SUMO #24

Tattoo als
Marketing
Werbung die unter die Haut geht
SUMO
1

2 SUMO

Inhalt Ausgabe
WS2014/15
05 Crowdfunding
Problemlösungskonzepte der anderen Art
08 Neue Social Media Plattform
ello.co - eine Facebook Alternative
10 Mediendruck auf Entscheidung
Marketinginstrument oder Eingriff in
die Privatsphäre?
12 Non lineares TV
Verlockende Falle
14 In Game Advertising
„As your Game loads please watch this ad“
16 Tattoo als Marketing
Werbung die unter die Haut geht
19 Die Zukunft des Fernsehens ist deine!
20 Fremdschämen
Niveaulosigkeit in der Abendunterhaltung
22 Ukraine-Konfikt
Medien als „inoffizielle“ Waffe im Krieg
24 „Die Tagespresse“
Eine Satire auf den Journalismus
26 Kinderradios
Stieftöchter der Medienlandschaft
28 Interviews
3 Musiker im Gespräch
30 Infotainment
Wenn Information zur Unterhaltung wird
32 Sportliche Helden
Das Zeitalter der Actioncams
Editorial
Fun, Fun, Fun! Das – aber
auf seriöse Weise – erwartet dich
in diesem SUMO-Spezial. Ob im
klassischen Fernsehen, über Video-on-
Demand oder auch in Kinderradios:
Unterhaltung treibt Medienkonsumenten
wie -produzenten an – und
das Geldbörserl ins Minus? Diesem
grassierendem Phänomen hat sich
für dich die auch sonst unterhaltsame
SUMO-Redaktion im Rahmen eines
breiten Spektrums gewidmet: von
schon traditionellen Medienformaten
bis zu weniger bekannten. Oder
hast du schon mal von Tattoos als
bezahlte Werbemaßnahme gehört,
oder von McDonald´s in Sportgames?
Wie bei SUMO gewohnt, geht es um
eine kritische Durchleuchtung dieser
vermeintlichen Harmlosigkeiten.
Wenn sich niederösterreichische
Testosteronbuben zum Deppen
machen und alle darüber lachen, wenn
Japanerinnen sich eine Sportartikelmarke
auf den Schenkel tätowieren
lassen oder die kritische Meinung in
Kriegskonflikten unterdrückt wird,
wird das Grinsen schal…
Dennoch: Unterhaltung wünscht
euch auch diese Medium – und willst
du dich mit SUMO unterhalten, dann
gib uns einen Daumen hoch :).
www.facebook.com/sumomag
Alina Staudner
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Crowdfunding

Crowdfunding
Man sieht an dem Unterschied, dass
Crowdfunding in Deutschland noch in
den Kinderschuhen steckt – die Wachstumsraten
sind aber auch hier gegeben.
K: Womit hängt die fehlende
Akzeptanz für Crowdfunding in
Europa zusammen?
J: Man braucht immer eine kritische
Masse, damit ein Projekt erfolgreich
wird. Gerade bei technologiebasierten
Projekten, bei denen es um 100.000 €
oder mehr geht, muss man eine gewisse
Masse an Leuten erreichen, die bereit
sind, so etwas zu finanzieren. Das ist
bei uns bis jetzt so noch nicht gegeben.
Inzwischen wurden teilweise auch hier
schon solche Summen finanziert. In
den USA ist es Standard.
K: Siehst du Unterschiede zwischen
Projekten aus den Staaten und
hierzulande?
J: Es gibt schon Unterschiede.
Auf Kickstarter sind sie innovativer.
Nehmen wir „Oculus Rift“ als Beispiel.
(Eine Virtual Reality-Brille mit
integrierten Bewegungssensoren und
stereoskopischem 3D-Bild ermöglicht
ein 360°-Erlebnis. Die Alternative zum
herkömmlichen Bildschirm kann für
Spiele genauso wie für Filme genutzt
werden. Am 25. März 2014 übernahm
Facebook das Unternehmen für
insgesamt zwei Milliarden Euro. Anm.
d. R.) Die haben innerhalb von 30 Tagen
über 2 Millionen eingenommen. Das
fördert die Kreativität von Leuten, wenn
Sie merken: O.k., wir können auch ein
größeres Projekt über Crowdfunding
stemmen. Diese Summen gibt es bei uns
noch nicht.
K: Zurück zu deinem Onlineshop,
dem Starterstore. Hast du unter euren
Produkten auch einen Favoriten?
J: „Topseller“, und mein persönlicher
Favorit ist das „Ridge 2.0“ – eine
neue Art von Geldbörse, die reduziert
alles aufs Geringste, so dass sie in die
vordere Hosentasche passt. Das Ding
ist auch noch aus Karbon, also richtig
schick.
K: Front Pocket Wallets scheinen
auf Crowdfundingplattformen sehr
beliebt zu sein. Woher kommt der
Trend?
J: Der wurde irgendwann auf
Kickstarter ausgelöst. Einer hat
vorgelegt und gemeint, er macht die
beste Geldbörse – das hat sich dann
gesteigert. Schon sind andere auf den
Zug aufgesprungen, haben versucht
eine bessere Geldbörse zu machen
und so ist ein regelrechter Wettbewerb
daraus entstanden.
K: Was sind eure Kriterien bei der
Auswahl der Produkte?
J: Es muss irgendeine Art von
alltagsrelevanten Problemen lösen.
Im Falle des Front Pocket Wallet zum
Man braucht immer eine kritische
Masse, damit ein Projekt erfolgreich
wird.
STARTERSTORE
6 SUMO
FOTOS

Beispiel, dass ich nicht die ganze Zeit
auf einer Geldbörse sitze und Rückenschmerzen
bekomme. Wir wollen den
Leuten etwas qualitativ Außergewöhnliches
anbieten.
K: Welche Produkte haben es
bei euch noch nicht ins Sortiment
geschafft?
J: 3D-Drucker zum Beispiel.
Damit kann man sich bequem vom
Schreibtisch aus alles ausdrucken.
Kommt voraussichtlich ab nächstem
Jahr. Der ist schon teurer, da liegen wir
bei ca. 2000 €. Was wir ab nächstem
Jahr auch haben werden, ist das erste
„Hendo Hoverboard“. Wer den Film
„Zurück in die Zukunft“ kennt, erinnert
sich. Es ist das erste Hoverboard,
das richtig funktioniert! Momentan
kann man bei uns das Developerkit
für ca. 250 € vorbestellen. Damit
kann man selber experimentieren
und mit der gleichen Technologie
die Dinge zum Schweben bringen.
K: Wie habt ihr bis jetzt auf euch
aufmerksam gemacht?
J: Wir machen sehr viel Social
Media-Marketing. Das passt ideal
zum Store. Via „Facebook“ können
wir wunderbar kommunizieren: Wir
haben einen Problemlöser für euch.
Das sehen die Leute gerne und so
sind wir im Gegenzug recht zufrieden
damit. Besser als Google AdWords
und günstiger auch! Man erreicht die
richtige Zielgruppe besser. Der einzige
Nachteil auf „Facebook“: Die ändern
die Regeln, Marketingmechanismen
oder Algorithmen ziemlich schnell.
Man muss immer dabei bleiben, aber
wenn man kontinuierlich über die
Updates Bescheid weiß, kann man über
Social Media-Marketing viel erreichen.
Natürlich darf die Anzeige für die
Benutzer nicht ganz so plump sein,
sondern einen Mehrwert schaffen,
also relevanten Content liefern.
80% unseres Budgets sind ins
Marketing geflossen.
K: 2013 hast du Starterstore
zusammen mit Thorsten Fleckenstein
gegründet. Wie sieht Starterstore
heute aus?
J: Wir sind immer noch ein
Start-Up. Wir haben ein Büro
angemietet, das gleichzeitig auch unser
Lager ist. Wir haben ein paar Teilzeitbeschäftige,
die Logistik und Versand
übernehmen. Das steckt alles noch in
der Anfangsphase, aber wir wachsen.
K: Habt ihr auch vor, auf dem
österreichischen Markt aufzutreten?
J: Ja, wir sind gerade dabei. Der
Versand steht schon soweit, jetzt muss nur
noch die Website freigeschaltet werden.
K: Ihr betreibt einen Blog, in dem ihr
Produkte und Produzenten vorstellt.
Wie kam die Idee zum Bloggen?
J: Die stammt noch aus unserem
ersten Unternehmen. Da ging es ums
Marketing zwischen Unternehmen,
also um Investitionsgüter. Wir haben
2006 angefangen, QR-Codes für
Marketing anzubieten. Wir haben
viel mit dem Blog gearbeitet, um über
aktuelle Kampagnen zu berichten.
Das haben wir übertragen. Wir testen
Produkte, berichten und geben eine
Empfehlung.
K: Hast du abschließend noch
einen Tipp für junge Menschen mit
Gründungphantasien?
J: Das Wichtigste zu Beginn ist der
Businessplan! Nicht unbedingt um mit
diesem zur Bank zu gehen, sondern um
selbst einen Plan zu haben: Wie ist die
strategische Ausrichtung des Unternehmens?
Wo soll ich hin und wie
komme ich dahin? Es kann auch etwas
Kleines sein. Hauptsache ist, man sieht
etwas und kann abschätzen, ob das
Ding funktioniert.
Niklas Kuhagen
SUMO
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Neue Social Media Plattform
„ello.co“ –
eine Facebook-Alternative
Immer mehr Menschen kehren dem etablierten Sozialen Netzwerk Facebook den
Rücken – zumindest, was ihre Aktivität im Netzwerk betrifft.
Laut aktuellem „Social Media
Atlas“ füllen nur noch 38% der
User in Deutschland die Site aktiv
mit Inhalten, 2012 waren es 58%. In
den USA meldeten sich anno 2013
etwa sechs Millionen Nutzer ab.
Die Datenschutzrichtlinien und der
Privatsphärenverlust sind nur zwei von
vielen Gründen für einen Ausstieg.
Der Hype um die 2004 gestartete
Seite ist längst Geschichte, seit langem
sind schon andere Netzwerke, die in
den Augen vieler Nutzer besser sind,
aufgetaucht. Gerade in der Kernzielgruppe
der Jugendlichen macht sich
ein Negativtrend in der „Facebook“-
Nutzung bemerkbar, viele weichen etwa
auf – die von ihren Eltern noch nicht so
häufig verwendete – „WhatsApp „aus.
Die Vorbehalte gegenüber den Werbeund
Datensammelaktivitäten anderer
Netzwerke möchte sich ein neuer
Player zunutze machen.
„You are not a product“
Eine Alternative bietet das Social
Network „ello.co“, welches im März
2014 in den USA von sieben Künstlern
und Programmierern gegründet
wurde. „You are not a product“, heißt es
in deren Manifest: „Ello“ verzichtet auf
Werbung – auch in der Zukunft; Ello ist
kostenlos – und werde dies auch bleiben;
„Ello“ legt großen Wert auf Datenschutz
und Transparenz – alles nur
Versprechen? Gerade diese aber verleiten
immer mehr Menschen zum Umstieg.
Ganz so einfach gelangt man aber
nicht zur Anmeldung. Ursprünglich
war das Netzwerk für etwa 100 Freunde
und Bekannte der Macher gedacht, die
Nachfrage stieg allerdings und so wurde
es auch für andere geöffnet. Man
kann sich bei ello nicht sofort registrieren,
es bedarf einer sogenannten
„Invitation“ eines Freundes, der bereits
registriert ist, oder man lässt sich auf
eine Warteliste setzen. Die Registrierung
selbst lässt sich dann relativ
rasch und einfach abwickeln, man
gibt seine Mail-Adresse an, wählt
einen Benutzernamen – während bei
„Facebook“ offensichtliche Fake-Accounts
nicht akzeptiert werden – und
ein Passwort.
„Say Ello…“
Das Netzwerk befindet sich derzeit
noch in der Beta-Version, jedoch
kommen laufend neue Features und
Aktionsmöglichkeiten hinzu. Das
Design ist sehr schlicht in Schwarz
und Weiß gehalten, wirkt aber
trotzdem modern. Eine für Facebookaffine
User neue Funktion bei ello ist
die Unterteilung des Newsstreams
in „Friends“ und „Noise“. In den
Friends-Stream kommen die als
relevant Erachteten, deren Updates
man immer am Schirm haben möchte,
der Noise-Stream ist für alle anderen
gedacht. Gefüttert werden die Streams
aber nicht durch Algorithmen,
sondern vom User persönlich.
SCREENSHOT LENA HOLZINGER, WIKIMEDIA COMMONS
8 SUMO
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Der Minimalismus, der ello
zu Grunde liegt, macht sich nach
wenigen Minuten auf der Site
bemerkbar: Man kann keine Privatnachrichten
versenden oder Videos
und Instagram-Bilder einbinden. Die
Entwickler sind sich dessen bewusst
und versprechen, die Seite laufend
mit neuen Funktionen zu bereichern.
Mit solch zusätzlichen Funktionen
will sich das Netzwerk in naher
Zukunft finanzieren. Es werde Updates
geben, die die User mit einem kleinen
Betrag erwerben können. Somit
erhält man dann sogenannte „Premium-Funktionen“,
zu denen die Macher
aber noch keine genaueren Angaben
machen. Die Grundfunktionen
bleiben aber weiterhin kostenlos.
Fotos können per drag & drop
unkompliziert hochgeladen werden,
Posts bearbeitet oder auch wieder
gelöscht werden. Hier kommt die
sogenannte „Omnibar“ zum Zug, die
es ermöglicht, Wörter auch fett und
kursiv zu schreiben oder mit Links zu
hinterlegen. Außerdem sieht man, wie
viele Leute ein Posting gesehen haben
und welche Kommentare es dazu
gibt. Eine Zeichenbegrenzung wie bei
Twitter oder Klarnamenpflicht gibt es
hier keine.
In den kommenden Monaten wird
sich zeigen, ob es „ello“ mit den ganz
Großen aufnehmen kann, oder wieder
in der Versenkung verschwindet wie
andere euphorische gestartete Projekte.
User, die ein schlichtes, aufgeräumtes
Design bevorzugen und genug vom
kleinen blauen f und dessen Werbedominanz
haben, sind bei „ello“ jedenfalls
genau richtig.
„We believe a social network can be a
tool for empowerment. Not a tool to
deceive, coerce and manipulate — but
a place to connect, create and celebrate
life.“ (ello.co)
Vom Lohn bLeibt immer weniger.
Lena Holzinger
rechnen Sie sich aus,
was ihnen unser
Steuermodell bringt:
mehrnetto.arbeiterkammer.at
Die belastungen werden immer höher –
warum sollen immer wir Arbeitnehmer
alles finanzieren? wir fordern:
SUMO
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Mediendruck auf Entscheidung
Mediendruck auf
Entscheider:
Marketinginstrument oder
Eingriff in die Privatsphäre?
Im Oktober 2014 machte Apple-CEO Tim Cook seine Homosexualität offiziell –
souverän und originell. Das Coming-Out eines der mächtigsten Männer in der
US-Businesswelt gibt den Anlass, den Druck der Medien auf Geschäftsführer
und Vorstände zu hinterfragen.
Über das renommierte
US-Magazin „Bloomberg
Businessweek“ wurde im Rahmen eines
von Cook selbst verfassten Artikels
dessen sexuelle Orientierung publik.
In (vermeintlich) immer liberaler und
toleranter werdenden Gesellschaften
sollte eine solche Nachricht nicht mehr
allzu viel Reaktionen nach sich ziehen,
doch das ist bis heute nicht der Fall.
Die Meinungen in den USA waren
zu großen Teilen positiv, sogar streng
Konservative reagierten – anders als
sonst – harmlos. Wirft man jedoch
einen Blick auf die zweitgrößte Stadt
Russlands, St. Petersburg, will man
seinen eigenen Augen nicht trauen:
Kurz nach dem Coming-Out wurde
ein Denkmal für Apple-Gründer und
Tim Cook´s Vorgänger Steve Jobs
abgerissen, aufgrund von „Propaganda
für Homosexualität“, wie es die
russische Firmengruppe ZEFS nannte.
Die erste persönliche Stellungnahme,
die Cook abgab, hatte es in sich –
mehr oder weniger: Ein knappes
„Yep, I´m gay!“ ließ er über „Twitter“
verlauten. Nun kann und sollte man
sich die Fragen stellen, inwiefern dieses
Coming-Out PR-Zwecken oder der
Selbstentfaltung diente.
Persönliche Eigenschaften:
positive Vermarktung
versus negative PR
Andauernde Berichterstattungen
üben Druck auf die Cooks und
Zuckerbergs dieser Welt aus. Es gibt
aber verschiedene Ansätze, wie man
als „Betroffener“ damit umgehen
kann. Entweder zieht man sich zurück
und versucht, soviel Privatsphäre
wie möglich zu erhalten, oder man
stellt sich selbst ins Rampenlicht und
präsentiert sich als „Testimonial“ für
sein eigenes Unternehmen.
Elon Musk, CEO von Tesla,
Vorreiter auf dem Automobilmarkt
THENYPOST.FILES.WORDPRESS.COM; I.YTIMG.COM
10 SUMO
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und nicht zuletzt Gründer von SpaceX,
einem privaten und von der NASA
unterstützten Raumfahrtprogramm,
nutzt diese Testimonial-Funktion
extrem zu seinem Vorteil aus. Ihm
spielt dabei eine allgegenwärtige
Medienpräsenz perfekt in die Karten
– egal ob privat oder bei Business-Präsentationen.
So wurden alle drei seiner
Scheidungen – zwei mal trennte er sich
von der gleichen Frau – in öffentliche
Schlammschlachten verwandelt, wie
die „Frankfurter Allgemeine Zeitung
„berichtete. In seinem Fall stimmt
wohl das altbekannte Sprichwort: Es
gibt keine negative PR. Die mediale
Allgegenwärtigkeit lässt ihm für seine
Innovationen extrem viel Aufmerksamkeit
zu kommen.
Musk´s neuestes Projekt befasst
sich mit Güter- bzw. Personenverkehr.
Techniker und Ingenieure von SpaceX
und Tesla arbeiten daran, eine elektronisch
betriebene Hochgeschwindigkeitsbahn
zu entwickeln, die pro „Transportkapsel“
28 Personen transportieren
soll. Die wirtschaftlich potentiell
profitable Innovation daran ist, dass
diese Bahn eine Strecke von 600km
in etwa 35 Minuten zurücklegen soll.
Reisegeschwindigkeiten von ca. 1.200
km/h werden Musk zufolge möglich
sein. „Hyperloop“, wie das Projekt
genannt wird, könnte jedoch nicht
nur den Transportmitteln auf dem
Gleis zur Konkurrenz werden, sondern
auch dem Flugverkehr, zumindest auf
Strecken von bis zu 1.500 Kilometern.
All dies verkündete der exzentrische
Innovator bei der Vorstellung dieses
Projekts – auf seine ganz eigene Art
und Weise: polarisierend. Dass bereits
eine „herkömmliche“ Schnellbahn
in der Region um Silicon Valley, dem
wahrscheinlich Innovationsmittelpunkt
der Welt, geplant ist, nahm
er zum Anlass, das Rampenlicht im
August 2014 ein weiteres Mal zu
nützen. Er könne nicht verstehen,
warum gerade in Silicon Valley ein
Schnellzugsystem angeschafft werde,
dass „sowohl eines der teuersten und
eines der langsamsten in der Welt“
sei, laut der Tageszeitung „Die Welt“.
Hyperloop soll seinen Angaben zufolge
um 1,5 Milliarden Dollar weniger
kosten, also „nur“ knapp unter 6
Milliarden Dollar.
Obwohl der gebürtige Südafrikaner
in Europa und speziell in Österreich
nicht die Popularität genießt, die ihm
in den USA entgegenkommt, ist er
das Paradebeispiel dafür, wie man mit
Mediendruck umgeht. Sein Imperium
profiliert sich über ihn mehr als das
umgekehrt der Fall ist – eine Seltenheit.
Mark Zuckerberg, Social Media-
Pionier und „Facebook“-Gründer,
ist das genaue Gegenteil. Er führt das
Unternehmen nicht an der Front,
sondern im Hintergrund – und das gilt
auch für sein Privatleben. Meldungen
über seine Person außerhalb des
Imperiums sind eine Rarität.
Schwarz/Weiß oder doch
der Mittelweg?
Was ist besser: Druck oder
Privatsphäre? Rampenlicht oder
Hintergrund? Die Antwort darauf
ist genau so einfach wie kompliziert:
Es kommt darauf an. Und zwar auf
das Unternehmen, das Umfeld – und
auf den Menschen. Entscheidet man
sich für das Rampenlicht, ist der Grat
zwischen Unglaubwürdigkeit und
„Mediengeilheit“ ein schmaler. Elon
Musk ist das Paradebeispiel, da er
es geschafft hat, den Mediendruck
effektiv für sich und seine Interessen
einzusetzen. Immer wieder spielt er
seine Persönlichkeit bewusst herunter,
so in der Süddeutschen Zeitung: „Ich
bin kein Pop-Star und ich will auch
keiner sein. Ich bin Ingenieur, und ob
Sie es glauben oder nicht, es ist für
mich gar nicht so einfach, so vor den
Leuten zu stehen und zu sprechen.“
Diese Aussage tätigte er nur einige
Momente, nachdem er seine Konkurrenten
in der Automobilindustrie
wegen ihrer irreführenden Werbungen
durch den Kakao gezogen hatte. Musk
versucht also durchaus, Bescheidenheit
und gleichzeitig Selbstbewusstsein bis
hin zu Arroganz zu versinnbildlichen
– mit großem Erfolg.
Übertragbar auf öffentliche
Auftritte ist dieser Weg nicht. Trotzdem
gibt es Ansätze, an denen man sich
orientieren kann - und nimmt man
Elon Musk einmal unter die Lupe, wird
einem klar, dass er den wohl besten
Ansatz liefert. In einer so umkämpften
Branche wie der Autoindustrie, wo es
vor Neuerungen und „concept cars“
nur so wimmelt, kann ein polarisierender
CEO, wie Musk es zweifelsfrei
ist, den Unterschied machen.
Lorenz Knauseder
SUMO
11

kategorie
Verlockende
Fallen
Fernsehen was, wann und wo man will – mit diesen und
ähnlichen Slogans buhlen Video-On-Demand-Anbieter um die
Konsumenten. Für einen monatlichen Pauschalpreis und mit
einer guten Breitband-Internetverbindung sei alles möglich...
Mit über 50 Millionen Abonnenten
weltweit ist Netflix der erfolgreichste
Video-on-Demand-Anbieter.
Das Programm von Netflix und Co.
wird zwar beinahe täglich mit Hollywood-Filme
und Serien erweitert,
aber Nachrichtensendungen oder ähnliches
werden dort niemals zu finden
sein.
Netflix, „Maxdome“ und Co.
werden bei jungen Leuten
immer beliebter. Sogar so sehr,
dass diese Angebote das klassische
Fernsehen ersetzen können?
„Netflix“ – der wohl bekannteste
Provider
Mit über 50 Millionen Abonnenten
weltweit ist „Netflix“ der erfolgreichste
Video - on - Demand - Anbieter. Seit
September 2014 ist der US-Gigant
auch in Deutschland und Österreich
verfügbar. Für 7,99 € gibt es die kostengünstigste
Variante, bei der man nur
auf einem Gerät gleichzeitig und
mit Standardauflösung (kein HD)
schauen kann. Weitere Ausführungen
gibt es um 8,99 € (zwei Geräte gleichzeitig;
HD-Auflösung) und 11,99 €
(vier Geräte gleichzeitig; Ultra-H-
D-Auflösung). Der erste Monat ist
kostenlos. „Netflix“ konzentriert
sich mehr auf Serien als auf Filme
und man ließ mit „House Of Cards“
oder „Orange Is The New Black“
sogar eigene produzieren, welche
natürlich auch auf der Site rezipiert
werden können. Das Angebot in den
USA ist jedoch bedeutend umfangreicher
als das österreichische. Alle
Serien und Filme können auf Wunsch
im englischen Originalton oder auf
Deutsch konsumiert werden. „Ich habe
„Netflix“ seit dem Österreich-Start
abonniert und muss sagen, dass ich
eigentlich zufrieden bin. Das Angebot
an Serien hat mich überzeugt, lediglich
bei den Filmen könnte man noch
zulegen.“, erzählt ein Nutzer, „auch
dass es problemlos auf allen Plattformen
funktioniert finde ich gut.“
WIKIMEDIA COMMONS
12 SUMO
FOTOS

Non Lineares TV

In Game Advertising
„As your game loads,
please watch this ad.“
Rasanter technologischer Fortschritt - der Katalysator für die Weiterentwicklung digitalen
Marketings. Zielgruppengenaue Ansprache - der Wunsch jeden Werbers. „Klassische“
Werbebanner auf Websites sind nur eine Nuance der Möglichkeiten im Rahmen von Onlinewerbung
- eine sich auf dem Vormarsch befindende, aber oftmals vergessene Disziplin stellt
In-Game-Advertising dar.
Der Videospiel- und Konsolenmarkt
wächst seit Jahren
kontinuierlich - das Marktvolumen
von Gaming-Hardware weltweit
beträgt gemäß einer Studie von John
Peddie Research bereits 20 Milliarden
Dollar. In Deutschland werden beinahe
zwei Milliarden Euro pro Jahr durch
den Absatz von Videospielen erwirtschaftet.
Die serviceorientierte Herangehensweise
der Anbieter ist eine der
Ursachen für steigende Popularität
sowie Umsatzzahlen der Videospielindustrie
- diese kombinieren ein
Hightechangebot mit ansprechenden
Inhalten.
Wo liegt der Nutzen für die Werbebranche?
Dieser wird die Möglichkeit
geboten, eine stetig wachsende
Nutzerschaft mit ihren Werbebotschaften
zu erreichen. Mittlerweile
beträgt der Anteil männlicher Gamer
in Deutschland zwischen 14 und 29
Jahren 84% - dies zeigte eine Studie,
die von der GfK durchgeführt wurde.
Ebenso konnte erhoben werden, dass
in absoluten Zahlen bereits knapp 28
Millionen der Deutschen zumindest
gelegentlich Videospiele nutzen.
“I look back at the old days in my previous
life at Sega, when we were actually
paying for licenses of consumer-product
companies to put in the game. […] Boy,
the shoe is on the other foot now, no pun
intended.” - Peter Moore, Corporate
Vice President von Microsoft Corp.
Seit der Jahrtausendwende
konnten Werbetreibende den Bereich
In-Game-Advertising immer mehr
für sich entdecken. McDonald’s und
Intel zahlten in Summe 2 Milliarden
Dollar, um an „Sims Online“ mitzuwirken.
Das Ergebnis: Sims-Charaktere
konnten virtuelle BigMac’s verzehren
und den neuesten Computer von Intel
verwenden, mit dem man schneller im
Spiel vorankommt - klassisches, situationsbezogenes
Product Placement,
aber eben virtuell. Markenprodukte
werden zunehmend im Rahmen der
Handlung als Requisit inszeniert
und emotional in die Spielwelt
integriert, so auch im Agentenspiel
„Splinter Cell“: Der Hauptcharakter
kaut in kniffligen Situation immer
„Airwaves“ Kaugummi, der ihn
wieder durchatmen lässt. Allerdings
ist Product Placement nur eine der
„Spielarten“ von In-Game-Advertising.
Bandenwerbung - ganz wie
im Stadion!
Statisches In-Game-Advertising
bezeichnet Formen, bei denen Werbetreibende
bereits im Entwicklungs-
SPLASHBASE/CC0-PAWEL KADYSZ
14 SUMO
FOTOS

prozess eines Spiels Verträge mit den
Anbietern aushandeln, um ihre Marke
in die Spielwelt zu integrieren. Paradebeispiele
hierfür sind FIFA und andere
Sportspiele: Bandenwerbung wird
gebucht und bleibt über die gesamte
Lebensdauer des Produkts ein Teil
dieser Spielwelt. Unternehmensseitig
sind vorrangig Procter&Gamble sowie
McDonald’s zu nennen, die Deomarke
„AXE“ und die unverkennbaren
Golden Arches der Fast-Food-Kette
waren in diverse Videospiele integriert.
Im Gegensatz dazu zeichnet sich
bei dynamischem In-Game-Advertising
der technische Fortschritt
ab. Zunehmend sind Spieler untereinander
vernetzt: Sie spielen
zusammen in Online-Modi gegeneinander.
Hierbei wird auf Basis
ihres Standortes und Nutzerprofils
zielgenaue Werbung in ihr jeweiliges
Spiel geschalten. In-Game-Advertising
bringt hochspezialisierte Agenturen
hervor - diese bieten Targetingmöglichkeiten
und fortschrittliche
Ansprachemöglichkeiten, die auch im
Rahmen von Displaykampagnen zum
Einsatz kommen. Man kann ebenso
Parallelen ziehen zwischen Entwicklungen
virtueller Werbeformen und
klassischer Werbeformen: So werden
auch „In-Game“ Plakatflächen
mit Werbung bespielt, die Gamer
einer bestimmten Region erreichen
soll. Diese werbliche Entwicklung
gleicht einer Reflexion tagtäglicher
Erlebnisse - mit dem Unterschied:
Man erlebt das Geschehen mit
seinem „Avatar“, welche die Person in
virtuellen Sphären erkennbar macht.
In-Game-Advertising: das
Zusammenspiel mit der
Spieleindustrie
Im Spotlight steht immer das
Videospiel - die Atmosphäre, das
Storytelling, die designtechnischen
Elemente, die liebevoll und teilweise
über Jahre hinweg entwickelt werden.
Für ein derartiges Projekt braucht
es Spezialisten diverser künstlerischer
Bereiche: Design, Musik,
Drehbücher, Programmierexperten.
Viel zu oft bleiben diese aber nur Teil
des Abspanns und erscheinen erst
bei erfolgreichem „Durchspielen“.
Langfristig angelegte Projekte sind in
der Spieleindustrie generell mit Risiko
behaftet. Somit besteht die Möglichkeit
für Publisher, ihre Projekte auch über
eine neue Einnahmequelle, nämlich
Kosten für Werbeplätze, zu finanzieren.
Die aktuelle Situation der Spieleindustrie
ist geprägt von einer steigenden
Zahl angebotener Werbeplätze und
Werbeeinnahmen.
Zunehmend verschmelzen Realität
und Virtualität, reale Marken werben
in Fantasiewelten und erreichen
spezielle Käufersegmente. Noch sind
aber zu viele Fragen ungeklärt, um die
zukünftige Relevanz von In-Game-Advertising
in der Werbebranche einzuschätzen.
„Werden Marken spielerisch
inszeniert?“ oder „Drehen sich künftig
ganze Spielereihen um Marken?“ sind
nur einige davon. Nichtsdestotrotz:
früher oder später werden Marken
Einzug in die Spieleindustrie finden -
als Werber.
Lukas Klinser
SUMO
15

Tattoo Als Marketing
Tattoo als
Marketing:
Werbung die unter die Haut geht
Visuelle Überreizung aller Ortens: egal ob in Magazinen, auf Plakaten
oder auf Werbetafeln. Auch die Menschen auf der Straße
tragen Werbung auf T-Shirts, Aufklebern, Schildern oder Schuhen
- und sogar auf der Stirn?
Die Tradition die eigene Haut
mit Bildern zu schmücken,
hat ihren Ursprung bereits vor 7000
Jahren. Damals waren es religiöse
Zeichen, welche ein Beweis für die
Mitgliedschaft eines Stammes waren.
Heutzutage gehören Tattoos zur
gesellschaftlichen Norm. Dies haben
auch Werbefirmen erkannt und kamen
nun auf die Idee, Haut als Werbefläche
zu kaufen.
Die Platzierung dieser Werbung
– bei der es sich um das Logo
der Firma, deren Name oder
Internet-Adresse handelt – ist vertraglich
vorgeschrieben. Aber egal ob auf dem
Arm, den Beinen oder auf der Stirn:
Hauptsache, es ist sichtbar und wird
von möglichst vielen Leuten gesehen.
Aufkleber tragen für Geld
Wie etwa auf den Schenkeln
junger Frauen. Eine Firma in Japan
hatte den Einfall, diese Stelle als
Werbefläche zu vermarkten, wie
die Sendung „taff “ („ProSieben“)
im Oktober 2014 berichtete. Dabei
werden temporäre Tattoos, die
entweder ein Firmenlogo oder
Produkt zeigen, auf die entblößten
Oberschenkel der Frauen geklebt.
Diese Tattoos funktionieren wie
Sticker und sind leicht abwaschbar. Da
vor allem in Japan viele Frauen sehr
kurze Miniröcke mit Kniestrümpfen
kombinieren und das freie Stück
Haut dazwischen als erotischster
Bereich des Körpers gilt, bietet sich
dieser Platz bestens als Blickfang an.
2010 sollen sich allein 1300 Frauen
als Werbeträgerinnen registriert
haben, wie die Online-Seite „businessinsider“
berichtet. Der Lohn
von bis zu 80 Euro am Tag für das
Tragen eines Firmenlogos ist kein
schlechter Verdienst, denn dafür wird
lediglich das tägliche Posten von zwei
Beweisfotos im Internet verlangt.
Es werden jedoch nur Frauen über
18 engagiert, die auch eine gewisse
Anzahl an Freunden und Followern in
Sozialen Netzwerken besitzen. Männer
sind übrigens nicht als Werbeträger
vorgesehen – wahrscheinlich aufgrund
der Tatsache, dass diese zumindest in
Japan (noch) nicht so stark sexualisiert
werden.
MAXIMILIAN DÖRINGER; WIKIMEDIA COMMONS
16 SUMO
FOTOS

Haut im Internet
Ganz anders in Europa oder den
USA. Auch in den westlichen Ländern
hat sich der Verkauf von Körperfläche
bereits etabliert, doch hier sind nicht
nur junge Frauen begehrt: Auf Websites
wie etwa „leaseyourbody“ können sich
User beiderlei Geschlechts registrieren,
um von Firmen als temporäre Werbefläche
angeworben zu werden. Wurde
der registrierte Nutzer von einer Firma
auserwählt, verpflichtet sich dieser per
Vertrag das Logo der Firma auf seinem
Körper als temporäres Tattoo zu tragen.
Die Vertragsdauer und Bedingungen
sind je nach Firma unterschiedlich.
Ebenso wie die Preise, die zwischen
100 $ und 5.000 $ variieren.
Werbung auf der Haut – für
immer
Aber es geht auch härter: Auf
Portalen wie eBay oder diversen
Foren bieten Einzelpersonen mittels
Auktion ihren Körper als Werbefläche.
So verkaufte Karolyne S., eine Amerikanerin
aus Utah, laut „Daily Mail“
ihre Stirn um 10.000 $ an ein Online-
Casino namens „GoldenPalace“ – nicht
einfach so, denn sie „gewann“ dies
im Rahmen einer Auktion. Nun trägt
Karolyne S. das Logo dieser Firma
auf ihrer Stirn – für immer. Denn es
handelte sich bei dieser Auktion nicht
um temporäre, sondern permanente
Tattoos: eine weitere Form des Tattoo
Marketing.
Nun fragt man sich, was Tattoo-Enthusiasten
von diesem Trend halten.
Auf der „Wildstyle-Tattoo Convention
2014“ im VAZ St. Pölten kommen
jährlich Tätowierer, Piercer und
Bewunderer dieser Kunst zusammen.
Doch nur wenigen Besuchern war
der Trend, Haut als Werbefläche zu
verkaufen vertraut, einige hörten zum
ersten Mal von solchen Kampagnen.
Gut oder Schlecht
Bei vielen Menschen stößt diese
Aktion auf Unverständnis. So auch bei
Sabrina, einer Besucherin der Messe.
„Meiner Meinung nach ist ein Tattoo
etwas sehr persönliches. Wenn du dir
ein Tattoo im Gesicht oder sonst wo
auf deinen Körper stechen lässt, ist
es deine Entscheidung und vielleicht
auch ein Teil deiner Persönlichkeit.“
Noch deutlicher wird Adam, ein mit
seinem Studio „Renegade Tattoo“
gastierender Ungar:
„Es ist richtig schlecht, wenn das
Tattoo eine Marketing-Sache wird, denn
dafür steht es nicht, es ist eher eine Art
Kunst.“ Beinahe alle Befragten schüttelten
beim Anblick des großflächigen
Tattoos mitten auf der Stirn den Kopf.
Jedoch fanden sich auch Leute auf
Wer sich das größte Logo auf der „Tough
Viking Competition“ in Stockholm auf
die Haut stechen ließ, erhielt ein Ein-
Jahres-Sponsoring im Wert von 5.800 $.
SUMO
17

Tattoo als Marketing
der Messe, die das Ganze etwas
lockerer sahen. „Jeder hat einen Preis.
Ich weiß keinen für mich. Das ist
wirklich ein Thema, über das ich noch
nie nachgedacht habe. Aber sich etwas
für eine Million Euro auf die Stirn
tätowieren zu lassen – wieso nicht? Damit
könnte ich leben. Wie lange muss ich es
tragen? Fünf Jahre könnte ich mir gut
vorstellen und danach einfach etwas
anderes darüber tätowieren“, sagt Tim,
seit zwei Jahren Tätowierer.
Die allgemeine Meinung bei
permanenten Tattoos als Werbemittel
fällt jedoch negativ aus, so
empfinden dies einige Besucher und
Tätowierer sogar als Missbrauch des
Tattoo-Mediums.
550 €. Siegerin der Kampagne war
Camilla N., welche sich das Delta-Logo
auf die Rückseite ihres Oberschenkels
stechen ließ, wie unter anderem
„adweek“ berichtete.
Bei dieser Kampagne ging es
darum zu zeigen, wie loyal man
zu dieser Marke und der damit
verbundenen Lebenseinstellung ist.
Denn auch andere sportinteressierte
Menschen identifizieren sich mit
ihren jeweiligen Sportfirmen und
tragen deren Symbole auch freiwillig
auf der Haut, ganz ohne Bezahlung.
Die Piercerin Janine, findet dies eine
gute Idee: „Wenn man Sportler ist und
dafür lebt und dann von jemandem
gesponsert wird, warum nicht.“
Freiwillige vor
Vor allem im Sport ist das Tragen
von Werbe-Tattoos schon länger
bekannt. Doch nicht nur Profisportler
werden dafür bezahlt:
So startete Reebok im August 2014
die Kampagne „Reebok Forever“. Wer
sich das größte Logo auf der „Tough
Viking Competition“ in Stockholm
auf die Haut stechen ließ, erhielt
ein Ein-Jahres-Sponsoring im Wert
von 5.800 $. Die Kampagne wurde
ein voller Erfolg. Jeder konnte sich
in dem mobilen Tattoo-Studio ein
Reebok-Logo stechen lassen, jedoch
wurden nur neun Leute tätowiert,
da nur ein Tätowierer vor Ort war.
Allerdings schrieben sich knapp
100 Leute auf eine Warteliste. Als
Dankeschön erhielten diejenigen
Reebok-Artikel im Wert von ca.
Damals und Heute
Waren Tattoos noch vor einigen
Jahren Brandmarkung von Häftlingen
oder ein Zeichen der Rebellion von
aufsässigen Teenagern, so sind es heute
ganz normale Leute, die man auf diesen
Messen findet.
Wie der Besuch auf der
Wildstyle-Messe zeigte, sind
Tattoos längst im gesellschaftlichen
Leben angekommen und
akzeptiert. Aber die Bereitschaft den
eigenen Körper als Werbetafel zu
nutzen, ist bis jetzt noch nicht gegeben.
Ricarda Ristic
Denise Misek
SABRINA GONSTALLE / PIXELIO.DE
18 SUMO
FOTOS

Die Zukunft des Fernsehens ist deine!

Fremdschämen
Shame on you?
Niveaulosigkeit in
der Abendunterhaltung
Eigi und Pichler sind jenseits einer noch zurechnungsfähigen Promillegrenze angekommen;
Tara und Moni suchen einen Ehemann, der reich sein, aber die eigenen intellektuellen Fähigkeiten
nicht beanspruchen sollte – a normal Saturday Night, right?
Deutschland sucht seinen
unendlichsten Superstar
und Dieter Bohlen wird nicht müde,
Gesangskünste zu verurteilen. Larissa
isst im Dschungel Maden, entblößt
Charakterzüge, die besser versteckt
geblieben wären und lässt vor allem
eines vermissen: Selbstachtung.
Die Geburt des Fremdschämens
Das Wort „Fremdschämen“ findet
erst seit dem Jahr 2009 Erwähnung
im Duden. Die Beschreibung dafür
lautet: „sich stellvertretend für andere,
für deren als peinlich empfundenes
Auftreten, schämen“. Auch wenn das
Phänomen schon länger besteht, hat
es erst in den letzten Jahren durch
Fernsehshows wie im deutschsprachigen
Raum „Saturday Night Fever“,
„Das Dschungelcamp“ und Partnerfindungsshows,
bei denen anstatt emphatischer
Tiefgründigkeit oder satirischer
Überhöhung exhibitionistische
Niveaulosigkeit und dramaturgische
Voyeurismus-Appelle im Vordergrund
stehen, einen Namen bekommen.
Eine süße Qual?
Durch die Verfügbarkeit von
deutschen Fernseh-Shows und dem
inländischen TV-Sender ATV, dessen
Ideenpool für primitive Formate, um
mit „Bauer sucht Frau“, „Saturday
Night Fever“ oder „Das Geschäft mit
der Liebe“ nur ein paar zu nennen,
wohl unerschöpflich ist, scheint auch
(und gerade?) in Österreich ein Genuss
am Fremdschämen zu existieren.
Irgendwie nachvollziehbar ist er ja,
der Spaß an der Beobachtung eines von
sich selbst als begabt empfundenen
Künstlers, der leider aber völlig frei
von Talent ist. Schon weniger nachvollziehbar
ist hingegen das Feedback
eines Jurors, der sich sowohl an seiner
Bekanntheit, als auch an so mancher
Botox-Behandlung – insbesondere
aber an seiner vom Sender vorgegebenen
„Scharfzüngigkeit“ vulgo
Untergriffigkeit erfreut. Konstruktive
Kritik ist weniger unterhaltsam als
menschenverachtende Vergleiche und
öffentliche Bloßstellung.
Die ehemalige „Austria´s Next
Topmodel“-Kandidatin Larissa ist
ein selbsternanntes Multitalent (laut,
aufdringlich, nervend), unter anderem
Schauspielerin, was einen Hoffnungsschimmer
aufkommen lässt, dass ihr
penetrantes Aufzeigen eines Mangels
WIKIMEDIA COMMONS
20 SUMO
FOTOS

an Selbstachtung doch auf einem
Drehbuch beruht. Immerhin, sie
hat ihre Performance im „Dschungelcamp„
als „Karrieresprungbrett“
genutzt und durfte Jurorin bei der
„Großen Chance„ im ORF sein.
Dann gibt es Molti, Eigi, Pichler
und Spotzl, die berühmtesten Vertreter
von Saturday Night Fever, deren
ATV-Fernsehkarriere in der Disco
„La Boom“ in St. Pölten ihren Anfang
nahm. Ihr Auftreten wird vor allem
durch übermäßigen Alkoholkonsum
geprägt, unter dessen Einfluss sie ihre
wenig aufgeschlossenen Thesen, aber
umso aufgeschlosseneren Meinungen
kundtun. Den Großteil der Zeit
versuchen sie, Erfolg beim anderen
Geschlecht zu haben und schaffen
dabei vor allem eins: dass sich jede
beobachtende Frau in ihrer Haut
unwohl fühlt, außer dann, wenn sie
selbst betrunken ist und sich von
tiefblickenden Kontaktanbahnungsversuchen
überzeugen lässt. Dann
muss man sich als TV-Zuseherin der
bestürzten Frage der eigenen, vor dem
Fernseher sitzenden Mutter stellen,
ob das bitte heute eh nicht wirklich so
zugeht. Nein tut es nicht. Gespräche mit
einem Niveau oberhalb der Gürtellinie
werden auch von der heutigen Jugend
noch geschätzt.
Die Folter der Emanzipation
Aber es ist nicht genug, die Frau
der Fleischbeschau auszusetzen und
als Objekt zu deklarieren. Da gibt es
nämlich noch Tara und Moni, die,
nach ihrer Performance bei „Saturday
Night Fever“, ihre eigene gleichnamige
Sendung erhielten, in der sie frei von
Denkkraft und Peinlichkeitsempfinden
den Millionär fürs Leben suchten. Die
beiden haben es schließlich geschafft,
dass man sich für die Zugehörigkeit
zum eigenen Geschlecht schämen
muss: Sie bedienen das Klischee der
Frau, deren Oberweite durch Silikon
ausgeweitet wurde (um sich auch ja
nichts an Selbstachtung zu bewahren,
wurde auch das vor laufender Kamera
erledigt) und die den Genuss der
Gegenwart eines Mannes lediglich
an seinem Kontostand misst. Es
bleibt die Hoffnung, dass die beiden
ihre Aussagen beim besten (auf den
Leib geschriebenen Dramaturgie-)
Willen doch selbst nicht glauben.
Was aber keinen Unterschied macht,
denn die Botschaft ist verkündet und
vermittelt so manch pubertierendem
Halbwüchsigen ein höchst fragwürdiges
Bild.
Motive für Schauspieler,
Produzenten und
Zuschauer
Im Zusammenhang damit stellt
sich die Frage, warum sich Hobbyschauspieler
zur Verfügung stellen,
um sich vor versammeltem Fernsehpublikum
derart demütigen zu lassen.
Wie Darsteller solcher Sendungen
offenbaren, sei alles nur gestellt. Laut
dem deutschen Regisseur Dieter Wedel
ist es ein menschliches Bedürfnis,
von aller Welt wahrgenommen zu
werden. Dafür ziehen sich junge Leute
körperlich und seelisch aus, lassen
sich niedermachen und auslachen.
Im Gegenzug weiß die Welt für einen
Moment, dass es sie gibt. Meist ist ihnen
aber nicht klar, wie schnell sie wieder
ausgespuckt werden, sie sind nur für
einen Moment lang auf der Bildfläche,
bevor sie wieder verschwinden. Sie
werden benutzt, aber sich benutzen zu
lassen ist ihre freie Entscheidung.
Für produzierende TV-Sender ist es
jedenfalls lukrativ auf die Erfolgswelle
von niveaulosen Formaten aufzuspringen.
Die selbsternannten Schauspieler
werden im Falle von „Saturday
Night Fever“ nur mit Getränken
bezahlt: billig wie zielführend.
Für Bernhard Pörksen, Medienwissenschaftler,
und den Journalisten
Wolfgang Krischke ist eine mögliche
Erklärung für den großen Anklang
derartiger Scripted Reality-Shows
(denn die „Realität“ in diesen ist
eine dramaturgisch geschriebene)
das Zusammenspiel zwischen dem
Voyeurismus des Publikums und dem
Exhibitionismus der Darsteller. Dem
Zuschauer bleibt nichts verborgen,
Seelen-Striptease und der Bruch
der letzten Tabus inklusive, stellen
sie in ihrem Buch „Die Casting-
Gesellschaft“ fest: „Mit Maden
und Würmern in Nahaufnahme,
besonders prolligen – manchmal auch
rassistischen – Sprüchen, Kopulationen
vor der Kamera und einem demonstrativem
Kult der Unbildung bildet
diese Art von Shows die Avantgarde
bei der Schleifung letzter bürgerlicher
Tabu-Reste.“ Natasha Birkan,
die selbst schon in einigen Reality-
Sendungen als Protagonistin zu
sehen war, erklärt das Phänomen auf
Zuschauerseite damit, dass die meisten
Leute sich dafür interessieren, was
sich bei anderen Menschen abspielt.
Wenn sie feststellen, dass es bei jenen
schlimmer zugeht als in ihrem eigenen
Wohnzimmer, sind sie beruhigt.
Besonders wichtig, um die Zuschauer
zu aktivieren sind Reibungspunkte,
normale Umstände haben die meisten
ohnehin auch bei sich zu Hause. Somit
bieten diese Shows neben sozialer
Orientierung auch Trost. RTL-Unterhaltungschef
Tom Sänger bestimmt
die drei Faktoren „Neugier“, „Voyeurismus“
und „Vergleich“, die die Attraktivität
dieser Sendungen begünstigen.
Also sind wir alle neugierig auf den
Striptease „der Anderen“?
Alina Staudner
SUMO
21

Ukraine Konflikt
Medien als „inoffizielle“
Waffe im Krieg
Es wird schon stimmen, dass Russland in die Ukraine einmarschiert
ist, dass die EU in der Helferposition ist und Putin sowieso der größte
aller Bösewichte: Weshalb trotzdem Millionen von Russen Putin anhimmeln
und zu ihm aufsehen?
Unter Vladimir Putins Regierung
wurde die Kontrolle über die öffentlichen
Rundfunksender weiter verstärkt
und die Zensur der Online-Medien
weiter ausgebaut.
„Wir glauben dass die USA der Drahtzieher
in Europa ist und wir mögen
Obama nicht!“
Bericht erstatten über ein
Ereignis gebiert mitnichten
denselben Bericht: Vor allem zwischen
„westlicher“ und „östlicher“ Berichterstattung
treten große Unterschiede
auf, die in der öffentlichen Meinung
der jeweiligen Bevölkerungen widergespiegelt
werden. Am Beispiel des
Ukraine-Russland-Konflikts wird dies
deutlich sichtbar.
Am 17. Juli 2014 stürzte das
Flugzeug MH17 der Malaysian Airline
auf dem Weg von Amsterdam nach
Kuala Lumpur ab: 197 Tote, keine
Überlebende. Und kein auf den ersten
Blick ersichtlicher Grund, geschweige
denn Verantwortlicher. Bald jedoch
tauchten Beweise auf, dass pro-russische
Rebellen die Passagiermaschine
verwechselt und abgeschossen haben,
zumindest behaupteten das europäische
Medien wie „Spiegel Online“ oder
„BBC News“. In russischen Medien
wie „Rossija“ ist die Darstellung aber
eine andere: Ukrainisches Militär habe
die Maschine mit Putins Präsidentenmaschine
verwechselt und bewusst
abgeschossen. Die anderen „Beweise“
seien vom US-Geheimdienst aus einem
Computerspiel gefälscht worden...
Ira, eine in Moskau lebende
russische Studentin, erzählt:
„Unsere Massenmedien haben uns
US-Programme gezeigt, die sagen, dass
Russland das Flugzeug abgeschossen
hat, es war sogar ein Beweisvideo
dabei. Jedoch hat uns dann unser TV
erklärt, dass dieses besagte Video von
einem Computerspiel stammt und
dass auch alle anderen Beweise gegen
Russland von Twitter stammen. Dies
ist nicht wirklich offiziell und kann
nicht ernst genommen werden, jedoch
scheinen alle Europäer dies zu glauben.
Wenn dann Russland weitere Beweise
von den USA fordert, dann heißt es
nur, die seien geheim .“
Pressefreiheit oder doch
eher „a one man show“?
Die NGO „Freedom House“
deklariert Russlands Presse als „not
free“: Mit Werten die noch weit entfernt
sind von freiem Journalismus, liegt
Russland in der weltweiten Liste im
untersten Drittel, zwischen kommunistischen
afrikanischen Ländern. Unter
Vladimir Putins Regierung wurde
die Kontrolle über die öffentlichen
Rundfunksender weiter verstärkt und
die Zensur der Online-Medien weiter
ausgebaut. „Those who own information
own the world. It is obvious
that when foreigners enter the mass
media market of any country they
practically gain access to people‘s
minds, to forming public opinion“, so
Putin selbst auf „Russia Today“ über
das neue Mediengesetz, das besagt,
dass nichtrussische Staatsbürger nicht
mehr als 20% Anteil an russischen
Medien haben dürfen.
Die Medien in der Ukraine
Doch nicht nur Russlands Medien
wissen Fakten und Nachrichten zu
manipulieren, dass sie ins gewünschte,
für die Öffentlichkeit entsprechende
IWONA GOLCZYK / PIXELIO.DE; DIETER SCHÜTZ /PIXELIO.DE
22 SUMO
FOTOS

Bild passen. Auch in der Ukraine
hat sich die Situation rund um die
Pressefreiheit seit den Protesten im
November 2013 dramatisch verändert.
Von der Polizei ausgeführte Belästigungen
und Gewalt, unter anderem
gegen Journalisten, die kritisch über
die aktuelle Situation berichten,
gehören zum Alltagsbild.
Nun stellt man sich die Frage,
ob die Krim, die seit Frühling 2014
offiziell zu Russland gehörende
Halbinsel im Osten der Ukraine, so
wie russische Medien es verbreiten,
„freiwillig“ nach einer Abstimmung
zu Russland übergetreten oder doch
von den „bösen“ Russen eingenommen
worden ist. Laut einem Artikel der
deutschen Tageszeitung „Die Welt“
habe es keine eindeutige Wahloption
auf dem Stimmzettel gegeben, um
ein „Nein“ gegen einen Anschluss an
Russland auszudrücken. Krim ist die
einzige Region in der Ukraine in der
russische Staatsbürger die Mehrheit in
der Bevölkerung stellen, jedoch ist sie
seit der Abstimmung 1991 ein Teil der
Ukraine.
einem besseren Licht erscheinen zu
lassen – Medienstars von heute. Auch
wenn man ihnen alles glauben will,
sollte man doch immer noch eine Frage
stellen, nämlich: „Was sagen andere ?“
Verena Stahl
Blickwinkel der Welt
Ira: „Wir glauben, dass die USA
der Drahtzieher in Europa ist und wir
mögen Obama nicht!“
Wer hat den Konflikt angefangen:
Putin? Oder geht doch alles von den
Vereinigten Staaten aus und Obama ist
der große Feind? Welche Rolle spielt
die EU? Haben die von der EU auferlegten
wirtschaftlichen Sanktionen
Russland geschadet oder das Bündnis
zwischen Russland und China nur
noch mehr verstärkt? Fragen über
Fragen und viele verschiedene
Antworten, nur welchen Leuten oder
welchen Medien soll man Beachtung
und sein Vertrauen schenken? Medien
dienen seit ihrem Bestehen als subtile
Waffe um die Bevölkerung zu manipulieren,
Hitlers Propaganda als Beispiel,
und diese Methoden entfalten noch
immer ihre Wirkung. Putin erfindet
gerne Geschichten, der ukrainische
Präsident Poroschenko zeichnet gerne
Bilder und Obama fehlt es sicher auch
nicht an Kreativität um Fakten so zu
drehen, um sich selbst in der Welt in
INFO
WORLD FREEDOME HOUSE ist eine internationale NGO mit
Sitz in Washington DC, deren Hauptziel es ist Freiheit auf
der ganzen Welt zu fördern.
Bekannt geworden ist die Organisation vorallem durch die
jährlich veröffentlichten Berichte Freedome of the World
und Freedome of the Press.
SUMO
23

„Die Tagespresse“
Eine Satire auf
den Journalismus
Das ist oft das, was „Die Tagespresse“ (dietagespresse.com) laut Jürgen Marschal, seit
2014 Autor ebendieser, macht – und das erfolgreich: Sie verzeichnet 140.000 Fans auf
„Facebook“, die Artikel werden hundertfach geteilt und tausendfach gelesen.
Mit Schlagzeilen wie
„Snowden in Wien
gelandet: Vertraut auf die Trägheit der
Justiz“, „Nach Beinbruch wegen Plateauschuhen:
Kim Jong-un droht mit
Vergeltungsschlag gegen Zalando“ oder
„Nach Kontakt mit Heute-Zeitung:
Wienerin steckt sich mit Ebola-Panik
an“ wird mit pointiertem Witz unterhalten,
persifliert und kritisiert.
Das Phänomen der „seriösen“
Online-Zeitung
Der Erfolg lässt sich, so Marschal,
unter anderem darauf zurückzuführen,
dass es das – zumindest im
21. Jahrhundert (denn Vorläufer gab’s
bereits in den 1920ern) – erste Fake-
News-Magazin Österreichs ist und
somit eine Pionierrolle im hiesigen Web
übernimmt. Viele, die die „Tagespresse
nur über „Facebook“ verfolgten, waren
lange nicht sicher, ob es sich nun um
echte Nachrichten handelt oder nicht,
was anfänglich für Rätselraten und
Missverständnisse sorgte. Eigene
Recherche bzw. zumindest ein Blick
auf die Homepage reicht aber schon
aus, dort immerhin wird ausdrücklich
darauf hingewiesen, dass der Inhalt
aller Artikel frei erfunden ist.
Außerdem steht hinter dem
Verarsch-Magazin weder ein Verlag,
eine Zeitung, noch der ORF, sondern
Fritz Jergitsch, der das Magazin im
Alleingang ins Leben gerufen hat.
Dieses Faktum verleiht zusätzlich
Sympathiewerte, sagt Marschal, der seit
2007 Gags schreibt für die Stermann-/
Grissemann-Sendung „Willkommen
Österreich“ (ORF). Die Artikel sind
außerdem einfach und schnell zu konsumieren,
ein paar Minuten reichen – um
es zu glauben und den Kopf zu schütteln
oder immerhin zu schmunzeln.
Wichtig sei, dass ein Satireblatt
immer unpolitisch bleibt. „Das
Schlimmste für ein Satiremagazin wäre,
sich auf eine Seite zu schlagen. Man
kann weder ein konservatives noch ein
linkes Satiremagazin sein, oder auch
kein ökologisches oder religiöses“, so
Marschal.
Von der Schlagzeile zum
Witz
An Ideen um einen Artikel
zu verfassen mangelt es nicht,
im Gegenteil. Durch das bloße
Zeitunglesen gibt es schon mehr Inspirationen
für Satire als vorhandene
Zeit diese zu kreieren, es handelt
sich also eher um einen Selektions-,
als um einen Ideenfindungsprozess.
Wenn sich eine passende Schlagzeile
gefunden hat, wird versucht in
dem Artikel die gleichen typischen
Phrasen zu verwenden, die man in
jeder Tageszeitung findet. Außerdem
sei die reißerische Gestaltung von
banalen Ereignissen eine Persiflage
auf übertrieben plakative Berichte,
wie Marschal die Arbeitsweise der
„Tagespresse“ erläutert.
Die Freiheit der Satire
Satire sei weder als besondere Form
der Kritik noch als Gegenbewegung
zur gängigen Negativberichterstattung
zu sehen. Für ihn ist Satirejournalismus
ein „Abfallprodukt des Journalismus“.
„Bei satirischen Artikeln hat
man die Freiheit, in einem Witz auch
mal etwas zu schreiben, das man in
einem ernsthaften Artikel niemals
schreiben dürfte, weil es entweder
der Ehrenkodex verbietet oder der
Chefredakteur, weil es entweder nicht
der Blattlinie entspricht oder einen
Anzeigenkunden vergraulen könnte“,
so Marschal. Viele seiner Kollegen
fanden den Weg zur Satire über die
Frustration. „Man ist umgeben von
sehr vielen Medienmenschen mit
viel zu großem Ego, die sich alle viel
zu wichtig nehmen“, kritisiert Jürgen
Marschal die Situation des Journalismus
in Österreich, der obendrein
schlecht bezahlt sei.
Die Grenzen der Unterhaltung
Um Rufschädigungen zu vermeiden,
hat die „Tagespresse“ einen eigenen
Anwalt, der in heiklen Fällen
Passagen abschwächt. Grundsätzlich
gilt aber: Je berühmter die Person,
desto unwahrscheinlicher, dass sie
sich beschwert. Marschal hat eine
Faustregel für sich selbst, nämlich,
„dass die Personen, die angegriffen
werden, es auch verdient haben müssen.
Ich schreibe gerne auch über Themen
wie Kriege, Umweltkatastrophen oder
auch den Holocaust, dann muss die
Pointe aber unbedingt die treffen, die
es auch verdient haben, und nicht
Opfer oder Unschuldige.“ Mit Kritik
an seiner eigenen Person geht er locker
um. Wenn man selber hart kritisiert,
KLAUSPICHLER/SCREENSHOT ALINA STAUNDER
24 SUMO
FOTOS

muss man auch in Kauf nehmen
selbst hart kritisiert zu werden.
Gerade aufgrund der Anonymität
von Facebook und der gesunkenen
Hemmschwelle wird man schnell mit
Gewalt bedroht oder als „Nazi“ oder
„Arschloch“ beschimpft. Das darf man
aber nicht persönlich nehmen…
Alina Staudner
GUTSCHEIN
Gültig für 1 Kaffee bei Vorlage
Gültig für 1 Kaffee bei Vorlage
Cappuccino oder
Wiener Melange
nur
€1,-
02742/76644, cafe-pusch.at fb.com/cafepusch
3100 St. Pölten, Domgasse 8
SUMO
25

Kinderradios
Kinderradios –
Stieftöchter der Medienlandschaft?
Oft haben Radiomacher schon versucht eine Lizenz für ihr Kinderradio
zu bekommen, die meisten sind jedoch gescheitert. Warum
haben es diese zielgruppenspezifischen Radios so schwer?
Kommerzielle Kinderradios
haben ein grundsätzliches
Ethik-Problem, so Petra Herczek, stellvertretende
Studienprogrammleiterin
der Publizistik- und Kommunikationswissenschaft
an der Universität Wien.
Die Kommunikationswissenschaftlerin
hat sich in Forschung und Lehre
intensiv mit dem Thema beschäftigt
und stellte fest: Das Problem liegt
in der Vermischung von redaktionellen
Inhalten und Werbung, dies
wäre nämlich für potenzielle Werbekunden
besonders interessant, ist
jedoch bei verantwortungsbewusstem
Umgang mit dem Zielpublikum nicht
denkbar. Laut Herczeg ist ein reines
Kinderprogramm daher Aufgabe des
öffentlich-rechtlichen Rundfunks,
denn Kinderradios sollen einen
Bildungsauftrag erfüllen und pädagogisch
wertvolle Inhalte vermitteln.
Das Problem der Finanzierung
Zum einen liegt das Problem an
der zahlenmäßig geringen Zielgruppe,
liegt doch der Anteil der Vier- bis
Zehnjährigen – für diese Altersklasse
soll Kinderradio gemacht werden
– in der österreichischen Bevölkerung
bei unter 10%. Zum anderen
an den bereits erwähnten ethischen
Problemen mit Werbeeinschaltungen;
denkbar wären jedoch Kooperationen
mit verschiedenen Unternehmen, wie
Kinderhotels.
Herczeg sieht ein weiteres Problem
in der aktuell gravierenden Medienkonkurrenz,
den Smartphones, Spielkonsolen,
Computern und Sozialen
Netzwerken. Denn auch über diese
Medien werden oftmals pädagogisch
wertvolle Inhalte, meist in Form
von interaktiven Spielen, vertrieben.
Kindern fällt der Zugang zu diesen
Produkten sehr leicht, da hierzulande
die allermeisten Eltern solche
technischen Geräte besitzen.
Kinderradios haben eine wesentlich
kleinere potenzielle Zielgruppe als alle
anderen Projekte, liegt die Zielgruppe
bei bloß 10 % der Gesamtbevölkerung
in Österreich.
Außerdem sind mobile Telefone, Playstations,
Computer und Spiele in sozialen
Netzwerken eine mächtige Konkurrenz.
CR 94.4/GABRIELE EBMER
26 SUMO
FOTOS

Das Problem der Definition
Die Frage, welche sich bei Kinderradios
stellt ist, als welche Form des
Radios sich diese definieren. Die österreichische
Radiolandschaft besteht aus
öffentlich-rechtlichen, privat-kommerziellen
sowie privat-nichtkommerziellen
Sendern. Letztere werden auch
als Community Radios oder Bürger-
Radios bezeichnet. Diese Gattung hat
Anspruch auf eine Förderung, d.h.
würden Kindersender sich als Freie
Radios definieren, wäre das Problem
der Finanzierung zu einem gewissen
Teil gelöst. Wissenschaft wie auch
Eltern konstatieren einen Bedarf
nach solchen Spartensendern, jedoch
scheinen die Lizenzanforderungen
allzu schwer erfüllbar. In Italien
beispielsweise leisten sich Freie Radios
– vorwiegend religiöser Machart –
Sendeschienen für ein rein kindliches
Publikum.
Kinder als Radiomacher
Das „Campus und City Radio 94,4„
– eine Mischung aus Ausbildungsmedium
der Fachhochschule St. Pölten
und Freiem Bürgerradio – arbeitet
seit 2009 an diversen Projekten mit
Kindern und Jugendlichen im Alter
von sieben bis 17 Jahren. So wurde in
einem aktuellen Projekt das Thema
„Zeitzeugen“ behandelt. Kinder
erlernen dabei auf spielerische Weise
in Workshops Interviewführung,
Moderation, Aufnahme-, Schnittund
Sendetechniken. Im Laufe der
verschiedenen Projekte lässt sich
eine wachsende Medienkompetenz
der Kinder feststellen. Für Gabriele
Ebmer, Bereichsleiterin „Kultur und
Generation“, ist die Zusammenarbeit
mit Kindern im Radiobereich eine
große Bereicherung, da das Medium
eine große Begeisterung bei den
Kindern auslöst. Die einzige Schwierigkeit
bestehe darin, dass diese auf
Grund ihres Stundenplans in der
Schule einen sehr strikten Tagesablauf
haben – aber auch das ist planbar.
Es geht doch!
Am 28.07.2014 ging „Mein
Kinderradio“ in Wien on air. Dieses
konnte die Lizenz für die Frequenz
103,2 gewinnen, welche im ersten
und neunten Wiener Gemeindebezirk
empfangbar ist. Der Sender ist weiters
über einen Web-Livestream in ganz
Österreich und über dessen Grenzen
hinaus hörbar. Das erste österreichische
Kinderradio versorgt laut Selbstbeschreibung
die jungen Hörer im Alter
von zwei bis zehn Jahren täglich mit
einem umfassenden Programm. Eltern
können abends auf sie abgestimmten
Programmen lauschen, denn ab 20 Uhr
sendet „Mein Kinderradio“ Musik ohne
Werbeunterbrechungen. Das Radio
verzichtet auf Werbung im klassischen
Sinn, da man sich der ethischen
Verantwortung bewusst sei, jedoch gibt
es Sonderwerbeformen wie Kooperationen,
etwa mit „Kinderhotels“.
Der Sender ist das erste Privatradio,
das einem (beinahe) öffentlich-rechtlichen
Auftrag folgt. Entstanden ist
es im Rahmen einer Projektarbeit an
der Universität in Halle/Wittenberg
(BRD), österreichische Privatradiomacher
übernahmen Idee und die
Geschäftsführung, zwölf Personen –
darunter die neunjährige Programmchefin
– wirken mit.
Gesellschaftliche Relevanz
Doch nicht nur in Wien, sondern
auch in Deutschland gibt es schon
einige Kinderradios. Besonders
wertvoll ist, dass deren Programm nicht
ausschließlich von Radioprofis gestaltet
wird, sondern auch von Kindern
und Eltern. Diese Eigenschaft macht
Kinderradios zu einem interaktiven
Medium und wichtigen Teil der Gesellschaft,
denn das Programm wird somit
von Kindern für Kinder gestaltet
und gibt der jungen Bevölkerung die
Möglichkeit, sich zu entfalten und zu
lernen wie Radio gemacht wird.
Ein weiterer wichtiger Wert ist, dass
viele der Kinderradios, laut eigenen
Angaben, auf Werbeeinschaltungen
verzichten. Sie kooperieren zwar mit
einigen Partnern, jedoch verzichten sie
auf klassische Einschaltungen und den
daraus folgenden Erlösen.
Da Massenmedien eine immer
bedeutsamere Rolle im Prozess des
Hineinwachsens in die Gesellschaft
und des Erwachsenwerdens erfüllen,
sind solche Peergroup-Projekte
wertvoller denn je. Get on air, kids!
Anika Kisielewski
SUMO
27

Interviews
Musik Durchstarter
in Österreich
Wie schwer haben sie es wirklich?
BADASSARAB
Von Anfang an habe ich alleine
gearbeitet und bin meinen
eigenen Weg gegangen. Andere haben
mich nie beeinflusst und ich glaube das
macht mich aus.
Ein Künstler muss einem im
Gedächtnis bleiben
Seit 2011 hat sich meine Musik
komplett verändert und heiße jetzt
BADASSARAB, da dieser Name meine
Art wiederspiegelt. Man muss nur
meine Musik hören, um zu wissen was
mich von anderen Musikern unterscheidet.
Meine Sprache, die Musik
und die Art wie ich beides kombiniere
macht meine Musik aus.
Jedes Mal wenn ich einen Track, in den
ich sehr viel Zeit und Mühe investiert
habe fertigstelle, fühle ich mich
besonders. Ich bin erleichtert endlich
fertig zu sein, aber auch stolz auf
meine Arbeit. Es ist sehr wichtig seine
Entscheidungen immer wieder zu
überdenken, sonst bereut man etwas.
Als Rapper musst du deine Sprache
beherrschen. Meine Musik ist hauptsächlich
auf Deutsch, aber viele Teile
sind auch auf Englisch. Ich möchte
keinen 0815-Rap machen. Wäre mein
Rap nur auf Englisch, würden immer
die gleichen Reime herauskommen.
Es ist schwer die deutsche Sprache
und amerikanische Beats zu vereinen,
aber ich finde das ist mir einigermaßen
gelungen.
Alleine kommt man nicht
sehr weit
was man will. Das Problem bei mir
ist, dass ich viel zu stolz bin. Ich bin
ehrlich, das ist etwas Schlechtes. Ich
hatte hauptsächlich nur Glück. Ich
wurde auf Youtube entdeckt und auf
mein Mixpe sind anscheinend die
richtigen Leute aufmerksam geworden
und wollten mit mir arbeiten. So habe
ich weitere Kontakte geknüpft.
Man kann versuchen Musik hauptberuflich
zu machen, aber es ist ein
schwieriger Weg. Für mich wird die
Musik immer ein Hobby bleiben und
vielleicht kann ich mir Nebenberuflich
etwas dazuverdienen, aber es gibt
mehr im Leben. Ich lege sehr viel Wert
auf meine Ausbildung, aber möchte
dennoch einen guten Ausgleich finden.
Man muss sich selbst kritisieren,
um besser zu werden
28 SUMO
Im Musikgeschäft ist es wichtig Leute
anzuschreiben und sich gut und oft zu
präsentieren. Manchmal muss man
auch nervig sein, damit man bekommt
EMIL BAUER
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Infotainment
Infotainment - wenn
Information zur
Unterhaltung wird
Information und Entertainment scheinen auf den ersten Blick widersprüchliche Begriffe zu
sein, im „Infotainment“ finden aber beide zueinander – in teils übler Ausformung.
Infotainment möchte weniger gebildete
und leseaffine Bevölkerungsschichten
als Medienkonsumenten gewinnen.
Geprägt wurde der Begriff
durch den US-amerikanischen
Medienkritiker Neil Postman.
In seinem Buch „Wir amüsieren uns
zu Tode“ behauptet er, dass durch das
Fernsehen der rationale öffentliche
Diskurs in Unterhaltung verwandelt
wird. Heute werden unter diesem
negativ besetzten Mischbegriff auch
positive, weil durchaus lehrreiche
Medienformate wie z.B. Quizsendungen
verstanden. Er kommt
aber nicht nur im Fernsehen vor,
sondern auch in Zeitungen. Ludwig
Zechmeister war 24 Jahre als Journalist
bei den „Niederösterreichischen
Nachrichten“ tätig und hatte selbst mit
Infotainment zu tun.
Räder. Beim allgegenwärtigen Thema
„Doping“ fällt die Berichterstattung
sehr verhalten aus, um Sponsoren
und Verbände – deren PR-Partner
Medien oft selbst sind – nicht zu
vergrämen. Den Kulturkritikern mit
allen Facetten ihres Handelns ergeht
es ähnlich. Die Politjournaille, was
vor allem den Boulevardmedien zu
verdanken ist, befinden sich in einer
von den Eigentümern bzw. Verlegern
aufgezwungenen Falle, aus der es kein
Entrinnen gibt.
P: Wo liegen die Grenzen des
Entertainmentanteils an der Information?
Darf Information überhaupt
unterhalten?
Lisa Payreder: In welchen Formen
kommt Infotainment in der Zeitung
vor?
Ludwig Zechmeister: In vielfältiger
Weise, wobei man zwischen den
Ressorts unterscheiden muss. Ein
Reise-, Motor- oder Lifestyle-Bericht
(mit allen seinen Ausprägungen wie
Mode, Essen, Trinken und Events) war
Infotainment und wird es auch immer
bleiben. Sportjournalisten müssen
unterhaltend schreiben, pushen, mit
dazu beitragen, dass Events beim
Publikum ankommen und sich die
Stadien füllen. Die negative Kritik
über die Leistungen der Athleten
kommt dabei immer häufiger unter die
Z: Die Grenzen bei zunehmender
„Boulevardisierung“ (den Wandel
hin zu Unterhaltung, Anm. d. R.)
abzustecken, gleicht der Quadratur des
Kreises. Jeder Journalist wird seinem
selbst auferlegten Berufsethos und
ihm beim Jobeinstieg vorgegaukelten
Idealismus dann Tribut zollen, wenn
der Chefredakteur oder Herausgeber –
heutzutage treten diese meist in Personalunion
auf – zu einem Gespräch
bittet. Information darf selbstverständlich
unterhalten: exemplarische
Beispiele sind die mittlerweile inflationären
Quiz-Sendungen im Fernsehen.
Selbst Bildungsbürger können dabei
noch viel lernen, und selbst weniger
Wissensbeflissene gieren nach diesen
LUDWIG ZECHMEISTER
30 SUMO
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TV-Formaten, wie die Einschaltquoten
dokumentieren.
Ein Beispiel aus dem Wirtschaftsressort,
das die strikte Trennung
von Information und Unterhaltung
am augenscheinlichsten illustriert:
Analysen und Bewertungen von
Hedgefonds, Derivaten und anderen
hochspekulativen Finanzangebote
sind ausschließlich Domäne der
Information, mit allen einer Prognose
innewohnenden Unsicherheiten.
P: Laut Medienkritiker Neil
Postman wird durch Infotainment
die wesentliche Errungenschaft der
Aufklärung zerstört: die Fähigkeit
zur rationalen Urteilsbildung. Diese
Entwicklung würde die Grundlage
der Demokratie zersetzen und in eine
neue Unmündigkeit führen. Sehen Sie
das auch so drastisch?
Z: Nicht in der ganzen Bandbreite
so drastisch. Zustimmen muss
man Neil Postman, wenn es um
den politischen und partiell den
Wirtschaftsbereich geht. Die Untergruppe
„Parteipolitik“ mit ihren
Anhängseln wie Interessensvertretungen,
Kammern, Bünden, Teilorganisationen
usw. schürt auf gefährliche
Weise die Ängste von Postman.
Sie biedert sich dem Boulevard an,
versorgt diesen im Gegenzug mit
großzügigen Inseraten, Druckkostenbeiträgen
usf. und bekommt auch
postwendend die entsprechenden
redaktionellen Schmeicheleinheiten.
Das ist Infotainment in seiner primitivsten
und besorgniserregendsten
Ausprägung. „Silberstreif am Mentalitätshorizont“:
Dass dies nicht mehr
funktioniert, musste vor Kurzem der
Bundeskanzler dieser Republik zur
Kenntnis nehmen, als ihn die eigenen
Genossen beim Bundesparteitag
abstraften und ihn offenbar nach nicht
vollbrachten Leistungen beurteilten.
Salbungsvoller Polit-Mediendusel
wird heute nicht mehr goutiert.
P: Welche positiven Seiten hat
Infotainment?
Z: Infotainment hat die guten
Seiten, wenn diese Form der journalistischen
Darstellung nicht missbraucht
wird. Infotainment trägt sicherlich
dazu bei, weniger gebildete und
weniger leseaffine Bevölkerungsschichten
als Medienkonsumenten zu
gewinnen. Man darf diese allerdings
nicht verführen, was vor allem die
politische Kaste – egal welcher Farbe –
zunehmend versucht.
P: Wie geht man als Journalist am
besten mit Infotainment um, um
trotzdem objektiv zu berichten?
Z: Für Journalisten, egal in welcher
Sparte der Kommunikation, scheint
ein Licht am Ende des Tunnels
zumindest aufzuflackern: Immer öfter
kommen Medienverantwortliche zur
Erkenntnis, dass die Redaktionen nach
einer Zeit des Aushungerns wieder
aufgepäppelt gehören. Was zur Folge
hätte, dass Storytelling, Hintergrund,
Reportagen – eben Content – fröhliche
Urstände feiern. Daraus ergäben sich
neue Prämissen, welche die Objektivität
der Journalisten erleichtern
und das Infotainment zurückdrängen.
Obendrein würden davon Seriosität
und Glaubwürdigkeit der Medien
profitieren. Denn: Die Zeit drängt. Laut
einer soeben publizierten Umfrage des
NDR-Medienmagazins Zapp haben im
Dezember 2014 nur 29% der Befragten
„großes oder sehr großes Vertrauen“
in deutsche Medien. Im April 2012 lag
dieser Wert noch bei 40%. Bleibt nur zu
hoffen, dass das Damoklesschwert der
prekären globalen Wirtschaftssituation
nur schwebt – und nicht herabsaust.
Lisa Payreder
Ci n e m a
Paradiso
SUMO
31

Sportliche Helden
Sportliche Helden
von heute
Ein Blick hinunter auf die Erde, aus 1.000 Metern Höhe. Schwindelerregend bewegt sich der
Korb des Heißluftballons – dann der Drop – immer schneller geht es auf die Erde zu – der
Fallschirm öffnet sich – drei, zwei, ein Meter bis zum Gras – und der Sprung ist geschafft.
Was jedoch ein Skydiver
aus 1.000 Metern Höhe
sieht, war für lange Zeit denen vorbehalten,
die sich getraut haben, zu
springen. Kleine Action-Kameras,
die am Körper oder Helm montiert
werden, erlauben nun allen den Blick
auf das atemberaubende Panorama.
War früher der Skydiver nur ein stecknadelgroßer
Punkt auf dem Video, ist
es jetzt möglich, den Sprung aus seiner
Perspektive zu erleben. Besonders
Extremsportarten werden dadurch in
den Fokus gerückt und neue sportliche
Helden werden geboren.
Point-of-View (kurz POV) heißt
die Aufnahmetechnik, bei der aus der
Perspektive einer Person gefilmt wird.
Clemens Prankl, Mitglied des Filmproduktionsunternehmens
Zwupp,
benutzt Actioncams für die Egoperspektive
bei riskanten Sportarten:
„Die Anbringung solcher Kameras an
Gegenstände, ohne dabei viel Gewicht
zu haben, bietet Kamerawinkel, die
32 SUMO
man vorher so nicht umsetzen konnte.
Sie können in Situationen eingesetzt
werden, in denen andere Kamerasysteme
an ihre Grenzen kommen.“
Dazu trägt die Größe der Kamera
erheblich bei, denn sie ist kleiner als die
geschlossene Faust. Ein weiterer Vorteil
ist der relativ geringe Preis: Gerade bei
Unterwasseraufnahmen sind sie die
billigste Option.
GoPro – und setz dir ein
Denkmal
Die umsatzstärkste Actioncam
weltweit ist GoPro, der Name ist
fast schon zum Synonym für diese
kleinen, stoßfesten Kameras geworden.
Nicholas Woodman, Vorstandsvorsitzender
des Unternehmens, wollte
im Jahr 2002 Aufnahmen beim
Surfen machen. Für Amateure gab es
aber keine erschwingliche Kamera,
deswegen begann er, an der Weitwin-
ZWUPP; JULIAN MIES/PIXELIO.DE; BOSOWSKI/PIXELIO.DE
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34 SUMO
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