SUMO #31

Fachmagazin des Bachelor Studiengangs Medienmanagement der FH St. Pölten 

Videoportale 

» „YouTube“ als Newsplayer 

» Nichtkommerzielle Videoportale 

» Internetsucht 

Ausgabe 31 

- Oktober 2018 -

St. Pölten University of Applied Sciences 

Jetzt 

informieren! 

fhstp.ac.at/bmm 

© Martin Lifka Photography 

Bachelorstudium 

Medienmanagement 

Das Studium für Radio | TV | Print | Online 

mit den Schwerpunkten: 

• Content Management 

• Marketing und Sales 

• Strategisches Management 

medien & wirtschaft

Inhalt 

» „YouTube“ als Newsplayer 4 

» Print in Bewegung: Videoinhalte von Tageszeitungen 7 

» Journalismus: Print versus Video 10 

» Mediatheken: das neue Fernsehen 13 

» „YouTube“ als Plattform für politische Kommunikation 16 

» Nicht-kommerzielle Videoportale in Österreich 20 

» „Vlogging“ und wer zu seinem Erfolg beiträgt 22 

» Wie „Bibis Beauty Palace“ die heimischen Kinder zimmer erobert 25 

» Videokanäle für Silver Surfer 28 

» Eine institutionelle Herausforderung 31 

» Die Musikindustrie und „YouTube“ – eine Hassliebe? 33 

» „YouKu“ – das chinesische Portal 36 

» Die Internetsucht als Sozialkiller 40 

Editorial 

Liebe Leserin, lieber Leser! 

der Weckruf „Du sendest“ schallte anno 2005 durch 

das virtuelle Universum und steigerte sich seitdem 

zu einem Massenphänomen: „YouTube“ gilt heute als 

Synonym schlechthin für Videoportale, Gottseibeiuns 

von Eltern, Startpunkt lukrativer Karrieren, nunmehr 

als harte Konkurrenz des Fernsehens, aber auch anderer 

Mediengattungen. Und ja, die „selfishess“ unserer 

Gesellschaft – hier in Form obligater Kinder-, Katzenund 

Kotelett-Videos – hat der Kanal für Selbstinszenierung 

auch befördert, noch dazu strömt er ja aus 

dem dominanten Alphabet unserer Zeit und minimiert 

die Ökonomie der Aufmerksamkeit. Spät, aber doch 

– wie bei US-Phänomenen üblich – gelangten Politik 

und Medienwirtschaft in Europa zu Besorgnis. Dabei 

geht es unter anderem um Lizenzen und Vergütung, 

Jugendschutz, Monopolisierung, Zensur. 

SUMO, das Fachmagazin des Bachelor Studiengangs 

Medienmanagement, hat sich darüber hinaus kundig 

gemacht. Ausgangspunkt war die Studie „YouTube-Channels 

und ihre Bedeutung in Österreich“, die 

Andreas Gebesmair als Projekt- und Institutsleiter am 

Institut für Medienwirtschaft der FH St. Pölten 2017 

durchgeführt hatte. 

Coverfoto: SUMO 

In dieser Ausgabe erwarten Sie spannende Themen, 

die wie stets auch mittels Experteninterviews aufgerollt 

wurden: eine Analyse des chinesischen „You- 

Ku“, „YouTube“ als Newsplayer, nicht-kommerzielle vs. 

kommerzielle vs. öffentlich-rechtliche Videodistribution, 

Suchtproblematik, Videojournalismus bei Zeitungen, 

Zielgruppe Kinder vs. SeniorInnen, u.v.m. 

SUMO ist österreichweit vielleicht das einzige, durchgängig 

von Studierende gestaltete Medienfachmagazin: 

Sie durchschreiten hier alle wesentlichen 

Prozesse in einem Medienunternehmen (Themenplanung, 

Recherche, Interviews, Sales, Produktion, 

Vertrieb etc.), bringen ihr Wissen aus dem Studium 

ein und erzeugen den perfekten Fit mit Ihnen, der 

Leserschaft. Denn SUMO ergeht als Visitenkarte der 

studentischen MitarbeiterInnen sowie als eine der 

Medienmanagement-Ausbildung an der FH St. Pölten 

an MedienmanagerInnen aller Mediengattungen, Medien-Studierende 

und Lehrende sowie SchülerInnen 

von Allgemeinbildenden Höheren Schulen mit Medienschwerpunkt. 

Werdende Medienführungskräfte 

treffen somit auf seiende. 

Eine spannende Lektüre wünschen 

Copyright: Claudia Mann 

FH-Prof. Mag. Ewald Volk 

Studiengangsleiter 

Bachelor Medienmanagement 

Copyright: Ulrike Wieser 

FH-Prof. Mag. Roland Steiner 

Praxislaborleiter Print 

Chefredakteur SUMO 

© Copyright: pexels 

Inhalt und Editorial 

3

„YouTube“ 

als Newsplayer 

Warum Leberkäsesemmel essende PolitikerInnen auf „YouTube“ eine 

demokratiepolitische Chance sein können: Im SUMO-Gespräch befassten 

sich Univ.-Prof. Katrin Döveling, Alpen Adria Universität Klagenfurt, und 

Univ.-Prof. Jürgen Grimm, Universität Wien, mit dem jungen Player „You- 

Tube“ am Nachrichtenmarkt. 

Über eine Million Digital Natives erreichen 

in den kommenden Jahren laut 

Statistik Austria das 16. Lebensjahr und 

damit die passive Wahlberechtigung. 

Dieser in Zukunft wahlberechtigten Generation 

wird unter anderem eine hohe 

Affinität zu sozialen Medien und digitalen 

Inhalten zugesprochen. Die Reichweiten 

von klassischen NachrichtenlieferantInnen 

wie Tageszeitungen und 

TV dagegen sind in den entsprechenden 

Alterskohorten seit Jahren rückläufig. 

Aus diesem Grund stellt sich die Frage: 

Über welche Medien und über welche 

Formate rezipiert diese Generation Informationen 

und Nachrichten, um sich 

zum Beispiel für Wahlen eine Meinung 

zu bilden? Dieser Artikel widmet sich 

einem der „neuen“ Newsplayer am Medienmarkt 

– der Videoplattform „You- 

Tube“, und soll klären, ob „YouTube“ eine 

geeignete Nachrichtenquelle darstellen 

kann und es sich bei dem Angebot um 

ein funktionales Äquivalent zum professionellen 

Journalismus handelt. 

Was ist überhaupt eine Nachricht? 

Zur Beantwortung oben genannter 

Fragen muss zunächst der Begriff der 

Nachricht einer genaueren Betrachtung 

unterzogen werden. In der einschlägigen 

Literatur finden sich zahlreiche Definitionen. 

Im weitesten Sinn handelt es 

sich bei einer Nachricht um eine Aussage 

über die Realität, die für die EmpfängerInnen 

eine gewisse Relevanz aufweist. 

Auch der Aspekt der Neuigkeit 

der Information wird in einigen Definitionen 

genannt. Durchaus kontrovers 

sind hingegen die Meinungen bezüglich 

des Wahrheitsanspruchs an die Information. 

Für Katrin Döveling, Professorin 

an der Alpen Adria Universität Klagenfurt, 

stellt bereits die Auswahl von 

Informationen aus einem komplexen 

Themenspektrum eine Nachricht dar, 

denn die Auswahl entscheide schließlich, 

was zur Nachricht wird. 

„Gerade in diesem Moment verändert 

sich aufgrund digitaler Medien sehr viel. 

Durch die zunehmende Digitalisierung 

sehen sich Medien-RezipientInnen mit 

einer stetig wachsenden Menge an 

Informationen konfrontiert“, so Prof. 

Döveling. Daher müsse sich auch die 

Nachrichtenwerttheorie, die verschiedene 

Faktoren nennt, wann eine Information 

zu einer Nachricht wird, an diese 

geänderte Situation anpassen. 

Professor Jürgen Grimm vom Publizistik-Institut 

an der Universität Wien 

knüpft den Begriff „Nachrichtenwert“ 

zunächst im Sinne seiner ursprünglichen 

Bedeutung an die klassischen 

und professionellen Medienanbieter 

in den Redaktionen der Zeitungen und 

Fernsehsender an. Durch das Internet 

sei diese Definition jedoch fragwürdig 

© Copyright: adobe stock/beeboys 

4 

„YouTube“ als Newsplayer

und vage geworden. Der Begriff befände 

sich gerade in einem Prozess der 

Re-Definition, so Prof. Grimm. 

Herzlichen Glückwunsch, es ist ein 

Newsplayer! 

Legt man die eben genannten Definitionen 

auf „YouTube“ um, darf sich das Videoportal 

also theoretisch stolz „Newsplayer“ 

nennen. 

Die 2017 im Auftrag der RTR von FH- 

Prof. Andreas Gebesmair durchgeführte 

Studie „Die wirtschaftliche und 

gesellschaftliche Bedeutung von ‚You- 

Tube‘-Channels in Österreich“ zeigt eine 

klare Tendenz zu Unterhaltungsangeboten. 

Unter den Top 100 Channels in 

Österreich dominieren fünf Kategorien: 

„Gaming“, „Entertainment“, „Music“, 

„People & Blogs” und „HowTo & Style“. 

Andere Kategorien spielen eine untergeordnete 

Rolle. Dennoch ist auch ein 

einsetzender Eroberungsfeldzug des 

Videoportals in Richtung Nachrichten-Markt 

wahrnehmbar. Und gerade 

wegen des momentanen Unterangebots 

an Nachrichtenkanälen ist der Videoplattform 

ein Potential zu attestieren. 

„YouTube“ und journalistische Qualität 

– ein Widerspruch? 

SkeptikerInnen werden nun verächtlich 

mit den Augen rollen und das Nachrichtenangebot 

des Videoportals mit nur 

einem Wort vom Tisch fegen: Qualität. 

Bei der Rezeption von Nachrichten mag 

der Wahrheitsgehalt der Informationen 

für die EndnutzerInnen zwar generell 

nur schwer nachvollziehbar sein, dennoch 

kann man zumindest in den meisten 

Fällen bestimmte Qualitätskriterien 

an Informationen anlegen. Man spricht 

in diesem Zusammenhang von journalistischer 

Qualität. 

Für Professor Grimm geht es bei diesem 

Begriff darum, welche Funktion 

die Kommunikation für die Gesellschaft 

erfüllt. Denn Kommunikation und daher 

auch Nachrichten sind nicht einfach nur 

da, sondern erfüllen eine gesellschaftliche 

Aufgabe. Vor allem soll Journalismus 

öffentliche Debatten zur Lösung 

von Problemen wie Ungleichheit, soziale 

Sicherheit und Integragtion anregen. 

Ob also Nachrichten-Kanäle auf „You- 

Tube“ journalistische Qualität aufweisen 

können, ist nicht bloß vom Betreiber 

des Channels (Privatpersonen oder 

etablierte Medien) abhängig. Entscheidend 

für die Bewertung der Qualität ist 

laut Grimm vielmehr, ob die Nachricht 

oder Meinung begründet, lösungsorientiert 

und sachlich ist, und damit zum 

gesellschaftlichen Diskurs beiträgt. Mit 

anderen Worten, ist die Nachricht demokratiekompatibel 

oder nicht? 

„YouTube“ als Newsplayer 

5

Univ.-Prof. Jürgen Grimm 

Copyright: Katharina Arbeithuber 

Dass sich einige klassische Medienanbieter 

die permanente Erfüllung journalistischer 

Qualität auf die Fahnen 

heften, während private YouTuberInnen 

niemals qualitativ hochwertige Nachrichten 

verbreiten würden, ist daher 

nicht gerechtfertigt. Professioneller 

Journalismus ist, ganz im Gegenteil, 

mehr und mehr der Konkurrenz von 

anderen AkteurInnen ausgesetzt, die 

sehr wohl auch Qualitätsansprüche erfüllen 

können. In der Fachliteratur fallen 

zu diesem Phänomen Schlagworte wie 

„Bürgerjournalismus“ „grasroot journalism“ 

oder auch „Laienjournalismus“. 

Der Grundgedanke dieser auch als „partizipativ“ 

beschriebenen Formen des 

Journalismus, der insbesondere darin 

besteht, dass normale BürgerInnen mit 

ihren Kompetenzen und Vorstellungen 

ein Gegengewicht zur Berichterstattung 

der etablierten journalistischen Medien 

bilden, ist ohne Frage ehrbar. Der Haken 

an diesen Formen ist, dass sie zumeist 

nicht die Ganzheit der Gesellschaft abbilden 

und ansprechen. „Natürlich ist 

es erst einmal gut, den Bezug zu einer 

bestimmten gesellschaftlichen Gruppe 

herzustellen. Problematisch wird es 

aber, wenn es dann zu einer Verengung 

des Blickwinkels kommt und eine Monokultur 

präsentiert wird. Was ist dann 

mit der Mehrheit? Die rennen dann zur 

FPÖ“, antwortet Grimm auf die Frage 

nach seiner Meinung zu Graswurzeljournalismus 

auf „YouTube“. 

Der eine oder andere Schönheitsfehler 

Ein weiterer Kritikpunkt, den sich 

News-Channels auf „YouTube“ gefallen 

lassen müssen ist die oftmals fehlende 

Trennung von Fakt und Meinung. (Diese 

Kritik gilt natürlich sowohl für privaten als 

auch für professionellen Journalismus.) 

Univ.-Prof. Katrin Döveling 

Copyright: Katrin Dövelling 

Die fortschreitende Fragmentation des 

Publikums könne zudem durchaus dazu 

führen, dass vermehrt Nachrichten unabhängig 

von ihrem Wahrheitsgehalt 

publiziert werden und MedienrezipientInnen 

immer öfter „fake news“ ausgesetzt 

seien, so Döveling. Nötig sei 

daher die Medienkompetenzbildung an 

Schulen. Eltern und Bildungsinstitute 

müssten lehren, wie man seriöse Nachrichten 

erkennt. „Viele Jüngere wissen 

so etwas nicht, ich würde das schon 

fast als Schulfach einführen“, rät sie. 

Grimm sieht außerdem einen Regulierungsbedarf 

für „YouTube“. Man könne 

das Netz nicht länger als Eldorado der 

Freiheit sehen, sondern müsse überlegen, 

inwieweit man wo, in welcher Art 

eingreifen kann. 

Newsplayer „YouTube“ – eine demokratiepolitische 

Chance? 

Nicht jedem Nachrichten-Channel auf 

„YouTube“ haftet automatisch der Makel 

der Unseriosität an, betont auch Katrin 

Döveling. Ein durchaus positives Beispiel 

wie Nachrichtenverbreitung über 

„YouTube“ funktionieren kann ist für 

Döveling der Channel „Jäger & Sammler“. 

Jung, neugierig und offensiv – so 

beschreibt sich das Angebot selbst. Bei 

den veröffentlichten Beiträgen handelt 

es sich in erster Linie um aktuelle, gesellschaftspolitisch 

relevante Themen, 

teilweise sogar investigativen Journalismus, 

der für junge Menschen ansprechend 

aufbereitet wird. Produziert wird 

der Channel von ARD und ZDF. Veränderung 

und Entwicklung von Formaten 

in diese Richtung seien laut Döveling 

zu begrüßen. Klassische MedienanbieterInnen 

haben durch Plattformen wie 

„YouTube“ die Chance bekommen, mit 

Nachrichten auch ein jüngeres Publikum 

zu erreichen und dieses zielgruppenorientiert 

anzusprechen. 

Was darf‘s sein: Information, Unterhaltung 

oder beides? 

Wenn aber nun ein Video von PolitikerInnen 

die höchst zufrieden Leberkäse 

essen Traffic produziert und letzten Endes 

dazu führt, dass junge Menschen 

deswegen wieder wissen, wie der momentane 

Bundeskanzler heißt, Politik 

also nahbarer, menschlicher wird, ist 

auch ein solches Angebot prinzipiell 

nicht schlecht. 

Nein, ein solches Video liegt der SU- 

MO-Redaktion nicht vor. Aber Karten 

auf den Tisch: Sie haben mit dem Gedanken 

gespielt, sich den (Leber)Käse 

anzusehen! 

Und genau dieser Gedanke zeigt, dass 

„YouTube“ als Newsplayer funktionieren 

kann. Etwas lauter und greller vielleicht 

als man es aus Print, TV und Radio gewohnt 

ist, aber im Kern geht es bei Informationen 

darum, den Wissenstand 

der Empfangenden zu erhöhen. Das 

geht auch in bunt und mit Unterhaltungsaspekt. 

Jürgen Grimm sieht für etablierte Medien 

keine andere Alternative als sich auf 

Plattformen wie „YouTube“ zu präsentieren. 

Er setzt jedoch auf eine andere 

Möglichkeit für „Standard, „Presse“, 

ORF und Co. Zwar müssten die klassischen 

Medien durch die momentan 

stattfindende Transformation “durch“, 

die Tendenz zu Infotainment sieht er 

jedoch nicht als Naturgesetz an. Auch 

Döveling betrachtet den Infotainment-Trend 

kritisch. Etablierte Medien 

könnten sich genauso als „Leuchttürme 

des Qualitätsjournalismus“ positionieren, 

so Grimm. Gerade in einem „entertainisierten“ 

Umfeld wie „YouTube“ könne 

sich Seriosität behaupten – einfach, 

weil sie anders ist. 

„YouTube“ als Newsplayer der Zukunft? 

Seriöse Nachrichten-Anbieter stehen 

derzeit vor der Aufgabe, die Entscheidung 

zu treffen, wie viel Zeit und Geld 

in Zukunft in „YouTube“-Redaktionen 

investiert wird. Und außerdem, wie das 

Unterhaltungsbedürfnis und Informationsbedürfnis 

der UserInnen in gleichem 

Maß befriedigt werden kann. Momentan 

befindet sich der Newsplayer 

„YouTube“ noch in einem Entwicklungsstadium. 

Ob etablierte Medien das Potential 

erkennen und mit ihren Angeboten 

mithalten, und ob eine News-Policy 

für Private durchsetzbar ist, wird sich in 

den nächsten Jahren zeigen. 

Wir aus der SUMO-Redaktion sind 

jedenfalls gespannt. Und keine Sorge, 

wegen dem Leberkäse-Video halten wir 

Sie auch auf dem Laufenden! 

von Katharina Arbeithuber 

6 

„YouTube“ als Newsplayer

Print in Bewegung: 

Videoinhalte von 

Tageszeitungen 

Österreichische Tageszeitungen satteln auf Bewegtbild um. SUMO sprach 

mit Vera Gasber, Videoredakteurin bei „Heute“ (nunmehr ARD), und Markus 

Leodolter, Leiter des Videoteams der „Kleinen Zeitung“, über Bewegtbildformate 

von Tageszeitungen. 

Ist Print tot? 

Fragt man sich angesichts sinkender 

Auflage- und Verkaufszahlen sowie 

der Umorientierung von Printmedien 

hin zu anderen journalistischen Darstellungsformen. 

Neun Minuten (2,8 % 

der gesamten Mediennutzungsdauer) 

werden pro Tag durchschnittlich von 

allen 14- bis 29-Jährigen ÖsterreicherInnen 

erübrigt, um sich Tageszeitungen 

zu widmen. Das geht aus einer 

2017 publizierten Studie des Instituts 

für Markt- und Sozialanalysen (IMAS) 

hervor. Bewegtbildinhalte (inkl. klassischem 

Fernsehen, Video-on-Demand, 

etc.) kommen auf über 90 Prozent in 

derselben Alterskohorte, so eine Studie 

der RTR. Jene Prozentzahlen liegen 

auch in österreichischen Medienhäusern 

vor und sind mitunter Grund für 

die wachsende Anzahl an Videoinhalten 

von Tageszeitungen im Onlinebereich. 

Dass Menschen unter 30 nur schwer 

mit reinem Printangebot zu begeistern 

sind, ist zwar kein Geheimnis – dennoch 

bringt diese Entwicklung (fast alle) 

Mediengattungen in Zugzwang, vor allem 

aber Printprodukte. 

Warum Print auf Videoinhalte setzt 

Vor über zehn Jahren begannen Tageszeitungen 

wie etwa die steirische „Kleine 

Zeitung“ Videos einzubinden. 2007 

startete die Produktion von Bewegtbildmaterial, 

mittlerweile ist das Team 

rund um Markus Leodolter ein wichtiger 

Bestandteil der Redaktion. „Wir haben 

erkannt, dass es Inhalte gibt, die als 

Video besser greifbar werden als durch 

Artikel mit Fotos“, erklärt Leodolter. Seit 

letztem Jahr gibt es in der Wiener Redaktion 

von „Heute“ mit Vera Gasber 

eine fix angestellte Videoredakteurin. 

Zudem liefert ein externer Kameramann 

der Tageszeitung seit mehreren 

Jahren regelmäßig Videobeiträge zu. 

Gemeinsam mit der „Krone“ und „W24“, 

mit welcher man in Videobelangen eine 

Partnerschaft pflegt, schickt man täglich 

ein Team zu aktuellen Ereignissen, 

das je nach Anlass vor Ort Livebilder 

liefert. Neben eigenproduzierten Videos 

bietet „Heute“ auch Videos von LeserreporterInnen 

an. Diese stellen „Heute“ 

Videos zur Verfügung und bilden einen 

wichtigen Bestandteil des Videoportfolios 

der Tageszeitung. Zudem ist ein 

© Copyright: adobe stock/igor terekhov 

Print in Bewegung: Videoinhalte von Tageszeitungen 

7

© Copyright: Pixabay 

Beweggrund für die Zunahme an Videoinhalten 

ein finanzieller. „Werbung 

ist ein wichtiges Schlagwort bei uns“, 

so Gasber. Werbeplätze könnten durch 

die höher werdende Frequenz auf den 

Videoportalen sehr gut verkauft werden. 

Ähnlich sieht man das auch bei der 

„Kleinen Zeitung“: „Die Verweildauer, 

die durch das Rezipieren von Videos 

entsteht, ist in der Werbewirtschaft 

nicht unwesentlich“, ergänzt Leodolter. 

Zudem ermöglichen es Livestreams, 

aktuelle Themen zeitnah zu publizieren: 

„Reguläre Printprodukte haben gegenüber 

Video-Livestreams den Nachteil, 

nicht drei oder vier Sekunden, sondern 

Stunden zeitversetzt zu sein“, so der 

Videoredakteur. Die Antwort auf die 

Frage nach der Zielgruppe für Videoangebote 

ist eine einfache. „Zwar haben 

wir uns im Vorhinein kein Zielgruppenraster 

zurechtgelegt, aber natürlich 

sind die Menschen, die wir mit Videos 

erreichen, eher jung“, erklärt man seitens 

„Heute“. Dennoch hänge das Alter 

von RezipientInnen laut Leodolter stark 

vom Inhalt des Videos ab: „Wenn es um 

Politik geht, sieht das Durchschnittsalter 

anders aus, als bei Videos aus dem 

Chronikressort“. 

Tag X 

Am 18. Dezember 2017 wurde nicht nur 

die ÖVP-FPÖ-Regierung angelobt, sondern 

auch eines der im Dezember meist 

aufgerufenen eigenproduzierten Videos 

von „Heute“ gedreht. „Tag X war eines 

der stärksten Videos“, erinnert sich Gasber. 

An Tag X, der eine Regierungsbeteiligung 

der FPÖ bezeichnet, wurde in der 

Wiener Innenstadt eine Demonstration 

veranstaltet, die Gasber mit Mobile Reporting 

Equipment begleitete. Mit Mobile 

Reporting ist das Drehen und Schneiden 

mit dem Smartphone gemeint. Dazu 

passendes Equipment ist zum Beispiel 

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Vera Gasber 

Copyright: Sabine Hertel 

Markus Leodolter 

Copyright: Jürgen Fuchs 

ein leichtes Reisestativ, ein Smartphone 

mit Apps von speziellen Aufnahme- und 

Schnittprogrammen, externe Kameralinsen 

und Mikros. 

Der Vorteil von Mobile Journalism liege 

in der Flexibilität und Aktualität – unabhängig 

von behäbigen Kameras zu 

agieren, kann einen wichtigen Vorsprung 

verschaffen. Weiters hat man 

den Vorteil, dass Smartphones für InterviewpartnerInnen 

ohne Medienerfahrung 

eine angenehmere Atmosphäre 

schaffe. „Smartphones wirken für die 

Befragten weniger bedrohlich als große 

Kameras. Die GesprächspartnerInnen 

können somit freier sprechen und das 

Interview ist authentischer“, zeigt Gasber 

auf. 

Nichtsdestotrotz geht es in Bezug auf 

die Inhalte von Videos meist mehr um 

das ,Was’ als um das ,Wie’. Zwar bereite 

man die unterschiedlichsten Geschehnisse 

aus den Ressorts als Video auf, es 

seien jedoch zum Großteil „Chronikgeschichten“, 

die bei ZuseherInnen gut ankämen, 

klärt Leodolter auf. Grund hierfür 

sind lokale Verankerungen: „Wenn 

etwas im Nachbarort passiert, ruft das 

mehr Interesse hervor als Nachrichten 

aus der Landeshauptstadt“. Bei der 

„Kleinen Zeitung“ seien das beispielsweise 

Videos von Autobergungen oder 

Berichte über Brände. Auch bei „Heute“ 

ist das Ressort Chronik eines der am 

besten funktionierenden – „genau das 

macht die Marke ,Heute’ auch aus – lokal 

verankerte Nachrichten“, so Gasber. 

Videos, die aus dem Ressort Wirtschaft 

stammen seien bei RezipientInnen 

der „Kleinen Zeitung“ weniger beliebt. 

„Aber auch da gibt es gewisse Ausnahmen. 

Videos, die mit Reizwörtern wie 

,Tesla’ oder ,Bitcoin’ in Zusammenhang 

stehen, werden gut von NutzerInnen 

angenommen. Eines hätten alle Videos 

laut Gasber aber gemeinsam: Das Ziel 

eine „ungefilterte Sichtweise zu transportieren“. 

Planbarkeit und Spontanität 

Doch wie werden Videoinhalte von Tageszeitungen 

produziert? Und auf welche 

Schwierigkeiten stößt man? Bei 

„Heute“ unterscheidet man bei der Videoproduktion 

zwischen Nachrichten, 

welche sofort oder zu einem späteren 

Zeitpunkt produziert werden müssen. 

„Mein Tagesablauf ist nur schwer planbar 

und oftmals spontan“, berichtet 

Gasber. Auch die „Kleine Zeitung“ ist mit 

dieser Schwierigkeit vertraut: „Da wir 

als lokale Tageszeitung einen Fokus auf 

dem Ressort Chronik haben, sehen wir 

uns zu einem gewissen Grad mit dem 

Problem der Planbarkeit konfrontiert. 

Kein Bankräuber oder Unfalllenker ruft 

im Vorhinein in der Redaktion an und 

gibt uns Bescheid“, spitzt Leodolter zu. 

Daher versuche man durch an verschiedenen 

Orten positionierte VideoredakteurInnen 

dem Problem entgegenzuwirken 

und zumindest eine gewisse 

Strukturiertheit zu schaffen. Sowohl bei 

„Heute“ als auch bei der „Kleinen Zeitung“ 

findet man, abhängig von Termin 

und Relevanz der Geschichte, Teamgrößen 

von bis zu drei RedakteurInnen vor. 

Quo vadis, Print? 

Ist die passendere Frage angesichts 

sinkender Auflage- und Verkaufszahlen 

sowie der Umorientierung von Printmedien 

hin zu anderen journalistischen 

Darstellungsformen. Medienkonvergenz 

kann Print bereichern, sofern 

man sich den Veränderungen die damit 

einhergehen auch adäquat stellt. Den 

ersten Schritt in Richtung Zukunft haben 

Tageszeitungen also schon getan 

– wohin es letztendlich geht, ist aber 

nicht in Stein gemeißelt. Eines ist aber 

sicher: Print ist nicht tot, es entwickelt 

bloß sich weiter. 

von Anna Putz 

Lass es gar nicht erst 

so weit kommen! 

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Print in Bewegung: Videoinhalte von Tageszeitungen 

9

© Copyright: Ingo Pertramer 

Journalismus: 

Print versus Video 

Was unterscheidet das „Handwerk“ von Print- und Video-JournalistInnen? 

SUMO hat Robert Misik (Video-Blogger „FS-Misik“ auf 

„derstandard.at“, Autor und Publizist) und Benedikt Narodoslawsky 

(Redakteur bei „Falter“) zu ihren Tätigkeiten befragt. 

Mit breiter Zugänglichkeit des 

Internet und der ansteigenden 

Alltagspräsenz von sozialen 

Netzwerken haben sich auch 

im Journalismus neue, erweiterte 

Formen entwickelt. Jede/r 

mit funktionierendem Internetanschluss 

hat die Möglichkeit, 

online journalistisch tätig zu 

werden und der Öffentlichkeit 

Informationen zu liefern. Auf 

Videoplattformen wie „YouTube“ 

und Co. drängt sich seit geraumer Zeit 

das Format des Vlogs ins Zentrum der 

Aufmerksamkeit, wie aus der genannten 

Studie von Andreas Gebesmair, Leiter 

des Instituts für Medienwirtschaft 

an der FH St. Pölten, hervorgeht. Vlog 

bedeutet Video-Blog, also zumeist das 

periodische Berichten über das eigene 

Leben und die eigenen Meinungen. Dies 

ist per se noch kein Journalismus in der 

gängigen Definition: nämlich die hauptberufliche 

„Erarbeitung bzw. Verbreitung 

von Informationen, Meinungen 

und Unterhaltung durch Medien mittels 

Wort, Bild, Ton oder Kombinationen 

dieser Darstellungsmittel“, so der deutsche 

Journalistenverband. 

Themenfindung und Recherche 

Egal ob Video- oder Print-Journalismus, 

das Erstellen eines Beitrages beginnt 

bei der Themenfindung. Doch dabei 

bestehen bereits Unterschiede, wie 

Robert Misik, Ersteller des Video-Kommentars 

„FS-Misik“ auf „derstandard. 

at“ und Benedikt Narodoslawsky, Redakteur 

bei „Falter“ berichten. Für seinen 

wöchentlichen Video-Blog – mittlerweile 

567 Folgen (Stand: September 

2018) – verfolgt Robert Misik das 

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Journalismus: Print versus Video

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politische sowie gesellschaftliche Geschehen 

und befasst sich dabei hauptsächlich 

mit Themen, welche seiner 

Expertise entsprechen. Im Print-Journalismus 

beginnt die Themenfindung 

zumeist in der Redaktion. Entweder 

wird durch ein Brainstorming ein passendes 

Thema gesucht, oder man lässt 

sich von Geschehnissen, Beobachtungen 

und dem eigenen Freundeskreis 

inspirieren. „Alles was mich persönlich 

fesselt, kann eine Geschichte sein“, erklärt 

Narodoslawsky. Bei der Themenauswahl 

treten weitere Unterschiede 

hervor. Im Video-Blog, der in Misiks Fall 

in kompletter Eigenleistung entsteht, 

ist die Themenwahl äußerst frei. Im 

Vergleich dazu muss sich in der „Falter“-Redaktion 

das Thema vorher in 

einigen Punkten behaupten, bevor es 

zu einer Freigabe kommt. Bereits bei 

der Themenfindung gilt es, die zugehörige 

Ressort-Passung zu bedenken. 

Dennoch muss dieses Thema in der Redaktionssitzung 

bestmöglich verkauft 

werden. Die endgültige Entscheidung 

über die Wahl liegt bei der Chefredaktion, 

wobei davor bereits KollegInnen 

ihre Meinung Kund getan haben. Denn 

wenn man schon an der Überzeugung 

der KollegInnen scheitert, liegen die 

Chancen schlecht, dass die Leserschaft 

von der Thematik mitgerissen wird, so 

Narodoslawsky. 

Nach der Freigabe beginnt die wirkliche 

Arbeit. Zuallererst muss man sich 

entscheiden, wie man die Geschichte 

aufbereiten möchte und abgestimmt 

darauf sowie gemessen am eigenen 

Fachwissen zu der Thematik, den Umfang 

der Recherchearbeit anpassen. 

Misik hingegen betreibt nur wenig Recherche 

ausschließlich für den Vlog, 

da es sich grundsätzlich um ein Meinungsformat 

handelt. Dabei publiziert 

er einen Kommentar zu Thematiken, 

über die er entweder für andere Projekte 

bereits recherchiert hat oder über 

ausreichend Fachwissen verfügt. Die 

einzige im SUMO-Interview erwähnte 

Ausnahme bezieht sich auf wochenaktuelle 

Themen, wofür die Meldungslage 

von hoher Bedeutung ist. 

Gestaltung und Bearbeitung der Inhalte 

Hierbei differieren die journalistischen 

Spektren am stärksten. „FS-Misik“ ist 

eine „One-Man-Show“, bei der Misik 

die komplette Produktion abwickelt, 

beginnend bei der Konzeption, über das 

Schreiben des Skripts bis zum Drehen 

und Schneiden des Videos. Der einzige 

Schritt, der in diesem Prozess von 

einem Dritten übernommen wird, ist 

das Veröffentlichen auf der Startseite 

von „derstandard.at“ durch den Chef 

vom Dienst. Bezüglich der Freigabe der 

Inhalte hat Misik vollkommene Freiheit, 

da er das Video als Endfassung bereitstellt 

und somit nachträgliche Änderungen 

eher schwierig sind. Diese werden 

nur im äußersten Notfall getätigt, 

wenn beispielsweise problematische 

Formulierungen im Video vorkommen, 

was Misik nur zweimal in zehn Jahren 

passiert ist und mit einer Überarbeitung 

des Schnittes gelöst wurde. 

Journalismus: Print versus Video 

11

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In Narodoslawskys Redaktion dagegen 

gibt es eine klare Rollenverteilung. 

Grundsätzlich macht jede/r seinen/ihren 

Job und trägt mit ihren beziehungsweise 

seinen Stärken zum Endprodukt, 

das aus tief recherchierten, inhaltlich 

korrekten, spannenden Artikeln besteht, 

bei. Vor der Freigabe der Story 

läuft diese durch: Erstkontrolle und 

Verständlichkeitstest, Prüfung durch 

die Chefredaktion, zweimalige Lektorats-Kontrolle 

und anschließend Freigabe 

durch den/die ChefIn vom Dienst. 

Parallel zu diesem Prozess werden 

beim Bearbeiten eventuelle Fehler oder 

problematische Stellen identifiziert, die 

durch den/die AutorIn laufend überarbeitet 

werden. Ab diesem aufwändigen 

Prozess ist der Komplett-Ausfall eines 

Artikels eher unwahrscheinlich. 

Das Risiko ist bei der Ein-Mann-Produktion 

von Robert Misik diesbezüglich 

deutlich höher. Obwohl dieses 

Video-Format grundsätzlich überall 

umsetzbar und zeitunabhängig ist, da 

man solche Beiträge länger im Vorhinein 

drehen kann, sei die Verlässlichkeit 

der wöchentlichen Erscheinung 

für die User-Community sehr bedeutsam, 

so Misik. 

Journalistische Berufsethik und Glaubwürdigkeit 

In Sachen der Berufsethik und der Verinnerlichung 

des Ehrenkodex für die 

österreichische Presse sind sich beide 

Journalisten einig. Vernunft, Erfahrung 

und Routine helfen dabei, laut Narodoslawsky 

dient auch die Feedback-Schleife 

als ein Kontrollmittel. 

Hinsichtlich der Ansprüche der RezipientInnen 

stimmt die Meinung der 

Interviewten mit den Ergebnissen einer 

Studie über die Glaubwürdigkeit, Authentizität 

und Nähe der Kreativen auf 

„YouTube“ überein. Diese Studie wurde 

von iconkids & youth im Auftrag von 

„Google“ im Oktober 2015 durchgeführt 

und besagt, dass Kreative auf „YouTube“ 

als besonders zugänglich, authentisch 

und glaubwürdig gesehen werden. Robert 

Misik: „Mit Video baut man eine 

Nähe auf, die der Text nie hat.“ Und: 

Videojournalismus sei viel polarisierender, 

da man die Person direkt vor Augen 

hat. Durch diese künstliche Nähe über 

das Bewegtbild kann der Inhalt authentischer 

wirken und stärkere Emotionen 

hervorrufen, die in Form von Print-Journalismus 

sehr schwer zu erreichen sind, 

konstatiert auch Narodoslawsky. 

Konkurrenz oder natürliche Weiterentwicklung 

Narodoslawsky gibt zu bedenken, dass 

es sich grundsätzlich um zwei verschiedene 

Medien handelt, die auch 

unterschiedlich wirken. Jedoch befinden 

sich beide permanent im Kampf um 

Aufmerksamkeit und somit sei jegliche 

journalistische Gattung eine Konkurrenz. 

Aufgrund der Konvergenz der Mediengattungen 

sei es wichtig, so Misik, 

diese neuen Technologien zu beherrschen, 

um weiterführende Möglichkeiten 

wahrnehmen zu können. 

Es war die Jahrtausendwende, als es 

ihm, dem freien Journalisten, klar wurde, 

dass er sich mit neuen Technologien 

vertraut machen muss, um konkurrenzfähig 

zu bleiben. Und es gelang: 

Misik schreibt und bloggt regelmäßig 

für Tages- und Wochenzeitungen, der 

Video-Blog des prononcierten Linken 

erhielt dieses Jahr durchschnittlich um 

die 3.700 Aufrufe . 

von Bettina Berger 

12 

Journalismus: Print versus Video

Mediatheken: 

das neue Fernsehen 

Fernsehen, wo und wann man will – Mediatheken von TV-Sendern 

machen es möglich. SUMO sprach mit Lisa Zuckerstätter, 

Leiterin der ORF-„TVThek“, und Markus Bacher, Geschäftsleiter 

ProSiebenSat.1 Digital und Distribution bei der „ProSieben- 

Sat.1PULS4“-Gruppe, über Onlineangebote von Fernsehanstalten. 

Traditionelles Fernsehen erfährt mehr 

Konkurrenz denn je – vor allem aus dem 

Netz. Die Lösung: Mediatheken. Befreit 

von starren Programmschemata bieten 

Fernsehsender ihre Inhalte auch online 

zum Abruf an. Welche Rolle sendereigene 

Videoplattformen für TV-Anbieter 

spielen und warum Mediatheken als die 

„Zukunft des Fernsehens“ bezeichnet 

werden. 

Junge Menschen rezipieren online 

Beim jungen Publikum zwischen 14 und 

29 Jahren lässt sich ein deutlicher Trend 

weg von klassisch linearer TV-Nutzung 

hin zu non-linearen Onlinediensten bemerken, 

wie eine Studie der RTR zeigt. 

„Junge UserInnen, also die strategische 

wichtige Gruppe zwischen 14 und 30, 

holt man mit Onlineangeboten ab – 

auch im Bewegtbildbereich“, so Lisa 

Zuckerstätter, interimistische Leiterin 

der ORF-„TVThek“. Auch anhand von 

anderen Onlineangeboten des 

ORF, wie etwa ORF.at, erkenne 

man, dass junge Menschen Inhalte 

anders nutzen möchten 

als noch vor 20 Jahren. 

© Copyright: ProSiebenSat.1PULS4 

Ähnlich sieht der Zugang 

innerhalb der „ProSieben- 

Sat.1PULS4“-Gruppe aus: 

„Strategisch gesehen spielen 

unsere Mediatheken, unabhängig 

vom Distributionskanal, 

eine extrem große Rolle“, 

meint Markus Bacher, der die 

Geschäftseinheit Digital und 

Distribution der Sendergruppe leitet. 

„Unsere Erfahrungen zeigen, dass sich 

die Reichweiten zwar nach Zielgruppe 

verschieben, jedoch insgesamt steigen. 

Wir stellen dabei unser Kerngeschäft 

immer breiter auf und schaffen es dadurch 

diese Verschiebungen bestmöglich 

aufzufangen. Fernsehen wird über 

© Copyright: adobe stock/Gandini 

Mediatheken: das neue Fernsehen 

13

Entweder, oder? Ich will alles. 

Johannes, 24 Jahre 

Teile deinen persönlichen #glaubandich Moment auf: 

Was zählt, 

sind die Menschen. 

digitale Verbreitungswege anders konsumiert 

als in der Vergangenheit. Diese 

Entwicklung sehen wir aktuell immer 

stärker und wir versuchen dabei nun 

die Inhalte für jede Nutzungsart attraktiv 

zu gestalten“, sagt Bacher. 

Rahmenbedingungen und Organisation 

Gestützt auf das ORF-Gesetz und damit 

einhergehenden Rahmenbedingungen 

stellt der ORF Inhalte auf der 

„TVThek“ kostenlos zur Verfügung. Dabei 

sind Einschränkungen, wie etwa die 

7-Tage-Verfügbarkeit, zu beachten und 

bis auf gewisse Ausnahmen einzuhalten. 

Beispiel für eine solche Ausnahme 

sind etwa Sendereihen (z. B. „Sommergespräche“), 

bei denen ein inhaltlicher 

Bogen gespannt werden müsse, legt 

Zuckerstätter dar. In derartigen Fällen 

ist die erste Folge der Sendereihe 

bis zu sieben Tage nach Ausstrahlung 

der letzten Folge online verfügbar, um 

NutzerInnen die Möglichkeit zum Vergleich 

offen zu halten. 

Im Gegensatz dazu können private 

Sender ihre Mediatheken nach eigenem 

Ermessen gestalten. Neben herkömmlichen 

Onlinevideotheken der 

einzelnen Sender betreibt die „ProSiebenSat.1PULS4“-Gruppe 

seit August 

2017 auch die senderübergreifende 

„ZAPPN“-App. Neben Eigenproduktionen 

der Sendergruppe ist es auch möglich, 

auf fremdproduzierte Inhalte wie 

Serien und Shows zuzugreifen. Ein 

Punkt, in dem sich öffentlich-rechtliche 

Mediatheken von privaten geringfügig 

unterscheiden, ist der Jugendschutz. 

Während die „TVThek“ zeitliche Sperren 

für bestimmte Inhalte (z.B. „Tatort“) 

vorsieht, schneidet man in Mediatheken 

der „ProSiebenSat.1PULS4“-Gruppe Inhalte 

entweder entsprechend um oder 

setzt zeitliche Schranken. Hinsichtlich 

der Personalstärke ähneln sich öffentlich-rechtlicher 

und privater Rundfunk 

aber: Um die 20 MitarbeiterInnen sind 

mit der Betreuung der Mediathek beschäftigt. 

„Unsere Redaktion ist fast 

rund um die Uhr besetzt“, so Zuckerstätter, 

„auch von ein Uhr früh bis 05:30 

ist mindestens eine Person hier, um das 

Fernsehprogramm abzudecken“. Markus 

Bacher hebt vor allem das zehnköpfige 

Team der Produktentwicklung 

und ein zehnköpfiges Online-Redaktionsteam 

hervor, das maßgebend am 

Erfolg der digitalen Produkte der Sendergruppe 

beteiligt sei. 

Which Content is King? 

„Es sind genau die Dinge, die gut gehen, 

von denen man es sich erwartet. ,Willkommen 

Österreich’, ,Tatort’, aber auch 

politische Ereignisse kommen in der 

,TVThek’ gut an“, resümiert Zuckerstätter. 

Nicht zu vernachlässigen seien auch Livestreams 

von großen Sportevents, wie 

etwa Olympiaden oder Ski-Weltmeisterschaften. 

Durchschnittlich verzeichnete 

der ORF mit der „TVThek“ im vergangenen 

Jahr 10,9 Millionen Nettoviews, derzeit 

verbucht man 1,29 Millionen monatliche 

UserInnen auf der Onlineplattform. 

Spitzenzeiten in der Nutzung sind laut 

Zuckerstätter die Primetime und das 

Wochenende, wobei im Speziellen sonntags 

UserInnen aktiver sind. 

„Eigentlich ist es ganz einfach: Was im 

Fernsehen gut geht, kommt auch digital 

gut an. ,2 Minuten, 2 Millionen’, ‚Germany’s 

Next Top Model‘, ,Sehr witzig’ oder 

,Bauer sucht Frau’ sind gute Beispiele 

dafür“, erklärt Bacher. Dennoch gebe 

es auch Special Interest-Ausreißer, wie 

etwa Animes oder Mangas, die laut Bacher 

ein gutes Beispiel für die breite Vielfalt 

von Interessen diverser Zielgruppen 

darstellen. Die Brutto-Views der pri- 

14 

Mediatheken: das neue Fernsehen

vaten Sendegruppe stiegen vom ersten 

Quartal 2017 auf das erste Quartal 

2018 insgesamt um plus 111 Prozent 

– die meisten Zugriffe verzeichnete die 

diesjährige Staffel von „Germany’s next 

Topmodel“ mit insgesamt 8,6 Millionen 

Brutto-Views. Die App „ZAPPN“ konnte 

dabei am Stärksten zum Wachstum beitragen 

und verzeichnet so innerhalb des 

ersten halben Jahres nach Launch über 

400.000 Downloads. „ZAPPN“ ist somit 

die größte kostenfreie Live-TV Streaming 

App am österreichischen Markt. 

Nichtsdestotrotz müsse man zwischen 

regulären Mediatheken und der 

„ZAPPN“-App differenzieren: Bei ersteren 

stehe herkömliche Video-on-Demand-Nutzung 

im Vordergrund, bei der 

App jedoch eher Liveübertragungen. 

Was Mediatheken verändern 

„Wir machen die Angebote durch die 

,TVThek’ noch sichtbarer“, erläutert Zuckerstätter. 

Da die Mediathek des öffentlich-rechtlichen 

Rundfunks jedoch 

werbefrei ist, konnte mit der „TVThek“ 

kein neues Geschäftsmodell erschlossen 

werden. Im Gegensatz zu privaten 

Anbietern: „Durch Mediatheken konnten 

wir neue Wege der Digitalvermarktung 

öffnen“, so Bacher. Man profitiere 

sowohl von digitaler Bewegtbildvermarktung 

auf eigenen Videoportalen, 

als auch durch die bevorstehende Möglichkeit 

der Quotenintegration durch die 

Hybridquote. Sowohl im ORF als auch 

in der „ProSiebenSat.1PULS4“-Gruppe 

wurden erst kürzlich neueste Messtechnologien 

implementiert. Hintergrund: 

Bislang konnten Zugriffe auf Mediatheken 

nicht in TV-Quoten integriert 

werden. Mit den neu angeschafften 

Messsystemen steht der Zusammenführung 

von TV-Quoten und Zugriffen 

in Mediatheken nichts mehr im Wege. 

Ausblick 

Fernsehen und Internet wachsen immer 

mehr zusammen. Das zeigen nicht nur 

Video-on-Demand-Dienste wie „Netflix“ 

und „Amazon Prime“, sondern auch 

Mediatheken. Ähnlich wie die BBC denkt 

die „ProSiebenSat.1PULS4“-Sendergruppe 

an eigens generierte Inhalte für 

ihre Mediatheken, der ORF „derzeit noch 

nicht“, da das Angebotskonzept dies 

nicht zulasse. Dafür arbeite man kontinuierlich 

an der Verbesserung der Bildqualität 

und der Ausweitung des Streaming-Angebots. 

Der nächste Schritt für 

die private Sendegruppe ist der Sprung 

auf alle Devices mit der senderübergreifenden 

App. Ob das Produkt auch in Zukunft 

weiterhin kostenlos zur Verfügung 

stehen wird, ist noch unklar. Pläne, wie 

es mit Mediatheken in Zukunft weitergehen 

soll, gibt es also zur Genüge. 

von Anna Putz 

© Copyright: pexels 

Mediatheken: das neue Fernsehen 

15

„YouTube“ als Plattform für 

politische Kommunikation 

„Facebook“ oder „Twitter“ bieten politischen AkteurInnen eine einfache, 

direkte Ansprache ihrer Anhängerschaft, desgleichen „YouTube“. Auch 

politisch extreme Gruppierungen versuchen mithilfe dieser Kanäle an 

Aufmerksamkeit und Reichweite zu gelangen. Neben der Darstellung 

ausgewählter Kanäle der Szene gibt Dr. Christian von Sikorski (Institut für 

Publizistik- und Kommunikationswissenschaft, Univ. Wien) im SUMO-Interview 

Einblicke in aktuelle Forschungsergebnisse. 

Im direkten Vergleich zu YouTuberInnen 

aus den Bereichen Beauty, Lifestyle 

oder Gaming mag eine Zahl von 42.000 

AbonnentInnen marginal erscheinen. 

Für Martin Sellner, den führenden Akteur 

der „Identitären Bewegung Wien“, 

stellt die Videoplattform ein wichtiges 

Instrumentarium dar. Neben Auftritten 

bei Veranstaltungen wie der ,,Pegida“ in 

Deutschland leistet sein eigener „You- 

Tube“-Kanal einen gewichtigen Beitrag, 

um an seinem Ziel des ,,Abbaus multikulturellen 

Meinungsdogmas“ (Zitat) zu 

arbeiten. Ein Beispiel aus dem Nachbarland 

ist der von zwei jungen Deutschen 

betriebene Kanal „Laut gedacht“. Unter 

Videotiteln wie „Islam wird Staatsreligion“ 

werden noch relativ harmlose 

Vlogs mit patriotischen, religiösen und 

kulturellen Thematiken ausgespielt. Es 

gibt aber auch Kanäle wie die „Vulgäre 

Analyse“ oder „Reconquista Germania“, 

in denen mit härteren Umgangsformen 

antisemitische, rassistische oder sexistische 

Inhalte verbreitet werden. 

© Copyright: adobe stock/PHOTOMORPHIC PTE. LTD. 

16 

„YouTube“ als Plattform für politische Kommunikation

Christian von Sikorski sieht das Aufkommen 

solcher Kanäle als ein Resultat 

auf die in letzter Zeit gehäuft auftretenden 

„externen Events“, also Ereignissen 

wie der sogenannten Flüchtlingskrise. 

Solche Vorkommnisse nutzen und instrumentalisieren 

rechtsextreme Gruppierungen 

gezielt zur Verbreitung ihres 

Gedankenguts. 

Gefahrenpotenzial ist nicht zu unterschätzen 

Von Sikorski hebt dabei den primären 

Unterschied zwischen den klassischen 

und den sogenannten neuen Medien 

hervor. Während professionelle JournalistInnen 

nach ganz bestimmten Grundsätzen 

agieren, bietet sich uns auf 

„Facebook“ und anderen Online-Plattformen 

ein anderes Bild. Jeder darf hier 

seine Meinung frei äußern, ob in Form 

von Texten, Bildern oder Kommentaren. 

Im Gegensatz zu textlastigeren Plattformen 

wie „Facebook“ oder „Twitter“ 

ist „YouTube“ bereits per Definition eine 

Videoplattform. Was bedeutet, dass 

das Visuelle klar im Vordergrund steht. 

Bezogen auf die Forschung, habe gerade 

das einen stärkeren Einfluss auf die 

menschliche Wahrnehmung. Da uns 

laut von Sikorski Bewegtbilder subtiler 

beeinflussen, genüge es bereits Fotos 

von großen Gruppen von Zuwander- 

Innen in einem Grenzgebiet zu zeigen. 

Damit löse man Emotionen aus, ohne 

explizit etwas anmerken zu müssen. 

Diese Annahme wird bestätigt, wenn 

man das Videomaterial oben genannter 

Personen analysiert. Der Auftritt 

ist meist eher zurückhaltend als extrem. 

„Laut Gedacht“ und Konsorten 

treten unter dem Deckmantel auf, nur 

ein harmloser Nachrichten- und Lifestyle-Blog 

zu sein. Die Beiträge sind 

unterhaltsam, unterlegt mit viel Bildmaterial. 

Die neuen Rechten versuchen 

über Sprache und Kultur Rassismus und 

völkisches Denken gesellschaftsfähig 

zu machen. Politischer Einfluss soll dabei 

nicht über das Parlament, sondern 

direkt auf die Gesellschaft ausgeübt 

werden. Mit der Videoplattform ist das 

einfacher denn je. 

Uneingeschränkter Zugriff als zweischneidiges 

Schwert 

Stößt man auf Videos in denen hetzerisches 

oder rassistisches Gedankengut 

öffentlich zugänglich gemacht wird, 

kommt schnell der Impuls auf, diese 

einfach zu sperren. Die Frage, ob der 

uneingeschränkte Zugriff hier zu weit 

reicht, ist legitim. Der Kommunikationswissenschaftler 

distanziert sich 

jedoch von der Idee, „YouTube“ einzuschränken. 

„Wer entscheidet eigentlich, 

was verboten ist und was nicht? Grenzen 

zu ziehen liegt im Aufgabenbereich 

der Gesetzgebung. Es ist per Gesetz 

verboten, Hakenkreuze in jeglicher Art 

und Weise öffentlich darzustellen.“ Von 

Sikorski verweist an dieser Stelle aber 

auch auf die Meinungsfreiheit. Hier 

sei jede Form der Einschränkung mit 

äußerster Vorsicht zu betrachten. Um 

Folgeprobleme, wie eine Abwanderung 

in den Untergrund zu verhindern, solle 

jede/r das Recht haben seinen bzw. 

ihren Standpunkt öffentlich und ohne 

Bestrafung zu äußern. Werden Grenzen 

jedoch überschritten, müsse gehandelt 

werden. Es sei die Aufgabe der Plattformbetreiber, 

aber auch des Gesetzgebers 

und der Exekutive, der Verbreitung 

verbotener Inhalte entgegenzuwirken. 

Klassische Medien versus soziale Medien 

Der Großteil der Bevölkerung lehne 

Rechtsextremismus ab, suche daher 

auch nicht gezielt nach solchen Informationen 

und beziehe Wissen grundsätzlich 

über klassische Medien, stellt 

von Sikorski fest. Personen mit einer 

gefestigten Meinung, wie Menschen 

mit rechtem Gedankengut, suchen hingegen 

explizit nach Bestätigung ihrer 

Sichtweisen und rezipieren erfahrungsgemäß 

Publikumsmedien wie den ORF 

oder Qualitätszeitungen wie „Standard“ 

oder „Presse“ deutlich selektiver. Sie 

bevorzugen vermeintlich informative 

neue Kanäle im Internet. Einer der 

meist besuchten Kanäle der Szene 

– der von Martin Sellner – kritisiert in 

vielen seiner Videos die etablierten 

Massenmedien. „Spiegel TV lügt“, „ORF 

= Fakenews“ oder „Danke ARD“ – vor 

allem politisch (vermeintlich) linksorientierte 

Massenmedien sind vielen 

Rechtsradikalen ein Dorn im Auge. 

Personen, die rechtsradikale Inhalte generieren, 

versuchen bewusst den Graubereich 

der Justiz bis zu dessen Grenzen 

auszukosten. Dieses Konzept geht 

auf. Erreicht werden zum Großteil Menschen, 

die ihre Meinung teilen und aktiv 

danach gesucht haben. Damit werden 

Beschwerden oder Strafen meist vermieden. 

Kommt es nun zu Ereignissen 

wie der „Flüchtlingskrise“, die die Anhängerschaft 

solcher Gruppierungen 

erweitern, besteht laut dem Experten 

das Risiko einer Polarisierung der Bevölkerung. 

Immer mehr Menschen sind 

dann für solche Informationen empfänglich. 

„Zukunft für Europa“, mit bekannten 

Gesichtern der rechten Szene 

wie Martin Sellner oder Tony Gerber, 

hat bereits eine Million Aufrufe. Darunter 

findet man einen Spendenaufruf 

für die „Identitäre Bewegung Deutschlands“ 

und eine ausführliche Beschreibung, 

wie man Mitglied der Bewegung, 

„YouTube“ als Plattform für politische Kommunikation 

17

die für ,,Heimat, Freiheit und Tradition“ 

steht, wird. Videos wie diese richten 

ihre Botschaften gezielt an ein junges 

Publikum, das leicht zu beeinflussen ist. 

Gestaltungsmöglichkeiten der Beeinflussung 

Gruppierungen, die dem neurechten 

Spektrum zugeordnet werden arbeiten 

vernetzt. Es findet ein reger Austausch 

auf Veranstaltungen, aber auch online 

statt. Zusätzlich gibt es einen einheitlichen 

Auftritt der Anhängerschaft. So 

zeigen sich die zwei Darsteller hinter 

„Laut gedacht“ im abgestimmten Outfit 

mit Logo. 

Von Sikorski, der sich in seinen Publikationen 

u.a. mit politischer Kommunikation 

und deren Rezeption beschäftigt 

hat, nennt drei Gründe, warum gerade 

„YouTube“ ein optimales Tool darstellt, 

um das Zielpublikum in ihrer Wahrnehmung 

zu beeinflussen. Ersichtlich sei 

dies etwa in Werbeclips für PolitikerInnen. 

Primäres Ziel solcher Aufnahmen 

ist es, die eigene Person und eigene 

Standpunkte möglichst positiv zu präsentieren, 

während man seine Gegnerschaft 

in ein negatives Licht rückt. In 

einer von ihm kürzlich durchgeführten 

Studie wurden ProbandInnen Bildaufnahmen 

von PolitikerInnen, die in Skandale 

verwickelt waren gezeigt. Auf der 

einen wurde die Person alleine isoliert 

vor einem schwarzen Hintergrund abgebildet, 

auf der anderen vor einem 

weißen. Trotz der identischen Personendarstellung 

(Mimik, Gestik) und 

dem identischem Text wurden die Abgebildeten 

als negativer beurteilt, wenn 

der Hintergrund dunkel war. Dies zeigt, 

dass alleine die Farbe und Kontextualisierung 

einen Einfluss auf unsere Sichtweise 

nehmen können. Zusätzlich spielen 

auch der gewählte Kamerawinkel, 

wie auch Abspielgeschwindigkeit und 

andere Elemente der visuellen Gestaltung 

eine Rolle. 

Die zweite Ebene, fährt von Sikorski 

fort, sei alles Nonverbale im Video. 

Dazu zählt zum Beispiel alles was der/ 

die AkteurIn macht, wie er oder sie sich 

präsentiert und zur Schau stellt. Körpersprache, 

Mimik und Gestik können im 

Gegensatz zu rein text- oder bildbasierten 

Darstellungsformen in Videoclips 

gezielt dazu verwendet werden, um die 

Wirkungsweise zu verstärken. Der dritte 

Bereich, den er nennt, umfasst all das, 

was noch über die non-verbale Komponente 

hinausreicht – die auditiven 

Elemente. Musik kann hier eine große 

Wirkung entfalten. Bilder von Flüchtlingsströmen, 

untermalt von dramatischer 

Musik, sollen negative Assoziationen 

hervorrufen. Daneben spielt auch 

die Sprache der AkteurInnen eine Rolle. 

Rechte Gruppierungen bedienen sich 

nicht selten einer veralteten Ausdrucksweise. 

Begriffe wie „Heimat“, „Volk“, 

„völkisch“ oder „Umvolkung“, die in der 

NS-Zeit missbräuchlich verwendet 

wurden, unterliegen einer starken Färbung. 

Solche Schlagwörter, kombiniert 

mit visuellen Informationen und Musik, 

werden gezielt eingesetzt und erzeugen 

nachgewiesenermaßen Effekte. Beachtet 

man diese drei Ebenen, kann man 

seine Botschaft sehr überzeugend an 

sein Publikum richten, klärt der Kommunikationswissenschaftler 

auf. 

Hauptzielgruppe von „YouTube“ besonders 

empfänglich 

Die größte Nutzergruppe der Videoplattform 

ist sehr jung, zum Teil noch 

minderjährig. Von Sikorski bezieht sich 

erneut auf seine Forschungsarbeit 

in diesem Gebiet. Durch langjährige 

Wirkungsforschung steht heute fest, 

dass Kinder und Jugendliche leichter 

und stärker beeinflussbar sind. Bestes 

Beispiel sei hier Werbung: Werbebotschaften 

an Kinder sind deshalb so 

erfolgreich, da diese bis zu einer gewissen 

geistigen Reife noch nicht wissen, 

wann es sich bei Content um bezahlte 

Werbung handelt. Inhalte, die zu einer 

gewissen Meinung überzeugen sollen 

werden viel leichter und besser angenommen. 

Hinzu kommt das Problem, 

dass junge Leute noch sehr flexibel in 

ihren Sichtweisen sind. Natürlich habe 

das auch seine Vorteile, meint der gebürtige 

Deutsche. Während Erwachsene 

stärker auf ihrer eigenen Meinung 

beharren, sind Jüngere noch offen für 

Neues. Trotzdem mache sie das auch 

anfälliger für negatives oder sogar gefährliches 

Gedankengut. Daher wenden 

sich Formate wie „Laut Gedacht“ explizit 

an eine junge Zielgruppe. Es wird 

nicht offensiv Hass gegen Flüchtlinge 

geschürt, sondern versucht, durch „lustige“ 

Videos zu aktuellen politischen 

Debatten unterschwellige Botschaften 

zu verbreiten. 

Dr. Christian von Sikorski 

Copyright: Kathrin Weinkogl 

Wo fehlende Medienkenntnisse anfangen 

und Seriosität endet 

Ein gesellschaftlich unerwünschter 

Trend, der zunehmend auch viele Erwachsene 

trifft, ist das schwindende 

Gespür für die Seriosität einer Quelle. 

Von Sikorski erklärt, dass Personen, 

die mit klassischen Massenmedien wie 

dem öffentlich-rechtlichen Rundfunk 

aufgewachsen sind, in der Regel skeptischer 

seien, wenn sie auf Informationen 

in Online-Medien stoßen. Egal ob 

sie nun eher politisch links oder rechts 

stehen, sie schenken von JournalistInnen 

verfassten Nachrichten wesentlich 

mehr Vertrauen bzw. fragen: Wer oder 

was ist hier der Sender einer Botschaft? 

Sie wissen, dass Quellen wie Qualitätsmedien 

vernünftig recherchieren 

und Fakten doppelt prüfen. Aktuelle 

Studien ergaben, dass diese Kenntnis 

Jugendlichen oft fehlt, wenn sie nicht 

mit klassischen Medien aufgewachsen 

sind. Viele wissen nicht mehr, wofür 

ein bestimmtes Medium steht und 

wo die Information, der sie Beachtung 

und Glauben schenken überhaupt herkommt. 

Hier treffen ,,Fake News“ dann 

auf fruchtbaren Boden. „Aber auch Erwachsene 

sind hier nicht grundsätzlich 

resistent. Insbesondere Personen mit 

einer geringen Medienkompetenz laufen 

Gefahr, fragwürdige, unseriöse oder 

schlichtweg falsche Informationen als 

geprüftes und verlässliches Wissen anzusehen“, 

ergänzt von Sikorski. 

Als Lösungsvorschlag biete sich laut 

von Sikorski ein verbesserter medienpädagogischer 

Ansatz an: ,,Junge 

NutzerInnen müssen an das Thema 

herangeführt werden. Ihnen muss gezeigt 

werden, was sauber recherchierte 

Informationen sind. Das gilt auch für 

Nachrichten, die für jedermann online 

zur Verfügung gestellt werden. Schaut 

euch die Quelle ganz genau an!“, mahnt 

der Experte. Auch auf „YouTube“ sollte 

man sich stets fragen, wo das Videomaterial 

eigentlich herstammt, das 

dort abrufbar ist. Es braucht also nicht 

gezwungenermaßen Einschränkungen 

und Strafen, es braucht einen verantwortungsvollen 

und bewussten Umgang 

mit neuen Medien. 

von Kathrin Weinkogl 

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„YouTube“ als Plattform für politische Kommunikation

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Nicht-kommerzielle 

Videoportale in Österreich 

Bleibt neben den großen Plattformen im Internet noch Platz für 

nicht-kommerziell intendierte Verbreitung von Wissen und Information? 

Christian Jungwirth, Geschäftsführer von „OKTO – Okto TV“, diskutiert in 

SUMO über die Situation nicht-kommerzieller Angebote in Österreich. 

Nicht-kommerzielle Videoportale 

stellen die Verbreitung von Wissen 

und Information in den Vordergrund, 

ohne sich dabei auf die Werbezeitvermarktung 

konzentrieren zu müssen. 

In Österreich betreibt der partizipative 

Community-Fernsehsender „Okto“ seit 

2011 die nicht-kommerzielle Plattform 

„Oktothek“. Jungwirth sieht darin 

die Möglichkeit der breiteren Diversifizierung 

der Inhalte. Es können so verschiedene 

Zielgruppen und vor allem 

jüngere RezipientInnen angesprochen 

werden, die am linearen Fernsehprogramm 

kein großes Interesse zeigen. 

„Oktothek“ - ein Videoportal der ersten 

Stunde 

Bereits 2005, noch bevor Plattformen 

wie „YouTube“ diese wichtige Stellung 

eingenommen haben und „Facebook“ 

im großen Rahmen gestartet ist, hat 

„Okto“ das Potential der Verbreitung 

seiner Inhalte über das Internet erkannt. 

„Wir haben 2005 im Prinzip den Sprung 

ins kalte Wasser gewagt und gesagt, 

wir fahren den Betrieb von Anfang an 

komplett bandlos und zu 100 Prozent 

digital. Das haben wir nicht zuletzt mit 

dem Blick auf die Zielsetzung gemacht, 

dass wir die Nutzung unserer Videos 

mittel- bis langfristig in erster Linie 

im digitalen Bereich sehen.“ Als den 

wichtigsten Grundstein für ein solches 

Portal sieht er die genaue Erfassung 

von Metadaten, welche bereits von der 

ersten Minute an sehr ernst genommen 

wurde. Obwohl die Wichtigkeit der Onlineverbreitung 

bereits früh erkannt 

wurde, ist der Aufbau der Plattform ein 

laufender und aufwendiger Prozess. 

Die rasche technische Entwicklung im 

Bereich der Internetvideodistribution 

hinsichtlich der Auflösung und des Bildschirmformats 

hat zur Folge, dass Server 

immer noch damit beschäftigt sind, 

ältere Inhalte in das Format umzuwandeln, 

das heute bei der Verbreitung im 

Internet obligatorisch ist. 

Die Inhalte der „Oktothek“ stehen den 

NutzerInnen zeitlich uneingeschränkt 

© Copyright: adobe stock/olly 

20 

Nicht-kommerzielle Videoportale in Österreich

zur Verfügung. Die bereitgestellten Programme 

beschäftigen sich mit unterschiedlichsten 

Inhalten, beispielsweise 

bietet „wienTV.org“ Politiknachrichten, 

die Inhalte abseits des Medien-Mainstreams 

beleuchten sollen. Aber auch 

Reportagen, Kurzfilme, Musikvideos 

und Informationsbeiträge zählen zum 

Repertoire. 

Bedeutung nicht-kommerzieller Angebote 

angesichts von „YouTube“ & Co. 

Laut der Onlinestudie von ARD und ZDF 

anno 2017 verbringen Onlinenutzer- 

Innen ab 14 Jahren täglich insgesamt 

zweieinhalb Stunden im Internet, wovon 

45 Minuten auf die Nutzung von 

Nachrichtenportalen, Onlineradios oder 

das Lesen von Artikeln entfallen. 24 

Prozent der Befragten nutzen Videoportale 

täglich. Das zeigt, wie wichtig 

die Onlinedistribution heute geworden 

ist. „YouTube“ zählt zwar immer noch 

zu den meist genutzten Portalen, doch 

Jungwirth sieht in den kommerziellen 

Plattformen keine Konkurrenz per se, 

sondern vielmehr ein Instrumentarium, 

das zur Ergänzung des nicht-kommerziellen 

Rundfunks dienen kann. (Auch) Für 

ein nicht-kommerzielles Angebot stellt 

sich die Zielgruppenfrage; einerseits 

soll durch das Angebot die gewünschte 

Zielgruppe erreicht werden, doch andererseits 

müssen öffentliche Mittel, die 

zur Finanzierung zur Verfügung stehen, 

effektiv eingesetzt werden. 

Trotzdem stoßen nicht-kommerzielle 

Portale immer wieder auf Barrieren 

in der Politik und Gesellschaft. „Oft 

wird bei der Frage der Förderung oder 

der Ermöglichung des nicht-kommerziellen 

Rundfunksektors in einer 

westlichen Demokratie das Argument 

vorgeschoben, dass es in Zeiten von 

,YouTube‘ keinen vergleichsweise teureren, 

nicht-kommerziellen Rundfunk 

wie ,Okto‘ braucht.“ Diese Argumentation 

reicht jedoch nicht weit genug, 

insbesondere, wenn es um die Bereiche 

der Medienkompetenzvermittlung und 

Medienpädagogik geht. Diese werden 

durch kommerzielle Angebote nicht 

ausreichend abgedeckt, weshalb die 

Notwendigkeit von nicht-kommerziellen 

Plattformen hierbei bestehen bleibt. 

Rechtliche Grundlagen und Creative 

Commons 

Bei der Online-Videodistribution sind 

die Regelungen des Urheber- und Persönlichkeitsrechts 

von wichtiger Bedeutung. 

In Österreich werden diese im 

Audiovisuellen Mediendienste-Gesetz 

festgehalten und unterscheiden sich 

in keiner Weise von der Reglementierung 

im kommerziellen Bereich. Bevor 

Inhalte online gehen, muss darauf geachtet 

werden, keine Urheberrechte 

an beispielsweise Musikstücken oder 

Texten zu verletzen und das Recht am 

eigenen Bild gewahrt bleibt. Durch das 

Recht am eigenen Bild kann die abgebildete 

Person selbst entscheiden, ob 

und in welchem Kontext das Bild veröffentlicht 

werden darf. Dazu muss vor 

der Veröffentlichung eine Einwilligung 

bei dieser Person eingeholt werden. 

Ausnahmen gelten, wenn Personen nur 

im Hintergrund zu sehen sind, oder bei 

Aufnahmen großer Menschenmengen. 

Auch das Konzept der Creative Commons 

bietet im Bereich der Lizenzierung 

von Inhalten eine Möglichkeit, 

die Nutzungsrechte zu definieren. Die 

gemeinnützige Organisation „Creative 

Commons“ bietet verschiedene Lizenzmodelle 

an, nach denen UrheberInnen 

ihre Werke schützen können. Auch bei 

nicht-kommerziellen Videoportalen 

werden Creative Commons zur Lizenzierung 

verwendet. In diesem Bereich 

gibt es jedoch noch Probleme mit konventionell 

lizenzierten Inhalten. Wenn 

mit einer Creative Commons Lizenz gearbeitet 

wird, der Beitrag aber trotzdem 

von Drittrechten behaftete Materialien 

enthält, stößt man bei der Veröffentlichung 

schnell an seine Grenzen. Nach 

Jungwirth wird es in unserer Gesellschaft 

noch eine rechtsphilosophische 

Entwicklung brauchen, bis in breiterer 

Form bei Bewegtbild mit Creative Commons 

gearbeitet werden kann. 

Ein Blick in die Zukunft 

Gerade entwickelt „Okto“ eine umfassendere 

„YouTube“-Strategie, die Ende 

2019 in die Umsetzung gehen soll. „Wir 

sehen keine Chance, diese Möglichkeit 

der Verbreitung auszulassen. Weil wir 

alle wissen, dass aufgrund des Medienwandels 

und der Digitalisierung insbesondere 

das Videonutzungsverhalten 

junger Menschen sich komplett gewandelt 

hat gegenüber dem der Generationen 

davor.“ Auch für nicht-kommerzielle 

Fernsehsender werden Abrufmodelle, 

wie Mobile oder On Demand immer bedeutsamer. 

Für „Okto“ ist es wichtig, 

alle Inhalte, die linear im Fernsehen zu 

sehen waren auch online zur Verfügung 

zu stellen. Abstriche sollen nur dann 

erfolgen, wenn ein Urheberrechtsproblem 

auftreten würde. Verstärkt soll 

auch in die Richtung „online first“ gegangen 

werden, oder Inhalte überhaupt 

für die ausschließliche Verbreitung im 

Internet zu produzieren. So möchte 

man eine noch breitere Diversifizierung 

der Inhalte für die verschiedenen Zielgruppen 

ermöglichen. 

von Marlene Havel 

Nicht-kommerzielle Videoportale in Österreich 

21

„Vlogging“ und wer zu 

seinem Erfolg beiträgt 

Seit das Modell des „Vloggens“ populärer wurde, machen immer mehr 

Menschen viel Geld mit ihren Videos, bisweilen im zweistelligen Millionenbereich. 

Ist der mögliche Reichtum der einzige Grund, sein Privatleben 

allen zugänglich zu machen, und: Warum sehen sich das so viele Menschen 

an? SUMO sucht in Interviews mit Psychologin Sandra Gerö und 

einer „YouTube“-Nutzerin nach Antworten. 

Die Definition von „Vlogging“ ist keine 

einheitliche. Teilweise wird simpel ein 

im Stil eines Tagebucheintrags gestaltetes 

Video als „Vlog“ gezählt, während 

in breiteren Definitionsansätzen auch 

Make-Up-Tutorials und Gaming-Videos 

zu dem Modell gezählt werden. In diesem 

Artikel wird mit der breiteren Definition 

gearbeitet. Die UserInnen gehören 

meist der jüngeren Generation an. 

Aus einer FORSA-Umfrage resultiert, 

dass 42% der Jugendlichen zwischen 12 

und 17 Jahren täglich Inhalte auf „You- 

Tube“ ansehen. On top: Musikvideos, 

Film-Trailer, dann Tutorials, und auch 

„VloggerInnen“ sind stark vertreten. 

Ranking und Verdienste 

In der Liste der zehn bestverdienenden 

„YouTuberInnen“ befinden sich fünf Kanäle, 

die ausschließlich oder zumindest 

überwiegend Videos mit Gaming-Inhalten 

hochladen. Die weiteren Plätze 

werden von drei klassischen „VloggerInnen“ 

sowie einem Sport-Kanal und 

einem Spielzeug-Rezensionen-Kanal 

besetzt. Jede Person in diesem Ranking 

konnte 2016/17 über zehn Millionen 

US-Dollar über ihren Kanal einnehmen, 

die meisten der Topverdiener sind etwa 

30 Jahre alt und schon seit einigen Jahren 

auf „YouTube“ aktiv. 

Das Geschäftsmodell von „YouTube“ 

lässt in vorwiegend drei Bereiche gliedern. 

Eine neuere Einnahmequelle besteht 

aus Abonnements des werbefreien 

„YouTube-Red“. Die zweite Quelle ist 

die Schaltung von Werbebannern oder 

die priorisierte Reihung von Videos. 

Die bekannteste besteht darin, dass 

Werbetreibende ihre Inhalte zielgruppenspezifisch 

vor beziehungsweise 

während Videos von „YouTube“-Partner 

schalten. Die Veränderungen in den Algorithmen 

hinter der Plattform lassen 

die Einnahmen stark schwanken und 

machen sie dadurch zu einer unzuverlässigen 

Einnahmequelle für Externe. 

„YouTube“ behält laut Investopedia 

45% der Werbeeinnahmen, 55% lukrieren 

die „YouTube“-Partner. Über „Influencermarketinghub.com“ 

kann aus 

den „Total Views“ und die „Estimated 

Lifetime Earnings“ errechnet werden, 

dass die nach „Forbes“ Top 6-„YouTuber“ 

über den Zeitraum ihres gesamten 

„YouTube“-Daseins etwa 2,42 US$ pro 

1.000 ZuseherInnen einnahmen. Und 

diese Stars verfügen über solche in 

zweistelliger Millionenhöhe. 

Wer sind die ZuseherInnen? 

Eine Statistik von „eMarketer“ ergab, 

dass im Jahr 2017 weltweit 1,47 Mil- 

© Copyright: adobe stock/diego cervo 

22 

„Vlogging“ und wer zu seinem Erfolg beiträgt

liarden Menschen die Plattform „You- 

Tube“ genutzt haben – Tendenz steigend. 

Wenn man sich die Verteilung 

nach Altersgruppen ansieht, hatte im 

Jahr 2016 über ein Drittel der 16-24 

Jahre alten NutzerInnen Videos von 

Berühmtheiten oder „VloggerInnen“ 

angesehen – ältere UserInnen weit weniger. 

Nachdem die Nutzerzahlen und 

auch die Zahl an „YouTuberInnen“, die 

über eine Million AbonnentInnen verfügen 

konstant weiter gestiegen sind, 

kann davon ausgegangen werden, dass 

diese Zahlen im Jahr 2018 noch höher 

ausfallen. 

Doch warum „vloggen“ Menschen? 

Sandra Gerö, Psychologin und Medienpädagogin 

in Wien, erläutert, dass 

„Vlogs“ eine lange Geschichte haben. 

Der Ursprung liegt in Tagebüchern 

(Logs). Abenteurer haben in der Vergangenheit 

Logs geführt, auch Buchhalter. 

Die Erfindung des WWW ermöglichte 

es, ein Tagebuch online zu führen und 

dadurch auch mit anderen Menschen 

zu teilen. Dieses Teilen von Informationen 

über eine/n selbst oder seine Umgebung 

ist laut Gerö durch das menschliche 

Urbedürfnis, nicht vergessen zu 

werden und sich anderen Menschen 

und künftigen Generationen gegenüber 

zu präsentieren erklärbar. Somit 

dient ein Vlog demselben Zweck wie 

seine Initialen in einen Baum zu ritzen, 

nämlich um zu sagen: „Ich war hier!“ Auf 

„YouTube“ existiert jedoch im Gegensatz 

zu dem Positionieren in der analogen 

Welt die Möglichkeit nahezu in Echtzeit 

Feedback zu bekommen. Dieses Feedback 

ist laut Gerö auch der größte Ansporn, 

ein virtuelles Tagebuch weiterzuführen. 

„Wo es ein Publikum gibt, gibt 

es auch Menschen, die es füttern.“ 

Wer sieht sich das an? 

Gerö skizzierte die drei Hauptgründe, 

sich diese alltäglichen Videos anzusehen. 

Entschleunigung: 

Jugendliche stehen laut diverser Studien 

bei weitem unter mehr Stress als 

vor zehn Jahren. Dieser Stress wird nicht 

nur durch den Zwang online präsent zu 

sein hervorgerufen, sondern auch durch 

die Art und Weise, wie Filme produziert 

werden. Durch immer mehr Action und 

schnelleren, drastischeren Schnitt wird 

der Mensch mit Reizen überflutet. Bei 

einem Video, das langsam, mit wenig 

Schnitten und alltäglichen Themen produziert 

wird, fällt es leichter sich zu entspannen. 

Dieser Meinung ist auch eine 

20-jährige „YouTube“-Nutzerin in ihrem 

Interview mit SUMO. Sie verfolgt die Videos 

einer Vielzahl von „YouTuberInnen“ 

und sieht sich täglich Make-Up-Tutori- 

„Vlogging“ und wer zu seinem Erfolg beiträgt 

23

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als oder andere „Vlogs“ an: „Manchmal 

möchte ich mir einfach etwas erzählen 

lassen. Oft höre ich auch gar nicht so 

genau zu, was eigentlich geredet wird 

und erledige andere Sachen, während 

ich die Videos laufen lasse.“ 

Das Bedürfnis nach Alltag und sozialen 

Kontakten: 

Die Online-Suche nach sozialen Kontakten 

ist wohl so alt wie das Internet 

selbst, sei es über Dating-Apps oder 

Websites, auf denen man mit anderen 

Menschen anonym kommunizieren 

kann (wie „Chatroulette“ oder „Omegle“). 

Ein weiterer Faktor für „YouTube“ 

als Ersatz von Offline-Kontakten ist 

laut Gerö, dass es einfach ist, das Leben 

anderer Menschen online zu verfolgen, 

da diese keine Ansprüche stellen. Wenn 

man sich mit realen FreundInnen oder 

Verwandten trifft, so haben sie oft Ansprüche 

oder wollen Persönliches über 

ihr Gegenüber erfahren. Interessant 

sind „Vlogs“ für jede/n, egal ob Personen 

selbst einen eintönigen oder unregelmäßigen 

Alltag haben. Man nutzt 

sie, um Anderen beim Leben zuzusehen 

– auf unverbindliche Art. Der Vergleich 

mit einer Fernsehserie, die man nachverfolgt 

liegt nahe, da in den Augen 

vieler „YouTube“-NutzerInnen „Vlogs“ 

eine ähnliche Kontinuität in „Episoden“ 

repräsentieren. 

Neugier: 

Was von vielen Menschen fälschlich als 

Voyeurismus abgestempelt wird, kann 

von einem psychologischen Standpunkt 

aus viele Nuancen haben. Das Wort Voyeurismus 

bezeichnet eine psychische 

Störung und kann so nicht auf die allgemeine 

Neugierde des Menschen angewendet 

werden. Viel besser passen 

Worte wie Schau- oder Sensationslust, 

um das unstillbare Interesse am Leben 

anderer Menschen zu beschreiben. 

Dieses Bedürfnis, das sich auch zeigt, 

wenn ins nachbarliche Fenster gelugt 

wird, ist tief in der Natur des Menschen 

verankert. Ganze Industrien – auch unabhängig 

von Medien – leben davon, 

dass Menschen sehen wollen, was auf 

der Welt passiert. Den Ursprung hat 

dieses Bedürfnis nach Information, was 

im Umfeld passiert, darin sich selbst 

und seine Familie vor etwaigen Gefahren 

zu schützen. Auch die interviewte 

20-Jährige „YouTube“-Nutzerin kennt 

die Sensationslust von der Plattform. 

Sie erzählt von so genannten Clickbait-Videos 

(„Klick-Köder“), zu denen 

„YouTuberInnen“ nach Aufmerksamkeit 

heischende Titel und Thumbnails erstellen, 

die wenig bis nichts mit dem Video 

zu tun haben. Gerade diese Videos 

erzielen hohe Aufrufzahlen. 

Auf diversen Marketingplattformen 

wird „Vlogging“ daher als die Marketingstrategie 

der Zukunft schlechthin 

gehandelt. Im Gegensatz zu klassischen 

Werbeformaten wird eine persönliche 

Verbindung zu den KundInnen in den 

Mittelpunkt gestellt und ist somit besonders 

attraktiv für Unternehmen. Die 

steigenden Userzahlen sprechen ebenfalls 

für eine Steigerung des Interesses 

als Werbekanal und somit für die Veränderung 

von „Vlogging“ zu einer noch 

stärker durch Werbeinhalte getriebenen 

Art der Videoproduktion. Und der 

Kreis schließt sich, wenn heutige Kinder 

anhand von Marken Buchstaben lernen. 

von Johanna Schrey 

24 

„Vlogging“ und wer zu seinem Erfolg beiträgt

Wie „Bibis Beauty Palace“ 

die heimischen Kinderzimmer 

erobert 

Ist „YouTube“ das neue Pokemon, Nintendogs oder Sims? Ist man heute 

out, wenn man „YouTube“ nicht nutzt? Zu diesen und anderen Fragen 

interviewte SUMO Kinder, Eltern und LehrerInnen. 

Kinder – was läuft? 

Laut der aktuellen Studie 2016 zu Kindheit, 

Internet, und Medien (KIM) handelt 

es sich bei „YouTube“ um das dritt-beliebteste 

Internetangebot unter Kindern 

zwischen sechs und 13 Jahren. 

Fernsehinhalte und anderes Bewegtbild 

stehen unbegrenzt und rund um die 

Uhr zur Verfügung, weswegen die Videoplattform 

seit vielen Jahren als eine 

der stärksten Konkurrenten des linearen 

Fernsehens angesehen wird. Noch 

können klassische TV-ProduzentInnen 

aber aufatmen. Aus der KIM geht hervor, 

dass nach wie vor der gute alte 

Flimmerkasten das beliebteste Medium 

in dieser Altersklasse ist. Dennoch, 

der Triumphzug von „YouTube” scheint 

nicht mehr aufhaltbar. 17 Prozent der 

Befragten gaben an, jeden Tag ein „You- 

Tube”-Video anzusehen 33 Prozent tun 

dies mehrmals die Woche und knapp 

20 Prozent nutzen die Videoplattform 

zumindest selten. Je höher das Alter, 

desto schneller wächst die prozentuale 

Nutzung. So liegt der Wert für eine 

Nutzung mindestens einmal wöchentlich 

bei den 12- bis 13-Jährigen schon 

bei zwei Drittel der Befragten. Von allseits 

beliebten Katzenvideos, vertonten 

Standbildern, wackeligen Handyfilmen 

über hochprofessionelle Videoclips bis 

hin zu klassischen Serien und Filmen 

– die Plattform bietet etwas für jeden 

Geschmack. Unter den beliebtesten 

Genres bei Kindern befinden sich laut 

der KIM Musikvideos, Comedy oder 

lustige Clips. Eine der vordersten Rollen 

im Ranking der Top-Genres nehmen 

außerdem Tier-Videos ein, gefolgt von 

Sport- oder Beauty-Videos und nicht zu 

vergessen, Tutorials. 

Faktencheck auf steirisch 

Ein kleines beschauliches Dorf in der 

Südsteiermark, es ist Sonntag. Zwei Familien 

haben sich bereiterklärt, die Fragen 

zweier SUMO-Redakteurinnen zum 

Thema „YouTube‘ und Kinder“ zu beantworten. 

„‚YouTube‘, da sind Leute, die 

drehen gerne Videos und die nennt man 

dann ‚YouTuber‘“, erklärt die 12-jährige 

Lisa* auf die Frage, was sie unter dem 

Beruf versteht. Eine viertel- bis halbe 

Stunde täglich nutze sie die Videoplattform 

– mehr aber nicht, danach gehe 

sie lieber im Freien spielen. Wir haben 

es gewusst, am Land ist die Welt eben 

doch noch in Ordnung. Auf die Frage, ob 

die „YouTube“-Nutzung in ihrem Freundeskreis 

oder auch in der Schule normal 

ist, oder sogar eine Notwendigkeit 

um „cool“ zu sein, stimmt Lisa jedoch 

zu. Viele Kinder, die sie kenne hätten 

schon mit sieben Jahren ein eigenes 

Handy gehabt und würden damit nun 

© Copyright: adobe stock/Tanja 

Wie „Bibis Beauty Palace“ die heimischen Kinderzimmer erobert 

25

auch regelmäßig „YouTube“ nutzen. Ob 

„YouTube“ ein relevantes Thema in der 

Schule ist, kann uns Lisas Mutter nicht 

beantworten. Sie bestätigt jedoch, dass 

Handys inzwischen auch in der Volksschule 

kaum mehr wegzudenken sind: 

„Hast du ein Handy oder hast du keines? 

Wir waren mehr oder weniger gezwungen. 

Lisa war mit zehn Jahren die 

letzte in ihrer Klasse, die ein Handy bekommen 

hat.“ Ihre beiden Töchter dürfen 

„YouTube“ grundsätzlich nutzen. Für 

ihre jüngere Tochter hat sie allerdings 

„YouTube Kids“, die kindergerechte App, 

auf dem iPad installiert. Lisas Mutter ist 

dabei durchaus bewusst, dass die „You- 

Tube“-Nutzung ihrer Töchter primär 

zur Unterhaltung erfolgt. Videos für die 

Schule würde sich Lisa nicht ansehen, 

sagt sie. Als wir Lisa selbst danach fragen, 

erhalten wir ein trockenes Lachen 

als Bestätigung: Denn die Neue-Mittelschülerin 

bevorzugt lustige Videos und 

Schmink-Tutorials. 

Auch Thomas*, 8 Jahre, nutzt „YouTube“ 

rein aus Unterhaltungszwecken und 

schaut gerne „Ninjago“-Videos. In seiner 

Klasse ist „YouTube“ mittlerweile ein 

beliebtes Pausengespräch. Eine halbe 

Stunde in der Woche darf der Volksschüler 

„YouTube“-Videos ansehen, behauptet 

er. In der Schule gebe es prinzipiell 

ein Handy-Verbot, am Nachmitttag 

würde aber jede/r die Plattform nutzen. 

Paul*, der jüngere Bruder von Thomas, 

geht in den Kindergarten. Auch er dürfe 

hin und wieder auf „YouTube“ mitschauen, 

die Inhalte werden, meint er, 

jedoch von den Eltern oder vom großen 

Bruder für ihn ausgewählt. „Selbst nutzen 

dürfen die beiden ,YouTube‘ nicht. 

Wenn, dann dürfen sie Musikvideos bei 

mir mitschauen“, erklärt der Vater der 

Burschen. Tja, lieber Thomas und Paul: 

Beschwerden im Falle einer nachträglichen 

Strafe zur eigentlich verbotenen 

„YouTube“-Nutzung bitte an die SU- 

MO-Redaktion. 

Und was sagen die LehrerInnen? 

Schauplatzwechsel, hin zu den PädagogInnen, 

mit denen Kinder neben Eltern, 

Geschwistern und MitschülerInnen einen 

Großteil ihrer Zeit verbringen. 

SUMO sprach mit Yasmin Winter, 

Volksschullehrerin in Wien, Iris Berger, 

Professorin für Mathematik und Physik 

an einem Gymnasium in Linz und Matthias 

Prumofsky, Volksschullehrer in 

der Nähe von Graz. Alle drei verwenden 

„YouTube“ zu Unterrichtszwecken. Prumofsky 

und Winter eher zur visuellen 

Unterstützung bei Bastelarbeiten oder 

* Namen redaktionell geändert 

26 

Wie „Bibis Beauty Palace“ die heimischen Kinderzimmer erobert

um Lieder vorzuspielen, Berger veranschaulicht 

ihren SchülerInnen mit Hilfe 

von „YouTube“ aufwendige Experimente, 

für die im regulären Lehrplan zu wenig 

Zeit zur Verfügung steht. 

Probleme bezüglich der „YouTube“-Nutzung 

durch SchülerInnen ergeben sich 

laut den drei PädagogInnen nicht. An 

allen drei Schulen gilt ein Handy- und 

Tablet-Verbot im Unterricht und in den 

Pausenzeiten. „Meiner Meinung nach 

ist das Verbot sehr gut, weil die Kinder 

in der Freizeit ohnehin sehr viel Zeit mit 

dem Handy verbringen und das dann 

nicht auch noch in die Schule getragen 

werden sollte“, argumentiert Berger. 

Wie das Handyverbot bei den Kindern 

ankommt? „Es gab noch keine Anfrage, 

dass die Kinder es anders wollten. 

Für sie ist es normal, kein Handy in der 

Schule zu haben. In der 4. Klasse geben 

die Eltern zwar schon teilweise Handys 

mit, wenn zum Beispiel der Schulweg 

sehr lange ist. Im letzten Jahr war dann 

einmal ein Handy nicht auf lautlos geschaltet 

und so habe ich das mitbekommen, 

dann aber gleich abdrehen lassen“, 

so Yasmin Winter, Lehrerin einer 1. 

Volksschulklasse. 

Im kommenden Jahr muss digitale 

Grundbildung in den Lehrplan an Schulen 

integriert werden. In der Volksschule 

von Prumofsky wird schon heute investiert, 

so macht beispielsweise eine 

seiner Kolleginnen eine Ausbildung für 

eEducation. Manche Kinder seien den 

Umgang mit dem PC betreffend schon 

geübter als andere, für andere wiederum 

sei der PC ein rotes Tuch. Dass 

diese „YouTube“ rezipierende und Social 

Media nutzende Generation der Digital 

Natives teilweise Schwierigkeiten habe, 

das Word-Programm zu öffnen ist 

für uns SUMO-Redakteurinnen überraschend. 

Gerade aus diesem Grund 

findet auch Berger die Einführung der 

digitalen Grundbildung notwendig. Oftmals 

überschätze sie die digitalen Fähigkeiten 

ihrer SchülerInnen, da diese 

zwar „Whats-App“ und „Facebook“ verwenden, 

bei der Erstellung von Power- 

Points jedoch an ihre Grenzen stoßen. 

Yasmin Winter steht der Einführung des 

neuen Schulfaches kritisch gegenüber. 

Zwar hält sie ein Basiswissen für sinnvoll, 

einen übermäßigen Einsatz von 

Medien jedoch für nicht erstrebenswert: 

„Um das Wachstum einer Pflanze 

näherzubringen, muss ich mir kein ,You- 

Tube‘-Video anschauen. Gerade in unserem 

Bezirk, wo es in der Schule einen 

sehr hohen Migrationsanteil gibt, ist es 

wichtig, dass die Kinder spüren, greifen 

und begreifen.“ 

What about safety? 

Eine wichtige Frage, mit der Eltern 

wie auch PädagogInnen regelmäßig 

konfrontiert sind ist jene nach der Sicherheit 

der Kinder auf „YouTube“. Um 

Ängsten von Eltern und LehrerInnen 

zu begegnen, hat „Google“ vor wenigen 

Jahren die Plattform „YouTube Kids“ 

ins Leben gerufen. Die Idee hinter dem 

Angebot: Eine App, die ausschließlich 

altersgerechte Videos zur Verfügung 

stellt, über die Erwachsene die volle 

Kontrolle haben und die junge Zielgruppe 

bereits im Kindergartenalter mit 

putzigen Charakteren und niedlichen 

Kinderreimen abholt. In Österreich ist 

das Angebot nach wie vor relativ unbekannt, 

in Deutschland wurde die 

App bereits über 45 Millionen Mal heruntergeladen. 

„Google“ hat also einen 

Bedarf erkannt und danach gehandelt: 

alles gut und schön und Friede, Freude, 

Eierkuchen. Nun ja, nicht ganz. Die bunte, 

harmlose und zuckersüße Welt auf 

„YouTube Kids“ entpuppt sich auf den 

zweiten Blick teilweise als nicht ganz so 

kindgerecht wie zu Beginn proklamiert. 

Die britische Comic Figur „Peppa Pig“, 

ein nettes Schweinchen im roten Kleid, 

spielt in einigen Videos auf einmal nicht 

mehr mit George dem Dinosaurier, sondern 

trinkt in einem Clip Bleichmittel. 

Unter das Angebot der App mischen 

sich plötzlich Videos, in denen Kinderbuchfiguren 

überfahren, mitunter sexuell 

belästigt werden oder grausam 

sterben. Quelle dieser eindeutig nicht 

kindgerechten Beiträge auf der Videoplattform 

ist in vielen Fällen eine 

Trollkultur. Der Autor und Schriftsteller 

James Bridle (u.a. tätig für „The Guardian“) 

beschreibt die Videos einiger Kanäle 

in einem seiner Beiträge wie folgt: 

als kindgerecht getarnte Videos, zusammengeschnitten 

aus animierten Figuren, 

Reimen und Erklärungen und mit 

Schlagwörtern getaggt, die auf „You- 

Tube Kids“ beliebt sind. Teilweise haben 

eben jene Kanäle Millionen AbonnentInnen 

– das Impressum jedoch fehlt in 

vielen Fällen. 

Trotz dieses Problems bietet „YouTube 

Kids“ den Eltern einen entscheidenden 

Vorteil gegenüber dem klassischen 

„YouTube“: ein wenig mehr Kontrolle. 

Nutzungsdauer und Lautstärke können 

von den Eltern vorab bestimmt werden. 

Ebenso beeinflusst werden kann 

die Auswahl der zur Verfügung stehenden 

Videos, die Suchfunktion lässt 

sich deaktivieren. Abgesichert werden 

diese Einstellungen über ein Passwort 

für den elterlichen Account. Zensur im 

Kinderzimmer gewissermaßen. Inwiefern 

diese Sicherheitsmaßnahmen 

nicht umgangen werden können, bzw. 

wie sinnvoll „YouTube Kids“ generell ist, 

wenn ein Kind über das eigene Smartphone 

auch Zugang zum vollen „You- 

Tube“ hat, sei dahingestellt. 

Ein Resümee 

Nach Gesprächen mit Eltern, Kindern und 

LehrerInnen steht eines fest: „YouTube“ 

steht lange nicht so im Zentrum der Aufmerksamkeit 

wie andere Medien, mit 

denen Kinder sich befassen. Ein Großteil 

der Personen mit denen SUMO sprach, 

hatte zuvor noch nicht über die Thematik 

nachgedacht. Und das, obwohl laut 

„Google“ Kinder die vielversprechendste 

Zielgruppe der Plattform darstellt. Die 

Probleme und Gefahren, die von „You- 

Tube“ ausgehen, sind in der öffentlichen 

Diskussion kaum präsent, neue Chancen 

und Möglichkeiten wie zum Beispiel 

Videos mit Lerneffekt ebenso wenig. 

Irgendwie beruhigend war jedoch die 

Grundaussage, dass die meisten Kinder 

noch immer SuperheldIn, ÄrztIn oder 

LehrerIn werden möchten. Und ehrlich, 

klingt doch auch wirklich vielversprechender 

als „YoutuberIn“, oder? 

von Katharina Arbeithuber, Katharina Glück 

© Copyright: adobe stock/Anatoly Tiplyashin 

Wie „Bibis Beauty Palace“ die heimischen Kinderzimmer erobert 

27

Videokanäle 

für Silver Surfer 

Videokanäle und Streamingdienste speziell für die Alterskohorte 60+? Inwiefern 

diese zum Einsatz kommen und auf welche speziellen Bedürfnisse 

dabei geachtet werden muss, erklären Matthias Lorenz und Ingrid Korosec 

im SUMO-Experteninterview. 

Abgeleitet von dem silbergrauen Haar 

werden Menschen, die über 59 Jahre 

alt sind und das Internet nutzen – vom 

Marketing – als Silver Surfer bezeichnet. 

Das Interesse dieser Alterskohorte 

an Computern, dem Internet und 

dessen Inhalt steigt rapide an und die 

Wirtschaft zeigt sich interessiert. Die 

im deutschsprachigen Raum auch als 

„Best Agers“ bezeichnete Zielgruppe 

ist für den Markt besonders interessant 

– sofern sie genug verdient. Laut 

– pauschalierender – Verbraucheranalyse 

konsumiert sie gerne, ist aktiv, hat 

Geld und ist vor allem bereit dieses auszugeben. 

Ein Wissen, das nicht nur von 

sozialen Netzwerken, sondern auch von 

Videodiensten genutzt werden kann. 

Total vernetzt – Silver Surfer holen auf 

Wie Matthias Lorenz – verantwortlicher 

Director für Transformation, 

Market und Corporate Functions bei 

A1– erklärt, herrscht bei den SeniorInnen 

durchaus eine große Bereitschaft, 

sich mit dem Internet und Social Media 

auseinanderzusetzen. Die von A1 angebotenen 

Internetkurse werden gut 

besucht, was eine große Nachfrage 

sowie eine wirtschaftliche Relevanz 

bestätigt. Dennoch hat Österreich im 

Vergleich zu anderen europäischen 

Staaten noch großes Nachholpotential. 

Im Vergleich zu Dänemark, Belgien, 

Niederlande, Deutschland und der 

Schweiz nutzen hier zu Lande nur sehr 

wenige Menschen ab dem 60. Lebensjahr 

das Internet regelmäßig, so Lorenz. 

Das Potential diesen Rückstand aufzuholen 

sieht Lorenz durchaus, allerdings 

sei es bis dorthin noch ein langer Weg. 

Die größte Herausforderung bestehe 

darin, SeniorInnen die Hemmungen, mit 

dem Internet in Kontakt zu kommen zu 

nehmen. Ist dieser Schritt getan, sieht 

Lorenz keinen Grund, warum nicht auch 

Video- und Streamingdienste speziell 

für Best Agers Anklang finden sollten. 

Ingrid Korosec – Präsidentin des Österreichischen 

Seniorenbundes – kann 

diesbezüglich bereits eine Besserung 

erkennen und glaubt, dass viele SeniorInnen 

diese Hemmungen bereits 

abbauen und „YouTube“ schon jetzt für 

die verschiedensten Alltagssituationen 

nutzen. Zudem hänge die Intensität der 

Nutzung stark vom Umfeld ab. „Wenn 

man nicht anders mit den Enkeln kommunizieren 

kann als über Skype zum 

Beispiel, dann wird man sich eher damit 

© Copyright: adobe stock/Viacheslav Iakobchuk 

28 

Videokanäle für Silver Surfer

eschäftigen. Ich habe schon oft gehört, 

dass durch solche Notwendigkeiten 

das Interesse geweckt wurde und 

sich wahre ExpertInnen in der digitalen 

Welt entwickelt haben“, so Korosec. 

Der Austrian Internet Monitor Erhebung 

(AIM) zufolge nutzten im Jahr 2017 

über zwei Drittel der 70- bis 78-jährigen 

ÖsterreicherInnen das Internet – 

68% davon nutzen auch „YouTube“. Bei 

den 50- bis 59-Jährigen sind es sogar 

89%, die im Internet surfen. 

SeniorInnen surfen anders 

Neben der meist sehr hohen Hemmschwelle, 

die SeniorInnen dem Internet 

gegenüber haben, scheitert dessen 

Nutzung häufig auch an der technischen 

Ausstattung, meint Lorenz. Ist 

diese allerdings gegeben, beschäftigen 

sich Silver Surfer meist mit den klassischen 

Funktionen: Es werden E-Mails 

verfasst und einfache Recherchen getätigt. 

Video- und Streamingdienste 

werden verhältnismäßig weniger genutzt. 

Bewegtbild wird prinzipiell eher 

linear über das Fernsehgerät rezipiert, 

wobei in den letzten Jahren ein Anstieg 

vor allem in der Nutzung der Mediatheken 

lokaler Fernsehsender zu erkennen 

ist. Das Interesse an der Informationsgewinnung 

mittels des Internet ist bei 

Best Agers jedoch sehr groß. Diese 

Tatsachen stellt eine gute Grundlage 

dafür dar, dass auch Videodienste von 

SeniorInnen künftig vermehrt genutzt 

werden könnten. 

Content is King 

Derzeit leben in Österreich rund eine 

Millionen Menschen im Alter zwischen 

60 und 70 Jahren. Dies ist eine große 

Grundmenge, die auch mittels Videos 

und Streamingdienste erreicht werden 

kann. Die Basis für eine vermehrte Videonutzung 

wären natürlich Inhalte, 

die an die Bedürfnisse der potentiellen 

Zielgruppe – der Silver Surfer – angepasst 

seien, so Lorenz. SeniorInnen 

hätten großes Interesse an Themen, die 

die Freizeitgestaltung betreffen. Videos, 

die Tipps zu beliebten Hobbies wie Modelleisenbahnen 

oder Gartenarbeiten 

liefern seien klar im Vorteil. Aber auch 

Gesundheitsratgeber, Koch- und Ernährungsvideos 

oder Videos zu beliebten 

Reisezielen kommen gut an. Das nächste 

große Interesse der österreichischen 

SeniorInnen liegt im Bereich der Nachrichten: 

Lokal-, Sport- aber auch internationale 

Nachrichten finden hohen 

#TYPO3 #WEBSITES 

#LANDINGPAGES #SEM 

#UXDESIGN #OKCOOL 

#ADVERTISING #SEO 

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Es geht auch anders herum 

Prinzipiell haben SeniorInnen eine wesentlich 

geringere Bereitschaft, Inhalte 

und vor allem private Bilder oder Aufnahmen 

zu teilen. Aus diesem Grund 

sind die österreichischen Best Agers 

auch nur gering auf sozialen Netzwerken 

vertreten, erklärt Lorenz. Doch 

dass SeniorInnen Videos und Kanäle 

auf „YouTube“ nicht nur rezipieren, 

sondern auch erfolgreich selbst produzieren 

können, beweist Greta Silver. 

Mit 66 Jahren startet die deutsche Seniorin 

ihren „YouTube“-Kanal „Zu jung 

fürs Alter“ und verfolgt seitdem das 

Ziel, Lebensfreude und Leichtigkeit im 

Leben zu verbreiten. In ihren drei Minuten 

langen Videos beschäftigt sie 

sich mit „Allerweltthemen“ wie „Abnehmen 

in kurzer Zeit“, „Wohnung entrümpeln 

befreit“ oder Tipps für einen 

entspannten und befreiten Lebensalltag. 

Die Grundidee, Lebensfreude zu 

verteilen und Menschen an ihrer positiven 

Energie teilhaben zu lassen ist 

von Erfolg gekrönt: In den letzten drei 

Jahren hat Greta Silver mit über 300 

Videos 11.136 AbonnentInnen gewinnen 

können und zählt bis zu 200.000 

Aufrufe pro Video. Auch Korosec kennt 

zahlreiche „YouTube“-Kanäle oder 

Blogs von und für die älteren Zielgruppen. 

Das wundert sie nicht: Die eigene 

Altersgruppe sei am einfachsten zu 

unterhalten, da die Lebensrealität keine 

unbekannte sein. Diese Alterskohorte 

hat außerdem zumeist die Zeit, 

sich derartigen Projekten zu widmen – 

und sobald das notwendige Know How 

bei den Best Agers weit verbreitet ist, 

steht dem nichts mehr im Wege. 

Anklang. Korosec warnt jedoch vor einer 

Schubladisierung der gesamten Generation. 

Wichtig sei, dass auch ältere 

Menschen einen unkomplizierten und 

kostengünstigen Zugang zum Internet 

und somit auch zu „YouTube“ mit zahlreichen 

interessanten Videos haben. 

Macht man sich auf „YouTube“ aktuell 

jedoch selbst auf die Suche nach Kanälen 

für die Alterskohorte 60+, findet 

man hauptsächlich Videos für Gymnastik 

oder einen gesunden Lebensstil. 

Was die Zukunft bringt 

Lorenz und Korosec sind sich einig, dass 

sich im Bereich der Video- und Streamingdienste 

für Silver Surfer kontinuierlich 

Veränderungen ergeben werden. 

SeniorInnen sind keine konstante Einheit 

– schon jetzt ist zu sehen, dass 50- 

bis 60-jährige ÖsterreicherInnen diese 

Dienste ganz anders nutzen als die 60- 

bis 70-jährige. 

von Hannah-Laura Schreier 

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Eine institutionelle 

Herausforderung 

Welches Potential stellen Videoportale für Institutionen dar? Warum 

besitzen die Europäische Kommission oder die österreichische Regierung 

keine eigenen Videoportale? Mit diesen und weiteren Fragen beschäftigte 

sich SUMO im Gespräch mit Peter Plaikner (Medienberater), Dominik 

Sinnreich (Experte für Redaktionsmanagement, Newsroom GmbH) und 

Jürgen Hofer (stellvertretender Chefredakteur von „Horizont“). 

Videoportale bieten für Institutionen 

wie das Bundesheer, Ministerien oder 

die Europäische Kommission Möglichkeiten 

der schnellen Verbreitung von 

Information der Präsenz und der Transparenz. 

Virtuelle Kommunikation trägt 

einen wichtigen Teil zur Wahrnehmung 

bei, da Erfolge einer Institution nicht nur 

an deren Tätigkeiten gemessen werden, 

sondern bereits an der Rezeption. 

Aktuell bewegen sich Institutionen auf 

„YouTube“ und ähnlichen Plattformen, 

was laut Hofer daran liegt, dass UserInnen 

in ihrem Mediennutzungsverhalten 

wenig sprunghaft sind und sich bevorzugt 

auf größeren und bereits etablierten 

Plattformen aufhalten. Obwohl es 

sich bei „YouTube“ um ein verhältnismäßig 

altes Netzwerk handelt, steigen 

die Nutzerzahlen in den letzten Jahren 

derart stark an, dass für viele Institutionen 

eine Präsenz dort unabdingbar 

wirkt, so Plaikner. 

Ein Mittel für mehr Transparenz 

Besonders für öffentliche Institutionen 

stellt die Verbreitung von Informationen 

in Form von Videomaterial eine 

Möglichkeit dar, mehr Transparenz in 

der Bevölkerung zu schaffen. „Dieses 

Potential wird nach wie vor nur gering 

genutzt, das gilt aber genauso für die linearen 

Fernsehsender. Wenn zum Beispiel 

ORF III eine ganze Nationalratssitzung 

überträgt, ist das alles andere als 

ein Quotenrenner. Letztlich erhöht es 

auch die Qualität der parlamentarischen 

Auseinandersetzung, da die Abgeordneten 

schon wissen, dass sie gefilmt 

werden und deshalb an ihrer Rhetorik 

arbeiten müssen und nicht alle abwesend 

sein sollten“, meint Plaikner. Als 

beispielhaft sieht er den Online-Auftritt 

der deutschen Bundesregierung, die 

Zahl der AbonnentInnen liegt bei rund 

23.000 (Stand September 2018) und 

die wöchentlich hochgeladenen Videos 

mit Bundeskanzlerin Merkel können 

zwischen 1.000 und 4.000 Klicks verzeichnen. 

Zum Vergleich: Der Kanal des 

österreichischen Bundeskanzleramts 

wurde von rund 1.100 Personen (Stand 

September 2018) abonniert. 

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Eine institutionelle Herausforderung 

31

Jürgen Hofer 

Copyright: Sabine Klimt 

Peter Plaikner 

Copyright: Privat 

Dominik Sinnreich 

Copyright: Christian Müller 

Für eine funktionierende Demokratie 

sind Transparenz und die laufende 

Versorgung mit Information, um einen 

hohen Grad an Wissen und Verständnis 

in der Bevölkerung zu erzeugen, von 

großer Bedeutung. Auch in Österreich 

wird das Potential, sich als Partei oder 

Organisation auf Social Media-Plattformen 

zu bewegen immer mehr erkannt. 

„Durch die letzte Wahl sind Parteien 

in die Regierung gekommen, die sich 

schon aktiv im Social Media-Bereich bewegt 

haben. In den letzten Wochen des 

Wahlkampfs konnte man auf ,YouTube‘ 

kaum ein Video mehr aufrufen, ohne 

davor mit einem Wahlkampfvideo konfrontiert 

zu werden“, stellt Plaikner fest. 

Geringe Aufrufzahlen 

Der Kanal der Europäischen Kommission 

hat rund 48.000 AbonnentInnen, 

die Zahl der Videoaufrufe bewegt sich 

unter der Tausendergrenze (Stand September 

2018). Insgesamt hat die EU 

knapp 510 Millionen EinwohnerInnen, 

das heißt nur 0,009% nutzen auch den 

„YouTube“-Kanal. Das ist vor allem der 

Tatsache zuzuschreiben, dass Inhalte 

hierin aktiv gesucht werden müssen. 

„,YouTube‘ ist nicht wie ein Fernseher, 

der einfach nur eingeschaltet werden 

muss“, beschreibt Sinnreich die Problematik. 

„Man muss genau darauf 

achten, was kann ein Medium?“ Hier 

ist die Unterscheidung von Push- und 

Pull-Medien wichtig, Plattformen wie 

„YouTube“ zählen klar zu letzteren, hier 

kann der/die RezipientIn selbst steuern, 

welche Informationen abgerufen werden. 

Diese Grenzen können auch durchbrochen 

werden, beispielsweise durch 

die Auto-Play-Funktion von „Facebook“. 

Die Aufrufe vervielfachen sich dadurch 

deutlich. Das Video „100 Tage Bundesregierung“ 

kann auf „YouTube“ derzeit 

rund 1.000 Aufrufe verzeichnen, auf 

„Facebook“ hingegen 200.000. Für eine 

erfolgreiche Kommunikationsstrategie 

über Plattformen dieser Art ist es 

wichtig, die besten Bestandteile beider 

Formen zu kombinieren. Dennoch bewegen 

sich österreichische Auftritte 

auf Videoplattformen im internationalen 

Rahmen, erklärt Plaikner. 

Vernetzung über Kommentarfunktion 

Die Funktion für UserInnen Kommentare 

zu hinterlassen, gibt den Institutionen 

die Möglichkeit, sich mit ihrer Zielgruppe 

zu vernetzen und Feedback zu ihrem 

Auftritt zu erhalten. Aktuell ist diese 

Möglichkeit auf diesen Kanälen deaktiviert 

oder wird gar nicht erst genutzt. 

Würde durch die Freigabe der Kommentarfunktion 

diese Form der Kommunikation 

gegeben sein, ist es wichtig, die 

NutzerInnen durch Moderation zu betreuen, 

um einen konstruktiven Input 

zu bekommen. Dies ist nur durch verstärkten 

Personaleinsatz möglich. Da 

sich zusätzliche Personalkosten auch 

erheblich auf das Budget auswirken, 

stoßen Institutionen schnell an ihre 

Ressourcengrenzen. Durch die ModeratorInnen 

muss auch klar aufgezeigt 

werden, wofür die Kommentarfunktion 

genutzt werden soll, da der Aufwand 

sonst schnell aus dem Ruder läuft. 

Eigene institutionelle Plattformen 

Momentan bewegen sich Institutionen 

nur auf bestehenden Plattformen, aber 

hätten eigene Videoportale für größere 

Institutionen wie die Europäische Kommission 

oder die österreichische Bundesregierung 

auch eine Chance? Würden 

dadurch die Nutzerzahlen steigen? 

Hofer ist der Meinung, dass das Interesse 

des Users an einer eigenen institutionellen 

Plattform gar nicht so groß 

ist. Inhalte sollten eher über Accounts 

einzelner Personen mit großer digitaler 

Strahlkraft ausgespielt werden. „Die 

Verbreitung von Inhalten über Video ist 

durchaus ein Fixbestandteil, sowohl öffentliche 

Stellen, als auch Ministerien 

sind sich der Wirkung bewusst. Das Teilen 

von Inhalten hat über die Accounts 

einzelner Personen einen weitaus personalisierteren 

Charakter, als wenn das 

eine Institution als Absender macht.“ 

Plaikner hingegen würde es als eine der 

wichtigsten Aufgaben der europäischen 

Medienpolitik sehen, Alternativen zu 

den großen Plattformen zu schaffen. 

„Selbst wenn ich gezielt nach Inhalten 

suche, ist es in weit über 90 Prozent 

der Fälle eine reine ,Google‘-Suche. Dabei 

ist man natürlich letztlich wieder 

,Google‘ ausgeliefert.“ Er zweifelt zwar 

daran, dass durch eigene Plattformen 

die Zugriffszahlen steigen würden, aber 

das Bewusstsein sollte gestärkt werden, 

dass in diesem Bereich eine Abhängigkeit 

von den großen Anbietern 

wie „Google“ und „YouTube“ besteht. 

„Es wäre wichtig, eigene europäische 

Portale zu ermöglichen, da wir sonst 

laufend das Geschäftsmodell der Amerikaner 

versorgen, wir liefern genau die 

Inhalte, die sie sonst nicht haben.“ 

Ein mögliches Erfolgsrezept 

Sinnreich erklärt, dass Institutionen, 

die Inhalte erfolgreich über Videoplattformen 

transportieren wollen, lernen 

müssen, wie Medienhäuser zu denken. 

Es ist wichtig, zu erkennen, wie Inhalte 

passend für jeden Kanal aufbereitet 

werden müssen, nicht jede Form funktioniert 

für jeden Kanal. Um präsent zu 

bleiben, sollten Themen über eine längere 

Zeitspanne unterschiedlich aufbereitet 

werden. So lässt sich auch ein 

größerer Teil der Bevölkerung erreichen. 

„Man muss die Silos der Kommunikation 

öffnen.“ Abteilungen müssen lernen, 

wie in einer Redaktion zusammenzuarbeiten, 

nicht erst die fertigen Ergebnisse 

sollten ausgetauscht werden, sondern 

der Austausch während des Entstehungsprozesses 

ist wichtig. Sonst läuft 

eine Institution in Gefahr, dass die Abteilungen 

redundant arbeiten – und die 

gleichen Inhalte mehrfach aufarbeiten. 

von Marlene Havel 

32 

Eine institutionelle Herausforderung

Die Musikindustrie 

und „YouTube“ – eine Hassliebe? 

„YouTube“ hat einen umstrittenen Sonderstatus im Streaming-Bereich. 

Dazu beziehen im SUMO-Gespräch Franz Hergovich, stellvertretender 

Geschäftsführer bei mica (music information centre austria), und Harry 

Fuchs, Leiter des Österreichischen Musikfonds, Stellung. Zusätzlich 

erklärt Christoph Enzinger von Rebeat Digital, wie man auch mit Gratis-Streaming 

Erlösströme schafft. 

Harry Fuchs ist seit der Gründung des 

österreichischen Musikfonds im Jahr 

2005 Geschäftsführer. Der Musikfond 

wurde damals ins Leben gerufen, da 

es massive Markteinbrüche gab, berichtet 

er im Interview. In einem so 

kleinen Land sei es ohne Förderung 

nicht mehr möglich gewesen, qualitativ 

hochwertige Musikproduktionen zu finanzieren. 

Im vergangenen Jahr gab es 

laut dem Verband der österreichischen 

Musikwirtschaft (IFPI) erstmals wieder 

eine Umsatzsteigerung um 6,1%. Diese 

Trendwende ist vor allem getrieben von 

den gestiegenen Umsätzen im Streaming-Bereich. 

Demnach seien diese 

um unglaubliche 86% angestiegen. 

„Spotify“, „Apple Music“ oder „Deezer“ 

sind damit Haupttreiber für die sich 

erhöhenden Einnahmen im Digitalbereich. 

Der Musikexperte weist aber 

auch darauf hin, dass nicht jede Plattform, 

auf der On-Demand Musik gehört 

wird, so hohe Umsätze liefert. Im Vergleich 

zu den 29,2 Millionen Euro aus 

Bezahl-Abos steuern werbefinanzierte 

Videoplattformen, allen voran „You- 

Tube“, nur 2,3 Millionen zum digitalen 

Gesamtumsatz in der österreichischen 

Musikindustrie bei, was auch aus der 

Datenlage des IFPI (Stand 2017) hervorgeht. 

„YouTube“ ist vielen ein Dorn im Auge 

Diese Differenz wird in der Branche 

als „Value Gap“ bezeichnet und stellt 

ein großes Problem dar, unterstreicht 

Fuchs. Der Musikfond wird u.a. auch 

von den Musik-Verwertungsgesellschaften 

mitfinanziert. Gerade diesen 

ist „YouTube“ ein Dorn im Auge. Wenngleich 

die Plattform an UserInnen pro 

Monat sieben Mal größer als „Spotify“ 

und „Apple Music“ zusammen ist, genießt 

der Marktführer einen umstrittenen 

Sonderstatus. Denn während 

Streaming-Dienste wie „Spotify“ Lizenzverträge 

ausverhandeln müssen, 

beruft sich „YouTube“ auf eine 

nicht mehr zeitgemäße Richtlinie im 

E-Commerce-Gesetz 2000. Das sogenannte 

Haftungsprivileg ermöglicht 

es „YouTube“, unter dem Status Plattformbetreiber 

zu agieren. Das schließt 

mit ein, nicht verantwortlich für darauf 

hochgeladenen Content zu sein. Resultat 

daraus: Musikschaffende erhalten 

nur rund ein Dollar pro 1.000 Aufrufen, 

während „Spotify“ und Co. für Musikrechte 

20 Dollar pro UserIn und Jahr bezahlt. 

Seit Jahren steht „YouTube“ daher 

unter Kritik, seine Content-Lieferanten 

nicht verhältnismäßig zu bezahlen. 

Ein weitverbreiteter Irrglaube ist, dass 

„YouTube“ keine Streaming-Plattform 

© Copyright: adobe stock/ss_comm 

Die Musikindustrie und „YouTube“ – eine Hassliebe? 

33

Harry Fuchs 

Copyright: Kathrin Müller 

im eigentlichen Sinne sei: 82% aller 

NutzerInnen streamen Musik auf der 

Plattform, erhob IFPI. 

Wo ein Wille, da ein Weg 

Das kontroverse Thema des kostenlosen 

Musik-Streamens sieht der frühere 

DJ und Promoter Franz Hergovich nicht 

ganz so eng: „Prinzipiell bin ich nicht 

dagegen. Die wichtigere Frage hier ist, 

wie kann man diese Plattformen für 

sich nutzen, um ein Publikum aufzubauen. 

Hat man viele Fans, ist die Monetarisierung 

parallel zu den Gratis-Angeboten 

möglich. Viel mehr Menschen 

sind bereit für Musik Geld auszugeben, 

als man annimmt. Wenn man ihnen 

nur Gratis-Content anbietet, ist das 

natürlich schwierig.“ „YouTube“ könne 

daher durchaus als ein positiver Verbreitungskanal 

gesehen werden kann. 

Früher hätte man diese Bekanntheit 

anderweitig erreichen müssen, beispielsweise 

durch kostspielige Anzeigen-Schaltungen. 

Hier kann „YouTube“ 

also Kosten einsparen. Hergovich führt 

noch weitere Stärken der Videoplattform 

an: „,YouTube‘ ermöglicht durch 

seine audiovisuellen Inhalte eine virale 

Verbreitung. Natürlich muss das Video 

originell sein und den Zeitgeist treffen.“ 

Ein Paradebeispiel sei laut Hergovich 

die Band „Klangkarussell“, die mit 

ihrem Clip „Sonnentanz“ einige Karriere-Schritte 

überspringen konnte. 

Franz Hergovich 


Christoph Enzinger 


Auch Christoph Enzinger sieht die Möglichkeit 

des Gratis-Streamens über „You- 

Tube“ positiv. Es biete sich durch seine 

immens hohe Reichweite als ein sehr gutes 

Promotion-Tool an und sei, wie von 

Hergovich bereits erläutert, ein optimales 

Instrument, um seine eigene Marke 

aufzubauen. Zusätzlich kann man auch 

noch Umsätze beziehen, diese sind jedoch 

für viele ProduzentInnen zu niedrig. 

Internationalisierung: Chance oder 

Bedrohung? 

Franz Hergovich bezieht klar Stellung: 

,,Sie ist nicht nur keine Bedrohung oder 

Chance, sondern eine Notwendigkeit. 

Wirtschaftlich ist der österreichische 

Markt so klein, dass man alleine von 

diesem überleben kann. Um Erfolg zu 

haben, muss man zwangsläufig nach 

außen schauen.“ Österreich hat hier den 

Vorteil, dass der deutschsprachige Musikmarkt 

einer der größten weltweit ist. 

Durch die vielen Verbreitungsmöglichkeiten 

benötige es heutzutage weniger 

Aufwand, um sich im Ausland einen Namen 

zu machen. 

Ganz anders sieht das der Musikfond-Leiter: 

„Bei einer Zeitung gibt es 

30 andere Werbeanzeigen. Auf ,YouTube‘ 

hat man es heute mit ein paar Millionen 

MitbewerberInnen zu tun.“ Trotzdem 

sieht auch er eine Notwenigkeit aufstrebender 

KünstlerInnen, solche Kanäle 

zu bedienen. Digitale Vermarktung wird 

zunehmend wichtiger. Die Abwicklung 

über „YouTube“ oder „Spotify“ ist zwar 

simpel, jedoch liegt die Schwierigkeit darin 

begründet, seinen eigenen neben 35 

Millionen (Stand 2018) anderen Tracks 

sichtbar zu machen. ,,Es gibt österreichische 

KünstlerInnen wie ,Parov Stelar`, 

die haben zwanzig Millionen Views, aber 

dieses Glück haben die wenigsten. Werbung 

kostet meist mehr, als sie als Einnahmen 

einbringt.“ 

Spezielle Software für Monetarisierung 

auf „YouTube“ 

Die Rebeat Digital GmbH wurde 2006 

gegründet. Das Start-up machte sich 

34 

Die Musikindustrie und „YouTube“ – eine Hassliebe?

die Umwälzungen in der Musikindustrie 

zu Nutze und entwickelte eine einzigartige 

Vertriebs-Software für digitale 

Musik. Damit erreicht das kleine 

Unternehmen mittlerweile über 5.000 

MusikerInnen und Labels aus 110 Ländern. 

Die Software hilft KünstlerInnen 

über digitale Distributionskanäle wie 

Streaming-Plattformen oder Download- 

Services wie „ITunes“ eine vereinfachte 

Abwicklung ihrer Werke. 

Seit 2011 nutzt Rebeat zusätzlich ein 

,,Content ID System“ vom Großkonzern 

,,Google“. Das aufstrebende Unternehmen 

integriert alle Daten und Werbeeinnahmen 

des Content ID Systems 

von „YouTube“ in die Rebeat-Software 

und erweitert damit seine Serviceleistung 

an KundInnen. Das „Content-ID 

System“ dieser Software verschickt 

Audioreferenzen von Sound-Tracks in 

„YouTubes“ Back-End. Der automatisierte 

Scanner überprüft dort jedes einzelne 

Video, ob es Übereinstimmungen 

mit der Sound-Datei gibt. Ist das der 

Fall, wird auf das Video Werbung beansprucht 

und so werden Werbeumsätze 

für die KünstlerInnen generiert. Einen 

weiteren Vorteil bietet diese Software, 

indem es das gezielte Aufspüren und 

Blockieren unerwünschter Raubkopien 

ermöglicht. MusikerInnen auf „YouTube“ 

wollen den gesamten Traffic auf ihrem 

eigenen Kanal haben, erklärt Enzinger. 

Das Service von „Rebeat“ stellt damit 

einen optimierten „YouTube“-Channel 

mit mehr Kontrollmöglichkeiten und 

Einnahmequellen dar. Mit dieser Methode 

kann der illegalen Nutzung von 

Musikinhalten und der geringen Zahlung 

durch das „Google“-Unternehmen 

selbst erfolgreich entgegengewirkt 

werden. Es ist daher nicht verwunderlich, 

dass die Nachfrage nach „Content-ID“ 

kontinuierlich ansteigt. 

,,Spotify“ versus ,,YouTube“ – Wer hat 

die Nase vorne? 

Auf die Frage, wie stark die Gratis-Streaming 

Plattform mit Bezahlservices 

konkurriert, antwortet Hergovich: 

„Ich glaube, dass sich beides ausgeht. 

Es sind unterschiedliche Nutzergruppen. 

Der/die eine möchte eine Playlist 

in Ruhe durchhören, der/die andere 

surft lieber, lässt sich neue Hits empfehlen 

und schaut dazu noch das Musikvideo. 

Zwei unterschiedliche Modelle, 

die sich parallel gut ausgehen.“ Auch 

auf die Frage, ob „YouTube“ künftig Geld 

für die Rezeption von Musikvideos verlangen 

sollte, reagiert der Fachreferent 

für Pop, Rock und Elektronik eher mit 

Zurückhaltung: „Ich glaube, dass es sich 

ausgeht, dass der Content weiterhin 

gratis ist für die KonsumentInnen, dass 

,YouTube‘ auch etwas verdient und dass 

die Musikschaffenden trotzdem mehr 

bezahlt bekommen. Ein Bezahl-Content 

würde die Plattform vermutlich 

killen. Der Shift wäre zu groß.“ 

Damit bestätigt er die bisher gescheiterten 

Versuche der Videoplattform 

mit der Einführung einer Paywall. Seit 

einiger Zeit soll mit vermehrten Werbeschaltungen 

zwischen Musikvideos 

den Userinnen das werbefreie ,,YouTube 

Red“ schmackhaft gemacht werden. 

Auch läuft laut Berichten der Nachrichtenagentur 

„Bloomberg“ nun ein bezahlter 

Musikdienst auf „YouTube“ an, 

dieser soll die kritischen Stimmen vieler 

Musiklabels und Rechteverwerter verstummen 

lassen. Harry Fuchs zweifelt 

an der Projekt-Idee: ,,Warum sollte ein 

großer Rechteanbieter sein Repertoire 

,YouTubes‘ Premium-Angebot zur Verfügung 

stellen, wenn er selbst schon 

an ,Spotify‘ beteiligt ist und dort höhere 

Umsätze generieren kann? Dieses Angebot 

ist eher für unbekanntere Musikschaffende 

interessant, wobei man 

sehen muss, ob die Vergütungen dann 

auch fair sind.“ 

Hier hakt der „YouTube“-Experte Christoph 

Enzinger ein. Seiner Ansicht nach 

hat das Unternehmen sehr wohl das 

Potenzial, ein Bezahl-Streaming-Dienst 

zu werden. Die Videoplattform hat Verträge 

mit vielen Branchengrößen und 

daher eine große Bandbreite an Musik-Content 

zu bieten. Bisher steckt das 

Konzept von „YouTube Music“ aber noch 

in den Kinderschuhen und ist aktuell nur 

in fünf Ländern verfügbar (USA, Neuseeland, 

Korea, Australien und Mexiko). 

193 Staaten gibt es – da bleibt selbst 

dem Big Player Aufholbedarf. 

von Kathrin Weinkogl 

© Copyright: adobe stock/Konstiantyn 

Die Musikindustrie und „YouTube“ – eine Hassliebe? 

35

„YouKu“ – 

das chinesische Portal 

Die Videoplattform „YouKu“ ist die chinesische Antwort auf das dort gesperrte 

„YouTube“. Der Zensur, Konkurrenz und Copyright-Klagen zu Trotz 

zählt die Website heute zu den beliebtesten Plattformen in China. SUMO 

analysierte und sprach mit UserInnen. 

23 Milliarden Views pro Monat und 580 

Millionen Unique Clients, die in diesem 

Zeitraum rund vier Stunden Videomaterial 

konsumieren: Die Rede ist nicht 

etwa von „YouTube“, sondern von „You- 

Ku“, seinem chinesischen Zwilling. Tatsächlich 

weist die Plattform einige Ähnlichkeiten 

mit seinem amerikanischen 

Pendant auf. Ihr Gründer ist Victor Koo, 

der an der Entwicklung von „Soho“, 

einer in China beliebten Suchmaschine 

beteiligt war. 2006, ein Jahr nachdem 

„YouTube“ online ging, verließ Koo Soho, 

um „YouKu“ ins Leben zu rufen. 

Via Fusion zum Marktführer 

Seit seiner Gründung hat es „YouKu“ 

weit gebracht. 2007 sammelte das 

Unternehmen laut „Bloomberg“ 25 Millionen 

Dollar an Venture Capital, um die 

Plattform weiterentwickeln zu können. 

Fünf Jahre später fusionierte das Videoportal 

mit „Tudou“, dem damals größten 

Konkurrenten. Die zwei Plattformen 

belegten damals bereits die Plätze elf 

und 14 im Ranking der meistbesuchten 

Websites in China. 2013 sorgte 

eine strategische Zusammenarbeit mit 

„Weibo“ („Twitter“-ähnlicher Dienst), 

bei der Videos des neugeschaffenen 

Mergers „YouKuToudu“ auf „Weibo“ 

ausgestrahlt wurden, für einen zusätzlichen 

Wachstumsschub. Der Erfolg 

erweckte schnell die Aufmerksamkeit 

großer chinesischer Unternehmer. Einer 

von ihnen schlug vor zwei Jahren zu: 

Jack Ma und sein Unternehmen Alibaba 

machten sich „YouKu“ für einen Kaufpreis 

zwischen vier und fünf Milliarden 

US-Dollar zu Eigen. 

© Copyright: Markus Hechenberger 

36 

„YouKu“ – das chinesische Portal

© Copyright: adobe stock/saravut 

Mehr „Netflix“ als „YouTube“ 

Ma sah in „YouKu“ die perfekte Ergänzung 

seines Online-Imperiums, das in 

den letzten Jahren immer stärker in den 

Medienbereich vorgedrungen ist. Mit 

der finanziellen Rückendeckung seines 

Konzerns vollzog der Kanal auch einen 

Strategie-Wechsel: weg vom User-Generated 

Content, hin zu den großen 

Film- und Serienproduktionen. Die waren 

zwar immer schon auf „YouKu“ verfügbar 

– nur eben illegal. Beliebt waren 

in der Anfangszeit der Plattform vor allem 

amerikanische Blockbuster, die von 

den UserInnen hochgeladen wurden. 

Die Folgen dieser Piraterie waren nicht 

nur eine Reihe an Copyright-Klagen aus 

Hollywood, sondern auch Probleme mit 

der heimischen Zensurbehörde, die nur 

eine ausgewählte Anzahl ausländischer 

Filmproduktionen am chinesischen 

Markt freigibt. „YouKu“ reagierte und 

schloss letztes Jahr Milliarden-Deals 

mit Sony, NBCUniversal und „Netflix“ 

ab. Seitdem können die chinesischen 

UserInnen copyright-konform und 

mit dem Sanktus der Zensurbehörde 

auf westliche Produktionen, wie „Star 

Wars“, „Sherlock“, oder „Orange is the 

New Black“, zugreifen. Nebst großer 

Hollywood-Blockbuster werden aber 

auch heimische Produktionen der rasant 

wachsenden chinesischen Filmindustrie, 

sowie koreanische und japanische 

Angebote immer beliebter. 

„YouKu“ bekräftigt seinen Einstieg in 

das Streaming-Geschäft zusätzlich mit 

der Schaffung von Eigenproduktionen. 

In Zukunft soll mehr und mehr Alibaba-Geld 

in den Aufbau eines eigenen 

Original-Universums fließen. Alibaba 

will damit in direkte Konkurrenz mit 

iQiYi treten, dass als das chinesische 

Netflix gilt und in Hinsicht auf Views 

und Unique Clients ähnliche Erfolgszahlen 

wie „YouKu“ aufzuweisen hat. 

Von Let’s Plays über Beauty-Blogs und 

Propaganda 

Filme und Serien spielen zwar eine 

immer größere Rolle, aber das Unternehmen 

dient auch noch immer seinem 

ursprünglichen Zweck als Plattform für 

User-Generated-Content. So unterstützt 

man Video-MacherInnen mit einem 

Partnerschaftsprogramm ähnlich 

der „YouTube Creators Academy“, diese 

können ihre Videos wie auf „YouTube“ 

monetarisieren. Auch Live-Streams mit 

einem entsprechenden Donation-System 

sind möglich. 

Doch welche Formate und Genres sind 

bei den Chinesen besonders beliebt? 

Und gibt es so etwas wie „YouKu“-Stars, 

äquivalent zu „YouTube“-Größen wie 

„YouKu“ – das chinesische Portal 

37

PewDiePie, „Bibis Beauty Palace“ und 

Co.? Gespräche mit der austro-chinesischen 

Community geben Aufschluss: 

„Chinesische und koreanische Dramas 

sind sehr beliebt“, berichtet etwa Julia 

Chang auf eine E-Mail-Anfrage. Jenny 

Xie bestätigt das und fügt hinzu: „So 

weit ich weiß, bietet ,YouKu‘ NutzerInnen 

aber alle Möglichkeiten.“ Was „alle 

Möglichkeiten“ bedeutet, wird bei einem 

Heurigenbesuch mit einer Gruppe 

ChinesInnen – teils in Österreich aufgewachsen, 

teils immigriert, teils auf 

Urlaub in Österreich – ersichtlich. Dem 

Autor dieses Artikels wird die Fülle des 

Angebots von „YouKu“ gezeigt: Let’s 

Plays, Beauty-Blogs, V-Logs, Comedy 

– die chinesische Plattform ist dem 

Us-Pendant hinsichtlich des Contents 

recht ähnlich. Eine Chinesin, die namentlich 

nicht genannt werden will, 

meint aber, so etwas wie „Stars“ gebe 

es auf „YouKu“ nicht. „Vieles steckt noch 

in den Kinderschuhen“, so der Tenor. 

Bei der Recherche ist der Autor zudem 

auf ein Video gestoßen, in dem Chinas 

Präsident Xi Jinping als „Retter der 

Arbeitslosen“ dargestellt wird. Zu sehen 

ist Xi Jingping, wie er arbeitslosen 

Chinesen die Hand schüttelt und sich 

in der Partei für die Schaffung von Jobs 

stark macht. Untermalt wird das ganze 

von englischen Untertiteln, die von 

den „Heldentaten“ des chinesischen 

Präsidenten berichten. Das Video war 

im März 2018 tagelang auf Platz Eins 

der „YouKu“-Trends (hier „Hotspot“ genannt). 

In diesem Zusammenhang stellt 

sich die Frage, wie stark, vor allem wie 

systematisch die chinesische Regierung 

den Kanal als Propagandainstrument 

nutzt. „Natürlich wird ,YouKu‘ 

auch als Propagandainstrument genutzt“, 

meint etwa Jenny Xie. Julia Chan 

schwächt jedoch ab: „ Es ist nicht das 

Haupt-Online-Medien Propagandainstrument“. 

Vielmehr würde sich die 

chinesische Regierung auf CCTV und 

XinHua stützen. Bei CCTV handelt es 

sich um das TV-Unternehmen „Central 

China Television“, XinHua ist eine chinesische 

Nachrichtenagentur, die sehr 

stark im Online-Bereich tätig ist. Beide 

Unternehmen befinden sich im Besitz 

des chinesischen Staates. 

Kreative Erlösmodelle 

In der Refinanzierung unterscheidet 

sich „YouKu“ in vielerlei Hinsicht kaum 

von „YouTube“. Klassische Online-Videowerbeformen 

wie pre-, mid- und 

postroll ads, Bannerwerbung und Popups 

gehören beim chinesischen Videoportal 

ebenso zum Standardrepertoire. 

Mit der Übernahme der Alibaba-Group 

begann man aber auch mit der Implementierung 

kreativerer Werbeformen, 

wie der „China Marketing Blog“ von 

Misha Maruma der Nanjing Marketing 

Group berichtet. So entstand etwa das 

„Corner-Logo“, bei der Unternehmen 

und Creator ihr Markenzeichen in der 

rechten oberen Ecke des Videos anzeigen 

lassen können. Ein Click auf 

das Logo führt UserInnen auf die Website 

des Herstellers, den Merche-Shop 

des Creators, oder – ganz im Sinne 

ihres Gründers Jack Ma – auf die Websites 

der Alibaba-Töchter Taobao und 

T-Mall. Die Unternehmen haben zudem 

die Möglichkeit, offiziell verifizierte 

Brand-Channels zu erstellen, so Misha 

Maruma. Die Besonderheit daran: Im 

Menübereich des jeweiligen Channels 

ist ein auffälliger Button platziert, der 

direkt zu Website der Hersteller führt. 

Werden auf dem Channel Produkte 

beworben, so erscheinen in ebenjener 

Menüleiste auch Links, deren Anklicken 

das jeweilige Produkt direkt in den 

Alibaba-Warenkorb schickt. Ein Beispiel 

dafür ist etwa der offizielle Channel 

von „Go-Pro“: Der orangene „Buy 

Now“-Button rechts oben führt direkt 

zum T-Mall Flagship-Store des Kameraherstellers. 

Unter so viel Werbung leidet selbstverständlich 

die Userfreundlichkeit der 

Plattform. Die „Bombardierung“ seiner 

NutzerInnen mit zahlreichen Werbeformen 

ist aber durchaus Teil der Strategie 

von „YouKu“. Das Unternehmen gibt 

offen zu, diesen in den VIP-Bereich der 

Website locken zu wollen. Dort können 

sie sich für ein Abo-Modell entscheiden. 

Zur Auswahl stehen mehrere Angebote, 

angefangen bei 15 Yuan pro Monat (ca. 

2,3 Dollar). Je mehr man bezahlt, desto 

weniger Werbung bekommt man zu 

sehen. Zusätzlich bietet „YouKu“ seinen 

AbonnentInnen noch Zugang zu Exklusiv-Inhalten 

(vor allem Filme und Serien), 

diversen Alibaba-Diensten, Gutscheinen, 

höhere Videoqualität sowie 

exklusive VIP-Emotes. 

Den finanziellen Erfolg dieser Palette 

an Erlösformen zu bewerten, gestaltet 

sich dabei als schwierig, denn Alibaba 

weist „YouKu“ in seinen Geschäftsberichten 

nicht gesondert aus. Im ersten 

Halbjahr 2015 vermeldete die damals 

noch eigenständige Plattform Umsätze 

in Höhe von 450 Millionen Dollar. Das 

chinesische Marktforschungsinstitut 

iResearch schätzt zudem, dass etwa 

80% der Erlöse von „YouKu“ aus Werbung 

stammen. Es ist davon auszugehen, 

dass „YouKu“ seinen Umsatz mit 

der Übernahme durch Alibaba kräftig 

steigern konnte. Rentiert hat sich das 

Geschäft für den Online-Handelsriesen 

aber höchstwahrscheinlich noch nicht: 

38 

„YouKu“ – das chinesische Portal

Alibaba schrieb im Medien-Segment 

letztes Jahr Verluste in Höhe von 1,6 

Milliarden Dollar, was vor allem den 

hohen Investitionen in Content zuzuschreiben 

ist. 

Im Schatten der Zensur 

Die chinesische Regierung ist durch finanzielle 

Teilhabe am Erfolg Alibabas 

maßgeblich beteiligt. Die kommunistische 

Partei hat aus Prestige-Gründen 

großes Interesse daran, die Erfolgstories 

amerikanischer Tech-Unternehmen 

zu toppen. Trotzdem hat „YouKu“ 

immer wieder mit den System-Offiziellen 

zu kämpfen. Vor allem in der Anfangszeit 

der „Streaming-Revolution“ 

in China warf die Regierung immer wieder 

ein kritisches Auge auf diese Plattformen. 

Ein besonderer Dorn im Auge 

war den Zensoren dabei der User-Generated-Content. 

Dieser ist schwer 

regulier-, zensier- und dadurch auch 

schwer kontrollierbar. Man spielte offen 

mit dem Gedanken, die Plattformen zu 

verbieten. Auch die zahlreichen, illegal 

hochgeladenen amerikanischen Filme 

auf „YouKu“ missfielen der Regierung. 

Westliche Produktionen „verderben“ – 

nach offizieller Diktion der kommunistischen 

Partei – die Jugend. 

„YouKu“ zu verbieten ist ob des Erfolgs 

der Plattform zwar unwahrscheinlich 

geworden, daran, dass die Partei den 

schwer kontrollierbaren Online-Medien 

misstrauisch gegenübersteht, hat sich 

aber nichts geändert. Im Kampf um die 

Kontrolle über „YouKu“ sorgte etwa die 

Verhaftung von Lu Fanxi vor zwei Jahren 

für Aufsehen in China. Fanxi war 

laut Berichten in „Financial Times“ und 

„Forbes“ damals Vice-Chairman und 

zuständig für Eigenproduktionen der 

Plattform. In einer ersten offiziellen 

Meldung der chinesischen Regierung 

erklärte man die Verhaftung mit „ernsthaften 

Anschuldigungen gegen Fanxis 

Content-Projekte“. Um den Eindruck einer 

politischen Säuberung abzuschwächen, 

ruderte man später zurück. In den 

chinesischen Staatsmedien war plötzlich 

nur mehr von einer Anklage wegen 

Wirtschaftskorruption die Rede. 

Das wichtigste Instrument der Kontrolle 

der chinesischen Regierung über 

die landesweiten Medien bleibt neben 

der Verhaftung unliebsamer Personen 

jedoch die Zensur der Inhalte. Informationen 

über die genaueren Prozesse, 

die dabei im Hintergrund ablaufen, zu 

bekommen gestaltet sich als schwierig. 

Johann Günther, Doktor der Publizistikund 

Kommunikationswissenschaft und 

Kunstgeschichte, der in China jahrelang 

als Dozent an der Jianghan University 

tätig war, hat für SUMO Kontakt zu 

seinen chinesischen StudentInnen aufgenommen, 

um hier Licht ins Dunkel zu 

bringen. Ein Student, der namentlich 

nicht genannt werden will, beschreibt 

das System als „Review First“. Soll heißen: 

Videos, die auf die Plattform gestellt 

werden, werden erst öffentlich 

geschalten, wenn der Inhalt von der 

chinesischen Zensurbehörde überprüft 

wurde. In diesem Prozess werden, 

ähnlich wie auf „YouTube“, sowohl 

Technologie (Algorithmen), als auch 

menschliche Arbeitskraft eingesetzt. 

Der Algorithmus dient dabei als erster 

„Filter“. Wenn ein Video als „high risk“ 

identifiziert werde, so der Student, kämen 

die menschlichen Zensoren zum 

Einsatz. Jedes Video bekommt zudem 

eine ID, über die das Video eindeutig 

dessen Schöpfer zugeordnet werden 

kann. 

von Tobias Kachelmeier 

© Copyright: adobe stock/BirgitKorber 

„YouKu“ – das chinesische Portal 

39

Die Internetsucht 

als Sozialkiller 

SUMO sprach über Ursachen, Auswirkungen und Therapien der Internetsucht 

mit drei Experten: Dr. Alfred Uhl, Abteilungsleiter-Stv. am Kompetenzzentrum 

Sucht der Gesundheit Österreich GmbH, Mag. Julian Strizek, 

wissenschaftlicher Mitarbeiter ebendort, Abteilungsleiter Primar Dr. 

Roland Mader vom Anton-Proksch-Institut, der größten europäischen 

Suchtklinik. Ein betroffener Jugendlicher gibt Einblick in seinen Alltag. 

Eine Definition von Internetsucht ausschließlich 

aufgrund der Nutzungsdauer 

ist wenig sinnvoll, angesichts 

der Tatsache, dass laut einer Studie 

der SPECTRA Marktforschung der/ 

die durchschnittliche Österreicher/ 

in das Internet täglich 108 Minuten 

nutzt. Definitionsversuche seien hier 

generell umstritten, stellt Julian Strizek 

fest. „Abhängigkeit ist an und für 

sich nichts Schlechtes. Abhängig sind 

wir von Vielem: Essen, Trinken, und 

bei Kälte von einem warmen Gewand 

und einer Heizung. Sucht jedoch ist 

eine Abhängigkeit, die große Probleme 

macht. Und zwar für die Person selbst 

und/oder für die Umgebung. Das ist für 

mich eine relativ sinnvolle Definition“, 

erläutert Alfred Uhl. Es geht vor allem 

darum, eine Entscheidung zu treffen, 

wo die Grenzen gezogen werden. Laut 

Roland Mader sind mehrere Stunden 

online zu verbringen zwar ein auffälliges 

Merkmal, doch Zeit allein ist nicht 

ausschließlich ein Kriterium. Indizien 

dafür sind vielmehr das Vernachlässigen 

der schulischen oder beruflichen 

Laufbahn, Abfall schulischer Leistungen, 

der Rückzug aus dem Freundeskreis 

oder auch die starke Reduzierung 

von Hobbies. Ein ausgeprägtes Spezifikum 

kann auch der Kontrollverlust sein. 

Die betroffene Person hat kein Zeitgefühl 

mehr, wie lang das Internet schon 

verwendet wurde, bzw. auch wenn das 

Bewusstsein darüber gegeben ist, kann 

die Rezeption nicht mehr kontrolliert 

und eingeschränkt werden. Die Suchterkrankung 

resultiert oftmals in Unruhe 

und Angstzuständen, sollte dem/der 

Betroffenen kein Zugang zum Internet 

gewährt sein. 

Was war zuerst da? 

Was verursacht das Problem: eine psychische 

Belastung im Hintergrund oder 

die Internetsucht selbst? Grundsätzlich 

sei es so, dass ein Großteil der Probleme 

im Zusammenhang mit Süchten 

– und hier sind stoffgebundene sowie 

stoffungebundene gemeint – deshalb 

entstehen, weil es im Hintergrund andere 

Grundprobleme gibt. Psychische 

Erkrankungen können Süchte verursachen 

und diese verstärken. „Es gibt kein 

eindeutiges Schema, welche Gruppe in 

Hinblick auf eine problematische Internetnutzung 

besonders gefährdet ist, 

aber doch sind es meistens Menschen, 

die auch andere psychische Auffälligkeiten 

aufweisen“, stellt Strizek fest. 

Es folgt laut Uhl eine Selbstbehandlung 

oder ein Entkommen „gegen Depression, 

gegen Fadesse, gegen ‚dass 

,die Sachen nicht klappen.‘“ Auch aus 

der Fachliteratur geht hervor, dass PatientInnen, 

die in Behandlung sind, selten 

ausschließlich wegen Symptomen 

einer Internetsucht behandelt werden. 

Häufig stehen unterschiedliche psychi- 

© Copyright: adobe stock/Danil Nikonov 

40 

Die Internetsucht als Sozialkiller

sche Belastungen im Hintergrund, etwa 

Depressionen. Grunderkrankungen wie 

diese treiben demnach PatientInnen in 

die Arme des Internet, zum Beispiel in 

den endlosen Sumpf der Videos. Wer 

aber sagt, dass es nicht die Internetabhängigkeit 

ist, die PatientInnen in die 

Depression treibt? Uhl hält fest, man 

könne die Frage was vorangeht „nicht 

für alle Betroffenen stellen, weil das ist 

bei jeder bzw. jedem anders. Meistens 

ist es so, dass das eine das andere verstärkt 

und umgekehrt.“ 

Es kann jede/n treffen. Doch wer ist 

besonders gefährdet? 

Lässt man demografische Faktoren wie 

Alter und Geschlecht außen vor, spielen 

vor allem persönliche Faktoren eine 

große Rolle. Vor allem die Unterscheidung 

zwischen intro- und extrovertierten 

Menschen ist dabei ausschlaggebend. 

Die erste Vermutung, dass 

introvertierte Charaktere einem höheren 

Risiko ausgesetzt sind, kann aber 

widerlegt werden. Es gibt Beschreibungen, 

so Strizek, die ein erhöhtes Risiko 

bei extrovertierten Menschen sehen. 

Diese nutzen demnach Medien, um 

ihre Selbstdarstellung „auf die Spitze zu 

treiben.“ Auf der anderen Seite stehen 

introvertierte Charaktere, oder auch 

Jene, die sozial gehemmt oder schüchtern 

sind. Diese nutzen Onlineaktivitäten 

eher kompensatorisch. „Was man 

online machen kann, ist einfach so 

unterschiedlich“, dass es schwerfalle, 

gewissen Gruppen ein erhöhtes Risiko 

zuzuschreiben. Introvertierte Personen 

können sich hinter der Anonymität des 

Internet verstecken und es zum Zeitvertreib 

auf verschiedenste Arten nutzen. 

Internetsucht – eine ernstzunehmende 

Erkrankung? 

Obwohl der exzessive Internetgebrauch 

erst in den letzten Jahren aufgekommen 

ist, gibt es die Internetsucht auch 

im therapeutischen Sinne schon viele 

Jahre. Bereits 1995 wurde die Sucht als 

Krankheit anerkannt und in den Therapiebereich 

miteinbezogen. Der amerikanische 

Psychiater Ivan Goldberg 

definierte sie als „internet addiction disorder“. 

Doch auch in Österreich gilt die 

Sucht seit einiger Zeit als ernstzunehmende 

Erkrankung. Seit mittlerweile 15 

Jahren wird sie im Anton-Proksch-Institut 

behandelt und therapiert. Durch 

diese jahrelange Erfahrung kann Betroffenen 

gut geholfen und ihnen ein 

Weg aus der Sucht ermöglicht werden. 

Besondere Aufmerksamkeit erfahren 

Online Games, deren Nutzungsdauer 

und Auswirkungen häufig diskutiert 

werden. Die JIM-Studie gibt wider, dass 

Die Internetsucht als Sozialkiller 

41

© Copyright: adobe stock/nadezhda1906 

Menschen im Alter zwischen 12 und 19 

Jahren das Internet intensiver für andere 

Unterhaltungszwecken nutzen, als 

für Spiele, die in dieser Studie separat 

abgefragt wurden. Erstere schließen 

Musik, Bilder und Videos mit ein, der 

Anteil der Gesamtnutzungszeit liegt bei 

30 Prozent. Bei Spielen hingegen ist der 

Anteil mit etwa 20 Prozent um einiges 

geringer. 

Die Auswirkungen der Abhängigkeit 

entstehen vor allem wegen der Zeit, 

die in Onlineaktivitäten investiert wird. 

Ein ausschlaggebender Faktor dabei ist 

die ständige Verfügbarkeit. In Zeiten der 

mobilen Endgeräte wie beispielsweise 

dem Smartphone haben RezipientInnen 

allzeit und überall die Möglichkeit, 

an Videocontent zu gelangen. Je mehr 

Zeit für Videos oder andere Onlineinhalte 

aufgebracht wird, desto mehr 

leidet der Alltag darunter. Frühere Freizeitaktivitäten 

oder Interessen werden 

vernachlässigt, was sich negativ auf die 

Beziehungen der betroffenen Personen 

auswirkt. Eine so verursachte Änderung 

der Ess- und Schlafgewohnheiten kann 

zu ernsten Störungen führen. Eine besonders 

hohe Nutzung wird den Alltag 

früher oder später derart dominieren, 

dass ein geregelter Tagesablauf nicht 

mehr möglich ist und PatientInnen dem 

gewohnten Alltag nicht mehr nachgehen 

können, warnte der Suchtprophylaktiker 

Kläser 2016. 

Das Ampelmodell als Therapieansatz 

„Abstinenz ist nicht das Ziel, es geht 

vielmehr um Medienkompetenz. Der 

Patient bzw. die Patientin soll lernen, 

einen kompetenten Umgang mit dem 

Internet zu schaffen“, so Mader. Dieser 

Ansatz ergibt sich durch die Unmöglichkeit, 

das Internet aus dem Leben 

des/der Patienten/in zu entfernen. 

Aufgrund dessen wird in der Therapie 

häufig das Ampelmodell herangezogen. 

Dabei wird der Gebrauch in einem dreistufigen 

Ampelsystem kategorisiert: 

- Rot: Ein bestimmtes Medienangebot 

darf nicht mehr genutzt werden (z.B. 

„YouTube“-Videos schauen, falls die 

Nutzung zu exzessiv wurde). 

- Gelb: Es darf unter bestimmten Bedingungen 

bzw. in Begleitung genutzt 

werden. 

- Grün: Hierbei ist uneingeschränkte 

Nutzung erlaubt. 

Jene drei Bereiche werden mit dem/r 

Therapeuten/in gemeinsam besprochen 

und festgelegt, um eine möglichst 

positive Veränderung zu bewirken. 

Die Seite eines Betroffenen 

Um einen Vergleich herstellen zu können, 

wurde neben den Suchtexperten 

ein unter Internetsucht leidender Jugendlicher 

(17) befragt. Für das Interview 

war es sein Wunsch, anonym zu 

bleiben. X bemerkte seine Internetabhängigkeit 

erst vor Kurzem. Viele seiner 

Familienangehörigen machten ihm 

bereits zuvor viele Vorwürfe und verstanden 

sein Computerverhalten nicht. 

Er selbst konnte diesen Anschuldigungen 

nichts aberkennen und führte seine 

täglich mehrstündige Abhängigkeit 

weiter. Erst als sich seine FreundInnen 

immer mehr von ihm abwandten bzw. 

von ihm vernachlässigt wurden, bemerkte 

er eine starke Veränderung. Ihm 

wurde bewusst, dass seine Internetnutzung 

überdurchschnittlich ist und 

er sich von der Realität immer mehr 

entfernte. Der Jugendliche hatte schon 

als Kind mit mangelndem Selbstwertgefühl 

zu kämpfen und verlor sich deswegen 

in seiner virtuellen Welt, seiner 

„sicheren und glücklichen virtuellen 

Welt, die mit Gleichgesinnten geteilt 

werden kann“, wie er beschreibt. X verbringt 

bis zu 14 Stunden täglich vor 

seinem Computer und widmet sich 

auch seinen schulischen Verpflichtungen 

kaum mehr. Er beschreibt die Sucht 

als Teufelskreis, da man bei Nicht-Verfügbarkeit 

Unruhe und Stress verspürt 

und aufgrund dessen sich wieder dem 

Internet zuwendet. 

Der Weg zurück in die Realität 

X nimmt sich für seine Zukunft vor, in 

Therapie zu gehen, da es sei für eine 

Selbstheilung wahrscheinlich bereits 

zu spät sei. Sein Leben solle wieder 

lebenswerter werden, FreundInnen 

sollen ein wichtiger Teil davon sein und 

auch ist es sein Ziel, die Schule positiv 

abzuschließen. 

Computer- und Internetgebrauch wird 

auch in weiterer Folge Teil unseres Lebens 

sein, der Umgang und die Kompetenz 

dabei sind jedoch von maßgeblicher 

Relevanz. Bei beruflichen oder 

schulischen Angelegenheiten bedarf es 

heutzutage schlicht und einfach eines 

Internetzugangs und die Nutzung ist 

nicht vermeidbar. Doch vor allem im 

sozialen Bereich ist es von höchster 

Relevanz, den persönlichen Kontakt zu 

stärken und Social Media nicht dominieren 

zu lassen. Sonst kann das virtuelle 

Leben das reale schnell überdecken 

und das Suchtpotenzial verstärken. 

von Katharina Glück, Teresa Takacs 

42 

Die Internetsucht als Sozialkiller

Impressum 

Medieninhaberin: 

Fachhochschule St. Pölten GmbH 

c/o SUMO 

Matthias Corvinus-Straße 15 

A-3100 St. Pölten 

Telefon: +43(2742) 313 228 

Fachliche Leitung 

FH-Prof. Mag. Roland Steiner 

E-Mail: office@sumomag.at 

Telefon: +43(2742) 313 228 -425 

Fax: +43(2742) 313 228 -409 

Copyright: Claudia Mann 

Das Team der Ausgabe 31 

von links nach recht: Tobias Kachelmeier, Teresa Takacs, Kathrin Weinkogl, Marlene Havel, Katharina Glück, 

Hannah-Laura Schreier, Susanne Heinemann, Katharina Arbeithuber, Manfred Binder, Johanna Schrey, Anna Putz, 

Christian Woltran, Christoph Bierbaum, Bettina Berger 

nicht im Bild: Anastasia Malyavko 

CHEFREDAKTIONSASSISTENZ: Putz 

PRODUKTIONSVORBEREITUNG: Glück, Kachelmeier, Takacs 

BILDREDAKTION: Arbeithuber, Berger, Schreier 

VERTRIEB: Binder, Heinemann, Malyavko, Weinkogl 

RELEASE: Schrey 

SUMOMAG: Bierbaum 

SOCIAL MEDIA: Christian Woltran 

Drucken Sie auf Nummer sicher. 

Impressum 

43

info. 

day 

Bachelor | Master | Weiterbildung 

in den Bereichen 

medien & wirtschaft 

medien & digitale technologien 

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bahntechnologie & mobilität 

gesundheit 

soziales 

23.11.2018 

FH St. Pölten 

fhstp.ac.at/infoday 

13:00 –18:00 Uhr

SUMO #31

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