Foto (aufgenommen 

mit einer Drohne) für die Aktion „Heiß auf 

Eis“ entschädigt (Carmen Ramoser, Lajen) 

Das Highlight des Projektes: 

Als endlich die Sonne rausgekommen ist 

bei den Jungbläsertagen der Pfeffersberger 

Piezn auf der Alm (Sabine Reifer, Pfeffersberg); 

-Die geniale Marschshow, die Verbandsstabführer 

Klaus Fischnaller gemeinsam 

mit allen Beteiligten erarbeitete und einstudierte 

(Carolin Profanter, Brigitte Kaneider, 

St. Andrä-Lüsen); 

➤ Das gelungene Abschlusskonzert bei perfektem 

Wetter im Park von Welsberg der 

JUKA Welsberg/Taisten (Lena Peintner, 

Taisten); wie alle Jungmusikant*innen 

mit Begeisterung dabei waren und richtig 

gestrahlt haben (Barbara Holzer, Pfalzen); 

➤ Die Abschlusskonzerte und die gute Zusammenarbeit 

zwei eher kleiner Kapellen 

(Elisabeth Moser, Prags), 

➤ Besuch des Hochseilgartens „Ötzi 

Rope Park“ in Schnals (Charlotte Rainer, 

Schnals). 

Hier geht's zur detaillierten Übersicht der 

geförderten Projekte (von West nach Ost): 

https://vsm.bz.it/wp-content/uploads/Jugendmusiksommer-trotz-Corona.pdf 

Die JuKa „Unlocked“ präsentiert 

sich als richtige Bigband. 

KulturFenster 


jung musiziert 

Jugend rockt fur den 

guten Zweck 

: 

Ein Rückblick auf ein Festival der besonderen Art 

Für den guten Zweck taten sich Blas- und Rockmusik in Sand in Taufers zusammen. 

Für einen guten Zweck die Bühne des 

„Sondna Soundfestival“ in Sand in Taufers 

gerockt haben Mitte August die Formationen 

„Young Sound“, die „Millina Jugendkapelle“, 

die JuKa Luttach/Weißenbach, die 

Ahrna JuKa, „The Rocket Monkeys“, The 

Criminal Beasts“ und die „Chill Down“ – 

allesamt bekannte Namen aus der jüngsten 

Südtiroler Musikszene. 

Namen, die nicht allein für junge Bands, 

sondern auch für soziales Engagement 

stehen, wie man am gelungenen Event 

erkennen konnte. Dieses war zur Freude 

der Veranstalter „Young Sound“ und „Chill 

Down“ ziemlich gut besucht. 

Weit über tausend Personen haben sich 

das große Repertoire von traditioneller Blasmusik 

über Pop bis hin zu fetziger Rockmusik 

nicht entgehen lassen und für eine 

unvergessliche Festival-Stimmung gesorgt. 

„Es war ein ständiges Kommen und Gehen“, 

erzählt Roland Kirchler, einer der Organisatoren 

des „Sondna Soundfestivals“. 

„Die Stimmung war super und jede Formation 

wurde mit tosendem Applaus begrüßt. 

Gewinner waren auf alle Fälle alle 

Kids!“ Dies ist sehr erfreulich, schließlich 

haben die jungen Bands alle Hebel in Bewegung 

gesetzt, um dieses Festival auf die 

Beine zu bringen. Denn in Zeiten von Corona 

war es kein Leichtes, ein Event wie 

dieses zu organisieren. „Es war eine große 

Herausforderung, die geltenden Richtlinien 

einzuhalten. Doch wir haben im Vornherein 

ein Konzept ausgearbeitet, welches 

uns ermöglichte, die Kontrolle darüber zu 

haben, wer und wie viele Leute sich auf 

dem Areal befinden“, sagt Roland Kirchler. 

Die Mühe war es allemal wert, denn 

die sieben Musikbands verfolgten mit ihrem 

Festival im Musikpavillon von Sand 

in Taufers ein wichtiges Ziel: „Wir wollten 

mit dieser Veranstaltung daran erinnern, 

dass es immer noch Kinder gibt, die tagtäglich 

ihren Kampf gegen den Krebs führen, 

auch wenn das momentan wegen Corona 

bei vielen in den Hintergrund gerückt 

ist.“ Und das haben die Veranstalter geschafft 

– und noch mehr: Auch der Erlös 

dieses Festivals war für jene Kinder gedacht 

und so konnten die Organisatoren 

„Chill Down“ und „Young Sound“ dem 

Kinderkrebsverein REGENBOGEN voller 

Stolz einen Scheck im Wert von 1.200 

Euro überreichen. 

Susanne Huber 

Der Flyer der Veranstaltung 

KulturFenster 


10 Jahre Jungblasertage St. Johann 

: 

Die Initiative von Matthias Kirchler lebt weiter 

Ein junger Musikantengruß aus dem Ahrntal 

Im Jahre 2011 rief Matthias Kirchler die 

Jungbläsertage (JBT) von St. Johann ins Leben 

und seither werden diese alljährlich von 

der Musikkapelle St. Johann in Ahrn EO veranstaltet. 

Nachdem Matthias Kirchler neun 

Jahre lang als Kursleiter der Hauptorganisator 

war, übernahm heuer Petra Niederkofler, 

Jugendleiterin der Musikkapelle, erstmals 

die Leitung. 

Nachdem die Jungbläsertage aufgrund der 

Ereignisse im letzten Jahr eine Pause einlegen 

mussten, wurde heuer mit der zehnten 

Aufl age ein Jubiläum gefeiert. Vom 3. bis 

zum 7. August konnten junge Musiker*innen 

aus dem Tauferer Ahrntal teilnehmen. Trotz 

gewisser Einschränkungen, die es aufgrund 

der aktuellen Lage einzuhalten galt, gab es 

42 Teilnehmer*innen zu verzeichnen. All 

jene, die an den JBT teilnehmen, müssen 

mindestens seit einem Jahr ein Blasinstrument 

erlernen – dies gilt neben Spaß und 

Freude am gemeinsamen Musizieren als 

einzige Anmeldevoraussetzung. 

Unterrichtet wurden die Kinder und Jugendlichen 

von einem achtköpfigen Lehrerteam 

aus ganz Südtirol, sowohl in Teilproben wie 

auch in Ensembles, Großregister- und Vollproben. 

Neben den Orchesterproben fanden 

auch Marschierproben statt, die, wie 

jedes Jahr, von Helmuth Gasteiger, Stabführer 

der Musikkapelle St. Johann in Ahrn 

EO, geleitet wurden. 

Am Ende der Jungbläsertage St. Johann 

fand wie immer das Abschlusskonzert mit 

eröffnender Marschiershow auf dem Festplatz 

bei der Mittelschule St. Johann statt. 

Dabei haben die Jungmusikant*innen immer 

die Möglichkeit zu zeigen, was sie in 

der Woche mit viel Einsatz und Fleiß zusammen 

eingelernt haben. Trotz der aktuellen 

Auflagen fanden viele interessierte 

Zuhörer den Weg zum Abschlusskonzert 

und belohnten die Teilnehmer*innen mit 

großem Applaus für ihr fleißiges Üben. 

Kursleiterin Petra Niederkofler wurde neben 

der Musikkapelle St. Johann in Ahrn 

EO in besonderer Weise von vier Musikantinnen 

der Musikkapelle unterstützt. 

Diese übernahmen anfallende Transkrip- 

Abschlusskonzert der Jungbläsertage 

St. Johann mit Dirigentin Monika Steger 

tionen von Musikstücken, Kopierarbeiten 

und andere organisatorische Aufgaben. 

Eine weitere Unterstützung kam von Seiten 

des ECHO-Projektes des Jugendzentrums 

Aggregat Steinhaus. Zwei Jugendliche, die 

an diesem Freizeitprojekt für die Sommermonate 

teilnahmen, haben in der Mittagspause 

ein Mitglied der Musikkapelle bei 

der Essensausgabe tatkräftig unterstützt. 

Abschließend soll all jenen, die nun schon 

seit zehn Jahren die JBT St. Johann ermöglichen, 

ein riesengroßer Dank ausgesprochen 

werden. Ein besonderer Dank 

geht natürlich an Matthias Kirchler, ohne 

den dieses Projekt nie zustande gekommen 

wäre! 

Sophia Auer 

KulturFenster 



MK Völs am Schlern vertritt 

Südtirol in Niederösterreich 

Teilnahme am ÖBV Blasorchester-Bundeswettbewerb der Stufe C in Grafenegg 

Der Österreichische Blasmusikverband veranstaltet 

am 24. Oktober 2021 im Auditorium 

Grafenegg in Niederösterreich den österreichischen 

Blasorchesterwettbewerb der 

Stufe C. Die teilnehmenden Musikkapellen 

müssen dabei ein Pflichtstück und zwei 

Selbstwahlstücke mit einer reinen Spielzeit 

von mindestens 12 bis maximal 20 Minuten 

zum Besten geben. Die Musikkapelle Völs 

am Schlern wird Südtirol beim diesjährigen 

Wettbewerb vertreten. Sie wurde von der 

Fachgruppe Musik im Verband Südtiroler 

Musikkapellen (VSM) aufgrund der ausgezeichneten 

Leistung, die sie beim Wertungsspiel 

2019 in Auer erzielte hatte, nominiert. 

Wir wünschen den Musikantinnen und Musikanten 

mit ihrem Obmann Martin Rabensteiner 

und Kapellmeister Michael Vikoler 

viel Erfolg und bedanken uns für die Bereitschaft, 

diese Herausforderung in diesen 

doch unsicheren Zeiten anzunehmen. 

Meinhard Windisch 

Verbandskapellmeister 

Die ausgezeichnete Leistung der Musikkapelle Völs am Schlern beim Wertungsspiel 2019 

in Auer zeigt Früchte; sie vertritt die Südtiroler Musikkapellen beim Blasorchester-Bundeswettbewerb 

des ÖBV im niederösterreichischen Grafenegg. 

Fundament unserer Erziehung, 

Gesellschaft, Kultur und Identität 

24. IGEB-Kongress 2022 in Bozen 

Die Internationale Gesellschaft zur Erforschung 

und Förderung der Blasmusik (IGEB) 

hält ihren nächsten Kongress in Südtirol ab 

und wird vom 13. bis zum 18. Juli 2022 

am Musikkonservatorium “Claudio Monteverdi” 

in Bozen zu Gast sein. Ab sofort können 

dazu Vorschläge für einen Vortrag oder 

ein Poster eingereicht werden. 

Die Teilnehmer, die für den ursprünglich geplanten 

Kongress in Valencia (Spanien) im 

Jahr 2020 ausgewählt wurden, sollten ihre 

Teilnahme per Mail bestätigen. 

Diese 24. Konferenz will die Wichtigkeit der 

Militär- und Amateurmusikkapellen für die 

Bildung und den Bestand der Musikkultur 

sowie der Identität von Gesellschaften in den 

Fokus rücken. 

Die Vorschläge sollen sich dazu auf eine der 

folgenden 6 Kategorien beziehen: 

➤ Blasmusikvereine und -verbände, musikalische 

Ausbildung; 

➤ Blasmusikrepertoire und Aufführungen; 

➤ wegweisende Lehrer/innen im Bereich der 

Blasmusik, Komponisten und Aufführende; 

➤ (Externe) Kulturelle Einflüsse auf die 

Blasmusik; 

➤ Soziales Umfeld und die damit verbundenen 

Entwicklungen; 

➤ Blasmusik und urbane Klanglandschaften; 

Darüber hinaus sollen auch Vorschläge, die 

andere Ansätze im Themenfeld betreffen 

– aktuelle Forschungsschwerpunkte inbegriffen 

– berücksichtigt werden. 

Die Themenentwürfe (250 Wörter) müssen 

mit einem kurzen Lebenslauf bis zum 28. 

November 2021 per E-Mail an die Vorsitzende 

des wissenschaftlichen Ausschusses 

(rodriguezgloria@uniovi.es) mit Kopie 

an igeb@uni.lu eingesandt werden. Die Autoren 

der angenommenen Beiträge werden 

innerhalb 31. Jänner 2022 benachrichtigt. 

Zusätzlich sucht die IGEB Leiter*innen der 

Konferenzsitzungen. Interessierte können 

dazu per Email einen kurzen Lebenslauf 

einsenden. 

Anmeldeunterlagen und weitere Informationen 

sind unter http://www.igeb.net abrufbar. 

Gloria A. Rodríguez-Lorenzo, Mitglied im 

Wissenschaftlichen Ausschuss der IGEB 

KulturFenster 


Blasmusik 

IGEB Forschungspreis - 

Ausschreibung für 2022 

Die Internationale Gesellschaft zur Erforschung 

und Förderung der Blasmusik hat 

den Forschungspreis 2022 ausgeschrieben, 

der im Rahmen des 24. Kongresses 2022 

in Bozen überreicht wird. Nominierungen, 

einschließlich Selbstnominierungen, sind 

für Dissertationen auf dem Gebiet der Blasmusikforschung 

(Blas-, Bläser- und Militärmusik 

weltweit, instrumentenkundliche Themen) 

möglich. Sie müssen zwischen 2019 

und März 2022 abgeschlossen und in Englisch, 

Deutsch, Französisch, Italienisch oder 

Spanisch geschrieben sein. 

Die Arbeiten sollen in Form einer digitalen 

Datei (einschließlich Zusammenfassung) 

im PDF-Format innerhalb 2. 

Jänner 2022 per Email an Jon Mitchell 

(jon.mitchell@umb.edu) eingereicht werden. 

Weitere Informationen sind unter: 

www.igeb.net abrufbar. 

Damien François Sagrillo 

IGEB-Präsident 

63. Kongress des 

Österreichischen Blasmusikverbandes 

Mit Pauken und Trompeten in die Zukunft 

Kürzlich trafen sich im malerischen Heiligenblut 

(Kärnten) Vertreter aus ganz Österreich, 

Südtirol und Liechtenstein, um beim 

63. Kongress des Österreichischen Blasmusikverbandes 

(ÖBV) gemeinsam zukunftsträchtige 

Projekte zu planen. 

Die Erfahrungen aus den letzten Monaten 

und Jahren haben auch in der Blasmusik 

Spuren hinterlassen und es musste vielfach 

auf Online-Alternativen zurückgegriffen 

werden. So war es nicht verwunderlich, 

dass gerade dieser Bereich zu den 

Kernthemen in den Plenarsitzungen und 

Arbeitsgruppen diskutiert wurde, um die 

Blasmusik zukunftsfit zu machen. 

Mit Bundeskapellmeister Walter Rescheneder 

(OÖ), Bundesstabführer Gerhard 

Imre (Burgenland) und Bundesschriftführer-Stellvertreter 

Oskar Bernhart 

(Steiermark) gingen drei "Blasmusik-Urgesteine" 

in ihren wohlverdienten Funktionärs- 

Ruhestand und legten ihre Ämter in jüngere 

Hände. Ebenso schied Bundesmedienreferentin 

Raphaela Dünser aus dem Präsidium 

aus. So wird nun der Tiroler Helmut 

Schmid als neuer Bundeskapellmeister die 

musikalischen Agenden im ÖBV leiten, Erik 

Brugger (Vorarlberg) übernimmt die Funktion 

des Bundesstabführers, Rainer Schabereiter 

(Steiermark) wurde als neuer Bundesmedienreferent 

und Dr. Andreas Blutmager 

(Burgenland) als Schriftführer-Stellvertreter 

in das Präsidium gewählt. 

Der Steirer Erich Riegler steht dem ÖBV 

als bewährter Präsident weiter vor - gemeinsam 

mit den einzelnen Landesverbänden, 

aber vor allem den zigtausenden 

Musikerinnen und Musikern in Stadt 

und Land wird auch in Zukunft mit Pauken 

und Trompeten musiziert. 

Neuer Bundesjugendvorstand 

Zusätzlich zum Präsidium wurde auch 

der Bundesjugendvorstand der Österreichischen 

Blasmusikjugend neu gewählt. 

Nachdem Helmut Schmid als Bundesjugendreferent 

sein Amt niederlegte und neue Aufgaben 

als Bundeskapellmeister übertragen 

bekommt, übernimmt sein bisheriger Stellvertreter 

Andreas Schaffer (Kärnten) diese 

Funktion. Ihm zur Seite stehen der bisherige 

Stellvertreter Gerhard Forman (Niederösterreich) 

und Bundesjugendfinanzreferentin 

Karin Vierbauch (Kärnten). Als zweite 

Stellvertreterin wurde die Salzburgerin Katrin 

Fraiß neu in den Vorstand gewählt. 

Christine Daberer, MSc 

ÖBV-Bundesgeschäftsstelle 

Das Foto zeigt die Stabübergabe vom scheidenden Bundeskapellmeister Walter Rescheneder 

(rechts) an seinen Nachfolger Helmut Schmid. 

KulturFenster 


komponiert 

„Bletterbach Canyon“ von 

Rupert Hechensteiner 

Eine musikalische Führung durch die Geologie einer besonderen Landschaft 

„Bletterbach Canyon“ ist ein Auftragswerk 

des GEOPARC Bletterbach anlässlich 10 

Jahre Dolomiten UNESCO Welterbe (2009- 

2019) - gewidmet der Musikkapelle Aldein. 

Der Komponist Rupert Hechensteiner 

sagt zu seinem Werk Folgendes: 

Die Bletterbach- Schlucht zwischen Aldein 

und Radein, entstanden seit der letzten Eiszeit 

vor ca. 18.000 Jahren, ist wie ein großer 

Querschnitt durch die verschiedenen 

Gesteinsschichten, die sich vor Jahrmillionen 

geformt haben. Der Bletterbach selbst 

ist es, der uns auf diese Reise durch Zeit 

und Gestein einlädt. Musikalisch in meiner 

Fantasie zuerst als dünnes kleines Bächlein, 

das sich Schicht um Schicht in die 

Tiefe gräbt und sich selber dabei immer 

wieder wandelt, mal auf weiches Material 

trifft und dann wieder auf hartes. Im Lauf 

der Zeit gewinnt der Fluss an Stärke und 

Dynamik, um dann wieder langsam und 

träge seine Energie fließen zu lassen, sich 

mit dem Gestein verbindet, es bearbeitet 

und so diese einzigartige Landschaft nach 

und nach formt. 

Diese Reise führt uns von der obersten 

Contrin-Formation zu den Werfener Schichten, 

weiter zur Bellerophon-Formation und 

über den Grödner Sandstein zum Quarzporphyr 

am Grunde der Bletterbach-Schlucht. 

So wie jede Gesteinsschicht ihre Merkmale 

hat, unterscheiden sich auch die entsprechenden 

musikalischen Ideen. Das Motiv 

des Bletterbachs bleibt - wenn auch gewandelt 

- erkennbar und zieht sich wie ein 

roter Faden durch diese Reise durch Zeit 

und Gestein. 

Rupert Hechensteiner bezeichnet sich 

selbst als „kompositorischen Autodidakt“. 

KulturFenster hat ihn zu seiner Tätigkeit als 

Komponist und Musiker befragt: 

KulturFenster: Rupert Hechensteiner, als 

Musiker sind Sie bekannt. Auch als Komponist? 

Welches waren Ihre bis dato liebsten 

Werke? Kann man sie irgendwo anhören? 

Rupert Hechensteiner: Ich komponiere sehr 

gerne, aber nur ab und zu, wenn sich die Gelegenheit 

ergibt. Zu Beginn waren es Lieder 

für die Kinderferien in Eppan oder für die 

Theatergruppe KÜB, später die Musik zum 

Musical „Riesen-Spaß auf Pitschefört" - ein 

Projekt der Musikschule Klausen, dann einige 

Lieder für den Jugend- und Pfarrchor 

St. Pauls. Es gab sogar einen kurzen Ausflug 

in die Welt der „dance music“. Zwei meiner 

Zur Person 

Geboren 1975 in Bozen, studierte Rupert Hechensteiner Saxophon an der 

Hochschule für Musik und darstellenden Kunst in Wien bei Oto Vrhovnik und 

am Conservatorio G.B. Martini in Bologna bei Gilberto Monetti sowie Musikwissenschaften/DAMS 

in Wien und Bologna. 

Neben seiner Unterrichtstätigkeit an den Musikschulen von Überetsch, Ritten 

und Sarntal absolvierte er zahlreiche Auftritte mit den verschiedensten 

Ensembles, u.a. mit der Zitherspielerin Reinhilde Gamper, dem „Time 4 Sax" 

Quartett, Symphonic Winds, der „Pleite Band" und dem Brass Ensemble „Eggental 

Brass". 

Er schrieb unter anderem Lieder für die „Kühne Überetscher Bühne" und den 

Chorverein St. Pauls, die Musik für das Musical „Riesen-Spaß auf Pitschefört", 

die Auftragskomposition „Fantasie für Altsaxophon und Orgel" für Pauls Sakral, 

„Le sacre du vin" für die Kellerei St. Pauls zu ihrem hundertjährigen Jubiläum 

sowie für Eggental Brass „Sobrass", ein Stück für Sopransaxophon und Blechbläserensemble 

(von Hans Finatzer 2017 für Sopran Saxophon und die Musikkapelle 

St. Pauls arrangiert). Für Symphonic Winds komponierte er 2017 

in Zusammenarbeit mit Ivan Marini „Primas", sein erstes größeres Werk für 

Blasorchester (erschienen beim Ruh Verlag). 

Für die Musikkapelle Aldein entstand das Werk "Bletterbach Canyon", das im 

Jahre 2019 uraufgeführt wurde. 

Seine Saxophon Quintette „Easy Driving" und „Luna Libre" sind im Schott-advance 

music Verlag erschienen, sein Saxophon Septett „Irish Perpetuum" im 

Verlag „Deine Blasmusik“. 

KulturFenster 

68 05/Oktober 2021 2021

Blasmusik 

Saxophon Quintette sind bei „Schott - advance 

music“ erschienen. Das erste größere 

Werk „Sobrass" habe ich dann für Eggental 

Brass geschrieben, sodann in Zusammenarbeit 

mit Ivan Marini das Werk „Primas" 

für Symphonic Winds (erschienen 

im Ruh Musik AG Verlag) und nun „Bletterbach 

Canyon" für die Musikkapelle Aldein. 

Mein liebstes Werk ist meist jenes, das 

zuletzt entstanden ist. „Bletterbach Canyon" 

ist meine bisher größte Komposition. 

KF: Als Saxophonist treten Sie im ganzen 

Land auf. Welches Genre gefällt Ihnen besonders? 

Hechensteiner: Mir gefallen fast alle Genres 

und ich mag Abwechslung, im Grunde 

alles, was nicht zu sehr in eine extreme 

Richtung geht. 

KF: Wie haben Sie auf die Anfrage des GE- 

OPARC Bletterbach und der Musikkapelle 

Aldein zu einem Auftragswerk für Blasmusik 

zunächst reagiert? 

Hechensteiner: Ich war sehr erfreut über 

diese Anfrage und das Vertrauen, das mir 

entgegengebracht wurde. Ich habe Saxophon 

und Musikwissenschaften studiert, als 

Komponist bin ich aber Autodidakt. Deshalb 

war es mir auch wichtig und hilfreich, dass 

mir Michael Erschbamer mit Rat und Tat zur 

Seite gestanden ist und meine Komposition 

durchgesehen hat und - wo es nötig war - 

mir Verbesserungsvorschläge gegeben hat. 

KF: Was waren die besonderen Herausforderungen 

bei „Bletterbach Canyon"? Wie 

gehen Sie an solche Kompositionen heran? 

Hechensteiner: Bei „Bletterbach Canyon" 

fand ich die Grundidee passend, die Entstehung 

der Schlucht durch den Bach - die 

Reise des Baches durch die fünf Gesteinsschichten 

- musikalisch darzustellen. Zwischen 

jeder Schicht tritt in gewandelter Form 

immer wieder das Thema des Baches hervor. 

Somit war die Grundstruktur klar. Als 

nächstes bedurfte es musikalischer Ideen 

der einzelnen Elemente. Musikalische Einfälle 

in Form von Melodien, Harmoniefolgen 

oder Rhythmen kommen mir oft, wenn 

ich mich ans Klavier setze, manchmal aber 

auch während ganz anderer Tätigkeiten. 

Diese musikalischen Einfälle gilt es nun 

zu verarbeiten, auszubauen. Dies ist meist 

die sehr viel größere Arbeit, weil ich viele 

Möglichkeiten durchgehe und entscheiden 

muss, was ich behalte oder verwerfe. Dabei 

versuche ich stets, das gesamte Werk 

im Auge zu behalten und abwechslungsreich 

zu gestalten: also Abwechslung in den 

Tempi, der Dynamik, dem Rhythmus, den 

Harmonien, der Klangfarbe usw. Ein Ziel 

für mich bei diesem Projekt war es, wenn 

möglich für jedes Register interessante Momente 

einzubauen, sodass die ausführenden 

Musikant*innen Spaß am Musik machen 

haben. 

KF Wie schätzen Sie eine andere Komposition 

ein, die zufällig zeitgleich entstand: 

„Bletterbach" von Roberto David Rusconi 

im Auftrag der Stiftung Haydn? 

Hechensteiner: Sehr interessant! Leider 

kenne ich diese Komposition noch nicht! 

Werde sie mir aber, sobald sich die Möglichkeit 

bietet, gerne anhören. 

KF: Wird Ihr Werk in einem Verlag erscheinen? 

Hechensteiner: Ich hoffe, dass wir einen 

Verlag fi nden, der das Werk veröffentlicht. 

Auf jeden Fall versuchen wir es! 

KF: Was wünschen Sie den Musikanten der 

Aldeiner Musikkapelle in Bezug auf Ihr Werk? 

Hechensteiner: Ich wünsche den Musikant*innen, 

dass sie Freude an der Musik 

haben, wann immer sie den „Bletterbach 

Canyon" vom Papier in Schall und 

Klang umwandeln - und wenn dabei Emotionen 

entstehen, bin ich mehr als glücklich! 

KulturFenster 



geehrt 

Hohe Auszeichnung für zwei 

verdiente Musiker 

Verdienstmedaille des Landes Tirol für Elmar Windegger und Johann Prader 

Am vergangenen Hochunserfrauentag, dem 

15. August, haben Johann Prader aus Afers 

und Elmar Windegger aus Prissian zusammen 

mit anderen Süd-, Nord- und Osttiroler*innen 

die Verdienstmedaille des Landes Tirol verliehen 

bekommen. Die beiden Musiker und 

langjährigen Kapellmeister erhielten die 

hohe Auszeichnung für ihre Verdienste um 

das Musikwesen sowie ihre vielfältigen Aktivitäten 

zum Wohle der Dorfgemeinschaft 

und darüber hinaus. 

Elmar Windegger, Jahrgang 1950, ist seit 

seinem neunten Lebensjahr aktives Mitglied 

bei der Musikkapelle Prissian. Ab 

1967 bis zum heutigen Tag ist er als Kapellmeister 

tätig, also volle 54 Jahre, davon 

40 Jahre bei der MK Prissian, und 

14 Jahre bei anderen Musikkapellen im 

Burggrafenamt (Andrian, Völlan und St. 

Walburg/Ulten). 

Die Freude am Musizieren, die Liebe zur 

Heimat, die tiefe Verbundenheit zur echten 

Tiroler Blasmusik und die unerschöpfliche 

Energie sind charakteristische Eigenschaften, 

die Elmar Windegger seit über 60 

Jahren als Musikant, Sänger, Kapellmeister 

und Komponist auszeichnen. Zudem 

hat er ganze Generationen von Jungmusikanten 

ausgebildet und „ihnen die Liebe 

zur Blasmusik ins Herz gelegt“, wie es in 

einer Laudatio heißt. 

Im idyllischen Eingangsbereich am Ansitz 

des Jakob Holzner, nahe der Wehrburg, 

bereitete die Musikkapelle 

Prissian ihrem geehrten 

Kapellmeister einen würdigen 

Empfang. 

Nach den Gruß- und Gratulationsworten 

von Obmann 

Georg Gamper wurde dieser 

besondere Tag in fröhlicher 

Runde bis in den Abend hinein 

gefeiert. 

Auch Johann Prader aus Afers 

erhielt am vergangenen 15. 

August in Innsbruck die Verdienstmedaille 

des Landes Tirol. 

Er wurde damit für seine 

Verdienste geehrt, u.a. 60 

Jahre als Mitglied der Musikkapelle 

Afers, 40 davon als 

Kapellmeister, sowie als Kapellmeister 

der Musikkapellen 

Lüsen und St. Andrä, 19 Jahre 

als Vorstandsmitglied im VSM- 

Bezirk Brixen und als Mitglied 

des Kirchenchors von Afers. 

Der Verband Südtiroler Musikkapellen 

gratuliert den beiden 

verdienten Musikern zur hohen 

Auszeichnung und wünscht 

weiterhin Gesundheit und viel 

Freude beim Musizieren. 

Pepi Fauster 

Georg Gamper 

Seit 54 Jahren steht Elmar Windegger 

am Dirigentenpult. Am vergangenen 15. 

August wurde er mit der Verdienstmedaille 

des Landes Tirol geehrt. 

Die Landeshauptleute Günther Platter 

und Arno Kompatscher übereichten im 

"Congress Innsbruck" die Verdienstmedaille 

an Johann Prader. 





Ihre Beiträge (Texte und Bilder) für die Blasmusikseiten 

senden Sie bitte an: kulturfenster@vsm.bz.it 

KulturFenster 


gedenken 

Unermüdlich im 

Einsatz für die Musik 

In Erinnerung an Karl Hermann Vigl (1939-2021) 

Karl Hermann Vigl (†) 

Am 26. September ist der weitum bekannte 

Musiker Karl Hermann Vigl im Alter 

von 82 Jahren verstorben. Er war u.a. 

von 1975 bis 1979 Schriftleiter unserer 

Verbandszeitschrift. Mit freundlicher Genehmigung 

der Kulturredaktion wiederholen 

wir den Nachruf aus der Tageszeitung 

„Dolomiten“ vom 28.09.2021 und erinnern 

in ehrendem Gedenken an den verdienten 

Musiker: 

Seine Kritiken füllen in seinem Meraner 

Domizil an die 30 große Faszikel. Aber das 

Vermächtnis des unermüdlichen Komponisten, 

Musiklehrers, Chorleiters und 

Musikphilologen ist am Ende ein beachtliches 

Oeuvre und verdiente eine eigenständige 

Würdigung. 

Karl H. Vigl wurde 1939 in Lengmoos am 

Ritten geboren. Der Vater war Lehrer und 

Musiker und hinterließ eine Reihe von 

Kompositionen, der Sohn ergriff dann 

auch den Lehrerberuf. Daneben studierte 

er von Kind auf Klavier, Orgel und Violine, 

später auch das Horn. Die Beherrschung 

so verschiedener Instrumente befähigte 

ihn bald zu einem ausgedehnten Studium 

der Komposition und Tonsatz, etwa bei 

Andrea Mascagni und Hugo Herrmann, 

von 1961/1962 bei Johann Degen, Oswald 

Jaeggi und Hermann Schröder sowie 

1971/72 Zwölftontechnik bei Renè 

Leibowitz. 

Er absolvierte mehrere Kapellmeisterlehrgänge 

und war ein geschätzter Chorleiter 

in Gries, Meran, Leifers, Bozen, Tramin, 

Goldrain und Neumarkt. Als Kapellmeister 

dirigierte er die Musikkapellen von 

Tiers, Sarnthein und Branzoll. Er unterrichtete 

Musik an mehreren Grund- und 

Mittelschulen unseres Landes. 

Von 1963 bis 1978 war er Bundeschorleiter 

im Südtiroler Sängerbund, seit 1968 

gestaltete er als freier Mitarbeiter Hörfunksendungen 

für RAI Südtirol. Von 1970 

bis 1973 vertiefte er seine Studien in der 

Musikpaläografie zur frühen europäischen 

und Alten Musik in Cremona. 

Karl H. Vigl war ob seiner kompetenten 

und oft auch spitzen Feder ein Musikschriftsteller 

bester Schule, von 1975 

bis 1979 leitete er als Schriftleiter die 

Zeitschrift „Südtiroler Volkskultur“ und 

verfasste von 1981 bis 1995 eine ansehnliche 

Anzahl von Musikkritiken 

für „Dolomiten“-Kultur. 

Als Anreger und Organisator der Musik 

im Lande hatte er von 1980 bis 

1996 die Musikfachgruppe im Südtiroler 

Künstlerbund inne. Von den 

1988 Jahren an gehörte Karl H. Vigl 

20 Jahre lang dem Präsidium der Internationalen 

Gesellschaft zur Erforschung 

der Blasmusik (IGEB) an und 

fungierte seit 2000 als deren Vizepräsident 

und später Ehrenmitglied. 

Eines seiner wichtigsten Anliegen 

war ihm da die systematische Erforschung 

aller Aspekte der Musik für 

Bläser. Sein kompositorisches Schaffen 

umfasst Werke für Blasorchester, 

für Instrumentalensembles und Chor 

und eine ganze Reihe sakraler Musik. 

In strenger Auswahl wären da 

die „Hymnische Intrade für kleine Kapelle“ 

(1961), eine „Miniatursinfonie“ 

nach klassischem Muster (1966) und 

eine „Sinfonische Intrade“ (1966), 

eine „Klangaktion für symphonische 

Harmonie“ (1987), ein „Arunda-Triptychon“ 

und das „Burlesk-Pasticcio 

15.02“ für Bläserkammerkapelle 

(1990), das „ReReRe-Quodlibet“ für 

Euphonium und Blasorchester (2002) 

und ein „Myon-Triptychon“ nach romantischen 

Skizzen (2004) zu nennen. 

In seiner sakralen Musik ragen 

ein „Ökumenisches Te Deum“ 

(1978), mehrere Gesänge für Sonntagskantaten 

und „Deutsche Orgelpsalmen“ 

hervor. 

Ferruccio Delle Cave 

KulturFenster 


entdeckt 

Darum Blasmusik! 

„Southbrass“ veröffentlicht zweites Album 

Southbrass – wer kennt sie 

noch nicht – mischt schon seit 

einigen Jahren die internationale 

Blasmusikszene gehörig 

auf. Im Jahr 2018 konnten 

sie den Grand Prix der Blasmusik 

für sich entscheiden und 

setzten sich gegen Gruppen aus 

Deutschland, der Schweiz, Österreich 

und Südtirol durch. 

Mit dem Sieg empfahlen sich 

die jungen Musiker für andere 

namhafte Events wie unter anderem 

das Egerländer Open-Air, 

das Münchner Oktoberfest und 

das Woodstock der Blasmusik! 

Mit „Lucky Life“ erschien 2019 

ihre erste CD und vor einigen 

Wochen konnten sie mit Freude 

ihr neues Album „Darum Blasmusik!" 

präsentieren. Dazu wurden 

den Musikern einige Fragen 

gestellt: 

Kulturfenster: Euer neues Album 

ist vor Kurzem erschienen. 

Wie ist dieser Titel entstanden 

und welche Message 

verbirgt sich dahinter? 

Southbrass: Wie viele junge Musiker, die 

sich der Blasmusik verschrieben haben, 

sind auch wir sehr von der böhmischmährischen 

Musikrichtung angetan. Mit 

unserer Musik wollen wir Emotionen transportieren 

und dem Zuhörer näherbringen. 

In den vergangenen Jahren wurde die Blasmusik 

jedoch oftmals in eine Schublade 

geworfen und immer wieder als veraltet 

bezeichnet. Mit unserem neuen Tonträger 

wollen wir genau das Gegenteil beweisen 

und unser klares Bekenntnis zur Blasmusik 

ausdrücken: „Darum Blasmusik!“ 

KF: Was dürfen sich eure Fans von eurem 

neuen Tonträger erwarten? 

Southbrass: Auf der CD gibt es nichts zu 

hören, was es in irgendeiner Form bereits 

irgendwo gibt. Bei zehn von den insgesamt 

dreizehn Titeln handelt es sich um Eigenkompositionen, 

die übrigen drei Werke 

wurden eigens für uns geschrieben. Neben 

traditionellen Stücken wie Polkas, 

Seit Jahren in der Blasmusikszene erfolgreich 

– Southbrass: (v. l.) 

Phillipp Cottini (Tenorhorn/Posaune) – 

MK Leifers; Alexander Egger (Bariton/ 

Solo-Posaune) – MK Jenesien; Markus 

Oberrauch (Tuba) – MK Frangart; Michael 

Prossliner (Schlagzeug) – MK 

Kastelruth; Hannes Plieger (Trompete) 

– MK Lajen; Matthias Wenter (Flügelhorn) 

– Mk Lengmoos; Jonas Wilhalm 

(Flügelhorn) – MK St. Michael Eppan 

„ 

Der Hörer der CD darf zu keinem 

Zeitpunkt erahnen, ob das Stück 

mit nüchternem Magen um 9 Uhr 

morgens, oder mit vollem Magen 

um 20 Uhr abends gespielt wurde. 

„ 

Man muss zu jeder Zeit zu 100% 

authentisch klingen! 

Southbrass 

Walzern und Märschen sind 

auch wieder einige moderne 

Nummern dabei. Wir haben 

sehr viel Kraft und Zeit investiert 

und sind nun sehr froh, 

dieses Endprodukt präsentieren 

zu dürfen. Wir hoffen, dass 

diese Freude auch beim Hören 

unserer CD spürbar wird! 

KF: Ein Großteil der Stücke 

wurde von euch selbst komponiert. 

Wie viel Aufwand steckt 

hinter einer Eigenkomposition 

und wie geht man diese an? 

Southbrass: Anfänglich startet 

alles mit einer einfachen 

kurzen Tonfolge, die einem in 

den Sinn kommt. Jeder von 

uns hat dabei so seine eigene 

Methode der Inspiration. Dem 

einen genügt ein ruhiger Moment 

beim Fischen oder bei 

der Jagd, ein anderer wiederum 

nimmt sich bewusst die 

Zeit zum Notenschreiben. 

Mit den digitalen Medien wie 

Handy und Computer lassen 

sich diese Ideen schnell aufzeichnen und 

später zu einer Melodie verarbeiten. Die 

ersten Entwürfe werden dann in der Probe 

angespielt. Für uns ist es sehr wichtig, die 

Meinungen eines jeden Einzelnen einzuholen, 

denn jeder betrachtet das Stück aus 

einer anderen Perspektive. Durch die unterschiedlichen 

Inputs bekommen unsere 

Kompositionen den individuellen Southbrass-Charakter 

und sind somit auch ideal 

auf uns abgestimmt. Die Kernidee des Musikstückes 

bleibt dabei aber immer erhalten 

und die Entscheidung dem jeweiligen 

Komponisten überlassen. 

KF: Mit den frisch komponierten Stücken 

geht es dann ab ins Tonstudio! Wie verläuft 

so eine Aufnahme und welche Anforderungen 

gilt es zu meistern? 

Southbrass: Die Aufnahmen entstanden 

in Ludwigshafen nahe Stuttgart in den berühmten 

Bauer-Studios, in denen bereits 

Ernst Mosch und seine Egerländer Musikanten 

etliche Tonträger aufgenommen 

KulturFenster 


Blasmusik 

haben. Mit diesem Hintergrundwissen in 

diesem fast schon ehrwürdigen Tonstudio 

angelangt, gingen uns sieben Jungmusikern 

natürlich allerhand Gedanken 

durch den Kopf. Selbst unsere Aufnahmeleiter 

hatten schon mit den Egerländer 

Musikanten zusammengearbeitet 

und haben daher eine immense Erfahrung 

mitgebracht, die wir sehr zu schätzen 

wussten. 

Uns war es ein Anliegen, die Stücke als 

gesamte Einheit aufzunehmen, und nicht 

wie normalerweise üblich, jede Stimme als 

separate Tonspur. So konnten wir das nötige 

Feeling für diese Musik, ähnlich wie 

bei einem Live-Auftritt, aufrechterhalten. 

So eine Aufnahme erfordert eine gehörige 

Menge an Konzentration. Ein kleiner 

Patzer bei einem Live-Event wird einem 

in der Regel ja meist schnell verziehen, 

denn Fehler sind ja menschlich. Aber bei 

einer Aufnahme muss natürlich alles stimmen, 

denn später am Tonträger hört man 

alles „schwarz auf weiß“. Nach zweieinhalb 

Tagen war die Aufnahme im Kasten 

und wir sind unendlich dankbar für diese 

großartige Erfahrung! 

Alexander Mayr 

„Southbrass“ ist seit September 2020 offizielles Mitglied des Labels „Hutter Music“. 

Die neue Southbrass-CD „Darum Blasmusik!“ ist online unter www.huttermusic.com 

oder unter diesem QR-Code bestellbar. 

„ 

„ 

Weil Blasmusik Körper und Geist befriedigt und eine 

Lebenseinstellung ist. Sie wird auf der Bühne gelebt 

und im ganzen Körper gespürt! 

Southbrass 

Zwei Weihnachtsweisen aus dem Pustertal 

Für Blasorchester instrumentiert von Gottfried Veit 

Wohl zu keiner anderen Zeit wie zu Weihnachten 

wird so viel gesungen und musiziert. 

Christen auf der ganzen Welt unterstreichen 

damit ihre Freude über die 

Geburt Jesu. Dieses weihnachtliche Musizieren 

hat vor allem in den Alpenländern 

eine besondere Tradition. Noch heute fi n- 

det man eine Vielzahl an Hirten- und Krippenliedern. 

Meist sind es Volkslieder mit 

einem schlichten Text – nicht selten im Dialekt, 

einer ebenso schlichten melodischen 

Gestalt und einer einfachen Harmonie mit 

den Hauptdreiklängen von Tonika, Dominante 

und Subdominante. 

Auf der Suche nach Bläsersätzen für kleine 

Besetzungen wird man schnell(er) fündig. 

Wer allerdings nach Bearbeitungen für Blasorchester 

stöbert, tut sich schon um einiges 

schwerer. Gottfried Veit hat nun zwei 

alpenländische Weihnachtslieder aus dem 

Pustertal für Blasorchester instrumentiert. 

Inhaltlich „staunen“ die Lieder „Ihr Hirten 

im Freien“ und „Es blühen die Maien“ über 

das Wunder von Weihnachten. Veit stellt 

in seiner Instrumentation die weitmensurierten 

„Dialekt-Instrumente“ Flügelhorn, 

Tenorhorn und Bariton besonders in den 

Vordergrund. Aber auch die pastorale 

Klangfarbe der Klarinette ist unverzichtbarer 

Bestandteil dieser Orchestrierung 

von Gottfried Veit, seines Zeichens selbst 

Klarinettist und langjähriger Klarinettenlehrer. 

Die Doppelrohrblattinstrumente Oboe 

und Fagott sowie die Saxophone können 

bei Bedarf dazugenommen werden. 


Die Noten zu den von Gottfried Veit arrangierten 

Weihnachtsliedern sind im 

Musikverlag TATZER erschienen und im 

einschlägigen Fachhandel erhältlich. 

KulturFenster 


entdeckt 

Digitalisierung der Blasmusik 

Online-Seminare statt Proberaum 

Die Corona-Pandemie hat neben den vielen 

Einschränkungen auch wesentlich zur Digitalisierung 

beigetragen bzw. die technische 

Entwicklung um einige Jahre beschleunigt 

und für neue kreative Angebote gesorgt. 

Sowohl im privaten wie auch im beruflichen 

Umfeld haben sich Onlineplattformen etabliert 

als Alternative zu den durch die Corona-Maßnahmen 

stark eingeschränkten 

Kontakten. Live-Chats, Online-Sitzungen – 

aber vor allem auch Webinare sind heute 

teils schon Routine. So auch im Bereich 

der Blasinstrumente, Blasmusik, Musiker 

und deren Weiterbildung. 

Es gibt mittlerweile neben Online-Musikunterricht 

und vereinzelt Online-Proben 

vermehrt auch Kursangebote im Internet. 

Die Aus- und Weiterbildungsangebote des 

VSM wurden in den letzten eineinhalb Jahren 

großteils über gängige Onlineplattformen 

abgewickelt. In Ergänzung dazu 

sei auf zwei weitere Onlinedienste hingewiesen, 

die teils auch kostenlos genutzt 

werden können. 

BlasmusikONline – der Veranstaltungskalender des ÖBV 

www.blasmusik.at/BlasmusikONline 

Seit einigen Monaten bietet der Österreichische Blasmusikverband (ÖBV) gemeinsam mit allen Landesund 

Partnerverbänden einen Aus- und Weiterbildungskatalog an. Damit will man den Musikvereinen, 

Funktionären und Musikanten Möglichkeiten zur Weiterbildung bieten. Dieser Veranstaltungskalender 

mit den unterschiedlichsten Angeboten in den Bereichen Organisation, Musikalisch, Marschieren und 

Jugend befindet sich am Blasmusik-Wiki. Neben den Online-Terminen werden auch Präsenzveranstaltungen 

angeboten: 

Blasmusik.Digital – Das Weiterbildungsportal 

www.blasmusik.digital 

Gestartet als Online Konferenz im Juli 2020, ist die Marke „Blasmusik.Digital" nach intensiver Entwicklungsarbeit 

und weiteren Lockdownphasen zu einer Weiterbildungsplattform gewachsen, in der Fachdozenten 

und Experten zu Themen rund um Musikinstrumente, Musiktheorie, Pädagogik, Methodik, Technik und 

Gesundheit in Online-Seminaren ihr Wissen den Teilnehmern zur Verfügung stellen. In der Form von Live 

Webcast mit Dozent und Moderator können die Teilnehmer ihre Fähigkeiten auf dem Instrument trainieren, 

neue Spieltechniken direkt am Bildschirm mitüben und ihre Fragen im Live Chat an die Dozenten stellen. 

Hinter der Plattform und der Ausgestaltung steht ein junges und motiviertes Team rund um Gründer und 

Geschäftsführer Michael Schönstein. Dieser ist selbst ausgebildeter Dirigent sinfonischer Blasorchester und 

Marketing-Spezialist in der Software-Branche. Er bringt daher viel Insiderwissen rund um die Szene mit 

ein. Vielleicht ist nicht zuletzt dies einer der Erfolgsbausteine, die „Blasmusik.Digital" derzeit zum alternativen 

Proberaum für viele Musiker macht, die alle unter dem Lockdown der Musik- und Kulturszene leiden. 

KulturFenster 


kurz notiert 

kurz notiert – 

das neue „Musikpanorama“ 

… für Nachrichten aus den Musikkapellen 

Nachdem durch diverse Lockerungen 

nun wieder Proben, Auftritte und Veranstaltungen 

von Musikkapellen „erlaubt“ 

sind, laden wir auch wieder ein, 

uns Berichte davon zukommen zu lassen. 

Im Zuge der Neugestaltung des 

„KulturFensters“ ist die ehemalige Rubrik 

„Musikpanorama“ in „kurz notiert“ 

unbenannt worden; sie soll aber weiterhin 

als Plattform für die Berichterstattung 

aus den Musikkapellen und 

damit zu einem regen Erfahrungsaustausch 

genutzt werden. 

Damit aber alle Artikel Platz fi nden 

können, ist es notwendig, dass die jeweiligen 

Texte nicht mehr als 1.500 

Zeichen (inkl. Leerzeichen) umfassen. 

Die Berichterstatter*innen der Musikkapellen 

sind gebeten, diese Vorgabe 

einzuhalten. Ein aussagekräftiges und 

vor allem drucktaugliches Foto - in entsprechend 

guter Auflösung und mit 

Bildtext - ist ebenfalls immer sehr willkommen. 

Bitte auch immer den Redaktionsschluss 

beachten! 

Wir freuen uns auf viele „kurz notierte“ 

Meldungen! 

Die Redaktion 

Cyriak Gatterer ist Ehrenpräsident der MK Pfalzen 

Cyriak Gatterer, Pramstallerbauer in Pfalzen, 

bekleidete Jahrzehnte lang das Amt des 

Präsidenten des Aufsichtsrates der Musikkapelle 

Pfalzen und ging dieser über viele 

Jahre hinweg auch als Fähnrich voran. Im 

Jahr 2020 legte Cyriak nach 43 Jahren Präsidentschaft 

sein Amt nieder und übergab 

die Stafette dem von der Vollversammlung 

neugewählten Präsidenten Franz Plangger. 

Im Rahmen eines Ständchens im August 

wurde Cyriak, aufgrund des einstimmigen 

Beschlusses des Ausschusses, die Ehrenpräsidentschaft 

der Musikkapelle Pfalzen 

verliehen. In seiner Amtszeit als Präsident 

stand er jedem Ausschuss stets mit 

Rat und Tat zur Seite, knüpfte viele Kontakte 

zu verschiedenen Musikkapellen aus 

dem In- und Ausland und organisierte unzählige 

Austauschkonzerte. Zudem wurden 

die Zuhörer der traditionellen Pfalzner 

Frühjahrskonzerte von Cyriak alljährlich 

gekonnt und mit Charme durch das Konzertprogramm 

geführt. Die Musikkapelle 

Pfalzen bedankt sich für die langjährige 

Vereinstreue und den großen Einsatz zum 

Wohle der Musikkapelle. 

Georg Seeber 

Cyriak Gatterer (mit Urkunde) wurde für seine jahrzehntelange Treue zur Musikkapelle 

Pfalzen mit der Ehrenpräsidentschaft ausgezeichnet – im Bild mit Ehefrau Margareth und 

Musikobmann Georg Seeber. 

KulturFenster 


kurz notiert 

Musik- und Erlebniswoche, ein voller Erfolg! 

Sommerangebot der MK Naturns für den musikalischen Nachwuchs 

Hohe und tiefe, laute und leise, schnelle und 

langsame, unerfahrene und gekonnte Klänge 

erfüllten vom 9. bis 13. August die Musikschule 

und das Probelokal in Naturns und 

brachten sie im Hochsommer zum Klingen. 

Die Musikkapelle Naturns organisierte 

zum 2. Mal ein Sommerangebot für 

Jungmusikant*innen von Naturns und 

Plaus, welches sich an alle richtete, die ein 

Instrument lernen wollen oder bereits spielen. 

Trotz großer organisatorischer Herausforderungen 

kann auf eine gelungene und 

vor allem für die Kinder und Jugendlichen 

bereichernde Woche zurückgeblickt werden. 

Neben diversen Freizeitaktivitäten wurden 

verschiedene Gruppenspiele angeboten, die 

ganz im Zeichen der Musik standen. Das Musizieren 

mit den Instrumenten in verschiedenen 

Formationen stellte aber nach wie vor 

das Highlight dar. Die Anfänger*innen durften 

ein Instrument ihrer Wahl ausprobieren 

und das Erlernte am Ende der Woche beim 

gemeinsamen Orchesterspiel zum Besten 

geben. Dabei wurden sie von den Jugendlichen 

unterstützt, die ihr Können auch in 

fortgeschrittenen Ensembles unter Beweis 

stellen konnten. 

Die Woche mündete in ein erfolgreiches Abschlusskonzert 

im Innenhof der Musikschule. 

Aus Gesprächen mit den Teilnehmer*innen 

und Eltern gingen durchwegs positive Rückmeldungen 

und der Wunsch nach einer Wiederholung 

des Projekts hervor. Somit wird 

bei den Verantwortlichen der Musikkapelle 

bereits über die Angebote zur Jugendförderung 

im Herbst diskutiert. 

Philipp Götsch 

Eine Woche voller Musik, das war im heurigen Sommer für junge Musikantinnen und Musikanten 

in Naturns wieder möglich. 

Stilvolle Musik unterm Sternenhimmel 

Das Konzert-Comeback der Musikkapelle Naturns am Tag 600 

Am Tag 600 erfolgte der Auftakt zum ersten Konzert der Musikkapelle Naturns nach dem langen Konzertlockdown. 

Nach 599 Tagen im Konzertlockdown präsentierte 

die Musikkapelle Naturns am 21. 

Juli 2021 das erste von insgesamt drei Serenadenkonzerten 

am Rathausplatz von 

Naturns. 

Unterm Sternenhimmel stilvoller Musik zu 

lauschen, war nicht nur zu Mozarts Zeiten 

eine beliebte Freizeitgestaltung, auch an 

den drei Abendkonzerten der Musikkapelle 

Naturns bewies das zahlreich anwesende 

Publikum, dass Musik wohl die einzige 

Sprache der Leidenschaft ist. Mit einem 

breitgefächerten Musikmenü in mannigfaltigen 

Stilrichtungen begeisterte die Musikkapelle 

unter der Leitung von Dietmar 

Rainer die Konzertbesucher. Den leidenschaftlichen 

Auftakt zum Konzert gab die 

Kapelle mit festlichen Konzertmarschklängen, 

die symbiotisch zu wunderschönen 

Themen und ausgedehnten Melodien im 

Trio standen. Während es die herzogliche 

Tanzmusik aus der Zeit der Renaissance 

bis hin zu den zeitgenössischen spanischen 

Tanzmusikmelodien charakteristisch zu 

ludischen, lyrischen und majestätischen 

Höreindrücken brachte, schafften es hin- 

gegen die verträumten Solomelodien von 

Philipp Götsch am Euphonium dem Universum 

sogar eine Sternschnuppe zu entlocken, 

die im „Kalterer See“ des gleichnamigen 

Konzertwalzers farbenreich erlosch. 

Auch Popmusik, von romantisch bis pulsierend, 

ja sogar gepaart mit Klassik, gab 

die Kapelle zum Besten. Rudolf Mair und 

Benedikt Kofler glänzten mit einem beeindruckenden 

Paukenduett. Abgeschlossen 

wurde der Serenadenreigen mit jubelnden 

Marschklängen. 

Fabian Fleischmann 

KulturFenster 


Blasmusik 

Viele Gründe zum Feiern für die 

Musikkapelle St. Pauls 

Trachteneinweihung, Kapellmeisterwechsel und Ehrungen 

Am 15. August lud die Musikkapelle St. 

Pauls zu ihrem traditionellen Musikfest 

ein. Heuer gab es gleich mehrere Höhepunkte 

in der Geschichte der Musikkapelle 

zu feiern. 

Zum einen wurde die erneuerte Männertracht, 

die im Jahre 1954 angeschafft worden 

war, von Dekan Alexander Raich feierlich 

eingeweiht. Die Eigenheit dieser neuen 

Tracht besteht in der blauen Joppe, die 

einzigartig im Überetsch/Unterland ist. Die 

schwarze Stoffhose wird durch eine dunkle 

Kniebundlederhose, das blau-weiße 

Seidentuch durch einen Flor ersetzt. Der 

Hut geht in eine zylindrische Form über, 

die Trachtenschuhe werden mit Messingschnallen 

versehen. Der bereits bestehende 

Gürtel wird mit der neuen Tracht 

weiterhin getragen. 

Ein weiterer Höhepunkt war der Wechsel an 

der Spitze der Kapelle. Seit 2010 dirigierte 

Hans Finatzer die Paulsner Musikantinnen 

und Musikanten und bereicherte das Kulturprogramm 

mit einzigartigen Konzerten. 

Er übergab den Dirigierstab an Christoph 

Stadler, einem Musikanten aus den eigenen 

Reihen, der bereits die Jugendkapelle 

leitete und einige Jahre dem Musikverein 

Lana vorstand. 

Da die Cäciliafeier im Herbst ausfiel, wurde 

das Musikfest auch als Anlass genommen, 

um die ausständigen Ehrungen nachzuholen. 

Heinz Plunger (Klarinette) und Oskar 

Schweigkofler (Flügelhorn) sind bereits 60 

Jahre lang aktive Musikanten. Ihnen wurde 

das Große Verbands-Ehrenzeichen in Gold 

am Bande von VSM-Bezirksobmann Stefan 

Sinn überreicht. Des Weiteren erhielt 

Michael Ohnewein (Tuba) das Ehrenzeichen 

in Silber für seine 25jährige Tätigkeit. 

Zudem wurden drei langjährige Mitglieder, 

die unsere Kapelle in den letzten Jahren 

verlassen haben, zu Ehrenmitgliedern ernannt, 

und zwar Fritz Kager, Oswald Menghin 

und Thomas Pfeifer. 

Karin Winkler 

Die beiden Stabführer Erich Haas und Samuel 

Ebner präsentieren die neue Paulsner Männertracht. 

Ehrungen bei der Musikkapelle St. Pauls: (v. l.) Bezirksobmann Stefan Sinn, Michael Ohnewein (25 Jahre), Oskar Schweigkofler (60 

Jahre), Heinz Plunger (60 Jahre), Obmann Franz Schweigkofler, die Ehrenmitglieder Oswald Menghin und Thomas Pfeifer, Gebietsvertreter 

Wilfried Bernard. Es fehlt Fritz Kager. 

KulturFenster 


kurz notiert 

200 Jahre Musikkapelle Kiens 

Ein würdiges Fest mit Abendkonzerten, Jubiläumspolka und Festakt 

Die Musikkapelle Kiens besteht bereits seit 200 Jahren – das Jubiläum am 29. August war ein Fest für das ganze Dorf. 

Im August startete die Musikkapelle Kiens 

nach einem Jahr Pause und somit mit 

einem Jahr Verspätung die Feierlichkeiten 

zum 200jährigen Bestehen. Dazu wurden 

drei Abendkonzerte in den verschiedenen 

Fraktionen der Gemeinde organisiert. Diese 

boten nicht nur die Möglichkeit, endlich 

wieder vor Publikum spielen zu können, 

sie wurden auch dazu genutzt, der Dorfbevölkerung 

die Geschichte der Musikkapelle 

mit Hilfe einer Fotoshow und Anekdoten 

aus der Chronik näherzubringen. 

Seit 1820 nämlich gestaltet die Musikkapelle 

aktiv das Dorfleben mit. 

Im Rahmen der Konzerte wurde jeweils 

die von Armin Kofler eigens für diesen 

Anlass komponierte „Jubiläums Polka“ 

uraufgeführt. 

Am 29. August 2021 folgte im Beisein vieler 

Gäste aus nah und fern der Höhepunkt 

der Feierlichkeiten - der offizielle Festakt. 

Nach dem festlichen Einzug mit Fahnenabordnungen 

der anderen Vereine des 

Dorfes und der umliegenden Dörfer wurde 

am Pavillon in Kiens mit Pfarrer Michael 

Bachmann der Festgottesdienst gefeiert. 

Im anschließenden Festakt erklang noch 

einmal die „Jubiläums Polka“ sowie verschiedene 

Märsche zu Ehren verdienter 

Mitglieder der Kapelle. Bürgermeister Andreas 

Falkensteiner, Landesrat Philipp Achammer, 

der Verbandsobmann des VSM, 

Pepi Fauster, und der Bürgermeister der 

Partnergemeinde Weiterstadt, Ralf Möller, 

überbrachten in ihren Ansprachen 

und Grußworten viele Glückwünsche zum 

Jubiläum. 

Die Wertschätzung seitens der Bürgerinnen 

und Bürger ist für die Kapelle ein wichtiger 

Antrieb, weiterhin alle Hürden und Herausforderungen 

zu bewältigen. Natürlich geht 

das nicht ohne die Unterstützung anderer 

Vereine, der Gemeinde, von Unternehmen 

oder besonderen Musikliebhabern. 

So blickt die Musikkapelle Kiens in Dankbarkeit 

zurück und hofft gleichzeitig, dass 

es nie mehr so ein leises Jahr gibt, wie es 

das vergangene war. Die Einladung zum 

Jubiläums-Frühjahrskonzert sowie zum 

Jubiläums-Kirschta soll jedenfalls im Jahr 

2022 nachgeholt werden. 

Verena Huber 

KulturFenster 


Blasmusik 

Ein festlicher Abend in Ratschings 

Musikanten, Sängerinnen und Organist geehrt 

Der Abend des Freitags, 6. August, war ein 

ganz besonderer für die Dorfgemeinschaft 

in Ratschings. Er stand ganz im Zeichen 

der Ehrung verdienter Persönlichkeiten, 

die zwar bereits im vergangenen Jahr fällig 

gewesen wäre, aber aufgrund der Corona-Pandemie 

verschoben werden musste. 

Für den musikalischen Rahmen sorgte die 

Musikkapelle Ratschings im Anschluss an 

einen Dankgottesdienst, bei dem sowohl 

der langjährige Seelsorger Pater Meinrad 

als auch der Pfarrmesner Peter Schölzhorn 

verabschiedet wurden, mit einem Konzert 

vor dem Vereinshaus. Im Laufe des Konzertes 

wurde der Frauen- und Mädchenchor 

für dessen 25-jährige Tätigkeit geehrt 

sowie auch Franz Seeber, der 60 Jahre 

lang als überaus fleißiger Organist tätig war. 

Anton Obex wurde für seine 15-jährige 

Tätigkeit im Ausschuss der Musikkapelle 

Ratschings mit dem Verdienstzeichen in 

Silber des Verbandes Südtiroler Musikkapellen 

ausgezeichnet. Für seine nunmehr 

40 Jahre währende aktive Mitgliedschaft 

wurde Luis Leitner das Verbands-Ehrenzeichen 

in Gold überreicht, während Sebastian 

Leitner und Johann Haller das Große 

Ehrenzeichen in Gold für ihre 50 Jahre als 

aktive Musikanten verliehen bekamen. 

Bürgermeister Sebastian Helfer, Marga- 

reth Oberrauch vom Verband Südtiroler 

Kirchenmusik und Klaus Fischnaller vom 

Verband Südtiroler Musikkapellen nahmen 

die Ehrungen vor und überbrachten den 

Geehrten den Dank und die Glückwünsche 

der Gemeinde und der Verbände. 

MK Ratschings 

Die Musikkapelle Ratschings umrahmte mit ihrem Konzert einen festlichen Abend, der 

ganz im Zeichen zahlreicher Ehrungen, aber auch des Abschieds stand. 

Ein „60-Jähriger“ und vier Neulinge bei der MK Prissian 

Großes Ehrenzeichen in Gold am Bande und Leistungsabzeichen verliehen 

Im Rahmen eines ihrer traditionellen 

Sommerkonzerte am Musikpavillon von 

Prissian wurde an Emil Matscher das 

Große Ehrenzeichen in Gold am Bande 

des VSM in Anerkennung seiner 60-jährigen 

Tätigkeit als Musikant bei der Musikkapelle 

Prissian überreicht. 

Bürgermeister Christoph Matscher und 

der VSM-Verbandskapellmeister Meinhard 

Windisch richteten würdigende 

Worte an den Geehrten und hoben den 

kulturellen Wert seiner langjährigen Vereinstätigkeit 

für die Dorfgemeinschaft 

hervor. 

Im Verlauf des Konzertes wurden auch 

an vier Jung-Musikantinnen die Urkunden 

zum Leistungsabzeichen übergeben: 

Marie Mair (Klarinette), Elisabeth 

Margesin (Querflöte) und Eva Windegger 

(Querflöte) erhielten das Leistungsabzeichen 

in Bronze, und Anna Windegger 

(Flügelhorn/Trompete) jenes in Gold 

mit ausgezeichnetem Erfolg. 

Das Konzert, das unter der musikalischen 

Leitung von Kapellmeister Elmar Windegger 

stand und von Manfred Holzer moderiert 

wurde, erhielt von den vielen Zu- 

hörern großen Applaus , ebenso wie der 

langgediente Musikant Emil Matscher und 

die vier Jungmusikant*innen. 

Georg Gamper 

Eine besondere Ehrung beim Sommerkonzert der MK Prissian. (v. l.) Bürgermeister Christoph 

Matscher, VSM-Verbandskapellmeister Meinhard Windisch, Emil Matscher, Obmann 

Georg Gamper, Kapellmeister Elmar Windegger. 

KulturFenster 


www.hpv.bz.it 

Termine 

Kontakt: Tel. 0471 973693, E-Mail: 

info@hpv.bz.it 

Facebook: https://www.facebook.com/HPV.Suedtirol 

Veranstaltungen und andere Videos auf unserem youtube-Kanal: 

https://www.youtube.com/c/heimatpflegeverbandsudtirol 

hpv.bz.it 

05.-06.11.2021 

Dirigentenwerkstatt 

mit Marco Sommadossi im Haus der Vereine in Nals mit der Bürgerkapelle Lana 

Infos unter: 

https://vsm.bz.it/ 

13.11.2021 

„Intensivseminar Chorleitung“ 

Praktische Tipps und Tricks für den Choralltag - 

Referent: Roland Büchner 

Infos unter: 

scv.bz.it/intensivserminarchorleitung/

Kulturfenster Nr. 05|2021 - Oktober 2021

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