SUMO #32

Fachmagazin des Bachelor Studiengangs Medienmanagement der FH St. Pölten 

Medien 

& 

Gender 

© Nicolas Hofbauer 

Ausgabe 32 

- Februar 2019 -

St. Pölten University of Applied Sciences 

Jetzt 

informieren! 

fhstp.ac.at/bmm 

© Martin Lifka Photography 

Bachelorstudium 

Medienmanagement 

Das Studium für Radio | TV | Print | Online 

mit den Schwerpunkten: 

• Content Management 

• Marketing und Sales 

• Strategisches Management 

medien & wirtschaft

Inhalt 

» Frauen im öffentlich-rechtlichen Rundfunk Europas. Zahlen, Daten, Fakten 4 

» „Ich will keine Quotenfrau sein!“ 7 

» Sexismus - der blinde Fleck des Journalismus 11 

» Mühsam ernährt sich das Gendereinhörnchen, aber es ernährt sich! 14 

» Gender Diversity im Filmbusiness 17 

» This is a man‘s world? Über Frauen im Gaming 19 

» Aktivismus in Sozialen Medien: Ein Verhängnis für muslimische Frauen 23 

» „Sex sells“ - nicht immer! 26 

» Sexualisierung, des Sportes bester Freund 29 

» Drag Queens als Content Trend 32 

» Kinderfilme als Geburtsstätten von Stereotypen 36 

» Superheldinnen in Film und Comic als Ausnahme der Norm 38 

» Geschlechterbilder religiöser Printmedien 41 

» Sexualisierte Darstellung von Frauen in der bildenden Kunst 44 

» „Grindr“: Wenn die Dating-App zum Höchstverrat wird 47 

» Männer-Lifestyle-Magazine als Nischenprodukt 50 

» Feministische Medien. Der Kampf gegen den Malestream 52 

» „dieStandard.at“ und ihre männliche Community 54 

» Frauen lesen, Männer schreiben 56 

» Geschlechterhass im Netz 58 

» „Revenge Porn“ - Kontrollverlust der eigenen Identität im Netz 60 

Editorial 

Liebe Leserin, lieber Leser! 

Am 29.1.1919 titelte die „Kronen Zeitung“ mit „Gattin oder 

Pflegerin? Eine seltsame Eheschließung“. Ging es hierbei um 

das Gedenken an den Doppelsuizid von Österreichs Kronprinz 

Rudolf und Mary Vetsera 1889, insinuiert „krone.tv“ exakt 100 

Jahre später: „Bekommt Meghan ein Mädchen?“ 

In Berichten über die Rolle der Frau in Adelskreisen hat sich auch 

in anderen Medien wenig verändert. Aber wie sieht es bezüglich 

Darstellung und Rolle von Gender als sozialem Geschlecht in der 

heutigen Medienbranche generell aus? SUMO stellt diese Frage 

in den Mittelpunkt einer Schwerpunktausgabe – der umfangreichsten 

in der zehnjährigen Geschichte. Unsere Redakteurinnen 

und Redakteure analysierten – gestützt auf Interviews 

mit ExpertInnen aus Medienpraxis und Medienwissenschaft 

sowie Studien – für Sie unter anderem folgende Sachverhalte: 

die horizontale und vertikale Segregation in Rundfunk- und 

Filmunternehmen, Sexismus in Medienbetrieben wie in der 

-berichterstattung, Gender Roles in der Gaming Industry, Geschlechterbilder 

in katholischen Printmedien, Wirkung von Drag 

Queen-Shows, geschlechtersensible Sprache, feministische 

Zeitschriften, Aktivismus im Internet. 

Studierende unterschiedlicher Semester haben im Rahmen eines 

Praxislabors und eines Freifachs diese Ausgabe des österreichweit 

einzigen studentischen Medienfachmagazins erneut 

nicht nur redaktionell erstellt. Sie haben auch Kompetenzen aus 

anderen Bereichen ihres Bachelorstudiums Medienmanagement 

verantwortet: Anzeigenverkauf, Vertriebslogistik und Release-Konzeption, 

Bildredaktion, Kommunikation, Produktion. 

Es ist ihre Visitenkarte, so auch jene unserer Ausbildung für 

Führungskräfte aller Mediengattungen und andere Zielgruppen. 

Sie als MedienmanagerIn werden SUMO-MitarbeiterInnen auf 

der Karriereleiter kennenlernen – und den Gender-Gap schließen? 

Sie als SchülerIn mit Medienschwerpunkt werden diese 

Ausgabe studieren – und später bei uns mehr? 

Eine spannende Lektüre wünschen 

Copyright: Claudia Mann 

FH-Prof. Mag. Ewald Volk 

Studiengangsleiter 

Bachelor Medienmanagement 

Copyright: Ulrike Wieser 

FH-Prof. Mag. Roland Steiner 

Praxislaborleiter Print 

Chefredakteur SUMO 

© Copyright: pexels 

Inhalt und Editorial 

3

Frauen im öffentlich-rechtlichen 

Rundfunk Europas. 

Zahlen, Daten, Fakten 

Das Thema der Frauenquote in unterschiedlichen Unternehmen ist 

schon seit einigen Jahren ein großer Diskussionspunkt. Auch Medienunternehmen 

müssen sich aufgrund verschiedener Vorschriften 

damit auseinandersetzen und eine gleichwertige Stellung für 

Männer und Frauen schaffen. Doch wie sieht das Ganze im öffentlich-rechtlichen 

Rundfunk in Europa aus? SUMO sprach mit den Kommunikationswissenschaftlerinnen 

Susanne Kirchhoff der Universität Salzburg und Kathrin 

Friederike Müller der Westfälischen Wilhelms-Universität Münster. 

Der ORF wird oft gelobt dafür, dass er 

viele Daten über die Gleichstellung von 

Männern und Frauen im Unternehmen 

veröffentlicht. Sein Gleichstellungsplan 

hat bereits mehrere Preise, unter 

anderem vom Europäischen Institut für 

Gleichstellungsfragen (EIGE), erhalten. 

Im Vorwort des letzten, 2016 erschienenen 

Gleichstellungsplans heißt es 

weiter, dass das Unternehmen bereits 

Fortschritte und eine Verbesserung der 

Frauenquote verzeichnen konnte. Mittlerweile 

liegt eine Frauenquote von 45% 

auch im ORF-Gesetz verankert. 

Aber wie steht das Vorbild im Vergleich 

zu anderen Ländern Europas da? 

Mit einer Frauenquote von 43,3% unternehmensweit 

liegt der ORF generell im 

Mittelfeld der in diesem Artikel behandelten 

Unternehmen. Angeführt wird das 

Ranking vom niederländischen „nederlandse 

publieke omroep“ (NPO), das in 

seinem Jahresabschluss 2017 von einer 

Frauenquote zwischen 49% und 51% landesweit 

spricht. Auch ARD (Deutschland), 

BBC (Großbritannien) und RTÉ (Irland) 

kommen mit über 48% einer eigentlichen 

Gleichstellung sehr nahe, während „Ceska 

Televize“ aus Tschechien mit einem 

Frauenanteil von 36% klar abgeschlagen 

das Schlusslicht darstellt. (vgl. Abb. 1). 

Managementfrauenquote 

Abbildung 2 illustriert die Anzahl an Frauen 

in den zwei höchsten Managementebenen 

in verschiedenen Ländern, gemäß 

der von EIGE 2018 veröffentlichten 

Werte. Die in der unteren Grafik dunkel 

eingezeichneten Länder wurden bereits 

in der obenstehenden Grafik behandelt 

und stellen somit den Schwerpunkt der 

Analyse dar. 

Irland liegt hier – teils deutlich hinter 

Lettland, Dänemark, Schweden und 

Rumänien – an der Spitze der bereits 

in Abbildung 1 illustrierten Länder und 

kann eine Gleichberechtigung zwischen 

Frauen und Männern im Unternehmen 

klar weiter behaupten. Österreich liegt 

mit Großbritannien gemeinsam auf dem 

siebten Platz, während Frankreich und 

Portugal im hinteren Mittelfeld liegen. 

Noch weiter abgeschlagen sind Deutschland, 

die Niederlande sowie Belgien und 

Slowenien. 

Ebenfalls von EIGE erhoben wurden Italien, 

Spanien, Griechenland, Kroatien, 

Luxemburg, Malta und Polen, die jedoch 

2018 keine Repräsentantinnen unter 

den Entscheidungsträgern in den zwei 

höchsten Ausschüssen hatten. 

Neben den von EIGE beforschten Staaten 

veröffentlichte der norwegische öffentlich-rechtlich 

Rundfunk NRK im Jahr 

2017 eine Frauenmanagementquote von 

51,5%, womit sich das Unternehmen zwischen 

Rumänien und Irland einordnet. 

Dr. Kathrin Friederike Müller, wissenschaftliche 

Mitarbeiterin am Institut für 

Kommunikationswissenschaft der Universität 

Münster, kann sich die klare 

Überrepräsentation von Frauen in den 

Führungspositionen des lettischen und 

dänischen öffentlich-rechtlichen Rundfunks 

dadurch erklären, dass beide Länder 

BewerberInnen geschlechtergerecht 

auswählen. Ob es sich um einen Bewerber 

oder eine Bewerberin handle, dürfte 

demnach kaum eine Rolle gespielt haben. 

Ein größerer Fokus habe vermutlich auf 

der Qualifikation gelegen. 

Fakt ist, dass auch in Österreich Frauen 

in journalistischen Berufen tendenziell 

formal höher gebildet sind als ihre 

männlichen Kollegen. So besagte der 

vom Medienhaus Wien 2007 publizierte 

„Journalistenreport“, dass 41% aller 

Journalistinnen Akademikerinnen sind, 

während nur 29% der Männer im Journalismus 

ein abgeschlossenes Hochschulstudium 

besitzen. 

Gehaltsunterschiede 

Der reine Frauenanteil eines Unternehmens 

sagt letztendlich wenig über 

4 

Frauen im öffentlich-rechtlichen Rundfunk Europas. Zahlen, Daten, Fakten

Abbildung 1: Abbildung nach Jahresabschlüssen und Gleichstellungsplänen 

die eigentliche Gleichberechtigung im 

Arbeitsalltag und über die Bezahlung 

der Frauen aus. Nur wenige Unternehmen 

veröffentlichen tatsächlich 

Werte über den Gender-Pay-Gap. Auch 

hier übernimmt der ORF eine beispielhaft 

positive Rolle, indem im aktuellen 

Gleichstellungsplan auch der „Unternehmens-Pay-Gap“ 

publik wird: Im ersten 

Halbjahr 2015 lag dieser bei 16,1%. 

Dass Frauen für dieselbe Arbeitszeit 

um soviel weniger Gehalt bekommen, 

erscheint schockierend. Verglichen mit 

dem landesweiten Pay-Gap von 20,1%, 

schneidet der ORF jedoch besser ab als 

das durchschnittliche Unternehmen in 

Österreich. 

Noch positiver sieht das Ganze in Großbritannien 

und Portugal aus. Die BBC 

veröffentlichte einen unternehmensweiten 

Gehaltsunterschied von 9,3%, 

während das Land mit 21% Pay-Gap 

fünf Prozentpunkte über dem europäischen 

Durchschnitt liegt. RTP, der 

portugiesische öffentlich-rechtliche 

Rundfunk, steht mit einem Pay-Gap 

von 9% um 8,5 Prozentpunkte besser 

da als der Landesschnitt. Auch wenn 

Belgien mit einem Schnitt von rund 

38% Frauenanteil im Unternehmen im 

vorhergegangenen Ranking einen der 

hinteren Plätze einnimmt, sticht der 

französischsprachige öffentlich-rechtliche 

Rundfunk des Landes mit einem 

Unterschied in der Bezahlung von 2,4% 

stark positiv hervor. Hierbei handelt es 

sich jedoch nicht um eine Zahl, die das 

Unternehmen veröffentlicht hat, sondern 

um das Ergebnis einer Berechnung 

der Verfasserin dieses Artikels, die den 

Stundenlohn der beiden Geschlechter 

(Männer: 49,8€; Frauen: 48,6€) miteinander 

verglich. 

Hintergründe 

Das Thema Pay-Gap ist seit einiger Zeit 

ein sehr prominentes, auch die Gründe, 

wie dieser entstanden ist und sich 

so lange halten konnte wurden schon 

vielfach behandelt. Diese reichen vom 

langsamen Wachstum des Vertrauens 

Abbildung 2: Abbildung nach EIGE (2018): Gender Statistics Database, Public broadcaster: CEO, executives 

and non-executives (two highest decision-making bodies) 

© Copyright: pixabay/jessica45 

Frauen im öffentlich-rechtlichen Rundfunk Europas. Zahlen, Daten, Fakten 

5

Kathrin F. Müller 

Copyright: lfK 

in die Fähigkeiten von Frauen bis dazu, 

dass mehr Frauen als Männer sich intensiv 

um ihre Kinder kümmern und 

darum über ihre Elternzeit oder eine 

Teilzeitanstellung weniger Zeit in den 

Unternehmen verbringen. 

Doch warum stehen öffentlich-rechtliche 

Unternehmen hier besser da als 

das Durchschnittsunternehmen? 

Als eine der möglichen Erklärungen 

sieht Kathrin F. Müller die stärkere Regulierung 

der Unternehmen durch Aufsichts- 

und Rundfunkräte, die in ihren 

Entscheidungen auch plurale Anforderungen 

verschiedener gesellschaftlicher 

Gruppen an eine best practice hinsichtlich 

der Entlohnung von Männern 

und Frauen berücksichtigen müssen. 

Susanne Kirchhoff 

Copyright: Universität Salzburg 

Auch Dr. Susanne Kirchhoff, Assistenzprofessorin 

für Kommunikationswissenschaft 

an der Universität Salzburg, 

sieht den Hintergrund dafür 

unter anderem bei den Vorschriften, 

dass öffentlich-rechtliche Unternehmen 

Daten und Zahlen veröffentlichen 

müssten. „Durch Rechenschaftsberichte, 

durch die Festschreibung von 

durchzuführenden Maßnahmen, haben 

die öffentlich-rechtlichen Unternehmen 

transparente Möglichkeiten, um 

Gleichstellung zu bewirken.“ Diese Rechenschaftsberichte 

seien zwar nicht 

in allen europäischen Ländern gesetzlich 

vorgeschrieben, machen jedoch in 

jenen, die dazu verpflichtet sind, häufig 

einen Unterschied zu privatrechtlichen 

Unternehmen. 

Gesetzlich herrschen in der EU also Unterschiede, 

was den öffentlich-rechtlichen 

Rundfunk angeht, denn eigentliche 

Gesetze zur Gleichstellung gibt 

es aus dem Europäischen Parlament 

keine. Die EU-Gesetze beschränken 

sich vielmehr auf die Sicherstellung 

der freien Meinungsäußerung und der 

kulturellen Vielfalt, während die Gleichstellung 

von Frauen betreffend viele 

Richtlinien, Maßnahmenkataloge, Förderungen 

und ähnliches erstellt wurden. 

Auch wenn diese Richtlinien eben 

das bleiben: Richtlinien und keine Gesetze, 

haben sie einen Einfluss auf die 

weitere Gleichstellung von Frauen. Sie 

bestärken Mentoring-Programme und 

eine Vernetzung unter Frauen, die einen 

großen Teil zu ihrem Selbstbewusstsein 

beitragen. Trotzdem sind sich Kirchhoff 

und Müller einig, dass Richtlinien nicht 

die beste Möglichkeit seien, Gleichstellung 

zu erreichen. „Das Problem bei 

Richtlinien ist immer, dass sie zu wenig 

Verbindlichkeit schaffen. Sie rufen natürlich 

ein Problem ins Bewusstsein der 

Menschen und benennen es, aber ich 

fürchte fast, dass Freiwilligkeit einfach 

häufig nicht hilft,“ konstatiert Müller im 

SUMO-Interview. 

Zukunftsaussichten 

Ass.-Prof. Kirchhoff blickt der Zukunft 

von Frauen in Medienunternehmen 

allgemein positiv entgegen: „Es gibt 

immer mehr Bewusstsein für die Thematik 

Gleichstellung, und es gibt, glaube 

ich, immer mehr Bewusstsein dafür, 

dass es ökonomisch, sowohl für die 

Unternehmen als auch gesamtgesellschaftlich, 

keinen Sinn macht, Frauen 

zu benachteiligen, sei es nun individuell, 

aber auch strukturell.“ 

Und so ist es nun auch kein Geheimnis, 

dass der Journalismus weiblicher wird: 

2007 waren laut „Journalisten-Report“ 

42% aller JournalistInnen in Österreich 

weiblich. 

Die Frage ist laut Kirchhoff nicht die, wie 

man Frauen dazu bringt, den Journalistinnen-Beruf 

einzuschlagen, sondern: 

„Wie schaffen wir es, dass die Strukturen 

so sind, dass Frauen im Journalismus 

Karriere machen?“ Denn obwohl 

immer mehr Frauen im Journalismus 

arbeiten, steigt die Zahl in Führungspositionen 

nicht proportional dazu an. 

Generell sehen aber auch beide Expertinnen 

eine positive Entwicklung in der 

Zukunft als sehr wahrscheinlich an, 

auch wenn es noch einige Jahre dauern 

werde bis zu einer absoluten Gleichstellung. 

Müller sieht als wichtigste Voraussetzung 

nicht primär die Einführung von 

Frauenquoten in Unternehmen, sondern 

die Veränderung der gesellschaftlichen 

Mentalität, stets Unterschiede 

zwischen den Geschlechtern zu suchen, 

anstatt von einer geschlechtsunabhängigen 

Befähigung für Führungsaufgaben 

zu fragen. Und an dieser können 

alle mitwirken, indem im Alltag Geschlecht 

weniger Prägkraft zugeschrieben 

wird. 

von Johanna Schrey 

6 

Frauen im öffentlich-rechtlichen Rundfunk Europas. Zahlen, Daten,

,,Ich will keine 

Quotenfrau sein!“ 

Im SUMO-Interview bietet Christiana Jankovics, u.a. Trägerin des Frauenring-Preises, 

Einblicke in den Gleichstellungsplan des ORF. Zusätzlich 

spricht Birgit Moser-Kadlac über ihre langjährige Erfahrung als Leiterin 

der Personalabteilung bei ProSiebenSat.1 PULS 4. Unterschiedliche Zugänge 

zur Frage: Braucht es eine verpflichtende Frauenquote in Medienunternehmen? 

Der ORF ist per Gesetz dazu verpflichtet, 

schrittweise einen Frauenanteil von 

45% auf allen Gehalts- und Funktionsebenen 

zu erreichen. Federführend in 

der Entwicklung des dazugehörigen 

Gleichstellungsplans war Christiana 

Jankovics. Sie kümmert sich auch heute 

noch um jegliche Maßnahmen, die zur 

Erreichung der fixierten Quote notwendig 

sind. Eine solche Pflichtquote gibt 

es in den meisten privaten Medienunternehmen 

nicht, gleichwenig beim 

größten österreichischen TV-Betrieb – 

ProsiebenSat.1 PULS 4. Das habe laut 

der Leiterin der Personalabteilung bisher 

auch noch nie zu Konflikten geführt. 

Birgit Moser-Kadlac weiß, wovon sie 

spricht, denn sie setzt sich seit Jahren 

mit den Wünschen und Bedürfnissen 

der MitarbeiterInnen auseinander. 

Gleichstellungskommission, -beauftragte 

und -plan 

Christina Jankovics ist nicht nur Vorsitzende 

des Betriebsrats „Fernsehen 

Programm“. Sie ist auch eine von elf im 

Zentralbetriebsrat und hat zusätzlich 

noch einen Sitz im Stiftungsrat inne. 

Darüber hinaus spielt sie auch eine 

Schlüsselrolle in der Gleichstellungskommission 

des öffentlich-rechtlichen 

Rundfunks. Gleichstellungskommission 

– Was ist das? Was vermag sie? 

Was macht sie? Jankovics bietet darauf 

eine exakte Antwort: Im ORF gibt 

es zwei Gremien. Erstens die Gleichstellungskommission, 

die sich um die 

konzeptionelle Arbeit kümmert. Diese 

setzt sich aus jeweils fünf Führungskräften 

und fünf Mitgliedern des Betriebsrates 

zusammen. Zweitens gibt 

es die Arbeitsgemeinschaft der Gleichstellungsbeauftragten, 

die insgesamt 

sechs ständige Mitglieder zählt. Diese 

ist mit der entsprechenden Umsetzung 

des Gleichstellungsplans betraut, 

erläutert Jankovics. Sie kümmert sich 

um Auswahlverfahren, organisiert Förderungs- 

und Ausbildungsprogramme 

sowie Schulungen. Sechs Mal jährlich 

versammeln sich die beiden Gremien. 

Auch bei ProsiebenSat.1 PULS 4 dient 

eine Gleichstellungsbeauftragte als 

Anlaufstelle bei anfälligen Beschwerden. 

Sonst gebe es keine weiteren betrieblichen 

Einrichtungen, die sich mit 

Genderfragen auseinandersetzten. Das 

wäre laut der Leiterin für Personalwesen 

bisher auch noch nie notwendig 

gewesen. Ein Blick auf die Personalstatistik 

zeigt, dass auch ohne Quote 52% 

der rund 500 MitarbeiterInnen weiblich 

sind. Zusätzlich weist der Privatsender 

eine hohe Dichte an Frauen in der Geschäftsleitung 

auf: Die Senderchefin 

von Puls4, die Gründerin des ,,4GAME- 

CHANGERS“-Festivals, die Chefin für 

den Informationsbereich sind neben 

der Personalchefin zu nennen. 

Im ORF ist ebenfalls ein positiver Trend 

absehbar. Der Frauenanteil steigt hier 

zwar langsamer, aber stetig an. Das 

Sparpaket des ORF sei Ursache dieser 

stockenden Entwicklung, verdeutlicht 

Jankovics. Strukturen würden zunehmend 

verflacht, Bereiche unterschiedlicher 

Medien wachsen zusammen. Das 

schmälere den Bedarf an Führungskräften 

enorm. Während auf mittlerer 

Führungsebene derzeit bereits 32% der 

Stellen auf eine Frau entfallen, wird in 

den Top-Führungspositionen nur jede 

© Copyright: unsplash/rawpixel 

,,Ich will keine Quotenfrau sein!“ 

7

© Copyright: unsplash/Constellate 

vierte Position von einer Frau besetzt. 

Doch auch hier sei ein Zuwachs von 7% 

in den letzten sieben bis zehn Jahren zu 

beobachten, zeigt sich die Betriebsrätin 

erfreut. 

Karenz und Teilzeitarbeit keine reine 

Frauensache mehr 

Auch in Hinblick auf die Verteilung von 

Voll- und Teilzeitbeschäftigungen habe 

sich in den vergangenen Jahren einiges 

getan. Förderprogramme jedoch 

hätten dazu relativ wenig beigetragen, 

merkt Jankovics an. Wiederum seien 

die Sparmaßnahmen Grund dafür, 

dass Verträge mit einem Zeitausmaß 

von 80% immer beliebter würden. Väter 

müssen gezielt dazu ermutigt werden, 

vermehrt in Karenz zu gehen, heißt 

es im Gleichstellungsplan. In der Umsetzung 

dieser Vorschrift gebe es laut 

der Betriebsrätin aber noch Mängel. 

Anstatt die Vorzeigeväter im Zuge der 

,,Papa-Kampagne“ in höchsten Tönen 

zu loben, sollte es als selbstverständlich 

angesehen werden, dass sowohl 

Frauen als auch Männer ihren Anspruch 

auf Karenz oder Teilzeitbeschäftigung 

geltend machen. An dieser Stelle lasse 

sich auf die nordeuropäischen Länder 

verweisen. In Schweden etwa sei es 

schon seit Jahrzehnten so, dass beide 

Elternteile nur 70% arbeiten und sich 

somit die Kindererziehung aufteilen. 

Karenz ist auch ein Thema, das Moser-Kadlac 

sehr am Herzen liegt. Als 

Personalchefin und Mutter versucht 

sie Frauen, die aus der Karenzzeit zurückkehren 

schnellstmöglich wieder 

voll in den Job zu integrieren. Sie sieht 

darin eine wichtige Ressource: ,,In 20 

Stunden schafft eine junge Mutter sehr 

viel. Weil sie es von zu Hause gewohnt 

ist. Weil sie organisiert ist. Weil sie engagiert 

ist. Weil sie zentriert auf das 

Arbeiten ist. Die Mütter nehmen das 

sehr gut auf und fühlen sich hier auch 

wertgeschätzt. Weil man sie nicht aufs 

Abstellgleis stellt, sondern aktiv miteinbindet.“ 

Sie selbst ist in der Elternteilzeit 

ohne Probleme in die Geschäftsleitung 

ernannt worden. 

Wenn Frauen von Frauen über Frauen 

lernen 

Seit 2007 gibt es im ORF ein Mentoring-Programm. 

Es gilt für alle Frauen, 

ob Nachwuchsjournalistin, Technikerin 

oder Mitarbeiterin der kaufmännischen 

Abteilung. Das Programm wurde innerhalb 

kürzester Zeit von 265 Frauen 

absolviert. Das Förderprogramm hilft 

aufstrebenden Frauen dabei, die ,,ungeschriebenen 

Gesetze“ des Unternehmens 

besser zu verstehen. Wie verkaufe 

ich meine Arbeit? Wie präsentiere 

ich mich, um als zukünftige Führungsperson 

in Frage zu kommen? Jankovics 

begründet das ausschließlich Frauen 

offen stehende Programm damit, dass 

das Erklimmen der Karriereleiter für sie 

ein meist steiniger Weg sei. ,,In Männern 

sieht man eher Führungspotential. 

Eine Frau muss sich erst einmal 

beweisen.“ Frauen fühlen sich dadurch 

häufig unter Druck gesetzt, glänzen zu 

müssen und sich keine Fehler zu erlauben. 

Um sich mit dem Thema Gender 

Bias (geschlechtsbezogene Verzerrung) 

auseinanderzusetzen, werden auch 

regelmäßige Seminare veranstaltet. 

Als Teil der Leadership-Lab ist das Besuchen 

eine Pflichtveranstaltung für 

zukünftige Führungskräfte im ORF. 

Genauso wie Führungskräfte Kenntnisse 

im Arbeitsrecht, der Bilanzierung 

oder der Kostenkalkulation nachweisen 

müssen, ist es Teil ihrer Ausbildung, 

ein Seminar über ,,Gendermainstreaming“ 

zu besuchen. ,,Das Interesse ist 

bei Frauen und bei Männern, die sich eh 

schon dafür interessieren meist größer. 

Gerade die, die es eigentlich am nötigsten 

hätten gehen am wenigsten hin.“ 

Das Besuchen eines oder zweier dieser 

Seminare reiche einfach nicht aus, um 

festgefahrene Denkweisen und Unternehmenskulturen 

zu kippen, bedauert 

die Genderbeauftragte. 

Im Gegensatz zum ORF gibt es bei 

ProsiebenSat.1 PULS 4 keine frauenspezifischen 

Schulungsangebote. Nach 

kurzem Überlegen nennt Moser-Kadlac 

eine Veranstaltung, die sich ,,Leading 

Ladies“ nennt. Dabei werden im 

Mutterkonzern in München vier Mal 

jährlich alle Frauen zum gemeinsamen 

Frühstücken und Erfahrungstausch 

eingeladen. Zusätzlich ist es auch im 

Tochterunternehmen möglich, die 

Kinderbetreuungsstelle des „Medien 

Quarter Marx“, dem Medienstandort 

in Wien in Anspruch zu nehmen. 2019 

solle dann endlich auch ein einheitliches 

Konzept zur Home-Office-Regelung 

stehen. All dies basiere auf freiwilliger 

Basis. 

Pflichtquote Ja oder Nein? 

Trotz weniger Schulungs- und Fördermöglichkeiten 

kategorisch für Frauen 

sieht Moser-Kadlac in Hinblick auf 

Maßnahmen zur Gleichberechtigung 

nur wenig Handlungsbedarf. Die Kultur 

eines Unternehmens sei typischerweise 

stark vom Management geprägt. 

Dabei sei es, betont die Personalchefin, 

der obersten Geschäftsführung immer 

wichtig gewesen, dass Chancengleichheit 

in allen Bereichen geboten werde. 

Es werde penibel darauf geachtet, 

dass man nur aufgrund der Leistung im 

Unternehmen aufsteigt. ,,Mitarbeiter- 

Innen bekommen bei uns eine Position, 

auch in gewissen Hierarchieebenen, 

weil sie eine gute Leistung bringen.“ 

Eine Quotenanforderung könnte ihrer 

Meinung nach sogar dazu führen, dass 

sich Frauen schwach oder unterlegen 

fühlten. Zumindest sei das der Fall, 

wenn man ihnen das Gefühl gebe, dass 

sie nur wegen einer Quote eingestellt 

würden, was bei ProSiebenSat.1 PULS 

4 eben nicht zutrifft. Chancengleichheit 

werde im Unternehmen immer schon 

unausgesprochen gelebt und benötige 

daher keine strengen Vorgaben oder 

Vorschriften. 

Ganz anders wird das Thema von Jankovics 

betrachtet: Ein ,,Quoten vor 

Qualifikations“-Denken sei ein Märchen. 

Die Quotenregelung sorge nur 

dafür, dass bei gleich gut qualifizierten 

BewerberInnen nicht die ,,Münze“ entscheidet. 

Häufig stelle die fehlende 

Führungserfahrung ein Argument gegen 

die Einstellung einer jungen Frau 

dar. Damit dies nicht zum Stolperstein 

werde, benötige es Erfahrungen im Beruf. 

Daher sei es wichtig, dass nicht nur 

Männer mit der Leitung von Projektund 

Arbeitsgruppen betraut würden. 

Das rechtfertige auch die betriebliche 

Anordnung, für ein ausgewogenes Geschlechterverhältnis 

im Managen von 

Projekten zu sorgen. Ihrer Meinung 

nach benötige es diese Pflichtquote, 

um in dieser Hinsicht etwas in Bewegung 

zu setzen. ,,Das hat überhaupt 

nichts mit Qualitätsverringerung zu tun 

– im Gegenteil“, stellt sie bestimmt fest. 

8 

,,Ich will keine Quotenfrau sein!“

Birgit Moser-Kadlac 

Copyright: ProSiebenSat1PULS4 

Freiheiten neben strikten Normen 

Vom European Institute for Gender 

Equality (EIGE) wurde der ORF-Gleichstellungsplan 

als Best Practice befunden. 

Die Zentralbetriebsrätin erläutert, 

dass es in den meisten Medienbetrieben 

europäischer Länder, zumindest 

im öffentlich-rechtlichem Rundfunk, 

verpflichtende Schulungen, Frauenförderprogramme 

oder Gleichstellungsbeauftragte 

gebe. Jankovics würde es 

ebenfalls unterstützen, wenn auch 

mehr private Medienunternehmen in 

ein ausgeglichenes Geschlechterverhältnis 

investieren. Solche Projekte und 

Programme verursachen Kosten, aber 

auch Gewinne. Durch finanzielle Zuwendungen 

könnte man solche auch 

für kleine Medienbetriebe attraktiv machen. 

Um den Gleichstellungsprozess in die 

Gänge zu bringen, wurde 2007 eine 

Task Force gegründet. In der Gremienarbeit 

im Betriebsrat habe laut Christiana 

Jankovics die Dynamik gefehlt. ,,Wir 

wollen uns gar nicht bewerben, weil das 

eh schon immer ausgemacht ist“, lauteten 

Beschwerden. Auf dieses Alarmsignal 

musste entsprechend reagiert werden. 

Deshalb schlossen sich weibliche 

Führungskräfte und Mitglieder der Räte 

zusammen und gründeten dieses Lobbyingorgan. 

,,Wir haben die Frauen über 

Plakate und Mails innerhalb des ORF 

über unser Vorgehen informiert und zu 

einem Treffen eingeladen. Spontan sind 

an diesem Nachmittag über 250 MitarbeiterInnen 

erschienen. Das hat uns 

in unserer Idee bestärkt. Wir haben die 

Frauen gefragt: Woran krankt es? Was 

wünschen wir uns?“ Die Task Force 

dient seither Frauen als Anlaufstelle. 

Zusätzlich könne dadurch Druck auf 

die Gremien ausgeübt werden. ,,Wenn 

dort nichts mehr weiter geht, kann ich 

außerhalb der Gremienstrukturen und 

ihrer strengen Vorschriften eine Initiative 

schaffen, die etwas fordert.“ Und 

umgekehrt könnten Maßnahmen wie 

das Mentoring-Programm der Privatinitiative 

über Gremien wie dem Betriebsrat 

verankert werden. 

Ein weiteres erfolgreiches Projekt der 

Task Force sei ,,Gender Budgeting“. Dabei 

gehe es primär darum, den Einsatz 

von Finanzmitteln zu analysieren und 

festzustellen, ob der Einsatz von Geld 

neutral oder männer- und frauenspezifisch 

erfolge. Ziel sei es, den Gender- 

Pay-Gap im Rundfunkunternehmen 

zu senken, erläutert Jankovics. Das 

funktioniere ohne Zwänge und lasse 

viel Spielraum in der konkreten Umsetzung. 

,,Um den Gender-Pay-Gap zu 

verringern, kann ich versuchen, Frauen 

gezielt durch Kurse und Schulungen in 

eine höhere Position zu befördern. Ich 

kann aber auch Männer auffordern, in 

Karenz zu gehen.“ 

Die eigene Einstellung ist das Problem 

,,Es ist meines Erachtens keine Frage 

der Qualifikation, sondern der Netzwerke“, 

unterstreicht Jankovics. Sie führt 

eine EIGE-Studie zum Freizeitverhalten 

der Geschlechter an. Frauen widmen 

ihre arbeitsfreie Zeit neben der Hausarbeit 

und der Kinderbetreuung vor allem 

der Selbstoptimierung. Sie bilden 

sich weiter, gehen ins Fitnessstudio, 

etc. Männer hingegen beschäftigen 

sich auch nach Feierabend vorwiegend 

mit dem Besprechen ihrer Arbeitstätigkeit 

oder nützen diese Zeit intensiv zur 

Netzwerkpflege. 

Moser-Kadlac kennt aus zahlreichen 

ihrer Gespräche mit Mitarbeiterinnen 

vor allem das folgende Problem: Frauen 

trauen sich verglichen mit Männern 

weniger zu. Sie nehmen einen Job nur 

dann an, wenn sie sich zu 100% sicher 

sind, dass sie der Position fachlich und 

persönlich gewachsen sind. Männer zögern 

seltener und sind selbstbewusster. 

Es sei wichtig, dass man den Frauen 

auch zeigt, dass es andere bereits geschafft 

haben und was alles möglich 

sei, betont die Personalchefin. 

Neben dem Wunsch Frauen in höhere 

Positionen zu befördern, versuchen 

beide Unternehmen ein ausgewogeneres 

Verhältnis in den darunter angesiedelten 

Abteilungen zu erreichen. So 

trifft man im Bereich „Programm“, wie 

auch in der kaufmännischen Direktion, 

eher eine Frau als Ansprechperson an. 

Aber auch in diesen von Frauen dominierten 

Bereichen sitzen überwiegend 

wieder nur Männer im Chefsessel, bedauert 

Jankovics. In anderen Abteilungen 

setze der ORF gezielt Maßnahmen, 

um den geforderten Frauenanteil zu 

„Ich will keine Quotenfrau sein!“ 

9

steigern. Im Rahmen von ,,Frauen in 

die Technik“ wird nach Kamerafrauen, 

CutterInnen an Fachhochschulen und 

technischen Universitäten geworben. 

Häufig mangele es da nicht am Interesse. 

Dieselbe Erfahrung hat Moser-Kadlac 

in ihrem Unternehmen beobachtet. 

Auch hier sind vor allem die technischen 

Bereiche weiblich stark unterbesetzt. In 

der Sendeabwicklung gibt es nur eine 

einzige Frau. Das wundere sie jedoch 

wenig, denn harte Schicht- und Nachtarbeit 

seien nicht für Jedermann bzw. 

-frau das attraktivste Arbeitsumfeld. In 

anderen Bereichen, wie in der HR-Abteilung, 

wünscht sie sich sogar mehr 

männliche Bewerber. Es gebe also auch 

umgekehrt ein Problem. Jede Frau und 

jeder Mann setze andere Impulse und 

könne eine andere Dynamik einbringen. 

Vorteile einer Frau im Chefsessel 

Birgit Moser-Kadlac ist der Meinung, 

dass Chefinnen oft andere Führungsstile 

als männliche an den Tag legen. 

Frauen seien tendenziell emphatischer, 

was für eine Führungskraft essenziell 

ist, Männer bringen andere Aspekte ein. 

Es bedürfe einer perfekten Mischung. 

Jankovics dagegen betont, dass eine 

Frau nicht eine gänzlich neue Führungskultur 

schaffen könne, als bereits 

im Unternehmen bestehend. Der 

entscheidende Vorteil liege in möglichen 

Veränderungen im redaktionellen 

Programm, wenn eine Frau die 

Anweisungen erteile. ,,Ich will keine 

Gesellschaft haben, wo die Runde der 

Chefredakteure mir die Welt erklärt. Es 

ist immer noch ein solcher Gender Bias 

in der Welt. Ich glaube, dass in Zukunft 

noch ein viel stärkerer Fokus darauf liegen 

wird, was wir berichten. Vom Programmauftrag 

her sind wir verpflichtet 

die Gesellschaft so abzubilden, wie sie 

ist. Und wenn ich da nur den männlichen 

Blick habe, dann werde ich auf 

Dauer am weiblichen Publikum vorbeiproduzieren.“ 

Beide sind sich einig, dass es häufig am 

Mut scheitere. ,,Wir haben eine Dame 

in der Sportredaktion – und das tut 

dem Team gut, wenn es verschiedene 

Sichtweisen gibt, da kommt eine andere 

Dynamik rein“, meint Moser-Kadlac. 

Die redaktionelle Arbeit anbelangend 

sei das Geschlecht zweitrangig. So hält 

im Ressort Politik eine Frau das Zepter 

in der Hand, während ein Mann für 

das weiblich ausgerichtete Format des 

Frühstücksfernsehens und des „Cafe 

Puls“-Magazins verantwortlich ist. ,,Ich 

könnte nicht sagen, wer für welchen Job 

hier besser geeignet ist. Das ist extrem 

persönlichkeits- und wissensgesteuert. 

Da geht es vielmehr um das Handwerk. 

Man kann ein Format für Frauen 

machen oder man kann es halt einfach 

nicht. Männer und Frauen können ähnlich 

für eine gewisse Sache brennen“, 

schließt Moder-Kadlac das SUMO-Interview 

ab. 

von Kathrin Weinkogl 

© Copyright: adobe stock/suriya silsaksom 

Unabhängiger Journalismus betrachtet Fakten immer von mehreren Seiten. 

Und stellt die richtigen Fragen. Online, im Fernsehen und auf Papier. 

,,Ich will keine Quotenfrau sein!“

Sexismus – der blinde Fleck 

des Journalismus 

Es sind reduzierende Kommentare. Unangebrachte Blicke. Lästige Nachrichten. 

Sexismus ist im Journalismus allgegenwärtig – und dennoch 

totgeschwiegen. In SUMO geben drei Journalistinnen den Betroffenen 

eine Stimme und sprechen über den blinden Fleck des Journalismus. 

„Du bist die neue Videomaus bei uns, 

oder?“, waren die ersten Worte von 

ihm an sie. Die „Videomaus“ heißt Lisa* 

und ist eigentlich Videojournalistin. 

Wir kommen Anfang Oktober 2018 an 

einem Stehtisch auf einem Event ins 

Gespräch. „Sexismus im Journalismus“, 

sagte sie, „gibt es selbstverständlich, 

gesprochen wird darüber aber nicht“. 

Warum Journalistinnen nicht sprechen, 

weshalb Sexismus speziell im Journalismus 

ein Thema ist und wie lange es 

dauert, dass Sexismus vergessen wird. 

Das männliche Gesamtsystem 

Journalismus ist in Österreich ein durchwegs 

männlich dominiertes Berufsfeld. 

Journalisten sind mengenmäßig in der 

Überzahl. Journalisten verdienen rund 

500 Euro mehr als Journalistinnen. 

Männer besetzen die höchsten Positionen 

in Österreichs Medienunternehmen. 

Das geht aus dem 2007 vom 

Medienhaus Wien publizierten „Journalisten-Report“ 

hervor. Geht man in 

der Zeitleiste weiter zurück, klaffen Geschlechterverhältnis, 

Einkommen und 

die Frauenquote in Führungspositionen 

noch weiter auseinander. Dieses Ungleichgewicht 

bezeichnete Iris Radisch 

in der „ZEIT“ (Nr. 44, 2017) als „weitverzweigtes 

und historisch gewachsenes, 

männliches Gesamtsystem“. Man hätte 

gewusst, dass Rudolf Walter Leonhardt, 

1973-1986 stellvertretender 

Chefredakteur der „ZEIT“, übergriffig 

und anzüglich gegenüber Journalistinnen 

gewesen sei. Gesagt hätte man 

nichts. Im Nachruf des 2003 Verstorbenen 

steht, „er liebte schöne Frauen 

und elegante Autos“. Das männliche 

Gesamtsystem gewann. 

Shitty Media Men 

Es war im Oktober 2017, als ein Google 

Spreadsheet unter amerikanischen 

Journalistinnen die Runde machte. Im 

Zuge der #MeToo-Bewegung entstanden, 

listet das Dokument Journalisten, 

die durch sexistisches Verhalten 

auffielen. Journalistinnen ergänzten 

anonym Namen und leiteten sie an 

andere Journalistinnen weiter. Namen 

von 72 Journalisten, tätig bei „New 

York Times“, „Wall Street Journal“ oder 

„BuzzFeed“, stehen aktuell auf der Liste 

der „Shitty Media Men“. Ihnen werden 

unter anderem Vergewaltigung, sexuelle 

Übergriffe und sexuelle Belästigung 

vorgeworfen. Zeitgleich wurde in 

Österreich Reinhard Göweil aufgrund 

eines „anlassbedingten Vertrauensverlustes“ 

fristlos von seiner Position 

als Chefredakteur der „Wiener Zeitung“ 

abberufen. Zunächst wurden aufgrund 

des Regierungswechsels politische 

Hintergründe vermutet, schlussendlich 

wurde publik, dass Göweil eine freie 

Journalistin der „Wiener Zeitung“ belästigt 

haben soll. Es folgte ein Aufschrei 

über Sexismus in Österreichs Medienunternehmen, 

der aber schnell wieder 

verstummte. 

Auf die Weiblichkeit reduziert 

Melanie* ist Anfang 20, als sie ihr erstes 

Praktikum in einem Medienunternehmen 

absolviert. Beim Mittagessen 

in der Kantine wird sie vom Marketingleiter 

gebeten, abends in seinem Büro 

zu erscheinen. Trotz mulmigen Gefühls 

gibt sie dem Wunsch nach. Er bietet ihr 

einen Sessel und weißen Spritzer an. 

Fragt, wonach sie strebe. Was ihre Ziele 

seien. Was sie dafür tun würde, in diesem 

Unternehmen zu bleiben. Ob er bei 

© Copyright: unsplash/venveo 

Sexismus – der blinde Fleck des Journalismus 

11

der Erreichung ihrer Ziele helfen könne. 

Es ist eine von vielen Situationen, in 

denen Melanie Sexismus am Arbeitsplatz 

erlebte. „Ich muss lange nachdenken, 

damit mir solche Momente wieder 

einfallen. In dem Moment, in dem ich 

mit Sexismus konfrontiert bin ärgere 

ich mich total darüber. Aber ständig 

mit mir herumtragen will ich das auch 

nicht“, sagt die Fernsehjournalistin. Sie 

vermutet, dass wenige Journalistinnen 

über ihre Erfahrungen mit Sexismus 

reden möchten, da es schlichtweg entwürdigend 

sei. „Man bemüht sich so 

sehr, man arbeitet wie verrückt, produziert 

dutzende Beträge… und dann gibt 

es Männer, die so mit dir reden“, erklärt 

sie. Meistens würde sie als Journalistin 

auf ihr Aussehen – ihre Weiblichkeit – 

reduziert werden. Ein ehemaliger Vorgesetzter 

von ihr hätte ihr vor kurzem 

gesagt, dass er und seine Freunde jetzt 

im Fitnessstudio gerne die von ihr moderierten 

Nachrichten ansehen. „Weil 

ich so geil, schön oder was auch immer 

bin. Als ob es keine Rolle spielen würde, 

was ich von mir gebe“, so Melanie. Die 

massive Reduktion aufs Aussehen hätte 

sie aber auch durch Kollegen erlebt. 

Statt einem männlichen Kollegen, der 

wie sie verkabelt war, wurde ihr vom 

Tonmann das Kabel abgenommen. Sie 

fragte, warum man ihr das Kabel abnehmen 

würde, wenn es doch bei ihrem 

Kollegen schneller ginge. „Mir ist schon 

klar, warum er lieber an dir herumfummelt“, 

antwortete der Kameramann und 

grinste. 

„Ich frage mich auch immer: Was erwartet 

man(n) sich von solchen Äußerungen? 

Dass ich mich bedanke? Dass ich 

ihn auf einen Kaffee einlade?“, so Melanie. 

Es könne nur ein „In-die-Schranken-Weisen“ 

sein; eine Demonstration 

von Macht. 

Gefälle im Journalismus 

Von Machtdemonstration spricht auch 

Sandra Nigischer. Sie arbeitet als Chefin 

vom Dienst bei „Der Standard“ und 

als Obfrau von „Sorority“, einem feministischen, 

branchenübergreifenden 

Frauennetzwerk, das 2018 ein 

Handbuch gegen sexistische Stammtischweisheiten 

publizierte. Gerade in 

Branchen wie dem Journalismus, wo 

es Gefälle zwischen Anstellungsverhältnissen, 

Geschlechtern sowie Angebot 

und Nachfrage gibt, käme es öfter 

zu Machtdemonstration bzw. -missbrauch. 

„Es gibt wenige Jobs, viele die 

sie wollen und wenige, die sie zu vergeben 

haben“, so Nigischer. Durch die 

vorherrschenden prekären Arbeitsverhältnisse 

im Journalismus würde 

Machtmissbrauch eher auf nährenden 

Boden fallen. Parallelen gäbe es auch 

zur Schauspielbranche: „Es ist kein Zufall, 

dass #MeToo hier so aufgeschlagen 

ist. Auch dort entscheiden wenige über 

Karrieren von vielen.“ Sie selbst habe 

sexistisches Verhalten – oft getarnt als 

Altherrenschmähs – sowohl durch Vorgesetzte 

als auch Kollegen erfahren. Bei 

Gleichgestellten wäre man aber eher in 

der Lage, als Frau darauf zu reagieren. 

Außerdem betont sie: „Für Journalistinnen, 

die dem Wohlwollen anderer eher 

ausgeliefert sind – also als Freie oder 

Praktikantinnen – ist es schwieriger, in 

solchen Situationen zu kontern.“ Daher 

sieht Nigischer in Bezug auf Sexismus 

jene Personen in der Verantwortung, 

die nicht prekär arbeiten und Vorfälle 

beobachten. Es müsse nicht unbedingt 

der Gang zur/zum Vorgesetzen sein, oft 

könne es auch helfen, Betroffene anzusprechen 

und Hilfe anzubieten. Denn 

nichts sei für Betroffene schlimmer, als 

mit Sexismus alleine gelassen zu werden. 

© Copyright: unsplash/Samuel Zeller 

12 

Sexismus – der blinde Fleck des Journalismus

Nicole Schöndorfer 

Copyright: privat 

Sandra Nigischer 

Copyright: Pamela Rußmann 

„Du gehörst mal wieder richtig durchgenommen“ 

Café Westend im 7. Wiener Gemeindebezirk. 

Nicole Schöndorfer erzählt bei einem 

Cappuccino darüber, wie sie Sexismus tagtäglich 

erlebt. Als freie Journalistin seien 

es weniger Kollegen oder Vorgesetzte, mit 

denen sie zu kämpfen habe, sondern LeserInnen. 

„Meist ist es sowas in die Richtung: 

‚Schön ist sie eh, aber können tut 

sie nichts’“, so Schöndorfer. „Oder“, wirft 

sie ein, „sie sagen, ich gehöre mal wieder 

richtig durchgenommen.“ Dennoch kenne 

sie „genug derartige Geschichten“ aus 

Redaktionen, die „in Richtung der ,Wiener 

Zeitung‘ gehen“. Das Problem sei, 

dass Journalistinnen bei Veröffentlichung 

von Vorfällen „Victim Blaming“, also der 

Täter-Opfer-Umkehr, ausgesetzt seien. 

Außerdem würde frau in einem kleinen 

Medienland wie Österreich schnell einen 

gewissen Stempel bekommen. Ein Fehler 

sei es zudem, dass Frauen mit dem Gedanken 

sozialisiert werden, sexistische 

Äußerungen als Kompliment aufzufassen. 

„Uns wird ja vermittelt: Freu dich, wenn 

dein Chef dich attraktiv findet! Nutz es für 

dich“, so Schöndorfer. Nichtsdestotrotz sei 

es vorrangig das System, welches Sexismus 

im Journalismus begünstige: „Männer 

sind im Journalismus irrsinnig gut vernetzt. 

Sie haben viel mehr Unterstützung, als sie 

Frauen je haben werden.“ 

Ein Neubeginn 

Sexismus ist der blinde Fleck des Journalismus. 

Und vermutlich wird er es auch 

noch länger sein. Das zeigt auch die letzte 

Entwicklung im Fall der „Wiener Zeitung“: 

Reinhard Göweil ist mittlerweile Vorsitzender 

des Redaktionsbeirats von „Top Leader“. 

Das jährlich erscheinende „Premium 

Print-Produkt berichtet über Menschen, 

die es geschafft haben“ und „betreibt keinen 

Aufdeckerjournalismus“. Zwischen Göweils 

Entlassung und seiner Einberufung 

als Vorsitzender eines Redaktionsbeirats 

lagen genau 270 Tage. 270 Tage dauerte 

es, dass ein Mann, der durch Sexismus 

auffiel, erneut eine Führungsposition bekommt. 

Was es braucht, ist ein Umdenken. Es 

liegt an Führungskräften, eine Umgebung 

zu schaffen, in der Sexismus keinen Platz 

mehr findet. Es liegt an Tätern, Verantwortung 

für ihr Fehlverhalten zu tragen. 

Es liegt allen JournalistInnen, nicht wegzusehen. 

Damit Sexismus nicht länger der 

blinde Fleck einer Branche ist. 

von Anna Putz 

*Name von der Redaktion geändert 

© Copyright: adobe stock/Gandini 

Sexismus – der blinde Fleck des Journalismus 

13

Mühsam ernährt sich das 

Gender-Eichhörnchen, 

aber es ernährt sich! 

Ein Verteidigungsminister schafft das Binnen-I beim Bundesheer ab, das es 

nie gegeben hat. Die Debatte um die „Töchter“ in der Bundeshymne ist auch 

nach Jahren nicht beendet, und in Deutschland werden heiße Diskussionen 

um „Kundinnen“ auf Sparkassen-Formularen geführt: Zeit für SUMO, sich 

dem Thema geschlechtergerechte Sprache und Journalismus zu widmen. 

Wien. Ein ungewöhnlich warmer November-Nachmittag. 

Diffuses hellgoldenes 

Sonnenlicht dringt an manchen 

Stellen durch eine immer dichter werdende 

Wolkendecke. Ein hoher Torbogen 

in einer dicken Backsteinmauer 

markiert den Eingang zu einem ungewöhnlichen 

Ort:dem St. Marxer Friedhof. 

Im Frühling blüht hier Flieder, im 

Moment dominieren erdige Farbtöne. 

Welke Blätter werden vom Wind über 

den gekiesten Weg getrieben. Folgt 

man diesem Weg, kommt man vorbei 

an mehr oder weniger zerfallenen 

Grabstätten aus grauem Sandstein. Ein 

bisschen morbider Charme, aber wo 

passt dasbesseralshier. Gleich auf der 

rechten Seite jetzt, ein wenig versteckt, 

der Grund für unseren gemeinsamen 

Ausflug: Ein junger Mann liegt hier begraben, 

1762 verstorben. Der Schriftzug 

ist ein wenig verwittert, aber noch 

lesbar. „Von den Eltern“, ein Name und 

darunter „Studierender“. „Studierender“. 

Es ist nicht für möglichzuhalten. Dieses 

Unwort, das so vielen Menschen 

heute Kummer bereitet und für schlaflose 

Nächte sorgt, ist wohl scheinbar 

doch keine Erfindung des viel zitierten 

„Gender-Wahns“, sondern hat schon 

ein paar Jährchen mehr auf dem Buckel. 

Ein in Stein gemeißelter Beweis dafür, 

dass Worte und Sprache mit der Zeit 

kommen und gehen. Dass Sprache und 

sprachliche Veränderung immer ein Abbild 

der Gesellschaft und somit gesellschaftlicher 

Veränderung sind. Bevor 

manche unter Ihnen nun ob der vermeintlichen 

Inflation des Themas „Gendern“ 

schnell weiterblättern – nein, 

dieser Beitrag beinhaltet per se kein 

Plädoyer für Sternchen, Binnen-I, Unterstrich, 

Doppelnennung oder jegliche 

weitere Form der geschlechtergerechten 

Sprache. SUMO traf sich mit Maria 

Mesner, Leiterin des Referats Genderforschung 

und Studienprogrammleiterin 

für Gender Studies an der Universität 

Wien, und Jürgen Spitzmüller, Professor 

für Angewandte Sprachwissenschaft 

am Institut für Sprachwissenschaft der 

Universität Wien, um über Bedeutung, 

Akzeptanz und Entwicklung geschlechtergerechter 

Sprache zu diskutieren. 

Eine interessante Erkenntnis aus den 

Gesprächen gleich vorab: Die Diskussion 

ob Sternchen oder Unterstrich hält 

auf! 

Hallo, ich bin’s, die geschlechtergerechte 

Sprache! 

Um über die Akzeptanz und Bedeutung 

von „Gendern“ schreiben zu können, 

ist es zunächst wichtig zu verstehen, 

was geschlechtergerechte Sprache bedeutet. 

In der Fachliteratur wird „Gendering“ 

oder „Gendern“ als Erstellung 

eines Textes oder die Umformulierung 

© Copyright: pixabay_geralt. 

14 

Mühsam ernährt sich das Gender-Eichhörnchen, aber es ernährt sich!

eines Textes nach den Richtlinien geschlechtergerechten 

Formulierens verstanden. 

Um einen Sprachgebrauch 

herzustellen, der die Gleichstellung 

der Geschlechter zum Ausdruck bringt 

wird durch „Gendern“ das bestehende 

Sprachsystem in Orthografie, Vokabular 

oder auch Grammatik angepasst. 

Generell kann zwischen Sichtbarmachung 

(Aufführung aller Geschlechter) 

und Neutralisierung (Vermeidung jeglichen 

Geschlechtsbezugs) differenziert 

werden. Professor Spitzmüller 

beschäftigt sich unter anderem mit 

Sprache als System, Sprachgeschichte 

bzw. -wandel und damit, welche Rolle 

Sprache in einer und für eine Gesellschaft 

hat. Sprachgebrauch habe Konsequenzen, 

weil Sprache bewertet und 

Einschätzungen trifft, denn die Art und 

Weise wie wir Dinge bezeichnen sei 

nicht zufällig. Betreffend „Gendern“ 

gebe es jedoch auch innerhalb der 

Sprachwissenschaften sehr viele unterschiedliche 

Meinungen, so Spitzmüller. 

Eine sei die konservativ klassische 

Variante der Trennung des Geschlechts, 

da die generische Genus-Zuordnung 

an sich nichts mit Sprache zu tun habe. 

Auch Beid-Nennungen oder eine Abwechslung 

der Formen würden in den 

Sprachwissenschaften vertreten. Und 

schließlich gebe es da noch die orthografischen 

und grafischen Varianten 

des Binnen-I, Sternchens oder Unterstrichs. 

Spitzmüller selbst verwendet 

das Sternchen. Universitätsdozentin 

Maria Mesner verfasste bereits als 

Studentin vor 40 Jahren eine wissenschaftliche 

Arbeit zum Thema „Genus 

und Sexus“. Seitdem sei eine Vielzahl 

verschiedener Formen an ihr vorbei gegangen, 

auch werde es noch viele neue 

Formen geben. Doch im Grunde ist laut 

Mesner das Entscheidende, durch geschlechtergerechte 

Sprache all jene zu 

repräsentieren, die tatsächlich gemeint 

sind. Das bedeute jedoch nicht in jedem 

Zusammenhang alle einzuschließen, 

sondern eine Sensibilität und ein Gefühl 

für Sprache herzustellen – es mache 

keinen Sinn, Personen zu inkludieren, 

die schlichtweg nicht erfasst sein sollen. 

Die Form um genau das zu erreichen 

sei zweitrangig, für Mesner geht 

es um „realitätsgerechte“ Sprache. 

It wasn’t acceptable in the 80s, but is 

it acceptable at the time? 

Schauplatzwechsel. Vom St. Marxer 

Friedhof in Wien zum Uni-Teich der Johannes 

Kepler Universität Linz. Es regnet 

leicht. Am Betonrand des Teiches 

drängen sich die Uni-Enten. Es ist Vormittag. 

Aus dem schwimmenden Lokal 

„Teichwerk“ weht einem der Duft selbst 

gemachter Waffeln entgegen. Aus dem 

Hauptgebäude strömen Studierende. 

Mühsam ernährt sich das Gender-Eichhörnchen, aber es ernährt sich! 

15

Jürgen Spitzmüller 

Copyright: Barbara Mair 

Maria Mesner 

Copyright: Katharina Arbeithuber 

eine Pflichtlehrveranstaltung. Eine Tatsache, 

die bei zwei Studentinnen zu 

einer heftigen Diskussion geführt hat: 

„Gendern ist nur nervig.“ „Es hat einfach 

null Sinn und bringt überhaupt 

nichts.“ Ein paar Gesprächsfetzen, die 

in Erinnerung geblieben sind. Die Meinung 

der Studentinnen entspricht dem 

Tenor, der oft auch in der öffentlichen 

Wahrnehmung geschlechtergerechter 

Sprache herrscht. Ein weiteres Argument, 

das in dieser Debatte vielfach 

zum Tragen kommt: „Gibt es denn keine 

größeren Probleme?“ Warum nun 

scheint „Gendern“ ein so zentrales Anliegen 

von BefürworterInnen zu sein, 

das dabei so heftige Reaktionen auf 

der Gegenseite auslöst? Und wie ist es 

um die Akzeptanz der geschlechtergerechten 

Sprache bestellt? Univ.-Doz. 

Mesner geht davon aus, dass die Frage 

der Identitäts- und Reputationspolitik 

durch „Gendern“ deswegen so relevant 

sei, weil es zu kompliziert sei, andere 

Dinge zu ändern. Das Ohnmachtsgefühl 

entscheidende Fragen der Gleichstellung 

nicht lösen zu können, so die 

Wissenschafterin, könne zu dieser Fokussierung 

auf Repräsentationsfragen 

geführt haben und bilde eine politische 

Hilflosigkeit ab. Das Argument „Gibt es 

nichts wichtigeres?“ hält sie jedoch für 

eine nicht sehr erfinderische Strategie, 

um dem Gegenüber die Berechtigung 

abzusprechen. Die in der öffentlichen 

Wahrnehmung suggerierte geringe 

Akzeptanz von geschlechtergerechter 

Sprache führt Mesner auf ein Konglomerat 

von Polarisierung in der Gesellschaft, 

Veränderungsbedrohung und 

Verweigerung zurück. Die Verwendung 

geschlechtergerechter Sprache sei zu 

einem Symbol für Veränderung in einer 

Gesellschaft geworden, und Veränderung 

löse bei einem Teil der Menschen 

immer Angst und Aggression aus. Dabei 

konnte die Bedeutung und Auswirkung 

geschlechtergerechter Sprache 

bereits mehrfach in empirischen Studien 

nachgewiesen werden. Psycholinguistische 

Experimente, für Jürgen 

Spitzmüller stärkstes Argument um die 

Akzeptanz geschlechtergerechte Sprache 

zu erhöhen, konnten nachweisen, 

dass bei einer Verwendung von rein 

männlichen Formen eben nicht beide 

Geschlechter automatisch mitgedacht 

werden. So kam Elke Heise (Universität 

Göttingen) in einer anno 2000 durchgeführten 

Studie zu dem Ergebnis, 

wonach eine Gleichverteilung männlicher 

und weiblicher Repräsentationen 

ausschließlich bei der Verwendung der 

Schrägstrich-Schreibweise auftritt, wohingegen 

das generische Maskulinum 

zu einem höheren Anteil repräsentierter 

Männer, die Binnen-I-Form zu 

einem höheren Anteil repräsentierter 

Frauen führt. In einer 2015 veröffentlichten 

Studie konnten Dries Vervecken 

und Bettina Hannover (Freie Universität 

Berlin) nachweisen, dass sich bei einer 

Verwendung der weiblichen Bezeichnungen 

für typische Männerberufe 

mehr Mädchen vorstellen können diesen 

Beruf zu ergreifen. Umgekehrt ist 

das auch der Fall für Burschen bei einer 

Verwendung der männlichen Form für 

typische Frauenberufe. Die Studien zeigen 

somit, dass Sprache eine hohe Bedeutung 

hat und wir nicht neutral denken. 

Und hier kommt der Journalismus 

ins Spiel. 

Nun doch ein kleiner Appell 

Sprache ist das Werkzeug des Journalismus 

schlechthin. Wenn es also darum 

geht, ein Bewusstsein und Gewohnheit 

herzustellen, können Medien einen 

entscheidenden Beitrag zur Akzeptanz 

von geschlechtergerechter – oder wie 

Mesner es ausdrückt – „realitätsgerechter“ 

Srpache leisten. Die Regeln von 

Sprache sind Konvention. Per Definition 

kann Sprache also nicht falsch oder 

richtig sein. Die Konventionen ändern 

sich dann, wenn es genug Teilnehmende 

einer Sprachgemeinschaft gibt, die 

Veränderung dadurch weniger auffällig, 

irgendwann üblich und somit nicht 

mehr als störend empfunden wird. Die 

gesellschaftlichen Funktionen die Medien 

und Journalismus erfüllen, sollten 

daher auch der geschlechtergerechten 

Sprache zu Gute kommen. Denn Journalismus 

definiert, was wir jeden Tag 

lesen, hören und wahrnehmen. Trotzdem 

wird weder in österreichischen 

noch deutschen Medien durchgängig 

„gegendert“. Argumentiert wird das 

oftmals mit der Ästhetik der Sprache. 

Diese wurde auch in der Entscheidung 

des deutschen Rechtschreibrates angeführt. 

Im letzten Sommer entschied 

sich der deutsche Rechtschreibrat gegen 

die Aufnahme des Sternchens und 

des Binnen-I in den Duden. Der Rat sah 

„die Schreibentwicklung als nicht so 

weitgediehen an, dass das Regelwerk 

der amtlichen deutschen Rechtschreibung 

geändert werden sollte.“ Maria 

Mesner kommentiert diese Entscheidungsbegründung 

mit einem Lachen: 

„Ja, die Sprache wird verschandelt und 

das Abendland geht unter.“ Für Jürgen 

Spitzmüller ist es der Rechtschreibrat, 

der vielleicht noch nicht bereit ist. Auch 

er kann dem Argument der fehlenden 

Ästhetik geschlechtergerechter Sprache 

nichts abgewinnen. Denn Ästhetik 

sei Geschmack und Bewertung. Durch 

Sozialisierung empfinden wir gewisse 

Sprachformen für richtig und angemessen 

und damit schön. Ästhetische Sprache 

existiere daher nur als gesellschaftliches 

Konstrukt. Spitzmüller zieht hier 

einen Vergleich zur Kunst. Gerade weil 

es stört und eine Irritation ist, werden 

manche Dinge von uns in der Kunst als 

schön wahrgenommen. Warum sollte 

also nicht auch der irritierende Unterstrich 

oder das Sternchen schön sein? 

Es gibt natürlich auch positive Entwicklungen 

betreffend geschlechtergerechte 

Sprache und Journalismus. War es 

vor wenigen Jahren noch undenkbar, 

ist heute beispielsweise im Radio die 

Ansprache des Publikums über beide 

Geschlechtergang und gäbe. Das deutsche 

Onlinemagazin „ze.tt.de“, ein Angebot 

von „Zeit-Online“, gendert als 

erstes kommerzielles Online-Magazin 

durchgängig nach einem eigens entwickelten 

Styleguide. „Mühsam ernährt 

sich das Eichhörnchen, aber es ernährt 

sich“, so Mesner. Also liebe Journalistinnen, 

Journalisten und Medienschaffende: 

Ja, es gibt keinen einfachen einzig 

richtigen Fahrplan für das „Gendern“. Ja, 

„Gendern“ kann mitunter mühsam sein 

und Widerstände hervorrufen. Aber: 

„Gendern“ heißt sich zu einer gesellschaftlichen 

Veränderung zu bekennen 

und damit auch zu dieser Veränderung 

beizutragen. Und ist es nicht genau das, 

was Journalismus sich zum Ziel setzt? 

von Katharina Arbeithuber 

16 

Mühsam ernährt sich das Gender-Eichhörnchen, aber es ernährt sich!

Gender Diversity 

im Filmbusiness 

SUMO sprach mit Lena Lisa Vogelmann, die mit Eva Flicker Autorin des 

„Film Gender Report“ ist, und Iris Zappe-Heller, stv. Direktorin des österreichischen 

Filminstituts, über die Geschlechterverhältnisse in der Branche. 

Ein Novum: Durch den „Film Gender Report“ 

wurde zum ersten Mal die österreichische 

Filmlandschaft umfassend 

auf Geschlechterunterschiede hin analysiert. 

Dabei standen unter anderem 

Arbeitsplätze und Bezahlung von 2.590 

Personen bei eingereichten Kinofilmprojekten 

im Zeitraum 2012 bis 2016 

im Fokus. 

Die Ergebnisse dieser Studie zeigen 

Ähnlichkeiten mit der Studie „Film 

und Gender“ der deutschen Filmförderungsanstalt 

2017. Bereiche wie 

Casting oder Kostümbild sind hauptsächlich 

von Frauen besetzt, während 

bei den Produktionsstellen Licht und 

Ton der Großteil der Arbeitsplätze den 

Männern vorbehalten sind. Auch in den 

Bereichen Regie und Produktion dominiert 

das männliche Geschlecht. „Meine 

Erfahrungen zeigen, dass in der Regie 

notwendige Eigenschaften wie Dominanz 

oder Führungsqualität eher Männern 

zugeschrieben werden“, sagt Lena 

Lisa Vogelmann, eine der beiden Autorinnen 

des „Film Gender Report“. Der 

Bereich Casting wird von ihr als ein sozialer 

Beruf beschrieben, bei dem man 

viel mit Menschen in Kontakt komme 

und sehr kommunikativ sein müsse. 

Solche Eigenschaften würden andersrum 

mehr den Frauen zugeordnet. Für 

Iris Zappe-Heller ist die Vorstellung von 

typisch weiblichen und typisch männlichen 

Berufen schon in der Kindheit verankert: 

„Diese Verteilung beginnt schon 

in der Kindheit, wo Mädchen beigebracht 

wird, mit Puppen zu spielen und 

Buben mit Autos.“ Einen zweiten Grund 

für diese geschlechterungleiche Verteilung 

bei den Arbeitsplätzen sieht sie 

aber auch darin, dass „typisch männliche“ 

Berufe hochwertiger bezahlt sind 

und es für eine Frau schwer ist, darin 

Fuß zu fassen. Ist die Regie weiblich 

besetzt, so steige der Anteil der Frauen 

in den Stabstellen – zurückzuführen 

sei dies auf den Netzwerk-Effekt. „Das 

Filmschaffen ist viel von Netzwerken 

geprägt, die männlich dominiert sind“, 

meint Vogelmann, „gerade die österreichische 

Filmbranche ist nicht groß, da 

ist es schwierig, als Frau Fuß zu fassen.“ 

Besonders Männer in Entscheidungspositionen 

neigen dazu, mit ihresgleichen 

zusammenzuarbeiten, während 

Frauen dies geschlechterparitätisch 

handhaben. 

Auch bei den Löhnen fänden sich Differenzen. 

In Positionen, die nicht nach 

Kollektivvertrag bezahlt werden wachse 

die Kluft. „Die Bereiche Regie und 

Produktion sind oft dem Filmbudget 

entsprechend bezahlt. Wenn Produktionen, 

bei denen vorwiegend Männer 

beteiligt sind mehr Budget erlangen, 

dann ist auch deren Gehalt höher, das 

ist Fakt“, resümiert Vogelmann. 

Schweden als Vorbild 

Ein international bewährtes Messinstrument, 

um die Präsenz von Frauen 

in Filmen zu beschreiben ist der 

„Bechdel-Wallace-Test“. Um die Geschlechterkonstellation 

darstellen zu 

können, müssen drei Kriterien erfüllt 

sein: Es müssen mindestens zwei Frauen 

vorkommen, sie müssen miteinan- 

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Gender Diversity im Filmbusiness 

17

der sprechen und das Thema darf sich 

nicht um Männer handeln. Bei einer 

weiteren Methode, dem „Mako-Mori-Test“, 

wird nicht die Präsenz der Frau 

beschrieben, sondern ihre Darstellung 

und ihr Handeln. In der Filmhandlung 

muss es zumindest eine Frau geben, die 

einerseits ihren eigenen Handlungsstrang 

hat und andererseits dabei nicht 

die Handlung des Mannes unterstützt. 

Durch die Verleihung von Preisen, wenn 

ein Film den „Bechdel-Wallace-Test“ 

besteht, wird Schweden zum Paradebeispiel. 

Seit 20 Jahren engagiert sich 

das Land für die Gleichstellung im Filmgeschäft 

und mit solchen Initiativen 

wirkt es Schieflagen im Filmschaffen 

entgegen. Obwohl Österreich sich erst 

seit 2013 aktiv mit Genderangelegenheiten 

in der Filmbranche beschäftigt, 

wird es auf europäischer Ebene nach 

Schweden als zweiterfolgreichstes 

Land aufgrund seiner Maßnahmen gesehen. 

„Ich arbeite auf europäischer 

Ebene mit anderen Länder bezüglich 

dieser Angelegenheit zusammen und 

obwohl Schweden als klares Vorbild für 

uns gilt, hat Österreich seine eigene Position 

behauptet“, erläutert Zappe-Heller, 

Zuständige für Gender- und Diversity-Angelegenheiten 

im Filminstitut. 

Was die Diversität Österreichs betrifft, 

so hätte man noch Handlungsspielraum: 

„Bei diesem Punkt stehen wir 

noch am Anfang. Ein Vorbild hier wäre 

Großbritannien, aber auch Länder wie 

Kanada setzen sich hierbei aktiv ein.“ 

Gender Incentive als ausgleichende 

Kraft 

Ein Werkzeug um Geschlechterungleichheiten 

zu minimieren, steht mit 

dem Gender Incentive Modell des österreichischen 

Filminstituts zur Verfügung. 

Werden bei einem Filmprojekt gewisse 

Stabstellen (Produktion, Regie und weitere) 

weiblich besetzt, so erhält die Produktionsfirma 

zusätzliche Fördermittel 

in Höhe von 30.000 Euro für ein darauffolgendes 

Projekt. Dieses muss wiederum 

zu einem gewissen Anteil weiblich 

besetzt sein. Im März 2017 ist dieses 

Modell in Kraft getreten und man könne 

auch schon Erfolge verzeichnen: „Der 

Beobachtungszeitraum beträgt zwar 

nur knapp zwei Jahre, jedoch kann man 

jetzt schon sagen, dass die Tendenz klar 

steigend ist.“ Haben im Jahr 2017 vier 

Projekte die Zusage des Gender Incentive 

Modells bekommen, so waren es 

im Jahr 2018 bereits elf. „Produzenten, 

die nie an genderparitätische Besetzung 

der Stabsstellen gedacht haben, 

sind plötzlich für diese Positionen auf 

der Suche nach Frauen“, resümiert die 

stellvertretende Direktorin des österreichischen 

Filminstituts. Jedoch hat 

das Institut auch andere Maßnahmen in 

die Wege geleitet, um die Geschlechtervielfalt 

in der Filmbranche zu steigern. 

„Ein weiteres Projekt ist der Drehbuchwettbewerb, 

der zum Ziel hat, Frauenfiguren 

jenseits von Klischees und Stereotypen 

auf die Leinwand zu bringen“, 

meint Zappe-Heller. 

Zeit für Veränderung 

Geht es um die Zukunft, ist sich Vogelmann 

sicher, dass es eine neue Denkweise 

braucht. „Es wäre wichtig nicht 

nur zu fragen ‚was können wir tun, um 

Frauen zu stärken’, sondern wir sollten 

erfolgreichen Männern klarmachen, 

dass sie auch mit Frauen arbeiten können.“ 

Dies soll das Gender Incentive Modell 

bewirken. „Es bedarf einer Änderung 

in unserer Gesellschaft – nicht nur 

in der Filmbranche. Film ist ein Medium, 

das gesellschaftliche Veränderungen 

widerspiegelt und kann sie, je nachdem 

wie es eingesetzt wird, behindern oder 

beschleunigen“, so Zappe-Heller. Es 

geht nicht darum, in Zukunft nur mehr 

Filme von Regisseurinnen auf den Leinwänden 

zu sehen, sondern unsere Gesellschaft 

in all ihrer Diversität. 

Iris Zappe-Heller 

Copyright: Michael Sazel 

von Stefanie Brandstetter 

Lena Lisa Vogelmann und Eva Flicker (von links) 

Copyright: Eva Flicker 

18 

Gender Thema Diversity im Filmbusiness

This is a man‘s world? 

Über Frauen im Gaming 

Hand aufs Herz: Wenn Sie die Begriffe Digital Games, Online-Shooter 

oder Core-Gaming lesen, ist die Person, die Sie sich dabei vorstellen 

männlich oder weiblich? SUMO sprach mit Medienwissenschaftlerin und 

Games-Expertin Sabine Hahn und Julia Krutzler, die sich im Zuge ihrer 

Magisterarbeit intensiv mit Gaming beschäftigt hat, um herauszufinden, 

warum an Digital Games immer noch der Ruf als „Boys Toys“ haftet. 

Ich möchte Sie an einer Erinnerung an 

ein Erlebnis vor einigen Jahren teilhaben 

lassen, das ich seitdem nicht mehr vergessen 

habe. Es war an einem Tag im 

Frühling, als mein Bruder einige wenige 

seiner Klassenkollegen erwartete, da 

er sie zu einer „Lan-Party“ eingeladen 

hatte. Schon in der Früh half ihm unser 

Vater, einen weiteren Schreibtisch sowie 

mehrere Stühle in sein Zimmer zu 

tragen. Am späten Vormittag klingelte 

es dann mehrmals an der Tür, bis alle 

der jungen Spieler angekommen waren. 

Alle vier bestätigten ein Vorurteil, welches 

der eine oder andere gegenüber 

sogenannten Gamern hütet: schmächtig, 

schüchtern im Auftreten, doch 

untereinander sehr sicher im Umgang, 

zwei von ihnen Brillenträger und alle 

männlich – das wohl stärkste Vorurteil. 

Bevor sie mit dem Spielen loslegen 

konnten, gingen sie mehrere Male zum 

Auto und zurück ins Haus, denn sie 

hatten nicht nur jeweils einen Laptop, 

sondern auch ihre PC’s – inklusive spezieller 

Gamingtastatur, Gamingmaus 

und Headset – mitgenommen. Die 

erste Stunde danach waren sie damit 

beschäftigt, die PC’s, die sie zu Hause 

sorgfältig zerlegt hatten, im Zimmer 

meines Bruders wiederaufzubauen 

(mehrere Stromverteiler wurden in der 

Vorbereitung schon zur Verfügung gestellt). 

Dann wurde die Tür meines Bruders 

geschlossen, mit dem ausdrücklichen 

Verbot an meine Schwester und 

mich, das Internet zu verwenden – das 

hätte sich nämlich negativ auf die Qualität 

der Online-Spiele ausgewirkt. 

Während draußen die Sonne schien, 

heizte sich auch das Zimmer meines 

Bruders auf, allerdings durch die Wärme, 

die von den Rechnern ausgestrahlt 

wurde. Dass sie im gleichen Raum saßen, 

blendeten sie während des Spielens 

vermutlich aus, aber dennoch ist 

die Gaming Community eine, die zusammenhält 

und gerne gemeinsam 

aufeinander und auf ihr Umfeld vergisst. 

Ich wage jedenfalls zu behaupten, 

dass sie alle an jenem Tag jegliches Zeit 

- und Raumgefühl verloren, denn als 

meine Mutter sie Stunden später zum 

Abendessen rief, wirkte es, als müssten 

sie erneut in unserem Haus ankommen. 

Vom Flow motiviert 

Genau dieser Zustand ist eines der Motive, 

die hinter Digital Gaming stehen, 

nämlich eines der wenigen Motive, die 

Frauen genauso wie Männer nennen. 

„Immersion, dass man in das Spiel und 

in einen Flow abtaucht“, erklärt Julia 

Krutzler im Interview. Der Flow, den sie 

dabei anspricht, ist ein Begriff, der so 

auch in der Wissenschaft genannt wird. 

Er meint „das Aufgehen im eigenen Tun, 

wenn man Raum und Zeit, die vergeht, 

nicht wahrnimmt.“ Das ermöglicht es 

den Spielern und Spielerinnen, ihrem 

eigenen Leben zu entkommen und zu- 

© Copyright: pixabay/StockSnap 

This is a man‘s world? Über Frauen im Gaming Thema 

19

© Copyright: pixabay_T.W. 

mindest für einige Stunden in eine 

andere Welt abzutauchen. 

Auch das Genderswapping erlaubt 

es, der eigenen Lebenssituation 

für die Dauer des Spielens zu entfliehen. 

Genderswapping ist die bewusste 

Wahl des gegensätzlichen 

Geschlechts im Spiel – ein Motiv, das 

von Spielenden beider Geschlechter 

genannt wird. Es gestatte, die eigene 

Geschlechterrolle abzulegen und 

außerhalb von gesellschaftlichen 

Zwängen mit der eigenen Identität zu 

spielen, was man in der realen Welt 

nur schwierig ausprobieren könne, so 

Krutzler. „Es wird – vor allem in Rollenspielen 

– gerne praktiziert, dass 

Männer bewusst Frauen spielen, um 

zu sehen ‚Ok, wie reagieren andere 

auf mich als Frau‘ und auch umgekehrt.“ 

Fragt man weiter, stößt man danach 

bei den Geschlechtern auf unterschiedliche 

Motive hinter der Beschäftigung, 

wobei hier in den folgenden 

Sätzen Tendenzen und keine 

Stereotype beschrieben werden. 

„Männer mögen Ranglisten, Männer 

mögen gegeneinander spielen, 

Männer mögen sich messen, den 

Wettkampf“, bringt es Hahn auf den 

Punkt. Für Frauen dagegen stünden 

tendenziell Kreativität und die Freude 

am Spiel im Vordergrund. „Frauen 

spielen gerne Sachen, wo sie aufbauen 

und entwickeln können, wo die 

Ästhetik eine andere Rolle spielt – wo 

es um das Schöne im Spiel geht.“ Um 

zu betonen, dass hier nur Tendenzen 

genannt werden können, fährt 

sie fort: „Es gibt genauso Frauen, die 

knallharte Actionshooter spielen und 

Männer, die ‚Sims‘ spielen.“ 

Diese Motive wirken sich auch darauf 

aus, was gespielt wird und teilweise 

auch darauf, wie gespielt wird. „Frauen 

spielen eher kooperativ, Männer 

eher kompetitiv“, stellt Hahn fest und 

beruft sich dabei auch auf die Literatur. 

Sie selbst promovierte zum Thema 

„Gender und Gaming“. 

Ein Beispiel: Es ist Dienstagmorgen, 

kurz vor neun Uhr. Die Welt wirkt 

verschlafen, doch sie wacht langsam 

auf und mit ihr die Geräuschwelt, 

die langsam lauter wird. Die 

25-jährige Studentin Karina sitzt 

in der U-Bahn, eingepackt in ihren 

Mantel und Schal, von der Welt und 

den gestressten Gesichtern um sie 

herum durch ihre Kopfhörer abgegrenzt. 

Auf ihrem Smartphone spielt 

sie ein Mobile Game – es ist für sie 

eine Überbrückungsbeschäftigung, 

eine Tätigkeit, die sie zwischen zwei 

anderen oder nebenbei durchführt. 

Sie würde, so Krutzler, Gamen eher 

nicht als ihr Hobby bezeichnen, würde 

sie danach gefragt werden. Was die 

25-jährige Studentin macht, wird mit 

dem Begriff des „Casual Gamings“ 

beschrieben, im Gegensatz zu „Core 

Gaming“. Wie der Begriff Casual übersetzt 

schon sagt, handelt es sich um 

zwangloses, beiläufiges oder lässiges 

Spielen, zum Beispiel Online-Browser-Games 

oder Spiele am Smartphone 

bzw. Tablet. „Core Gaming“ 

hingegen benötigt eine aktive Hinwendung 

und findet in der Regel auf 

einer Spielekonsole oder am PC statt. 

Agree to Disagree – was als richtiges 

Gaming zählt 

Die Unterteilung in Casual und Core 

Games ist Teil einer Diskussion, die 

häufig geführt wird, sei es unter ExpertInnen 

oder unter den SpielerInnenselbst. 

Die Frage, die der Diskussion 

zu Grunde liegt ist jene nach der 

Notwendigkeit einer Unterteilung des 

Gaming-Begriffs – quasi die Frage 

danach, was zu ‚richtigem Gaming‘ 

zählt. „Gamen hat sich sehr verändert 

und es gibt jetzt nicht mehr nur 

eine Art an Gaming, sondern es hat 

sich eine sehr große Bandbreite entwickelt; 

das Medium hat sich stark 

differenziert“, so Hahn. Sie vertritt die 

Meinung, dass jede Art von Gaming 

auch unter den Begriff fallen soll und 

hält eine Unterteilung nicht für relevant: 

„Für mich persönlich soll sich jeder, 

der sagt, er hat Spaß am Medium 

– egal in welchem Genre und egal auf 

welcher Plattform – und sich diesen 

Begriff zunutze machen möchte, 

auch Gamer nennen.“ Krutzler teilt die 

Meinung, dass unter dem Begriff Gaming 

alle Arten des Mediums gefasst 

werden können, hält eine Unterteilung 

allerdings für sehr sinnvoll, vor 

allem, wenn man sich mit den Geschlechtern 

im Gaming beschäftige, 

denn tendenziell seien noch Unterschiede 

zwischen den Geschlechtern 

erkennbar. 

Hierzu ein paar Zahlen: Eine Studie 

von Bitkom Research, die im August 

2018 veröffentlicht wurde, verdeutlicht, 

dass Frauen den Männern zahlenmäßig 

immer näher kommen. In 

Deutschland ist der Anteil der männlichen 

Computer- und Videospieler 

mit 43% nur noch um 2% höher als 

der Anteil der weiblichen, und dennoch 

werden Frauen immer noch 

hauptsächlich mit mobilen Spielen in 

Verbindung gebracht. Eine Erhebung 

20 

This is a man‘s world? Über Frauen im Gaming

durch IPSOS MORI aus dem Jahr 2017 

hat die Verteilung der NutzerInnen 

von Gaming-Apps gemessen, wobei 

51% der Männer und 41% der Frauen 

Gaming-Apps spielen. 

Hahn kommentiert dies so: „Momentan 

sagen die Statistiken, dass Frauen 

vor allem Casual Games spielen, 

seien es Browser Games oder auch 

Spiele auf dem Smartphone oder anderen 

mobilen Plattformen. Wenn ich 

aber zum Beispiel mit Studierenden 

rede, sehe ich, dass es diese Unterscheidung 

kaum noch gibt. Da spielen 

Mädels genauso auf einer Julia Xbox Krutzler oder 


Playstation, wie das auch die Jungs 

machen.“ 

Aber auch abseits des Geschlechteraspekts 

wird über die Breite des Begriffs 

diskutiert, wobei die Plattform 

oft ein zentrales Thema ist. So gibt es 

Stimmen, die die Meinung vertreten, 

dass Gaming auf einer Spielekonsole 

stattzufinden habe. Mein Bruder, der 

sich Jahre nach der Lan-Party immer 

noch als Gamer bezeichnet, ist einer 

dieser Personen und äußert sich dazu 

wie folgt: „Ich unterscheide schon 

zwischen Casual Handy Gamern Sabine Hahn und 

jenen, die sich für ihr Hobby Copyright: einen privat PC 

im Wert von 1.000 Euro zulegen, um 

die Games in bester Qualität spielen 

zu können.“ 

Da diesen Diskussionen unterschiedliche 

Meinungen zu Grunde liegen und 

man sich kaum auf Fakten beziehen 

kann, wird es in den nächsten Jahren 

wahrscheinlich zu keiner Einigung 

kommen. Tatsache ist jedoch leider, 

dass sich Gamerinnen Anerkennung 

erarbeiten müssen und sich häufig mit 

Kritik konfrontiert sehen. „Du spielst 

schlechter, weil du eine Frau bist, oder 

umgekehrt, wenn sie gut sind, werden 

sie beschimpft“, erklärt Krutzler die 

Problematik, die vor allem im Core Gaming 

auftritt. 

Der Kreislauf schließt sich – die Verbindung 

zwischen GamedesignerInnen 

und GamerInnen 

Betrachtet man die gesamte Gaming-Industrie, 

ist festzustellen, dass 

es immer noch viele Bereiche gibt, in 

denen Frauen den Männern zahlenmäßig 

unterlegen sind. So sind Frauen 

an der Spielentwicklung immer 

noch kaum beteiligt, man muss hier 

von einer männerdominierten Branche 

sprechen. „In Unternehmen der 

Spieleindustrie sind – weltweit, sowie 

lokal in Deutschland und Österreich 

– nach wie vor zu wenig Frauen“, so 

Hahn. Im Nachbarland Deutschland 

liege die Quote bei 25%, jedoch stelle 

man bei näherer Betrachtung fest, 

dass diese Frauen eher in Positionen 

wie dem Marketing angestellt und 

dementsprechend an der Entwicklung 

des Produkts eher weniger beteiligt 

seien. Würde es anders sein, dabei 

sind sich die Interviewpartnerinnen einig, 

hätte das positive Auswirkungen 

auf die Spiele selbst, sowie auch auf 

die Präsenz der Spielerinnen. 

Beim Gamedesign ist an zumindest 

zwei Punkten noch Platz für Entwicklungen, 

einerseits die Darstellung und 

andererseits die Rolle der Charaktere 

im Spiel betreffend. 

Dass Frauen so wenig Einfluss auf die 

Entwicklung der Spiele haben, wirke 

sich auf die Darstellung der weiblichen 

Charaktere aus: „wie Frauen aussehen, 

wie sexuell stilisiert sie sind, wie 

groß ihre Oberweite ist, oder wie wenig 

sie anhaben“, so Hahn. „Männern 

ist das nicht bewusst, dass sie die 

Charaktere teilweise so unglaublich 

überzeichnen und sexistisch darstellen“, 

sagt Krutzler, wobei sie betont, 

dass auch männliche Charaktere oft 

sehr sexistisch dargestellt würden. Im 

Laufe der letzten Jahre ist es hier zu 

einer Bewusstseinsbildung gekommen. 

Die Zahl der Gamedesignerinnen 

steigt, wenn auch langsam, und die 

Darstellung der Charaktere entwickelt 

sich – leider genauso langsam – auch 

in eine positive Richtung. 

Was die Rolle der weiblichen Charaktere 

angeht, sind Fortschritte schon 

deutlicher, denn nicht nur sind die 

Lead Characters immer öfter weiblich, 

sondern auch die weiteren Protagonistinnen 

bekommen „differenziertere 

Rollen geschrieben“, so Hahn. Darüber 

hinaus werde immer öfter die Möglichkeit 

geboten, das Geschlecht des 

Lead Character zu wählen. Eine Option, 

die von Spielerinnen und Spielern 

in der Regel als wünschenswert 

genannt werde. Es findet demnach 

eine Entwicklung statt, bei der „Frauen 

nicht nur anständig gekleidet sein 

dürfen, sondern sie auch schöne Rollen 

geschrieben bekommen“, wie Hahn 

feststellt. 

Wie so oft greift ein Zahnrad in ein 

nächstes: Wären mehr Frauen im 

Gamedesign tätig, hätte das positive 

Auswirkungen auf die Darstellung 

und Rollen der weiblichen Charaktere. 

Diese Spiele würden auch vermehrt 

weibliche Spielerinnen ansprechen, 

was in Folge die Präsenz der Frauen 

in der Branche steigern würde. Mehr 

Mädchen würden auf das Gaming auf- 

This is a man‘s world? Über Frauen im Gaming 

21

merksam werden, und die Wahrscheinlichkeit, 

dass sie entweder beruflich oder 

privat Interesse an der Gaming-Branche 

zeigen steigt. 

Den Kreislauf durchbrechen 

„Diese Frauen kenne ich nicht”, war die Reaktion 

einer Studienkollegin, nachdem ich 

sie darauf hinwies, dass Frauen im Gaming 

mittlerweile stark vertreten sind. In ihrem 

Freundeskreis wären generell nur wenige, 

die sich als Gamer bezeichnen würden, aber 

unter den wenigen sei sicher keine Frau 

vertreten. „In der Wahrnehmung waren 

digitale Spiele lange Zeit sogenannte ‚Boys 

Toys‘ und deshalb haftet diesem Medium 

immer noch der Ruf an, dass es nur etwas 

für Jungs sei“, benennt Hahn die Problematik. 

Seit zehn bis 15 Jahren spielen Mädchen 

und Frauen genauso digitale Games, 

wie es Burschen und Männer tun. Seit drei 

bis fünf Jahren wird dem Thema medial 

enorm viel Aufmerksamkeit gewidmet, den 

Spielen an sich, aber auch der Unterschätzung 

der Frauen in der Branche. Aufmerksamkeit 

einerseits redaktionell, durch Artikel 

bis hin zu Podcasts, andererseits durch 

Initiativen wie zum Beispiel „Women in 

Games“, die versuchen, weibliche Gesichter 

der Branche in den Mittelpunkt zu stellen. 

Wie immer bei Veränderungen muss es zu 

einer Bewusstseinsbildung kommen, die 

in weiterer Folge Wirkung zeigen muss. 

„Ich habe gemerkt und mir ist auch bestätigt 

worden, dass sich viel tut, aber halt 

langsam“, so Krutzler. „Hoffentlich 

sind wir in ein paar Jahren so weit, dass 

Computerspiele nicht mehr und weniger 

stereotyp sind als andere Medien auch“, 

wünscht sich Hahn. Ein Wunsch, dem ich 

mich offen anschließe. 

Infobox 

* über: Dr. Sabine Hahn 

von Katharina Glück 

* tätig in Köln, Bereich „Digital 

Leadership Beratung“ 

* Veröffentlicht 2017: Gender und 

Gaming: Frauen im Fokus der 

Games-Industrie 

* Erfolg 2018: Female Founders in 

der Games- und Medienbranche 

vom „Handelsblatt“ für eines der 

besten Wirtschaftsbüchern von 

Frauen 

Julia Krutzler 


Sabine Hahn 


© Copyright: Pexel/rawpixel 

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22 Thema This is a man‘s world? Über Frauen im Gaming

Aktivismus in Sozialen Medien: 

Ein Verhängnis für muslimische Frauen? 

Die Aussicht auf mehr Freiheiten und Rechte für Frauen sind im arabischen Raum gering. Im Gespräch mit SUMO erläutern 

„Standard“-Redakteurin Gudrun Harrer und Universitätsprofessor Rüdiger Lohlker die aktuelle Lage und ob es 

eine Hoffnung auf Verbesserung gibt. 

Die irakische Menschenrechtsaktivistin 

Suad al-Ali wird in Basra auf offener 

Straße ermordet. Tara Fares, ein „Instagram“-Star, 

wird in Bagdad in ihrem Auto 

erschossen. Zwei Schönheitschirurginnen 

aus dem Irak, Rasha Hassan und Rafifi 

Yasiri, werden in ihrer Wohnung tot aufgefunden. 

Vier unterschiedliche Frauen, 

die drei Sachen gemeinsam haben – den 

Wunsch auf Veränderung, ihre offene Einstellung 

zu einem westlichen Lebensstil 

und ihre Online-Präsenz. 

Gerade als sich die Lage in Vorderasien für 

Frauen zu verbessern scheint in Form von 

Lockerungen der gesellschaftlichen Regeln, 

wie zum Beispiel die Aufhebung des 

Fahrverbots für Frauen in Saudi-Arabien, 

häufen sich die Morde an weiblichen Unschuldigen. 

Die religiösen Einschränkungen 

sind stark und Frauenrechte Mangelware. 

Der Versuch der ermordeten 

Aktivistinnen sich durch die Onlinewelt 

Gehör zu verschaffen scheiterte. Ihre öffentliche 

Präsenz in Sozialen Medien ist 

ihnen zum Verhängnis geworden. 

Es stellt sich die Frage, was Frauen im 

Nahen Osten noch übrigbleibt, um sich 

gegen die strikten Regeln der Oberhäupter 

zu wehren. 

Ein beginnender Wandel? 

Um die aktuelle Lage bewerten zu können, 

braucht es einen Blick in die Vergangenheit. 

Der Arabische Frühling 2011 

leitete den Prozess eines politischen 

Wandels ein. Getrieben von der jahrzehntelangen 

autoritären Herrschaft, starker 

Arbeitslosigkeit und den geringen Perspektiven 

kam es zu vermehrten Protesten 

und Aufständen gegen das Regime im 

arabischen Raum. Das zog in einigen Ländern, 

wie in Tunesien oder Ägypten, einen 

Aufbruch der bislang stabilen autoritären 

Strukturen und den Sturz der Herrscher 

Ben Ali und Mubarak mit sich. In anderen 

Ländern, etwa Marokko, wurden größere 

Proteste erfolgreich niedergeschlagen 

oder es kam zur Ruhigstellung der Bevölkerung 

durch Subventionsprogramme, 

vor allem in den reichen Golfstaaten wie 

Saudi-Arabien. 

Trotz dem eher durchwachsenen Ausgang 

der Proteste könne der Arabische Frühling 

als eine „Besiegelung eines vorangegangenen 

Wandels“ bezeichnet werden, 

konstatiert Rüdiger Lohlker, Professor 

am Institut für Orientalistik der Universität 

Wien. Schon vor den Ausschreitungen 

2011 kam es durch den steigenden Anteil 

von jungen Menschen und den größeren 

Bildungschancen zu einem beginnenden 

gesellschaftlichen Wandel. Dieser Wandel 

zog auch die Chance nach sich, die starren 

Geschlechterverhältnisse aufzubrechen. 

Maßgebend für diese Öffnung der Gesellschaften 

waren Frauen, die sich an den 

Protesten beteiligten und eine bessere 

Stellung der Frauen forderten. Themen 

wie Sexualität oder Angriffe gegen Frauen 

im öffentlichen Raum wurden angesprochen 

und bekannt gemacht, resümiert 

Lohlker. 

Soziale Medien als Chance 

Ausschlaggebend war die Vernetzung 

durch Soziale Medien. Ein neuer Faktor, 

der die Organisation für strukturierte 

Bewegungen vereinfachte und ein Ort, 

um Unmut mit anderen zu teilen. Soziale 

Medien zeigten den Menschen auf, wie 

Wohlstand und Freiheit an anderen Orten 

der Welt aussehen und umgekehrt 

verbreiteten sich die Konflikte des Arabischen 

Frühlings online über die Grenzen 

Vorderasiens hinaus. Die Möglichkeit der 

Vernetzung besteht bis heute und ist Teil 

der arabischen Gesellschaften geworden. 

Das bestätigt eine Studie von Magdalena 

Karolak und Hala Guta aus dem Jahr 

2015 („Journal of International Women’s 

© Copyright: Pexels/Lum3n 

Aktivismus in Sozialen Medien: Ein Verhängis für muslimische Frauen? Thema 

23

Studies“, 2015/2), die sich mit der 

Identitätsbildung von saudischen 

Frauen über Soziale Medien auseinandersetzt. 

Demnach bieten diese 

Netzwerke einen Zugang zu Informationen, 

die sonst von kulturellen 

und politischen Barrieren beschränkt 

werden. Es können Diskurse stattfinden, 

die öffentlich nicht möglich 

sind und geben Frauen eine Chance, 

sich von den gesellschaftlichen und 

familiären Zwängen zu befreien. Aber 

auch die Internetnutzung in arabischen 

Ländern ist beeinflusst von 

sozialen Regeln. Wer sich in Sozialen 

Medien zu einem anderen Lebensstil 

oder einen anderen Religion, gar dem 

Atheismus, bekennt, wird bestraft. 

Lohlker betont, dass kaum eine Frau 

unter dem Klarnamen Online-Aktivismus 

betreibe, denn das wäre ein 

schwerer Verstoß gegen die Gesetze. 

Auch in arabischen Ländern, in denen 

es nicht verboten ist AtheistIn zu sein, 

herrsche eine gewisse Selbstzensur, 

um das Lebensumfeld und sich selbst 

zu schützen. Andere Taktiken, um 

trotzdem seine Meinung öffentlich zu 

machen, seien die Verwendung von 

zwei Accounts, einen für die Familie 

und einen für FreundInnen, sowie 

keine Bilder von sich selbst zu posten. 

Viele Aktivistinnen und Bloggerinnen 

verlassen dafür ihre Heimat, 

um im Ausland mit mehr Freiheit und 

Sicherheit über Probleme und heikle 

Themen zu berichten. 

Die Möglichkeiten der Frau in der arabischen 

Welt sind begrenzt. Gudrun 

Harrer, Nahostexpertin und leitende 

Redakteurin beim „Standard“, weist 

aber darauf hin, dass Frauen nicht 

völlig ohnmächtig seien. Auch in den 

islamischen Gesellschaften könnten 

Frauen mächtig sein. Seit 2011 dürfen 

zum Beispiel weibliche Vertreter, 

die vom König ernannt werden, dem 

Rat der Schura beisitzen. In der Schura 

sitzen die Eliten von Saudi-Arabien 

und schlagen dem König Salman ibn 

Abd al-Aziz Gesetzesvorhaben vor. 

Ein simpleres Beispiel sei in der Ehe 

zu finden. Wolle ein Mann in der Gesellschaft 

sozial gut dastehen, dann 

müsse er freundlich zu seiner Frau 

sein. Sonst habe das Auswirkungen 

auf seine Stellung in der Familie. Betrachte 

man die Seite der Männer, 

so stehe fest, dass nicht nur Frauen, 

sondern auch Männer in den autoritären 

Ländern nicht frei sind. Auch 

Männer heirateten nicht freiwillig 

eine fremde Frau, mit der sie zuvor 

kein Wort gewechselt haben. Aber „je 

besser es den Frauen oder den Minderheiten 

geht, desto besser geht 

es der ganzen Gesellschaft“, erklärt 

Harrer. 

Vielen Frauen ist es gleichgültig 

Umso mehr braucht es starke weibliche 

Vorbilder, die für ein freieres 

Leben kämpfen und die Schattenseiten 

aufzeigen. Suad al-Ali, Tara 

Fares und noch viele andere Frauen 

haben sich für eine bessere Stellung 

der Frau eingesetzt und mussten dafür 

ihr Leben geben. Auf die Frage, 

wer die Aktivistinnen getötet haben 

könnte, wissen weder Lohlker noch 

Harrer eine klare Antwort. Die Vermutungen 

gehen in Richtung radikal-islamischer 

Gruppierungen oder 

arabischer Geheimdienste, die weitere 

Proteste und Gegenstimmen 

beseitigen wollen. Es zeigt, dass das 

aktive Auftreten von Frauen einigen 

ein Dorn im Auge ist. Vor allem 

in patriarchalen Gesellschaften sind 

Männer eindeutig negativ gegenüber 

Frauen eingestellt und verbannen die 

Idee von mehr Rechten für Frauen. 

Es gebe wenige bis keine Männer, 

die sich für Frauen einsetzen würden, 

erläutert Lohlker. Aber auch von Seiten 

der Frauen sei die Akzeptanz begrenzt. 

Harrer erwähnt, dass es vielen 

Frauen gleichgültig sei oder viel 

mehr, dass sie Sicherheit und Frieden 

wünschten. Die meisten wollen daher 

keine Störenfriede, die diese Ruhe 

aus dem Gleichgewicht bringen und 

akzeptieren die schon erwähnten Bestechungsversuche 

der Regime. 

Was wie Lockerungen der gesellschaftlichen 

Regeln klingt, verbirgt 

sich hinter einer Taktik der Oberhäupter. 

Ja, Frauen dürfen seit Neustem in 

Saudi-Arabien Auto fahren und ja, das 

ist ein Schritt in die richtige Richtung. 

Allerdings haben diese Reformen wenig 

mit Demokratisierung oder politischer 

Öffnung zu tun. Gudrun Harrer 

betont, dass die Repressionen und 

Unterdrückung weiter steigen. Die 

arabischen Gesellschaften befänden 

sich im Zerfallsprozess und es sei 

derzeit nicht klar, wie es weitergehen 

wird. 

Was bleibt, ist die Hoffnung 

Die Chancen auf Veränderungen sind 

dürftig, aber sie sind vorhanden. Der 

Arabische Frühling hat in Vorderasien 

vieles in Bewegung gebracht und das 

hält nach wie vor an. Die Potenziale 

auf Veränderung reichen von Änderung 

der Geschlechterverhältnisse, 

24 

Aktivismus Thema in Sozialen Medien: Ein Verhängnis für muslimische Frauen?

Öffnung des Meinungsspektrums bis zur 

völligen Auflösung von bisherigen Strukturen. 

Ob das auch passiert, bleibt noch verborgen. 

Die Hoffnung ist das einzige was 

bleibt und starke Frauen helfen, diese Bewegung 

in die Freiheit weiter voran zu treiben. 

Auch wenn Online-Aktivismus Gefahren 

bringt, bleibt doch die wichtige Möglichkeit, 

Missstände aufzudecken. „Es ist wichtig zu 

wissen, dass es nicht immer so war, wie es 

jetzt ist. Die Botschaft ist daher, dass es in 

Zukunft nicht für immer so sein muss“, resümiert 

Gudrun Harrer. Auch Rüdiger Lohlker 

weist darauf hin, dass „wir alle Teil einer einzigen 

Welt sind. Genauer hinhören und nicht 

irgendwelchen Experten das Feld überlassen“, 

ist sein Rat. 

von Sophie Bezensek 

Gudrun Harrer 

Copyright: Manfred Weis 

Rüdiger Lohlker 

Copyright: Sophie Bezensek 

Aktivismus in Sozialen Medien: Ein Verhängnis für muslimische Frauen? Thema 

25

„Sex sells“ - nicht immer! 

Die Berichterstattung über sexualisierte Gewalt ist ein sensibles, doch wenig 

beachtetes Thema. Die Sozialanthropologin Sonja Genner und Anna 

Haneder von der Frauenberatung Waldviertel diskutieren mit SUMO über 

die derzeitigen Missstände und was sie sich in Zukunft von den JournalistInnen 

wünschen. 

© Copyright: pexels/Pixabay 

„Sex sells“ gilt – nicht nur, aber vor allem 

– für Boulevardmedien als Aufmerksamkeit 

generierende Strategie. Doch sollte 

dies in jedem Kontext Gültigkeit haben? 

Wie sieht die Situation bei einer medialen 

Berichterstattung über sexuelle beziehungsweise 

sexualisierte Gewalt aus? 

Medien nehmen bei Themen wie diesen 

eine große Rolle ein, da sie die nachhaltige 

Wahrnehmung der RezipientInnen 

und auch deren Einschätzungen 

prägen. Genau deswegen werden JournalistInnen 

dazu angeregt, sich selbst 

zu reflektieren, um eine sensible und 

Grenzenbeziehungsweise Normen nicht 

außer Acht lassende Berichterstattung 

zu manifestieren. In den USA hat sich die 

Analyse der Medienberichterstattung 

über sexualisierte Gewalt beziehungsweise 

Gewalt gegen Frauen schon seit 

einiger Zeit als Forschungsbereich etabliert. 

Hierbei werden vor allem die Defizite 

der Berichterstattung diagnostiziert. 

Dies beginnt laut der Studie „Feministische 

Kriminologie“ von Michelle L. Meloy 

und Susan L. Miller (2009) schon bei der 

Festlegung von Normen und Erwartungen 

der Gesellschaft, den traditionellen 

Rollenbildern einer guten Frau und Mutter 

und der eines guten Mannes und Vaters. 

Ein weiterer Aspekt ist die Sprache, 

denn sie prägt Bewusstsein und Unterbewusstsein 

in hohem Ausmaß. Tendenziell 

lässt sich sagen, dass im Alltag 

die Wortwahl bei sexuellen Straftaten 

oft ungenau ist, oder veraltete Begrifflichkeiten 

verwendet werden, teilweise 

treten auch nachträglich Diskriminierungen 

auf. Genauso wie in der medialen 

Berichterstattung, die jedoch langfristig 

gesehen große Auswirkungen auf RezipientInnen 

oder sogar Betroffene haben 

kann. Dazu ein kleiner Auszug an Begriffen, 

die irreführend sein können – in 

Anlehnung an eine Empfehlung an JournalistInnen 

des Frauennotrufs Saarland: 

Fehlgedeutete Begriffe 

„Triebtäter“ – Dieser Begriff suggeriert, 

ein Mann gäbe sich seinem natürlichen 

Sexualtrieb hin, den er nicht zu beherrschen 

weiß. Dieses Wort beinhaltet 

aber automatisch die Information, dass 

hier der Täter nur Opfer seiner Triebe 

ist. Also bekommt er eigentlich die Opferrolle 

zugeschrieben. 

„Sexverbrechen/Sextäter“ – Da der Terminus 

„Sex“ eher mit positiven, intimen 

und erotischen Handlungen assoziiert 

wird, eignet sich jener Begriff nur dürftig 

für die Darstellung des tatsächlichen 

Ausmaßes dieser Straftat und trägt zur 

Verniedlichung des Begriffs bei. Hierbei 

sollte in der Sprache auf das Wort „Sex“ 

in diesem Kontext verzichtet werden 

und stattdessen Begriffe wie „sexualisierte 

Gewalt“ angewendet werden. 

„Opfer“ – Dieser Begriff wird oft von 

Medien aufgegriffen und in Texten 

oder Bildunterschriften bei der Berichterstattung 

verwendet. Dies kann dazu 

führen, dass Betroffene von Sexualstraftaten 

ein weiteres Mal gedemütigt 

werden, daher sollten stattdessen 

Begriffe wie „Betroffene“ oder „Überlebende“ 

Anwendung finden. Auch 

die Untugend, (höchstens verpixelte) 

„Facebook“-Profilbilder von Opfern in 

der Berichterstattung zu verwenden, 

findet immer häufiger Anwendung in 

den Medien. Solche bleiben oft ad infinitum 

gespeichert. 

„Familiendrama“ – In Bezug auf Morde 

an Frauen. Hierbei sollten die Berichte 

genau diese Umstände auch beim 

Namen nennen und nicht verharmlosen. 

„Es handelt sich um einen Mord 

an einer Frau und nichts entschuldigt 

oder begründet diese Tat“, so Expertin 

Anna Haneder von der Frauenberatung 

Waldviertel im SUMO-Interview. 

Ergänzend dazu gilt es zu berücksichtigen, 

dass Straftaten klar als solche benannt 

werden. Die Nationalität oder die 

Religionszugehörigkeit von TäterInnen 

sollte nicht relevant sein, da sie nichts 

am Übergriff ändern: „Eine bewusste 

Auseinandersetzung mit den verwendeten 

Begriffen ist aus meiner Sicht 

immer notwendig, zumal sich Sprache 

immer in Veränderung befindet“, postuliert 

die Sozialanthropologin Sonja Genner 

im Gespräch mit SUMO. Inwieweit 

26 

Thema „Sex sells“ - nicht immer!

in Zukunft auf Sensibilisierung zu hoffen ist, 

bleibt unklar. 2018 empfahl der Pressesprecher 

des österreichischen Innenministeriums 

Polizeipressestellen die explizite Nennung 

der Staatsbürgerschaft bei Gewaltverbrechen. 

Mehr Aufmerksamkeit für Randgruppen 

Neben einer bewussten Wortwahl wünscht 

sich Sonja Gennerauch mehr mediale Aufmerksamkeit 

anderen Gruppen gegenüber, 

denn bei genauerer Analyse der Berichterstattungen 

falle auf, dass bestimmte Personengruppen 

im Vergleich zu anderen kaum 

berücksichtigt würden. So könne man beispielsweise 

beobachten, dass sexualisierte 

Gewalt häufig thematisiert werde, wenn sie 

gegen Frauen gerichtet ist. Jedoch bekommen 

andere betroffene Gruppen, wie Menschen 

mit kognitiven Behinderungen, Transgenderpersonen 

oder Buben/Männer in der 

Berichterstattung weniger Beachtung. Im 

Interview weist Genner darauf hin, dass auch 

Opfer-TäterInnen-Konstellationen wie etwa 

weibliche, häusliche Gewalt gegen Männer, 

oder sexualisierte Gewalt unter Männern eine 

zu geringe Beachtung erhielten. „Des Weiteren 

bekannt sind Missbrauchsfälle in der katholischen 

Kirche, aber im Vergleich zur Berichterstattung 

über sexuelle Übergriffe von 

Migranten auf in Österreich lebende Frauen 

kann ich hier keine solche Konstanz feststellen. 

Sexualisierte Gewalt in der katholischen 

Kirche wird zwar thematisiert, aber in einem 

weitaus geringeren und unregelmäßigeren 

Ausmaß“, ergänzt Genner. Laut einer Studienzusammenfassung 

des Medienwissenschaftlers 

Steffen Burkhardt (2015) zu Medienskandalen 

nahm die Berichterstattung 

über weitreichende, lang andauernde Fälle 

sexuellen Missbrauchs innerhalb der katholischen 

Kirche in den letzten Jahren jedoch zu. 

Dies alles setzt auch auf Seiten der RezipientInnen 

ein reflektiertes Verhalten voraus im 

Sinne der Quellenkritik. 

Die Gefahr der Täter-Opfer-Umkehr 

Eine weitere Gefahr ist jene, dass besonders 

Personen des öffentlichen Lebens, denen 

eine Gewalttat an einer Frau vorgeworfen 

wird, in Medien immer wieder eine Plattform 

für ihre Darstellung geboten wird. Mutmaßliche 

TäterInnen erhalten Raum für ihre Sichtweise, 

die viel Spielraum für unterschiedliche 

Interpretationen öffnen. In extremen Fällen 

(z.B. die Kontroverse um den US-Richterkandidaten 

Brett Kavanaugh) werden Frauen 

der absichtlichen Lüge bezichtigt, um einem 

Mann beruflich zu schaden. „Es kann der Anschein 

entstehen, Frauen würden durch ihre 

falschen Anschuldigungen das Leben dieser 

Männer zerstören, so der Vorwurf. Hier findet 

eine Opfer-Täter-Umkehr statt, die bewirken 

kann, dass Opfer sexualisierter Gewalt diese 

bei der Polizei aus Angst, ihnen würde nicht 

geglaubt werden, nicht anzeigen“, bezieht 

Genner dazu Stellung. 

„Sex sells“ - nicht immer! Thema 

27

Ein vor allem in letzter Zeit immer häufiger 

zu beobachtendes Problem ist 

die Behandlung bestimmter Gewaltthemen 

im Kontext eines „Hypes“. Zum 

Beispiel wurden aufgrund der „16 Tage 

gegen Gewalt“-Aktion – eine Kampagne, 

die auf Gewalt gegen Frauen 

weltweit durch Podiumsdiskussionen, 

Ausstellungen, Straßenaktionen und 

Vorlesungen aufmerksam macht - in 

dieser Zeit vermehrt Beiträge über 

Gewalt an Frauen publiziert. Dennoch 

tragen solche Initiativen zu einer positiven 

Entwicklung in puncto medialem 

Aufzeigen von Missständen bei. „Kampagnen, 

wie die ,16 Tage gegen Gewalt‘ 

bzw. Veranstaltungen zum Thema (sexuelle) 

Gewalt werden eher medial verarbeitet, 

als früher“, beobachtet auch 

Haneder. Hierbei ist zu erkennen, dass 

erst gröbere Tabubrüche oder öffentliche 

Diskussionen wie #MeToo zu einer 

verstärkten medialen Aufmerksamkeit 

geführt haben. Jedoch kann dies auch 

problematisch sein, da Fälle juristisch 

schon verjährt sind – Sensibilität gegenüber 

sexualisierter Gewalt können 

aber auch sie erzeugen. 

Es ist vor allem die Aufgabe und Verantwortung 

der JournalistInnen, bei der 

Berichterstattung über sexualisierte 

Gewalt besonders sensibel in Wortwahl 

und Darstellung der Tatsachen zu sein. 

Auch TäterInnen keine zu große Plattform 

für ihre Sicht der Dinge zu bieten, 

ist besonders zu beachten. Doch auch 

RezipientInnen sind dazu angehalten, 

ihr Verhalten in puncto Wahl der Berichterstattungsquellen, 

als auch in 

der eigenen Kritik an diesen bewusster 

wahrzunehmen. 

von Lara Hubmann 

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28 

„Sex Thema sells“ - nicht immer

Sexualisierung, des Sportes bester 

Freund 

Sexualisierung, Trivialisierung und Abwertung – all dies sind Vorgänge, mit denen 

SportlerInnen täglich zu kämpfen haben. SUMO hat in einem Doppelinterview Johanna 

Dorer, Kommunikationswissenschaftlerin mit Schwerpunkt feministische Medienforschung 

(Univ. Wien) und Matthias Marschik, Medienwissenschaftler und Sporthistoriker, 

zu Theorien, Umständen und Folgen der Sexualisierung im Sport befragt. 

Wahrscheinlich wenig überraschend, aber der 

Sport bewegt sich noch immer in eine sexistischere 

Richtung. Männliche Sportler werden 

als die Starken, Mächtigen, Erfolgreichen präsentiert, 

wohingegen es weibliche Athletinnen 

schwerer haben, sportliche Anerkennung 

zu erlangen. Sie stehen mehr für das erotische, 

schöne oder oftmals leider auch schwächere 

Geschlecht, egal welche Erfolge sie 

auch vorweisen können. Um im Sport als Frau 

überhaupt Aufmerksamkeit zu erlangen, gilt 

es sich zu präsentieren. Sportdressen werden 

kürzer, Athletinnen werden lasziv in Szene 

gesetzt und der weibliche Körper wird immer 

mehr als Objekt gesehen. Nicht im sportlichen 

Sinne, sondern im sexuellen. Denn haben hart 

trainierende Frauen viele Muskeln, so heißt es 

schnell, sie seien „zu“ muskulös und männlich. 

Frauen im Sport haben also Imagenachteile 

und ständig mit Sexualisierung zu kämpfen. 

Es muss einem ja schon allein vor Augen geführt 

werden, dass es den Begriff Fußball gibt, 

und dann gibt es Frauenfußball. Von Männerfußball 

keine Rede, schließlich assoziiert man 

mit der Bezeichnung Fußball doch nur die 

Männer. Eine Diskrepanz in unserer Gesellschaft. 

Doch wie weit geht die Sexualisierung 

der Frau im Sport mittlerweile und welche 

Folgen hat das? 

Wechselwirkung von Medien und 

Vereinen 

Dass die Medien stets die Schuld für Sexualisierung 

tragen und Athletinnen immer in ein 

sexistisches Licht rücken, ist so nicht haltbar. 

Man muss ebenso die Sportvereine und deren 

eigene Imagearbeit in Betracht ziehen, da diese 

einen großen Einfluss auf das Sportsystem 

und die Repräsentation der Frauen in Medien 

haben. Es steht außer Frage, dass sehr häufig 

das attraktivste Bild einer Sportlerin für 

eine Zeitungsausgabe gewählt wird. Die Bekleidungsvorschriften 

der Athletinnen, welche 

zum Beispiel beim Beachvolleyball eher 

Johanna Dorer 


Matthias Marschik 

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Sexualisierung, des Sportes bester Thema Freund 

29

knapp bemessen sind, werden jedoch 

von ManagerInnen im Hintergrund vorgegeben. 

„Medien wirken mit ihren Selektionskriterien 

zurück auf die Vereine, die sich 

neue Strategien überlegen, um wieder 

in die Medien zu kommen. Somit ist 

nicht von einem einfachen Reaktionsschema 

die Rede, sondern von einer 

Wechselwirkung“, so Dorer. 

Selbstdarstellung im Netz 

Eine Veränderung schien das Web 

2.0 anzukündigen, denn dort wurde 

es SportlerInnen erstmals möglich, 

sich eine eigene - digitale - Identität 

zu erschaffen und sich selbst zu präsentieren. 

Auf den privaten Social Media-Kanälen 

ist es den Sportlerinnen 

(normalerweise) freigestellt, was, wann 

und wieviel sie von sich preisgeben. Dabei 

kommt oft auch die Frage auf, ob die 

Athletinnen bei freizügigen Posts nicht 

indirekt selbst für Sexualisierung verantwortlich 

sind. Sexualisierung ist es 

jedoch erst, wenn ein Urteil bzw. eine 

Beurteilung von externen Personen 

stattfindet. Es muss aber auch bedacht 

werden, dass heutzutage nicht nur 

Frauen sexualisiert werden, sondern 

ebenso Männer im Sport. Sie werden 

nicht mehr nur als starke Sportler, sondern 

immer mehr als schöne dargestellt 

und in der Öffentlichkeit und vor 

allem in den neuen Medien sexualisiert. 

© Copyright: pixabay/scottwebb 

Sowohl Medien, als auch die Vereine 

ringen um Aufmerksamkeit und stehen 

in engem Bezug zueinander. Sexualisierung 

kann somit nicht nur einer Partei 

vorgeworfen werden. 

Marginalisierung und Sexismus in der 

Sportberichterstattung 

Die feministische Forschung beweist, 

dass Sportlerinnen in der Sportberichterstattung 

marginalisiert und geschlechter-differenziert 

präsentiert 

werden. Wirft man einen Blick auf 

Längsschnittuntersuchungen, die die 

Präsenzzeit der Sportlerinnen im TV betrachten, 

so ist eine starke Unterrepräsentation 

festzustellen. Im Jahre 1989 

kamen lediglich 5% der Sportlerinnen in 

TV-Berichten vor. Ende der 1990er-Jahre 

gab es einen Aufschwung auf bis zu 

9%, jedoch schwächte sich dies 2004 

wieder auf lediglich 6% ab, betrachtet 

man die gesamte Sportberichterstattung. 

Neben der geringen Sendezeit, die 

Sportlerinnen zugestanden wird, ist vor 

allem die mediale Repräsentation zu 

beachten. Begriffe wie Infantilisierung, 

Trivialisierung oder Verniedlichung sind 

dabei zum Teil auch heute noch angebracht. 

Sowohl im Sprachgebrauch, als 

auch in der Berichterstattung sportlicher 

Leistungen ist dies zu erkennen. 

Erfolge werden dabei oftmals als „Zufall“ 

oder „Glück“ bewertet und Frauen 

werden bei weitem nicht so intensiv 

gelobt oder wertgeschätzt wie ihre 

männlichen Kollegen. Außerdem werden 

Athletinnen häufig auf ihr äußeres 

Erscheinungsbild reduziert. Das Motto 

dabei: Je freizügiger, desto besser. 

Ebenen der Sexualisierung 

Doch auf welchen Ebenen kann Sexualisierung 

wie stattfinden? 

1) Gesellschaftliche Diskurse: 

Die Ebene befasst sich mit dem Verhalten, 

Interessen oder auch Vorlieben. 

Was soll einer Frau gefallen, woran 

muss sie sich halten, wofür soll sie zuständig 

sein. Entspricht man diesen gesellschaftlichen 

Vorstellungen nämlich 

nicht, so folgen persönliche Sanktionen 

oder Frauen werden anders und vor allem 

abschätziger wahrgenommen. 

2) Institutionelle Ebene: 

Geschlechter werden stets verhandelt, 

sowohl auf Gesetzesebene, als auch 

in Sportvereinen oder internationalen 

Sportorganisationen. Dabei werden 

beispielsweise Preisgelder verhandelt 

in den einzelnen Sportsparten. 

3) Selbstkonstruktion: 

Dabei geht es darum, wie man sich als 

Individuum selbst darstellt und präsentieren 

möchte, somit seine eigene Identität 

bzw. sein Gender konstruiert. 

Dorer erwähnt dabei auch den Ausdruck: 

Doing Gender. Jedes Individuum 

betreibt dies, wenn auch oft unbewusst. 

Die Art wie wir uns kleiden oder 

wie die Haare getragen werden, sagt 

viel darüber aus, wie wir uns in der Gesellschaft 

zu erkennen geben. Dieses 

Phänomen betrifft sowohl Männer, als 

auch Frauen. Marschik ist sogar der 

Meinung, man müsste des Weiteren 

die Ebene der Gesellschaft in Betracht 

ziehen, da wir als Menschen ebenso 

von dieser beeinflusst würden. Werde 

ein Austritt aus den vorgegebenen bis 

maßgeschneiderten Gendervorgaben 

gewagt, so könne es schnell zu einem 

weichen bis harten Ausschluss aus der 

Gesellschaft kommen. 

Does Sex really sell? 

Ja leider, so sehr man auch versucht mit 

Gegenargumenten zu kontern. Dabei 

entstehen jedoch ein doppelter Konflikt 

und ein moralischer Angriff. Denn zum 

einen verdienen SportlerInnen weniger, 

30 

Thema Sexualisierung, des Sportes bester Freund

wenn sie auf bestimmte Werbeangebote 

nicht eingehen. Des Weiteren wird 

ihnen aber auch noch vorgeworfen, sie 

seien an ihrer niedrigeren Bezahlung im 

Sport selbst schuld. Zum anderen werden 

Athletinnen verurteilt und abgewertet 

sich zum Beispiel im „Playboy“ 

ablichten zu lassen, da eine Sportlerin 

in diesem Rahmen nichts verloren haben 

soll. Eine im Cortex2018 veröffentlichte 

Studie beschäftigt sich ebenfalls 

mit moralischen Hintergründen und 

Wertvorstellungen zu diesem Thema. 

Dabei wurde erforscht, dass Menschen 

weniger Empathie für leicht bekleidete 

Frauen empfinden. Da der hedonistische 

Wert bei sexualisierten Darstellungen 

von Frauen erhöht wird, sinkt 

gleichzeitig die Wertwahrnehmung 

über sie. Bei der Sexualisierung kommt 

nach außen hin wenig Gefühl von moralischen 

Vorstellungen oder Verantwortungsbewusstsein 

der Frauen, auch 

wenn dies nur im Unterbewusstsein 

der BetrachterInnen geschieht. 

Sexualisierung auch in der Zukunft? 

Das Ungleichgewicht der Frauen und 

Männer im Sportsektor wird weiter bestehen 

und zu einer Benachteiligung 

der Frauen beisteuern. Denn vor allem 

der Frauenanteil im Sportjournalismus 

beschränkt sich derzeit immer noch 

auf lediglich 5-10%, so Dorer. Würde 

sich der Prozentsatz kritischer Frauen 

in Medienunternehmen vergrößern, so 

wären Athletinnen höchstwahrscheinlich 

nicht mehr so stark mit Sexismus 

konfrontiert. Das Problem der Sexualisierung 

liegt vor allem bei fehlenden 

Regularien. Im Rundfunk gibt es Kontrollorgane, 

für Printmedien gelten 

Leitlinien und der Ehrenkodex, sowie 

Presserat, im Internet findet man solche 

Regulierungsmechanismen jedoch 

bislang nicht. Dies hat zur Folge, dass 

Geschlechterstereotype weiter in der 

Gesellschaft bestärkt werden. Bewegungen 

wie anlässlich der #MeToo-Debatte 

könnten dabei helfen, Sexismus 

und Sexualisierung zu verringern und 

feministische Strömungen in den Medien 

zu implementieren. Vor allem 

im Sportbereich ist es ob seines Vorbildcharakters 

von enormer Relevanz 

Frauen eine Stimme zu geben und ihre 

Erfolge gleichwertig wie die der Männer 

anzusehen. Ein Tor bleibt schließlich ein 

Tor, sei es geschossen von einem Mann 

oder einer Frau. 

von Teresa Takacs 

Sexualisierung, des Sportes bester Thema Freund 

31

Drag Queens 

als Content Trend 

Sie sind bunt und schrill, tragen einprägsam kreative Namen und 

sind beliebter denn je: Drag Queens. Was ihre Faszination ausmacht, 

wer tatsächlich dahintersteckt und warum Formate wie „RuPaul’s 

Drag Race“ so erfolgreich sind, erläutert SUMO anhand von Interviews 

mit Star-Drag Tamara Mascara, Filmproduzent Taç Romey und 

Stephan Jaekel, Director Communications von Stage Entertainment. 

In den letzten Jahren mehrte sich das Interesse 

nach Travestie nicht nur in kleinen 

Bars, wo versucht wird, meist eine 

Show-Diva nachzuahmen, es verstärkte 

sich das Verlangen nach Kunstfiguren, 

die auch ihre oft verletzliche Seite 

zeigen. Drag Queens sind Männer, die 

eine Kunstfigur mit weiblichen Zügen 

erschaffen. Sie geben ihr einen Namen, 

verleihen ihr einen unverwechselbaren 

Stil und schaffen eine neue Personalität. 

„Oft ist es auch eine Identitätssuche, 

oder ein Schutzwall. An meinem 

eigenen Verhalten, das sich sehr verändert 

hat, merke ich erst, wie sehr ich 

versucht habe, mich zu schützen durch 

ein zickiges Verhalten“, so Drag Queen 

Tamara Mascara. Die Verwandlung lässt 

augenscheinlich Zweifel und Unsicherheit 

hinter dem Make-Up „verstecken“. 

Die Inszenierung in bunten, glitzernden 

oder aufreizenden Kostümen bedeutet 

jedoch nicht automatisch, dass sich 

diese Männer als Frauen im Alltag oder 

automatisch als homosexuell bezeichnen. 

Ihre Auftritte in der Öffentlichkeit 

gleichen das ein oder andere Mal Aktivismus. 

„Ich habe lange nicht begriffen, 

wie viel ich eigentlich bewege, nur weil 

ich ‚im Fummel‘ unterwegs bin. Dann 

hat mir ein junger Mann erzählt, dass 

ihn mein Selbstbewusstsein als Drag 

Queen inspiriert hat, sich bei seinen Eltern 

zu outen.“ Tamara Mascara sieht 

ihre Arbeit auch als Beitrag für mehr 

Akzeptanz in der Gesellschaft: „Ich bin 

hauptberuflich Drag Queen und immer 

wieder für überraschend konservative 

Veranstaltungen oder Kunden gebucht. 

Das sehe ich auch als gesellschaftliche 

Arbeit an.“ 

Feder, Glitzer und bunte Tränen als 

TV-Format 

Das Konzept und die Idee einer farbenfrohen, 

selbstbewussten, schon gar 

furchtlos wirkenden Drag Queen, die 

trotzdem ihr oft negatives Schicksal 

preisgibt, begeistert den/die ZuschauerIn. 

Genau diese Nachfrage bedient das 

Erfolgsformat „RuPaul’s Drag Race“ 

seit 2009, welches nach zehn Staffeln 

und vier All-Star-Staffeln im Jahr 

2018 bei den Emmy Awards zwei Aus- 

© Copyright: unsplash/Artem Gavrysh 

32 

Thema Drag Queens als Content Trend

Tac Romey 

Copyright: HFF München 

Tamara Mascara 

Copyright: Tamara Mascara 

Stephan Jaekel 

Copyright: Ingrid Kernbach 

zeichnungen abräumte. Das Format ist 

ähnlich einer der weltweit beliebten 

Modelshows, wo jegliche Auftritte absolviert 

werden müssen. Scheinbar 

stolzieren weibliche Wesen auf die Sekunden 

getaktet über den Laufsteg, die 

Mimik scheint bei jedem Blick geplant 

zu sein und die Performance übertrifft 

die Erwartungen haushoch. Jede Folge 

gleicht demselben Schema. Zu Beginn 

betrachten alle KandidatInnen die mit 

Lippenstift geschriebene Botschaft der 

ausgeschiedenen Drag Queen auf dem 

Spiegel. Anschließend kommt RuPaul 

als Mann in den „Werk Room“, verkündet 

die erste Mini-Challenge – ein besonders 

ausgefallener Tanz steht hoch 

oben auf dem Produktionsplan. Die 

Gewinnerin darf, nicht unwesentlich für 

die Hauptaufgabe, beispielsweise ihr 

Team selbst auswählen. Danach kommt 

es zur Verkündung der wöchentlichen, 

sehr vielseitigen Challenge. Die KandidatInnen 

müssen zum Beispiel aus 

allen möglichen Materialien aus einem 

„1$-Shop“ das perfekte Show-Kostüm 

basteln oder in Gruppen ein Musical 

über Medikamente einstudieren. Die 

Kandidatin mit der besten Darbietung 

darf sich über Preise wie eine Reise 

nach Hawaii oder einen 2.000 Dollar 

schweren Gutschein für Fake-Wimpern 

freuen. Die zwei schlechtesten 

KandidatInnen, die von der Jury inklusive 

GastjurorIn, der/die oft mit ernster 

Miene und herablassenden, spöttischen 

Kommentaren am Pult thront, 

ausgewählt werden, müssen in einem 

„Lipsync-Battle“ um ihren Platz in der 

Show kämpfen. Wenige Sekunden nach 

dem Ende des Liedes wird sogleich die 

Verliererin bekanntgegeben. Meist tränenreich 

verlässt die ausscheidende 

Drag Queen die Bühne und die Siegerin 

fällt in die Arme der anderen KandidatInnen. 

Zwischendurch, förmlich 

hineingestreut, sieht man die ernsten 

Probleme der KünstlerInnen. Das eine 

oder andere Mal geschieht eine Offenbarung 

nicht vorhersehbar, so gesteht 

ein/e KandidatIn, dass ihre/seine Eltern 

sie nicht akzeptieren, wie er/sie ist; andere 

verkündigen gesundheitliche Probleme 

und manche leiden offen unter 

dem harten Konkurrenzkampf – diese 

rasante Mischung an Darbietungen 

funktioniert. 

Mittlerweile hat jede Folge eine Millionen 

ZuseherInnen – der weltweite 

„Netflix“-Stream wird nicht mitgezählt. 

Der Erfolg ist nicht unbegründet. „Es 

ist eine sehr schnelle, gut produzierte 

Serie, die Charaktere sind gut gecastet 

und es passiert irrsinnig viel in kurzer 

Zeit, was der extrem verkürzten Aufmerksamkeitsspanne 

der jungen Generation 

entgegenkommt“, konstatiert 

Tamara Mascara, die Drag Queen-Ikone 

Österreichs. 

„RuPaul’s Drag Race Germany“ 

Dass es von diesem Format auch eine 

deutsche Version geben sollte, dieser 

Meinung ist Taç Romey. Der Geschäftsführer 

des deutschen Produktionsunternehmens 

„Phantomfilm GmbH“ 

beschreibt den Erfolg dieser Castingshow 

aufgrund wichtiger Unterhaltungsfaktoren: 

„Es hat ein extrem hohes 

Entertainmentniveau, es ist voller 

Drama, es hat sehr viel Comedy und es 

ist künstlerisch in dem, was die einzelnen 

Aufgaben erfordern auf höchstem 

Niveau. Das sind richtige KünstlerInnen.“ 

Seine Überzeugung von diesem 

Format brachte ihn so weit, dass die 

Phantomfilm GmbH bereits die Rechte 

an der TV-Show für eine deutsche Version 

optioniert hatte. Im Interview mit 

SUMO sprach Romey über die bereits 

gelaufenen Verhandlungen in Los Angeles 

mit den Machern von „RuPaul’s 

Drag Race“. Er betont, dass „RuPaul’s 

Drag Race Germany“ sehr nahe am 

amerikanischen Original geplant war. 

Die Show habe sich über die Jahre verändert 

und sei daran gewachsen. Eine 

ähnliche Entwicklung wäre auch für 

das Projekt in Europa geplant gewesen. 

Doch die deutsche Produktion lief nicht 

so an, wie geplant. „Wir haben damals 

leider keinen einzigen Sender gefunden, 

der sie machen wollte. Kurzzeitig hatte 

‚ZDFneo‘ Interesse, hätte es sehr, sehr 

gerne mit uns gemacht. Eine der Bedingungen 

war damals, dass Conchita 

Wurst die Rolle von RuPaul übernimmt, 

dann hätten wir tatsächlich eine gute 

Chance gehabt. Aber damals [2014] 

wollte Conchita das nicht und so ist das 

Projekt in den letzten Metern tatsächlich 

abgesagt worden“, erläutert Romey. 

Die Arbeit an dem Programm lief zeitgleich 

mit der Austragung des Eurovision 

Song Contest in Kopenhagen, bei 

dem Conchita Wurst den ersten Platz 

für Österreich erreichte. Die Kontaktaufnahme 

zu Conchita lief über Agenturen, 

ihren Fokus wollte sie nach dem 

Sieg auf ihre Musikkarriere legen. „Wir 

sind leider damals nicht zusammengekommen“, 

beteuert Romey. 

Der Geschäftsführer sieht sich selbst 

in erster Linie als Entertainer und will 

für Entertainment sorgen. Es freue ihn 

jedoch, wenn seine Arbeit auch eine 

Botschaft trägt und dadurch eine größere 

Akzeptanz für LGBT zu erleben ist. 

In erster Linie geht es jedoch um die 

Kunstform, dies war auch die Einstellung 

zu „RuPaul’s Drag Race Germany“. 

Romey bezeichnet die Show als „Cinderella-/Aschenputtel-Geschichte“: 

„Aus 

dem Nichts entsteht plötzlich eine unglaubliche 

magische Figur. Zu sehen, 

unter welchen Voraussetzungen das 

hergestellt wird, wenn man unter Zeitdruck 

arbeitet und sich Mühe gibt und 

kreativ ist und was man daraus schaffen 

kann: Das hat eine unwahrscheinlich 

positive Message.“ In vielen Fällen 

gehe es um junge Männer, die von ihren 

Eltern verstoßen wurden, unter der 

Brücke leben und durch „RuPaul’s Drag 

Race“ eine Transformation erleben, dies 

zeige eine positive Message, etwas 

meistern zu können und glücklich zu 

sein, so Romey. Seine Motivation: „Das 

sind ein paar Werte, die man durch die 

Qualität des Produkts auch vermittelt, 

und das sind Elemente, die uns natür- 

Drag Queens als Content Thema Trend 

33

© Copyright: pexels/Layton Findlater 

lich auch gereizt haben an der ganzen 

Geschichte.“ 

Ob „RuPaul’s Drag Race Germany“ 

seinen Weg in die deutschsprachigen 

Wohnzimmer bahnen wird, ist ungewiss. 

Taç Romey glaubt weiterhin 

an den möglichen Erfolg der Show im 

deutschsprachigen Raum. Die Rechte 

habe mittlerweile jemand anderer, so 

Romey: „Wir waren, wie ich es so oft erlebt 

habe, einfach zu früh mit dem Stoff. 

Ich wünsche den Machern Erfolg und 

hoffentlich stoßen sie auf offene Ohren 

bei den Sendern oder Plattformen, dass 

es ihnen gelingt.“ 

Angebot, doch zu wenig Nachfrage 

Nicht nur im Fernsehen faszinieren 

Drags die ZuschauerInnen, auch ganze 

Theatersäle werden jeden Abend gefüllt. 

Das Musical „Kinky Boots“, welches 

mit der Musik von Cindy Lauper 

und dem Buch von Harvey Fierstein 

dramaturgisch ähnlich wie „RuPaul’s 

Drag Race“ an kritische Themen in 

einem bunten Mantel herangeht, ist 

ein großer Erfolg am Broadway in New 

York City und am Londoner Westend. 

Das Musical gewann sowohl bei den 

Tony Awards (6 Awards, insgesamt 

13 Nominierungen), bei den Grammys 

und beim Londoner Olivier Awards (3 

Awards, weitere 4 Nominierungen) die 

Auszeichnung in der Kategorie „Bestes 

Musical“. Musikalisch erreichte das Album 

mit allen Songs des Musical Platz 

1 in den Billboard Cast Album Charts. 

Der Inhalt spiegelt die Beziehung zweier 

Söhne zu deren Vätern wider. Beide 

werden von ihren Vätern nicht akzeptiert, 

denn der eine fühlt sich als Drag 

Queen, der andere junge Mann möchte 

nicht die Schuhfabrik seines Vaters 

übernehmen. Um seinen Vater nicht 

gänzlich zu enttäuschen, übernimmt er 

die Fabrik und beginnt ein neues Unternehmenskonzept: 

er produziert mit Hilfe 

der Show-Diva Lola Schuhe für Drag 

Queens. 

Stage Entertainment wollte von dem 

immensen Erfolg profitieren und holte 

das Erfolgsmusical in die deutsche 

Musicalstadt Hamburg. Dort lief es von 

Dezember 2017 bis September 2018, 

jedoch ohne großen Erfolg. „Ganz so 

massentauglich, wie wir es als Thema 

angenommen haben, noch dazu am ohnehin 

von Glitzer und Drag nicht armen 

Reeperbahn Strip in Hamburg, ist das 

Thema in Deutschland doch nicht. Wir 

haben es nicht geschafft, dieses Musical 

mit so vielen Gästen zu füllen, wie 

viele andere konventionellere Stücke“, 

so Stephan Jaekel, Director Communications 

von „Stage Entertainment“. 

Jaekel erläuterte, dass die eigenen 

kommerziellen Ziele von „Stage Entertainment“ 

nicht erreicht wurden, jedoch 

sei es ein gesellschaftspolitischer Erfolg, 

wenn die ZuschauerInnen nach 

drei Stunden ein klein wenig toleranter 

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34 

Drag Queens als Content Trend

das Musical-Theater verlassen. „Stage 

Entertainment“ ist der erfolgreichste 

Betreiber von Bühnenproduktionen in 

Deutschland und gehört zu dem gleichnamigen 

internationalen Konzern. Der 

Aufgabenbereich umfasst die Vermarktung, 

die Produktion und Entwicklung 

von Stücken im Unterhaltungstheater, 

sowie das Betreiben von eigenen 

Theaterhäusern mit insgesamt 1.700 

MitarbeiterInnen in Deutschland. Das 

Stück „Kinky Boots“ erreichte 250.000 

ZuschauerInnen, im Vergleich dazu begrüßte 

das Musical „König der Löwen“ 

bis 800.000 Gäste; seit 2001 haben bereits 

mehr als 13 Millionen Menschen 

das Ausnahmemusical in Hamburg gesehen. 

Die, die das Drag-Musical besuchten 

zeigten sich jedoch fasziniert. 

Eine Bewertung, die auf der Skala 5,0 

von 5,0 zeigt, stellt alle von „Stage“ in 

den letzten Jahren gezeigten Musicals 

in den Schatten. Trotzdem ist die Idee 

des Stücks in der Gesellschaft nicht 

so angenommen worden wie erhofft, 

so Jaekel: „Es wirkt nicht so, als wäre 

Drag in der Mitte der Gesellschaft angekommen.“ 

Auch seitens von „Hubert 

Burda Media“ erfuhr Stage Entertainment 

einen Dämpfer. So plante der Musicalproduzent 

und -veranstalter einen 

musikalischen Showbeitrag von „Kinky 

Boots“, passend zu einem möglichen 

Sonderpreis für Cindy Lauper bei der 

Bambi-Preisverleihung 2017. Die Idee 

erfuhr von jeder Instanz Ablehnung, 

bis eine eindeutige Antwort vom „Burda“-Verlagschef 

höchstpersönlich kam: 

„Herr Jaekel, das ist uns zu schwul, das 

ist uns zu jenseits der Gesellschaft, 

damit gefährde ich die Quote, sowas 

zeig’ ich nicht.“ Trotz des negativen 

Gegenwinds steht „Stage“ weiterhin 

zu der Botschaft des Stücks und stellt 

Überlegungen an, ob die Show auf Tour 

durch Deutschland, Österreich und die 

Schweiz gehen soll. 

Gesellschaftlich umstritten 

Wie sich der wachsende Drag-Content 

auf die Gesellschaft ausgewirkt hat, 

lässt sich nicht klar beantworten. Auch 

die ExpertInnen sind sich uneinig. Taç 

Romey sieht eine steigende Akzeptanz 

vor allem bei jungen Menschen, andererseits 

merke man in der Gesellschaft 

auch einen „weltweiten Ruck Richtung 

Konservatismus“, sodass auch LGBTs 

unterdrückt werden – die Entwicklungen 

gingen komplett konträr: „Je mehr 

Akzeptanz da ist, desto größere Reaktionen 

scheint diese Aktion auszulösen, 

was ich mit Bedauern weltweit 

beobachte.“ Musicals mit Drag-Inhalten 

begeisterten das Publikum, konnten 

jedoch anscheinend die Gesellschaft 

nicht nachhaltig mitreißen. „Wir haben 

es nur teilweise geschafft“, resümiert 

Jaekel. 

Einer anderen gelingt es jedoch sehr 

wohl. „Ich glaube, es ist gerade eine 

Zeit, in der genau das Thema Drag mit 

all seinen Facetten und Hintergründen 

sehr spannend für die Gesellschaft ist. 

Natürlich hat es auch etwas damit zu 

tun, was in der breiten Masse noch nicht 

vollkommen abgelutscht ist.“ Denn, so 

die Gallionsfigur der Drag-Szene Tamara 

Mascara pointiert: „Heute kannst du 

deinen Punk Style komplett bei H&M 

shoppen, schwul zu sein ist so gut wie 

normal, Drag Queens sind irgendwie 

noch geheimnisvoll und faszinierend“. 

Droht uns Biedermeier als neuer Punk? 

von Nicolas Hofbauer 

Drag Queens als Content Trend 

35

Kinderfilme als Geburtsstätten 

von Stereotypen 

Sie sind entweder die schlanken Prinzessinnen mit den langen Haaren, 

die darauf warten von ihren Prinzen gerettet zu werden, oder die 

tollkühnen Helden, deren Mut sie Unglaubliches tun lässt: die Vorbilder 

in Kinderfilmen. Wie weibliche und männliche Charaktere dargestellt 

werden und wie dies durch Kinder wahrgenommen wird, 

erläutert SUMO im Interview mit Raphaela Kohout vom Verein jugendkulturforschung.de 

und Wolfgang B. Ruge, Experte für Medienpädagogik. 

© Copyright: pexelsW/Susanne Jutzeler 

Die Prinzessinnen-Filme von Disney 

werden in 3 Abschnitte eingeteilt: die 

klassische Ära (1937-1959), die Renaissance-Ära 

(1989-1999) und die 

Neuzeit-Ära (ab 2009). In einer quantitativen 

Studie von Carmen Fought 

(Pitzer College, Kalifornien) und Karen 

Eisenhauer (North Carolina State University) 

aus dem Jahr 2016 wurden 

diese Filme linguistisch auf ihre Geschlechterdarstellungen 

und historischen 

Unterschiede hin analysiert. Obwohl 

bei allen Filmen der Neuzeit-Ära 

die HauptprotagonistInnen weiblich 

sind, ist der Großteil der Charaktere 

männlich. Weiters wurde festgestellt, 

dass Frauen in den Filmen überwiegend 

Komplimente für ihr Aussehen, 

aber nicht etwa für ihre Stärken oder 

herausragenden Eigenschaften bekommen. 

„Weibliche Filmfiguren werden 

heutzutage noch lange nicht so vielfältig 

dargestellt, wie es bei männlichen 

der Fall ist“, erläutert Raphaela Kohout, 

Soziologin und wissenschaftliche Mitarbeiterin 

bei jugendkulturforschung. 

de. Ginge es um männliche Darsteller, 

so würden diesen oftmals eine breite 

Palette an heldenhaften Charaktereigenschaften 

zugeschrieben, während 

sich die weiblichen Heldinnen immer 

mehr mit der Rolle in einer Romanze 

abfinden müssen. Dies lässt sich auch 

durch die Ergebnisse einer Studie von 

Fought und Eisenhauer aus dem Jahr 

2011 („Gender Role Portrayal and the 

Disney Princesses“) bestätigen. Doch 

man dürfe auch Disney-Filme nicht als 

die alleinigen „Bösen“ darstellen, da es 

auch hier schon Tendenzen gegen diese 

typischen „Disney-Stereotype“ gebe. 

Der Film „Mulan“ etwa stellt die Hauptfigur 

als eine mutige Kämpferin dar, deren 

Handlungsdrang und Hauptaugenmerk 

nicht durch eine Liebesgeschichte 

geprägt wird. Eine weitere Erkenntnis 

betrifft die Darstellung von HeldInnen 

und AntiheldInnen in Disney-Filmen. 

Während die HeldInnen, egal welches 

Geschlechts, immer als schön und begehrenswert 

beschrieben werden, sind 

die AntiheldInnen oftmals hässlich repräsentiert. 

Für Raphaela Kohout ist 

dies ein zwiespältiges Thema: „Solche 

Darstellungen helfen den Kindern, zwischen 

‚Gut’ und ‚Böse’ zu unterscheiden. 

Gut steht für schön, während hässlich 

mit Böse assoziiert wird. Jedoch gibt 

es in der Realität weit mehr Kriterien, 

welche über Gut und Böse entscheiden 

als das Aussehen.“ Auch was die Berufe 

der Charaktere betrifft, gebe es Unterschiede. 

So würden die Erwerbstätigkeiten 

der männlichen Charaktere viel 

ausführlicher dargestellt, während die 

Berufe der weiblichen Darsteller kaum 

genannt würden. „Die Genderrollen und 

Stereotype sind heutzutage anders als 

in den 50er- und 60er-Jahren. Der sorgende 

Hausmann und die erfolgreiche 

Karrierefrau sind hierbei relativ neu.“ 

Filme seien laut Wolfgang B. Ruge, der 

sich in seinem Dissertationsprojekt 

mit Bildungspotenzialen im Kinderfilm 

auseinandersetzt, der Zeit voraus und 

könnten schnell die gesellschaftlichen 

Genderrollen widerspiegeln. Gehe es 

um die Charaktere, ist sich Ruge sicher, 

dass Hauptcharaktere immer etwas 

schematisch gezeigt würden, daher 

neigten sie auch dazu Stereotype abzubilden. 

Die Begründung hierfür findet 

er in der Dauer des Filmes. Da dessen 

Handlung in rund eineinhalb Stunden 

abgeschlossen sei, ginge es nicht, die 

Rollen so vielfältig und komplex zu gestalten, 

wie es zum Beispiel bei Serien 

möglich sei. Bei Familienbildern werde 

jedoch nicht immer nur der „Standard“ 

gezeigt, in klassischen Märchen und 

Kinderfilmen würden Scheidungen und 

Patchwork-Familien thematisiert. 

Auf der Suche nach Vorbildern 

Besonders für Kinder bieten die für ihre 

Altersgruppen ausgerichteten Filme ein 

hohes Potenzial, Identifikationsrollen 

zu erzeugen. „Kinder probieren sich in 

den Rollen aus, die sie sehen und wollen 

das Geschlecht, mit dem sie sich 

selber identifizieren, so verkörpern, wie 

es ihnen übermittelt wird“, so Kohout. 

Da Kinderfilme einen wichtigen Teil für 

die Moralbildung ihrer Zielgruppe dar- 

36 

Kinderfilme Thema als Geburtsstätten von Stereotypen

stellen, wäre es wichtig, reale Bilder auf den 

Leinwänden zu sehen, bei denen die Charaktere 

vielfältiger präsentiert werden, und nicht 

nur in Form von Stereotypen. Jedoch könne 

man Kinderfilme nicht als einzigen Maßstab 

nehmen, wenn es um Vorbilder geht. „Kinderfilme 

können die Richtung vorgeben, sind jedoch 

nicht die alleinige Orientierung, denn sie 

spiegeln Gesellschaften wider“, so Wolfgang 

B. Ruge. Dies sehe man daran, wie Frauen in 

unserer Gesellschaft als die „Sozialen“ dargestellt 

werden, Männer als die Techniker. 

Raphaela Kohout 

Copyright: Elisabeth Hornberger 

Die Produktion von Stereotypen 

Es wäre also falsch zu sagen, dass Kinderfilme 

der Ursprung von Stereotypen sind. 

Doch auch Spielzeughersteller gehen gezielter 

als früher bei der Differenzierung vor und 

dies wirke sich auch auf die Medienwelt aus. 

„Wenn man heute in ein Spielzeuggeschäft 

geht, ist klar gekennzeichnet, was für Mädchen 

und was für Buben gedacht ist. Selbst 

Lego hat nun eine eigene Reihe für Mädchen 

kreiert“, konstatiert Raphaela Kohout. Da sie 

besonders bei Mädchenspielzeug bemerke, 

wie Spielzeuge auf Mädchen ausgerichtet 

sind, nämlich auf „Haushalt führen“ und „sich 

hübsch herzurichten“, sieht sie Parallelen zu 

Kinderfilmen. „Mädchen bekommen vorwiegend 

Pflegeaufgaben vorgeschrieben. In Filmen 

sieht man oftmals die fürsorgliche Mutter, 

die ihren Alltag im Haushalt bestreitet. 

Dies wird wiederum auf den weiblichen Nachwuchs 

übergetragen“. Wolfgang B. Ruge sieht 

auch noch andere Faktoren, die die Bildung 

typischer Geschlechterrollen beeinflussen: 

„Einer davon ist alles, was Medien betrifft, 

zum Beispiel Film oder ‚YouTube’-Stars. Was 

typische Geschlechterrollen sind, wird durch 

die große Anzahl an medialen Angeboten geprägt.“ 

Da Medien überwiegend kommerzielle 

Angebote sind, schaffe Werbung einen Bedarf, 

der eigentlich nicht existiere. Es scheint 

erfolgreicher zu sein, genderspezifische Angebote 

zu schaffen als genderneutrale. 

Film und Medien generell spiegeln nur die 

Vorstellungen und Wahrnehmungen der Gesellschaft 

wider und wollen diese als Tatsachen 

repräsentieren. „In unserer Gesellschaft 

wird viel von Kindern und Jugendlichen erwartet. 

Das Mädchen soll die Rolle der selbstbewussten 

Frau schon früh an sich nehmen und 

Buben müssen stark sein“, erläutert Raphaela 

Kohout. Sie schließt mit einer provokanten 

These: Am besten wäre es, schon im Kindergartenalter 

jedem Geschlecht Klischees vom 

anderen Geschlecht zu übertragen. Was ist 

gegen blau gekleidete Technikerinnen zu sagen? 

von Stefanie Brandstetter 

Wolfgang B. Ruge 


Kinderfilme als Geburtsstätten von Stereotypen Thema 

37

Superheldinnen in Film und 

Comic als Ausnahme der Norm 

Warum sehen wir in Filmen kaum Superheldinnen? SUMO diskutierte darüber 

mit der Comic-, Medien-und Gender-Forscherin Véronique Sina (Universität 

zu Köln) und mit einem weiblichen Fan. 

Krach. Der Hubschrauber fliegt gegen 

eine Stromleitung und stürzt in die Tiefe. 

Die Frau fällt aus dem Hubschrauber. 

Sie schafft es noch, sich mit all ihren 

Kräften an den Kufen festzuhalten. Ihre 

Füße baumeln in der Luft, ihr Griff wird 

immer schwächer, sie kann sich nicht 

mehr halten, sie gibt der Schwerkraft 

nach, sie fällt. Wie aus dem Nichts fliegt 

ihr „Superman“ entgegen und bewahrt 

sie vor dem sicheren Tod. 

Lena (23, Name geändert) zuckt zusammen 

und atmet dann erleichtert auf. Ein 

Grinsen macht sich auf ihrem Gesicht 

breit. „Eine meiner Lieblingsszenen von 

allen Superhelden-Filmen“, schwärmt 

sie, als wir uns gerade die Schlüsselszene 

von „Superman the Movie“ aus dem 

1978 ansehen. Der Raum ist dunkel, es 

riecht nach Popcorn, die einzige Lichtquelle 

ist der Fernseher, aus dem uns 

ein perfekt gestylter Mann mit blauen 

Augen, rotem Cape und ausgestreckten 

Händen entgegenfliegt. Superman. Der 

Mann als Retter, die Frau als Opfer. 

Vom Stillstand zur Bewegung 

Comics und Filme weisen einige Gemeinsamkeiten 

auf. Aus dem Artikel 

„Comics Journalism“ von Florian Hohmann 

und Filiz Erkal geht hervor, dass 

sowohl der Comic als auch der Film vereint 

sind unter dem Begriff „Sequenzielle 

Kunst“, den der Comic-Künstler 

Will Eisner geprägt hat. Denn für beide 

Medien sind Sequenzen konstitutiv, die 

durch das Prinzip der Induktion verbunden 

werden. Ein Comic besteht nicht 

nur aus einem Bild wie ein Cartoon oder 

eine Karikatur, sondern aus einer Aneinanderreihung 

von Bildern, die eine 

gewisse Zeitspanne beschreiben sollen. 

Die besagte Induktion bei Comics ist 

der Prozess der Wissensproduktion der 

LeserInnen, die den Leerraum zwischen 

den Bildern auf Basis ihres Vorwissens 

füllen. Wolfgang B. Ruge und Christian 

Swertzerklären in ihrem Aufsatz „Film“ 

(Sammelband „Grundbegriffe Medienpädagogik“), 

dass der Film aus einer 

Aneinanderreihung von Einzelbildern 

besteht, der aus 16 bzw. 24 Bilder pro 

Sekunde wiedergegeben wird. Beim 

Film kann unter Induktion folgendes 

verstanden werden: Es werden verschiedene 

Szenen nacheinander abgespielt 

und der/die ZuseherIn erkennt 

die Nachricht, die die/der Filmschaffende 

übermitteln möchte; z.B. ein Messer, 

eine schreiende Frau und Blut bedeuten, 

dass ein Mord begangen wurde. 

Wie kommt man nun vom Comic zum 

Film? Schon seit geraumer Zeit werden 

literarische Werke filmisch adaptiert. 

Mit „The Green Hornet“ wurde der erste 

Comic in die gleichnamige Film-Serie 

transferiert. Seitdem wurden unzählige 

Superhelden-Filme und -Serien auf Basis 

von Comics geschaffen. 

© Copyright: pexels/freestocks.org 

38 

Thema Superheldinnen in Film und Comic als Ausnahme der Norm

Faszination Superheld 

„Ich habe immer schon Superhelden-Filme 

geschaut. Als ich kleiner war, 

durfte ich immer heimlich länger munter 

bleiben und mit meinem Papa solche 

Filme gucken. Mama wusste nie etwas 

davon. Da bin ich mir selbst wie einekleine 

Superheldin vorgekommen. Und 

heute mag ich sie natürlich auch noch 

immer und ich werde sie sicher weiterhin 

schauen“, erzählt Lena. Auf die Frage, 

ob diese Filme nicht nur etwas für 

Kinder sind: „Nein, sind sie nicht. Die 

meisten Superhelden-Filme,die ich gesehen 

habe, sind viel zu brutal und beschäftigen 

sich mit Themen, mit denen 

Kinder nichts anfangen können.“ Denn 

ursprünglich waren Comics für Kinder 

gedacht. Robin S. Rosenberg konstatiert 

in „Our Superheroes, Ourselves“, 

dass erst mit dem Film„Superman“ alle 

Altersgruppen angesprochen wurden. 

Eine Frau oder ein Mann in einem bunten 

Kostüm? Da stellt sich die Frage, 

warum sowohl Kinder als auch Erwachsene 

sich solche Filme ansehen bzw. 

die Comics lesen. Laut Véronique Sina 

sei das Superhelden-Genre zwar sehr 

speziell, aber es bringe eine sehr große 

Vielfalt mit sich. Es besitze eine hohe 

Spannbreite, um die verschiedensten 

Altersgruppen zu erreichen. Allerdings 

gebe es auch Comics, die sich primär 

an eine erwachsene Leserinnenschaft 

richten, wie z.B. „Watchman“. Auch 

Superhelden-Filme werden oft und 

gerne von Erwachsenen rezipiert. Diese 

wecken oft ein Nostalgiegefühl bei 

Menschen, die diese Filme und Comics 

schon im jungen Alter rezipiert hatten. 

Wenn sie im Kino gesehen werden, ist 

der Film die einzige Konzentrationsquelle, 

daher kann die Fantasiewelt der 

Kindheit wieder erlebt werden.Weiters 

sind alle Superhelden-Filme immer 

ähnlich, und es ist irrelevant, wie die 

Handlung verläuft, die ZuseherInnen 

wissen, dass der Superheld wieder alles 

in Ordnung bringt. Natürlich passen 

sich die Qualität des Films und auch die 

Charakteristika der HeldInnen auch an 

die Zeit an, sodass diese realistischer 

wirken. Damit sich jede Person aus 

dem Publikum mit einer Superheldenfigur 

identifizieren kann, wurden extrem 

viele erschaffen, die unterschiedliche 

geschichtliche Hintergründe und moralische 

Ansichten haben. 

Sexappeal statt Köpfchen 

„Ein starker, muskulöser, gutaussehender 

Mann, der irgendeine Art übernatürliche 

Kraft hat“, schwärmt Lena 

auf die Frage, wiedenn ein typischer 

Superheld aussehe. „Warum denn nicht 

weiblich? Es gibt auch weibliche Superhelden“, 

hake ich nach. „Naja, weil du 

nach dem typischen Helden gefragt 

hast und der ist nun mal männlich, machen 

wir uns nichts vor“, antwortet sie 

und sie hat Recht. Weibliche Superhelden 

sind die Ausnahme statt der Norm. 

In welchen Rollen ist dann die Frau zu 

finden? Laut einer Studie von Hillary 

Pennell und Elizabeth Behm-Morawitz 

(„The Empowering (Super) Heroine? The 

Effects of Sexualized Female Characters 

in Superhero Films on Women“) 

werden Frauen –unabhängig von ihrer 

Rolle –in Filmen meist extrem sexualisiert 

dargestellt. Sogar in jugendfreien 

Filmen und Serien steht bei Frauen die 

Sexualisierung durch ihre oft kurvigen 

Figuren und aufreizende Kleidung 

weiter im Vordergrund als deren Charakter. 

Véronique Sina konstatiert im 

Gespräch mit SUMO, dass sich diese 

Aussage auch auf Comics übertragen 

lasse. Denn Comicsseien schon über 

einen langen Zeitraum auf dem Markt 

und im Laufe der Jahre hätten sich die 

Rollen durch die verschiedenen ZeichnerInnen 

und AutorInnen durchaus 

verändert. Zu den typischen weiblichen 

Rollen zählen laut Sina Nebenrollen wie 

z.B. das Opferoder die Schurkin,und die 

Liebesbeziehung. Wobei man zwischen 

der verführerischen Frau, die Gefahr mit 

sich bringt oder der potentiellen Geliebten 

unterscheiden müsse. Letzteretreffe 

man häufig in Comics an, denn der 

scheinbar unnahbare Superheld würde 

durch die Beziehung zu einer Frau zwar 

einerseits verwundbarer, gleichzeitig 

aber auch menschlicher werden. Darüber 

hinaus liefert das weibliche Opfer, 

welches immer wieder aus lebensbedrohlichen 

Situationen gerettet werden 

muss, einen wichtige Motivator für die 

serielle Narration. 

„Wonder Woman“ lebt! 

Es begann wie bei fast allen Superhelden-Filmen 

mit einer Comicvorlage. 

„Wonder Woman“ ist eine Amazonenprinzessin, 

die unter Frauen auf der 

Insel Themyscira aufgewachsen ist 

und in der Zivilisation für Gerechtigkeit 

kämpft. Im Artikel „the new wonderwoman“ 

von Cory Albertson geht hervor, 

dass sie die älteste Superheldin und 

eine der ältesten SuperheldInnen allgemein 

ist. 1941 wurde sie von dem 

Psychologen William Moulton Marston 

ins Leben gerufen. Als „stark wie Herkules“, 

„weise wie Athene“ und „schön 

wie Aphrodite“ wird sie im Comic beschrieben. 

Sie stand schon immer für 

starke, freie und mutige Weiblichkeit. 

In den Comics wurde besonders durch 

Symbole wie Fesseln oder Schlägen die 

ungleiche Behandlung von Frauen und 

Männern in der Gesellschaft ausgedrückt. 

Die Szenen nahmen allerdings 

überhand, sodass der Co-Autor Marston 

eine Nachricht schicken musste, 

in der er bat, die Fesselszenen um 50- 

70% zu reduzieren. In den 1990er-Jah- 

Der fliegende Star 

Superheldinnen in Film und Comic als Ausnahme der Thema Norm 

Ihrer Veranstaltung! 39

en jedoch hatte „Wonder Woman“ laut 

Sina eine große Oberweite, lange Beine 

und eine schmale Taille. Daraus wird 

ersichtlich, dass die ZeichnerInnen die 

Darstellungsformen, wie zuvor erwähnt, 

oft geändert haben. Ihre ersten richtigen 

Filmauftrittehatte sie in „Batman 

vs. Superman –Dawn of Justice“ (2016), 

ehe sie 2017 ihren eigenen Film bekam. 

Es hätte ewig gedauert, bis endlich eine 

weibliche Protagonistin einen eigenen 

Blockbuster bekommen hat, obwohl der 

Comic gleich erfolgreich war wie Batmanund 

Co., erklärt Sina. Nicht nur die Figur 

„Wonder Woman“ selbst zeigt, dass 

Frauen mindestens genauso viel auf 

dem Kasten haben wie Männer, sondern 

auch hinter der Kamera hält das erste 

Mal eine Frau –Patty Jenkins –das Ruder 

bei der Verfilmung einer Comicadaption. 

Für Sina spiegeln sich im Film die klassischen 

„Wonder Woman“-Comics des 

Golden Ageswider. Denn die Protagonistin 

trete für Liebe und Empathie ein, 

was wiederum stereotypische weibliche 

Eigenschaften seien. Außerdem möchte 

sie alle Menschen zum Guten bekehren 

und zu besseren Menschen machen, 

was dieses Statement wiederum unterstreicht. 

Weiters meint Sina, dass „Wonder 

Woman“ den typischen Schönheitsidealen 

entspreche, kurze Kleidung und 

sogar hohe Absätze trage. „Es gibt keinen 

Grund, warum diese Amazonenprinzessin 

Absätze braucht, aber sie trägt sie 

trotzdem“, stellt sie fest. 

Das Publikum sagt... 

Auch Lena war eine der begeisterten 

Fans, die sich um eine Kartefür die Kinopremiere 

bemühten. Mit drei anderen 

FreundInnen sah sie sich im Juni 2017 

den Film an und wurde in ihren Erwartungen 

nicht enttäuscht. Sie erinnert 

sich: „Ich bin immer noch begeistert. 

Der Film war super. Nachdem ich diesen 

Film gesehen habe, dachte ich, dass ich 

einfach alles machen kann.“ Das Publikum 

von Superhelden-Comics und -Filmen 

besteht jedoch zum größten Teil 

aus männlichen Zuschauern. Dies ist 

ein Grund, warum Superhelden männlich 

sind und Frauen so schön wie möglich 

dargestellt werden. Allerdings sei 

das nicht der Hauptgrund, so Sina. „Es 

werden Stereotype und Darstellungsklischees 

aufgegriffen, die in unserer 

Gesellschaft schon ewig kursieren.“ Das 

Bild „Mann tritt eine Heldenreise an und 

wird mit Liebe von Frau belohnt“ gebe es 

schon seit Odysseus. Außerdem werde 

dem Zielpublikum auch immer das Gleiche 

vorgesetzt, so hätte es auch keine 

Chance,sich etwas anderes zu wünschen. 

Doch wie reagieren Männer darauf, 

wenn plötzlich eine Frau als Superheldin 

im Mittelpunkt steht? Es wird von 

den Produzenten natürlich erhofft, dass 

auch das männliche Publikum mit dem 

Film „Wonder Woman“ erreicht wird, 

weil sie hübsch anzusehen ist. Sina erklärt 

an dem Beispiel „Ghost Busters“, 

dass es nach dem Kinostart negative 

Kritiken hagelte, denn männliche Fans 

meinten, dass ihnen ihre Kindheitshelden 

genommen wurden. Das kippe 

ganzschnell in eine antifeministische 

Haltung, die gefährlich sein könne. Auch 

in der Comic-Kultur ist das schon lange 

gang und gebe. Wenn Zeichnerinnen gewisse 

Dinge ändern oder neue weibliche 

Charaktere hinzufügen, werden sie dafür 

oft von ihren Lesern angefeindet. Trotzdem 

konnte „Wonder Woman“ überzeugen 

und ProduzentInnen in Hollywood 

sahen, dass auch Filme mit Frauen in der 

Hauptrolle hervorragend beim Publikum 

ankommen. Nicht zuletzt deshalb wurde 

„Captain Marvel“ mit einer Superheldin 

an vorderster Front gedreht, im März 

2019 soll er Premiere feiern –und Zuseher 

wie Zuseherinnen anlocken. 

Véronique Sina 

Copyright: Michael Sina 

von Kristina Wagner 


40 

Thema Superheldinnen in Film und Comic als Ausnahme der Norm

Geschlechterbilder religiöser Printmedien 

Religion gilt oft als konservativ – so auch religiöse Medien. SUMO blickt hinter dieses Klischee und interviewte Matthäus 

Fellinger, Chefredakteur der „Kirchen Zeitung”, und Christine Haiden, Chefredakteurin der Monatszeitschrift 

„Welt der Frauen”. 

„Religion ist veraltet“, lautet eine vor allem 

bei jungen Menschen weit verbreitete 

Ansicht. Mit „veraltet“ ist hierbei auch 

das Geschlechterverhältnis gemeint. Ob 

mangelnder Gleichberechtigung könnte 

man oberflächlichauch darauf schließen, 

dass religiöse oder von religiösen Institutionen 

herausgegebene Medien der 

Frau weniger Beachtung schenken als 

dem Mann. 

Rolle der Frau in der Religionsgeschichte 

Um sich diesem Thema fundiert zu nähern, 

ist ein Blick auf genderbasierte 

Analysen von Religion unerlässlich. Laut 

dem „Handbuch Religionssoziologie“ 

(Pollack et al. 2018) seien Religionen in 

ihren Ansichten lange Zeit als unantastbare 

Ideale gehalten worden, dementsprechend 

wurde auch die Geschlechterungleichheit 

in allen Bereichen des 

gesellschaftlichen Lebens durchgesetzt. 

Das typische Bild der Frau bis etwa 

1800 sei von Ehe und Haushalt geprägt 

geworden, bevor die Geschlechterungleichheit 

neu gerahmt wurde. Frauen 

versuchten sich religiös zu engagieren 

und suchten in der Religion nach Erfüllung 

neben dem Haushalt. So entstanden 

im 19. Jahrhundert religiöse Frauenbewegungen, 

man spreche gar von der 

Feminisierung von Religion. Gleichzeitig 

jedoch setzte der Bedeutungsrückgang 

der Religion ein. Frauen stellten sogar 

weltweit die Mehrheit in Missionsbewegungen, 

aber die Kirche wurde dadurch 

nicht weiblicher. Es bildete sich vielmehr 

ein Ort maskuliner Domäne. Auch wenn 

mehr Frauen mitwirkten als zuvor, blieben 

ihnen Machtpositionen verwehrt, 

teilweise sogar bis heute. Im 20. Jahrhundert 

forderten Frauen den Zugang 

zu religiöser Bildung und auch berufliche 

Teilhabe in der Religionsgemeinschaft. 

Nach dem Zweiten Weltkrieg wurde in 

der katholischen Kirche die Debatte zur 

geschlechtlichen Teilung in der kirchlichen 

Organisation erneut entfacht, 

wodurch Frauen Zugang zu gewissen 

geistlichen Ämtern gewährt wurde. Im 

evangelischen Kontext sei man einen 

Schritt voraus, hier sind Frauen den 

Männern auf allen Ebenen des kirchlichen 

Lebens gleichgestellt. Der Wandel 

religiöser Geschlechterverhältnisse 

werde allerdings noch unterschätzt, da 

einerseits die Geschlechterforschung die 

Religion ausklammere und die Religionssoziologie 

die Geschlechterforschung 

ausblende. Durch religiöse Symbolisierung 

und kulturelle Bräuche sei ein sehr 

konservatives Geschlechterbild trotzdem 

noch in den Köpfen vieler BürgerInnen. 

Laut M. J. Neitz könne Religion aber 

nur verstanden werden, wenn man sie 

als orts-und zeitabhängig betrachte. Die 

geschlechtlichen Ansichten in der Religion 

variieren also. 

Was zählt, 

sind die Menschen. 

Entweder, oder? Ich will alles. 

Johannes, 24 Jahre 

Teile deinen persönlichen #glaubandich Moment auf: 

Geschlechterbilder regligiöser Printmedien 

Thema 

41

Vielfalt der religiösen Medien 

Mindestens so vielfältig wie die Ansichten 

sind, sind es auch die religiösen 

Medien in Österreich. Angefangen beim 

ORF, der durch einen gesetzlichen Auftrag 

über eine eigene „Hauptabteilung 

Religion“ sowohl im Radio als auch Fernsehen 

verfügt, zeigt sich bereits der nach 

wie vor hohe Stellenwert von Religion 

im öffentlich-rechtlichen Rundfunk. Es 

gibt regelmäßige Religionssendungen in 

Radio und TV, auch eine Vielzahl von Gottesdiensten 

wird übertragen. Neben dem 

ORF veröffentlichen auch eine große 

Menge an katholischen Medien Beiträge. 

Neben vielen Zeitungen und Zeitschriften 

verbreiten auch die beiden freien 

Radiosender „radio klassik Stephansdom“ 

und „Radio Maria“ den christlichen 

Glauben. Auch andere Religionen publizieren 

Printmedien in Österreich, wie das 

jüdische Stadtmagazin „wina“ oder „Der 

Wachtturm“ und „Erwachet!“ der Zeugen 

Jehovas zeigen. 

„KirchenZeitung“ und ihre Geschlechterbilder 

Jedes Bundesland verfügt über eine eigene 

katholische Diözese, die jeweils eine 

wöchentlich erscheinende Kirchenzeitung 

publiziert. Matthäus Fellinger, Chefredakteur 

der „KirchenZeitung“ der Diözese 

Linz, gibt SUMO einen Einblick in die 

Geschlechterstruktur der auflagenmäßig 

zweitstärksten Kirchenzeitung Österreichs. 

Laut Fellinger gab es früher eine 

Art von Ressort, das speziell Frauen gewidmet 

war, aber nun versuche man als 

gendergerechte Zeitung in allen Themen 

die Anliegen beider Geschlechter zum 

Ausdruck zu bringen. „Ich möchte jetzt 

nicht behaupten, dass wir da besonders 

gut sind, denn wir sind nach wie vor ein 

Abbild der Realität“. Durch die geringe 

Zahl an Frauen in verantwortlichen Positionen 

sei die katholische Kirche einfach 

zu männerlastig. Dieses Problem sei ein 

wechselwirkendes. „Die Weltkirche ist 

[bei den Ämtern] noch nicht mutig genug. 

Wenn aber Beiträge auftreten, die 

dies einmahnen, sind die Widersprecher 

unter Frauen und Männern gleich zu finden“, 

meint Fellinger. Das geschlechtliche 

Gleichgewicht in der Redaktion sei auch 

ein wichtiges Anliegen der „KirchenZeitung“: 

„In der Redaktion sind wir drei 

Männer und drei Frauen. Wenn eine Frau 

ausscheidet, wird versucht, die Position 

wieder mit einer Frau zu besetzen, da 

dies enorm wichtig für die Blickwinkel 

einer Zeitung ist“. 

„Welt der Frauen“ in einer Zeit der 

Emanzipation 

Die katholische Zeitschriftenlandschaft 

in Österreich verfügt über eine enorme 

Vielfalt. Neben unterschiedlichsten Kultur-, 

Ordens-oder Missionszeitschriften 

sticht das Magazin „Welt der Frauen“, 

herausgegeben von der katholischen 

Frauenbewegung (kfb), hervor mit einer 

Auflage von rund 50.000 Exemplaren. 

Chefredakteurin Christine Haiden beantwortet 

SUMO Fragen zum Umgang mit 

Geschlechterdifferenzen. Das Monatsmagazin 

versuche Frauen als „eigenständige, 

selbstbestimmte Menschen zu 

sehen, die sich nicht in Abhängigkeit von 

jemand anderen definieren“. Die „Welt 

der Frauen“ fokussierte zwar schon immer 

Frauen, aber die Frau durfte den Titel 

des Magazins erst seit 1964 schmücken. 

Gegründet 1946 als „Licht des Lebens“ 

sollten Frauen nach dem Zweiten Weltkrieg 

„aus einem kirchlichen Milieu heraus 

zu den Trägerinnen einer neuen Wertewelt 

gemacht werden“, erklärt Haiden. 

Als Erzieherinnen der nächsten Generationen 

seien neue Werte abseits des Zerstörerischen 

essentiell gewesen. „In den 

1960er Jahren sind die Frauen mehr ins 

gesellschaftliche Leben integriert worden, 

weshalb die Umbenennung auf ‚Welt 

der Frau‘ geschah. Die Frauen begannen 

sehr stark mit einer eigenen Entwicklung, 

auch in der Religion“, führt die Chefredakteurin 

aus. Das katholische Milieu habe 

sich jedoch sehr spät mit diesen Fragen 

Christine Haiden 

Copyright: Alexandra Grill 

Matthäus Fellinger 

Copyright: KirchenZeitung - Franz Litzlbauer 

42 

Geschlechterbilder Thema 

religiöser Printmedien

auseinandergesetzt, da es zu patriarchalisch 

geprägt war. Die 2018 erfolgte Umbenennung 

auf „Welt der Frauen“ solle die Abgrenzung 

von Frauen in einer eigenen Welt 

nicht mehr länger suggerieren. „Durch die 

Emanzipation ist die Rollenvielfalt von Frauen 

sehr groß geworden, weshalb den Frauen 

nun ganz viele Welten offen stehen und das 

wollten wir mit dem Titel auch vermitteln“, 

so Haiden. Beim Umgang mit sensiblen Themen 

im Bereich der Geschlechterungleichheit 

sei die „Welt der Frauen“ ein Sprachrohr 

für Frauen: „Unser erster Zugang ist, dass 

die Frauen für sich selbst sprechen können. 

Unsere Aufgabe ist noch Unbekanntes, das 

vielleicht emotional noch Abwehr auslöst, zu 

erzählen.“ Das Ziel sei auch, zögerliche Frauen 

zu motivieren, etwas zu tun. Die „Welt der 

Frauen“ werde auch von Männern gelesen, 

der Anteil betrage rund 25% der LeserInnen. 

Hass empfinge die Welt der Frauen kaum, 

Kritik sei „immer innerhalb des normalen 

Diskussionsrahmen“. 

Ausgang der Genderdebatte 

Christine Haiden sieht die Genderthematik 

in der Medienlandschaft Österreichs nicht 

allzu problematisch. „Wie ich das einschätze, 

ist die Reflexion über das Genderthema 

in Medienbereichen nicht größer wie sonst 

irgendwo. Es gibt bei vielen Männern eine 

massive emotionale Abwehr gegen dieses 

Thema, da Feminismus oft attackierend gesehen 

wird. Es ist bei den meisten nicht im 

Bewusstsein, dass es auch um die eigene 

Rollenfrage geht. Es wird durch Pressure 

Groups zu sehr vom Genderwahn gesprochen, 

weshalb das Thema für viele ein No- 

Go ist“, stellt Haiden ihre Sicht dar. Sie sieht 

jedoch eine positive Zukunft: „Es gab noch 

keine emanzipatorische Bewegung in der 

Geschichte, in der die bedrohte Mehrheit 

nicht gegen Veränderung angekämpft hat.“ 

Es werde also oft das eigentliche Ziel dieser 

Debatten verfehlt. Auch religiöse Printmedien 

stehen in der Genderfrage mitten im 

kirchlichen Veränderungsprozess, sie sind 

ein Teil dieses Prozesses. Aber die Religionsgemeinschaften 

selbst entwickeln sich mit 

den aktuellen Veränderungen, erklärt Fellinger: 

„Veränderung ist immer wichtig. Wo keine 

Veränderung ist, ist kein Leben. Wenn die 

Kirche im Lebensprozess der Menschen eine 

Rolle spielen möchte, muss sie sich mitverändern“. 

von Jan Müllner 

© Copyright: unsplash/IV Horton 

Geschlechterbilder religiöser Printmedien Thema 

43

Sexualisierte Darstellung von Frauen 

in der bildenden Kunst 

Ein Fall von #MeToo? 

Im Zuge der #MeToo-Bewegung wird auch die bildende Kunst häufig als sexistisch 

kritisiert. SUMO sprach darüber mit Gabriele Schor, Gründungsdirektorin 

der SAMMLUNG VERBUND, und Hanno Rauterberg, Kunstkritiker der deutschen 

Wochenzeitung „DIE ZEIT“. 


Seitdem Menschen Kunst schaffen, wird 

über den Umgang mit Sexualität in ihrer 

Darstellung diskutiert. Beispiele für Eingriffe 

in bildnerische Manifestationen gab 

und gibt es viele, über alle Zeiten und Kulturen. 

Im Oktober 2017 begann mit einem 

„Twitter“-Post der Schauspielerin Alyssa 

Milano die #MeToo-Bewegung. Nicht erst, 

aber vermehrt anlässlich dieser Initiative 

wurde die Aufmerksamkeit auf die Opfer 

sexueller Übergriffe und Gewalt auch in 

der Kunstwelt gelegt, sowie auf sexuelle 

Inhalte. Sexistische Kunstwerke können 

nicht mehr vorwurfsfrei betrachtet werden. 

Die Kritik daran, dass Frauen in der 

bildenden Kunst oft sexualisiert dargestellt 

werden, ist keine neue. Die Guerilla 

Girls, eine Gruppe feministisch aktivistischer 

Künstlerinnen, machten bereits vor 

30 Jahren mit ihrer Aktion „Do Women 

Have To Be Naked To Get Into The Metropolitan 

Museum?“ darauf aufmerksam, 

dass nur 5% jener KünstlerInnen, 

deren Werkein der Modern Art-Abteilung 

des New Yorker Renommee-Museums 

ausgestellt wurden, Frauen sind, während 

85% der Nackten weiblich sind. 

Auch Hanno Rauterberg, promovierter 

Kunsthistoriker, sagt: „Die Diskussion 

war schon einmal viel weiter. Und es ist 

beschämend, wie wenig die Museen und 

Kunsthallen aus den Protesten der siebziger 

und achtziger Jahre gelernt haben.“ 

Umso erfreulicher sei es nun, dass durch 

die #MeToo-Bewegung das öffentliche 

Bewusstsein für Sexismus in der Kunst 

wieder geschärft werde. Endlich könne 

wieder über solche Fragen mit einem 

breiten Publikum diskutiert werden, weil 

die Sensibilität insgesamt gewachsen sei. 

Wie diese Diskussion rund um diverse Bilder 

in Taten umgesetzt werden kann, ist 

umstritten. Häufig wird in diesem Zusammenhang 

von Zensur gesprochen – und 

ebenso gehandelt. 

„Hylas und die Nymphen“ 

In der Manchester Art Gallery wurde zu 

Beginn des Jahres 2018 das 1896 entstandene 

Gemälde „Hylas und die Nymphen“ 

von John William Waterhouse abgehängt. 

Das Bild stellt eine Szene aus 

der antiken Mythologie dar, in der ein 

junger Mann von mehreren nackten Nymphen 

in einen Teich und sodann in den Tod 

gelockt wird. Das Gemälde stelle den Körper 

der Frau als passive, dekorative Form 

dar, so die Kuratorin Clare Gannaway. Bei 

der Aktion handelte es sich jedoch nicht – 

wie viele vorschnell urteilten –um Zensur. 

Eher ging es dem Museum dabei um den 

performativen Akt: Das Bild wurde nur für 

eine kurze Zeit abgehängt, damit BesucherInnen 

ihre Meinung zu dieser Aktion 

an die leere Stelle an der Wand heften 

konnten. Die Aktion sollte eine Diskussion 

anregen, ob Kunst, die klassische Rollenmuster 

zwischen Mann und Frau darstellt, 

in Museen ausgestellt werden solle. 

In einer im „Guardian“ veröffentlichten 

Stellungnahme der an der Aktion beteiligten 

Künstlerin Sonia Boyce erklärte sie, 

dass jeden Tag weltweit Bilder in Museen 

ab-, um- und Neue aufgehängt werden. 

Das sei ein kuratorischer Prozess, von 

dem die meisten BesucherInnen nichts 

mitbekämen und den niemand als Zensur 

bezeichnen würde. Hier sollte lediglich 

ein größeres Publikum in diesen kuratorischen 

Entscheidungsprozess einbezogen 

werden. Das Museum wollte dabei„das 

Frauenbild des 19. Jahrhunderts befragen, 

das Frauen entweder als ‚passive dekorative 

Form’ oder als ‚Femme fatale’in 

Szene setzt“, so Hanno Rauterberg. Es sei 

dem Museum darum gegangen, einem 

größeren Publikum vor Augen zu führen, 

wie der weibliche Körper von manchen 

Künstlern benutzt wurde. Boyce habe 

wissen wollen, wie die BesucherInnen das 

heute wahrnehmen. „Genau darum muss 

es im Museum immer wieder gehen, finde 

ich: Den eigenen Blick zu reflektieren und 

die Reproduktion von Klischees zu hinterfragen“, 

meint Rauterberg. 

„Thérèse, träumend” 

Die Künstlerin Mia Merril rief im November 

2017 in einer Online-Petition das 

Metropolitan Museum of Art in New York 

dazu auf, das Bild „Thérèse, träumend“ 

von Balthus nicht mehr auszustellen. Das 

Gemälde zeigt ein Mädchen, das entspannt 

auf einem Stuhl sitzt. Dabei legt 

44 

Sexualisierte Thema Darstellung von Frauen in der bildenden Kunst

Gabriele Schor 

Copyright: Katharina Gossow 

Hanno Rauterberg 

Copyright: Privat 

sie ihr Bein hoch, sodass ihr Rock nach 

oben rutscht und die Unterhose des 

Mädchens zu sehen ist. Merril sei beim 

Besuch des Museums geschockt gewesen, 

ein Bild zu sehen, das ein junges 

Mädchen in einer solch „sexuell anzüglichen 

Pose“darstelle. Im Zuge der 

Auseinandersetzung um sexuelle Gewalt, 

die jeden Tag mehr in den Vordergrund 

der Öffentlichkeit rücke, würde 

das Museum –eventuell unbeabsichtigt 

–Voyeurismus und Objektifizierung 

von Kindern fördern. In einem späteren 

Zusatz stellte Merril klar: Sie wünsche 

nicht, das Bild zu zensurieren oder zu 

zerstören, sondern fordere das Museum 

lediglich dazu auf, die Ausstellungsweise 

und den Kontext zu überdenken 

bzw. zu ändern. Das könne entweder 

durch das Abhängen des Bildes erreicht 

werden oder durch das Zurverfügungstellen 

von zusätzlichem Kontext, wie 

etwa einem Schild mit der Aufschrift: 

„Manche Betrachterinnen und Betrachter 

empfinden dieses Werk als offensiv 

oder störend, berücksichtigt man Balthus‘ 

Vernarrtheit in junge Mädchen.“ 

Die Petition wurde zu Redaktionsschluss 

von knapp 12.000 Personenunterschrieben. 

Laut Schor und Rauterberg 

können zusätzliche Informationen 

eine Lösung sein. Solche Schilder sind in 

den USA häufig zu finden und RezipientInnen 

wissen somit, dass sie mit ihren 

Gefühlen nicht alleine sind, schreibt 

Rauterberg in seinem Buch „Wie frei ist 

die Kunst?“, in dem er Fälle wie diesen 

analysiert. Für Gabriele Schor, promovierte 

Philosophin, international tätige 

Kuratorin und Gründungsdirektorin der 

SAMMLUNG VERBUND, ist es wichtig, 

dass das Bild – z.B. mittels Wandtexten 

und Erklärungen – in einen Kontext gesetzt 

bzw. auch erörtert wird oder auch 

durch andere Bilder von Künstlerinnen 

konterkariert wird. Hanno Rauterberg 

meint, dass Schilder, die etwas zum 

Hintergrund eines Kunstwerks beisteuern 

in manchen Fällen sinnvoll seien. 

Man müsse aber vorsichtig damit umgehen, 

da eine solche „Überpädagogisierung“ 

dazu führen könne, dass sich 

BesucherInnen des Museums bevormundet 

fühlten. 

Chuck Close 

Eine andere Frage, die im Zuge dieser 

Kunstdebatte und #MeToo auftaucht, 

ist jene nach dem Umgang mit Werken 

von Künstlern, die sich sexistisch 

verhalten haben oder denen sexuelle 

Belästigung vorgeworfen wird. Die National 

Gallery of Art in Washington D.C. 

sagte Anfang 2018 eine Retrospektive 

von Chuck Close ab. Dieser solle anzügliche 

bzw. sexistische und erniedrigende 

Bemerkungen über die Körper seiner 

Modelle gemacht haben. Von sexuellen 

Übergriffen sei keine Rede gewesen, 

hält Rauterberg in seinem Buch „Wie 

frei ist die Kunst?“ fest. Eine inhaltliche 

Begründung seitens des Museums 

blieb aus. Manche meinen, die Absage 

der Ausstellung sei eine gerechtfertigte 

Maßnahme, um die Schwere und das 

Ausmaß von sexueller Gewalt in der Gesellschaft 

deutlich zu machen. Rauterberg 

ist diesbezüglich anderer Meinung: 

Es sei den Gerichten vorbehalten, diese 

Straftaten zu ahnden und entsprechende 

Strafen zu verhängen. Es sei daher 

falsch bzw. voreilig, Ausstellungen nur 

auf Basis eines Verdachts abzusagen. 

Gabriele Schor hätte Verständnis für 

eine Absage einer Ausstellung, meint 

jedoch, es müsse bei jedem Fall erst 

sehr genau überprüft werden, ob die 

Vorwürfe gerechtfertigt seien. 

Zensur von unten 

Die Kunst nahm sich bisher –geschützt 

durch die Museen –die Freiheit heraus, 

nach eigenen Maßstäben beurteilt zu 

werden. Kunst habe Aufbruch und Befreiung 

bedeutet, beschreibt Rauterberg 

in „Wie frei ist die Kunst?“. Wurde 

die Kunst bedroht, sei dies meist durch 

klerikale Kreise und konservative Parteien 

geschehen. Der Protest sei im 

Namen der Mehrheit bzw. der Gesellschaft 

geschehen. Nun seien es jedoch 

nicht Staat und Obrigkeit, die derzeit 

Einschränkungen in der Kunst fordern. 

Vielmehr seien es Gruppen, die sich 

selbst als linksliberal einschätzen und 

über Jahrzehnte für die Liberalisierung 

der Künste eintraten. Im Namen 

benachteiligter Gruppen werde eine 

Zensur von unten verlangt. Wichtiger 

als der Schutz des künstlerischen 

Werkes sei der Schutz des Publikums. 

Ein wesentlicher Faktor, der zu diesen 

Bewegungen beitrage, sei die Digitalmoderne, 

durch die Bilder ihre Ortsansässigkeit 

verlieren. Das Smartphone 

mache die Bilder beiläufig und mobil. 

Der schützende Rahmen des Museums 

werde aufgelöst und das Museum als 

Ort der Selbstbefragung verliere somit 

an Bedeutung. Darüberhinaus könnten 

über Soziale Medien allzu leicht 

Mob-Dynamiken entstehen, denen sich 

die Museen ausgesetzt sehen. Manche 

Institutionen fühlten sich gegenüber 

solchen machtlos: Sie würden lieber 

Ausstellungen absagen, als offensiv zu 

zeigen, wo die Grenze zwischen Werk 

und Urheber sei. Ohne diese Grenze verschwinde 

jedoch die Freiheit der Kunst, 

sie verliere an Eigenmächtigkeit der Ästhetik. 

„Zensur meint ja eigentlich, dass 

eine staatliche Instanz eingreift und ein 

Sexualisierte Darstellung von Frauen in der bildenden Thema Kunst 

45


Kunstwerk unterbindet. Die sozialen 

Medien hingegen ermöglichen einen 

Protest von unten, der sich manchmal 

zu einer Zensur von unten auswachsen 

kann, wenn sich Museen gezwungen 

sehen, ein umstrittenes Kunstwerk ins 

Depot zu verbannen. Vereinzelt hat es 

solche Fälle in den letzten Jahren gegeben. 

Das kann man einerseits als 

demokratischen Prozess verstehen, als 

einen Akt der Emanzipation: Das Publikum 

ist mündig und verlangt Partizipation. 

Allerdings würde eine solche Mündigkeit 

auch ein gesteigertes Maß an 

Toleranz verlangen und ein geschultes 

Verständnis für die Eigenlogik und die 

Eigenrechte der Kunst. Dafür, finde ich, 

müssen die Museen weit mehr werben 

als bislang“, so Hanno Rauter. 

Feministische Avantgarde 

Während derzeit also der männliche 

Blick viel diskutiert wird, stellt Gabriele 

Schor in ihrer Ausstellung „Feministische 

Avantgarde“ den weiblichen Blick 

in den Mittelpunkt. Den Begriff „Feministische 

Avantgarde“ schuf Schor, um 

die Pionierleistung der Künstlerinnen 

dieser Ausstellung hervorzuheben, die 

das ‚Bild der Frau, das bis dahin nur 

von Männern geprägt worden war, in 

den 1970er Jahren neu definierten. Ein 

wichtiges Credo dieser Bewegung war, 

das Persönliche politisch aufzufassen 

-bei Themen wie Mutterschaft, Ehe, 

Haushalt, Familie oder auch Gewalt 

gegen Frauen. Viele Werke beschäftigen 

sich mit der weiblichen Sexualität. 

Die Künstlerinnen stellten sich in dieser 

Bewegung als selbstbestimmte Subjekte 

dar, nicht mehr länger als Objekte. 

Dabei machten sie sich einst neue Ausdrucksformen 

wie Video, Performance 

und Fotografie zu nutze. Auch Gabriele 

Schor gegenüber gab es bereits Aufforderungen, 

gewisse Bilder nicht mehr 

auszustellen, etwa, „wenn sich Hannah 

Wilke nach einigen Pin-up Posen 

schließlich als Jesus ‚oben ohne zeigt“. 

Bei solchen Überlegungen würde aber 

weder der ironisch-subversive Sinn der 

feministisch orientierten Künstlerinnen 

verstanden, noch ihr Anspruch, eine 

Befreiung der weiblichen Sexualität 

zu demonstrierenund alte, überkommene 

Objekt-Subjekt Relation neu zu 

definieren. „Diese Künstlerinnen wollten 

in ihren Fotografie-Performances, 

Filmen, Zeichnungen oder Collagen als 

Subjekt, das seine weibliche Sexualität 

selbstbestimmt formuliert, wahrgenommen 

werden.“ Ein reflektierter 

Kontext ist Schor bei ihren Ausstellungen 

besonders wichtig. So werden die 

Bilder in einem allgemeinen Text und 

einem zusätzlichen Wandtext erklärt. 

Kritik an manchen Bildern der „Feministischen 

Avantgarde“ gab es zuletzt 

nicht nur 2017 im MUMOK, wo Gabriele 

Schor ihre Wanderausstellung kuratierte, 

sondern auch im eigenen Haus, 

im Bürogebäude des Energieunternehmens 

VERBUND. Dort arbeiten etwa 

800 Personen und das achtstöckige 

Treppenhaus dient hier als Ausstellungsfläche, 

als sogenannte „Vertikale 

Galerie“. „Als wir 2016 unsere Ausstellung 

zu Renate Bertlmann hatten, gab 

es große Aufregung. Verständlich, geht 

es doch bei Bertlmann um Sexualität, 

Berührung und Verdrängtes.“ Schor suche 

aber gerade dann das Gespräch, um 

ein Verständnis für solche Kunst zu erwirken: 

„Und das gelingt mir auch, mit 

zahlreichen ausführlichen Gesprächen“. 

Die Kunstvermittlung also ist ihr ein besonderes 

Anliegen. 

Zeichen in der Kunstwelt im Sinne von 

#MeToo–ohne Zensur 

Anstatt über Zensur zu diskutieren, gibt 

es einige andere Möglichkeiten, Zeichen 

im Sinne von #MeToo bzw. Gleichberechtigung 

der Geschlechter zu setzen. 

„So wird die Royal Academy in London 

im Frühjahr 2019 eine Ausstellung über 

Aktbilder der Renaissance zeigen und 

zwar genauso viele nackte Männer wie 

Frauen, was allen vor Augen führen 

wird, wie selbstverständlich es weiterhin 

ist, dass die Museen vor allem den 

weiblichen Körper als Schauobjekte behandeln“, 

sagt Rauterberg. Schor gibt 

hierbei zu bedenken, dass bei dieser 

Ausstellung „wieder einmal der Blick 

des Mannes, jener der Künstler Titian, 

Raphael, Michelangelo, Leonardo, Dürer 

und Cranach gefrönt wird, wohingegen 

der Blick der Frau auf die Frau nicht 

präsent sein wird. “Schor und Rauterberg 

sind sich einig, dass es wichtig sei, 

dass in den Gremien der Museen und 

Galerien, Kunsthochschulen und Kunstmessen 

Geschlechtergerechtigkeit einziehe. 

Werke von Künstlerinnen werden 

nicht nur seltener ausgestellt, sondern 

auch schlechter bezahlt als jene von 

Künstlern. Der Kunstbetrieb sei immer 

noch sehr patriarchal geprägt und 

dies müsse sich dringend ändern, so 

Rauterberg. Gabriele Schor sieht die 

Museumsdirektorinnen und -direktoren 

verantwortlich, für ein Equilibrium 

zwischen Künstlerinnen und Künstlern 

zu sorgen. So könne man z.B. auch bei 

den vielen klassischen Bildern, in denen 

Frauen nackt bzw. sexualisiert dargestellt 

werden, ein Gegengewicht durch 

eine große Ausstellung von Künstlerinnen 

bilden oder aus dem Archiv immer 

wieder Bilder von Künstlerinnen zeigen. 

„Diesen feministischen Blick sollte man 

eigentlich – egal, ob Mann oder Frau – 

beim Kuratieren einer Ausstellung haben“, 

resümiert Schor. 

von Sophie-Luise Karson 

46 

Thema Sexualisierte Darstellung von Frauen in der bildenden Kunst

„Grindr“: Wenn die Dating-App 

zum Höchstverrat wird 

Dating-Apps sind im 21. Jahrhundert eine gängige Art, neue Leute, 

die mögliche große Liebe oder (wie in diesem Fall) Gleichgesinnte 

zu finden. Eine solche App für bi-und homosexuelle 

Männer ist „Grindr“. Dass die App auch ihre Schattenseiten hat, beweisen 

Fälle aus jüngster Vergangenheit. SUMO sprach mit Moritz 

Yvon, Obmann der HOSI Wien, und Top-Anwalt Helmut Graupner. 

Im Jahr 2016 führte das Berliner Marktforschungs-Institut 

Dalia Research eine 

Umfrage zum Schwerpunkt „Sexualität“ 

mit 12.000 EU-BürgerInnen durch. 

Für Österreicher gab diese Forschung, 

dass sich rund 6% als sexuelle Minderheit 

ansehen. Trotz einer anonymisierten 

Befragung wird die Zahl weitaus 

höher geschätzt. „Offizielle Zahlen sind 

schwierig, schließlich wird es nicht am 

Meldezettel abgefragt“, erläutert der 

Obmann der Homosexuellen Initiative 

(HOSI) Wien. Viele Personen leben 

auch nicht „geoutet“ oder sehen darin 

auch keinen Bedarf, so Moritz Yvon: „Da 

sind auch schon Leute dabei, die durchaus 

regelmäßig Sex mit Menschen des 

gleichen Geschlechts haben, sich selbst 

aber nicht als schwul, lesbisch oder bisexuell 

bezeichnen.“ 

Ein scheinbarer Schutz 

„Grindr“ bietet jedem Mann eine Plattform 

andere Männer kennenzulernen, 

um so seine Erfahrungen zu erweitern. 

Weltweit nutzen – laut eigenen Angaben 

– 3 Millionen Männer täglich die 

App in 192 Ländern. Für viele (ungeoutete) 

Männer ist sie ein Ausweg in ihre 

„richtige Welt“. Sie verhilft ihnen den 

Kontakt zu jenen zufinden, der auf einem 

anderen Weg eventuell nicht möglich 

gewesen wäre. „Es ist der Schutz 

der Anonymität, der für viele Menschen 

sehr wichtig ist“, so Yvon im Gespräch 

mit SUMO. Der HOSI-Obmann erklärt, 

dass es für viele ein „Herantasten“ an 

neue sexuelle Erfahrungen sei. Dies 

werde, ehe man vor Freunden und 

seinem Umfeld als „der Schwule“ abgestempelt 

wird, geheim ausgetestet, 

ob es tatsächlich so wie in der Fantasie 

ablaufe. „Grindr“ löst mit dieser 

Plattform und Idee der Anonymität die 

herkömmliche schwule Szene als Kontakthersteller 

ab. Der Ruf von „Grindr“ 

ist durchaus vielseitig, obwohl sie oft 

als reine „Sex-App“ abgestempelt wird. 

Es gibt auch jene, die die App zur Vernetzung 

oder zur Beziehungssuche 

verwenden. Trotzdem liegt der Hauptgrund 

zur Verwendung vieler User 

bei der schnellen Suche nach Sexualpartnern. 

Dies ist auch ein markanter 

Unterschied zu anderen Dating-Apps, 

die auch für Homosexuelle ein Angebot 

legen. Formalitäten und Floskeln sind in 

vielen Chats nicht notwendig, es zählt 

„die nackte Wahrheit“. Es ist ein Forum 

für unentdeckte Fetische und gleichsam 

hoffnungslose Romantiker. Die 

Zweiteren sind zwar klar in der Minderheit, 

bilden jedoch auch eine typische 

Gruppe in der Szene. Sie sind jene, die 

anonym auf dieser Plattform jemanden 

suchen, der ihr Schicksal teilt, um aus 

der oft oberflächlichen, sexualisierten 

Gay-Szene zu entfliehen. Beide schätzen 

ihre Vorteile auf „Grindr“: nicht wegen 

seiner Sexualität angefeindet zu 

werden. 

Gefahr in Verzug 

Doch nicht nur eine Schutzfunktion bildet 

dieses kostenlose Programm. Genauso 

kann diese „Schutzzone“ zu einer 

Gefahr werden, auf unterschiedliche 

Art und Weise. „Ich würde nicht grundsätzlich 

sagen, dass es ein geschützter 

Raum ist, denn es gibt niemanden, der 

sich um Schutz bei den dadurch angebahnten 

Treffen im echten Leben 

bemüht oder kümmert“, so Yvon. Dies 

betrifft nicht nur den Bezug auf die Sicherheit 

unter den Usern. Auch externe 

Gefahren traten in den letzten Monaten 

weltweit auf. Ende 2017 erkannte 

man, dass die ägyptische Polizei mit 

Fake-Profilen eine regelrechte Jagd auf 

Homosexuelle im eigenen Land lostrat, 

man warf ihnen Prostitution vor. Der 

Chat-Verlauf und gesendete Bilder werden 

als Beweislast gegen die homosexuellen 

Männer verwendet. In diesem 

Fall reagiert „Grindr“ und versendet 

Sicherheitswarnungen in Gefahrländer 

aus. Die Warnungen enthalten Tipps, 

zum Beispiel sich nicht mit jemanden 

zu treffen, dessen Identität sie nicht mit 

Gewissheit kennen. Außerdem haben 

User die Wahl, ob sie ihren Standort 

angeben (Anm.: in der Standardversion 

lässt sichder GPS-Standort nicht 

deaktivieren – Entfernungen werden 


„Grindr“: Wenn die Dating-App zum Höchstverrat Thema wird 

47

in Meter angegeben). Es sei jedoch 

einfacher, größere Gruppen 

zu entlarven, da mehrere Profile 

denselben Standort besitzen, so 

Helmut Graupner, Rechtsanwalt 

in Wien und Vorsitzender des 

Rechtskomitees Lambda, das sich 

für die Rechte homosexueller und 

transidenter Menschen einsetzt. 

Zu „Recherchezwecken“ nutzt 

auch das südkoreanische Militär 

die App. Homosexualität ist in 

Südkorea offiziell nicht illegal, gesellschaftlich 

jedoch nicht akzeptiert. 

Das Militär fühlte sich durch 

ein Video, welches zwei Rekruten 

beim Liebesspiel zeigt verraten 

und begann die Mission, durch das 

Durchforsten von Dating-Apps 

und Abhören von Telefonaten alle 

Homosexuellen zu verbannen. Die 

indonesische Regierung wiederum 

sieht die Liebes-App für Homosexuelle 

als „sexuelle Abartigkeit“. 

Diese Ablehnung gegenüber 

gleichgeschlechtlich Liebenden 

führt so weit, dass sie „Grindr“ 

und weitere 80 LGBTIQ-Applikationen 

im ganzen Land verbieten 

möchten. Das Gegenarbeiten von 

„Grindr“ kommt hier jedoch an 

seine Grenzen. „Grindr‘ ist gut, 

aber ersetzt keinen Aktivismus. 

‚„Grindr“ ersetzt nicht die politische 

Diskussion. Grindr‘ ersetzt 

nicht den gesellschaftlichen Fortschritt“, 

mahnt der Obmann der 

HOSI Wien. In welcher Art und 

Weise „Grindr“ auf die einzelnen 

Fälle reagiert, ist nicht immer 

bekannt. Nach der Konfrontation 

mit den vergangenen Geschehnissen 

konstatiert Moritz Yvon: 

„Ich sehe ‚Grindr’ in der Verantwortung, 

zu versuchen Lösungen 

zu finden. Am Ende der Versuche 

könnte aber durchaus das Ergebnis 

stehen, dass sie nichts 

tun können.“ Yvon erläutert, dass 

man technisch aufrüsten könnte, 

jedoch müsste man eine Lösung 

finden, die nicht statt zu überprüfen 

kontrolliere, denn dies 

würde die Plattform unattraktiv 

machen. Doch durch den Schutz 

von „Grindr“ könnten auch genügend 

Daten gesammelt werden, 

mit verhängnisvollem Ausgang: 

„Es braucht ja oft nicht einmal 

Hacking, damit mit Daten etwas 

passiert, das man gar nicht will. 

“Eine Daten betreffende Aktion 

brachte „Grindr“ als Unternehmen 

im April 2018 in die Schlagzeilen. 

Es verkaufte sensible Daten 

wie den HIV-Status oder den 

Wohnort von Usern an amerikanische 

Software-Unternehmen. 

„Grindr“-Technologiechef Scott 

Chen meinte in einer Aussendung, 

dass diese Handlung „branchenüblich“ 

sei. Anwalt Graupner kommentiert 

die Causaso: „Die Daten 

wurden an einen Dienstleister 

zur Optimierung weitgegeben, 

nicht aus Jux und Tollerei. Ob das 

wirklich notwendig war, ist aber 

die Frage.“ Jene Daten, die weitergeben 

wurden sind nach Artikel 9 

der Datenschutzgrundverordnung 

sogenannte schutzwürdige Daten 

und dürfen nicht verarbeitet wer- 


48 

Thema „Grindr“: Wenn die Dating-App zum Höchstverrat wird

den, so Graupner. Nur in Ausnahmefällen 

aus dem gleichen Artikel ließe 

sich auch die Weitergabe rechtfertigen. 

„Einer davon ist die Einwilligung der betreffenden 

Personen.Meines Wissens 

wurde nach der Einwilligung nicht gefragt, 

daher müsste es den einen oder 

anderen Punkt geben, der die Verarbeitung 

zulässig machen würde.“ Das Problem 

mit den Daten liege aber nicht nur 

bei Apps für Homosexuelle, es sei ein 

Grundproblem aller IT-Unternehmen, 

erklärt Yvon. 

Angegebener HIV-Status als Filter 

Es stellt sich die Frage, warum man 

überhaupt seinen HIV-Status in einem 

Dating-Profil angibt. Gerade in der Dating-Welt 

Homosexueller ist es durchaus 

ein Thema und spielt eine Rolle für 

zukünftige Dating-und mögliche Sexualpartner. 

HIV-Positive erfahren oft 

Ablehnung durch ihr Coming-out der 

Krankheit. Der junge Chef der Wiener 

HOSI beschreibt es wie folgt: „Das ist 

für Menschen frustrierend. Ich kann 

nachvollziehen, dass sich da manche 

denken: ‚Ich schreib das lieber gleich ins 

Profil und erspar mir zumindest diese 

Zeitverschwendung.‘ “ So sei dies ein 

erster Filter, wie jede Angabe, die in 

einem Profil angeführt wird. „Grindr“ 

setzt auch in dieser Thematik eine Innovation: 

Man erinnert User regelmäßig 

an HIV-Tests. Yvon meint, dass es 

mutig sei als Unternehmen, welches 

Daten weitergegeben hat, hier noch 

zu erinnern, „aber grundsätzlich ist es 

richtig und wichtig, regelmäßig einen 

HIV-Test zu machen.“ Abschließend 

sagt Moritz Yvon: „Die Veränderung 

muss eine politische sein, man muss 

dafür sorgen, dass die sexuelle Orientierung 

kein Thema mehr ist. Dann wird 

es auch weniger heikel, was mit einzelnen 

Daten passieren kann.“ 

Moritz Yvon 

Copyright: Stephane Magloire 

Helmut Graupner 

Copyright: Blaschke 

von Nicolas Hofbauer 

© Copyright: unsplash.com 

„Grindr“: Wenn die Dating-App zum Höchstverrat Thema wird 

49

Männer-Lifestyle-Magazine als 

Nischenprodukt 

Wie steht es um den Markt dieser Publikationen und wer rezipiert sie? 

SUMO sprach darüber mit Univ.-Prof. Dr. Jörg Matthes, Vorstand des 

Instituts für Publizistik-und Kommunikationswissenschaft der Universität 

Wien, und den Herausgebern des „Wiener“ Franz J. Sauer und Gregor Josel. 

© Copyright: Pexels/OVAN 

Das einzige österreichische Männer-Lifestyle-Magazin 

stellt der „Wiener“ 

dar. Magazine dieser Ausrichtung 

ließen sich laut Franz J. Sauer auf 

zweierlei Arten identifizieren. Einerseits 

gäbe es Magazine, die Themen 

wie Männermode und -Pflegeprodukte 

behandeln, zu dieser Kategorie zähle 

beispielsweise das deutsche „GQ“. Der 

„Wiener“ selbst sehe sich hingegen 

anders. Man beschäftige sich mit den 

„angenehmen, wenn auch nicht lebensnotwendigen 

Dingen im Leben eines 

Mannes“, es gehe um alle möglichen 

Themen von Gadgets über Technik bis 

Lifestyle. Sauer sehe den „Wiener“ als 

einen Ratgeber, der aber nicht postuliere 

„so gehört es gemacht“, sondern 

„wir machen es so, mach es doch auch 

so“. Ihr Mode-Teil nehme sich in puncto 

Trendsetting nicht so todernst, wie das 

bei anderen Lifestyle-Publikationen der 

Fall sei. Aber auf welchen fruchtbaren 

Boden fällt das? 

Die heterogene Zielgruppe Männer 

Jörg Matthes sieht drei wesentliche 

Gründe dafür, dass Männer-Lifestyle-Magazine 

nicht so stark von der 

Leserschaft angenommen werden. 

Männer seien keine homogene Zielgruppe: 

„Was den Einen interessiert, 

interessiert nicht auch automatisch 

auch den Anderen.“ Bei einer Zielgruppe 

sei es immer von Nöten, eine gemeinsame 

Identität vorzufinden, die dann 

eben angesprochen werden könne. Es 

gebe kaum ein Merkmal, das alle Männer 

kennzeichne, oder ein Interesse, für 

das sich alle Männer durch alle Altersgruppen 

hindurch begeisterten. Folglich 

sei es essentiell, sich mit unterschiedlichsten 

Themen im Magazin zu beschäftigen, 

um einen möglichst treuen 

Kundenstamm aufzubauen. 

Diese vielfältigen Interessen in einem 

einzigen Medium abzudecken, gestalte 

sich vor allem im Printsektor als prekär. 

Die zweite Ursache der geringen Leserschaft 

sieht Matthes in der Natur 

der Männer. Aufgrund ihrer Werte und 

Vorstellungen hätten Männer-Lifestyle-Magazine 

weniger Bedeutung 

aus Sicht der angestrebten Zielgruppe. 

Ratschläge, Tipps und aktuelle Themen 

seien für die männliche Kohorte zumindest 

großteils nicht interessant oder 

relevant. Die Online-Konkurrenz definiert 

Matthes als dritten Grund. Es ist 

keine Schwierigkeit, online Content zu 

produzieren, sei dies nun via Social Media 

oder auf einer eigenen Website. Es 

gebe unzählige Angebote, die ähnliche 

Inhalte wie Männer-Lifestyle-Magazine 

für viel weniger Geld anbieten. Die Leser 

hätten online die Möglichkeit genau zu 

entscheiden, was sie rezipieren möchten. 

Ein Männermagazin müsse als 

Antwort darauf alle möglichen Themen 

behandeln, um jeden anzusprechen, 

was auch wieder den ersten Grund, den 

Matthes benannt hat, aufgreift. Hinzu 

komme auch noch die geringe Zahlungsbereitschaft 

bei Online-Inhalten. 

„Wer ist bereit, Geld für Dinge auszugeben, 

die man auf Google innerhalb von 

fünf Sekunden auch so finden kann?“, 

so Matthes. Auch sei es die junge Leserschaft 

schlicht nicht gewohnt, ein 

Magazin via Abonnement oder Einzelkauf 

regelmäßig zu lesen. Außerdem sei 

den Rezipienten egal, von wem der Inhalt 

stamme, der gelesen wird, es gehe 

nur um den Inhalt selbst, konstatieren 

Matthes und Sauer gleichermaßen. 

Die USP des „Wiener“ 

Bei all diesen negativen Aspekten 

kommt die Frage auf, wie der „Wiener“ 

überleben kann, und das schon seit 40 

Jahren. Laut Sauer gebe es eine treue 

Kernleserschaft, die ihn aus Verbundenheit 

lese. Auch wenn der „Wiener“ 

heute nicht mehr ein Programmheft wie 

einst sein könnte, was bekanntlich heute 

online stattfinden würde. Zusätzlich 

zu der Stammleserschaft gebe es noch 

die Leute, die sich für Technik, Motor 

und Mode interessieren. Diese würden 

es schätzen, dass der „Wiener“ in dieser 

Hinsicht kein typisches Fachmagazin 

sei. Man würde kein Fachwissen zu 

brauchen, um das Magazin zu lesen, 

aber trotzdem alle nötigen Neuigkeiten 

zu den Themen bekommen. Der „Wiener“ 

habe auch eine starke Online-Präsenz 

und verstehe diese als eigenständiges 

Medium. Da man online „um seine 

Leser buhlen muss“, müsse man breiter 

© Copyright: Unsplash/nordwood themes 

50 

Thema Männer-Lifestyle-Magazine als Nischenprodukt

und aktueller sein. Die Online-Leserschaft 

sei auch jünger, sie beginne hier 

bei 19 Jahren. „Diese Leute kaufen den 

,Wiener’ aber sicher nicht im Kiosk“, so 

Sauer. Man versuche online zwar die 

DNA des Magazins zu vermitteln, dies 

sei aber nie so stark möglich wie im gedruckten 

Heft. 

Die Marktchancen in Österreich 

Der „Wiener“ hat laut eigenen Angaben 

(Mediaanalyse 2016) eine Reichweite 

von 2,4% in der Kohorte der Männer von 

14-49 Jahren, was eine Leserschaft von 

143.000 ergibt. Ein Vergleich zu anderen 

gestaltet sich schwierig, da es keine 

vergleichbaren Magazine am hiesigen 

Markt gibt. Für Sauer und Josel ist es 

wichtig, ein eigenständiges Produkt 

zu publizieren. Es würde nicht sinnvoll 

sein, Zeitschriften wie „GQ“ oder „Men‘s 

Health“ zu kopieren. Am Beispiel des 

„Seitenblicke Magazins“, das 2016 vom 

„Red Bull Media House“ eingestellt 

wurde, sei auch ersichtlich, dass ein reines 

Society-Magazin in Österreich keine 

Zukunftschancen habe. „Deswegen 

müssen wir versuchen, unique zu sein 

und unsere Marke erwartungsgemäß 

aufzuladen und so zu reproduzieren, 

dass es den Leuten gefällt.“ Sauer und 

Josel haben den „Wiener“ 2015 von der 

„Styria“ übernommen, nachdem Pläne 

bekannt wurden, das Magazin zu 

einer Beilage der „Presse“ zu machen 

(was unter anderem mit dem Schwesterntitel 

„Sportmagazin“, das heuer 

eingestellt wurde, wenig erfolgreich 

geschah). Um die Zeitschrift auf einen 

guten Weg zu bringen, investierte das 

Duo in die Produktion und besonders in 

die Druck-und Papierqualität. Laut Josel 

zeige sich am Werbemarkt eine positive 

Reaktion darauf. Unternehmen würden 

eher Anzeigen in qualitativ hochwertig 

produzierten Magazinen schalten. 

Trotz der erschwerten Bedingungen für 

ihre Produkt bleiben Sauer und Josel 

positiv gestimmt. „Wir sind der Meinung, 

dass man in Zeiten eines rezessiven 

Printmarkts, wenn schon, dann 

ein gescheites, sich hochwertig anfühlendes 

Produkt in der Hand haben will, 

wenn man schon Geld für ein Magazin 

ausgibt. Insofern sind wir puncto Umfang 

und Erscheinungsweise gut für die 

Zukunft aufgestellt.“ 

von Janina Schmid 

Jörg Matthes 

Copyright: Barbara Mair 

Franz Sauer und Gregor Josel 

Copyright: Eryk Kepski 

© Copyright: Unsplash/nordwood themes 

Männer-Lifestyle-Magazine als Nischenprodukt Thema 

51

Feministische Medien. Der 

Kampf gegen den Malestream 

Um den Begriff, Aufgaben und Rezeption feministischer Medien zu klären, 

sprach SUMO mit der Medienwissenschaftlerin und Gender Studies-Forscherin 

Brigitte Geiger und mit Lea Susemichel, Chefredakteurin von 

„an.schläge - Das feministische Magazin“. 

Feminismus. Viele – nicht bloß Männer 

– bekommen schon eine Gänsehaut 

beim Begriff. Dieser Terminus ist einer 

der am negativsten besetzten, die der 

deutsche Sprachgebrauch zu bieten hat. 

Männerfeindlich, weltfremd und exzentrisch 

sind nur einige Assoziationen. 

Was Feminismus wirklich bedeutet 

Laut Ursula I. Meyer („Einführung in die 

feministische Philosophie“) begann es 

im 18. Jahrhundert, als Frauen Gleichberechtigung 

in allen Lebensbereichen 

forderten. Ein besonders großes Anliegen 

war das Wahlrecht für Frauen. Vor 

100 Jahren war es in Österreich soweit. 

Diese Errungenschaft wurde nicht nur 

durch zahlreiche Demonstrationen geprägt, 

sondern auch durch die „Zeitschrift 

für Frauen-Stimmrecht“. Das 

NS-Regime setzte dem Kampf für die 

Gleichberechtigung dann aber vorläufig 

ein Ende. Erst nach dem Zweiten Weltkrieg 

wurde der Widerstand fortgesetzt. 

Simone de Beauvoir veröffentlichte 

1949 (deutsch: 1951) „Das andere Geschlecht“. 

In diesem erklärt sie die Unterdrückung 

der Frauen im Patriachat und 

legt einen Meilenstein in der Geschichte 

des Feminismus. „Man wird nicht als 

Frau geboren, man wird es“ – das ist 

der Schlüsselsatz des modernen Feminismus. 

In den 1980er-Jahren knüpfen 

PhilosophInnen an De Beauvoirs Werke 

an und entwickelten die Theorie der „Geschlechterdifferenz“. 

Biologisches Geschlecht 

(„sex“) und soziales Geschlecht 

(„gender“) solle getrennt werden. Doch 

Feminismus ist nicht gleich Feminismus. 

Jede Frau und jeder Mann kann für 

sich selbst definieren, was Feminismus 

bedeutet. Auch die Interviewpartnerinnen 

Lea Susemichel und Brigitte Geiger, 

die sich beide schon sehr früh mit der 

Thematik auseinandergesetzt haben, 

wurden nach ihrer eigenen Definition 

von Feminismus befragt. Beide betitelten 

die Frage als schwierig.„Für mich 

ist Feminismus die Gleichstellung und 

Gleichberechtigung von allen Menschen; 

alle Menschen auf dieser Welt sollen die 

gleichen Rechte haben“, erklärt Susemichel. 

Geiger meint: „Ich verstehe darunter 

prinzipiell Sensibilität für Hierarchien, 

Einschränkungen und Machtverhältnisse, 

die mit dem Geschlecht verbunden 

sind. Außerdem, dass man sich auch mit 

anderen Frauen gemeinsam engagiert.“ 

Frauen können wählen, sie haben die 

gleichen Jobchancen wie Männer und 

die Gleichberechtigung sollte somit vollkommen 

erreicht sein – so jedenfalls sehen 

viele die Gesellschaft. Warum ist der 

Feminismus heute noch immer wichtig, 

eventuell bedeutsamer denn je? Susemichel 

konstatiert, dass zwei große Entwicklungen 

aufeinanderstoßen würden: 

zum einen ein gewaltiger Rückschritt 

durch den Rechtsruck in vielen Ländern 

und damit verbunden veränderten Geschlechterbildern, 

zum anderen auch ein 

Anstieg der feministischen Revolution, 

der sich durch #MeToo und die Women‘s 

Marches äußert. Gerade diese biete die 

Möglich- und Notwendigkeit der Teilnahme 

gegen erstere Richtung. 

Gegen den Mainstream 

Mit der Frauenbewegung Ende der 

60er- und Anfang der 70er-Jahre setzte 

man sich mit dem Einfluss der Medien 

auf die weibliche Identität auseinander. 

Es wurden unterschiedlichste Studien 

durchgeführt, wie oft und in welchen 

Rollen Frauen in den Medien vorkommen. 

Sie waren kaum anzutreffen und 

falls doch, dann hatten sie eine stereotypische 

Rolle inne. Gertrud Koch konstatierte 

bereits 1988 („Was ich erbeute, 

sind Bilder. Zum Diskurs der Geschlechter 

im Film“), dass Frauen ihre Identität 

stärker an die Männergesellschaft 

anpassen. Bis heute hat sich einiges in 

der österreichischen Medienlandschaft 

verändert. Trotzdem kann basierend auf 

aktuellen Studien wie „Journalismus in 

Deutschland“ (Ludwig Maximilian Universität 

München, „Publizistik“ 2017) 

und „Der Journalisten-Report“ (Medienhaus 

Wien, 2012) gesagt werden, dass 

die Gleichstellung von Frau und Mann 

sowohl in als auch hinter den Medien 

noch nicht ausgeglichen ist. Laut Geiger 

sei der Beruf JournalistIn zu 40% weiblich 

besetzt. In den höheren Etagen jedoch 

seien die Ungleichheiten deutlicher 

zu spüren. Trotzdem komme es immer 

auf das einzelne Medium und auf dessen 

Unternehmenspolitik an. Auch in 

der Berichterstattung selbst seien viele 

Themen unterbelichtet. Susemichel 

sieht das ebenso: Themen wie die Gewalt 

gegen Frauen, die Gehaltsschere, 

aber auch die „gläserne Decke“ sollten 

© Copyright: Unsplash/Vlad Tchompalov 

52 

Thema Feministische Medien. Der Kampf gegen den Malestream

kontinuierlich thematisiert werden. Außerdem 

erklärt sie, dass jedes Thema 

geschlechterpolitische Aspekte habe, 

deshalb sollten MedienmacherInnen 

bei der Berichterstattung auch immer 

die „frauenpolitische Brille“ aufsetzen, 

um den Blick in diese Richtung zu 

schärfen. 

Feminismus in gedruckter Form 

Wie in dem Artikel „Medien der Neuen 

Frauenbewegung im Archiv“ von Brigitte 

Geiger und Margit Hauser hervorgeht, 

wurden in den 1960er-Jahren 

mit dem Beginn der neuen Frauenbewegung 

weltweit eine große Zahl an 

feministischen Zeitschriften und Informationsblättern 

publiziert. Diese nutzte 

man zum Austausch und zur Auseinandersetzung 

mit feministischer Thematik. 

Der starke Titelzuwachs wurde 

vor allem durch die Informationsblätter 

ausgelöst und erreichte 1997 den 

Höchstwert, ab der Jahrtausendwende 

sank der Anzahl der Titel wieder. Manche 

Medien überlebten nur ein paar 

Wochen, andere wiederum mehrere 

Jahrzehnte. Für letzteres Phänomen 

werden folgend zwei der bekanntesten 

österreichischen feministischen Zeitschriften 

vorgestellt. Eines der wichtigsten 

im deutschsprachigen Raum 

war „AUF – Eine Frauenzeitschrift“. 

1973 als internes Informationsblatt 

genutzt, entwickelte sie sich ein Jahr 

später zu einer österreichweiten feministischen 

Zeitschrift. Finanziell konnte 

sie durch Einzelverkauf, Abos, Gelder 

der Publizistikförderung, ehrenamtliche 

Arbeit und Spenden aufrechterhalten 

werden. Bei der Auflösung 2011 war 

das Team laut Geiger nicht klein, aber 

ihre Vermutung, warum die Zeitschrift 

nicht mehr bestehen konnte, liege darin, 

dass die Belastung nach jahrelanger 

unbezahlter Arbeit zu groß geworden 

sei. Auch die geringer gewordene Resonanz 

war demotivierend. 

Die zweite österreichische Frauenzeitschrift 

ist „an.schläge – Das feministische 

Magazin“, das 2018 ihren 35. 

Geburtstag feierte. Der Name stammt 

von den damaligen Produktionsbedingungen, 

nämlich von den Anschlägen 

auf einer Schreibmaschine. Außerdem 

ist es eine Metapher für einen gewaltfreien 

Anschlag auf das Patriarchat. 

Schon immer war es ein Kampf ums 

Weiterbestehen. Fünf Jahre nach der 

Gründung erschien die Zeitschrift einmal 

monatlich und war somit für lange 

Zeit das einzige feministische Magazin 

im deutschsprachigen Raum, das so 

häufig neue Inhalte produzierte. Trotz 

einer zweijährigen Pause kämpfen die 

RedakteurInnen noch heute für eine 

feministische Berichterstattung, zehn 

Mal im Jahr. Aber wer liest sie? 

Die LeserInnen 

Universitätslektorin Brigitte Geiger 

bemerkt, dass junge Menschen eher 

wenige feministische Zeitschriften 

kennen. Diese würden sich die notwendigen 

Informationen zum Thema Feminismus 

meist über das Internet besorgen. 

Manche der jungen LeserInnen, die 

feministische Medien kennen kämen 

oft durch ihre Mütter mit diesen in Berührung. 

„an.schläge“ hätte im Zuge ihrer 

LeserInnenbefragung erkannt, dass 

der Hauptteil ihrer LeserInnen trotzdem 

aus Mitte 20- bis Mitte 30-Jährigen 

bestünden. Zur Freude der Redaktion 

nehme auch das männliche Publikum 

zu, heute liege der Prozentsatz bei 10%. 

Gründe dafür seien, dass sie bei Frauen 

mitlesen, engagierte Studenten sind 

oder Geschehnisse unter einem anderen 

Blickwinkel betrachten möchten. 

Ein Blick nach vorne 

Und in Zukunft? Laut Geiger würde momentan 

an neuen Überlebensstrategien 

gefeilt werden, da vielen Medien in 

letzter Zeit die Förderungen gestrichen 

wurden, betroffen seien besonders gesellschafts-und 

politikkritische Zeitschriften. 

Auch dem Magazin „an.schläge“ 

wurden die Fördergelder gekürzt. 

Daher wurde der 666-Abo-Aufruf ins 

Leben gerufen, der LeserInnen überzeugen 

soll, ein neues Abo abzuschließen, 

damit sie auch im Jahr 2019 über 

die Runden kommen können. Obwohl 

es laut Susemichel sehr anstrengend 

war, hätte es sich definitiv gelohnt. Sie 

haben es 2018 geschafft, doch heuer 

beginne das Zittern wieder von vorne. 

Auch wenn es diese Medien nicht leicht 

haben, glauben sie an sich und kämpfen 

weiterhin für eine Berichterstattung mit 

feministischer Perspektive. Geiger hierzu: 

„Sie sind Kämpfernaturen. Ich hoffe, 

dass ein paar überleben werden.“ 

Brigitte Geiger 

Copyright: Mario Lang 

von Kristina Wagner 

Lea Susemichel 

Copyright: Jens Kastner 

© Copyright: Unsplash/dorian stokes 

Feministische Medien. Der Kampf gegen den Malestream Thema 

53

„dieStandard.at“ und ihre männliche 

Community 

Brauchen wir eine eigene Plattform, die sich auf Frauenpolitik, Geschlechterthemen 

und Feminismus konzentriert? Kann sie die Gleichstellung der Geschlechter 

positiv verändern? Oder könnte man(n) das sogar als Bedrohung 

empfinden? SUMO hat mit „dieStandard“-Ressortleiterin Beate Hausbichler 

und dem Medienpsychologen Peter Vitouch über das Onlineforum und seine 

Community gesprochen. 

In der Kommunikationswissenschaft wird 

die Repräsentation von Geschlecht in den 

Medien schon seit Jahrzehnten diskutiert. 

Vor allem die Gender Media Studies haben 

dazu wesentlich beigetragen, sind aber 

dennoch nicht konsequent in die Wissenschaft 

integriert. Das österreichische Medium 

„Der Standard“ dagegen hat schon 

im Jahr 2000 umgesetzt, was viele dieser 

Diskussionen verlangen: Mit „dieStandard“ 

gibt es eine eigene Plattform für 

frauenspezifische Themen. Entstanden ist 

das Portal damals auf Initiative von Printund 

Onlineredakteurinnen des „Standard“. 

Über Geschlechterverhältnisse 

Der Frauenanteil unter den LeserInnen 

des „Standard“ bewegt sich mittlerweile 

knapp unter der Hälfte. Bei denen, die aktiv 

posten, ist die Geschlechterlage jedoch 

asymmetrischer: Etwa 80% sind Männer 

und nur 20% Frauen. Die Verteilung wurde 

anhand der früheren Angabe der „Anrede“ 

bei einer Neuregistrierung festgestellt. Ob 

sich hinter den Nicknames aber wirklich 

eine Frau oder ein Mann verbirgt, kann 

man nicht mit Sicherheit sagen. Dies ist 

nur bei verifizierten UserInnen möglich, 

also jenen, die unter ihrem realen Namen 

posten. Inhaltlich lässt sich dennoch eine 

Tendenz feststellen. Unter den Artikeln 

auf der frauenspezifischen Plattform wird 

nämlich häufig kritisiert, dass die Sicht der 

Männer außen vor gelassen werden würde. 

„dieStandard“-Ressortleiterin Beate 

Hausbichler erläutert dieses Phänomen 

am Beispiel Frauen und Gewalt: Unter 

Artikeln, die Gewalt gegen Frauen thematisieren, 

komme etwa oft reflexhaft die 

Frage, warum nicht über häusliche Gewalt 

gegen Männer berichtet wird, da ja 

Männer hauptsächlich Opfer von Gewalt 

würden. Dies sei zwar richtig, beiseite geschoben 

werde aber, dass auch die Täterschaft 

vorwiegend männlich sei. Bei Artikeln 

zu allgemeineren Themen, wie etwa 

feministischen Aktivismus, werde oft 

argumentiert, dass diese Art der Berichterstattung 

„die wahren Probleme“ nicht 

treffen würde. 

Man versucht also unter frauenspezifischen 

Artikeln verstärkt einen Ausgleich 

in die andere Richtung zu schaffen. Immer 

wieder werde gefragt, warum denn hier 

nicht auch die Perspektive der Männer 

betrachtet wird, warum diese ausgeblendet 

werde. „Dieser Einwand ist insofern 

schwierig, weil eine frauenpolitische Perspektive 

– wenn man das auf die gesamte 

Medienlandschaft umlegt – eine sehr vernachlässigte 

Perspektve ist“, meint Hausbichler, 

und: Wenn man auf eine frauenpolitische 

Seite wie „dieStandard“ geht, 

müsse man sich natürlich auch frauenpolitische 

Artikel dort erwarten. 

Töne treffen im Onlineforum 

Onlineportale können durchaus als Ventil 

für Meinungen dienen, denen im sozialen 

Alltag nicht Ausdruck verliehen werden 

kann. Dies bestätigt auch Peter Vitouch. 

Der emeritierte Professor am Institut für 

Publizistik- und Kommunikationswissenschaft 

der Universität Wien hatte dort den 

Lehrstuhl für Medienpsychologie inne. 

Wenngleich im allgemeinen Konsens eine 

Gleichberechtigung der Geschlechter in 

der Gesellschaft schon als angekommen 

gilt, muss das nicht heißen, dass dem 

auch so ist. Im Schutz eines anonymen 

Forums werden Meinungen laut Vitouch 

ungeschminkter mitgeteilt und auch unqualifizierte 

Äußerungen gemacht, die 

man im persönlichen Kontakt kaum so 

von sich geben würde. Bei „dieStandard“ 

kümmern sich professionelle Community 

ManagerInnen um die Aufrechterhaltung 

einer konstruktiven Diskussion. Unterstützt 

werden sie dabei vom „Foromat“. 

Die hauseigene Software filtert die Postings 

vor der Veröffentlichung anhand 

formaler Kriterien und den Foren-Regeln, 

lernt dabei aber auch laufend von der 

manuellen Moderation neue Regeln für 

die Bewertung der Postings und vergibt 

sogar Karmapunkte. Das bedeutet, dass 

vergangene Beiträge der UserInnen beeinflussen, 

ob ihre neuen Postings eher 

automatisch freigeschalten oder in die 

manuelle Moderation geschickt werden. 

Die Aufgabe der menschlichen ModeratorInnen 

ist es etwa, darauf hinzuweisen, 

wenn themenferne Behauptungen 

aufgestellt werden oder man sich in eine 

unsachliche Argumentation verläuft. So 

kann der Diskurs in den Foren laufend optimiert 

werden. 

54 

Thema „dieStandard.at“ und ihre männliche Community

Trotz der Vormoderation bleibt auf „dieStandard.at“ 

großteils eine abwertende Tonalität 

zurück. Hausbichler beschreibt eine verniedlichende 

und belehrende Art unter vielen 

Artikeln. KritikerInnen würden den Artikeln 

auch immer die Objektivität absprechen. 

Ganz stark verankert sei auch der Vorwurf 

der Ideologie: „Es wird vielfach die Haltung 

eingenommen, eine frauenpolitische Perspektive 

sei extrem ideologisch, doch diese 

Kritik ist selbst alles andere als politisch 

neutral. Wir machen transparent, dass wir 

entlang des gesellschaftlichen Ziels Gleichberechtigung 

eine ansonsten marginalisierte 

Perspektive einnehmen, und das ist eine klare 

Haltung – nicht mehr und nicht weniger.“ 

Offen als „frauenfeindlich“ bezeichnen könne 

man die Postings aber nicht. Die Stimmung 

sei subtiler, das Forum rede eher von „übertriebenen“ 

Inhalten, als dass direkt sexistische 

Äußerungen gemacht würden. Um 

zurück zum Beispiel Gewalt gegen Frauen 

zu kommen, wo die Grenzüberschreitungen 

dennoch deutlicher werden: Hier hat man 

sich im Forum beispielsweise darüber unterhalten, 

dass die Frauen sich eben den falschen 

Partner ausgesucht hätten. 

Aber wessen Stimme ist das? 

Die Stimme einige weniger – denn die Gruppe, 

die wirklich viel postet ist nicht so groß. 

Viele posten gar nicht, viele reden hin und 

wieder mit und nur eine Minderheit meldet 

sich ständig zu Wort. Diese erscheint dann 

sehr präsent. Laut Vitouch wirken gesellschaftliche 

Meinungen in Onlineforen auch 

weniger objektiv als in anderen Medien: „Es 

entsteht eine negative Gewichtung hin zu 

den Populationen, die sich dort auskotzen.“ 

Mittlerweile gebe es außerdem einen starken 

Fokus der Medien auf Genderthemen, auch 

durch die #MeToo-Bewegung. Dies führe 

dann eben zu Gegenreaktionen: Bestimmte 

Gruppierungen fühlen sich in ihrem Weltbild 

angegriffen und reagieren ablehnend: zum 

Beispiel Männer, die negativ auf ein Portal 

für frauenpolitische Themen reagieren. Aus 

dieser Ablehnung wiederum entstehen viele 

kritische Kommentare. Besieht man sich im 

Selbstversuch auf „Der Standard“ sehr stark 

kommentierte Beiträge, fällt auf, dass gerade 

bei negativ aufgenommenen Themen die Anzahl 

der Postings tendenziell höher ist. Das 

Österreichische Forschungsinstitut für Artificial 

Intelligence (ÖFAI) hat nun gemeinsam 

mit dem „Standard“ ein Projekt gestartet, das 

mehr Diversität in die Postings bringen will. 

In einem Zeitraum von zweieinhalb Jahren 

sollen die Inhalte dabei hinsichtlich der Geschlechterthemen 

analysiert werden. Ziel ist 

es, die Ursachen für die Unausgewogenheit 

der Geschlechter sowie auch die Einflüsse 

darauf zu erforschen. Anschließend soll das 

Gleichgewicht der Geschlechter in den Foren 

gefördert werden. Die Foren des „Standards“ 

sollen für Frauen nicht nur attraktiver zum 

Posten, sondern auch zum Lesen werden. 

„dieStandard“ gegen Diskriminierung 

Trägt ein eigenes Portal für frauenspezifische 

Themen zur Gleichberechtigung der 

Geschlechter bei? Ja, sagt Medienpsychologe 

Peter Vitouch. „Es gibt einfach diesen 

fixen Raum, der nicht in Frage gestellt wird“, 

bekräftigt Hausbichler. Man müsse nirgends 

etwas reinreklamieren und habe alle 

frauen-und genderspezifischen Meldungen 

gebündelt. Dadurch sei „dieStandard“ ein 

wichtiges Recherchetool für andere und als 

tagesaktuelles feministisches Medium auch 

eine starke Marke im deutschsprachigen 

Raum. Natürlich bringen auch andere Medien 

wie etwa der „Falter“ viele Frauenthemen, 

ohne dafür ein eigenes Label zu führen. 

Beides legitime Zugänge, meint Hausbichler. 

Sie bekomme allerdings auch immer wieder 

Beschwerden, man solle die Frauenthemen 

doch in den allgemeinen Teil des Mediums 

überführen – mit dem Argument, die Inhalte 

würden „aufgewertet“, wenn sie im „normalen“ 

Teil der Zeitung zu finden wären. „Das 

finde ich sehr entlarvend. Einer Zeitung wird 

die Objektivität nicht so schnell abgesprochen, 

nur weil etwa 80% Prozent der Themen 

weiße Männer aus der Mittelschicht betreffen, 

doch bei einem Medium wie ‚,dieStandard,‘ 

das die Lebensrealität von Frauen abbilden 

will, passiert das dauernd. “ 

Peter Vitouch 

Copyright: Privat 

Beate Hausbichler 

Copyright: Heidi Seywald 

von Magdalena Stocker 

© Copyright: pexels.com 

„dieStandard.at“ und ihre männliche Community Thema 

55

Frauen lesen, Männer schreiben 

Auf eine Autorin kommen zwei Autoren. In Verlagen arbeiten mehr Frauen, 

doch die Männer haben das Sagen. Beim Lesen von Büchern ist es genau 

umgekehrt. Im Gespräch mit SUMO klären Gerhard Ruiss, Geschäftsführer 

der Interessensgemeinschaft österreichischer Autoren und Autorinnen, 

und Buchhändlerin Susanne Sandler diese Ungleichheit am Buchmarkt. 

© Copyright: Unsplash/Patrick Tomasso 

Laut der Studie „Zur Sichtbarkeit von 

Frauen in Medien und im Literaturbetrieb“ 

der Universität Rostock aus 

dem Jahr 2018 publizieren doppelt so 

viele Männer Bücher als Frauen. Gerhard 

Ruiss konstatiert innerhalb einer 

historischen Rückschau, dass sich das 

Geschlechterverhältnis geändert habe. 

Noch in den 1970er-und 1980er-Jahren 

sei das Verhältnis Autor zu Autorin 

bei Dreiviertel zu einem Viertel gelegen, 

schließlich bei Zweidrittel zu einem 

Drittel und liege heute nur mehr bei 

55% männlicher Autoren. Ursache für 

diese Ungleichheiten lägen in der Berufsrolle: 

„Es hat die Berufsvorstellung 

Autorin weniger gegeben als Autor, zur 

Wende zwischen dem 19. und 20. Jahrhundert 

waren Autorinnen eine Ausnahmeerscheinung.“ 

Daraus resultierte 

ein Nachholprozess, der bis heute 

noch erkennbar sei. Dies gilt nicht nur 

in Sachen Buchpublikation, auch Buchrezensionen 

werden laut Studien öfter 

von Männern verfasst. Nicht nur in der 

Häufigkeit, auch in der Länge einer Besprechung 

sind Rezensenten ihren Kolleginnen 

voraus. Auf 4 Kritiker treffen 

3 Kritikerinnen, die jedoch beide öfter 

über die Werke von männlichen Autoren 

schreiben. 

Die junge Generation auf der Überholspur 

Bei den jüngeren Generationen soll die 

Geschlechterverteilung schon ganz anders 

aussehen, denn laut Ruiss gebe es 

phasenweise bereits mehr Autorinnen 

als Autoren. Vor allem bei Debüt-Romanen 

hätten Frauen hier die Nase 

vorne. Auch die Suche nach Verlagen 

falle ihnen nicht mehr so schwer wie 

früher, vielmehr entscheide das Alter: 

Mit „Jung und begabt“ Kategorisierte 

fänden eher einen Verlag als „Länger 

da und nicht mehr jung“, das Geschlecht 

spiele hierbei weniger eine Rolle. Da 

sich die Literaturszene in Richtung 

junger AutorInnen bewege, sprechen 

manche bereits von Altersdiskriminierung. 

Der Buchmarkt sei also in den 

letzten Jahren für Frauen durchlässiger 

geworden, so Ruiss, doch er gibt 

auch zu bedenken, ob dies nicht Folge 

von Stereotypen sein könnte. Der Vermarktungsprozess 

männlicher Autoren 

tendiere zum Jung-Genie und wärme 

dieses im generellen Genie-Kult immer 

wieder auf. Bei Autorinnen sollen in der 

Vermarktung auch die eigene Attraktivität, 

Intelligenz und die literarischen 

Kenntnisse eine große Rolle spielen, 

das sogenannte „Fräulein-Wunder“ 

der Literatur. Beide Geschlechter betreffend 

trete nunmehr auch der „Popsterncheneffekt“ 

auf: Nach zwei bis drei 

Büchern hätten AutorInnen und Autoren 

heute bereits Schwierigkeiten, weitere 

Werke zu verfassen. Schuld daran 

sei der veränderte Schreibrhythmus, 

dem sie ausgesetzt sind. „Früher hat 

kein Mensch von AutorInnen verlangt, 

mindestens jedes zweite Jahr einen 

Roman liefern zu müssen“, meint Ruiss. 

Während das Lebenswerk früher aus 

zehn Romanen bestand, sollte man mit 

dem vorgegebenen Tempo heute auf 50 

oder gar 100 Bücher kommen. 

Krimis sind Männersache, Kinderbücher 

sind Frauensache 

Zumindest was Rezensionen angeht, 

scheint die Welt der Krimis den Männern 

zu gehören. Laut einer Studie der 

Universität Rostock waren 82% der von 

Männern verfassten und 66% der von 

Frauen verfassten Kritiken über Krimis 

aus Autorenhand. Ruiss ist aber der 

Meinung, dass Männer im Unterschied 

zu früher nicht mehr Krimis schreiben 

als Frauen. Während in der Kriminalliteratur 

damals das Verbrechen an 

sich im Vordergrund stand, sei sie jetzt 

durch detektivische Elemente sowie 

von logischen Denkprozessen geprägt 

und somit weiter fortgeschritten. So 

wie den Männern die Kriminalliteratur 

zugeschoben werde, seien Kinder-und 

Jugendromane für Frauen typisch. Diese 

genrebezogenen Dominanzen sind 

laut Ruiss historischen Ursprungs, denn 

früher waren es die Männer, die über 

Gewalt und Abenteuer und schrieben, 

die sanften Themen wie Kinder- und 

Jugendliteratur, Lyrik sowie Liebesgeschichten 

blieben den Frauen. Diese 

Genredominanzen entstünden ob der 

verschiedenen Blickwinkel, aber auch 

Erfahrungen. „Trotzdem kann nicht gesagt 

werden, das eine ist typisch für 

Männer und das andere typisch für 

Frauen.“ 

Der Verlegerin und die Lektor 

In der Buchbranche arbeiten mehr 

Frauen als Männer. Je höher die Posi- 

© Copyright: picjumbo/Victor Hanacek 

56 

Thema Frauen lesen, Männer schreiben

tionen, umso weniger sind Frauen mit 

diesen besetzt. Ruiss: „Da gibt es noch 

die traditionelle Aufteilung: Männer 

sind im Verlagswesen tätig und Frauen 

in den Bibliotheken.“ Susanne Sandler, 

Inhaberin der Buchhandlung Schubert 

in St. Pölten und Wirtschaftspädagogin, 

ist der Meinung, dass im Prozess der 

Erstellung eines Buchs bis zum Verkauf 

im Hintergrund die „Knochenarbeit“ an 

Frauen hängen bleibe. Im Buchhandel 

habe sich das Blatt bereits gewendet, 

war dieser früher von Männern beherrscht, 

dominieren diesen heute die 

Frauen. „Die Buchhändlerin ist selbstverständlich 

geworden, genauso wie 

der Bibliothekar“, so Ruiss. Auch in Lektoraten 

seien Frauen stärker präsent 

als Männer. Aber nur die Präsenz sagt 

nichts über die Spitzenpositionen aus, 

denn dort werde sich laut Sandler erst 

etwas ändern, sobald die Gleichberechtigung 

in allen Berufen eintrete. Und im 

Einkommen? Hier herrscht sowohl bei 

AutorInnen, als auch bei Angestellten 

in der Buchbranche ein großes Ungleichgewicht. 

Unter den Top Drei der 

Bestverdiener weltweit befand sich im 

Jahr 2016 mit J. K. Rowling („Harry Potter“) 

eine Frau auf dem dritten Platz, 

hinter Jeff Kinney („Gregs Tagebuch“) 

und James Patterson (div. Kriminalromane). 

Nur im Jahr 2013 erklomm E. 

L. James mit „Fifty shades of Grey“ als 

Frau die Spitze. Dabei geht es nicht rein 

um Pflichttantiemen, sondern auch um 

ausverhandelten Tantiemen-Vorschuss 

und -Satz. Besonders zu spüren bekommen 

die Ungerechtigkeit weibliche 

Angestellte in Verlagen, sie verdienen 

bis zu 30% weniger als ihre Kollegen. 

LeserINNEN 

Auf die Frage, welches Geschlecht mehr 

lesen würde, haben Sandler und Ruissdie 

gleiche Antwort: Frauen, und das in 

allen Altersgruppen. So erzählt Sandler, 

die auch als Lehrerin arbeitet, dass Burschen 

die Schulbibliothek meiden, während 

die Mädchen durchaus viel und 

auch regelmäßig lesen. Laut Ruiss sei 

die Bedeutung von Literatur für Frauen 

viel höher als die der Männer: „Literatur 

spielt für sie einfach eine andere Rolle 

im Leben.“ Diese andere Rolle zeigt sich 

auch in den Genres, die das jeweilige 

Geschlecht präferiert. Während Frauen 

Belletristik bevorzugen, seien es bei 

Männern Fachzeitschriften, Management-und 

Sachbücher, sind sich Sandler 

und Ruiss einig. Diese Unterschiede 

in Rezeptionsvorlieben sind allesamt 

legitim, die Branche jedoch – ob auf 

Seiten der AutorInnen oder Angestellten 

in der Buchwirtschaft – bedarf einer 

Gleichstellung. Der Markt entscheidet, 

doch – so Ruiss: „Ohne Frauen gäbe es 

keinen Buchmarkt.“ 

von Theresa Rogl 

Gerhard Ruiss 

Copyright: Dieter Scherr 

© Copyright: Viktor Hanacek.picjumbo 

Frauen lesen, Männer schreiben Thema 

57

Geschlechterhass im Netz 

Verachtung, Diskreditierung, blanker Hass: vor allem Frauen schlagen sie 

entgegen. Zum Rückschritt in puncto geschlechtsausgewogener Debatten 

bat SUMO Lena Jäger, Projektleiterin des Frauenvolksbegehrens 2018,und 

Caroline Kerschbaumer, Leiterin der Beratungsstellen bei „ZARA –Zivilcourage 

und Anti-Rassismus-Arbeit“zum Gespräch. 

„Ihr habt das falsch verstanden.“ „Nein, 

lass mich dir das erklären.“ „Das schaut 

so aus.“ Frauen dürfen wählen, arbeiten 

und ihre Stimme erheben. Obwohl, 

dürfen sie tatsächlich ihre Stimme erheben? 

Gerade online werden sieimmer 

wieder eines „besseren belehrt“. 

Auch ein Fall wie bei Sigi Maurer, der 

vormaligen Politikerin der GRÜNEN, 

kommt nicht selten vor. Immer wieder 

werden speziell Frauen online belästigt 

oder verbal angegriffen. Laut Caroline 

Kerschbaumer ist Hass –besonders im 

Internet–großteils gegen bestimmte 

Gruppen gerichtet, egal ob eine religiöse 

Gemeinschaftoder einem ganzen 

Geschlecht. Die Täter, oder auch Täterinnen, 

haben meist eine große Aggression 

in sich, für die Web 2.0 eine perfekte 

Plattform biete. Denn dort seidie 

Hemmschwelle sehr viel geringer als 

bei einer Face-To-Face-Situation. 

Wenn Männer Frauen die Welt erklären 

Aber nicht nur dieaktive Hasseruptionim 

Netz ist heutzutage ein großes 

Problem.Auch „Mansplaining“ und 

„Manterruption“ irritieren Frauen zumindest 

im sogenannten westlichen 

Kulturkreis. Mansplaining bedeutet, wie 

ein Mann einer Frau Themen und Dinge 

erklärt, die sie selbst schon längst 

weiß. Der Mann tut dies allerdings auch 

im Bewusstsein, dass sein Gegenüber 

bereits dieses Wissen besitzt, will sich 

ihr gegenüber jedoch erheben, da er der 

„Klügere“ sein möchte. Manterruption 

definiert Situationen, in denen Frauen 

immer wieder von Männern mitten im 

Satz unterbrochen werden, besonders 

in beruflichen Situationen wie Sitzungen 

und Meetings. Um aufzuzeigen,wie 

häufigFrauen im alltäglichen Leben von 

Männern unterbrochen wurden gibt es 

eine App namens „womaninterrupted“. 

Diese App läuft den ganzen Tag im Hintergrund 

mit und zählt, wie oft eine Frau 

von einem Mann unterbrochen wird. 

Anschließend wertet sie die Unterbrechungen 

aus und resultierteine Anzahl, 

wie oft die Nutzerindurchschnittlich pro 

Minute unterbrochen wurde. 

Auf der Website von „WomanInterrupted“ 

lassen sich 99 Länder vergleichen: 

Negativer Spitzenreiter mit 11Unterbrechungen 

pro Minute sind die britischen 

Jungferninseln, am seltensten 

werden Frauen in Luxemburg mit 0,03 

Unterbrechungen pro Minute „interrupted“. 

Österreich liegt aufPlatz 75, hier 

werden Frauen durchschnittlich einmal 

pro Minute im Gespräch unterbrochen. 

Manspaining und Manterruption sind 

zwar seltener online aufzufinden als im 

echten Leben – in dem sie wohl noch 

häufiger stattfinden –, aber besonders 

Mansplaining ist auch virtuellein echtes 

Problem. Und oft wird es als ein solches 

gar nicht wahrgenommen. Laut Lena 

Jäger seidie Gesellschaft noch in alten 

Mustern verankert, innert derer eine- 

Belehrung als gut gemeint und nicht als 

beleidigend betrachtet werde, und zwar 

von beiden Seiten. 

„Männerrechteforen“als Gegenbewegung 

Allerdings wollen viele Männer nicht 

nur auf allgemein zugänglichen Social 

Media-Plattformen Frauen die „Welt 

erklären“, sondern auch ineigenen Männerrechteforen. 

„Wikimannia“, „Manndat“ 

und „Ichhasse.at“ stechen hierbei 

heraus. „Wikimannia“ beispielsweise 

ist eine Art „Wikipedia“ für Männer, die 

gerne Beiträge über Themen wie Abtreibung, 

Kopftücher, Feminismus oder 

ähnliches lesen bzw. auch schreiben. 

Die Themenvielfalt ist besonders auf 

„Wikimannia“ sehr breit gefächert und 

lässt kaum ein Themengebiet aus. Jedoch 

schreiben sie nicht nur über Feminismus 

und Männerrechte, sondern 

auch über allgemein politische Themen 

und auch über Familie bzw. Wissenschaft. 

Wie gut recherchiert und 

objektiv diese Beiträge dann wirklich 

sind, ist allerdings fraglich. „Manndat“ 

ist im Gegensatz zu Wikimannia kein 

Online-Lexikon, sondern eigentlich ein 

Verein. Dieser Verein postet auf seiner 

Webseite regelmäßig Beiträge zu diversen 

„Männerrechte-Themen“, egal 

ob Vaterschaft, „Jungen“ oder Feminismus, 

hier wird kein Männerrechtethema 

ausgelassen. Auf ihrer Seite kritisieren 

sie stark radikalen Feminismus, 

der nur Rechte fürFrauen einräumt, 

allerdings keine für Männer. „Ichhasse. 

es.at“ ist im Gegensatz dazu ein reines 

Forum, wo es nicht nur um feministische 

Themen geht, sondern allgemein 

um Hass. In diesem Forum bzw. in 

vielen Unterforen kann jeder und jede 

© 


58 

Thema Geschlechterhass im Netz

seinen bzw. ihren Hass zu den unterschiedlichsten 

Themen freien Lauf lassen. 

Hier kommt es letztendlich auch in 

manchen Unterforen zu genderspezifischen 

Hass und einer allgemeinen Abwertung 

von Frauen. 

In diesen Foren werden nicht nur ehrenamtliche 

Organisationen wie das 

„Frauenvolksbegehren 2.0“ in ein sehr 

schlechtes Bild gerückt, sondern Frauen 

auch dazu aufgefordert, wieder ihren 

alten Platz in der Gesellschaft einzunehmen: 

Küche und Schlafzimmer. Diese 

Foren seien laut Jäger Antworten auf 

den Feminismus. Die Betreiber stützten 

sich stark auf das Ideal von „Früher war 

alles besser“ und hätten letztlich Angst 

vor Veränderung. Denn um Frauen zu 

stärken, müssen Männer einen gewissen 

Anteil an Macht abgeben, und das 

wollen viele schlichtweg nicht. Und da 

es stark an einem konstruktiven Dialog 

mangele, flüchten sich die „verdrängten 

Männer“ letztendlich in solche Foren. 

Jedoch sind sie nicht alle in einen Topf 

zu werfen. Beispielsweise gibt es auch 

Väterrechte-Foren, die einen durchaus 

positiven Einfluss auf die Gesellschafthaben 

können. Einige sprechen sich 

beispielsweise positiv in puncto Frauenvolksbegehren 

aus, da sie selbst der 

Meinung sind, dass nicht die gesamte 

finanzielle Verantwortung auf den- 

Schultern der Männer lasten sollte und 

auch viele Väter für einige Monate zu 

Hause bei ihren Kindern bleiben wollen. 

Erste Schritte in die richtige Richtung 

Laut Jäger und Kerschbaumer könne 

man auch als Einzelperson etwas 

gegen Hass im Netz tun, wichtig sei jedoch 

gleichzeitig die Hilfe und Einsicht 

der Regierung. Beispielsweise könne 

jedes Individuum bei einem Fall von 

Hass im Netz kommentieren und eine 

andere Meinung kundtun, um aufzuzeigen, 

dass es auch andere Sichtweisen 

auf ein Thema gibt. Außerdem ist 

es auch möglich Fälle zu Hass im Netz 

bei den Plattformen selbst, oder bei der 

von ZARA betriebenen Beratungsstelle 

#GegenHassimNetz zu melden. Laut 

Jäger seies aber trotzdem wichtig, dass 

die Regierung einschreite. Und zwar indem 

sie das zivile Strafrecht verändere, 

damit Frauen, die sich online belästigt 

fühlen, auch wirklich die Möglichkeit 

zur Klageund möglichst schnell einen 

finanziellen und rechtlichen Beistand 

bekämen. 

Bis zur absoluten Gleichstellung ist 

es letztendlich noch ein langer Weg, 

jedoch ist die österreichische Gesellschaft 

bereits am richtigen Pfad mit 

Initiativen wie dem Frauenvolksbegehren 

2.0 – welches Aufmerksamkeit für 

das Thema schürt –und ZARA– einer 

Organisation, die sich speziell für Opfer 

von Hass im Netz einsetzt. Letztendlich 

liegt der Großteil der Verantwortung, 

um Hass im Netz aktiv zu bekämpfen 

bei jedem und jeder selbst. Indem man 

kontert und Vorfälle tatsächlich meldet. 

Nur damit, und mit Unterstützung der 

Regierung, kann man gegen Hass im 

Netz nachhaltig vorgehen. 

Lena Jäger 

Copyright: Frauenvolksbegehren 

von Denise Docekal 

Geschlechterhass im Thema Netz 

59

„Revenge Porn“ - Kontrollverlust 

der eigenen Identität im Netz 

Ein schneller Klick –und ein durch den Ex-Partner gebrochenes Herz, Eifersucht 

auf erfolgreiche Personen oder grundlose Willkür lassen intime Fotos 

im Netz erscheinen. SUMO diskutiert mit der dänischen Online-Menschenrechtsaktivistin 

Emma Holten und dem Internet Security-Experten 

Matthias Jax (ÖIAT) über die Ernsthaftigkeit und die verheerenden Auswirkungen 

eines zerstörerischen Phänomens. 

© Copyright: pexels/stokpic 

Von Revenge Porn spricht man, wenn 

intime Bilder oder Videos ohne Einwilligung 

der gezeigten Person im Internet 

veröffentlicht werden. Täter sind meist 

Ex-Partner, die diese Bilder oder Videos 

während der Beziehung erhalten oder 

erstellt haben, oder Hacker, die sich illegal 

privater Dateien bemächtigen. Dies 

geschieht aus rachsüchtiger, unterhaltender 

oder politischer Intention. Laut 

Matthias Jax – Projektleiter Digitale 

Medien am Österreichischen Institut für 

angewandte Telekommunikation (ÖIAT) 

– besteht, wie bei Cyber-Mobbing, eine 

große Gefahr darin, dass durch digitale 

Medien diese Fotos sehr breit gefächert 

viele Leute über einen langen Zeitraum 

erreichen. Sobald diese Bilder oder Videos 

online sind, werden sie das erfahrungsgemäß 

auch für immer sein. Es 

bleibt nicht bei einem Nacktfoto, dieses 

verbreitet sich rasch über verschiedenste 

(Soziale Medien-) Kanäle, es 

wird kommentiert, private Details werden 

öffentlich gestellt. Die ursprüngliche 

Quelle des Bildes verschwindet 

häufig in der Komplexität des Internet. 

Die Weiterverbreitung scheint nicht 

mehr aufhaltbar und darüber hinaus 

erhält das Opfer Hassbotschaften und 

Drohungen von Unbekannten und nicht 

immer anonymen Absendern. Diese 

Online-Zurschaustellung führt bei Opfern 

oftmals zu Vertrauensproblemen, 

posttraumatischer Belastungsstörung, 

Angstzuständen, Depressionen oder 

Selbstmordgedanken. 

Wenn man plötzlich die Kontrolle verliert 

Die Dänin Emma Holten musste 2011 

diese Art von „Non-consensual Pornography“ 

am eigenen Leib erfahren. Weil 

sie sich nicht mehr in ihre Accounts einloggen 

konnte, dachte sie zuerst, sie 

hätte die Passwörter vergessen. Doch 

wie aus dem Nichts kamen unzählige 

E-Mails von unbekannten Absendern. 

Die Nachrichten enthielten Nacktfotos 

oder Links zu den Webpages, auf denen 

die Fotos veröffentlicht wurden. Diese 

Bilder hatte sie einige Zeit zuvor ihrem 

damaligen Freund geschickt und nicht 

mehr weiter darüber nachgedacht. 

Ihr Ex-Freund war auch nicht der Täter, 

sondern eine – noch immer – unbekannte 

Person, die ihre Online-Accounts 

gehackt hatte. Als sie den Links 

zu den Webpages folgte, musste sie 

feststellen, dass nicht nur ihre Nacktfotos 

gepostet wurden, sondern darüber 

hinaus ihre Passwörter, ihre Adresse, 

ihre Handynummer, die Namen 

ihrer Familienmitglieder – „Almost all 

the identifying information of me was 

out there“, so Holten. Die Dänin rief bei 

der Polizei an, die Antwort war ernüchternd: 

„,We are pretty sure that something 

illegal is happening here and you 

can make a report but if I were you, I 

wouldn’t waste my time doing that because 

we are not going to do anything.’” 

Holten versuchte, die Betreiber der 

Webpages zu kontaktieren mit der Aufforderung, 

ihre Bilder zu löschen. Doch 

dieser wurde nur selten stattgegeben. 

Die Betreiber verlangten Beweise, dass 

die Bilder ohne ihre Zustimmung gepostet 

wurden. Das einzige Argument, 

dem stattgegeben wurde war, dass 

sie auf einigen Bildern noch minderjährig 

war. Beim Zugänglichmachen 

von pornographischen Darstellungen 

einer minderjährigen Person sind die 

Gesetze hart – vor allem in den USA. 

Das schreckte zwar Betreiber ab, war 

jedochder einzige Grund, einen Teil der 

Bilder von der Seite zu nehmen. Ansonsten 

gab man ihr selbst die Schuld, 

für solche Fotos überhaupt zu posieren. 

Ob dieser Demütigung und Stigmatisierung 

versuchte sie, die gehackten 

Nacktfotos vorerst geheim zu halten, 

damit keiner in ihrem persönlichen 

Umkreis davon erfuhr. Aber natürlich 

musste sie herausfinden, dass dies unmöglich 

war. Sie wurde online bloßgestellt, 

erniedrigt und erpresst. Die Fotos 

wurden an Familie, FreundInnen und 

ArbeitskollegInnen gesendet. Das Ganze 

hatte Dimensionen angenommen, 

die nicht mehr kontrollierbar waren. „I 

felt an extreme sense of a loss of control. 

And since then I couldn’t decide who 

I was anymore or what my name meant 

or what a picture of me was supposed 

to mean.” 

60 

Thema „Revenge Porn“ - Kontrollverlust der eigenen Identität im Netz

Perfekte Profilbilder verstecken häufig 

unehrenhafte Gesichter 

Obwohl Holten auf ihren Profilen regelmäßig 

belästigt wurde, nützte sie Soziale 

Medien nach wie vor. Einerseits, 

damit nicht alles hinter ihrem Rücken 

geschah und sie ein Gefühl hatte zu 

wissen, was los war. Andererseits um 

zu versuchen, eine andere Geschichte 

über sich selbst zu präsentierenund 

den Bildern nicht die Macht zu geben, 

das Einzige zu sein, was von ihr im Netz 

zu finden war. Auf die Frage, warum 

sich UserInnenan der Weiterverbreitung 

dieser Bilder beteiligen, meint sie: 

„I think obviously there are a lot of people 

who look at those pictures for sexual 

use. It is my impression that the people 

who go so far as to harass, threaten 

or blackmail others – they definitely do 

it because it makes them powerful. It 

makes them feel that there is someone 

below them and it gives them a sense 

of controlling and using another person 

for their game.” Und diese Taten führten 

NutzerInnen von Sozialen Medien 

in Holtens Fall mit ihren persönlichen, 

nicht anonymen Accounts aus. Mit 

Profilbildern, von denen eine sympathische 

Familie herunter lächelte. Denn, 

so Holten, sie würden denken, dass 

sich die Opfer für die Inhalte schämen 

und somit sie selbst keine Konsequenz 

zu befürchten hätten. 

Internet Security-Experte Matthias 

Jax sieht genau darin ein großes Problem. 

Viele Soziale Medien-NutzerInnen 

glauben, sie befänden sich online 

in scheinbarer Anonymität und ließen 

sich dadurch, anders als auf offener 

Straße, schneller auf Beleidigungen 

und andere Taten ein. 

Herrscht im Internet ein Zustand der 

gesetzlosen Anarchie? 

Jax betont jedoch, dass es sich im Internet 

nicht um einen gesetzlosen Raum 

handelt. „Gesetz ist Gesetz. Revenge 

Porn ist ja nichts anderes als die Verletzung 

von ureigenen Urheber-und Persönlichkeitsrechten. 

In dem Moment, 

wo es passiert, gegen mich selber –und 

ich bin Österreichische/rStaatsbürger/ 

in–sind die Gesetze auch anwendbar. 

Es hat gar nichts damit zu tun, ob das 

von einer ausländischen oder inländischen 

IP-Adresse oder sonst woher 

gekommen ist.“ Neben Cybermobbing 

und pornografischer Darstellung Minderjähriger 

könnten auch Straftaten 

wie Verleumdung und üble Nachrede 

im Rahmen von Revenge Porn geschehen. 

Eine Schwierigkeit in Fällen von 

Revenge Porn läge jedoch darin, herauszufinden, 

wer der/die Anschlussinhaber/in 

sei, um in weiterer Folge den/ 

die Täter/in zu identifizieren. Hier werde 

es komplexer, wenn der/die Täter/ 

in beispielsweise IP-Adresse und den 

Standort des Computers verschlüsselt. 

Außerdem würden Opfer oft aus Angst 

und Scham keine rechtlichen Schritte 

einleiten. 

Bei Sozialen Medien wie „Facebook“ 

und „Instagram“ können Opfer die 

Fotos sofort melden, damit diese gesperrt 

und nicht mehr gepostet werden 

können. Bei anderen Websites rät 

Matthias Jax mit dem „Internet Ombudsmann“ 

in Kontakt zu treten. Dabei 

handelt es sich um eine kostenlose 

Rechtsberatungs- und Schlichtungsstelle 

vom ÖIAT. Über den „Internet 

Ombudsmann“ können die Fotos auf 

den Plattformen durch ein spezielles 

Programm direkt gemeldet und dadurch 

schneller gelöscht werden. 

Den Tätern zuvorkommen – das 

Pro-Active Reporting Tool von „Facebook“ 

„Facebook“ sorgte im Mai 2018 für Aufsehen, 

als ein Testlauf für das „Facebook 

Pro-Active Reporting Tool“ in 

Großbritannien, Kanada, den USA und 

Australien durchgeführt wurde. Es sei 

laut Konzern speziell entwickelt worden 

für UserInnen, die Angst hätten, 

dass Nacktbilder von ihnen zukünftig 

auf „Facebook“ veröffentlicht werden 

könnten. Dabei sollten jene die sensiblen 

Fotos vorab „Facebook“ zusenden. 

Diese würden von einem speziell ausgebildeten 

„Community Operations 

Safety Team“ geprüft, daraufhin ein 

„Hash Code“ erzeugt werden und die 

Fotos wären nach einer Woche wieder 

von den „Facebook“-Servern gelöscht. 

Der „Hash Code“ sei nach wie vor abgespeichert, 

um das zukünftige Posten 

dieser Bilder zu verhindern. Man sendet 

also höchst vertrauliche Fotos an 

ein US-amerikanisches Unternehmen, 

das allzu oft durch schwerwiegende 

Verstöße gegen die Privatsphäre auffällt? 

Matthias Jax jedenfalls würde 

dringend davon abraten, „Facebook“ 

eigene Nacktbilder vorab zur Verfügung 

zu stellen. Auch Emma Holten ist 

skeptisch und sieht es nicht als Verantwortung 

von mächtigen Social Media-Konzernen, 

sich durch solche Kampagnen 

um die Rechte der UserInnen 

zu kümmern. Proaktiv würde sie das 

Tool nicht verwenden. 

Was tun gegen Revenge Porn? 

Das Erstellen und Versenden von eigenen 

Nacktbildern sei ein persönliches 

Recht, das nicht eingeschränkt werden 

dürfe, so Holten. Sie findet es außerdem 

wichtig, keine Angst zu schüren. 

Es existiere sehr viel Solidarität und 

Anstand auf der Welt. Täglich werden 

unzählige Nacktfotos untereinander 

versendet und nicht publiziert, sondern 

gelöscht, wenn Beziehungen auseinander 

gehen. 

Auch Matthias Jax ist der Meinung, 

dass „nichts gegen diese Art von Kommunikationen 

spricht. Es geht nur darum, 

dass man sich dessen bewusst 

ist, dass online gestellte Inhalte auch 

gegen einen verwendet werden können.“ 

Daher sei es wichtig, mit der Zielgruppe 

regelmäßig über diese Themen 

zu sprechen und mit Nachdruck darauf 

aufmerksam zu machen, dass es sich 

um extrem intime Fotos und bei der 

unerlaubten Weiterleitung um einen 

absoluten Eingriff in die Privatsphä- 

„Revenge Porn“ - Kontrollverlust der eigenen Identität im Thema Netz 

61

e handelt. Banale Tipps wären, darauf zu 

achten, dass Gesicht und Hintergrund nicht 

erkennbar sind und diese Fotos durch Passwörter 

schwerer zugänglich zu machen. 

Holten meint, es müsse eine Sensibilisierung 

in der Gesellschaft stattfinden und 

eine Umsetzung klarer Gesetze gegen Gewalt 

im Netz seitens der Staaten erfolgen. 

Emma Holton 

Copyright: Peter Stanners 

Mathias Jax 

Copyright: ÖIAT 

Vox populi – die öffentlich gebilligte Meinung 

in Medien und Politik 

Die öffentliche Meinung vom starken Täter 

und dem schwachen Opfer scheint zu 

bröckeln. Bestärkt durch die #MeToo-Bewegung 

des letzten Jahres. Bestärkt durch 

Menschen wie Emma Holten, die sich von 

solchen Missbräuchen nicht unterkriegen 

lassen, öffentlich über das Thema sprechen 

und Opfern ein Gesicht geben. Holten 

hat auf ihre Geschichte 2014 in besonderer 

Weise aufmerksam gemacht und die Kontrolle 

über die Situation teilweise zurückgewonnen. 

Vor der Linse der dänischen Fotografin 

Cecilie Bødkerstellte sie fast nackt 

Alltagssituationen dar. Dieses Mal auf keine 

pornografische Weise. Sondern beim Buchlesen 

oder Zähneputzen. Dann stellte SIE 

diese Fotos FREIWILLIG online, mit einem 

Video über ihre Geschichte. Dadurch brachte 

sie auch außerhalb von Dänemark einen 

Stein ins Rollen. Laut der Menschenrechtsaktivistin 

sei die Gesellschaft in den letzten 

Jahren bereits viel offener und zuvorkommender 

geworden. „When this happened to 

me in 2011, I didn’t meet any people except 

for feminists who didn’t say it was my own 

fault. And that is a much rarer thing now.“ 

Wo der Fortschritt noch stark gebremst 

wird, sei die Politik. „I think it is very telling 

that types of violence that mostly hit teenagers, 

young women or gay men – that that 

type of crime is not seen as serious and as 

important. It is my understanding that if the 

majority of victims of Revenge Porn were 

extremely rich, powerful men who are 50 

years old, there would be laws.” Und sie fügt 

an: „If thousands of people in your country 

are getting their privacy violated you are 

failing as a government to protect their human 

rights.“ 

© Copyright: pixabay 

Medien tragen durch ihre Funktion der Information 

dazu bei, Unkenntnis zu verringern. 

Die Scheinwerfer müssen daher auch 

auf Randthemen wie „Revenge Porn“ gerichtet 

werden,umein Umdenkenin der gesamten 

Struktur der Gesellschaft voranzutreiben.Bei 

Rachepornografie gehtes nicht 

um die Nacktheit oder Sexualität der Person 

auf den Bildern. Durch die Tat wird das 

Recht auf Einverständnis ignoriert und die 

Kontrolle der eigenen Intimsphäre entzogen. 

Diese Tatsache darf nicht durch dominierende 

Unwahrheiten Unwissender oder 

MittäterInnenin den Tiefeneiner Schweigespirale 

verloren gehen. 

von Karin Pargfrieder 

62 

Thema „Revenge Porn“ - Kontrollverlust der eigenen Identität im Netz

Impressum 

Medieninhaberin: 

Fachhochschule St. Pölten GmbH 

Matthias Corvinus-Straße 15 

A-3100 St. Pölten 

Telefon: +43(2742) 313 228 

www.fhstp.ac.at 

Fachliche Leitung: 

FH-Prof. Mag. Roland Steiner 

E-Mail: roland.steiner@fhstp.ac.at 

Telefon: +43(2742) 313 228 -425 

Fax: +43(2742) 313 228 -409 

www.sumomag.at 

Copyright: Claudia Mann 

Das Team der Ausgabe 32 und des Onlinemagazins www.sumomag.at 

von links nach rechts: Hannah Schreier, Roland Steiner, Anna Putz, Magdalena Stocker, Karin Pargfrieder, Christiane 

Fürst, Denise Docekal, Katharina Samsula, Sophie Bezensek, Kristina Wagner, Alice Meuer, Lisa Wögerbauer, Sophie-Luise 

Karson, Sabrina Bichler, Janina Schmid, Stefanie Brandstetter, Lukas Pleyer, Johanna Aigenberger, Natascha 

Schäffer, Kathrin Weinkogl, Nadja Malinowsky, Nicolas Hofbauer, Jan Müllner, Lara Hubmann, Theresa Rogl 

Nicht am Bild: Katharina Glück, Teresa Takacs, Bettina Berger, Anastasia Malyavko, Christian Woltran, Johanna Schrey, 

Katharina Arbeithuber, Manfred Binder 

TEAMLEADERS 

REDAKTION: Putz 

PRODUKTION: Glück, Takacs 

BILDREDAKTION: Berger, Schreier 

VERTRIEB: Malyavko, Woltran 

KOMMUNIKATION RELEASE: Schrey 

SALES: Arbeithuber, Weinkogl 

SUMOMAG: Binder 

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