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Geschichte der Kunst (Leseprobe)

Leseprobe zu: Geschichte der Kunst (Art Essentials) – Von der Steinzeit bis ins 21. Jahrhundert Autorin: Janetta Rebold Benton 176 Seiten, Paperback, Euro (D) 17.90 | Euro (A) 18.50 | CHF 25 ISBN 978-3-03876-236-2 (Midas Collection) Ein prägnanter, reich bebilderter Überblick über die Geschichte der westlichen Kunst und Architektur von der Steinzeit bis zur Gegenwart. Architektur, Malerei, Bildhauerei und dekorative Künste spiegeln die Kultur und Gesellschaft ihrer Zeit wider. Dieser neueste Band der »Art-Essentials«-Reihe lädt dazu ein, die Kunst in ihrer Gesamtheit zu erleben und zu schätzen.

Leseprobe zu:
Geschichte der Kunst (Art Essentials) – Von der Steinzeit bis ins 21. Jahrhundert
Autorin: Janetta Rebold Benton
176 Seiten, Paperback, Euro (D) 17.90 | Euro (A) 18.50 | CHF 25
ISBN 978-3-03876-236-2 (Midas Collection)

Ein prägnanter, reich bebilderter Überblick über die Geschichte der westlichen Kunst und Architektur von der Steinzeit bis zur Gegenwart. Architektur, Malerei, Bildhauerei und dekorative Künste spiegeln die Kultur und Gesellschaft ihrer Zeit wider. Dieser neueste Band der »Art-Essentials«-Reihe lädt dazu ein, die Kunst in ihrer Gesamtheit zu erleben und zu schätzen.

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-<br />

r o m at i k bi s<br />

h e u t e<br />

-<br />

geschnittene Silhouetten schafft. Ihre Installation A Subtlety o<strong>der</strong><br />

The Marvelous Sugar Baby von 2014 ist ein 10,7 m hohes, mit Zucker<br />

überzogenes Styroporbild einer sphinxartigen afrikanischen Frau.<br />

Andy Goldsworthy<br />

Wood Through Wall<br />

(Detail)<br />

1993<br />

Collectionconof Sherry<br />

und Joel Mallin, Pound<br />

Ridge<br />

Ein Werk wie dieses<br />

ist eine ortsspezifische<br />

Installation, die nur für<br />

diesen Ort geschaffen<br />

wurde, ein einzigartiges<br />

Unikat, das sich<br />

nirgendwo an<strong>der</strong>s exakt<br />

wie<strong>der</strong>holen lässt.<br />

ENVIRONMENTAL ART<br />

Diese relativ neue Kategorie <strong>der</strong> Kreativität steht im Zusammenhang<br />

mit <strong>der</strong> wachsenden Sorge um Natur und Umwelt. Im späten<br />

20. und frühen 21. Jahrhun<strong>der</strong>t än<strong>der</strong>te sich die Einstellung zu den<br />

Auswirkungen des Menschen auf die Umwelt und spiegelte die Erkenntnis<br />

des Klimawandels und <strong>der</strong> globalen Erwärmung wi<strong>der</strong>.<br />

Während es unter Künstlern seit langem ein Interesse daran<br />

gibt, Aspekte <strong>der</strong> Natur abzubilden, nutzt die Environmental Art im<br />

Gegensatz dazu tatsächlich Teile <strong>der</strong> Natur, um <strong>Kunst</strong> zu schaffen.<br />

Der britische Bildhauer Andy Goldsworthy (*1956) schafft seine<br />

Werke um die Aufmerksamkeit auf die Kräfte <strong>der</strong> Natur zu lenken,<br />

und zwar durch die raffinierte Verwendung natürlicher Materialien,<br />

um <strong>der</strong>en eigentliche Schönheit zu feiern. Mit seinem ausgeprägten<br />

ästhetischen Gespür sieht er das Potenzial gewöhnlicher Materialien,<br />

die, wenn sie umgelagert, kombiniert und vervielfältigt werden,<br />

zu Skulpturen werden. Viele <strong>der</strong> von Goldsworthy verwendeten<br />

Materialien, wie z. B. <strong>der</strong> Baumstamm in Wood Through Wall, 1993<br />

(unten), sind vergänglich und dazu bestimmt, irgendwann zu zerfallen<br />

und in die Erde zurückzukehren. Dies gilt auch für seine Arbeiten<br />

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