Kunstbulletin November 2022

Demeester: Ja, die Kunst ist aktuell zu vielfältig und zu dynamisch, als dass wir sie
wirklich spiegeln oder inkorporieren könnten. Museen sind im Wesen langsam im
Vergleich zu einer hyperbeschleunigten Gesellschaft. Aber wir können versuchen,
immer wieder verschiedene Aspekte zu zeigen. Und ich glaube, das macht man am
besten in Zusammenarbeit mit Künstler:innen, auch ausserhalb des Ausstellungskontexts.
Das ist eine Herausforderung für ein Museum: Jede Künstlerin, jeder Künstler
ist ein Mensch und bringt Ideen, die vielleicht nicht zu unseren üblichen konservatorischen
Prinzipien und Präsentationsformen passen. Doch wir benötigen diesen
Sprengstoff, um mit der Art und Weise in Verbindung zu bleiben, wie Kunst funktioniert,
und um neue Öffnung zu schaffen für das Publikum. Im Kunsthaus haben ja
auch Kurator:innen wie Harald Szeemann, Toni Stooss, Bice Curiger immer wieder
versucht, das Format der Ausstellung zu sprengen, und wir können dies nun auf die
künstlerische Perspektive erweitern. Gleichzeitig sollte das Kunsthaus ein Bilderpalast
bleiben, eine Oase für Kunstbetrachtung, eine Sauna für den Geist, wir sind nicht
das totale Experimentierlabor. Zu viel Experiment ist für das Publikum auch nicht
ertragbar (lacht). Man braucht Ruhepunkte, wo es einfach Malerei an der Wand gibt.
Kunstbulletin: Auch die Architektur und der Platz davor spielen in diesem Kontext
ein Rolle. Wo verorten Sie diese?
Demeester: Ich denke, man muss versuchen, die Zwischenräume zu aktivieren. Das Foyer
ist vielen zu monumental. Aber es ist nur ein leerer Behälter, den man aktivieren
Werke von Anna Boghiguian und Kader Attia, Moser-Bau, Kunsthaus Zürich. Foto: Franca Candrian
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