29. November 2022

29.November 2022 Kultur 39
EIN HKB-PROFESSOR GIBT EINBLICK IN DIE WELT DER ÄSTHETIK UND KÜNSTE
«Ohne Kunst verlieren
wir uns»
BETHLEHEM / BÜMPLIZ – In der
ehemaligen Tuchfabrik an der
Fellerstrasse 11 in Bethlehem ist
die Hochschule der Künste Bern
HKB einquartiert. Als einer von
neun Berner Standorten beherbergt
er die Direktion und Verwaltung,
das interdisziplinäre Y
Institut und die Fachbereiche
Konservierung und Restaurierung
sowie Gestaltung und
Kunst. Auf der Bümplizer Seite
der Bahnlinie Bern-Neuenburg,
an der Schwabstrasse 10, ist der
Standort des HKB-Masterstudiengangs
Contemporary Arts
Practice angesiedelt. Prof. Dr.
Thomas Strässle ist Co-Leiter
dieses Studiengangs sowie des
Y Instituts. Im Interview lässt er
die Lesenden in die Welt der Ästhetik
eintauchen und verrät,
welchen Stellenwert die Kunst
für eine Gesellschaft hat.
Thomas Strässle, was bedeutet
Ästhetik für Sie?
Der ursprüngliche Wortsinn von
Ästhetik, «aisthesis», zeigt eine
Ambivalenz: Es ist eine Form von
Rezeption, von Wahrnehmung,
aber auch die Lehre von den
schönen Gegenständen. Die beiden
Pole befruchteten sich gegenseitig.
Ich bewegte mich schon
immer in diesem Spannungsfeld
zwischen der produzierenden
Kunst und der rezeptiven, analytischen
Wissenschaft. Und irgendwann
merkte ich, wie wichtig
die Darstellungsweise ist – die
Art, wie etwas vermittelt wird.
Wie kann ein Thema einem breiten
Publikum zugänglich gemacht
werden, ohne Konzessionen
beim Inhalt und beim Anspruch
zu machen? Ästhetik hat
viel mit Stil zu tun, mit Klarheit
und Schlankheit. Als Professor
ermutige ich die Studierenden,
ab und zu die Perspektive zu
wechseln. So liess ich Germanistikstudierende
zum Beispiel
selbst Texte schreiben.
Auch Laien lesen Ihre Publikationen.
Wie kommt das?
Ich merkte, dass ich als Kulturund
Literaturwissenschaftler
Themen bearbeite, die eigentlich
ein grösseres Publikum ansprechen.
Es gibt einen Echoraum, der
reagiert. Anders, als wenn nur
Thomas Strässle im hauseigenen Restaurant «Buffet nord».
Wissenschaftler wissenschaftliche
Publikationen lesen. Denn
mit der Art der Darstellung kann
viel gemacht und einem breiteren
Publikum ein Zugang ermöglicht
werden. Und da sind wir wieder
bei der Ästhetik: Meine Publikationen
müssen möglichst klar und
schlank sein. Bei jedem Fremdwort
überlege ich mir, ob es nicht
ein deutsches Wort dafür gibt. Ein
letzter Arbeitsschritt lautet «jäten»:
Jedes Wort wird darauf geprüft,
ob es wirklich gebraucht
wird oder nicht. Es kommt nämlich
nicht nur darauf an, was man
vermittelt, sondern auch, wie
man es tut.
Welche Rolle spielt dieser gesellschaftliche
Echoraum für die
Kunsthochschule?
Wir beschäftigen uns mit Fragen,
die ins Zentrum der Gesellschaft
hineinweisen. Nicht Schönheit,
nicht künstlerische Konzepte,
sondern Themen. Was heisst
Wahrheit, was heisst Wahrhaftigkeit,
was ist Lüge? So oft wurde
den Leuten etwas vorgegaukelt.
Mir gefällt an der Hochschule der
Künste Bern, dass sehr viele Angestellte
kleine Pensen haben. Somit
haben wir eine permeable
Struktur: Sie bringen alles aus ihren
anderen Engagements mit
rein und nehmen auch wieder
vieles mit raus.
Haben Kunstschaffende einen
Aussenblick oder sind sie Teil der
Welt?
Bei der Kunst meint man oft, die
Inspiration fliege einem im stillen
Ausstellung im Obergeschoss.
Kämmerlein zu. Das ist Quatsch.
Sie hat viel mit Analyse zu tun,
mit Üben, mit Technik und Organisation.
Um Kunst zu produzieren,
ist die Rezeption von Kunst
wichtig – es ist Material, mit dem
man gefüttert wird, woraus man
schöpfen kann. Durch die Analyse
erhält man ein Traditionsbewusstsein.
Kunst ist eigentlich ein
grosser Verdauungsvorgang der