Modul, Mensch und Maß - Dr. W. Peter Gerlach, Köln

Modul, Mensch und Maß
Peter Gerlach
Institut für Kunstgeschichte
1
Omnium rerum homo mensura est (Der Mensch ist das Maß
aller Dinge), dieser Satz des Protagoras (Sophist aus Abdera,
5. Jh. v. Chr.) hat zwei Interpretationen erfahren: Für jeden
Menschen seien die Dinge gerade so, wie sie ihm zu sein
scheinen, bezeichnet die relativistische Position. Alle uns aus
der Menschheitsgeschichte bekannten Maßeinheiten (Elle,
Fuß, Klafter etc.) entstammen Abmessungen menschlicher
Körperteile, mit denen Besitztum, Waren und Räume gemessen
wurden, lautet eine zweite Interpretation dieses Satzes.
Der Mensch galt als Abbild kosmischer Harmonie seit der
Antike bis weit in die Neuzeit hinein. In seinen Körpermaßen
spiegle er als Mikrokosmos die Maßhaltigkeit des Makrokosmos.
Diese Maßhaltigkeit beschrieb man in einem System
mathematisch-harmonischer Beziehungen. In der bildenden
Kunst bezeichnet „Theorie der Proportion“ ein System mathematisch-harmonischer
Beziehungen zwischen den einzelnen
Teilen und dem Ganzen sowohl der menschlichen Gestalt
– soweit sie Gegenstand der künstlerischen Abbildung ist –
als auch der Architektur. 1 Das blieb unstrittig glaubwürdig.
Strittig indessen blieb der Modul, die Basiseinheit für dieses
Schönheitsmaß.
Bei allen Beteuerungen – die indes nur noch rhetorischen
Charakter behalten –, Proportionsverhältnisse gäben Auskunft
über die Analogie von Mensch und Kosmos, wurde in den
Proportionstheorien des 18. Jahrhunderts eine Vielzahl derartiger
Ähnlichkeiten benannt. Die musikalische Harmonie 2
ist noch die am häufigsten vorgetragene Entsprechung. Mit
ihr wurde die Untersuchung von Proportionen des menschlichen
Körpers als eine sinnhaltige wissenschaftliche Grundlage
der Theorie der Künste (also des docere, nicht des movere der
disegno-Theorie) zu begründen unternommen. Entsprechungen
zur Architektur 3 und zu unterschiedlichen Verfassungsformen
der Staaten, sittlichen Verhältnissen und der ständischen
Gliederung der Gesellschaft wurden seit Marin Mersenne 4 immer
wieder herangezogen. In diesen letzteren scheint die Argumentation
nicht mehr vorrangig auf einen kosmologischen
Kontext Bezug zu nehmen. Vielmehr wurde die Aufmerksamkeit
auf eine innerweltliche, die gesellschaftliche Praxis reflektierende
Kette von Ähnlichkeiten gelenkt. Auf diese gestützt
ließen sich nunmehr ganz andere, neue Einsichten vermitteln.
Zugleich wurde auch der künstlerischen Praxis dieser
innerweltliche Kontext als Erkenntnisziel vorgegeben. Ihren
Höhepunkt und absolute Gültigkeit fand diese Argumentationsweise
bei Johann Joachim Winckelmann 5 , der die wechselseitige
Abhängigkeit von Gesellschaftsform, menschlicher
Gestalt und ästhetischer Anschauung als eine linear-kausale
Verknüpfung aufzuweisen versuchte.
In der kunsttheoretischen Debatte seit Leon Battista Alberti 6
nahm die Forderung nach angemessener Formulierung der
Darstellung von Personen einer historia die erste Stelle in der
Liste der für einen bildenden Künstler unerlässlichen Fähig-
keiten und Kenntnisse ein. Damit wurde bestimmt, dass die
einzelne wohlgebildete Figur ihrem Geschlecht und Alter gemäß
angemessene Proportionen aufzuweisen habe. Erst aus
deren Maßhaltigkeit heraus könne ihr individueller Charakter
formuliert werden. Durch die Übertragung der musikalischen
und rhetorischen Moduslehre in die Theorie der bildenden
Kunst gewann sowohl die architektonische als auch die Proportionslehre
der Gestalt des Menschen ein hierarchisches
Ordnungsprinzip. 7
Von Marcus Vitruvius Pollios Werk De architectura waren
seit Anfang des 9. Jahrhunderts circa 55 Manuskripte bekannt.
8 Deren Nutzung für Architektur oder Skulptur in nachkarolingischer
Zeit ist allerdings nicht nachweisbar. Die byzantinische
Proportionslehre (Malerbuch vom Berg Athos 9 ) indessen
überlieferte in einer schematisierten modularen Formel
eine Dreiteilung des menschlichen Körpers und Kopfes. Möglicherweise
aus späthellenistischen Quellen gelangte diese
arabische Tradition der „lauteren Brüder“ – als Teil einer harmonistischen
Kosmologie, nicht als künstlerische Proportionslehre
geschrieben – im 9. bis 10. Jahrhundert in den byzantinischen
Kunstkreis und blieb für die Kunst Europas bis
zum Ende des Mittelalters, etwa bei Cennino Cennini 10 , verbindlich.
11
Die Wiederentdeckung eines Manuskripts von Vitruvs Büchern
in St. Gallen um 1414–18, deren erster Druck 1486/87
durch Giovanni Sulpicio da Veroli in Rom erfolgte 12 , gab der
Erforschung der Proportionen antiker Skulptur und Architektur
13 einen entscheidenden Anstoß. Aus der Interpretation
der einschlägigen Stelle dieses Textes 14 erwuchs seit Leon
Battista Albertis Schriften und Leonardo da Vincis zeichnerischen
Studien 15 die neuzeitliche Proportionslehre. Intensiv
wurde der sogenannte „Vitruvmann“ (homo bene figuratus)
häufig interpretiert. 16 Dabei blieben es immer körpereigene
Maßeinheiten (vorzüglich die Höhe des Kopfes, des Gesichtes
oder die Länge der Nase), die diesen konkurrierenden Interpretationsversuchen
zugrunde gelegt wurden (vgl. Abb.1
aus der von Cesare Caesariano kommentierten Ausgabe von
1521).
Der Name des Polyklet und dessen in der antiken Literatur gerühmter
Kanon konnten mit keinem erhaltenen Werk in Verbindung
gebracht werden. Eine entsprechende Schrift war
nicht überliefert. 17 Durch die Vermessung antiker Statuen
hoffte man seit dem 15. Jahrhundert die bei Vitruv nur im
Kontext der Säulenproportionierung einleitend erwähnten Angaben
zur Gestalt des Menschen – zumal mit Widersprüchen
versehen – aus der antiken Kunst in ihrer exemplarischen
Überlieferung selber zurückzugewinnen. Eine herausragende
30 31
2

Rolle sprach man seit ihrer Entdeckung den Statuen des vatikanischen
Belvedere (Apoll, Venus, Herkules, Laokoon, Antinous)
zu. Bereits Alberti könnte antike Statuen vermessen
haben, Michelangelo Buonarroti soll Vermessungen der Dioskuren
vorgenommen haben, Guillaume Philandrier und Alonso
Berruguete eine des Laokoon. Albrecht Dürer hat seinen Studien
das metrische Schema des Apoll anfangs zugrunde gelegt
(Abb.2: Gérard Audran, Apoll vom Belvedere, 1683).
Eine systematische Vermessung der Statuen des Belvedere
3
verdanken wir jedoch erst Nicolas Poussin zusammen mit
Charles Errard im Jahr 1640. 18 Die Statuen des Belvedere
wurden als exemplarische Fälle der Darstellung menschlicher
Schönheit gemäß der Modus-Theorie erfasst und behielten
diesen Rang bis in die Gegenwart, allerdings seit dem Ende
des 19. Jahrhunderts nicht mehr unter diesem Namen. 19
Ob der Hinweis auf Polyklet bei Galen (Claudius Galenus) 20 und
Plinius dem Älteren (Gaius Plinius Secundus) 21 auf eine Statue
oder einen Text (also den Kanon) hin auszulegen sei, wurde –
nach der ersten Sammlung der einschlägigen Passagen aus
der antiken Literatur durch Franciscus Junius 22 und Étienne
Falconet 23 – erst nach 1800 ernsthaft, aber kontrovers als
Problem formuliert. Von Alois Hirt 24 angeregt, verfolgte Gottfried
Schadow 25 nach Dürers anthropometrischem Vorbild einen
messenden Weg (vgl. Abb.3, 1834). Er führte durch die
Aufnahme des Meters als Maßstab – gegenüber den fakturalen
(Exempeda, testa, viso, Nasenlänge) oder lokalen objektiven
Maßeinheiten (palmo, pied, Elle etc.) – indirekt wieder ein
kosmisches Vergleichsmaß ein und stellte die zwischen dem
16. und 18. Jahrhundert in Vergessenheit geratene kosmische
Ähnlichkeit durch Analogie wieder her. Der von ihm verfolgte
anthropometrische Ansatz war bereits in der französischen
Kunsttheorie der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts
vorgezeichnet 26 , der dann in England 27 und Deutschland 28
aufgegriffen wurde. 29 Winckelmann schloss sich in seinen
Äußerungen zur Proportion einerseits der traditionellen Modus-Gliederung
an, andererseits lehnte er jedes anthropometrische
Verfahren ab. Er betonte die Erfordernisse einer „idealischen“
Schönheit, die sich gemäß der Zeuxislegende nur aus
einer Vielzahl individueller Fälle synthetisieren lasse. Die archäologisch-philologische
Lösung des Kanon des Polyclet fand
mit Carl Friederichs Identifizierung der Statue des Doryphoros
1863 ihren Abschluss. 30 Das in der Rezeption entwickelte anthropometrische
Verfahren wurde seit dem 19. Jahrhundert
zur Grundlage der empirisch-statischen und forensischen Anthropologie
der Moderne – unter vergleichendem Einschluss
antiker Statuen zum Aufweis der ästhetischen Qualität des erwachsenen
Europäers – seit Adolphe Quételet. 31 Diesem Ansatz
folgten nicht viele Kunsttheoretiker. Carl Gustav Carus,
Mediziner und Künstler, entwickelte 1853 einen anderen Ansatz:
Ein Drittel der Wirbelsäule sei der natürliche Modul aller
menschlichen Maße, was 1728 von Lambert Hermansz
ten Kate bereits angeregt worden war. 32
„Ich habe niemals den Vorwurf gehört, daß eine Figur schlecht
gezeichnet sei, wenn sie ihr äußeres Erscheinungsbild und
auch ihr Alter und die ihrem Stande angemessenen Gewohnheiten
oder die Fähigkeit ihre alltäglichen Funktionen zu erfül-
len, gut zeigte. Es sind gerade diese Funktionen, die sowohl
die Größe der Figur im Ganzen bestimmen, als auch die tatsächlichen
Proportionen jedes ihrer Glieder und deren Zusammenhang.“
33
Dieser aufklärerisch-relativistischen Position Denis Diderots
setzten im Laufe des 19. Jahrhunderts, neben dem bereits
erwähnten Carus 34 , Adolph Zeising ein morphologisches
Grundgesetz – den Goldenen Schnitt – und Franz P. Liharzik ein
universelles Wachstumsgesetz entgegen 35 , für dessen proportionalen
Modul sie in der gesamten Natur, einschließlich
der menschlichen Gestalt, Geltung beanspruchten. 36 Bis über
Le Courbusiers Modulor (1940/1950) hinaus – der zwar
keine antiken Statuen mehr als Vorbilder zitierte – lassen sich
die Schönheitsideale selbst der Freizeitkultur, des Films, des
Comics etc. im Rahmen dieser immer schon untereinander
konkurrierenden, formulierten Kanones auffinden, die jeweils
nur näherungsweise metrisch exakt Individualität und ideales
Muster in Einklang zu bringen vermochten (Abb.4: Burne Hogarth’
Tarzan, 1974).
32 33
4

Peter Russell: Der blinde Wissenschaftler
1 Raskin, Jeff (1999): Presenting Information, in: Jacobson,
Robert (Hrsg.): Information Design, Cambridge 1999, S.342.
2 Tufte, Edward R. (1983): The Visual Display of Quantitative
Information, Cheshire 1983, S.77.
Mirko Baum: Form Follows Science
1 Neben dem Symbol der Dreifaltigkeit hatte das gleichseitige
Dreieck in der Architektur des Christentums auch eine rein
praktische Bedeutung. In der Baupraxis diente es der ebenso
einfachen wie auch genauen Übertragung des Bauplanes in
die Realität (ad triangulum); in statischer Hinsicht war der
Spitzbogen, der mit zwei Zirkelschlägen aus diesem Dreieck
konstruiert werden konnte, eine Annäherung an die sonst
schwer zu konstruierende Stützlinie.
2 Schubert, Otto (1954): Gesetz der Baukunst, 2.Bd., Leipzig
1954, S.311.
3 Als analytischer Kritiker der Peterskuppel gilt insbesondere
Giovanni Poleni (1685–1761) mit seiner Schrift Memorie
istoriche delle Gran Cupolla del Tempio Vaticano (1748).
Bekannt ist auch ein älteres Gutachten der drei gelehrten
Mönche (tre matematici), Thommas Le Seur (1703–1770),
Francesco Jaquier (1711–1788) und Ruggerio Giuseppe Boskovich
(1711–1787), das vom Papst Benedikt XIV. beauftragt
und 1743 in Rom veröffentlicht wurde.
4 In diesem Zusammenhang sollte auch die technische Unrealisierbarkeit
von Boulées Entwurf der Nationalbibliothek erwähnt
werden, deren tonnenförmiges Gewölbe in ihrem Scheitelpunkt
mit einem langen Oberlicht getrennt wurde.
5 Boulée, Etienne-Louis (1987): Architektur. Abhandlung über
die Kunst, Zürich/München 1987, S.75.
6 Jaray, Paul (1924): Tropfen, Aerodynamik und Automobil,
in: Deutsche Motor-Zeitschrift 5 (1924), S.41.
7 Honzík, Karel (1947): Tvorba zivotního slohu. Václav Petr,
Prag ²1947, S.234.
8 Vom Verfasser im Zeiss-Archiv Jena gesichtete Handnotiz
Bauersfelds.
9 Kroto, Harold W./Heath, James R./O’Brien, Sean C./Curl,
Robert F./Smalley, Richard E. (1985): C 60. Buckminsterfullerene,
in: Nature 318 (1985), S.162f.
Peter Gerlach: Modul, Mensch und Maß
1 Gerlach, Peter (1990): Proportion, Körper, Leben. Quellen,
Entwürfe und Kontroversen, Köln 1990; Balters, Frank
(1991): Der grammatische Bildhauer. Kunsttheorie der Frührenaissance;
Alberti, Ghiberti, Leonardo, Gauricus, Diss. Aachen
1991.
2 Coypel, Antoine (1721): Discours prononcez dans les conférences
de l’académie Royale de Peinture et de Sculpture, Paris
1721; Lichtensteger, Georg (1746): Die aus der Arithmetic
und Geometrie herausgeholten Gründe zur Menschlichen
Proportion an das Licht gestellet und verlegt durch Georg Lichtensteger,
Nürnberg 1746; Richardson, Jonathan (1722):
An Account of some of the Statues, Base-reliefs, Drawing, and
Pictures in Italy, London 1722; ten Kate, Lambert Hermansz
(1728): Discours préliminaire sur le beau idéal des peintres,
sculpteurs et poetes, à l’occasion du livre de Mrs. Richardson
1724, in: Jonathan Richardson sen. und jun. (Hrsg.):
Traité de la Peinture, 3.Bd., Amsterdam 1728; Hay, David
Ramsey (1851): The geometric beauty of the human figure
defined to which is prefixed a system of aesthetic proportion
applicable to architecture and the other formative arts, Edinburgh/London
1851.
3 Cortona, Pietro Berrettino (1618): Tabulae anatomicae a
celeberrimo pictore Pietro Berrettino Cortonensis delineatae,
et egregie aeri in cisae nunc primus protient, et a Cajetano
Petreoli Romano doctore, Regis Sardiniae Chirurgo, publico
Anatomico et inter arcades erasistrato connotis illustratae,
Rom 1791; Camper, Petrus (1791): Verhandeling von Petrus
Camper over het natuurlijk verschil der wezenstrekken in
Menschen van onderscheiden Landaart in Ouderdom; over
het Schoon in antyke beelden en gesneedene Steenen. Gevolgd
door een voorstel van eene nieuwe manier om hoofden
van allerleye menschen met zekerheid te tekenen. Naa des
Schrijvers dood metgegeeven door ziynen Zoon Adriaan Gilles
Camper, Utrecht 1791.
4 Mersenne, Marin (1625): La Vérité des Sciences. Contre
les Sceptique ou Pyrrhoniens, Paris 1625. Nachdruck Stuttgart
1969; vgl. Balters (1991), wie Anm.1, S.5ff.
5 Winckelmann, Johann Joachim (1764): Geschichte der
Kunst des Alterthums, Dresden 1764.
6 Alberti, Leon Battista [(1427/1443/1472?): De Statua].
(1972): Leon Battista Alberti On Painting and On Sculpture.
The Latin Texts of DE PICTURA and DE STATUA, hrsg., übersetzt
und mit Anmerkungen versehen von Cecil Grayson, Oxford,
S.157ff.,S.171ff.; Valerius, Gudrun (1992): Antike Statuen
als Modelle für die Darstellung des Menschen, Frankfurt
a.M. 1992, S.456ff.
7 Leisch-Kiesl, Monika (2002): Kanon, in: Kunstforum International
162 (2002), S.64ff.
8 Vitruvius Pollio, Marcus (o.J.): Zehn Bücher über Architektur,
übersetzt und mit Anmerkungen versehen von Curt Fensterbusch,
Darmstadt 1964, S.11; Schuler, Stephan (1999):
Vitruv im Mittelalter. Die Rezeption von „De Architectura“ von
der Antike bis in die frühe Neuzeit, Köln/Weimar/Wien 1999
(= Pictura et Poesis, 12), S.109.
9 Schlosser Magnino, Julius (1956): La Letteratura Artistica,
Florenz/Wien 1956, S.16f.
10 Cennini, Cennino (1410/1437): Libro dell‘Arte] (1871):
Das Buch von der Kunst oder Traktat der Malerei des Cennino
Cennini da Colle di Valdelsa, übersetzt, mit Einleitung, Noten
und Register versehen von Albert Ilg, Wien 1871 (= Quellenschriften
für Kunstgeschichte und Kunsttechnik des Mittelalters
und der Renaissance, 1), Proportion: Cap. LXX.
11 Schäfer, Godehard (Hrsg.) (1855): Das Handbuch der Malerei
vom Berge Athos, Trier 1855.
12 Vitruvius (o.J.), wie Anm.8, S.13f.
13 Panofsky, Erwin (1921): Die Entwicklung der Proportionslehre
als Abbild der Stilentwicklung, in: Monatshefte für Kunstwissenschaft
14 (1921), S.68–124.
14 Vitruvius (o. J.), wie Anm.8, Buch III.1.
15 Gerlach (1990), wie Anm.1, S.187f.
16 Zöllner, Franck (1987): Vitruvs Proportionsfigur, Diss. Hamburg
1987.
17 Bühler, Andreas (2002): Kontrapost und Kanon, München/
Berlin 2002, S.57f., 63f.; Wittkower, Rudolf (1962): Architectural
Principles in the Age of Humanism, London 1962.
18 Kauffmann, Georg (1960): Poussin-Studien, Berlin 1960.
19 Leisch-Kiesl (2002), wie Anm.7, S.59ff.
20 Galenus, Claudius (o.J.): Placita Hippocratis et Platonis V.3.
21 Plinius Secundus, Gaius (o.J.): Nat.Hist. XXXIV. 8.
22 Junius, Franciscus (1694): Francisci Junii F.F., Catalogus
architectorum, mechanicorum, sed principue pictorum, statuariorum,
caelatorum, tornatorum, aliorumque Artificium et
operum que fecerunt, quorum Index separatim prae mittitur,
secundam seriem litterarum digestus, numquam antehac edibus,
Rotterdam 1694.
23 Falconet, Étienne (1781): Œuvres d’Etienne Falconet […]
contenant plusieurs écrits realtifs aux beaux arts, dont quelques-uns
ont déjà paru mais fautifs d’autres sont nouveaux,
Lausanne 1781.
24 Hirt, Alois (1815): Ueber den Kanon in der bildenden Kunst
(Vorgelesen den 6ten April 1815 […]), in: Abhandlungen der
Historisch-Philosophischen Klasse der Königlich-Preußischen
Akademie der Wissenschaften 1814–1815, Berlin 1815,
S.19–36.
25 Schadow, Gottfried (1834): Polyclet oder von den Massen
des Menschen nach dem Geschlecht und Alter, mit Angabe
der wirklichen Naturgrösse nach dem rheinländischen Zollstocke
und und Metermaass […]. Mit einem Atlas von 30 Tafeln,
Berlin 1834.
26 Lacombe, Jacques (1752): Dictionnaire portatif des beauxarts,
ou Abregé de ce qui concerne l’architecture, la sculpture,
la peinture, la gravure, la poésie & la musique […], Paris
1752; Algarotti, Francesco (1762): Co. Francesco Algarotti,
Saggio sopra la Pittura, Bologna 1762, hrsg. v. Giovanni Da
Pozzo, Bari 1963 (= Scrittori di Italia, 226).
27 Reynolds, Sir Joshua (1770): Discourses on Art. Discours
III. Delivered to the Students of the Royal Academy on the Distribution
of the Prizes, December 14, 1770, hrsg. v. Robert
R. Wark, London 1975; Stubbs, George (1804): Drawings
for a Comparative Anatomical Exposition of the Human Body
74 75

with that of a Tiger and a Common Fowl, London 1817; Haydon,
Benjamin Robert (1844): Lectures on Painting and Design.
Origin of Art […], London 1844.
28 Hagedorn, Christian Ludwig von (1762): Betrachtungen
über die Mahlerey, Theil 1–2, Leipzig 1762; Winckelmann, Johann
Joachim (1764), wie Anm.5; Winckelmann, Johann Joachim
(1767): Anmerkungen über die Geschichte der Kunst
des Altertums, Dresden 1767; Schelling, Friedrich Wilhelm
Joseph von (1802): Philosophie der Kunst (aus dem handschriftlichen
Nachlaß. Erstmals vorgetragen zu Jena im Winter
1802 bis 1803, wiederholt 1804 und 1805 in Würzburg),
hrsg. v. Manfred Schröter, 3. Erg. Band, München 1959
(= Werke Zur Philosophie der Kunst 1803–1817), S.135ff;
Fischer, Johann Martin (1806): Darstellung des Knochenbaus
von dem menschlichen Körper mit der Angabe der Verhältnissen
desselben und den Umrissen einer anatomischen
Statue, Wien 1806 und 1838.
29 Balters (1991), wie Anm.1, S.43ff.; Gerlach (1990), wie
Anm.1, S.128ff.
30 Friederichs, Carl (1863): Der Doryphoros des Polyklet,
23. Programm zum Winckelmannsfest, Berlin 1863; Leisch-
Kiesl (2002), wie Anm.7.
31 Quételet, Lambert Adolphe Jacques (1848): Des proportions
du corps humain, in: Bulletin de l’Académie royal des
sciences, des letters et des beaux-arts de Belgique 15 (1848),
H.1, S.580–593, H.2, S.16–27; Quételet, Lambert Adolphe
Jacques (1870): Anthropométrie ou Mesure des différentes
facultatés de l’Homme, Brüssel/Leipzig/Gent 1870.
32 ten Kate (1728), wie Anm.2.
33 Diderot, Denis (1766): Essays sur la Peinture, Paris 1766,
zit. n. ²1793, S.5.
34 Carus, Carl Gustav (1853): Symbolik der menschlichen Gestalt,
Leipzig 1853.
35 Zeising, Adolph (1854): Neue Lehre von den Proportionen
des menschlichen Körpers aus einem bisher unerkannt
gebliebenen, die ganze Natur und Kunst durchdringenden
morphologischen Grundgesetze entwickelt und mit einer vollständigen
historischen Uebersicht der bisherigen Systeme,
Leipzig 1854; Liharzik, Franz P. (1862): Das Gesetz des
Wachsthums und der Bau des Menschen, Wien 1862.
36 http://www.users.rwth-aachen.de/kunstservice/gerlach
(dort unter den Links: > Proportion > Autorenliste > Liharzik).
Christian L. Krause: Das Landschaftsbild
1 Vgl. Untersuchung verschiedener Verfahren zur Landschaftsbildbewertung
von Schwahn, Christoph (1990): Landschaftsästhetik
als Bewertungsproblem. Zur Problematik der Bewertung
ästhetischer Qualität von Landschaft als Entscheidungshilfe
bei der Planung von landschaftsverändernden Maßnahmen,
Hannover 1990 (= Beiträge zur räumlichen Planung des
Instituts für Landschaftspflege und Naturschutz der Universität
Hannover, 28), S.77ff. Viele Verfahren zur Beurteilung
ästhetischer Aspekte der Landschaft beinhalten normative
Vorgaben, die sich in der Regel auf die gesetzlich vorgegebenen
Normen Vielfalt, Eigenart und Schönheit beziehen. Aus
diesen drei Begriffen werden meist weitere normative Elemente
abgeleitet und als Beurteilungskriterien herangezogen,
oder sie werden auch direkt als normative Elemente zur Bewertung
eingesetzt. Möglichkeiten und Schwierigkeiten der
verwendeten Begriffe bezüglich ihrer Operationalisierbarkeit
sollen daher nachfolgend diskutiert werden. Normative Elemente
besitzen eine Sachdimension – dabei sollen sie das Konkrete
und ‚Objektive‘ erfassen – und eine Wertdimension; d.h.
dem Konkreten wird ein Wert zugemessen – subjektiv oder intersubjektiv.
Normative Elemente lassen sich nicht als Merkmale
einer landschaftlichen Ausprägung objektivieren, da sie
alle auch eine Wertdimension besitzen. „Merkmale“ und „Urteile“
werden oft als Kriterien der Bewertung undifferenziert
eingesetzt. Voraussetzung für eine transparente Bewertung
ist aber eine eindeutige Definition dieser Kriterien bezüglich
der bestimmbaren Elemente der Landschaft und als Urteil
über diese Merkmale. Vgl. Klöppel, Dieter/Krause, Christian
L. (1996): Windkraftparks in der Erholungslandschaft, Sankt
Augustin 1996 (= Schriftenreihe Naturschutz und Freizeitgesellschaft,
2).
2 Krause, Christian L. (1983): Visuell-ästhetische Ziele von
Naturschutz und Landschaftspflege, in: Krause Christian L./
Adam, Klaus/Schäfer, Brigitte: Landschaftsbildanalyse. Methodische
Grundlagen zur Ermittlung der Qualität des Landschaftsbildes,
Bonn/Bad Godesberg 1983 (= Schriftenreihe
für Landschaftspflege und Naturschutz, 25), S.7–51; Heringer,
Josef K. (1981): Landschaftsbild. Eigenart und Schönheit,
in: Beurteilung des Landschaftsbildes. Wissenschaftliches
Seminar vom 1.–3. Juli 1981, hrsg. v. Akademie für
Naturschutz und Landschaftspflege, Laufen/Salzach 1981
(= Tagungsbericht der Akademie für Naturschutz und Landschaftspflege
(ANL), 7) S.12–22.
3 Wöbse, Hans H. (1981): Landschaftsästhetik. Gedanken zu
einem einseitig verwendeten Begriff, in: Landschaft und Stadt
13 (1981), S.152–160, hier S.155.
4 Wöbse (1981), wie Anm.3, S.159.
5 Nohl, Werner (1973): Landschaft als Erlebnis, in: Das Gartenamt
22 (1973), S.400–405, hier S.402.
6 Vorstellungsbilder von bestimmten Landschaften verfügen
häufig über ein langzeitlich herangereiftes Repertoire bildlichsprachlicher
Zeichen (vgl. Klöppel/Krause (1996), wie
Anm.1, S.6) und bilden zusammen mit realen Erscheinungsbildern
die stofflich-geistige Projektionsfläche für Erklärungsansätze
(zur Erlebnisdimension), z.B. Krauss, K. O. (1974):
Ästhetische Bewertungsprobleme in der Landschaftsplanung,
in: Landschaft und Stadt 6 (1974), S.27–38; Schilter, René
C. (1976): Bewertung des Erlebnispotentials ausgewählter
Landschaften, in: Dokumente und Informationen zur Schweizerischen
Orts-, Regional- und Landesplanung 43 (1976),
S.17–22; Wöbse (1981), wie Anm.3; zur Raum-Zeitbestimmung:
z.B. Gibson, James J. (1973): Die Wahrnehmung der
visuellen Welt, Weinheim/Basel 1973; zum sozial-räumlichen
Bezugssystem Landschaft: z.B. Krauss (1974), wie
Anm.6; Nohl, Werner (1982): Über den praktischen Sinn
ästhetischer Theorie in der Landschaftsplanung. Dargestellt
am Beispiel der Einbindung baulicher Strukturen in die Landschaft,
in: Landschaft und Stadt 14 (1982), S.49–55; Merleau-Ponty,
Maurice (1966): Phänomenologie der Wahrneh-
mung, Berlin 1966; zur geistig-symbolischen Dimension des
Naturerlebnisses: z.B. Burckhardt, Lucius (1978): Landschaftsentwicklung
und Gesellschaftsstruktur, in: Achleitner,
Friedrich (Hrsg.): Die Ware Landschaft. Eine kritische Analyse
des Landschaftsbegriffs, Salzburg 1978, S.9–15; Sperlich,
Martin (1979): Das neue Arkadien. Der Garten als utopische
Landschaft, in: Neue Heimat, Monatszeitschrift für neuzeitlichen
Wohnungs- und Städtebau 6 (1979), S.10–23.
7 Vgl. Hard, G./Gliedner, A. (1978): Wort und Begriff Landschaft
anno 1976, in: Achleitner, Friedrich (Hrsg.): Die Ware
Landschaft. Eine kritische Analyse des Landschaftsbegriffs,
Salzburg 1978.
Klaus Podoll: Migräne – Aura – Poesie
1 Airy, Hubert (1870): On a distinct form of transient hemiopsia,
in: Philosophical Transactions of the Royal Society London
160 (1870), S.247–264, hier S.247.
2 Listing, Johann B. (1867): Mittheilung über das sogenannte
„sichelförmige Flimmerskotom“, zit. n. Zehender, Wilhelm: Referat
über Testelin Notiz über Hemiopie, in: Klinische Monatsblätter
für Augenheilkunde 5 (1867), S.334–335.
3 Ruete, Christian G. T. (1845): Lehrbuch der Ophthalmologie
für Ärzte und Studirende, Braunschweig 1845.
4 Dianoux, Édouard (1875): Du scotome scintillant ou amaurose
partielle temporaire, Paris 1875, S.9–10.
5 Ebd., S.41.
6 Foerster, Carl Friedrich Richard (1869): Amaurosis partialis
fugax, in: Klinische Monatsblätter für Augenheilkunde
7 (1869), S.422–430.
7 Foerster, Carl Friedrich Richard (1877): Beziehungen der Allgemein-Leiden
und Organ-Erkrankungen zu Veränderungen und
Krankheiten des Sehorgans, in: Graefe, Alfred K./Saemisch,
Theodor (Hrsg.): Handbuch der gesammten Augenheilkunde,
7. Bd., Teil 5, Leipzig 1877, S.59–234, hier: S.121–122.
8 Gowers, William R. (1895): Subjective visual sensations,in:
Transactions of the Ophthalmological Society of the United
Kingdom 15 (1895), S.1–38, hier S.3–4.
9 Anonymus (1896): Report of Council, in: Transactions of the
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