blaettle 17 - November/Dezember 2017

lättle | Ausgabe 17 | November/Dezember 2017
TITELTHEMA: MUSIK ÖFFNET HERZEN
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... und in der Praxis
„Das Beste in der Musik steht nicht in den Noten.“
Ein Gespräch mit Günther Egold von der Werner-Egk-Musikschule in Donauwörth.
> Bereits in der Antike war die Musiktheorie
hochentwickelt, ihre Erfindung wird Pythagoras
von Samos zugeschrieben. Interessanterweise hatten
bis zum Mittelalter spielende und komponierende
Musiker nichts mit theoretischen Musikern
zu tun. Der Musiker und auch der Komponist
galten eher als Lehrberufe und waren weniger
angesehen. Die theoretische Musik wurde zum
höher angesehenen mathematischen Zweig
gezählt. Theoretische Musiker bezogen mathematische
oder auch kosmologische Betrachtungen
auf Tonleitern und Rhythmen, aber diese wurden
nicht in praktische, also klingende Musik umgesetzt.
Mit der Zeit veränderte sich die Bedeutung
des Begriffs „Musiktheorie“. Also, was verstehen
wir heute darunter?
Gustav Mahler
Ich habe bei jemandem nachgefragt, der Musiktheorie
unterrichtet. Günther Egold ist unter
anderem als Musiklehrer an der Werner-Egk-
Musikschule in Donauwörth tätig. „Unser musiktheoretischer
Unterricht ist gegliedert in Musiklehre
1 bis 3, hinzu kommen die sogenannten
D-Kurse. Musiklehre 1 sind die Grundlagen und
Musiklehre 2 ist eine tiefergehende Fortsetzung
dieser. Diese beiden Einheiten sind für alle Schüler
vorgeschrieben und am Ende steht eine Prüfung
an. Musiklehre 3 und die D-Kurse sind dann weiterführende
freiwillige Kurse, in denen es eben immer
komplexer wird“, erklärt mir Günther Egold.
Ich möchte genaueres zu den Inhalten wissen und
erfahre, dass die Schüler lernen, was Noten sind
und welche Arten von Noten es gibt, was Pausenwerte
sind und Tonleitern, Halbtonschritte und
Ganztonschritte.
Die Schüler lernen, dass Musikstücke in
Takte gegliedert sind, dass Intervalle die
Tonabstände der einzelnen Töne zueinander
beschreiben und vieles mehr.
Natürlich werden auch die italienischen Begriffe
wie piano (leise), forte (laut), adagio (ruhig) oder
allegro (heiter) gelernt. Sie geben dem Musiker an,
wie ein Stück gespielt werden soll. Auch die vielen
Zeichen, die auf einem Notenblatt zu finden sind,
lernen die Schüler zu lesen.
„In weiterführenden Einheiten geht es dann auch
um Musikgeschichte, um Instrumentenkunde
oder auch um Gehörbildung“, sagt Günther
Egold. Dies lässt mich sofort aufhorchen, denn
auf die Wichtigkeit des Gehörs bin ich im Laufe
meiner Recherchen öfter gestoßen. Ich frage nach,
wie das Gehör im Unterricht geschult wird und
Günther Egold erklärt: „Ich klopfe zum Beispiel
einen Rhythmus vor und die Schüler müssen ihn
erkennen und aufschreiben oder einer von meh-
Musik in der Theorie ...
reren multiple choice Antworten zuordnen. Zur
Gehörbildung gehören auch Melodiediktate die
am Klavier vorgespielt werden, die Schüler müssen
hier fehlende Töne ergänzen. Zum komplexeren
Hören gehört es dann, Intervallabstände oder auch
Dreiklänge hören und erkennen zu können. Die
komplette Gehörbildung ist ein jahrelanger Reifeprozess,
die gelernt und aufgebaut werden muss,
dazu gehört auch die praktische Erfahrung, die
dabei mit Sicherheit hilft.“
Mich interessiert, ob es nötig ist, die Theorie zu
kennen, wenn man ein Instrument spielt. „Meiner
Ansicht nach ist vieles miteinander verzahnt und
wer ein Instrument spielt, der sollte wissen, was
genau er da tut und warum. Noten zum Beispiel
sind wie Buchstaben, die man braucht, um einen
Text zu lesen und zu verstehen. So finde ich, dass
man ein Stück besser begreift, wenn man die
Noten dazu lesen kann. Eigentlich ist es wie beim
Führerschein – man braucht Theorie und Praxis“,
lacht er. Das leuchtet mir ein. Man kann ein Auto
vielleicht auch ohne die Theorie fahren, im Sinne
von fortbewegen, aber sicher im Straßenverkehr
bewegt man sich nur, wenn man auch die Theorie
kennt und weiß, was man wann und warum tut.
Aber allein mit der Theorie, kann ich noch lange
nicht fahren, ich muss mich auch ins Auto setzen.
Ähnlich verhält es sich wohl mit der Musik. |
Zur Probestunde in der Harmonika Musikschule im Ries.
> Theorie ist schön, aber nun muss ich an
die Praxis ran. Dazu muss gesagt werden: Ich
spiele kein Instrument. Ich gehe also völlig ohne
Vorkenntnisse – übrigens auch ohne viel Theorie-
und Notenkenntnis – zu einer Probestunde
bei Michael Thum. Er ist Musiker und Lehrer für
Steirische Harmonika und hat in Niederaltheim
mit der Harmonika Musikschule im Ries sein
Hobby zum Beruf gemacht. Zurzeit hat er rund
40 Schülerinnen und Schüler im Alter zwischen
8 und 80 Jahren. „Aber die Nachfrage steigt.
Tradition ist wieder ‚in‘ und gerade viele junge
Menschen greifen wieder zu Dirndl, Lederhosen
und eben auch zur Steirischen Harmonika“, freut
er sich.
Da ich nicht einmal weiß, was genau eine Steirische
Harmonika eigentlich ist – ich stelle mir eine
Ziehharmonika oder halt „a Quetschn“ vor – frage
ich lieber einmal nach. Michael Thum erklärt, dass
es sich um ein Handzuginstrument handelt, das
diatonisch ist. Diatonisch? „Das bedeutet ‚wechseltönig‘.
Das Instrument macht beim Betätigen einer
Taste unterschiedliche Töne je nachdem ob man
zieht oder drückt. Es gibt aber auch Gleichtontasten
und hinzu kommen die Bässe“, erklärt mir
Michael Thum. Am besten, ich probiere das mal
selbst aus und schnalle mir ein Instrument um.
Als erstes bemerke ich, dass es schon ein gewisses
Gewicht hat. Der Lehrer erklärt mir, dass es die
Instrumente in den verschiedensten Ausführungen
und Gewichten gibt. Schön finde ich, dass
man sowohl im Sitzen, als auch im Stehen spielen
kann. „Ich unterrichte nach der Methode von Prof.
Florian Michlbauer, das ist eine relativ einfache
Lernmethode, man braucht keine Noten lesen
können und es stellen sich schnell erste Erfolge ein.
Du wirst heute schon ein Lied spielen“, verspricht
Michael Thum. Er zeigt mir die Grundhaltung der
Finger und schon übe ich die ersten Töne. Die Noten
muss ich nicht kennen, ich muss mir lediglich
merken, welche Note welchem Finger entspricht.
Ob ich auf Druck oder auf Zug spielen muss, sehe
ich daran, ob die Noten unter den Notenlinien
noch einmal unterstrichen sind (Druck) oder
nicht (Zug).
Mit nur drei Fingern kann ich so schon
das „Hiatamadl“ spielen.
Dann kommen die Bässe hinzu, die werden
mit der linken Hand gespielt und sind auf dem
Notenblatt durch Buchstaben in Groß- oder
Kleinschrift gekennzeichnet. Ich merke, dass die
Übung mein Gehirn fordert: Ich muss mit der
linken und rechten Hand unterschiedliche Dinge
tun, abwechselnd noch ziehen oder drücken und
die Noten den Fingern zuordnen. Damit Hirn und
Hände harmonisch zusammenspielen braucht
es Übung, meine Melodien klingen noch etwas
schief. „Das ist reine Übungssache“, beruhigt
mich Michael Thum und ergänzt: „Ich empfehle
lieber häufiger am Tag mal 10 Minuten zu üben,
als gleich zwei Stunden am Stück. Anfangs sollte
man auch in einem ganz langsamen Takt spielen
und diesen ruhig laut mitzählen oder mit dem
Fuß klopfen. Schneller spielen lernt man dann mit
der Zeit.“ Takt, fällt mir auf, ist ganz wichtig. Hier
macht sich etwas Theoriekenntnis doch bezahlt,
wenn man weiß, was ein Dreivierteltakt oder ein
Viervierteltakt ist. Auch was ganze oder halbe
Noten sind. Aber in den Übungsheften ist das alles
ganz einfach erklärt und ich habe Spaß an den
Übungen, auch wenn es noch etwas unbeholfen
klingt. „Nach 4–6 Wochen geht es leichter, und
dann kannst du schon mehrere Lieder spielen. Das
Schöne an der Steirischen ist, dass du mit nur fünf
Tasten schon rund hundert Lieder spielen kannst“,
sagt mein Lehrer und behält recht, nach einigen
weiteren Übungen und knapp 30 Minuten spiele
ich – etwas schief – „Hans, was tuast denn du
da“. Es hat riesig Spaß gemacht und ich kann eine
Schnupperstunde sehr empfehlen. Neben Michlbauer
Notenheften für traditionelle Lieder gibt
es übrigens auch Hefte für modernere Stücke aus
dem Rock- oder Popbereich oder, jetzt zu Weihnachten,
auch mit Weihnachtsliedern. |
„Schon ein ganz kleines Lied kann viel Dunkel erhellen.“
Franz von Assisi