SUMO #36

Fachmagazin des Bachelor Studiengangs Medienmanagement der FH St. Pölten
© Copyright: Juliana Steiger
Medienkrisen / Krisenmedien
Ausgabe 36
- März 2021 -

Medienmanagement
studieren heißt die
Zukunft der Medien
mitgestalten.
Wissen, was morgen zählt.
Medienmanagement
· Bachelorstudium: 6 Semester
· Vollzeit
Schwerpunkte
· Content Management
· Marketing und Sales
· Strategisches Management
© Martin Lifka Photography
2
Thema
Jetzt informieren:
fhstp.ac.at/bmm

Inhalt
» Editorial von Roland Steiner 4
» Wenn es wirklich wichtig ist: lieber digital? von Lukas Pleyer 5
» Umweltkrisenberichterstattung - überbewertet oder Zukunft? von Julia Allinger 8
» Das wirtschaftliche Standing professioneller Fotografie von Ida Stabauer 12
» Krisen im Schattendasein der Medien von Karin Pargfrieder 15
» „Reporter ohne Grenzen“ - oder doch mit? von Kristina Petryshche 18
» Jobunsicherheit: „Goldene Ära des Journalismus ist vorbei“ von Christiane Fürst 20
» Satire als Gegenmittel in Krisen von Christian Krückel 24
» Auf der Suche nach Schnäppchen über Vergleichsportale von Laura Sophie Maihoffer 27
» Keine Zukunft für Musikmedien? von David Pokes 29
» „Propaganda liegt in der Natur des Missionierens“ von Alexander Schuster 32
» Auf der Flucht vor der Krise von Christian Krückel 35
» Modern Loneliness: Zwischen Likes und Einsamkeit von Lisa Schinagl 38
» Filmregulierung: Zum Wohle der Kinder? von Simone Poik 40
» Journalismus heute: Alles geklaut und gelogen? von Matthias Schnabel 43
» Zwischen Liebe und Hass - Das Geschäft mit der Privatsphäre der Stars von Michael Geltner 46
» Close up (or down), Cinema?! von Julia Gstettner 50
» Wird nur noch bildlich gesprochen oder ist da doch zu viel Druck? von Annika Schnuntermann 52
» Der Traum der europäischen Datensouveränität von Matthias Schnabel 55
» Steckt der österreichische Film in der Krise? von Raphaela Hotarek 58
» Die Facetten der Angstlust von Viktoria Strobl 62
» Man nehme einen Goldesel... oder etwa nicht? Europäische Filmfinanzierung von Simone Poik 66
» Kaufen oder nicht kaufen? - Testmagazine verraten es uns von Manuela Schiller 70
» GIS Pfui, Pay TV/Streaming Hui?! von Julia Gstettner 72
© Copyright: pexels
Inhalt
3

Editorial
Liebe Leserin, lieber Leser!
Es begann mit „Asterix“ und Kinderbüchern des
Rowohlt Verlags, ehe den Zwölfjährigen die „Kleine
Zeitung“ und dank einer Mutter als Ordinationsgehilfin
die Wartezimmer-Zeitschriften interessierten
(Adels-Klatsch & Promi-Tratsch, auch der damals
noch nicht ramponierte „Stern“). Schon selbstbestimmter
gesellte sich das Abo der Musikzeitschrift
„Rennbahn-Express“ hinzu, um sich danach zu distinguieren
mittels „SPEX“ und „New Musical Express“.
Vom Bildschirm schimmerten „Die Sendung
mit der Maus“ und echte Tier-Dokus (oder der „Tatort“
dank Opa), später „Zeit im Bild“ und „Ohne Maulkorb“.
Aus dem Radio erklangen die „Ö3-Hitparade“
und Cortis „Schalldämpfer“. Welch Offenbarung an
Welt für ein Kleinstadtkind in den 1980ern, ein Horizont
an Sekundärerfahrungen tat sich auf und der
„Möglichkeitssinn“! 1990 dann, Einführungsvorlesung
am Wiener Publizistik-Institut: Prof. Langenbucher
referiert im mit 1.000 auf den Journalismus-Beruf
erpichten Erstsemestern gefüllten Audimax eine
Statistik u.a. über Sucht- und Scheidungsraten von
JournalistInnen, ökonomische Krisen im Mediensystem.
Und daraus sollten wir Sinn stiften?
Bitte verzeihen Sie mir das persönliche Pathos, aber
Medienkrisen gibt es nicht erst seit dem C-Jahr. Nach
der Revolution 1848 wurden in Österreich-Ungarn
hunderte Zeitungen gegründet – und bald wieder
vom Markt genommen. Zensur und Überwachung
der Medien gibt es heute noch – auch in Demokratien.
Wir Studierenden saßen stundenlang in einem
Kaffeehaus – um für die Nutzung von Zeitungen und
Zeitschriften nichts zu bezahlen. Die Minderbezahlung
von Medienschaffenden erhielt bloß einen neuen
Namen: Prekariat. „Video killed the Radio Star“ –
und Streaming „erledigt“ das Kino?
Die Medienbranche befand sich seit ihrem Entstehen
in einem Wandel. Warum gerade der Journalismus –
insbesondere im Print-Bereich – so krisenanfällig ist,
lässt sich unter anderem so erklären: Informationsmedien
sollen ihre demokratiepolitischen Aufgaben
der Kontrolle und Kritik, Aufklärung und Bildung erfüllen,
was vieler Ressourcen bedarf – die Medienunternehmen
müssen jedoch diese Ressourcen jedoch
erst auftun. Dieser Spagat wird schwieriger
aufgrund veränderter Rezeptionsweisen, aufgrund
hinzugekommener „sozialer Medien“ ohne journalistische
Professionalität und Entlohnung, etc. Obwohl
sich das zeitliche und bisweilen auch finanzielle Budget
gerade im Unterhaltungssegment (z.B. Streaming,
Gaming), welches NutzerInnen für Medien
buchstäblich in Kauf nehmen, erhöht hat, verbleibt
die Gewohnheit an der Gratisnutzung via Internet.
Die SUMO-Redaktion hat sich mit dieser Ausgabe
das Ziel gesetzt, Krisen in der Branche multiperspektivisch
zu betrachten und positive Auswege wie
Gegenbeispiele auszuloten. Multiperspektivisch bei
SUMO heißt stets: mehrere Mediengattungen abdeckend
und basierend auf Interviews mit ExpertInnen
und Studien. Alle Teams, in denen die Studierenden
der Praxislabore „Journalistische Arbeitsweisen“
bzw. „Medienmanagement“ und jene des Freifachs
„Medien-Fachmagazin SUMO (Print und Online)“
tätig waren haben Bravouröses geleistet: Sales, Distribution,
Bildredaktion, Printproduktion, Onlineproduktion,
Unternehmenskommunikation – GRAZIE
MILLE! Und als RedakteurInnen haben sie Ihnen,
werte Leserin und werter Leser, spannende Themen
aufbereitet: Digitale Briefkästen, Religionspropaganda,
Vergleichsportale, Eskapismus und Angstlust,
Krisen im Schattendasein der Medien, Satire als
Antidot zu Krisen, Umweltberichterstattung, Jobunsicherheit
in der Branche, Paparazzi, soziale Medien
zur Einsamkeitsprävention, die Zukunft von Musikmedien,
Film und dessen Selbstregulierung, Kinos
und Fotografie, u.v.m.
Das SUMO-Team wünscht Ihnen eine interessante
Lektüre in besser werdenden Zeiten,
FH-Prof. Dr. Johanna Grüblbauer
Studiengangsleiterin
Bachelor Medienmanagement
FH-Prof. Mag. Roland Steiner
Praxislaborleiter Print
Chefredakteur SUMO
© Copyright: pexels
Copyright: Privat
Copyright: Ulrike Wieser
4
Editorial

Wenn es wirklich wichtig ist:
lieber digital?
Ob als Brief, als E-Mail oder Nachricht in einem Messenger-Dienst.
Brisante Informationen mit den richtigen Personen zu teilen kann wahrlich
Berge versetzen, gewissen CEOs den Tag verderben oder gar Regierungen
in Bedrängnis bringen. Nur wie, ohne dass man selbst dafür zu
Rechenschaft gezogen wird? Zeit für SUMO, sich Leaking-Plattformen
bzw. digitalen Briefkästen und deren Bedeutung zu widmen.
© Copyright: adobe stock / Dmitriy
Sonntagmorgen. Heute werden sicherlich
wenig Menschen auf den Straßen
Wiens unterwegs sein, immerhin ist
Lockdown. Gute Bedingungen, nicht gesehen
zu werden. Die Tasche ist gepackt,
die Kaffeetasse leer und die Lichter in der
Wohnung sind abgedreht. Auf zu einem
Postkasten, aber wo findet man einen?
In der Postfiliale in der Weintraubengasse
ist bestimmt einer, allerdings würde
man da auf den Überwachungsaufnahmen
zu sehen sein. Als schon mit Winterjacke
in der Tür Stehender nochmal
das Handy rausgeholt und nachgesehen,
naja, sofern es funktionieren würde.
Der Standortfinder der Post ist nicht auf
Handys abgestimmt – also Laptop nochmal
hochfahren und nachsehen. Aja,
gleich um die Ecke, sehr gut! Dann kann
ja nichts mehr schief gehen. Kurz vor
Verlassen des Hauses läuft einem der
Nachbar über den Weg: man kommt ins
Gespräch und verlässt gemeinsam das
Haus. Man unterhält sich über aktuelle
Themen wie Corona oder die Baustelle
im Haus, die allen auf die Nerven geht.
„Das war ja früher mal ein Puff, bis die
Hausverwaltung sie hat rauswerfen lassen
– kommt davon, wenn man die Miete
nicht bezahlt“, sagt er mit erheitertem
Gemüt. „Ich habe mir einen Coronabart
wachsen lassen“, erklärt der pensionierte
Ur-Wiener und streift sich dabei über
diesen. „Wofür rasieren, man darf ja eh
nichts machen darf. Was für Zeiten! Bin
ich gespannt, wann dieses Lokal endlich
aufsperrt und ob überhaupt. Der Besitzer
meinte, er lädt uns ein, sobald es fertig
ist. Hoffentlich auf mehr als nur ein Achterl“,
fährt er scherzend fort. Das Wetter
ist typisch für Wien: Grau in Grau. Es hat
10 Grad und es riecht nach Herbst, obwohl
es Winter ist. Man geht gemeinsam
Richtung Heinestraße Ecke Mühlfeldgasse,
wo sich der nächstgelegene Briefkasten
befindet. Er ist weniger daran interessiert,
etwas abzusenden, eher etwas
abzustauben; die Sonntagsausgaben
von „Kurier“, „Krone“ und „Österreich“ –
aber ohne Geld einzuwerfen, versteht
sich ja. Der Postkasten ist mit Graffiti beschmiert
und sieht eher danach aus, als
ob er die besten Stunden seines Daseins
schon erlebt hätte. „Entleerung Montag-
Freitag, 16:00“ steht auf einem Zettel
hinter einer kleinen zerbrochenen Scheibe.
Ist der Nachbar schon weg? Sehr gut,
dafür warten einige andere auf die Buslinie
5B. Das Bauchgefühl drängt zum
nächsten Briefkasten. Bei einem deutlich
„gesünder“ aussehenden Postkasten
angekommen, sind Sticker zu erkennen.
„Team Christkind“ steht darauf – hoffentlich
wird Weihnachten noch etwas.
Der Blick auf das Infokärtchen hinter der
intakten Glasscheibe ist zwar möglich,
allerdings etwas verärgernd. Neben der
Tatsache, dass auch dieser Postkasten
erst am Montag um 16:00 entleert wird
steht auch noch daneben mit Edding
draufgeschmiert: „Fuck you“. Ob dies ein
Zeichen ist? Ist der Postkasten direkt
in der Filiale vielleicht doch die bessere
Option oder soll ich es über digitalem
Wege versuchen? Immerhin sollten die
Dokumente so schnell wie möglich die
richtigen Menschen erreichen und das so
anonym wie es nur geht!
Um sich ein Bild über digitale und anonyme
Kontaktaufnahmemöglichkeiten zu
verschaffen, sprach SUMO mit Hannes
Munzinger, Digitalinvestigativ- und Datenjournalist
bei der „Süddeutschen Zeitung“,
und Markus Sulzbacher, Projektleiter
des anonymen Briefkastens sowie
Web-Ressortleiter bei „DER STANDARD“.
EU-Angriff auf verschlüsselte
Kommunikation
Kurz nach dem Terroranschlag auf das
Herz Wiens äußerte sich Gilles de Kerchove,
Leiter der Anti-Terror-Koordination
der EU, in der „ZiB“ gegenüber den
Datenschutzbestimmungen der EU. Seiner
Meinung nach erschweren diese es
deutlich, in Ermittlungen auf Handydaten
und E-Mails Verdächtiger zuzugreifen.
Dem wolle die EU nun entgegentreten:
Schwache Verschlüsselung, ein Generalschlüssel
oder eine Hintertür soll es den
Sicherheitsbehörden ermöglichen, leichter
auf Handydaten zugreifen zu können.
Martin Blatter, Chef des Schweizer Messenger-Dienstes
„Threema“, steht dem
sehr kritisch gegenüber – er ist nicht der
Wenn es wirklich wichtig ist: lieber digital?
5

© Copyright: adobe stock / Andrey Popov
einzige. In der am 29.11.2020 erschienenen
„Welt am Sonntag“ äußerte er
sich wie folgt: „Diese Forderungen nach
einem Generalschlüssel zeugen von der
Unbedarftheit der Behörden. Wir haben
gar keinen Generalschlüssel, den wir hinterlegen
könnten. Die Verschlüsselung
wird von den Nutzern vorgenommen
und nicht von uns.“ Der Eingriff in die Verschlüsselung
soll sich dabei nicht nur auf
Messenger-Dienste beschränken, sondern
auch auf E-Mails und Play-Chats
von Videokonsolen abzielen, vermutet
„STANDARD“-Webressortleiter Sulzbacher.
Ein Zugriff auf das Smartphone geht allerdings
auch anders, nämlich mit einem
sogenannten Bundestrojaner. Der Verfassungsgerichtshof
hat 2019 die Vorlage
von Türkis-Blau abgelehnt, dennoch
möchte man laut Regierungsprogramm
diesen „verfassungskonform“ umsetzen.
„Wie der nun, obwohl der erste Entwurf
schon einmal abgeschmettert wurde,
verfassungskonform sein soll, ist eine
gute Frage. Mein Eindruck ist bei so etwas
immer, dass hier viel von Menschen
geredet wird, die keine Ahnung von der
Technik haben und sich das alles immer
sehr einfach vorstellen, um es nett zu
formulieren“, ärgert sich Sulzbacher. Laut
dem Projekt- und Ressortleiter wurden
während dem Tierschützer-Prozess
und jenem gegen den Islamisten Mohamed
Mahmoud ein Bundestrojaner verwendet.
„Die Strafverfolger haben sich
damals so geholfen, indem sie gesagt
haben, dass es kein Bundestrojaner sei,
sondern irgendwie eine Software, die
alle zwei Sekunden Screenshots macht
und wohin schickt“, fährt er fort. Also ein
Bundestrojaner? „Genau.“
Der Weg zum sicheren Hafen
Im Falle der Panama-Papers, bei denen
ca. 11,5 Millionen Dokumente geleakt
wurden, wäre der klassische postalische
Weg undenkbar gewesen. Gab es damals
den digitalen Briefkasten der „Süddeutschen
Zeitung“ schon und wurde der
hierfür genutzt? Laut Munzinger wurde
der Briefkasten erst 2018 mit den „Implant
Files“ ins Leben gerufen, demnach
nein. Wie die Dokumente ihren Weg zum
Investigativ-Team gefunden haben, darf
der Journalist nicht verraten, auch wenn
die Story über verschlüsseltem Weg begann.
„Wenn wir über die Vermögensverhältnisse
von Vladimir Putin schreiben,
dann müssen wir damit rechnen, dass
ein russischer Geheimdienst versucht,
Kommunikationswege nachzuverfolgen,
eben um zu der Quelle zu kommen“, fährt
Munzinger fort. Bei Geschichten, die über
den Briefkasten kommen und der Pfad
demnach nicht nachvollzogen werden
kann ist man etwas offener. Nicht um die
Quelle offenzulegen, sondern weil man
als „Süddeutsche Zeitung“ möchte, dass
der digitale Briefkasten genutzt wird.
Auch beim „STANDARD“ möchte man die
Nutzung des Briefkastens anregen, über
den, laut Sulzbacher, mehr eintrudle als
mit der Post. „Man sollte nicht unterschätzen,
was alles über den Briefkasten
kommt.“ Der anonyme Briefkasten hält
dennoch Überraschungen bereit. „Da gab
es diesen Hackerangriff auf die ÖVP und
da wurde bei uns quasi die ÖVP-Buchhaltung
in den Briefkasten eingeworfen.
Wir wussten zu dem Zeitpunkt noch
nicht, dass diese Infos über einen Hack
beschafft wurden“, erinnert sich der Projektleiter
im Gespräch mit SUMO.
Digital vs. Analog
Im Falle der ÖVP-Spenderlisten, die
durch einen Hack beschafft wurden, ist
es für die jeweiligen Personen von oberster
Priorität anonym zu bleiben. Welche
Variante ist nun zu empfehlen, die Post
oder doch lieber digital? „Ich finde beides
gut. Aber für die LeserInnen ist die digitale
Version um etliches einfacher“, meint
der Projektleiter des digitalen „STAN-
DARD“-Briefkastens. Munzinger sieht
dies ähnlich. Laut dem Investigativjournalisten
sollte man sich aber dennoch
fragen, ob der digitale Weg, den man
geht, Metadaten produziere oder nicht.
In autokratischen Staaten beispielsweise
sei das einfache Absenden eines Briefes
ohne Absender/in meist nicht möglich.
„Wenn man wirklich Grund zur Annahme
hat, dass man mit sehr aufwendigen
Mitteln verfolgt wird, zum Beispiel als
Whistleblower in autokratischen Staaten
oder als Whistleblower aus der Geheimdienstwelt,
dann würde man natürlich
empfehlen, dass man den möglichst
sichersten Weg geht“, so Munzinger im
SUMO-Interview. Er sei der Meinung,
dass die Kontaktaufnahme über das
Smartphone (außer bei zentralverwalteten
Diensthandys) und einem verschlüsselten
Messenger-Dienst in vielen Fällen
ausreiche. Wenn es um Webbrowser am
Computer geht, meint Sulzbacher: „Der
Tor Browser ist bei unserem Briefkasten
nicht zwingend notwendig, um anonym
zu bleiben. Es ist möglich, den Briefkasten
mit einem normalen Browser zu
verwenden, wir raten dennoch zum Tor
Browser.“
Varianten digitaler Briefkästen
Die vollanonyme digitale Kontaktaufnahme
verkompliziere für die weitere Recherche
einiges, beispielsweise falls man
Rückfragen hat. „Eigentlich ist der Briefkasten
für die meisten NutzerInnen eine
Einbahnstraße, die werfen etwas ein und
das war es dann“, konstatiert Sulzbacher.
Man sorge für Anonymität, indem man
unter anderem nicht mitlogge; es gebe
keine Logdateien. Logdateien sind Auf-
6
Wenn es wirklich wichtig ist: lieber digital?

zeichnungen von Aktionsmeldungen,
wie z.B. dem Hochladen von Dateien.
Demnach sei es für das Team von „DER
STANDARD“ nicht möglich, nachträglich
mit den WhistleblowerInnen in Kontakt
zu treten, außer sie würden eine Nachricht
dazulegen. Die Technik hinter dem
digitalen Briefkasten wurde mit Hilfe von
Open-Source-Komponenten im Hause
selbst aufgebaut. Ein Hausgeheimnis, so
der Projektleiter. „Wir hatten es am Anfang
auch mit ‚Signal‘ und ‚WhatsApp“
versucht, aber das hat leider nicht so
funktioniert, wie wir uns das vorgestellt
haben. Es ist scheinbar für unsere LeserInnen
einfacher, und es geht viel um
Einfachheit, das ganz normal über einen
Webbrowser hochladen zu können“, erläutert
Sulzbacher weiter.
Bei der „Süddeutschen Zeitung“ hingegen
setzte man auf die Vielfalt an Möglichkeiten,
denn jede Quelle habe unterschiedliche
Fähigkeiten in der Nutzung.
Eine All-in-One-Lösung gäbe es laut
Munzinger nicht. Auf Sicherheit setzte
man mit „Secure Drop“, einer Plattform
zum anonymen und verschlüsselten
Austausch von Dokumenten, Videos
oder Bildern. „Natürlich ist ‚Secure Drop‘
eine besonders sichere und viele sagen
die beste Lösung. Allerdings muss man
dafür natürlich erstmal den Tor Browser
haben und unsere Adresse dazu finden“,
fährt der Investigativjournalist fort. Laut
ihm sei das schon eine Hürde, die manche
gar nicht überspringen können oder
wollen, und deswegen biete die „Süddeutsche
Zeitung“ auch sehr einfache
Möglichkeiten an, wie auch zum Beispiel
„ProtonMail“, ein verschlüsselter
E-Mail-Dienst. Ebenfalls findet man auf
der Kontaktseite des Investigativ-Teams
der „Süddeutschen Zeitung“ die IDs der
Redakteure für den verschlüsselten
Messenger-Dienst „Threema“. „Wir bieten
eigentlich alles an, damit jede Quelle
die uns erreichen will einen Weg nutzen
kann, der ihr gerecht wird und sich mit
dem dann auch wohlfühlt“, so Munzinger
zur Vielfalt bei der deutschen Tageszeitung.
Viel hilft viel
Ob jedes Medienunternehmen einen digitalen
Briefkasten anbieten sollte, das
liege laut Munzinger im Ermessen der
jeweiligen Handelnden. In Deutschland
bieten neben der „Süddeutschen Zeitung“
auch noch der „SPIEGEL“ und „ZEIT
Online“ eine Leaking-Plattform an. Laut
dem Journalisten sei nicht der Briefkasten
entscheidend, sondern vor allem die
handelnden AkteurInnen dahinter, die
JournalistInnen, denn die sorgen dafür,
ob eine Quelle Vertrauen in ein Medium
habe oder nicht. „Warum kommt Material
bei uns an? Weil man uns vertraut,
weil wir Historie haben, weil wir die‚‚Panama
Papers‘ bekommen haben und die
Quelle bis heute nicht offengelegt wurde
und nicht in Gefahr ist, wie das in anderen
Fällen geschehen ist. Ich glaube, es
ist wichtiger, dass man vertrauenswürdige
JournalistInnen präsentieren kann,
als dass man jetzt eine digitale Plattform
hat“, konstatiert Munzinger.
Markus Sulzbacher sieht dies anders.
Seiner Meinung nach sei es wirklich
wichtig, dass jedes Medienhaus in Österreich
einen digitalen Briefkasten zu
Verfügung stelle, sofern man es schaffe,
diesen halbwegs sicher (Betonung
auf halbwegs) hinzubekommen, sodass
die InformantInnen dementsprechend
geschützt sind. Dies sei unabhängig davon
ob im Print-Bereich oder Fernsehen,
denn auch die „ZiB 2“ oder „PULS4“
könnten aus den eingeworfenen Informationen
gute Storys machen. Die Kosten
seien im Vergleich zu anderen Dingen
minimal, man benötige lediglich die technische
Infrastruktur und laut Sulzbacher
am wichtigsten: eigene Rechner, die
durch Verschlüsselung gut abgesichert
sind.
von Lukas Pleyer
Wenn es wirklich wichtig ist: lieber digital?
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Umweltkrisenberichterstattung
– überbewertet
oder Zukunft?
Die einen finden es durchaus berechtigt, die anderen können es kaum
noch hören: Klimawandel, Umweltkrisen, „Fridays for Future“ und Co.
SUMO diskutiert mit Journalist, Autor und Referent Prof. Claus Reitan,
und Viktoria Auer, Pressesprecherin von GLOBAL 2000, über die Relevanz
und Herausforderungen von Umweltkrisenberichterstattung für Medien
und Gesellschaft.
© Copyright: adobe stock / piyaset
Fast bedächtig fließt das Gewässer
der Donau, sanfte Wellen schlagen ans
seichte Ufer. Der Wasserstand ist relativ
niedrig und lässt auf wenig regnerische
Tage in den letzten Wochen schließen.
In den ersten Augustwochen des Jahres
2002 hätte sich wohl niemand nach
Krems Stein getraut, geschweige denn
am Rathausplatz flaniert. Dauerregen
und starke Niederschlagsmengen ließen
zuerst das Wasser von Kamp und
Kremsfluss überschwappen, ehe auch
die Wassermassen der Donau über die
Ufer traten. Was blieb, war eine Spur
der Verwüstung. Von der schönen blauen
Donau zur Jahrhundertflut – ganz zu
schweigen vom entstandenen Schaden,
der auf knapp eine halbe Mio. Euro geschätzt
wurde. Etwa zwei Meter über
dem Boden erinnert eine steinerne Tafel
an der Ecke zum Rathaus mit den Worten
„Hochwasser 14. August 2002“ an
das Ausmaß der Katastrophe. Das Hochwasser
blieb unzweifelhaft in den Köpfen
vieler Menschen hängen und hatte
neben einer gestärkten Gemeinschaft
auch zahlreiche Hochwasserschutzmaßnahmen
und große -investitionen zur
Folge. So wurde entlang der Donau ein
auf einer Höhe von elf Metern errichteter
mobiler Hochwasserschutzwall geschaffen.
Doch das nächste „Jahrhunderthochwasser“
trat bereits im Jahr 2013
ein. Noch heute (Stand November 2020)
lässt sich an dem abgebröckelten Putz
der Wände eines Gebäudes entlang der
Steiner Donaulände auf die Folgen, die
das verheerende Hochwasser hinterlassen
hat, schließen.
Dass für die effiziente Vermittlung von
Umweltkrisen die persönliche Betroffenheit
besonders wichtig ist, um Umweltthemen
effektiv zu kommunizieren,
unterstreicht auch Viktoria Auer. Für viele
ÖsterreicherInnen sei beispielsweise
das große Thema Klimakrise zu fern von
der eigenen Lebenswelt. Daher sei die
Schaffung eines persönlichen Bezugs
wichtig, um die Folgen auch im direkten
Umfeld aufzuzeigen. Das Bild der Meeresschildkröte,
die im Plastikmeer ums
Leben kommt, ist zwar den meisten
Menschen bekannt, aber erst die unmittelbare
Nähe, zum Beispiel das Aufzeigen
der Konsequenzen der Vermüllung
auf den Feldern der Bauern und Bäuerinnen,
mache die Dynamik greifbar. Diese
Thematik wurde auch 2018 im Rahmen
des „Kongresses zu Klimawandel,
Kommunikation und Gesellschaft“ von
Isabella Uhl-Hädicke näher behandelt.
Dabei wurden unerwünschte Nebenwirkungen
der Klimawandelkommunikation
ins Auge gefasst. Aufgrund von Erkenntnissen
der sozialwissenschaftlichen Bedrohungsforschung
konnten zwei Reaktionen
auf existentielle Bedrohungen
wie den Klimawandel erkannt werden:
direktes Lösungsverhalten oder symbolisches
Verteidigungsverhalten. Ersteres
bezieht sich auf die Bedrohungsquelle
(zum Beispiel Klimawandelinformation)
und trägt zur Reduktion des Problems
bei (zum Beispiel durch klimafreundliches
Verhalten). Im Gegensatz dazu
fehlt bei symbolischem Verteidigungsverhalten
der Bezug zur Bedrohungsquelle
und ist somit kontraproduktiv für
das Finden von Lösungen. Symbolische
Verteidigungsreaktionen dienen der
Aufrechterhaltung eigener gesellschaftlicher
Werte und Weltanschauungen sowie
der Angstreduktion. Wird beispielsweise
über die negativen Folgen des
Klimawandels berichtet, kommt es zum
Gefühl der Machtlosigkeit und damit zu
keiner erhöhten bzw. gar verringerter
Bereitschaft, klimafreundlich zu agieren
und kann etwa zu Ethnozentrismus
führen. Der Klimawandelreduktion kann
laut der Studie daher nur durch direktes
Lösungsverhalten beigetragen werden.
Für die Medien selbst lasse sich bezüglich
der Verantwortung, wie Reitan beschreibt,
zwar eine gewisse Bringschuld
unterzeichnen, die Holschuld, die publizierten
Inhalte aufzunehmen, liege aber
bei den StaatsbürgerInnen. „Diejenigen
KollegInnen, die die Massenmedien inhaltlich
gestalten, haben sicherlich eine
8
Umweltkrisenberichterstattung - überbewertet oder Zukunft?

Verantwortung, allerdings eine beschränkte
– lediglich eine Mitverantwortung
– und keine vollständige“, erläutert
Reitan, der sich stark mit Nachhaltigkeitskommunikation
beschäftigt.
Lösungsorientiert statt
angstschürend
Bei GLOBAL 2000 sei das richtige Framing
ein häufig diskutierter Aspekt, damit
die Themen auch wirklich bei den
Menschen ankommen. Die ökosoziale
Steuerreform, welche klimaschädliches
Verhalten besteuert, lasse sich durch
das negativ behaftete Wort „Steuern“
nur schwierig kommunizieren. Daher
sei es essentiell, in diesem Zusammenhang
den Ökobonus als Bonus für klimafreundliches
Handeln zu nennen. Es gehe
nicht darum, Themen herunterzuspielen,
sondern diese beim Namen zu nennen.
„Wir verwenden das Wort ‚‚Klimawandel‘
nicht mehr, sondern‚‚Klimakrise‘, weil es
ist eine Krise und so muss sie behandelt
und kommuniziert werden“, veranschaulicht
Viktoria Auer. Ebenso wichtig sei
das lösungsorientierte Kommunizieren
in Richtung einer positiven Zukunft,
merkt sie an: „Ich finde, es könnte da
mehr positiv kommuniziert werden, dass
klimafreundliche Maßnahmen nicht immer
gleich Verzicht sind und nicht immer
gleich negativ.“ Bezugnehmend auf die
Mediatisierung von Umweltkrisen schildert
Auer, dass punktuelle Umweltkrisen
wie Fukushima oder die Deepwater Horizon-Ölkatastrophe
in den Medien stark
kommuniziert werden und das Bewusstsein
für das Krisenausmaß hier auch bei
der Bevölkerung bestehe. Schwierig zu
kommunizieren, aber umso wichtiger,
seien die langfristigen Umweltkrisen
wie die Klima- oder Biodiversitätskrise.
„Langfristig gesehen sind das die zwei
großen Krisen, die uns als Menschheit
beschäftigen müssen, weil sie uns mehr
bedrohen als die kurzfristigen“, erklärt
Auer. Besonders in diesem Bereich sei
die Mediatisierung und umfassende Berichterstattung
ausschlaggebend, um die
langfristigen, existenzbedrohenden Auswirkungen
zu vermitteln. Gerade in Krisenzeiten,
wie während der Coronakrise,
lasse sich jedoch die ernüchternde Bilanz
ziehen, dass Umweltthemen kurzfristig
untergehen.
Claus Reitan betrachtet die „massenmedial
vermittelte Auswahl und Verbreitung
umweltbezogener Themen“ als
durchaus berechtigte und wesentliche
Aufgabe der klassischen Massenmedien.
„Das kann man aus der Sicht des Themas,
des Problems heraus, egal welcher
Weltanschauung man ist, für angemessen
und sachlich richtig erachten“, betont
Reitan. Insbesondere seit den 1980er
Jahren gebe es eine intensive Ausein-
andersetzung mit Umweltthemen in
Öffentlichkeit, Gesellschaft und Politik.
Von einer intensiven und umfangreichen
Gesetzgebung, konkreten Initiativen aus
Unternehmenskreisen und der Industrie,
Initiativen direkt aus der Zivilgesellschaft
über verschiedenste Auszeichnungen,
Zertifikate oder einschlägige Literatur
wie den CSR-Report mangele es nicht
an Bemühungen in Richtung mehr Nachhaltigkeit.
Entscheidend sei aber, diese
Maßnahmen anhand von Maßstäben
zu betrachten, um die unterschiedlichen
Themen konkret beurteilen zu können
und gegebenenfalls weitere Schritte zu
setzen. Im Zusammenhang mit der Mediatisierung
von Umweltkrisen sind auch
ethische Fragestellungen und die Emotionalisierung
der RezipientInnen ein nicht
zu übersehender Aspekt. Das Paradebeispiel
schlechthin sei Greta Thunberg mit
ihrer „Fridays for future“-Bewegung, die
das große Thema Klimakrise mit einer
enormen Wirksamkeit in Medien und Gesellschaft
einbringen konnte. Zuvor seien
lange Zeit keine Gegenmaßnahmen gesetzt
und die Klimakrise eher zugespitzt
worden, obwohl es in keinster Weise an
wissenschaftlichen Erkenntnissen zu
den negativen Folgen mangelte. Erst als
das Thema mehr Anklang in den Medien
fand, sei es zu einer stärkeren Lösungsorientierung
gekommen. „Wie wir
wissen, sind Menschen keine rational
denkenden und handelnden Lebewesen“,
untermauert Auer die Bedeutsamkeit
der Emotionalisierung. Kontraproduktiv
sei es aber, in Richtung Angst zu kommunizieren,
da das nur zum Abblocken
der Menschen führt. Der Aufmerksamkeitswettbewerb
stehe bezüglich der
Ausrichtung der verschiedenen Medienangebote
und -produkte an erster Stelle
und führe teilweise dazu, dass zu drastischen
und nach ethischen Grundsätzen
unzulässigen Mitteln gegriffen werde,
erklärt Reitan. Die Aufgabe der Medien
bestehe aber darin, die Ursachen-Wirkungs-Zusammenhänge
der Umweltkrisen
zu recherchieren, dabei aber nicht
über das Ziel hinauszuschießen und zu
überzogenen Darstellungen zu greifen.
„Hochwasserschutz“ im Journalismus
Mit der journalistischen Funktion, Wirklichkeit
zu erkennen und zu vermitteln,
seien auch in Österreich viele JournalistInnen
intensiv betraut, weiß Reitan:
„Hier wird sehr viel an Initiativen, an Berichterstattung
gesetzt. Druck zu machen
ist nicht vorrangige Aufgabe des
unabhängigen Journalismus, sondern die
Erste ist, eine tatsächliche Wirklichkeit
objektivierbar zu erkennen und getreulich
zu vermitteln, sprich eine Berichterstattung
zu betreiben.“ Von der rein
sachlichen Berichterstattung zu unterscheiden
seien Kommentare, wobei Rei-
Umweltkrisenberichterstattung - überbewertet oder Zukunft?
9

tan hierbei „zu wenig an Einordnung, an
Erläuterung, an Kommentierung, an Ausleuchten,
Beleuchten von Hintergründen
und von Zusammenhängen, insbesondere
an den Wirtschafts- und Politikseiten
und -ressorts“ erkennt. Je nach
Medium seien einerseits gattungsspezifische
Unterschiede und andererseits
Differenzen bezüglich der inhaltlichen
Fokussierung und Themenschwerpunkte
bei Umwelt- und Nachhaltigkeitsthematiken
zu erkennen. Hierbei lasse sich
das Symbolbild des Dreiecks, in welchem
sich alle Medien bewegen, anwenden,
welches sich aus den Eckpunkten der
grundlegenden Richtung, dem Nachrichtenaufkommen
sowie der Zielgruppe
des Mediums zusammensetzt. So werde
in Boulevardtiteln wie „Österreich“ die
Themenauswahl eher ereignisbezogen
und in Richtung der klassischen Katastrophenberichterstattung
getroffen,
während sich in der „Furche“ vergleichsweise
hintergründigere, tiefergehende
Texte fänden. Mit dem Gebot der Objektivität
werde es begründet, wenn etwa
in Studiodiskussionen zum Klimawandel
zwei Stimmen vertreten sind: die des/
der Klimawandelbefürworters/in und die
des/der Klimawandelleugners/in. Das
Problem hierbei sei aber, dass das objektive
Verhältnis von BefürworterInnen
und LeugnerInnen nicht 1:1 sei, sondern
Claus Reitan / Copyright: Formanek, Wien
unter WissenschaftlerInnen eher 97:3,
da es mehr Klimawandelbefürworter-
Innen als -gegnerInnen gäbe. Dieses
Phänomen lasse sich auch als „Balance
as Bias“ bezeichnen, wie das Problem
in der Darstellung und Vermittlung von
Umwelthemen, und insbesondere des
Klimawandels, subsummiert werde.
Gerade deshalb ist für Reitan eine differenzierte
Betrachtungsweise ausschlaggebend.
„Die Thematik der Nachhaltigkeit JournalistInnen
nahe zu bringen, stößt auf ein
generelles Thema, nämlich die Aus- und
Fortbildung im Journalismus in Österreich“,
erläutert Reitan und betont, dass
ein inhaltlicher Bedarf an Aus- und Fortbildungsangeboten
bestehe. „Das ist insofern
schwierig, als zum Teil zu wenig
Geld zur Verfügung steht, die öffentliche
Hand ist hier nachlässig, die Budgets
sind unzureichend. Zum Teil steht zu
wenig Zeit zur Verfügung für die KollegInnen
in den Medienunternehmen, und
freiberufliche JournalistInnen haben aus
eigenem weder die Zeit noch das Geld.“
Konkret seien sowohl der Bundeshaushalt
und die Bundesregierung als auch
die Medienunternehmen gefordert,
JournalistInnen mehr Möglichkeiten der
Fortbildung in jeweils neuen Themenfeldern
zu bieten. „In Österreich geht
Viktoria Auer / Copyright: Stefan Wyckoff
gerade viel mehr voran als in den letzten
paar Jahren, gar Jahrzehnten, zum Glück,
und das ist natürlich auch teilweise auf
den medialen Druck hinzuführen“, erklärt
sich Auer die Fortschritte in der Nachhaltigkeitsthematisierung.
Wenig Verbesserungsbedarf
erkenne Reitan allerdings
betreffend das breit gefächerte Angebot
an Wissen, Informationen sowie einschlägigen
Instituten und Studiengängen.
Eine grüne Zukunft?
Zukünftig sieht Viktoria Auer den Umwelt(krisen)journalismus
vor allem in
der Herausforderung, alle Bevölkerungsschichten
zu erreichen und diverse Medien
mit seinen Inhalten zu bespielen. Für
Umweltschutzorganisationen wie GLO-
BAL 2000 stelle die Zusammenarbeit mit
verschiedenen Medien wie Bezirks- oder
Bauernzeitungen eine Möglichkeit dar,
„auch in anderen Medien die Bevölkerung
zu erreichen, die nicht spezifisch
immer Umweltkrisenberichterstattung
bringen“, merkt Auer an. Besonders in
Bezirkszeitungen sei die Kommunikation
eines positiven Bildes in Bezug auf
Umwelt- und Nachhaltigkeitsthemen,
vor allem in der eigenen Region, beliebt,
und werde von diesen dementsprechend
angenommen. Aufgrund eigener Beobachtungen
kann Reitan sagen, dass die
Umweltthematiken „zunehmend stärker
ins Blickfeld geraten“ und auch in die
Unternehmen bis zur Geschäftsführung
voranschreiten. Als erschöpft sieht der
Journalist die Zukunft für diverse Umweltsonderseiten
bzw. -sendungen an.
Ein Umdenken sei allerdings bei vielen
JournalistInnen in den Redaktionen zu
erkennen, Umwelt- und Ökologiethemen
auch stärker in Politik- und Wirtschaftsberichterstattung
miteinzubeziehen.
Reitan hält fest: „Journalismus zum Thema
Umwelt, zu Themen der Nachhaltigkeit
hat nicht nur objektivierbar seine Berechtigung,
sondern auch eine Zukunft
und findet zunehmend ein breiteres Betätigungsfeld
vor.“
von Julia Allinger
© Copyright: adobe stock / DisobeyArt
10
Umweltkrisenberichterstattung - überbewertet oder Zukunft?

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11

Das wirtschaftliche
Standing professioneller
Fotografie
Die professionelle Fotografie steht unter Druck. Technologische Neuheiten,
die Allgegenwärtigkeit der Smartphones und die dazugehörigen Fotofilter
ermöglichen es auf simple Weise professionell aussehende Fotos zu
schießen. Doch wie rechtfertigt die Berufsfotografie ihr Dasein und wie
kann man mit den heutigen Herausforderungen umgehen? SUMO sprach
mit Univ.-Prof.in Maria Ziegelböck, Leiterin der Abteilung „Angewandte
Fotografie und zeitbasierte Medien“ an der Universität für angewandte
Kunst Wien, und mit Anna Obermeier, selbstständige Meisterfotografin
aus Wien, über Chancen, Gefahren und mögliche Todesstöße.
Das Fenster zur Welt
November in Wien. Einer der ersten Sonnentage
seit langem. Der Park ist gut
besucht, vor allem Pärchen flanieren gemächlich
die Wege entlang. Immer wieder
bleiben sie stehen, einer zückt das
Smartphone, der oder die Andere wirft
sich in Pose. Das Licht ist gut, das Outfit
durchdacht und das Lächeln geübt.
Mit Blick auf den Bildschirm nimmt der
oder die Andere verschiedene Winkel ein,
einmal seitlich, einmal von unten, einmal
Nahaufnahme. Die Models scheinen zufrieden,
doch nur bis zum nächsten Objekt,
das etwas herzugeben verspricht.
Szenen wie diese erinnern an die klassischen
Fotoshootings, für die früher viel
Aufwand betrieben wurde. Doch statt
FotografInnen sind es PartnerInnen –
und statt Kameras sind es Smartphones.
Der Wunsch nach dem eigenen Abbild
ist seit Menschengedenken vorhanden.
Bereits vor dem Aufkommen der Fotografie
war es der Job von MalerInnen
Personen zu verewigen. Doch erst dank
der Fotografie war es zum ersten Mal
möglich, Menschen so abzubilden, wie
sie tatsächlich aussahen. Diese Entwicklung
hat die Welt nachhaltig verändert.
1888 kam die Kodak Nr. 1 auf den Markt,
sie galt als handlich, bedienerfreundlich
und leistbar. Bis heute wird diesem
Modell nachgesagt, sie habe den Beginn
der Amateurfotografie eingeleitet. Sie
ermöglichte den Menschen einen Blick
in weit entfernte Gegenden und Gesellschaften
und ließ räumliche und zeitliche
Grenzen verschwinden. Seitdem hat
sich die Fotografie in viele verschiedene
Richtungen entwickelt. Dank der technologischen
Fortschritte der letzten Jahre
ist es beinahe jedem Menschen möglich,
beliebig viele Fotos zu schießen, deren
Qualität einst undenkbar gewesen wäre.
Auch für Univ.-Prof.in Maria Ziegelböck
ist klar, dass mit der digitalen Wende das
Medium Fotografie völlig demokratisiert
worden sei. Fotografie sei für viele zugänglich
und die technische Hürde gebe
es nicht mehr, welche bis in die 1990er
Jahre jedoch als eine Kernkompetenz der
FotografInnen gegolten hatte. Laut Ziegelböck
habe man in den 1980ern schon
von einer Bilderflut geredet, doch mittlerweile
sei daraus eine eigene Sprache
geworden. Man könne nichts mehr ohne
Bild kommunizieren, daher sei die Fotografie
eine eigene Art der Kommunikation
geworden, erklärt sie.
Herausforderungen an die Professionalität
– oder Todesstoß?
Doch genau diese neuen Entwicklungen
könnten sich als Gefahr für professionelle
BerufsfotografInnen herausstellen, denn
© Copyright: adobe stock / lassedesignen
12
Das wirtschaftliche Standing professioneller Fotografie

die Tatsache, dass Smartphones bereits
Kameras mit beachtlicher Qualität standardmäßig
eingebaut haben führt zu
einer überwältigenden Anzahl an „schönen“
Bildern und lässt die Frage aufkommen,
ob der Beruf des/der Fotografen/
in noch zeitgemäß ist. Das Smartphone
sei laut Ziegelböck nicht mehr nur eine
zusätzliche Kamera, sondern ein ganzes
Editing-Programm. Dadurch sei es leichter
geworden, ein – zumindest an der
Oberfläche – gut funktionierendes Foto
herzustellen. Zusätzlich könne jedes Bild
entweder dem Mainstream oder dem
eigenen persönlichen Geschmack angepasst
werden. Die Nachbearbeitung sei
jetzt schon von großer Bedeutung und
werde in Zukunft noch steigen.
Die Bearbeitung von Fotos ist keineswegs
ein neues Phänomen, man könnte
sagen die Fotobearbeitung ist genauso
alt wie die Fotografie selbst, jedoch hat
sich die Komplexität, und somit auch
der Aufwand, der Bearbeitung so stark
reduziert, dass mittlerweile kein Fachwissen
mehr dafür nötig ist. Adobe Photoshop,
der Klassiker unter den Fotobearbeitungs-Programmen,
geht bei seiner
letzten Version noch einen Schritt weiter.
Angeboten wird ein neuer Filter namens
Neuralfilter, welcher mittels künstlicher
Intelligenz die Mimik einer Person verändern
kann. Somit habe das resultierende
Foto nicht mehr viel mit dem ursprünglichen
Entstehungsprozess zu tun. Laut
Ziegelböck sehe das Ganze jetzt noch
sehr „Frankenstein“-mäßig aus, aber
wenn sich solche Filter weiter in diese
Richtung entwickeln, falle ein ganz wesentlicher
Aspekt des Fotografierens
weg, nämlich einen guten Moment und
die Ausstrahlung einer Person festzuhalten,
denn diese ließen sich dadurch auch
eventuell nachkonstruieren. Sie bezeichnet
diese Art von Filtern als möglichen
„Todesstoß“ für PortraitfotografInnen,
die im Dienstleistungssektor tätig sind.
Denn wenn die Kamera bereits den
Großteil der Arbeit übernimmt, und Bilder
dank Filter und leicht handzuhabenden
Bearbeitungsprogrammen dann
auch noch nach den eigenen Wünschen
nachbearbeitet werden können – warum
dann noch eine externe Person für diese
Tätigkeit bezahlen?
Opfer der Technologie
Man sagt der Berufsfotografie schon
lange nach, sie liege im Sterben. Profifotografin
Anna Obermeier erinnert sich
selbst noch an Aussagen, die sie während
ihrer Fotografie-Ausbildung oft
aufgeschnappt habe, dass der Beruf der
Fotografin ein brotloser sei. Selbst stimme
sie dieser Haltung aber nicht zu. Sie
betont, dass es immer darauf ankäme,
was man mache. Die Berufsfotografie im
Bereich Portrait, Hochzeit etc. empfinde
Das wirtschaftliche Standing professioneller Fotografie 13

© Copyright: adobe stock / Drobot Dean
sie als nicht in der Krise. Ihren KundInnen
sei es wichtig, qualitativ hochwertige
Fotos, vor allem von einmaligen Ereignissen,
zu erhalten und sich darauf verlassen
zu können, dass jemand am Werk
ist, die/der das Beste aus den Situationen
raushole.
Auch Ziegelböck betont, dass nur gewisse
Bereiche der Fotografie den neuen
Technologien zum Opfer fielen. Die Produktfotografie
zum Beispiel sei ein Feld,
bei dem die Kameras bereits jegliche
Arbeit übernehmen. Der Beruf Fotograf/
in sei dadurch um einiges elitärer geworden.
Heute sei es wichtiger denn je,
eine eigene Meinung zu kommunizieren
und eine visuelle und wiedererkennbare
Bildsprache zu haben. Ebenso solle
man die subjektive Sicht präsentieren,
nur so könne man sich noch als originär
behaupten, denn fotografisch gebe es
kaum noch etwas zu erfinden.
Man kann tatsächlich nicht behaupten,
dass das Fotografieren heutzutage an
Stellenwert verloren hat. Dank Social
Media-Plattformen wie „Instagram“,
deren Inhalte aus Bildern und Videos
bestehen, ist ein schönes und eindrucksvolles
Bild für viele UserInnen von hoher
Bedeutung. Obermeier sieht diese Entwicklung
durchaus als Vorteil für Berufs-
fotografInnen, denn die Zahl der Aufträge
könne so steigen, da mehr Personen
Wert auf qualitative, ansprechende Fotos
legen. Von großer Bedeutung bei der
Verbreitung über Social Media sei jedoch
das Copyright der jeweiligen FotografInnen,
für dessen Notwendigkeit es in der
Gesellschaft teilweise noch an Bewusstsein
fehle.
Mehr als das Werkzeug
Bei professioneller Portraitfotografie
geht es darum, das Wesen der Menschen
festzuhalten, einen Moment zu
erwischen, der die Person zeigt, wie sie
ist. Hier stehen zumeist Emotionen im
Vordergrund. Nun ist es möglich Emotionen
mittels Smartphones festzuhalten,
für Obermeier ist jedoch klar, dass
vielen Leuten bewusst sei, dass es für
ein schönes Foto mehr brauche als ein
gutes Smartphone. „Man darf nicht vergessen,
dass es nicht nur das Werkzeug
ist, das das Foto macht, sondern auch
der- oder diejenige, der/die dahintersteht“.
Es müsse mehr dahinterstecken
als eine Person, die in die Kamera lächle,
während eine andere abdrücke. Es gehe
darum, Emotionen zu zeigen und sich
auf zwischenmenschlicher Ebene auszutauschen.
Auch in Zukunft verlasse sich
Obermeier auf den zwischenmenschlichen
Aspekt der Portraitfotografie
– etwa beim Shooting eine gute Atmosphäre
zu schaffen und es dadurch als
Event zu begreifen, für das sich die KundInnen
Zeit nehmen, auf das sie sich vorbereiten
und freuen können. Außerdem
– fügt sie hinzu – beim Shooting Momente
abzulichten, die echt und natürlich
und eben z.B. kein automatisiertes
Lächeln sind. Das bedeute, Seiten und
Aspekte des Gegenübers als „Zwischenmenschlichkeit“
zu entdecken, die nichts
Eingelerntes haben, sondern den Menschen
in seiner Echtheit und Persönlichkeit
zeigen. Dass der Beruf eines Tages
zum größten Teil von automatischen
Kameras oder Robotern übernommen
werde, könne Obermeier aber nicht ausschließen.
Und einige Menschen würden
diese Dienste auch annehmen, aber
wahrscheinlich nicht die Masse. Denn es
gebe genauso Leute, die gerne auf das
„Traditionelle“ zurückgreifen. Es könne
schon sein, dass die Nachfrage etwas
abnehmen könnte, aber „ich glaube, das
ist etwas, mit dem ich mich nicht in naher
Zukunft beschäftigen müsste, eher vielleicht,
wenn ich in Pension bin.“
von Ida Stabauer
Anna Obermeier / Copyright: Kerstin Jahn
© Copyright: adobe stick / Drobot Dean
Maria Ziegelböck / Copyright: Sophie Kirchner
14
Das wirtschaftliche Standing professioneller Fotografie

Krisen im Schattendasein der Medien
Im größten Flüchtlingslager der Welt Kutupalong sitzen 860.000 Rohingya-Flüchtlinge in Bangladesch fest
(Stand 23.10.2020, UNHCR). Seit Jahren bombardiert Saudi-Arabien jemenitische Schulen und Krankenhäuser,
während die jemenitische Regierung im Exil sitzt. Warum werden diese Krisen in den Massenmedien kaum
behandelt und welche Folgen ergeben sich daraus? SUMO versucht Licht auf diesen unbeachteten Schatten zu
werfen und sprach dazu mit Politikwissenschaftler Thomas Schmidinger und „Südwind“-Chefredakteur Richard
Solder.
© Copyright: Karin Pargfrieder
Es ist stockfinster. Durch den Stromausfall
erhoffen sich Behörden ein Ende der
Proteste gegen die Regierung. Plötzlich
beginnen Menschen in die Hände zu
klatschen. Junge Menschen schaffen
mit ihren Mobiltelefonen das einzige
Licht im Vorort Khartums, der Hauptstadt
des Sudans. In ihrer Mitte rezitiert
und improvisiert ein junger Mann Protestgedichte,
während er von den Mobiltelefonen
beleuchtet wird. Yasuyoshi
Chiba, ein japanischer „Agence France
Press“-Fotograf, hält diesen Moment
des friedlichen Protests mit seiner Kamera
fest. 16 Monate später hängt dieser
Moment als „World Press“-Siegerfoto
im „Westlicht-Museum“ in Wien.
Die Kühlanlage läuft im Hintergrund des
offenen Ausstellungsraumes, in dem
BesucherInnen fast andächtig von Bild
zu Bild schlendern und angeregt über
die dargestellten Situationen flüstern.
Die Ticketverkäuferinnen kichern und
unterhalten sich, was beinahe zu einer
willkommenen Entspannung der tiefgründigen
Atmosphäre im Raum führt.
Auch Andrea ist mit ihrer Freundin hier.
Sie hat den letzten Tag vor dem zweiten
Lockdown genutzt, um die „World
Press Photo“-Ausstellung zu besuchen.
„Ich mache eigentlich alles immer am
letzten Drücker. Ich bin hier, um mir bewusst
zu machen, was in der Welt sonst
noch so passiert.“ Über die Unruhen im
Sudan, auf die der Fotograf mit seinem
Bild aufmerksam machen wollte, habe
sie noch nie etwas gehört. „Vielleicht
lag es auch an Corona? Vielleicht sind
wir dadurch einfach stumpf geworden
gegenüber anderen Krisen?“
Schauplatz Sudan
Der Berichterstattungsvirus hat die
Massenmedien am Beispiel vom Sudan
nicht langfristig erreicht. Er ist schnell
weitergezogen. Die Anzahl der APA-
Pressemeldungen zeigt ein Bild des
Vergessenwerdens einer Krise, die laut
Thomas Schmidinger (u.a. Univ. Wien)
nach dem Juni 2019 noch lange nicht
vorbei gewesen sei. Dabei zeigen die
Daten im Diagramm nicht nur Meldungen
über Proteste oder Krisenthemen
des nordostafrikanischen Landes, sondern
sämtliche APA-Basisdienst-Meldungen,
die den Suchbegriff „SUDAN“
enthalten.
Im Dezember 2018 beginnen Proteste
gegen die sudanesische Regierung (1).
Als im April 2019 der Präsident Al-Bashir
nach 30 Jahren an der Macht vom
Militär gestürzt wird (2) und 100 der
friedlichen DemonstrantInnen getötet
werden (3), ist das Medienecho groß.
Doch die Krise sei laut Schmidinger
noch lange nicht vorbei. Seit September
2019 ist eine Übergangsregierung
aus Regime, Oppositionsparteien und
Militärregime an der Macht (4). Zen-
trale Ereignisse seien auch die Friedensverhandlungen
mit verschiedenen
Guerillabewegungen (5) im Frühjahr
2020 gewesen. Außerdem ist der Sudan
stark von Corona betroffen (6) und
seit Nilfluten (7) im September 2020
sind zehntausende Menschen obdachlos.
Dazu fliehen seit November 2020
zehntausende Menschen aus dem Norden
Äthiopiens vor dem Bürgerkrieg in
Tigray in den Sudan (8), wo die humanitäre
Situation bereits mehr als angespannt
ist. Obwohl zentrale Ereignisse
nach dem Sommer 2019 passierten,
war die Resonanz in den Medien verschwindend
gering.
So nah und doch so fern
In der Nachrichtenwerttheorie werden
verschiedenen Faktoren definiert,
die den Wert und darüber hinaus die
„Wichtigkeit“ der Nachricht bestimmen.
Der Nachrichtenfaktor „Nähe“ bezieht
sich auf die räumliche, politische und
kulturelle Nähe der RezipientInnen zu
einer Nachricht. Wenn der Inhalt nah
Thema
Krisen im Schattendasein der Medien
15

© Copyright: adobe stick / sakura
genug am Leben der RezipientInnen
sei, würde der Wert der Nachricht also
steigen. Geografisch liegt Washington
D.C. mit 7.126 km Luftlinie fast doppelt
so weit entfernt wie die sudanesische
Hauptstadt Khartum mit 3.917
km. Doch in unseren Kinofilmen feiern
James und Mary Thanksgiving in den
USA und nicht Abdul-Aziz und Nemat
Mawlid das Ende des Ramadans – Eid
al Fitr – im Sudan.
„Mit den USA verbindet uns sehr vieles.
Wenn dort bewaffnete DemonstrantInnen
auf die Straße gehen, gibt es eine
gefühlte kulturelle Verbindung. Diese
führt dazu, dass wir Nachrichten darüber
rezipieren. Wenn in einem afrikanischen
Land ein Bürgerkrieg ausbricht,
verbindet man in Österreich sehr wenig
damit und so schafft es dieser überhaupt
nicht in die Schlagzeilen.“ Schmidinger
fügt jedoch hinzu: „Selbst, wenn
wir nie in den USA waren, glauben wir
das Leben dort zu kennen. Real tun wir
das nicht. Ich habe ein Jahr in den Vereinigten
Staaten gelebt und finde die
These, dass die USA uns kulturell näher
sind als Nordafrika mehr als diskussionswürdig.“
Richard Solder, Chefredakteur des von
der gleichnamigen österreichischen
NGO publizierten Magazins „Südwind“
konstatiert, dass die gefühlte Distanz
auch durch die fehlende Berichterstattung
über Themen des globalen
Südens untermauert werden würde.
Man könne das Angebot auch anders
formen, Nachrichtenwerte in Themen
dieser Länder finden und RezipientInnen
darüber informieren. „Da würde
ich schon auch die Massenmedien in
die Verantwortung nehmen, dass man
hier mehr in andere Richtungen blicken
könnte. Das klassische ‚Was ist los in
Washington?‘ wird genug abgedeckt.“
Neben der gefühlten Distanz nennt
Politologe Schmidinger weitere Faktoren,
die es Krisen schwer machen, in
den Massenmedien diskutiert zu werden.
Einerseits sei es von Bedeutung,
ob österreichische JournalistInnen oder
WissenschaftlerInnen eine Expertise zu
betroffenen Gebieten hätten und andererseits,
inwieweit seriöse Quellen
verfügbar oder eine Reise in betroffene
Gebiete möglich sei. „Ich wollte selbst
auch einmal in den Jemen während des
Bürgerkriegs. Das ist ein Ding der Unmöglichkeit.
In Syrien und Libyen war
es kein Ding der Unmöglichkeit. Das ist
dann eine ganz andere Intensität der
Berichterstattung, wenn ich vor Ort
berichten kann.“ Jedoch sei nicht jeder
Journalismus vor Ort tatsächlich gründlich
recherchiert. Er habe es selbst im
Libyenkrieg erlebt, als er sich in Benghazi
in einem kleinen Altstadthotel niederließ,
wohingegen der Großteil der internationalen
JournalistInnen in einem
5-Stern-Hotel untergebracht waren.
Während er mit Menschen auf der Straße
sprach, wurden die Fernsehbeiträge
internationaler TV-Stationen von den
Balkonen des Hotels gefilmt und sogenannte
„Fixer“ bezahlt, um „Betroffene“
in das Hotel zu bringen und Geschichten
zu erzählen. „Das ist dann so ein
Kriegsberichterstatter-Zirkus, der um
die Welt geht. Das meine ich nicht mit
Journalismus vor Ort.“
Folgen des Schattendaseins
Medien tragen durch ihre primäre
Funktion der Information dazu bei, Unkenntnis
zu verringern. Doch was geschieht,
wenn die Unkenntnis bleibt?
„Es ist wichtig, dass berichterstattet
wird, um zu wissen, was passiert und
wie geholfen werden kann. So wird die
Aufmerksamkeit auf die Region gelenkt
und Organisationen können etwa einsteigen,
um Soforthilfe anzubieten“,
fordert Solder. Darüber hinaus würde
weltweite Diplomatie Konflikten entgegenwirken
und bei Menschenrechtsverletzungen
zum Eingreifen des internationalen
Strafgerichtshofs führen.
Solder unterstreicht, dass Medien nicht
nur während der Krise vor Ort sein sollten,
sondern auch den Prozess danach
begleiten müssten. Dabei verweist er
als ein Beispiel auf den Genozid in Ruanda
von 1994. Man solle für die Men-
Richard Solder / Copyright: Südwind
schen vor Ort dranbleiben, um ihnen
durch Aufklärung und Information Perspektiven
zu bieten. In Ruanda habe die
derzeitige politische und gesellschaftliche
Situation immer noch mit den
Ereignissen von 1994 zu tun, es gebe
noch immer Probleme und Herausforderungen,
die auf den Genozid vor mehr
als 25 Jahren zurückzuführen seien.
Wenn Ruanda heute in Wirtschaftsmedien
als afrikanisches Vorzeigeland und
Wirtschaftsmotor der Region bezeichnet
werde, sollte nicht vergessen werden,
dass die Bevölkerung noch immer
nicht in einer Demokratie lebt und die
Folgen der Krisen von einst bis heute
mitschwingen. „Wenn Länder oder Regionen
aus dem Fokus geraten, etwa
wenn eine akute Krise vorüber ist, verliert
man die weitere Entwicklung aus
den Augen“, konstatiert Solder. Wenn
Krisen durch mangelnde Berichterstattung
gar nicht erst in den Fokus geraten,
sei es laut Schmidinger schwierig,
diese plötzlich zum Thema zu machen.
Dann müssten sich JournalistInnen
eingestehen, dass man ein wichtiges
Thema bisher „versemmelt“ habe. Man
müsse den LeserInnen erklären, was
jetzt plötzlich der Nachrichtenwert sei
von einem Konflikt, den es schon jahrelang
gibt und über den bisher nicht
berichtet wurde. Im Nachhinein sei es
fast unmöglich, eine Verbindung herzustellen.
„Wenn jetzt plötzlich 100.000
JemenitInnen nach Europa fliehen,
dann bin ich mir sicher, dass der Jemen
ein Thema werden würde und
dass sich JournalistInnen im Nachhinein
in den Konflikt einlesen würden.“
So würde eine bisher vergessene Krise
in das Scheinwerferlicht gerückt
werden. „Ansonsten plätschert das
einfach vor sich hin. Die Saudis bombardieren
weiter Spitäler und Schulen,
die Huthi-Rebellen kontrollieren weiter
den Norden des Landes und die jemenitische
und international anerkannte
Regierung sitzt weiterhin im saudischen
Exil.“ Solange keine Verbindung
vorhanden sei, wäre für Massenmedien
auch kein Nachrichtenwert vorhanden.
16
Thema Krisen im Schattendasein der Medien

Wo weht der Wind in eine andere
Richtung
Die klassischen Nachrichtenwerte sind
für das „Südwind“-Magazin nicht der
einzige Orientierungspunkt, sagt dessen
Chefredakteur: „Wir versuchen,
Menschen aus dem globalen Süden
eine Stimme zu geben, diese in Szene
zu setzen und zu zeigen, was man
sonst nicht oft sieht“. Das Magazin erscheint
sechsmal im Jahr in Print und
einmal im Monat via E-Mail-Newsletter
aus der Redaktion. Es berichtet über
Themen im Bereich der internationalen
Politik, Kultur und Entwicklung. Auch
wenn „Südwind“ bewusst nicht nur
über Krisen berichten wolle, sehe man
es als Auftrag hinzusehen, wenn der
Fokus der großen Medien weg ist. Auf
die Frage, unter welchen Umständen
„Südwind“ die Berichterstattung auf
Krisen lenke, meint Solder, dass das
immer auch vom Anlassfall abhängig
Thomas Schmidinger / Copyright: Privat
sei. „Wir schauen einerseits, dass wir
jemanden vor Ort oder in der Region
haben und greifen nicht auf Agenturmeldungen
zurück.“ Außerdem würde
man die Themen auch danach aussuchen,
dass sie in den zweimonatlichen
Rhythmus passen. „Mitunter warten
wir bestimmte Themen, etwa sehr
dynamische Entwicklungen, bewusst
ab und befassen uns damit, wenn die
Massenmedien sie nicht mehr im Fokus
haben.“ So blickte „Südwind“ auf
die Waldbrände in Brasilien 2020, als
große Medien sie schon wieder nicht
mehr behandelten. „Südwind“ würde
erst nach dem großen Medienecho
genauer hinsehen: „Wie geht es jetzt
weiter? Was machen die Menschen
vor Ort?“ Dann sei es auch wichtig,
Perspektiven für die Betroffenen zu
schaffen. Die Jänner/Februar-Ausgabe
2021 beschäftigt sich u.a. mit der
Situation der Rohingya-Flüchtlinge, die
zwischen Bangladesch und Myanmar
im größten Flüchtlingslager der Welt
feststecken. „Das ist ein ganz wichtiges
Thema, wo viele Menschen vertrieben
worden sind, das aber bei uns in Österreich
quasi nicht vorkommt. Da sehen
wir es als unseren Auftrag, dort hin zu
schauen.“
Das Europäische Amt für Humanitäre
Hilfe (ECHO) veröffentlicht im jährlich
erscheinenden „Forgotten Crisis
Assessment“ eine Liste vergessener
Krisen. ECHO spricht von einer vergessenen
Krise, wenn die Faktoren
Naturkatastrophe oder kriegerische
Auseinandersetzung, eine besonders
verwundbare Bevölkerung, geringes
Hilfevolumen und wenig mediale Berichterstattung
zutreffen. Im weltweiten
Krisenjahr 2020 fanden sich Afghanistan,
Algerien, Bangladesch, Burundi,
Haiti, Kolumbien, Myanmar, Pakistan,
Philippinen, die Sahelzone, Sudan, Ukraine,
Venezuela, Zentralafrikanische
Republik und Zentralamerika auf der
Liste der „Vergessenen Krisen“ und
NICHT in den Schlagzeilen der globalen
Medienberichterstattung wieder.
von Karin Pargfrieder
© Copyright: adobe stick / Anas alhajj - Yemen
Krisen im Schattendasein der Thema Medien
17

„Reporter ohne Grenzen“ – oder doch mit?
Ob autoritäre Regime, Populismus oder Kriege, Gründe für die weltweite Unterdrückung von Presse- und
Meinungsfreiheit gibt es zur Genüge. Um diese Problematik zu beleuchten und mögliche Lösungen zu finden,
sprach SUMO mit Martin Staudinger, Kriegsreporter und ehemaliger Auslandsressortleiter bei „Profil“,
mittlerweile bei der Wochenzeitung „Falter“ angestellt, über seine persönlichen Erfahrungen, sowie mit
Renan Akyavas, der Programmkoordinatorin des International Press Institutes (IPI), zuständig für die Türkei.
Wirft man einen Blick auf die Statistik
von „Reporter ohne Grenzen“ vom Jahr
2020, wird deutlich, dass knapp der
Hälfte der Weltbevölkerung der Zugang
zu objektiver und unabhängiger Information
fehlt. Die Türkei, auf Rang 154
und Syrien, auf 174, sind somit von den
insgesamt 180 aufgelisteten Ländern
Teil des unteren Viertels. Doch was sind
die Gründe dafür? Syrien ist seit langem
gezeichnet von Krieg und Unterdrückung,
und zwar auch die Medienlandschaft.
In den von der syrischen
Regierung kontrollierten Gebieten des
Landes herrscht ein Medienmonopol,
nämlich die Nachrichtenagentur
„SANA“. Auch die neutralste Publikation
von Fakten, beispielsweise die Erhöhung
der Treibstoffpreise, kann zu einer
Haftstrafe führen.
Eine unabhängige, tagesaktuelle Berichterstattung
ist kaum möglich und
deshalb benötigt es AuslandsreporterInnen.
Allerdings mussten sich diese
während des Krieges beim Propagandaministerium
melden, um einen „Minder“,
also eine lokale Kontaktperson,
zugewiesen zu bekommen, laut Staudinger.
Diese sollten als Dolmetscher
fungieren, seien aber eher Aufpasser
der Regierung gewesen und hatten
die Aufgabe, sicherzustellen, dass
man nicht mit den „falschen Personen
spricht“. Trotz dieser Maßnahme sei es
aber dennoch möglich gewesen, sich
mit anderen JournalistInnen vor Ort zusammenzufinden
und auf eigene Faust
zu recherchieren. Es war also „ein Mittelding,
wir waren nicht unter permanenter
Beobachtung, wie man es in autoritären
Regimen immer wieder erlebt,
aber auch nicht ganz frei“, rekapituliert
Staudinger. Um einiges gefährlicher
waren die Rebellengebiete, denn dort
entwickelte sich eine Art „Entführungsindustrie“,
deren Ziel (vor allem) westliche
JournalistInnen waren, weshalb
sich mit der Zeit kaum eine/r dorthin
wagte. Nur in den Kurdengebieten sei
es möglich gewesen, sich einigermaßen
frei und sicher zu bewegen. Das wurde
aber auch sehr stolz angepriesen. Eine
der wenigen Möglichkeiten an Information
zu gelangen, sind „Stringer“: Menschen,
die vor Ort sind, beispielsweise
Martin Staudinger / Copyright: Privat
in Aleppo leben und sowohl Bild- als
auch Videomaterial aufnehmen und an
inländische und ausländische JournalistInnen
schicken – ihr Ziel? Die Missstände
und das Fehlverhalten des Regimes
publik zu machen.
Auch in der Türkei haben JournalistInnen
mit Einschränkungen und Schwierigkeiten
zu kämpfen – und gegen
einen Mann an der Spitze, der darauf
abzielt, auch an der Spitze zu bleiben.
Allerdings unterscheidet sich das Vorgehen
in der Essenz um Einiges, denn in
der Türkei werde laut Staudinger buchstäblich
„die Demokratie mit demokratischen
Mitteln ausgehöhlt“. Gesetzesnovellen,
wie zum Anti-Terror-Gesetz
oder Social Media-Gesetz, tragen dazu
bei, dass die ohnehin schon von Selbstund
Außenzensur geprägte Berichterstattung
nun noch eingeschränkter
ist. Die Medienpolitik in der Türkei ist
stark an den Staat gekoppelt, Radiound
Fernsehsender werden von einer
staatlichen Regulierungsbehörde, dem
Obersten Rundfunk- und Fernsehrat
(RTÜK), kontrolliert und auch sanktioniert.
Der Rat besteht, wenig überraschend,
größtenteils aus AKP-Mitgliedern
(Erdogans Partei), aber auch ein
paar wenige oppositionelle Mitglieder
lassen sich finden. Dieser Rat setze
systematisch Druckmittel gegen ganze
Sender ein, konstatiert Akyavas. Die
Justizbehörden begännen mit gerichtlicher
Einschüchterung, andauernden
Anklagen und Urteilen mit Freiheitsstrafen
gegen einzelne JournalistInnen,
der RTÜK setzt Geldstrafen, die sich
viele Sender irgendwann nicht mehr
leisten könnten. Somit würde man diese,
als ersten Schritt, bereits ausschalten.
Akyavas betont, dass es durch diese
Schikanen gelang, die Selbstzensur
in 90% aller Berichterstattungen zu
etablieren, da die ReporterInnen und
Medienhäuser Sanktionen und Haftstrafen
fürchteten. Der RTÜK hat gerade
die vier einflussreichsten noch
unabhängig und kritisch berichtenden
Fernsehsender in der Türkei im Visier,
jedoch: „the main purpose of this high
council is clearly to shut down these
four TV channels.“
Hilfe in Sicht?
Laut Renan Akyavas habe das IPI 90%
der stattgefundenen Verhandlungen
gegen türkische JournalistInnen beobachtet
und dokumentiert, 75% dieser
Anklagen seien auf das Anti-Terror-Gesetz
zurückzuführen. Die drei Haupttatbestände
seien Verbreitung von
terroristischem Propagandamaterial,
Mitgliedschaft in einer terroristischen
Organisation und Unterstützung einer
Terrororganisation, ohne ein Mitglied
zu sein. Als Beweismittel dienten häufig
nur „Facebook“- oder „Twitter“-
Posts. Oft säßen JournalistInnen monatelang
in Untersuchungshaft, ohne
einen fairen Prozess oder eine Anklage
bekommen zu haben. „If there would
be a guilty verdict at the end of a yearslong
process, it would then be adjusted
in court to reflect the prison sentence
already served”, meint Akyavas. Das ist
einer der Hauptgründe, weshalb viele
internationale Organisationen bei
solchen Gerichtsprozessen dabei sind,
denn allein durch ihre Präsenz schafften
sie es manchmal den Prozess zu
beeinflussen, sodass die JournalistInnen
freigesprochen werden würden
oder zumindest ein faires Verfahren
stattfände. Auch das bereits erwähnte
Social-Media-Gesetz werde von NGOs
stark kritisiert und man versuche, mit
Hilfe der EU, Druck auf die Regierung
in Ankara zur Gesetzesrücknahme
auszuüben, da die Türkei immer noch
als Beitrittskandidat in Frage komme.
Allerdings sei die türkische Regierung
18
Thema „Reporter ohne Grenzen“ - oder doch mit?

starken Willens und strenger Bestimmtheit,
das Gesetz zu implementieren,
um an die Daten der NutzerInnen
zu gelangen, sagt Akyavas. Dies sei gar
nicht so unwahrscheinlich, denn laut ihr
habe „Facebook“ anno 2019 70% der
Tagesinformationsanfragen, also Nutzerdatenfreigaben,
zugestimmt und die
Daten an die Regierung weitergeleitet.
Mit dem neuen Gesetz versuche die
Regierung, die großen Plattformen unter
Druck zu stellen und das habe einen
guten Grund.
Social Media sei Dank
Denn „right now, social media is like
news coverage as well. Other than writing
these in their columns everyday
they still write these opinions in their
tweets.” Kein anderes Medium schaffte
es bis jetzt, eine solche Vernetzung
von Menschen in aller Welt zu gewährleisten
und das kommt natürlich auch
JournalistInnen weltweit zugute. Man
kann zwar Inhalte löschen und Plattformen
sperren, aber man wird immer
einen Weg finden, um die Informationen
an die Außenwelt zu tragen und
das wissen autoritäre Machthaber nur
zu gut. Social Media ist ein „sehr mächtiges
Instrumentarium, an dem nicht so
leicht vorbeizukommen ist“, formuliert
Staudinger treffend. ReporterInnen
zeigten vor allem in den letzten Jahren
eine sehr hohe Courage und einen
Drang nach Gerechtigkeit. Die Globalisierung
ermöglicht die internationale
Zusammenarbeit und Unterstützung
zusätzlich und sie hilft uns, Informationen
aus allen Teilen der Welt zu erlangen.
Somit ist das Handeln von autoritären
Regimen nun nicht mehr zu
verschleiern.
Durch die Verbreitung von faktenbasierter
und unabhängiger Information
ist es für die Bevölkerung vor Ort nun
möglich, sich ein Bild außerhalb der
propagandagesteuerten Medienlandschaft
zu machen und vielleicht könnte
Renan Akyavas / Copyright: IPI
Renan Akyavas/ Copyright: IPI
das zu einem Umbruch führen, wünschenswert
wäre es allemal.
In Anbetracht dessen sollte man eines
immer im Hinterkopf behalten: „Freedom
of information is the freedom that
allows you to verify the existence of all
the other freedoms” (Win Tin, burmesischer
Journalist).
von Kristina Petryshche
© Copyright: adobe stick / intueri
© Copyright: adobe stick / intueri
„Reporter ohne Grenzen“ - oder doch Thema mit?
19

Jobunsicherheit: „Goldene Ära
des Journalismus ist vorbei“
Wirtschaftliche Probleme, Stellenabbau, schlechtere Kollektivverträge,
schwierige Arbeitsbedingungen. Österreichs JournalistInnen kämpfen
schon seit längerem mit den Schwierigkeiten des Marktes. Doch fürchten
sie um ihre Anstellungen und ist ein Berufswechsel notwendig? Darüber
diskutierte SUMO mit AJOUR-Geschäftsführerin Lydia Ninz, der Journalistin
Valentina Dirmaier sowie einer weiteren Journalistin.
Dienstag, 4. August 2020. In der APA-
Redaktion in der Wiener Laimgrubengasse
ertönt ein Signalton. Eine
OTS-Meldung ist eingegangen. In einer
Nachrichtenagentur nichts Besonderes.
Aber diese Meldung aus dem Konzern
mit dem roten Bullen verändert Österreichs
Medienlandschaft: Die vom
Gründer finanzierte Rechercheplattform
„Addendum“ wird nach nicht einmal drei
Jahren eingestellt. 57 MitarbeiterInnen
sind plötzlich arbeitslos. Zeitgleich, nur
zehn Gehminuten von der APA entfernt,
findet im aufwendig renovierten Wiener
Büro in der Siebensterngasse eine besondere
Redaktionssitzung statt. In der
sogenannten „All-Star-Sitzung“ werden
Valentina Dirmaier und ihre KollegInnen
davon unterrichtet, dass sie ab Mitte
September ohne Job dastehen werden.
Ein Schlag ins Gesicht. Zwar wurde in der
Branche schon länger darüber gemunkelt,
aber die Belegschaft wog sich in trügerischer
Sicherheit. Fehlende Kurzarbeit
und besonders gute NutzerInnenzahlen,
die auf datenjournalistische Aufbereitungen
wie der ersten österreichischen
Corona-Ampel zurückgehen, machen
den gewählten Zeitpunkt unverständlich.
So ist die kurzfristige Entscheidung ein
Schock. Wie unerwartet das plötzliche
Aus ist, zeigt das Beispiel eines ehemaligen
Mitarbeiters, der sich gerade in einer
heißen Quelle entspannt hat, als ihn die
Nachricht aus der Redaktion erreicht.
BeobachterInnen empfanden die Entscheidung
aufgrund der EigentümerInnenstruktur
nur als eine Frage der Zeit.
Doch auch in anderen Medienunternehmen
werden Stellen abgebaut. Große
österreichische Medienunternehmen
wie der ORF und die APA sehen sich aus
Spargründen dazu gezwungen, MitarbeiterInnen
zu entlassen. Seit 2007
mussten beim ORF 800 Beschäftigte
gehen, bei der APA wird aktuell (Stand
November 2020) geplant, 25 Stellen zu
streichen. Letzteres wird von Protesten
der Belegschaft sowie der JournalistInnengewerkschaft
GPA-djp und der Betriebsräte/-rätinnen
österreichischer
Medien – darunter der Styria Group –
begleitet. Diese Beispiele zeigen einen
Trend, der auch im „Österreichischen
Journalismus-Report“ des Medienhaus
Wien erkennbar ist. Denn vergleicht
man den ersten Report aus dem Jahr
2007 mit den Daten von 2019, ist erkennbar,
dass die Zahl der JournalistInnen
rückläufig ist. So verminderte sich
jene der hauptberuflichen JournalistInnen
von 7.100 auf 5.350. Auch Vollzeitbeschäftigungen
sind seltener geworden:
In der ersten Ausgabe waren
76% aller JournalistInnen in Vollzeit angestellt,
während das 2019 nur noch zu
zwei Drittel der Fall war. Freie Journa-
Lydia Ninz / Copyright: Kasper H.
listInnen hingegen blieben – obwohl
diese Zahl schwer messbar ist – auf
demselben Niveau: ca. 900 Freiberufliche
treffen zwölf Jahre später auf ungefähr
600 bis 900. Diese Entwicklung
beobachtet AJOUR-Geschäftsführerin
Lydia Ninz mit Besorgnis: „Es werden
immer weniger JournalistInnen, die
immer mehr machen und deswegen
passieren auch mehr Fehler. Dann gibt
es mehr Kritik und die Glaubwürdigkeit
der Medien innerhalb der Gesellschaft
wird untergraben.“
AJOUR-Coaching für arbeitslose
JournalistInnen
Solche Veränderungen konnten nicht
nur mit Pensionierungen oder Wechsel
© Copyright: adobe stick / Björn Wylezich
20
Thema Jobunsicherheit: „Goldene Ära des Journalismus ist vorbei“

des Berufsfeldes ausgeglichen werden.
Laut AMS ist die Arbeitslosigkeit unter
österreichischen JournalistInnen nach
der Weltwirtschaftskrise 2008 von 410
auf 641 Personen gestiegen. Kontinuierliche
Anstiege, zwischen 2015 und
2017 etwa in Höhe von knapp 10%
folgten, bis 2019 die Zahl sogar bei 773
arbeitslosen JournalistInnen lag. In dieser
Zeit ist auch die Idee für die AMS-
Initiative AJOUR geboren worden. „Es
hat sich schon vor sechs, sieben Jahren
abgezeichnet, dass es im Journalismus
zu Umbrüchen und zu Arbeitslosigkeit
kommt“, erklärt Ninz. Gründe dafür
seien die vielen angehenden JungjournalistInnen
am Markt, der Abbau bei
traditionellen Medien und die Entstehung
neuer Medien, die komplett andere
Qualifikationen voraussetzen. Einer
internen Langzeitstudie zufolge seien
die KundInnen von AJOUR vor allem abgebaute
JournalistInnen. Darunter seien
zwei von vier KundInnen schon seit
mindestens einem Jahr arbeitslos. Die
Personen seien sehr unterschiedlich, es
sei „von allem etwas dabei“. Ein „ziemlich
starker“ Cluster zwischen 40 und
50 sei aber schon bemerkbar. Jüngere
KundInnen möchten sich oft neu orientieren.
Doch was bietet die Einrichtung?
AJOUR ist ein Service, das arbeitslose
JournalistInnen ein halbes Jahr lang
mit einem passenden Coach zur Seite
steht. Es werde versucht, die Situation
der Person zu analysieren und deren
Fähigkeiten und Potentiale zu identifizieren.
Das Ergebnis sei offen, journalistische
Arbeit genauso möglich
wie ein Wechsel in einen ganz anderen
Bereich. Ninz versteht den Fokus von
AJOUR folgendermaßen: „Wir stehen
auf der Seite der Menschen, aber nicht
als FreundInnen oder als Familie, sondern
als professionelle Coaches, die
aus ihnen herausholen, was in ihnen
drinnen steckt.“ Das beinhalte nicht
nur Kurse und Coaching, sondern auch
Hilfe für den Start in die Selbstständigkeit.
Die Wirkung des Konzepts zeigen
beispielsweise die Zahlen des letzten
Durchgangs aus dem Sommer 2020.
Von 80 gecoachten Personen fanden
42 Leute, deren Altersdurchschnitt bei
39 Jahren lag, nach diesem Coaching
einen Job oder in die Selbstständigkeit.
Davon blieben 31% dem Journalismus
treu, der Großteil (57%) wechselte aber
in einen mediennahen Bereich wie zu
PR-Agenturen. Drei weitere Personen
haben eine neue, längere Ausbildung,
beispielsweise ein Doktoratsstudium,
begonnen.
Unsicherheit, aber keine Angst
Angesichts dieser Entwicklungen stellt
sich die Frage, wie Österreichs JournalistInnen
mit den Schwierigkeiten der
Branche umgehen. Lisa (Anm.: Name
geändert) arbeitet in einem Vollzeit-
Beschäftigungsverhältnis für eine Tageszeitung.
Davor war sie auch als freie
Journalistin und bei anderen Medien
tätig. Derzeit sieht sie ihren Job nicht
in Gefahr. „Ich glaube, ich verdiene so
wenig, dass ich nicht wirklich auffalle“,
schmunzelt sie. Trotzdem wisse man
als JournalistIn, dass Medien immer
wenig Geld und Ressourcen haben. Es
handle sich aber immer um eine Frage
der Prioritätensetzung des jeweiligen
Mediums und darum, welche Stellung
man intern habe. Das sei immer sehr
subjektiv. „Von der Chefredaktion und
der Redaktion werde ich sehr wertgeschätzt,
deswegen habe ich nicht so
die Angst, dass ich abgebaut werde“,
konstatiert die Redakteurin. Allerdings
schwinge die Unsicherheit immer ein
Valentina Dirmaier / Copyright: Privat
bisschen mit. Das sei gar nicht so ein
Problem, weil die Branche sehr schnelllebig
sei. Sollte man einmal gefeuert
werden, werde irgendwo anders wieder
eine Stelle frei. Je länger man in der
Branche sei und sich einen Namen gemacht
habe, desto mehr Kontakte habe
man und desto einfacher werde es, eine
Alternative zu finden.
Auch Valentina Dirmaier hatte vor ihrem
„Addendum“-Rausschmiss keine
Angst um ihren Job. Sie habe den Job
mit dem Wissen angenommen, dass es
morgen vorbei sein könnte. „Es ist ein
bisschen ein Spiel mit dem Feuer, weil
jede/r irgendwie weiß, dass es vorbei
sein kann, egal ob jetzt oder später“,
findet sie eine passende Metapher
für die damalige Situation. Zu Beginn
der Covid19-Pandemie habe sie sich
schon Gedanken zur Branchenentwicklung
gemacht und überlegt, ob sie der
Branche den Rücken kehren solle. Sie
glaubt auch, dass einige KollegInnen
schon ähnliche Pläne schmiedeten und
„mit einem Auge zum Stellenmarkt geschielt
haben“. Niemand habe bei „Addendum“
einen Job angenommen und
geglaubt, dass es das Medium in den
nächsten zehn bis 15 Jahren noch gibt.
Valentina Dirmaier und Lisa sind sich
einig, dass bei etablierten Medien wie
dem ORF, dem „STANDARD“ oder der
„Presse“ eine längere Beschäftigung
erwartet werden könne und deswegen
die Angst weniger groß sei. Lisa denkt,
dass die Grundangst bei allen ein bisschen
da sei, deren Ausmaß aber stark
vom Medium abhänge. Denn wisse
man, dass es das Unternehmen in baldiger
Zukunft nicht mehr geben kann
schwinge immer eine Grundangst mit.
Deswegen schaue man sich auch nach
neuen Positionen um und sei die ganze
Zeit „mit einem Zeh schon draußen“.
Das beeinflusse auch die Produktqualität
des Mediums. Dieses Phänomen
fasst Dirmaier wie folgt zusammen:
„Bei neuen Projekten, wo nur ein Geldgeber
dahintersteckt, ist das Risiko
eines schnellen Todes hoch.“
Befristete Verträge und einvernehmliche
Lösungen
Lisa erzählt, dass JungjournalistInnen
meist mit befristeten Verträgen oder
als Karenzvertretung in ein Medium
einsteigen. Diese Zeit nutze das Unternehmen,
um einen besser kennenzulernen.
Das sei für die JournalistInnen mit
viel Druck verbunden, weil man sich in
dieser Zeit beweisen müsse. Dennoch
sei es eine gute Möglichkeit, die viele
Leute auch nutzen würden – jedoch
mit einiger Unsicherheit verbunden.
Für ihre jetzige Stelle hat Lisa sogar
einen anderen Job aufgegeben, bekam
aber bereits zu Beginn gesagt, dass
eine Übernahme „relativ wahrscheinlich“
sei. Einige ihrer jungen KollegInnen
hingegen müssten bei jeder Vertragsverlängerung
teilweise bis zum letzten
Monat „zittern“, weil noch überlegt
werde und Ressourcen herumgeschoben
werden. Meistens finde sich dann
doch noch irgendeine Lösung, weil die
Branche in dem Sinn sehr flexibel sei,
dass andere in Karenz gehen oder sich
umorientieren und beispielsweise in die
PR wechseln. Letztere Entscheidung
hänge häufig mit der hohen Arbeitsbelastung
zusammen. „Wenn man eine
Zeit lang dabei ist, hat man schon das
Gefühl, dass man immer mehr arbeiten
und immer mehr Ergebnis bringen
muss, ohne mehr bezahlt zu bekommen“,
beschreibt Lisa den Druck. In
der PR würden dann bessere Arbeitsbedingungen
und Bezahlung erhofft
werden. Komme es zur Beendigung von
© Copyright: adobe stick / Björn Wylezich
Jobunsicherheit: „Goldene Ära des Journalismus ist vorbei“ Thema
21

Beschäftigungsverhältnissen, werde
immer versucht, eine einvernehmliche
Lösung zu finden. Sollte die Zusammenarbeit
nicht passen, werde das
den Personen von den Medien „durch
die Blume“ klargemacht. In diesem Fall
versuche man die Person sanft abzuschieben.
Das sei eher bei langjährigen
MitarbeiterInnen der Fall, ob derer
Verträge hohe Ablösen bezahlt werden
müssten. Meistens stehe aber eine
reine Ressourcenfrage dahinter. Dann
werde häufig versucht, sobald die notwendigen
Ressourcen beschafft sind,
die Person wiedereinzustellen.
Auch die Jobsuche für JournalistInnen
wird durch die Branchenprobleme erschwert.
Praktika wurden 2020 von
vielen Medien nicht besetzt. Valentina
Dirmaier bewerbe sich, wenn der
Markt etwas hergebe. Falls da nichts
„Vernünftiges“ dabei sei, investiere
sie lieber mit einem möglichen
Rechtswissenschafts-Studium in ihre
Bildung, das sich auch gut mit Journalismus
verbinden ließe. Bei einigen
Bewerbungsgesprächen sei ihr aber
schon klar geworden, dass gewisse
Stellen sehr schlecht bezahlt werden
und man ab einem gewissen Alter
nicht mehr so leben möchte. „Die goldene
Ära des Journalismus ist vorbei“,
ist sie sich bewusst und erinnert sich,
dass sie das auch schon in ihrer Ausbildung
zu spüren bekam. In jener Zeit
sei der Kollektivvertrag neu ausgehandelt
worden, folglich sei sie besser eingestuft
worden. Mit einem Fixum von
700 € sei sie in ihr erstes Ausbildungsjahr
gestartet. Gerade am Anfang setze
man sich nicht zur Wehr, weil man
befürchte, sich eine Tür für einen späteren
Job zu versperren.
Alles, nur nicht frei
Derzeit arbeite die ehemalige „Addendum“-Mitarbeiterin
„aus Liebhabertum“
als freie Journalistin. Etwas, das
sie nicht auf Dauer tun möchte. „Als
freie/r Angestellte/r in Österreich ist
es eine Katastrophe. Das Honorar ist
wirklich gering, man wird pro Anschlag
oder pro Zeichen bezahlt. Egal ob man
sich eine Kolumne aus den Fingern
saugt oder ob man auf Reportage
geht“, zeigt Dirmaier Probleme auf.
Auch die Abstimmung mit der Redaktion
und das „ewige Hin und Her“ seien
sehr mühsam. Von den Redaktionen
werde auch oft vergessen, dass vom
Honorar eigentlich eine Versicherung,
eine Pension, eine Wohnung, Zusatzsicherungen
und sonstige Kosten gedeckt
werden müssen. Neben ihrem
Studium könne sie sich so eine Tätigkeit
schon vorstellen, aber nicht mehr
als einzige Beschäftigung. „So kann
man in Österreich kaum überleben.
Man muss PR oder sonst etwas nebenbei
machen. Für eine rein journalistische
Tätigkeit ist die Landschaft zu klein“,
weiß Dirmaier, dass auch die geringe
Marktgröße zur Schwierigkeit beiträgt.
Auch Lisa spricht bei freien Dienstverhältnissen
von „extrem schlechter“
Bezahlung, weswegen viele Aufträge
benötigt werden. Sie könne sich ebenfalls
keine langfristige freie Tätigkeit
vorstellen. Allerdings habe sie in dieser
Zeit viel Organisatorisches und „Outof-the-Box“-Denken
gelernt. Als positiv
merkt sie auch das große Netzwerk
mit Kontakten in der Medienbranche
und möglichen InterviewpartnerInnen
an. Ein Netzwerk mit anderen Freien sei
auch sehr wichtig, damit man auf deren
Erfahrungen zugreifen kann.
In Anbetracht der schrumpfenden Zahl
an fest angestellten Journalistinnen
kann trotzdem nicht von einer Abschiebung
in freie Dienstverhältnisse die
Rede sein. Wenn Personen von einem
Anstellungsverhältnis in jenes als Freie
wechseln, passiere das meistens freiwillig.
Gründe könnten zum Beispiel
der Charakter, fehlende Zustimmung
zur jeweiligen Blattlinie, ein größerer
inhaltlicher Fokus als mediale Ressorts
erlauben und keine Möglichkeiten für
eine Festanstellung sein – oder aber
unfreiwillig, weil ihnen gekündigt wurde.
PR als Rettung?
Ein Wechsel in die PR stellt für viele
JournalistInnen eine Rettung vor all diesen
Problemen dar. Das liege vor allem
daran, dass sich die Berufsfelder nicht
so ungleich sind. Valentina Dirmaier
sieht darin aber keine Lösung und
würde nur „ungern“ in die PR wechseln.
Die einzigen Ausnahmen wären
gewisse Projekte oder Start-Ups mit
guten Ideen, Großkonzerne schließt sie
aus. Eine der vielen JournalistInnen, die
diesen Sprung wagten, ist Lydia Ninz.
Nachdem sie mit 47 Jahren „abgebaut“
wurde, war sie als Pressesprecherin
© Copyright: adobe stick / Pormezz
tätig. „Wenn ich weiß, wie JournalistInnen
ticken, dann kann ich auch viel effizienter
im PR-Bereich arbeiten“, stellt
sie klar. Ein klarer Vorteil sei, dass man
versteht „wie es in einer Redaktion zugeht“.
Dann könne man auf der anderen
Seite viel besser die Botschaften
so entwickeln, dass es JournalistInnen
auch interessiert. Das sieht Lisa auch
so. Sie ist umgekehrt aus der PR in den
Journalismus gewechselt. Die starke
Verbundenheit der Berufe mit der Medienwelt
und dass man die Zusammenarbeit
im Arbeitsalltag schon kenne,
seien ebenfalls positiv zu bewerten.
Momentan könne sich Lisa zwar keinen
erneuten Wechsel vorstellen, aber
wenn sich die Medien in ihrer neuen
Funktion nicht zurechtfinden sollten,
sei die Gefahr schon da, dies tun
zu müssen. Mittelfristig fühle sie ihre
Arbeitsstelle nicht so sehr gefährdet,
aber langfristig sei natürlich jeder Medienjob
ein bisschen bedroht. Dementsprechend
seien die PR oder andere
mediennahe Berufe für JournalistInnen
schon immer alternative Berufe. Es bestünde
immer eine Möglichkeit im Hinterkopf
und in gewisser Weise auch ein
„Sicherheitsnetz“. Dass viele JournalistInnen
ähnlich denken, könne man daran
sehen, dass viele in den PR-Bereich
wechseln. „Vielleicht ist das auch der
Grund, warum ich mir nicht so Sorgen
mache. Es ist nicht so, dass ich nur das
kann und ansonsten aufgeschmissen
wäre“, denkt Lisa laut nach.
von Christiane Fürst
22
Jobunsicherheit: „Goldene Ära des Journalismus ist vorbei“

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XXXXX
23

Satire als Gegenmittel
in Krisen
Satire kennt viele Kanäle und Formen, die neben Unterhaltung auch tiefgründigere
Funktionen haben. Aber welche Rolle spielt Satire in Krisensituationen,
welchen Mehrwert hat sie und wo liegen die Grenzen? SUMO
sprach darüber mit Florian Scheuba, Schauspieler, Kabarettist, Buchautor,
Kolumnist und Moderator, und Fritz Jergitsch, Kabarettist und Chefredakteur
von „Die Tagespresse”.
© Copyright: adobe stick / photokozyr
Krisensituationen beeinflussen insbesondere
das psychische Wohlergehen
der Menschen und können unter anderem
Angst, Stress und Verzweiflung
verursachen. Im AXA Mental Health
Report 2020 gaben 32% der Befragten
eine Verschlechterung der eigenen
psychischen Verfassung im Verlauf der
Corona-Krise an. Ein Weg, mit einer
solchen Belastung umzugehen, ist – zu
lachen. Laut Fritz Jergitsch haben Satire
und Humor eine psychohygienische
Funktion. Sie könnten angespannte
Situationen entkrampfen und dazu beitragen,
besser mit ihnen umgehen zu
können. „Im Englischen gibt es die Redewendung
‚To make light of a bad situation‘,
wenn man einen Witz über eine
schwierige Situation macht. Ich denke,
das sagt schon sehr viel darüber aus,
was Humor in unserem Gehirn macht.
Er hilft uns, den Alltag besser zu ertragen”.
Die Konfrontation mit Ängsten
ist besonders in Krisensituationen für
viele Menschen ein Problem. Auch hier
kann Humor ein Gegenmittel sein. Florian
Scheuba beschreibt Satire als eine
Notwehr gegen Zumutungen. In Krisensituationen
könne satirischer Humor
eine Methode sein, Angst zu nehmen
und Abstand zu gewinnen. „Angst ist
eine Degeneration der Aufmerksamkeit.
Humor und Satire sind Kraftfutter
für Aufmerksamkeit. Sie können Aufmerksamkeit
wieder auf Dinge lenken
und helfen, sie wieder einzuordnen und
mit etwas weniger Angst auf diese zu
schauen”.
Kritik der Mächtigen
Das Kritisieren von Personen, Ereignissen
oder Zuständen gehört zu den
Grundfunktionen von Satire. Mittels
Stilelementen wie Ironie, Übertreibung
und Spott können Missstände aufgegriffen
und zum Nachdenken und Reflektieren
angeregt werden. Satire ist
daher im Gegensatz zur klassischen
Comedy hochpolitisch. Diese Funktion
ist auch besonders in Krisensituationen
wichtig. Dazu sagt der Chefredakteur
von „Die Tagespresse”: „Es gehört
zur Grundaufgabe der Satire, dass sie
denen da oben den Spiegel vorhält und
durch das Mittel der satirischen Übertreibung
Missstände sichtbarer macht,
indem diese ein bisschen exzessiver
dargestellt werden, als sie sind. So erfüllt
Satire natürlich auch eine Funktion
als Kritik der Politik und der Mächtigen”.
Informationscharakter
Satire hat einen größeren Mehrwert
als die bloße Unterhaltung. Dieser ist
jedoch oft nicht gleich ersichtlich und
nur schwer quantifizierbar. Satire kann
Wahrheiten, Nachrichtenwerte und
Informationsgehalte übermitteln und
dies anders verpacken als gewöhnlich.
Humor und Wahrheit sind zwei eng
miteinander verbundene Dinge. Laut
Jergitsch funktionieren Witze nur mit
einem wahren Kern. Scheuba betont
auch die weitere wichtige Funktion von
Satire, Inhalte zu vermitteln, die medial
zu wenig gewürdigt werden. Damit
sei auch ein gewisser Bildungsauftrag
verbunden. Besonders in Krisenzeiten
gingen oft wichtige Themen unter, auf
die man mittels satirischer Darstellung
Aufmerksamkeit lenken könne. Krisensituationen
würden auch manchmal
bewusst von Menschen genutzt werden,
die darauf hoffen, dass eine Sache
untergehe und medial nicht wahrgenommen
werde. Dabei habe Satire die
Fähigkeit, den Fokus des öffentlichen
Interesses auf solche Themen lenken
zu können.
Wo liegen die Grenzen?
Die Frage, wann Satire zu weit geht
wird seit Ewigkeiten stark debattiert,
aufgrund der potentiellen Reichweite
im Internet noch heftiger. Kontroversen
wie um Jan Böhmermanns Gedicht über
den türkischen Präsidenten Erdoğan
mit dem Titel „Schmähkritik“ sind Auslöser
solcher Diskussionen. Grundsätzlich
wird Satire in Österreich gesetzlich
kraft der Meinungs- und Kunstfreiheit
geschützt, ihre Grenzen liegen bei der
Verletzung der menschlichen Ehre und
der Menschenwürde. Aber nicht nur
gesetzliche Vorschriften, sondern auch
die subjektive Einschätzung darüber,
24
Satire als Gegenmittel in Krisen

wann Satire zu weit geht, spielt eine
Rolle. Diese Grenze verläuft für jeden
Menschen anders. „Wir orientieren
uns eher an unserem Bauchgefühl. Wir
überlegen uns bei jeder Schlagzeile: ‚‚Ist
diese Schlagzeile gerechtfertigt‘? Bei
einem härteren Witz denken wir noch
ein bisschen länger nach und diskutieren
vielleicht auch. Es kommt natürlich
vor, dass dann Leute unter einen Artikel
schreiben, dass dieser Inhalt zu weit
geht”, so Jergitsch über die Abwägung
der Grenzen bei Artikeln von „Die Tagespresse”.
Des Weiteren achte Jergitsch
darauf, keine Witze auf Kosten von
Menschen mit Beeinträchtigungen und
jenen, die es unverschuldet schwieriger
haben zu machen. Rein thematisch
gebe es für Florian Scheuba keine Grenzen:
Es komme immer auf das Wie an.
Ein und derselbe Scherz könne in einer
speziellen Situation sehr unpassend
und in einer anderen sehr passend sein.
„Das Wesen von Humor ist es, dass er
alles umfasst. Darum gibt es auch Phänomene
wie den ‚schwarzen Humor‘,
der auch dazu da ist, schlimme Dinge zu
verarbeiten, weil Humor eine Form der
Distanzierung ermöglicht”, so Scheuba.
Lob und Kritik
Die Wahrnehmung der RezipientInnen
satirischer Inhalte sind bei heiklen Krisenthemen
sehr unterschiedlich. Während
einige den Humor positiv wahrnehmen,
empören sich andere über
dieselben Inhalte. „Nach dem Anschlag
in Wien haben wir uns dazu geäußert
und zu 70% positive Rückmeldungen
bekommen. 30% haben Kommentare
in der Bandbreite von ‚Leute, das ist
zu früh‘ bis hin zu wüsten Beschimpfungen
gepostet. Wenn man über ein
solch extrem aufgeladenes und furchtbares
Thema wie einen Terroranschlag
schreibt, kommt es natürlich vor, dass
es vielen Leuten zu weit geht. Wir sind
der Meinung, dass man sich gerade in
solchen Zeiten nicht durch Terror den
Humor nehmen lassen und sich nicht
zum Schweigen bringen lassen sollte”,
berichtet Fritz Jergitsch.
Zu einem anderen Krisenkontext, jenem
von Corona, konstatiert Florian Scheuba:
„Ich bin noch kurz vor dem Lockdown
mit Florian Klenk, den ‚Staatskünstlern‘
und auch solo aufgetreten
und da hatte ich das Gefühl, dass die
Menschen besonders aufmerksam und
auch dankbar dafür sind, dass etwas
auf der Bühne stattfindet und dabei
Vieles satirisch beleuchtet wird. Ich
glaube, dass dafür ein Bedürfnis da ist
und dass es Menschen fehlt, wenn das
derzeit auf Bühnen nicht möglich ist”.
Sich zu amüsieren – auch über und in
Krisen – ist ein menschliches Bedürfnis.
von Christian Krückel
Florian Scheuba / Copyright: Peter Rigaud
Fritz Jergitsch / Copyright: Markus Wache
Satire als Gegenmittel in Krisen
25

ORF NIEDERÖSTERREICH
DA BIN ICH DAHEIM
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Pressefreiheit Thema - Wahrheit kann bestraft werden

Auf der Suche nach Schnäppchen
über Vergleichsportale
Um die niedrigsten Preise zu finden, konsultieren immer mehr Menschen
das Internet und kommen dabei nicht an diversen Vergleichsportalen
vorbei. SUMO sprach darüber mit Reinhold Baudisch, dem
Geschäftsführer von „durchblicker.at“, mit Markus Nigl und Michael
Nikolajuk, dem Geschäftsführer und dem Marketingleiter von „geizhals.
at“, sowie mit Gabi Kreindl, Versicherungsexpertin im Verein für Konsumenteninformation.
„durchblicker.at“ verzeichnet durchschnittlich
bis zu 800.000 Unique User
pro Monat, bei „geizhals.at“ sind es
sogar 3,5 Millionen. An diesen Zahlen
erkennt man, dass Vergleichsportale in
Österreich viel genutzt werden. Es gibt
inzwischen kaum ein Produkt oder eine
Dienstleistung, die durch solche Portale
nicht abgedeckt werden – vom Urlaub
über die Autoversicherung bis hin zur
elektrischen Zahnbürste. Vergleichsportale
entscheiden also inzwischen
bei einer Vielzahl an KonsumentInnen,
bei welchem Händler sie welches Produkt
beziehungsweise welche Dienstleistung
beziehen und zu welchen Konditionen.
Da die Preislisten mehrmals
pro Stunde aktualisiert werden, ist es
möglich, jederzeit den günstigsten
Preis zu finden. „Vergleichsportale werden
von den KonsumentInnen sehr gut
angenommen. Das Problem von Verbraucherschutzseite
ist, dass oft unklar
bleibt, welche Rolle das Portal hat und
welche Anbieter überhaupt verglichen
werden. Oft wird nicht der volle Markt
abgedeckt“, berichtet Kreindl. Laut ihr
sei noch einiges an Verbesserungspotential
möglich, vor allem wenn es um
die Transparenz und das Verständnis
des Modells selbst gehe.
Wer warum gelistet wird
Das Auswahlverfahren variiert je nach
Vergleichsseite, jedoch ist es das Ziel
der meisten Vergleichsportale, dass ein
möglichst breiter Umfang des Marktes
wiedergegeben werden kann. Bei der
Auswahl der gelisteten Unternehmen
läuft es immer ähnlich ab. „Der Händler
meldet sich bei uns oder wir kontaktieren
ihn. Was einmal prinzipiell verlangt
wird, sind grundlegende Fakten
wie ein Handelsregisterauszug und ein
Gewerbeschein. Danach werden die
Preislisten von unserem Supportteam
gecheckt und mit dem des Händlers abgeglichen“,
so Geizhals-Geschäftsführer
Markus Nigl über den Prozess. „Weiters
kontrolliert werden gesetzliche Rahmenbedingungen
wie die Allgemeinen
Geschäftsbedingungen, das Impressum
sowie das Einhalten von Widerrufs-
und Fernabsatzrecht“. Im Grunde
genommen würden jedoch die meisten
Unternehmen auf den verschiedenen
Plattformen abgebildet, nur in seltenen
Fällen komme es tatsächlich vor, dass
Unternehmen von dem Vergleich ausgeschlossen
werden. „Ganz selten gibt
es Ausnahmefälle. Aber wenn wir sehr
häufig über einen Anbieter hören, dass
dieser nicht seriös am Markt auftritt,
dann kann es im Einzelfall schon mal
sein, dass wir sagen, es ist besser, wir
listen diesen nicht. Weil das wäre ja kein
guter Rat den NutzerInnen gegenüber“,
erklärt Durchblicker-Geschäftsführer
Baudisch. Auch Schutzmechanismen
wirken gegen unseriöse Händler. So
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Auf der Suche nach Schnäppchen über Vergleichsportale
27

© Copyright: adobe stock/ yetronic
gibt es bei einigen Portalen eine Meldung
an das Supportteam, sobald der
Preis zu weit unter dem der anderen
Anbieter fällt. Die Preislisten, welche
ständig automatisiert überprüft werden,
können in diesem Fall vom Supportteam
manuell geprüft werden und
im Falle eines Fehlers schnell korrigiert
werden. Markus Nigl meint, dass weder
KonsumentInnen noch ein Händler in
diesem Fall profitieren würden. Einzig
allein das Vergleichsportal selbst würde
zumindest finanziell profitieren, da
im Falle eines zu niedrigen Preises die
UserInnen durch zahlreiche Klicks den
Umsatz angekurbelt hätten.
Geldfluss an die Portale
Da die Portale nicht nur eine hohe Vergleichsreichweite
bieten, sondern auch
ein Stück vom Umsatz abbekommen
möchten, stellt sich die Frage nach deren
Finanzierung. In der Regel funktioniert
diese entweder auf CPC, also Cost
per Click-Basis oder auf CPO, sprich
Cost per Order. „Aktuell bekommen wir
(Geizhals) für jeden Click so um die 30
Cent von einem Händler. Im Fall eines
CPO-Vertrages bekommen wir einen
gewissen Prozentbetrag als Provision“,
erzählt Nigl. In der Regel komme es vor,
dass sowohl die Händler den Kontakt
zum Unternehmen suchen, als auch
umgekehrt. Michael Nikolajuk, Geizhals-Marketingleiter,
berichtet: „Als wir
gewachsen sind, sind viele Händler auf
uns zugekommen, aber irgendwann
einmal hat man einen großen Händlerstamm.
Dann wird es eher schwierig,
dass diese aktiv auf uns zukommen,
stattdessen versuchen wir aktiv auf die
Händler, die wir noch nicht haben, zuzugehen.“
Einflüsse durch Äußere und Innere
Kaum ein Unternehmen, das Preisvergleiche
durchführt steht alleine da. Zumeist
sind diverse Gesellschafter oder
Investoren an dem Geschäftsmodell
beteiligt. „Wichtig ist, dass du als Vergleichsplattform
niemanden als Eigentümer
hast, der auf der Plattform mit
verglichen wird“, sagt Baudisch. Durchblicker
hat neben seinem Business
Angle Hansi Hansmann auch weitere
Gesellschafter, darunter der amerikanische
Investor White Mountains, der
45% der Anteile hält. White Mountains
ist zwar in der Versicherungsbranche
tätig, jedoch nicht in Österreich und
auch nicht im B2C-Bereich. Geizhals hat
ebenso eine Vielzahl an Gesellschafter,
der weitaus mächtigste mit 90% Anteil
ist der deutsche Medienkonzern Heise
Gruppe. Auch hier wird SUMO versichert,
dass die Mediengruppe am operativen
Teil des Unternehmens keinen
Einfluss habe und dass bis auf die Nutzung
von Synergien und diversen Kooperationen
keine weitere Beziehung
bestehe, da die Geschäftsbereiche doch
zu unterschiedlich seien. Da auch der
Werbeanteil nur einen sehr geringen
Anteil des Gesamtumsatzes einer Vergleichsseite
ausmacht, sind auch hier
wenige Einflüsse zu erwarten. Einzig bei
der Gestaltung des Newsletters können
die Portalbetreiber ihren eigenen
Interessen nachgehen. „Wir platzieren
im Newsletter auch neuere, nicht ganz
so bekannte Produkte oder Features.
Der Hintergrund ist natürlich auch der,
dass wir versuchen, auch unsere Breite
darzulegen. Wir werden immer als
sehr techniklastiger Preisvergleich für
Unterhaltungselektronik und Hardware
wahrgenommen. Aber inzwischen kann
man auch andere Dinge bei uns bekommen“,
erzählt Nikolajuk.
Zum Schutz der KonsumentInnen
Aus Sicht des Konsumentenschutzes
sind Vergleichsportale jedoch noch
nicht ganz userfreundlich gestaltet.
So ergab beispielsweise eine Studie
des Europäischen Verbraucherzentrums
Österreich aus dem Jahr 2015,
dass nur 11% der Vergleichsportale in
der EU Kontaktmöglichkeiten angeben
und lediglich 34% aufzeigen, wohin
man sich im Beschwerdefall wenden
kann. Auch Gabi Kreindl meint, dass
fehlende Transparenz noch immer ein
großes Problem sei. Vor allem im Versicherungsbereich
gehe oft nicht klar
für KonsumentInnen hervor, ob es sich
um ein Versicherungsunternehmen im
Vergleich handelt oder einem/r Makler/
in. Auch wenn es für viele Menschen
angenehmer sein mag, sich nicht mit
einem/r Versicherungsberater/in zusammenzusetzten,
da der Druck zum
Abschluss groß ist, so weiß man oft
nicht, wer einen bei einem Schadensfall
beraten wird oder wie lange der Vertrag
gilt. Kreindl empfiehlt sich bei Vergleichsportalen
immer zu fragen: „Sind
alle oder möglichst viele Anbieter gelistet?
Wie ist denn dieses Vergleichsportal
finanziert? Wer zahlt da was wofür?
Dann wird es schon ein bisschen klarer,
was hier Sache ist.“
von Laura Sophie Maihoffer
Michael Nikolajuk / Copyright: Geizhals
Markus Nigl / Copyright: Geizhals
Reinhold Baudisch / Copyright: Sebastian Freiler
Gabi Kreindl / Copyright: VKI
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Auf der Suche nach Schnäppchen über Vergleichsportale

Keine Zukunft für Musikmedien?
Was haben der einst so populäre Musik-TV-Sender „VIVA“ und die Musik- und Popkulturzeitschrift „SPEX“ gemeinsam?
Beide haben in den vergangenen drei Jahren ihren Betrieb eingestellt. Heute stellt sich die Frage, ob
im Zeitalter von „YouTube“ und „Spotify“ Musikfernsehen und -magazine überhaupt noch eine Rolle spielen.
SUMO sprach daher mit dem Musiksoziologen Michael Huber und Theresa Ziegler, Chefredakteurin des österreichischen
Kulturmagazins „The Gap“, über Musiksozialisation, wirtschaftliche Herausforderungen von Musikmedien
sowie Musikwahrnehmung in der digitalen Ära.
Ein Freitag im November 2013, 14:00
Uhr. Ich eile von der Schule nach Hause,
denn um 15 Uhr beginnen die „VIVA Top
100“. Meine einzige Sorge: die ersten
Musikclips zu verpassen. Mein Bruder
wartet bereits gespannt vor dem Fernseher
und ist bereit für das Highlight
der Woche und den Start in das Wochenende.
Das Leben ist einfach schön
und die Welt in Ordnung.
Die Rolle der Musiksozialisation
So oder ähnlich ging es vielen jungen
Erwachsenen in Deutschland und Österreich,
die in den 1990er und 2000er
Jahren mit „VIVA“ und MTV aufgewachsen
sind. Auch Michael Huber, stellvertretender
Leiter des Instituts für
Musiksoziologie an der Universität für
Musik und darstellende Kunst Wien,
erinnert sich gerne zurück und verdeutlicht
die Rolle der Musiksozialisation.
Die MTV-Sendung „120 Minutes“, eine
Musik-Show, in der die neuesten und
interessantesten Clips gezeigt wurden,
habe er damals mit seinem VHS-Rekorder
aufgenommen, um am nächsten
Tag nachzusehen, ob etwas Spannendes
dabei war. Mit Fragen wie „Hast
du schon das neue Video von ‚Nine
Inch Nails‘ gesehen?“ wurden die Themen
des nächsten Tages durch solche
Sendungen festgelegt, wodurch man
mit der Rezeption dieser Inhalte soziales
Kapital innerhalb einer Gruppe
generieren konnte, so Huber. Für die
gebürtige Bayerin und Chefredakteurin
von „The Gap“, Theresa Ziegler, war der
österreichische Musikfernsehsender
„gotv“ sogar der erste Zugang zu österreichischen
Musikmedien und einer
der ersten Anknüpfungspunkte für ihre
spätere musikjournalistische Karriere.
„Hier habe ich zum ersten Mal ein‚‚Bilderbuch‘-Musikvideo
gesehen“, erzählt
Ziegler.
Geld ist nicht alles
Als Paradebeispiel, dass es bei Musikmedien
nicht ausschließlich um
monetäre, sondern auch um gesellschaftliche
Aspekte geht, dient „The
Gap“. Aus Theresa Zieglers Sicht wäre
ein monatliches Erscheinen des Magazins
durchaus möglich, wobei sich
dabei aber die Frage des Sinnes stellen
würde. „Unter meiner Redaktion habe
ich ‚The Gap‘ als Magazin verstanden,
das in die Tiefe geht, also von AuskennerInnen
für AuskennerInnen“. Dabei
werde auch der Begriff Popkultur weit
gefasst, da es nicht nur um konkrete
Albumveröffentlichungen geht, sondern
auch um „Strukturen und Bewegungen
hinter den Themen“, so Ziegler
weiter. Daher wäre der zweimonatige
Erscheinungsrhythmus sinnvoller, weil
dadurch mehr Zeit für intensivere Recherchen
der Meta-Themen bleibe und
gesellschaftspolitische Hintergründe
besser beleuchtet würden. Mitte April
2020, zur Zeit der ersten Corona-Welle,
hat „The Gap“ beschlossen, Kulturschaffende
in Österreich mit einem
Kulturkalender zu unterstützen, in dem
Online-Veranstaltungen der KünstlerInnen
dort eingetragen wurden. Und
das, obwohl man selbst auch nicht von
der Krise verschont wurde: „Der erste
Lockdown kam gerade bei einer Magazin-Produktion
und das hat uns natürlich
getroffen. Was passiert jetzt? Aber
uns war schnell klar: Wir haben ein gewisses
Verantwortungsgefühl gegenüber
der Szene“, meint Ziegler. Dies sei
etwas sehr österreichspezifisches, da
Österreich zwar ein kleines Land, die
© Copyright: adobe stock / xavier gallego morel
Keine Zukunft für Musikmedien?
29

Szene allerdings groß und divers sei.
Damit hätte man als Musikmedium ein
hohes Verantwortungsbewusstsein.
Ein Mitgrund für die intensive Berichterstattung
während dieser Zeit sei auch
die mangelnde Aufmerksamkeit für die
Beeinträchtigung der österreichischen
Kulturlandschaft gewesen, so Ziegler
weiter.
„gotv“ gibt´s auch noch?
Unverständnis für die immer noch existierenden
Musik-TV-Sender zeigt Huber,
denn für ihn sei es „völlig schleierhaft“,
wie Quoten zustande kämen, die
das Ganze für den Werbemarkt interessant
machen. „Wenn ich durch die
Fernsehsender zappe, denke ich mir:
‚gotv‘ gibt’s auch noch? Und wenn ich
ein Video sehe, das bei mir nostalgische
Gefühle hervorruft, dann bleibe
ich die paar Minuten dran und sehe es
mir an.“ Abgesehen davon könne Huber
den klassischen Musiksendern mittlerweile
nichts mehr abgewinnen und das
trotz der Tatsache, dass MTV während
seiner Studentenzeit sein „täglich Brot“
war. „‚‚YouTube‘ in Kombination mit dem
Smartphone war der Anfang vom Ende
des Musikfernsehens“, meint Huber.
Durch die leichte Verfügbarkeit, überall
und zu jeder Zeit, hätte „YouTube“
den one-to-many-Musiksendern den
Hahn abgedreht. „Musikfernsehen
gibt mir vor, wann ich was zu schauen
habe.“ Sendungen hätten früher den
Tag strukturiert und heute habe man zu
jeder Zeit Zugriff auf Musik. Daher sagt
Huber auch: „Ich sehe keinen Grund,
warum ich Musik-TV schauen sollte.“
Zudem seien junge MusikhörerInnen
Multi-Channel-User und würden daher
oft den Musikclips nicht die volle Aufmerksamkeit
schenken. Huber könne
auch die Kritik am Musikfernsehen verstehen,
die sich zu musikfreien Zonen
entwickelten und statt spannenden
Musikvideos dutzende Reality-,
Fiction- und Spielshow-Formate zeigten,
um die Quoten zu erhöhen. „Um
Reality-Formate zu schauen, brauche
ich keinen Musiksender“, so Huber. Das
Alleinstellungsmerkmal von MTV war
es, innovative Clips zu zeigen, die es nur
dort zu sehen gab. Nur ist dieser Bedarf
verschwunden als, „YouTube“ & Co. aufkamen.
Als Ironie des Schicksals könnte
man es bezeichnen, dass ausgerechnet
„YouTube“-Stars innerhalb der letzten
Sendeminuten von „VIVA“ Lebewohl
sagen, denn gerade diese Video-Plattform
hat dazu beigetragen, dass der
Sender eingestellt wurde.
„Gedruckte Musik“
Andere Meinungen vertreten Huber
und Ziegler allerdings, wenn es um gedruckte
Musik geht. „Es gibt Dinge, die
haptisch mehr Sinn machen“, erläutert
Ziegler. Daher sei sie auch sehr zuversichtlich,
was die Zukunft von „The Gap“
betrifft, da die Marke sehr gut funktioniere
und Teile der Zielgruppe es eher
als Print-Magazin statt als Online-Medium
kennen. Die Menschen, die in den
1970er bis 1990er ihre Musiksozialisationsphase
hatten, wären auch heute
noch bereit, hohe Preise für Schallplatten
und Special Interest-Magazine zu
bezahlen, erläutert Huber. So lange diese
Zielgruppe groß genug sei, zahle es
sich für einzelne Magazine aus, diese zu
produzieren. Warum „SPEX“ nicht mehr
funktioniere, „The Gap“ aber sehr wohl,
sei laut Ziegler nicht eindeutig zu sagen.
„Der Markt in Deutschland ist anders
als in Österreich, Musikmärkte lassen
sich nicht vergleichen.“ Obwohl es der
gleiche Sprachraum ist, sei die Kultur
eben doch anders. „ ‚SPEX‘ war in den
1980er Jahren ein kritisches Medium“,
für innovative Inhalte sehe man sich
heute jedoch lieber Blogs an, berichtet
Huber und gibt an, dass das Internet
„SPEX“ den Rang abgelaufen habe.
30
Keine Thema Zukunft für Musikmedien?

Musikwahrnehmung heute
Laut dem Musiksoziologen habe die Bedeutung
von Musikrezeption insgesamt
verloren, denn „so intensiv beschäftigt
sich heute niemand mehr mit Musik,
also sich hinzusetzen und anzusehen,
wie ein Cover gestaltet ist, Texte und
Informationen zu KünstlerInnen nachzulesen,
interessiert die Leute nicht
mehr“. Grund dafür sei, dass die Freizeitgestaltung
früher nur beschränkte
Möglichkeiten bot und man heute wesentlich
mehr Möglichkeiten hätte. Dieser
Meinung ist Ziegler nicht, denn zumindest
in ihrem Freundeskreis werde
viel über Popmusik und „Hintergründe
von KünstlerInnen sowie über gesellschaftspolitische
Strömungen, die diese
auslösen“, diskutiert. Doch nicht nur
in ihrem Bekanntenkreis, auch auf Social
Media gebe es viele Diskussionen,
die bei einigen Fans mancher Künstler-
Innen gar als Religionsersatz bezeichnet
werden könnten. Bei der Fanbase
von Taylor Swift etwa gäbe es „ganze
Dissertationen, welche Sexualität und
Hintergründe sie hat“ sowie penibelste
Analysen ihrer Musik. Einig sind sich
die beiden MusikexpertInnen bei der
Überschwemmung des heutigen Musikangebots,
was aber laut Ziegler nicht
unbedingt zu einer verminderten Auseinandersetzung
mit Musik führe, denn
gerade aufgrund des vermehrten Angebots
setzten sich MusikenthusiastInnen
intensiver mit Musik auseinander.
Musikmedien heute müssten daher als
„Meinungsorgan auftreten, das Diskussionen
anstößt und vor allem Kontextwissen
anbietet“, fordert Ziegler. Wenn
etwa die Veröffentlichung eines neuen
Albums anstehe, müsse man laut Ziegler
aufzeigen: „Was passiert dahinter,
daneben, davor, darunter und darüber?“
(Noch) Kein Ende in Sicht
Auf die zukünftige Entwicklung von
Musikmedien angesprochen, meint
Theresa Ziegler, dass vor allem Print-
Magazine sich weg von der Newsorientierung
hin zu meinungs- und kontextbildenden
Inhalten bewegen sollen,
denn für News gebe es ja das Internet
und die jeweiligen Social Media-Kanäle
der KünstlerInnen selbst. In eine ähnliche
Kerbe schlägt auch Michael Huber.
„Es gibt nach wie vor eine kritische
Masse, die gerne etwas in der Hand
hat“ und solange diese Masse groß
genug sei, werde es Musik in gedruckter
Form geben. Dem Musikfernsehen
hingegen beschert der Musiksoziologe
keine Zukunft. „Wenn sie ‚gotv‘ morgen
abdrehen, würde mir das nicht auffallen.“
Dafür würde beispielsweise eine
wöchentliche Sendung wie „Tracks“
auf ARTE völlig ausreichen. Ein eigener,
linearer 24 Stunden-Musiksender
sei aufgrund von „YouTube“ mittlerweile
überflüssig. Bei gedruckten Musikangeboten
sieht er hingegen noch
Potential. Das Magazin für Vinyl-Kultur
„MINT“ etwa würde von Jahr zu Jahr
umfangreicher. Auch Vinyl-Schallplattenspieler
wären bereits out gewesen,
mittlerweile kommen aber viele neue
Einsteigermodelle auf den Markt. Einzig
ein TV-Format, das all diese Interessen
bündle könne funktionieren.
No „VIVA“, no Friday
Ein Freitag im November 2020, 14:00
Uhr. Ich eile nicht von der Fachhochschule
nach Hause, denn dank Corona
und Fernlehre bin ich bereits da. Mein
Bruder wartet nicht vor dem Fernseher,
er ist ausgezogen. Die „VIVA Top 100“
gibt es nicht mehr, da „VIVA“ Ende 2018
eingestellt wurde.
von David Pokes
Michael Huber / Copyright: Daniel Willinger
Theresa Ziegler / Copyright: Alexia Fin
© Copyright: adobe stock / Mizkit
Keine Zukunft für Musikmedien?
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© Copyright: adobe stock / pusteflower9024
„Propaganda liegt in der Natur
des Missionierens“
Während alte Religionen den digitalen Wandel verschlafen haben, schaffen es andere, Social Media
für ihre Zwecke zu nutzen. SUMO sprach mit Gert Pickel, Religionssoziologe an der Universität
Leipzig, Frederik Elwert, „relNet“-Projektkoordinator der Ruhr-Universität Bochum, und Fabian
Reicher, Sozialarbeiter der Extremismus-Beratungsstelle in Wien, über Religionspropaganda und
Extremismus in sozialen Medien.
„Facebook“, „Twitter“, „Instagram“… –
laut „DataReportal“ benützte im Juli
2020 jeder zweite Mensch auf der Welt
Social Media. Obwohl soziale Medien in
den vergangenen Jahren ein zentraler
Bestandteil der postmodernen Kultur
geworden sind, gibt es immer noch
Bereiche, die von der Digitalisierung
diesbezüglich nicht erreicht wurden.
Ein Beispiel dafür ist Religion, allen
voran die großen westlichen Kirchen.
Diese zeigen sich nach wie vor zaghaft
und weisen noch keine fundierte
Social Media-Präsenz auf. „Die klassischen
Kirchen tun sich noch etwas
schwer. Die großen Volkskirchen sind
eher wie Tanker und keine Schnellboote,
sie bewegen sich sehr langsam. In
vielen Gemeinden hängt es dann von
den einzelnen Pfarrern ab“, erläutert
Religionssoziologe Gert Pickel bildhaft.
Es gebe sehr „Instagram“- und
„Twitter“-affine Pfarrer und bestimmt
auch solche, die im Umgang mit Computern
absolut nicht firm seien. Laut
Pickel arbeite man sich stückchenweise
in den Bereich hinein. Vor allem für
Mainstream-Kirchen sei Social Media
schwer handzuhaben. Dies sei darauf
zurückzuführen, dass sowohl die Kernanhängerschaft
der Kirchen nicht mehr
die jüngste sei und nicht unbedingt
sicher betreffs Social Media. Frederik
Elwert, Koordinator des Projektes „rel-
Net“ – „Modellierung von Themen und
Strukturen religiöser Online-Kommunikation“
– sieht das ähnlich: „Die sozialen
Medien fungieren nach einer anderen
Logik, die nicht mit der Logik vieler
Religionsgemeinschaften kompatibel
ist. Bei der Frage wie ein Influencer Gehör
erhält und sich eine Followerschaft
aufbaut, muss das nicht der sein, der
einen theologischen Grad hat und ein
kirchliches Amt bekleidet. Sondern es
sind dann vielleicht gerade eben nicht
diese Personen.“ Obwohl sich die traditionellen
Glaubensgemeinschaften
mit dem Umstieg in soziale Netzwerke
schwertäten, rät Pickel dennoch:
„Man sollte es auf jeden Fall machen,
aber sich auch nicht zu viel davon versprechen.
Religionen sind ein sehr soziales
Geschäft, persönlicher Kontakt
ist dort sehr zentral.“ Es sei eine Möglichkeit
Kontakte herzustellen, die man
anschließend Face-to-Face vertiefen
könne. Laut Pickel liege das Problem
dabei, dass Social Media sehr persönlichkeitsorientiert
seien. Dies würde es
zwar erlauben, einzelnen Pfarrern sehr
gut zu handeln, erschwere es aber einer
riesigen Institution wie einer Kirche. „Da
kommt man dann schnell steif, starr
oder sogar peinlich rüber“, fügt Picke
hinzu.
Ein Beispiel für einen Priester, der einen
modernen Umgang mit Social Media
pflegt und großen Erfolg damit erzielt
ist Reverend Christopher Lee von der
Church of England. Er ist bekannt für
Beiträge auf „YouTube“ und „Instagram“,
wo er über sein Leben und seinen
Glauben spricht. Seit nun über fünf Jahren
hat er seinen „Instagram“-Account
und konnte in der Zeit 177.000 AbonnentInnen
gewinnen. In einem Interview
mit „The Guardian“ (20.06.2020)
erzählte er, was er alles teile: „On Instagram
I share all the things I love –
sport, my family, God – but I don’t do
‘cut-and-paste church’. You won’t find
long sermons from me”. Obwohl man
den Zug bisher verpasst habe, seien die
Kirchen laut Pickel gerade dabei, sich
besser aufzustellen. Ein weiteres positives
Beispiel dafür ist Papst Franziskus
selbst. Neben einem „YouTube“-Kanal
namens „Vatican News“ ist der Vatikan,
insbesondere der Papst selbst, auf
„Instagram“ und „Twitter“ aktiv und hat
auf beiden Plattformen 7,5 Mio. sowie
18,8 Mio. FollowerInnen. Laut dem Artikel
„Kirche 2.0 – Religion im Zeitalter
von Social Media“ von Katrin Lückhoff
(„kingkalli.de“, 03.03.2017) sitze er
zwar nicht persönlich am Smartphone
und schreibt Tweets, sondern er habe
ein Social Media-Team. Er entscheide
jedoch über den Text und die Bilder, die
sein Team ihm vorlege.
Untätig seien beispielsweise die Evangelische
Kirche Deutschlands oder die
Katholische Kirche zwar nicht, jedoch
32
„Propaganda liegt in der Natur des Missionierens“

seien deren Internet-Auftritte nicht
immer gelungen. „Wenn die Kirchen im
Internet pop-mäßig auftreten und beispielsweise
eine junge Frau irgendetwas
rappen lassen, fragt man sich danach
gerne:‚‚Leute, seid ihr noch ganz
dicht?‘ So etwas kommt überhaupt
nicht gut an und ist meistens nur peinlich“,
stellt Pickel klar. Besser als die großen
Religionsgemeinschaften schlügen
sich kleinere, nicht nur traditionelle und
stark auf Jugend ausgerichtete Gemeinschaften,
gerade aus dem evangelikalen
oder freikirchlichen Bereich. Diese
würden oft einen Mix aus größeren
Events und einer begleitenden Social
Media-Strategie entwickeln und seien
ausgesprochen modern aufgebaut.
Im Allgemeinen profitieren kleinere
Religionsgemeinschaften überdurchschnittlich
von sozialen Netzwerken,
da sie sich dadurch besser verknüpfen
können.
In den Tiefen der Online-Foren
Ein Paralleltrend zu Social Media im
religiösen Kontext stellen religiöse Online-Foren
dar. Dort können sich Gläubige
in unterschiedlichsten Räumen austauschen.
Ruft man solch eine Seite auf,
kann man oft nicht anders als schmunzeln
– unabhängig von der eigenen
(Nicht-)Religiosität. In zahlreichen Themenbereichen,
die von „Bibel-Diskussion“
über „Single-Chats für Christen“
bis hin zu „Verschwörungstheorien
und Korruption“ reichen, tauschen sich
tausende Gläubige aus aller Welt aus,
diskutieren oder streiten miteinander.
Manche von ihnen besitzen sogar eine
eigene Chat-App. Wagt man den Schritt
sich diese runter zu laden, taucht man
in eine skurrile Welt ein. Betritt man das
erste Mal den grell-weißen Chatroom
(Anm. der Red.: dieser wird bewusst
nicht genannt), wird man von jeder anderen
Person im Raum begrüßt – von
jeder einzelnen. Nachdem sich die Flut
aus Grußworten und lustigen Katzenbildern
gelegt hat, kommt plötzlich die
erste Nachricht von einer fremden Person,
ohne zuvor ein Wort gewechselt
zu haben, und wünscht mir: „Friede sei
mit dir“. Der danach folgende Austausch
bestehend aus Small-Talk-Floskeln gestaltet
sich als sehr oberflächlich und
oft von kurzer Dauer, da GesprächspartnerInnen
oft spontan den Raum
verlassen oder ihm beitreten.
„Obwohl diese Technologie bereits in
die Jahre und etwas aus der Mode gekommen
ist, erfüllt sie durchaus noch
einen Zweck“, konstatiert Frederik Elwert.
Er war Projektkoordinator des
Projekts „relNet“ und untersuchte dabei
ebensolche Online-Foren. Der zuvor
genannte Zweck könne darin bestehen,
einfach mehr Kontrolle darüber zu haben,
was für eine Art von Netzwerk
man da für andere zugänglich mache.
„Für religiöse Gemeinschaften kann es
nach wie vor relevant sein, sich gegen
eine ‚Facebook‘-Gruppe zu entscheiden
und stattdessen so ein Forum zu
gründen, um eben Einfluss darüber zu
haben, welche Inhalte dort zu sehen
sind“, erklärt Elwert. Diese Foren seien
faszinierend, weil sie in gewisser Weise
in sich abgeschlossene Mikrokosmen
darstellen. Ein spezifisches Thema, für
das sich sein Projekt besonders interessierte,
war die Alltagsdimension der
konservativen Gemeinschaften, die sich
in den Online-Foren aufhielten. Obwohl
es manchmal auch eine politische Diskussion
gebe, habe es dort oft keinen
aktivistischen Impetus und es gehe
häufig darum, wie man bestimmte religiöse
Alltagsregeln unter modernen
Bedingungen anwende, die nicht 1:1
aus der Bibel oder dem Koran ins reelle
Leben übertragbar seien. Auch banale
Themen ohne religiöse Dimension seien
dort üblich, wie beispielsweise der
Austausch von Kochrezepten. Religiöse
Diskussionen mit Mitgliedern anderer
Religionen fänden schwerpunktmäßig
jedoch eher nicht statt. In den islamischen,
stärker salafistisch ausgerichteten
Foren spiele die Diskussion innerhalb
der muslimischen Mission, vor
allem zwischen Schia und Sunna, eine
ganz starke Rolle. In christlichen Foren
seien es meistens Diskussionen mit
AtheistInnen, die sich dann auch zum
Teil aktiv in dieses Forum einbrächten.
Solche Foren würden meist unabhängig
und von Privatpersonen oder christlichen
Verlagen betrieben, anstatt von
Seiten der offiziellen Religionen. Die
großen Glaubensgemeinschaften hätten
zwar Experimente in diese Richtung
gestartet, diese hätten aber auf Dauer
nicht gut funktioniert.
Propaganda auf Social Media
Die Frage was in sozialen Netzwerken
und solchen Online-Foren schlussendlich
unter Religionspropaganda fällt, ist
nicht leicht zu beantworten. „Grundsätzlich
ist Mission ein sehr propagandagesteuertes
Unternehmen. Wenn
man Mission richtig denkt, ist es vor
allem im Christentum und Islam besonders
ausgeprägt und der Gedanke von
Mission und Gläubigen zentral. Dazu
wird eigentlich nichts anderes als Propaganda
verwendet“, erläutert Pickel.
Und dies mache man gar nicht so ungeschickt
an vielen Stellen. War man
beispielsweise einmal in Lourdes, finde
man dort überwiegend eine starke Inszenierung
vor, in der auch Propagandabotschaften
implementiert seien.
Betrachte man Propaganda im klassischen
politischen Verständnis, könne
Gert Pickel / Copyright: Universität Leipzig
Frederik Elwert / Copyright: Matthias Zucker
man es vielleicht nicht als Propaganda
bezeichnen. Der Übergang sei laut Pickel
jedoch fließend, da das Ziel jeder
Religionsgemeinschaft das Gewinnen
und Halten von Mitgliedern sei. Von
einem religiösen Standpunkt aus betrachtet,
sei es schwierig zu sagen, was
erlaubt sei und was nicht. „Das Einzige,
was man als Grenze ziehen kann ist,
was man generell bei Propaganda als
Grenze zieht, sprich was menschenfeindliche
oder antisemitische Inhalte
besitzt“. Vor allem dogmatische religiöse
Gemeinschaften, besonders aus den
USA, weisen eine robuste Mitteilungspolitik
auf, mit der sie Erfolge erzielen
und die durchaus in den Rechtspopulismus
oder sogar -extremismus hineinreiche.
„Ein Missionar-Hintergrund liegt
immer nahe, dass man Propaganda und
Mitgliedergewinnung fährt, aber die
Grenzen kann man nur jenseits eines
Religiösen ziehen. Propaganda liegt
in der Natur des Missionierens“, ergänzt
Pickel. Das sei aber immer eine
begriffsdefinitorische Sache, wofür
Propaganda nun stehe. Verstehe man
Propaganda als etwas, das dabei hilft
meiner Gemeinschaft mehr Mitglieder
„Propaganda liegt in der Natur des Missionierens“
33

zukommen zu lassen, dann sei das was
die Religionen machen Propaganda.
Wenn man den Begriff politisch oder
gar negativ konnotiert, vielleicht von
der Verwendung im Nationalsozialismus
geprägt, betrachtet, dann müsse
man eine solche Übertragung vorsichtiger
sehen. Betrachte man Glauben als
Ideologie und möchte andere von dieser
Ideologie überzeugen, sei man, laut
Pickel, schon recht nahe an der politischen
Propaganda.
Extremismus auf Social Media
In der extremsten Variante religiöser
Propaganda wird Überzeugung schließlich
zu Extremismus. Im Aufsatz „Soziale
Medien und (De-)Radikalisierung“
aus dem Buch „Digitale Polizeiarbeit“
(2018) schrieb Holger Nitsch, dass soziale
Medien heutzutage eine besondere,
immer stärker werdende Rolle bei
der Radikalisierung einnehmen. Laut
Religionssoziologe Pickel finde man
Anknüpfungspunkte zwischen religiöser
und extremistischer Propaganda.
Beispielsweise ließen sich ähnliche
Positionen gegenüber Homosexuellen
und MuslimInnen bei dogmatischen
christlichen Gemeinschaften durchaus
finden. Diese seien also nicht von Natur
aus nur offen und tolerant, sondern auf
dieser Ebene gelegentlich von Vorurteilen
belastet. Hier komme es durchaus
zu Überschneidungen von dogmatischen
bis fundamentalistischen Christ-
Innen mit Argumenten aus extremistischen
Strömungen. In diesem Fall
möchten Rechtsextreme Personen für
sich gewinnen, die mit der modernen
Gesellschaft schlecht zurechtkämen,
die Homosexualität ganz fürchterlich
fänden und vom Gender-Punkt genervt
seien. Auf diese Weise denken sie Menschen
bis in die Gesellschaftsmitte zu
erreichen. Die Religiösen, die sich darauf
einlassen, wollen nicht unbedingt
rechtsextrem sein, fänden aber ein paar
ihrer Argumente gut, wie sie beispielsweise
auf PEGIDA-Versammlungen
oder anderen Kundgebungen kundgetan
würden.
Auch der Islamische Staat (IS) benütze
laut der Studie von Adam Badawy
und Emilio Ferrara „The rise of Jihadist
propaganda on social networks“
(„Journal of Computational Social Science“,
03.04.2018) vorwiegend soziale
Netzwerke, vor allem „Twitter“, um ihre
Propaganda zu verbreiten. Beispielsweise
verbreiten sie ihre theologische
Verteidigung und Rechtfertigungen
online, nachdem sie Gewalt an Minderheiten
ausüben. Diese Gruppierung und
sonstige Extremisten machen sich laut
Nitsch einen offensichtlichen Nachteil
von Social Media zunutze: die schwierige
Überprüfbarkeit der Validität dargebotener
Informationen. Falsche oder
unvollständige Informationen werden
so ungeprüft und nicht widerlegt von
den RezipientInnen übernommen. So
genannte „foreign fighters“ des IS berichteten
beispielsweise öfters über
„Twitter“ über das „gute Leben“ in ihren
Camps. Dabei werden gezielt normale
Bedürfnisse wie Anerkennung,
Selbstdarstellung, Macht oder Ruhm
angesprochen – jedoch auf religiös
verbrämt-machistische Art. Auch Mädchen
und Frauen sind von ähnlicher
Propaganda in sozialen Netzwerken
betroffen. So sei laut Nitsch der Anteil
der nach Syrien ausreisewilligen Frauen
ab 2015 angestiegen. Diese würden
zumeist etwas von dem Ruhm der
„Gotteskrieger“ abhaben wollen. Auch
andere Effekte wie Anonymität und
Nutzerfreundlichkeit machen Social
Media und das Internet generell interessant
für Extremisten. Nitsch fand
weiters heraus, dass der Radikalisierungsprozess
zum Extremisten einen
radikalen Wandel im Leben eines Individuums
darstelle. Dieser Meinung ist
auch Fabian Reicher, Sozialmitarbeiter
der österreichischen Beratungsstelle
für Extremismus: „Wir alle kennen
das, jede/r hat im Leben Momente, in
denen man anfällig ist. Es gibt eine Art
Unmut oder eine Entfremdung von der
Gesellschaft, und wenn dann jemand
kommt, der einem/r eine Lösung anbietet
und eine Erklärung liefert, warum es
einem/r schlecht geht, beispielsweise
weil der Westen MuslimInnen hasse,
kann es zu Radikalisierungsprozessen
kommen.“ Dem würden sich Gruppendynamiken
anschließen, auch im Online-Bereich,
denn einen Gruppenbezug
gebe es immer. Wie Personen in Kontakt
mit Extremisten kämen, sei laut
Reicher sehr unterschiedlich. Manche
hätten in ihrem Umfeld den Erstkontakt,
sie kannten also jemanden persönlich
oder lernten jemanden kennen,
aber oft finde der erste Kontakt mit
einer Ideologie im Internet statt. Gerade
Gruppen wie IS und Al-Quaida finde
man in Messenger-Diensten und Online-Foren.
Gruppierungen, die Reicher
als extremistisch einstufen würde, die
jedoch im legalen Bereich tätig seien
wie beispielsweise manche neo-salafistische
und islamistische Gruppen,
seien hingegen sehr stark auf „Instagram“
vertreten. Diese seien aber etwas
anderes als Jihadisten.
Werbung (oder Propaganda) liegt in der
Natur einer religiösen Gemeinschaft.
Sie ist der Antrieb, der sie am Leben erhält
und neue Mitglieder gewinnt. Soziale
Netzwerke stellen ein mächtiges
Sprachrohr für genau das dar. Manche
haben es geschafft, das Potenzial dieser
Werkzeuge zur Gänze auszunützen,
andere, wie beispielsweise die Großkirchen,
hinken noch hinterher. Letztendlich
muss uns bewusst werden, dass
nicht alle religiösen Gruppierungen auf
Social Media mit ihren Botschaften
immer unser Wohl im Sinn haben, sondern
manchmal ihre eigene, extremere
Agenda verfolgen.
von Alexander Schuster
© Copyright: adobe stock / Robert Przybysz
34
„Propaganda liegt in der Natur des Missionierens“

Auf der Flucht vor der Krise
Krisensituationen können besonders belastend auf die Psyche wirken. Um unangenehmen Gedanken und Gefühlen
aus dem Weg zu gehen, bietet die Rezeption von Medieninhalten viele Möglichkeiten. Dieses Fluchtverhalten
vor der Realität wird mit dem Begriff Eskapismus beschrieben. Aber was genau ist medialer Eskapismus?
Welche Rolle spielt er in Krisensituationen und wie wirkt er sich aus? Diesen Fragen besprach SUMO mit
dem Rezeptions- und Wirkungsforscher Univ.-Prof. Jörg Matthes sowie einem anonymen Medienrezipienten.
© Copyright: adobe stock / Alina Rosanova
Der Begriff Eskapismus ist eng verwandt
mit dem englischen Wort „escape” und
beschreibt die Flucht vor der Realität. Er
gilt in der Medienpsychologie als wichtiges
Erklärungsmotiv für die Mediennutzung.
„Es geht dabei um den Gedanken,
dass ich vor den Problemen, die mich in
meinem Leben beschäftigen, in eine andere
Welt fliehe. Beispielsweise in eine
Welt, die ich in den Medien, in Romanen
und Filmen erleben kann. Eskapismus
ist die Flucht vor Problemen in meinem
Alltag”, so Matthes. Christoph Kuhlmann
und Volker Gehrau teilen in „Auf der
Flucht vor dem Tod?” (2011) den Begriff
Eskapismus in die drei Formen Veränderung,
Verschiebung und Verdrängung
ein. Aber in welchen Situationen greifen
Menschen auf Eskapismus zu? Dazu
Matthes, Vorstand des Instituts für Publizistik-
und Kommunikationswissenschaft
Wien: „Wenn ich die Realität nicht
mehr aushalte. Wenn die Gedanken, die
mich in meiner Realität beschäftigen so
belastend sind, dass ich in eine mediale,
meist narrative Welt fliehe. In diese begibt
man sich, fühlt und erlebt dort stellvertretend
mit den AkteurInnen mit, um
dann die eigenen Sorgen und Ängste in
der eigenen Welt zu vergessen und diese
auszublenden.”
Die Differenzierung davon, ab wann
man von Eskapismus spricht und wann
nicht, ist schwer festzulegen. Dies sei
ein Problem der Eskapismus-These.
„Wenn beispielsweise aufgrund der Corona-Krise
mehr Leute Serien schauen
oder mehr Romane lesen, ist das nicht
automatisch gleich mehr Eskapismus.
Wenn ich mir zur Entspannung abends
einen Film anschaue, ist das auch nicht
automatisch Eskapismus. Eskapismus
ist die Realitätsflucht, das Davonlaufen
vor den Sorgen, die man hat und sich in
einer mentalen Scheinwelt zu bewegen”,
so Matthes. Man müsse darauf achten,
das Verhalten der RezipientInnen nicht
zu stark zu psychologisieren.
Auf welche Medien wird zugegriffen?
Für den Eskapismus würden sich laut
Matthes vor allem narrative Medien und
Angebote, die starke Emotionen vermitteln,
eignen. „Das sind Medien, bei
denen mir Geschichten erzählt werden.
Geschichten, auf die ich mich einlassen
kann, weil ich mich dann nicht mehr mit
meinen eigenen Problemen auseinandersetzen
muss, sondern mit den Problemen
des Charakters oder Akteurs, der
mir in den Medien gezeigt wird. In die
ich mich hineinversetze, das Geschehen
miterlebe. Man spricht in der Literatur
auch von Transportation: Man transportiert
sich in die Medienwelt hinein, ist
dort stellvertretend anwesend und erlebt
es mit, als ob man selbst dabei sei”.
Kuhlmann und Gehrau untersuchten
in ihrer Studie, welche Wirkungen die
Mediennutzung auf die Beantwortung
existenzieller Fragen hat. Besonders
die Ergebnisse zum Medium Fernsehen
und zu Computerspielen stechen dabei
heraus. Rund 49% der Befragten gaben
an zur Ablenkung fernzusehen, aber
nur 8% um sich mit wichtigen Fragen zu
beschäftigen. Computerspiele werden
neunmal öfter zur Vermeidung von, als
zur Beschäftigung mit wichtigen Fragen
genutzt. Diese Differenzen weisen darauf
hin, dass die beiden Medien eher zur
Vermeidung taugen und deshalb besonders
für Eskapismus relevant sind.
Eskapismus in Krisensituationen
Krisen können besonders das psychische
Wohlergehen der betroffenen
Personen beeinträchtigen. Dies bestätigt
beispielsweise eine Umfrage
der Donau-Universität Krems und des
österreichischen Bundesverbands für
Psychotherapie. Dabei wurden PsychotherapeutInnen
zu den Auswirkungen
der COVID-19 bedingten Maßnahmen
auf die psychische Gesundheit befragt.
Davon berichten 70% über ausschließlich
negative Auswirkungen. Dies betrifft
vor allem Angst, Einsamkeit und
Beengtheit durch die Familie. „Wenn
ich eine Krise tatsächlich als psychologische
erlebe, steigt natürlich die
Wahrscheinlichkeit für den Eskapismus”,
stellt Matthes fest. Je stärker eine
Krise auftrete, desto höher sei auch die
Wahrscheinlichkeit des Eskapismus.
Aber nicht jede verstärkte Mediennutzung
sei automatisch als Eskapismus zu
verstehen.
Auf der Flucht vor der Krise
35

Gefahren des Eskapismus
„Die Flucht aus meiner Realität ist
wahrscheinlich keine Lösung für die
Probleme, die ich empfinde. Sobald ich
den Fernseher wieder ausschalte, bin
ich wieder zurück in meiner alten Welt
und habe dieselben Probleme wie zuvor.
Ich habe sie nur vertagt”, beschreibt
Matthes. Das Problematische am Eskapismus
sei vor allem die mangelnde
Auseinandersetzung mit den Dingen,
die die betroffene Person belasten. Dabei
gebe es die Gefahr, in eine Spirale
hineinzugelangen und die Kontrolle zu
verlieren. Dieser Kontrollverlust über
das Nutzungsverhalten werde auch exzessive
Mediennutzung genannt.
Wer trägt die Verantwortung?
Bei der Betrachtung möglicher negativer
Konsequenzen kommt die Frage
auf, ob man dafür jemanden verantworten
kann oder ob Eskapismus sogar
gezielt von den Anbietern ausgenutzt
wird. Grundsätzlich sei der/die AkteurIn
selbst verantwortlich für die Entscheidungen,
die er oder sie treffe. „Natürlich
spielt auch die Kultur und der soziale
Kontext, in dem wir uns bewegen eine
Rolle. Man kann aber schwer sagen,
dass die Produktionsfirmen und die
Unterhaltungsindustrie dafür verantwortlich
sind.” Der Versuch, für die produzierten
Inhalte begeistern zu wollen
sei dabei laut Matthes durchaus legitim.
Erfahrungen eines Rezipienten
„Ich bin eher ein extrovertierter Mensch
und ziehe meine Energie aus der Gesellschaft
mit anderen Menschen. Und
wenn diese gesellschaftliche Situation
fehlt, fehlt einem einfach der Ausgleich.
Man sitzt zu Hause, es fehlt einem aufgrund
der Fernlehre die Motivation für
das Studium und man muss sich ständig
vor den Eltern rechtfertigen, die die
Situation nicht verstehen”, beschreibt
der 21-jährige Medienrezipient seine
Problemsituation. „Da ist es natürlich
höchstkonventionell, beispielsweise
das Handy in die Hand zu nehmen, damit
man die Alltagsprobleme vergisst
und ausschalten kann. Dann kann ich
zum Beispiel über Social Media, Games,
Filme oder Serien meine Gedanken vergessen.
Ich würde das als Austausch der
Probleme, die man im Kopf hat mit Content,
den man sich von solchen Medien
holt, beschreiben”. Vor allem Games
würden das Gefühl vermitteln, in einer
anderen Welt zu sein. „Der Grund, warum
für mich Spiele so anziehend sind
ist, dass du dich in eine Welt hineinversetzt,
die du selbst in der Hand hast und
in der du selbst Entscheidungen treffen
kannst. Es werden einem in Spielen Probleme
an den Kopf geworfen, die sich
lösen lassen. Das ist dann Ablenkung,
indem man virtuelle Probleme löst.”
von Christian Krückel
Jörg Matthes / Copyright: Barbara Mair
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Modern Loneliness: Zwischen
Likes und Einsamkeit
Likes, Klicks, Follower zur Einsamkeitsreduktion? Die sozialen Medien
werden immer wieder als Grund für, aber auch gegen die Einsamkeit
junger Menschen dargestellt. Die Validität dieser Aussagen bleibt bis lang
unbestätigt. SUMO diskutierte mit der Forscherin Univ.-Prof. Sonja Utz
vom Leibniz-Institut für Wissensmedien und Dr. Rebecca Nowland, Psychologin
sowie Forscherin an der University of Central Lancashire, über
den Zusammenhang von Einsamkeit und Social Media.
© Copyright: adobe stock / rodikovay
„Ich finde es eigentlich interessant, dass
diese Frage immer wieder gestellt wird“,
beginnt Sonja Utz ihre Antwort hinsichtlich
der Assoziation von Einsamkeit mit
Social Media. Und auch Psychologin Rebecca
Nowland zeigt sich über diese Ansicht
„frustriert“. Eine deutliche Aussage
über den Einfluss der sozialen Medien
auf die Einsamkeit der Menschen könne
nicht gemacht werden, zahlreiche
Studien seien widersprüchlich und die
allfällig gefundenen Effekte dann sehr
klein, so Utz. Selbst wenn ein negativer
Zusammenhang gefunden werde,
handle es sich oft um Querschnittsstudien.
Man wisse daher nicht, ob die
Nutzung sozialer Medien einsam mache
oder ob einsame Menschen eher soziale
Medien nutzen. Zudem müsse zwischen
bloßem „Alleinsein“ und der „Einsamkeit“
unterschieden werden.
Die Einsamkeit sei ein subjektives Gefühl,
das zeigt, deine Beziehungen treffen
nicht deine Erwartungen, erläutert
Rebecca Nowland. Einsam fühle man
sich nicht nur, wenn man auch tatsächlich
allein ist, denn auch in einem
Raum voller Menschen könne dieses
Gefühl aufkommen. Aber auch ältere
Menschen, die womöglich wirklich allein
sind, fühlen sich mit der Einsamkeit
konfrontiert. Alleinsein hingegen sei, so
Nowland, ein Zustand.
Laut einer Umfrage der BBC aus dem
Jahr 2018, an der rund 55.000 Menschen
teilnahmen, sind besonders junge
Menschen vom Einsamkeitsgefühl
geplagt. Unter den sich in der Alterskohorte
16 bis 24 Jahren befindlichen TeilnehmerInnen
gaben knapp 40% an, mit
dem Gefühl der Einsamkeit vertraut zu
sein. Ob einer der Gründe dafür die sozialen
Medien sind, bringt die BBC-Umfrage
nicht hervor.
Einsam durch den täglichen
Wegbegleiter?
Rebecca Nowland hat eine Antwort auf
die Einsamkeit bei jungen Menschen:
Sie sehe ein Problem, das in dieser
Alterskohorte nicht unüblich sei. Heranwachsende
befinden sich in einer
Selbstfindungsphase, weshalb viele mit
Depressionen und mentalen Problemen
konfrontiert sind. Das Einsamkeitsgefühl
basiere darüber hinaus auch auf
Veränderungen in der Lebenssituation,
erklärt Sonja Utz. Als Beispiel nennt sie
besonders die StudentInnen, welche in
eine neue Stadt ziehen und dort erstmal
weniger Kontakte hätten. Hier scheinen
soziale Medien eine eher nebensächliche
Rolle zu spielen.
Jedoch sei die Einsamkeit mit unseren
Beziehungen in Verbindung zu bringen
und ein Teil unserer Beziehungen im
modernen Leben werden mit Social Media
ergänzt, so Nowland. Die sozialen
Medien tragen zur vermehrten Einsamkeit
bei, seien aber nicht der ultimative
Grund dafür, wie es gerne in den klassischen
Medien dargestellt werde.
Nowland beschreibt die sozialen Medien
daher als „social snacking“, was
so viel bedeutet: wir snacken ständig,
brauchen aber eigentlich den ganzen
Schokokuchen, alias physische Beziehungen.
Die sozialen Medien fungieren
also tadellos als Snack, aber das Völlegefühl
wird nicht erreicht. Vor dem Hintergrund
dessen sollte aber besonders
auf eine angemessene Nutzung geachtet
werden. Zwei Stunden pro Tag auf
„Facebook“ und Co. machen uns nicht
unbedingt einsam, aber wir verlieren
zwei Stunden unseres Tages, sagt Nowland.
Dies könne folglich ungesund sein.
Demnach ist es unser gesundheitsschädigender
Umgang mit den Plattformen,
woraus Isolation resultieren könne.
Aber auch die unzureichende Kontrolle
und Beobachtung der sozialen Medien
sowie die mangelhafte Befassung mit
diesem Thema seien, laut Nowland, relevante
Faktoren. Insofern sollten die
sozialen Medien mehr überprüft werden,
da sie einem nur das zeigen, was
der Mensch davor wirklich sehen möchte
(oder eben genau das Gegenteil). Die
Folge sei die Sucht, die uns vier Stunden
pro Tag davorsitzen lässt.
Die Wirkung der sozialen Medien kann
aber auch von Plattform zu Plattform
38
Modern Thema loneliness: Zwischen Likes und Einsamkeit

variieren. Die möglichen divergenten
Effekte der Plattformen erklärt sich
Sonja Utz aus den unterschiedlichen
Reaktionen darauf. „Facebook“ und
„Instagram“ beispielsweise hätten eine
starke Positivitätsnorm: Menschen
posten die positiven Ausschnitte ihres
Lebens und verwenden dann die Filter,
um diese noch schöner zu machen. Das
Social Media-Phänomen „TikTok“ gebe
stattdessen immer weniger gestylten
und attraktiven Menschen eine Bühne.
„Twitter“ halte eher den Status des
Nachrichten- und Informationstools.
„WhatsApp“ schneide in manchen Studien
besonders gut als Einsamkeitsbekämpfer
ab, welches besonders auf
die zweiseitige Kommunikationsform
zurückzuführen sei, so Utz.
Virtuelle oder reale Freundschaften
Die BBC-Umfrage wirft überdies auf,
dass einsame Menschen eher auf
Online-Freundschaften zurückgreifen.
SUMO stellte sich nun die Frage, ob online
überhaupt reale Freundschaften
geschlossen werden können. Sonja Utz
zeigt sich hierbei bedenklich. Die Standard-Nutzung
umfasse eher den Kontakt
mit Menschen, die einem bereits
bekannt sind. Dennoch merkt sie an,
dass „Facebook“-Gruppen, beispielsweise
Gruppen für Mütter, zu einem
themenfokussierten Austausch führen
können. In Bezug auf Online-Freundschaften
wird oftmals der Terminus
„Fake Friends“ aufgeworfen. Rebecca
Nowland beschmunzelt diesen Begriff.
Er implementiere bereits, dass junge
Menschen sich der Unechtheit mancher
Freundschaften und Personen im World
Wide Web sowie der Gefahren bewusst
seien. Unter Gefahren verstehe sie hier
keinesfalls die Einsamkeit, sondern eher
den Promi-Status mancher Adoleszenten,
die sich mit der Fülle an Aufmerksamkeit
sichtlich überfordert fühlen.
Hinsichtlich des Freundschaften-Schließens
erwähnt Utz auch eher ältere
Theorien, und zwar die „Social Compensation“-
und die „Rich get Richer“-Idee.
Letztere bezieht sich auf die ohnehin
schon an Freundschaften „reichen“
Menschen, die soziale Medien zur Gewinnung
neuer FreundInnen benutzen.
Das Konzept „Social Compensation“
bezieht sich in diesem Zusammenhang
eher auf diejenigen, die Schwierigkeiten
haben offline Freunde zu finden. Sie
können diesen Mangel mittels Online-
Freundschaften kompensieren.
#KeinerBleibtAllein
Aber zurück zum Kuchen. Für viele ist die
Verwendung von Social Media-Plattformen
der einzige Weg vom Schokokuchen
zu snacken. So kann man auch
mit einer Freundin in Amerika sprechen,
auch wenn man nicht den ganzen
Schokokuchen für sich beanspruchen
vermag. Hier stehen die sozialen Plattformen
eher als Klatsch- und Tratsch-
Tool zur Verwendung, aber auch wenn
es um ernstere Themen geht, kann das
Netzwerk hilfreich sein. Obendrein ermöglicht
das Mitmach-Web auch zu
inspirieren, sprich Ideen zu sammeln
und zu unterhalten, wenn es stressig
ist. Jedoch sei dieser Erholungseffekt
nur gegeben, wenn man sich nicht zu
lange im Web bewege, konstatiert Utz.
Die sozialen Medien etablieren außerdem
eine neue Form der Informationsaufnahme,
und zwar die der „Ambient
Awareness“. Man liest demnach Dinge
nicht mehr so genau, sondern überfliegt
sie nur oberflächlich, weshalb man so
ungefähr über das Tagesgeschehen in
seinem Netzwerk Bescheid weiß, merkt
Utz an. Auch der berühmt-berüchtigte
Hashtag hat sich in der Etablierung
eines Gemeinsamkeitsgefühl bewährt.
Auf „Instagram“ oder „Twitter“ kann
man nach Hashtags sortieren, welche
oftmals mit Aktionen verbunden sind,
durch die man sich mit Menschen in
Verbindung setzen kann.
Unsere soziale Gesundheit als
Schlüssel
Nun stellt sich die Frage, ob wir gegen
das vorkommende Isolationsgefühl
präventiv vorgehen können. Sonja
Utz rät Social Media aktiv zu nutzen,
sprich selbst Fotos zu posten oder zu
kommentieren, anstelle rein passiv auf
Postings oder Stories zu reagieren. Rebecca
Nowland blickt hier noch etwas
weiter und appelliert auf das Achten
unserer sozialen Gesundheit, wie wir es
mit unserer mentalen und physischen
Gesundheit auch tun würden. Wenn
unsere soziale Gesundheit schwach
sei, habe dies auch Effekte auf unsere
physische und mentale Gesundheit
und in weitere Folge sei dies auch ein
Grund für frühe Sterblichkeit. Um dem
gekonnt aus dem Weg zu gehen, gibt
sie einen simplen Tipp: „Get balanced!“
Sie erwähnt hier wieder die Wichtigkeit,
die sozialen Medien schlicht als
Ergänzung der physischen Beziehungen
zu nutzen. Obwohl Social Media seine
Tragweite besonders dann zeige, wenn
man voneinander entfernt ist, könnten
sie nie der Schokokuchen sein, den man
brauche, stellt Nowland fest. Ferner
müssten wir uns deutlich machen, dass
wir alle verschiedene Persönlichkeiten
haben. Nowland unterscheidet hier
einerseits zwischen „Social Butterfly“,
sprich derjenige/diejenige, der/die sich
inmitten des Geschehens am wohlsten
fühlt und deshalb viele Interaktionen
benötigt. Andererseits und konträr zum
„Social Butterfly“ erwähnt sie den/die
„bei Partys in der Küche Sitzende/n“,
der/die bedeutsame und tiefgreifende
Unterhaltungen braucht. Dies seien
Dinge, die wir nicht genug ansprechen,
so Nowland. Man zeige mit den Fingern
der Einfachheit halber auf „Instagram“,
„Facebook“ und Co. Ob die sozialen Medien
nun zu positiven oder negativen
Effekten tendieren, sieht Sonja Utz als
schwierig zu beantworten an, jedoch
sieht sie eher die positiven Wirkungen
deutlicher.
von Lisa Schinagl
Sonja Utz / Copyright: IWM Tübingen/Paavo Ruch
Rebecca Nowland / Copyright: University of Lancashire
Modern loneliness: Zwischen Likes und Einsamkeit Thema
39

Filmregulierung: Zum Wohle
der Kinder?
„Aber Mama, ich bin doch schon alt genug!“ Viele Eltern verweisen dann
möglicherweise auf die Altersfreigaben der Selbstregulation. Zurecht,
und: Was steckt hinter diesen? SUMO diskutierte darüber mit Stefan Linz,
Geschäftsführer der FSK GmbH, dem Filmjournalisten Daniel Schröckert
– sowie einer Mutter.
© Copyright: adobe stock / RATOCA
Laut der Oberösterreichischen Kinder-Medien-Studie
2020 (EduGroup)
nutzen Kinder im Volksschulalter im
Durchschnitt täglich circa 116 Minuten
Fernsehen, „YouTube“ usw., Jugendliche
im Alter von elf bis 18 Jahren 173 Minuten
laut der Oberösterreichischen Jugend-Medien-Studie
2019 (EduGroup).
Welche Inhalte billigen ihnen Eltern zu
– wo wäre warum einzugreifen?
Nehmen wir einen x-beliebigen Film,
etwa „Loro – Die Verführten“ des Oscar-prämierten
Regisseurs Paolo Sorrentino
über Silvio Berlusconi: Laut DVD
freigegeben ab 12 Jahren enthält er
über weite Teile Szenen exzessiver Sexualität
und Drogenkonsumation. Die
auf einem Jugendbuch basierte Serie
„Maze Runner“ erhielt eine Freigabe für
12-Jährige in Deutschland, für 14-Jährige
in Österreich. Sind Film und Serie
altersgerecht – und wer prüft das?
Selbstregulative können dabei Abhilfe
schaffen. Doch dringt dies auch in das
heimische Wohnzimmer vor? Und was
sind Selbstregulative überhaupt?
Selbstregulative in Deutschland und
Österreich
In Deutschland existieren unter anderem
die Freiwillige Selbstkontrolle
Fernsehen (FSF) sowie den jene für
den Online-Sektor. Darunter fallen die
Freiwillige Selbstkontrolle Multimedia
(FSM), FSK.online und USK.online. Dabei
handle es sich um Organisationen,
welche auf Grundlage des Jugendmedienschutz-Staatsvertrages
agieren nach
dem „Modell der regulierten Selbstregulierung“,
erklärt Stefan Linz. Wobei
„die Rechtsaufsicht die Möglichkeit
hat, im Nachhinein Entscheidungen zu
überprüfen“. Im Gegensatz dazu handle
die Unterhaltungssoftware Selbstkontrolle
(USK) sowie die Freiwillige Selbstkontrolle
der Filmwirtschaft (FSK) auf
Basis des Jugendschutzgesetzes, „nach
dem Filme und Spiele eine gesetzliche
Altersfreigabe brauchen, damit sie
Kindern und Jugendlichen zugänglich
gemacht werden können.“ Die beiden
Selbstregulative würden hierbei durch
eine Kooperation von staatlichen und
wirtschaftlichen Akteuren handeln,
eine sogenannte „Co-Regulierung“, erläutert
er. Ein Austausch finde auf Tätigkeitslevel
statt, sowie komme es zu
einigen Kontaktpunkten zwischen den
unterschiedlich regulierten Bereichen,
führt Linz weiter aus. Zum Beispiel können
Alterseinschätzungen der FSF nach
einer Bestätigung durch die Rechtsaufsicht,
die auf Grund der gesetzlichen
Grundlagen notwendig ist, von der FSK
übernommen werden, erzählt Linz.
Stellvertretend für die zahlreichen
Selbstregulative in Deutschland wird
auf den Prüfvorgang der FSK näher
eingegangen. Laut „fsk.de“ werden
die Altersbeschränkungen in Prüfauschüssen
– u.a. Arbeitsausschuss,
Hauptausschuss und Appellationsausschuss
– getroffen. Die ehrenamtlichen
Mitglieder dieser Gremien bilden
unterschiedliche Berufsfelder sowie
verschiedene gesellschaftlich relevante
Bereiche ab, dürfen hauptberuflich
jedoch nicht in der Film- und Videowirtschaft
tätig sein, um eine unabhängige
Beurteilung sicherzustellen. und es finden
laufend Schulungen statt. Die FSK
klassifiziert Filme in die Altersstufen:
ab 0, 6, 12, 16 und 18 Jahre. Linz führt
aus, dass ausschließlich eine Beeinträchtigung
von Heranwachsenden begutachtet
wird und keine pädagogische
Einordnung herausgegeben wird. Als
Faktoren für die Entscheidung nennt
Linz beispielhaft die Bereiche „Diskriminierung“,
„Sexualität“ und „Gewalt“, die
Einstufung werde aber für jeden Film
individuell getroffen.
In Österreich ist die Jugendmedienkommission
(JMK) dafür zuständig,
die im Bundesministerium für Bildung,
Wissenschaft und Forschung angesiedelt
ist. Laut deren Website deckt das
Zuständigkeitsgebiet alle Bewegtbild-
40
Thema Filmregulierung: Zum Wohle der Kinder?

medien ab, sorgt für eine entsprechende
Einteilung in Altersschranken und
streicht Filme auch lobend hervor. Die
Entscheidungen werden durch Gremien,
welche sich aus Personen aus
den Bereichen „Soziales“ und der Erziehungswissenschaften
zusammensetzen
anhand definierter Merkmale,
zum Beispiel die Beeinträchtigung von
„Körperlicher Gesundheit“ und „Religiösem
Empfinden“, getroffen. Im Gegensatz
zur FSK werden durch die JMK
Einschätzungen ausgesprochen, die
tatsächlichen Beschränkungen könnten
anschließend von den Bundesländern
unabhängig davon definiert werden und
die bereits erwähnten Altersschranken
starten bei Null und gehen ab sechs in
zwei Jahresschritten bis 16 Jahre. Darüber
hinaus werden in Österreich etwa
bei Computerspielen die PEGI-Altersbeschränkungen
verwendet (vgl. SUMO
Nr. 34).
Die Alternativen
Doch sind Selbstregulative die einzige
Instanz? Laut der Kinder-Medien-Studie
(Edugroup, 2020) rezipieren Kinder
Videos mit geringer Dauer aus dem
Netz öfters ohne Begleitung als TV oder
Streaming-Angebote. Dies bietet den
Anlass, auch andere Möglichkeiten zu
betrachten. Linz sagt zu Plattformen
wie „YouTube Kids“, dass unterschiedliche
Angebotstypen auch verschiedene
Einordnungssysteme notwendig machen
würden, da es sich auf „YouTube“
auch um von RezipientInnen erstellte
Videos handle, sogenannte „Prosumer“.
Hierbei kann der/die ErstellerIn
für den Content eine Alterseinstufung
vornehmen und der/die BetreiberIn der
Plattform greife bei Hinweisen oder
Beschwerden ein. Schröckert erläutert
hinsichtlich der Erklärungen der FSK
über Freigaben, dass es darüber hinaus
noch mehrere Sites gebe, die aufklären,
wieso bestimmte Filme für eine Altersgruppe
zulässig seien. Als Beispiele
führt er hier „kinderfilmblog.de“ sowie
„kinderfilmwelt.de“ an.
Der Zweck der Selbstregulative
Linz betont hierbei, dass Selbstregulative
vor allem in einem dynamischen
Medienumfeld sinnvoll sind. Selbstkontrolleinrichtungen
können agiler reagieren,
da „die Wirtschaft als Träger einer
solchen Institution tätig ist“. Wenn nur
der Staat als regulativer Akteur beteiligt
ist, wäre dies nicht in gleicher Form umsetzbar.
Ein nächster großer Pluspunkt
mitunter der FSK, der eben durch das
Zusammenspiel von staatlichen sowie
wirtschaftlichen Akteuren möglich ist,
sei das Verhindern einer staatlichen
Zensur sowie die „Rechts- und Vertriebssicherheit“,
welche den HerstellerInnen
in Verbindung mit den FSK-
Altersfreigaben gewährt wird, so Linz.
Schröckert sieht unter anderem positiv,
„dass sich da so gesehen die Branche
auch raushält oder beziehungsweise
nicht mitinvolviert ist“. Es sei von Vorteil,
dass die Altersfreigabe unabhängig
vom Vertreiber getroffen werde, da dieser
den „Film an ein möglichst breites
Publikum bringen“ wolle. Ebenso sieht
er es als positiv an, dass Personen von
unterschiedlichen Feldern beteiligt
sind, da somit etwa auch unterschiedliche
religiöse Blickwinkel mitbedacht
werden könnten.
Die kritischen Stimmen
Altersfreigaben erzeugen unterschiedliche
Meinungen. Bei Kritiken abseits
von möglichen Falscheinschätzungen,
nennt Filmjournalist Schröckert
die nicht mehr der heutigen Zeit entsprechenden
deutschen Altersstufen:
gewisse Abstände seien zu weit,
andere zu klein. Kritik hinsichtlich der
Festlegung der Schranken kann FSK-
Geschäftsführer Linz nachvollziehen,
setzt dem allerdings mehrere Argumente
entgegen. Unter anderem seien
die Freigabestufen in den Köpfen der
Bevölkerung verankert, sowie durch
die größeren Spannen etwa bei der Beurteilung
des Alters im Kino von Vorteil.
Schröckert jedoch wendet ein, möglicherweise
noch eine darüberliegende
Altersklasse zum Beispiel „ab 25“ einzuführen,
da unter anderem manche
Inhalte vielleicht erst mit reiferem Alter
verstanden werden können. Als zweiten
Punkt nannte Schröckert eine fehlende
Klarheit bei der Urteilsfindung der
FSK: Einige RezipientInnen würden sich
Informationen über die Arbeitsweise
der FSK anhand von Interviews wünschen.
Ebenso, dass sich diese heute
Wissen gerne ohne viel Aufwand aneignen
würden, vor allem aus sozialen
Netzwerken und dass gerade da noch
nicht viel an Informationsvermittlung
geschehe. Linz betont jedoch, dass in
der kostenlosen FSK-App oder auf der
Website Kurzbegründungen zu den
Freigaben aller aktuellen Filme im Kino
veröffentlicht würden und darüber hinaus,
dass Beschwerden und Kritik immer
gewissenhaft bearbeitet und beantwortet
werden.
Die Sichtweise der Eltern
Doch was sagen Eltern dazu: Beachten
sie Altersfreigaben und können
so Selbstregulative Kindern helfen?
Um die Frage zu beantworten, sprach
SUMO mit einer Mutter von zwei Kindern
im Alter von zwei und sieben Jahren.
Sie gab an, bei der Auswahl von
Filmen und Serien die Einschätzungen
grundsätzlich zu beachten. Zusätzlich
Filmregulierung: Zum Wohle der Kinder?
41

evorzuge sie es, die Filme vorab anzusehen
oder auf ihre Intuition zu vertrauen.
Dabei achte sie auf Kriterien, ob
etwa Kriminalität vorkomme oder wie
die Figuren in Filmen oder Serien dargestellt
würden. Auch im Bereich der
Spiele für Konsolen sei es ihr wichtig,
jene auszuwählen, die im Inhalt sowie
in der Aufbereitung fürKinder geeignet
seien. Auch Schröckert, Vater von zwei
Kindern, gibt an, bei der Auswahl die
FSK-Einschränkungen zu achten. Ebenso
sollte man aber trotzdem ein Auge
auf den gezeigten Inhalt haben und
welchen Lerneffekt die Kinder haben
könnten.
Ein Blick in die Zukunft
Die FSK plane in Zukunft auf vordefinierte
inhaltliche Kriterien zu setzen,
die auf bisherigen Erfahrungen beruhen.
Im Zuge dessen wurde ein sogenanntes
„Klassifizierungs-Tool“ kreiert.
Stefan Linz ist im SUMO-Interview
näher darauf eingegangen. Dieses Tool
bildet sogenannte „Risikodimensionen“
ab, welche sich in „Gewalt und Bedrohung,
Verletzung und Leiden, Sexualität
und Nacktheit, Drogenkonsum, Sprache
und schädigendem Verhalten“ gliedern.
Pro Risikodimension würden zahlreiche
Unterkategorien ausgemacht,
„und auch dort werden auch verstärkende
und relativierende Faktoren berücksichtigt.“
Er betont ebenso, dass
nur geschulte Personen mit dem Tool
arbeiten und Ergebnisse in Prüfausschüssen
überprüft und die Spruchpraxis
auch angepasst werden kann, da es
sich beim Jugendschutz um „kein starres
Konstrukt“ handle. Daniel Schröckert
äußert sich kritisch gegenüber
einer alleinigen Einschätzung durch ein
System. Er stellt fest, dass Technologie
bislang nicht in der Lage wäre, die emotionale
Komplexität von Bewegtbild
aufzufassen. Ebenso würden viel mehr
Aspekte einen Einfluss darauf haben,
wie Kinder einen Film wahrnehmen
– etwa die Stärke des Einsatzes von
Musik. Er bezweifelt, ob das Tool dies
aufgreifen könnte. Ein Tool könne als
ein Anhaltspunkt verwendet werden,
welcher nach bestimmten Aspekten
eine Einschätzung abgeben kann, dennoch
sollten die endgültigen Freigaben
von einer Person getroffen werden, so
Schröckert.
Abseits der Tricks zur Umgehung der
Freigabe werden sich Kinder wohl weiterhin
Filme ansehen wie…. (ohne Empfehlung).
von Simone Poik
Daniel Schröckert /
Copyright: Rocket Beans Entertainment GmbH
Stefan Linz / Copyright: FSK GmbH
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42
Thema Filmregulierung: Zum Wohle der Kinder?

Journalismus heute: Alles
geklaut und gelogen?
Immer öfter kommt ans Tageslicht, dass JournalistInnen Inhalte frei erfinden
oder gar klauen. SUMO sprach mit Stefan Schoeller, Rechtsanwalt
für Medien- und Urheberrecht, sowie mit Benjamin Fredrich, Chefredakteur
des deutschen populärwissenschaftlichen Magazins „Katapult“, über
diese Entwicklung und versucht Licht ins Dunkel zu bringen.
Es ist der 3. Dezember 2018, 03:05 Uhr.
Der digitale Postkasten von Claas Relotius
gibt einen Benachrichtigungston
von sich: eine neue Mail. Die Pressebeauftragte
einer Bürgerwehr in Arizona
fragt, wie Relotius eine Reportage über
ihre Gruppe und ihre Situation schreiben
konnte, ohne je für ein Interview
vorbeigekommen zu sein? Der Anfang
vom Ende – Claas Relotius hat den
Bogen überspannt. Am 17. Dezember
reicht der vielfach ausgezeichnete Reporter
beim „Spiegel“ seine Kündigung
ein. Am 19. Dezember geht der „SPIE-
GEL“ an die Öffentlichkeit. Relotius Texte
– großteils gefälscht. Die Reportage
– in der Kritik.
Der Journalismus in einer Krise
Claas Relotius hat den deutschsprachigen
Journalismus endgültig in eine
Krise gezogen. Nicht nur die Reportage
selbst steht, aufgrund ihrer besonderen
Anfälligkeit für fiktive Ergänzungen, besonders
in der Kritik, der gesamte Journalismus
ist in eine Krise geschlittert.
Ein Fall wie dieser rüttelt an den Grundsätzen
des Journalismus. An der Wahrhaftigkeit,
an der journalistischen Sorgfalt.
Die strukturellen Probleme mögen
nicht so ausgeprägt sein, wie es der Fall
Relotius impliziert, hingegen sind sie
weitreichender als oft angenommen.
Copy and Paste, Abschreiben, Plagiieren.
Ungern wird darüber gesprochen,
dennoch sind dies grundsätzliche Probleme
im heutigen Journalismus. In
einem Journalismus, welcher von Zeitdruck
und Clickbaiting unterwandert
wurde. Die Frage ist, woher rührt dies?
Fredrich unterstreicht in seinem Interview,
dass dies unter anderem dem
steigenden Druck auf die Zeitungen
geschuldet ist. Bringt eine Zeitung eine
Story, so fühlen alle anderen den Drang
diese auch drucken zu müssen. Dennoch
spiegele sich dieser Trend eher bei
regionalen Zeitungen wider – sie müssen
unter enormem Zeitdruck arbeiten
und haben weitläufig Personalmangel.
So passiere es schnell, dass eine Meldung
ident übernommen oder maximal
der Satzbau leicht verändert werde.
Genau dort lässt sich das strukturelle
Problem erkennen: steigender Druck,
einerseits durch Konkurrenz, andererseits
durch einen schnell verfallenden
Nachrichtenwert, sowie ein Mangel an
– kompetentem – Personal. Die „Neue
Zürcher Zeitung“ erklärte im September
2014, dass Nachrichtendienste aufgrund
einer endlos ausufernden Informationswelt
besonders unter Druck
stünden, es jedoch der falsche Weg
wäre, den ambitionierten, hochwertigen
Journalismus zu vernachlässigen.
Leider lässt sich genau dies vielerorts
beobachten. Obwohl profilierte Recherche
an Relevanz und neuer Bedeutung
gewinnt, im Gegensatz zu beinahe
identen Artikeln, welche auf zehn unterschiedlichen
Nachrichtenportalen zu
lesen sind.
Eine rechtliche Machtlosigkeit
Es lässt sich folglich kaum anzweifeln:
Ideen werden im Journalismus ohne
weitere Recherche übernommen. Eine
© Copyright: adobe stock / kengmerry
Wie das Unternehmen selbst: Das Personal wächst stetig und besteht aus zertifizierten Systemspezialisten.
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dynamischen Team.
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43

Studie von „news aktuell“ hat 2017
erhoben, dass das Übernehmen von
Inhalten anderer Medien, sowie von
Unternehmen bzw. PR-Agenturen, zu
den größten Fehlern gehört, welche
JournalistInnen heute begehen. Dennoch
wird es gemacht. Da stellt sich
die Frage: Warum unternimmt niemand
etwas dagegen? Schoeller erklärt im Interview,
dass hier geklärt werden müsse,
ob es sich um ein Werk im Sinne des
Urheberrechtsgesetzes handle. Dieses
umfasst geistige und eigentümliche
Schöpfungen auf dem Gebiet der Literatur,
bildenden Kunst, Ton- und Filmkunst.
Banale Arbeiten, wie etwa kurze
Nachrichten, stellen laut ihm in diesem
Sinne hingegen kein Werk im Sinne des
Urheberrechts dar. Dies zeigt folglich,
dass Inhalte erst dann geschützt sind,
wenn sie eine eigentümliche Schöpfung
darstellen. Eine Idee bzw. ein Inhalt
selbst sind somit urheberrechtlich nicht
geschützt, weil sie „keine konkrete Ausformung
und Niederlegung haben“. Für
Rechtsanwalt Schoeller ist die Situation
klar: „Eine Gesellschaft funktioniert
grundsätzlich nur, wenn in irgendeiner
Form eine Weiterentwicklung zugänglich
ist. Eine Weiterentwicklung findet
nur statt, wenn auf dem momentanen
Stand des Wissens aufgebaut werden
kann.“ Somit sind Ideen nicht geschützt,
um diese gesellschaftliche Weiterentwicklung
zu gewährleisten. Benjamin
Fredrich sieht das teilweise problematisch:
„Bei Ideen und Konzepten ist das
schwer. Wenn da jemand in Einzelfällen
etwas macht, kann man tatsächlich nur
zusehen. Da kann man nur warten und
schauen, was die machen.“ Allerdings
ist entscheidend, dass es rechtliche
Möglichkeiten gibt, sobald es zur wiederholten,
systematischen Übernahme
von Inhalten kommt. Schoeller und
Fredrich sind sich hier einig: „Wenn das
häufiger passiert und man eine Systematik
dahinter erkennt, dann kann
man vom Urheberrecht weggehen und
ins Wettbewerbsrecht gehen. Hier gibt
es schon ein paar Spielregeln, so verstößt
eine systematische Ausbeutung
einer anderen Redaktion gegen diese
Spielregeln“, so Fredrich im Interview.
Schoeller stimmt zu: „Man spricht dann
von einem Konglomerat an Einzelfällen.
Wenn hier geschickt einzelne ungeschützte
Elemente übernommen werden,
wird, ab einer gewissen Intensität,
das Wettbewerbsrecht verletzt.“ So gesehen
ist eine Idee, ein Konzept, selbst
ungeschützt und frei verwertbar. Erst
durch eine konkrete Ausformung, durch
das Erreichen des Schöpfungswertes,
greift das Urheberrecht. Es sei denn, es
findet eine systematische Ausbeutung
eines anderen statt, dann eröffnet das
Wettbewerbsrecht neue Möglichkeiten.
Alles kopiert und geklaut?
Im Folgenden hat SUMO einen konkreten
Fall einer möglichen Rechtsverletzung
betrachtet. Gemeinsam mit
dem Verlag Hoffmann und Campe hat
„Katapult“ ein Buch über „Karten, die
deine Sicht auf die Welt verändern“
verlegt. Die Idee, redaktionelle und
kreative Arbeit, wie auch grafische Aufbereitung
und Layouting lagen hier bei
„Katapult“. Nach Veröffentlichung des
© Copyright: adobe stock / zenzen
44
Thema
Journalismus heute: Alles geklaut und gelogen?

Buches gab es allerdings Differenzen
zwischen Verlag und Redaktion und das
Magazin „Katapult“ entschloss sich, ein
ursprünglich geplantes zweites Buch
nicht mit Hoffmann und Campe zu
verlegen. Die Überraschung kam, als
der Verlag die Fortsetzung des Buches
angekündigt hatte – ohne „Katapult“,
stattdessen mit AutorInnen der „ZEIT“.
Für Chefredakteur Fredrich unerwartet,
jedoch müsse man das so hinnehmen:
„Wenn sie das Buch nun mit der
‚ZEIT‘, im Stil der ‚ZEIT‘, machen, dann
ist das okay.“ „Katapult“ erlitt jedoch
einen Schock, als bekannt wurde, dass
sowohl Titel als auch zahlreiche Inhalte
übernommen wurden. Für das Magazin
keine leichte Situation. Der Titel musste
zwar nach einer Unterlassungserklärung
verändert werden, doch bezüglich
der Inhalte und des Aufbaus ist die
Lage komplizierter. Medienrechtsexperte
Schoeller weist hier wieder darauf
hin, dass zu untersuchen sei, ob
ein Ausbeuten fremder Leistung stattfinde:
„Wenn die Gesamtbetrachtung
ergibt, dass hier so viele Elemente
schmarotzerisch übernommen wurde,
dass es ein wettbewerbsrechtliches
Thema wird, so kann eine Klage Erfolg
haben. Wenn die Gesamtbetrachtung
allerdings ergibt, dass nur ungeschützte
Elemente übernommen wurden, die
es in ähnlicher Art und Weise schon
gegeben hat, ist das aus rechtlicher
Sicht in Ordnung.“ Für „Katapult“ galt
es also zu entscheiden, eine Klage mit
unsicherem Ausgang und möglicherweise
enormen Kosten zu wagen oder
den Vorgang öffentlich wirksam zu
machen. Wie Benjamin Fredrich erzählt,
war das keine leichte Abwägung,
doch die Entscheidung, das gesamte
Geschehen an die Öffentlichkeit zu
bringen, sei im Nachhinein die richtige
gewesen. Es tue ihm auch heute noch
weh, wenn er daran denkt. Doch fest
steht, dass dem Magazin dieser Vorfall
zu enormem Wachstum verholfen
hat und das hätte kein Gericht erwirken
können. Folglich lässt sich festhalten,
dass es schwierig ist, das Übernehmen
von Inhalten oder Ideen zu unterbinden.
Doch gerade das Magazin „Katapult“
hat der Verlagsbranche und dem
Journalismus gezeigt, dass man durch
ein medienwirksames Auftreten und
eine ausgeklügelte PR-Strategie aus
einer Misere stärker hervortreten kann.
Folgen für eine ganze Branche
Die Krise nach dem Auffliegen der Affäre
Claas Relotius war weitaus schwächer
als befürchtet, jedenfalls für den
Journalismus als Ganzem. Die Reportage
aber gilt nach wie vor als problembehaftet.
Auch wenn Aufklärungsarbeit
geleistet wurde, wenn neue Systeme
zu Verifikation eingeführt wurden,
bleibt die Kritik bestehen. Selbst Diskussionen,
welche aufgezeigt haben,
dass sich das Problem Relotius auf
den gesamten Journalismus umlegen
lässt, blieben beinahe ohne Folgen.
Verschiedene kritische Medienhäuser
beschäftigen sich jedoch weiterhin mit
der Thematik und versuchen dem Trend
des Copy and Paste-Journalismus auf
den Grund zu gehen. By the way: Franziska
Wenger, Redakteurin von SUMO’s
Online-Schwesternmagazin „sumomag.at“
untersucht, passend zur Causa
Relotius, die Gründe, warum JournalistInnen
dazu verleitet werden Artikel zu
fälschen.
von Matthias Schnabel
Benjamin Fredrich / Copyright: Katapult
Stefan Schoeller / Copyright: Daniela Jakob
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Zwischen Liebe und Hass –
Das Geschäft mit der Privatsphäre
der Stars
Es ist eine Beziehung im ständigen Wandel zwischen Liebe und Hass, die
auf der internationalen Bühne zum Alltag von KünstlerInnen und anderen
Personen des öffentlichen Lebens dazu gehört: Paparazzi. Sensationsberichterstattung,
die auch für den Boulevard in Österreich wie ein gefundenes
Fressen scheint, hierzulande aber kaum diskutiert wird. Warum, das
besprach SUMO mit dem ehemaligen Paparazzo Edwin Walter und der
Chefredakteurin der ORF-„Seitenblicke“, Ines Schwandner.
31. August 1997. Schauplatz Paris.
Eine Frau kommt mit ihrem damaligen
Lebensgefährten gegen 0:20 Uhr
aus einem Nobelrestaurant und steigt
in einen Wagen. Die Frau, Mutter von
zwei Söhnen (William und Harry), gilt zu
diesem Zeitpunkt als die berühmteste
Frau der Welt. Unter einem Blitzlichtgewitter,
verursacht durch zahlreiche
FotografInnen, fährt das Paar los in
Richtung ihres Apartments. Dort sollten
die beiden jedoch nie ankommen.
Es ist jene Geschichte von Prinzessin
Diana und der tödlichen Verfolgungsjagd
mit einem Paparazzo, die bis dato
den traurigen Tiefpunkt in einem Katzund
Mausspiel zwischen Promis und
der Profitgier sogenannter Sensationsmedien
darstellt. Ein schrecklicher Unfall,
dessen Auslöser ein einziges Foto
sein sollte, das demjenigen eine irrsinnige
Summe Geld bescheren würde, der
es schießt. In vielen Fällen endete diese
Jagd nach dem perfekten Schnappschuss
schon vor Gericht, manche in
jahrelangen Depressionen oder Krankheiten,
in Extremfällen wie jenem von
Lady Di sogar mit dem Tod für eine/n
der Betroffenen. „Menschen wollen
immer so nah wie möglich an die Stars
herankommen. Von Medien werden
daher Unsummen für das richtige Foto
bezahlt. Dadurch kommt es zu solchen
Extremfällen, bei denen leider immer
wieder etwas passiert!“ Diese gesellschaftliche
Frage immer überall dabei
sein zu wollen sei es, die Fotografen wie
den Wiener Edwin Walter auf die Lauer
nach pikanten Foto- und Videoaufnahmen
legen ließen. „In vielen anderen
Bereichen verdienst du als Fotograf
einfach kein Geld“, spricht der ehemalige
Paparazzo offen über das oftmals so
verpönte Geschäft mit der Privatsphäre
anderer, das er selbst viele Jahre in den
USA und Europa miterlebte.
Regeln, aber kaum Grenzen
International und vor allem in Hollywood
kenne der Medientrubel um
prominente Menschen nur selten irgendwelche
Grenzen. Hunderte FotografInnen
alleine im Raum Los Angeles
würden dabei auf Tipps von InformantInnen
die Hotspots bekannter Gesichter
belagern. In abgesprochenen Teams
aus mindestens zwei FotografInnen
© Copyright: adobe stock / Konstantin Yuganov
46
Thema Zwischen Liebe und Hass - Das Geschäft mit der Privatsphäre der Stars

würden sich Massen an Kameras an
den Vorder- und Hintereingängen von
Hotels, Restaurants oder Geschäften
positionieren.
Warum in Zweierteams? Weil oftmals
eben nicht nur zu Fuß, sondern wie vor
23 Jahren bei Lady Di, auch auf dem
Motorrad oder mit dem Auto die Verfolgung
aufgenommen werde. Durch die
aggressive Herangehensweise vieler
KollegInnen, aber auch durch angriffslustige
Bodyguards auf Seiten der Prominenten
würden sich viele Begegnungen
schnell hochschaukeln und nicht
selten in körperlichen Auseinandersetzungen
enden. „Wenn du sofort von
den Begleitern der Stars beleidigt wirst,
sobald sie dich sehen, bist du natürlich
noch einmal extra motiviert und lässt
nicht locker“. Umgekehrt würden jene
sofort in Ruhe gelassen werden, die
sich der Kamera stellen und respektvoll
ihren Auftritt hinter sich bringen, anstatt
ihm aus dem Weg zu gehen, beschreibt
Walter den Umgang. Für den
jetzigen Leiter einer Fotoagentur gebe
es sehr wohl auch für Paparazzi Regeln,
an die es sich zu halten gebe. Fotografieren
hinein in private Räumlichkeiten
wäre für ihn tabu.
Jede/r kennt jede/n
Ausartende Konfrontationen sind in
Übersee dennoch häufige Szenen, die
in Österreich aber nur in besonders
tragischen Fällen Schlagzeilen machen
und dabei Kopfschütteln hinterlassen.
Denn hierzulande sei eine solche Vorgehensweise
absolut kein Thema. Gezielte
Skandale in der heimischen Starund
Lifestyleberichterstattung wären
wenig lukrativ und würden schlichtweg
auch Wenige interessieren, wie Ines
Schwandner, Chefredakteurin der ORF-
Sendung „Seitenblicke“, anmerkt: „Bei
uns reicht es schon, bei besonderen
Veranstaltungen gesehen zu werden.
Da braucht man nicht durch irgendeine
Inszenierung von skandalösem Verhalten
auffallen.“ Einerseits würden aufgrund
der fehlenden Internationalität
der heimischen Stars und Sternchen
diverse Intrigen kaum für ein großes
Publikum interessant sein. Auf der anderen
Seite sei die gemeinsame Zusammenarbeit
zwischen Prominenten
und Medien viel wichtiger, als sich gegenseitig
bloßzustellen. „In Österreich
passieren die meisten Stories nach Einladung
zu den jeweiligen Events. Dabei
kennt jede/r jede/n. Wenn also ein
Medium schlecht über eine Person berichtet,
wird es beim nächsten Mal einfach
nicht mehr eingeladen“, resümiert
Schwandner.
Dieses Risiko auf Seiten der Medien
eben nicht mehr dabei zu sein, wäre
den meisten deshalb zu groß, wie auch
Edwin Walter bestätigt: „Du willst es dir
in Österreich mit niemanden verscherzen.
Der Markt ist sehr klein, dadurch
fehlt die Anonymität.“ Etwaige Folgen
durch die Betroffenen nach einer Verunglimpfung
würden nicht lange auf
sich warten lassen. Folgen, die auch der
ehemalige Paparazzo am eigenen Leib
zu spüren bekam. Nach der Veröffentlichung
eines Fotos von Ex-Finanzminister
Karl-Heinz Grasser aus dessen
Privaturlaub folgte kurz danach eine
Finanzprüfung für Walters Agentur.
Zwar würden auch in Österreich private
Medienhäuser aus dem Boulevardbereich
diverse gerichtliche Nachwehen
weniger fürchten, dennoch baue auch
für diese die Branche auf Respekt. Laut
Schwandner herrsche eine „kulturelle
Sperre“, die vor unkonventionellen
Methoden zurückschrecken ließe. Vielmehr
überwiege ein gegenseitiges Ge-
hidden champions
mit weitsicht.
Wir haben uns als E-Commerce Agentur einen Namen gemacht und sind überwiegend in Österreich sowie
Deutschland tätig. Zu unseren Kunden zählen auch namhafte Unternehmen wie der renommierte
Juwelier „Dorotheum“, „Lexis Nexis“ – ein führender Anbieter von Lösungen für die Rechts-, Steuern
und Wirtschaftspraxis mit 2 Mio. Produkten im Shop, bis hin zu den Duftpionieren im Online-Handel:
„Aus Liebe zum Duft“. Auch für Projekte wie die Effie-prämierte „Manner, meine Schnitte“-Kampagne und
den Relaunch des brandneuen Dr. Oetker Online-Shops auf Shopware-Basis dürfen wir uns verantwortlich
zeichnen. Wir leben nachhaltige Kundenbeziehungen mit Best-Practice Erfahrungsaustausch.
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Die (Ohn-)Macht des Presserats Thema
47

en und Nehmen, das immer wieder
auch Freundschaften zwischen Promis
und JournalistInnen entstehen ließe.
„Es passiert nicht selten, dass man vorher
versucht, jemanden vor die Kamera
zu bekommen und später dann gemeinsam
essen geht“, so Walter.
Smartphone und Social Media – der
neumoderne Paparazzo
Hierzulande also ein Geschäft mit
Handschlagqualität – ganz anders als
wie im so glitzernden Hollywood oder
auch in Großbritannien und Deutschland.
Besonders in großen Ländern sei
der Druck viel größer, sich von anderen
abheben zu müssen und sich mit erniedrigendem
Verhalten ins Gespräch
zu bringen. Druck, der durch die schnelllebige
Zeit mit Smartphones und Social
Media noch einmal massiv zugenommen
habe. So könne heutzutage jede/r
mit einem fotofähigen Handy selbst
zum Paparazzo werden. Ein Phänomen,
das sich allerdings weniger beim Filmen
von Stars und Sternchen, sondern vielmehr
beim „Gaffen“ von Unfällen in der
Gesellschaft etablierte. Auf der anderen
Seite haben Prominente durch „Facebook“,
„Instagram“ und ähnliche Kanäle
selbst die Kontrolle übernommen, um
zu entscheiden, welche privaten Einblicke
sie der Öffentlichkeit gewähren.
Anstatt FotografInnen auf die Lauer zu
schicken, durchstöbern Klatsch- und
Tratsch-Magazine die sozialen Netzwerke
und verwerten die selbsterstellten
Inhalte der Stars weiter. Ein Trend,
der laut Ines Schwandner journalistisch
noch weniger Wert hätte als das Erspähen
von pikanten Aufnahmen durch
zumindest kritische FotografInnen. „Als
Medium sollte es das Ziel sein, selbst
die Inhalte zu kreieren und nicht einfach
nur den Computerbildschirm abzufilmen
mit den Postings der Stars“,
kritisiert die Chefredakteurin das Vorgehen
zahlreicher Onlineportale wie
„Promiflash“.
Egal, ob durch die Begleitung von Fotografenlinsen
oder durch Millionen Kameras
von Smartphones: Gerade als
Person des öffentlichen Lebens gebe
es heutzutage „kein Entkommen vor einem
Foto“, wie beide InterviewpartnerInnen
bekräftigen. Paparazzi würden
sich in den meisten Fällen jedoch zufriedengeben,
wenn die Stars sie nicht
ignorieren, sondern sich einfach einem
Foto stellen würden. Ein Argument, das
die traurige Geschichte von Prinzessin
Diana vielleicht umgeschrieben hätte,
beteuert Walter jene Nacht in Paris und
fügt abschließend hinzu: „Die meisten
Stars wissen sehr wohl auch, dass sie
Paparazzi brauchen, um relevant zu
bleiben.“ Ein (oft gefährliches) Spiel zwischen
Liebe und Hass eben, das wie in
allen Beziehungen nur durch gegenseitigen
Respekt funktionieren kann.
Edwin Walter / Copyright: Privat
von Michael Geltner
Ines Schwandner / Copyright: Babara Wirl
© Copyright: adobe stock / Robert Daly/KOTO
48
Thema Zwischen Liebe und Hass - Das Geschäft mit der Privatsphäre der Stars

© Werner Jäger
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Die (Ohn-)Macht des Presserates Thema
49

Close up (or down), Cinema?!
Streaming bietet nicht nur eine Vielzahl an verschiedenen Filmen und Serien, sondern ist auf Knopfdruck und
pro Film gesehen günstiger. Aber was bedeutet der Umbruch von Kino auf Streaming und was sind die Geschäftsmodelle
von Streaminganbietern? SUMO interviewte dazu den Obmann des Fachverbands für Kino-,
Kultur- und Vergnügungsbetriebe der WKO Christian Dörfler und den Head of Communications von Sky Österreich
Michael Huebner.
Über 14 Millionen KinobesucherInnen
verzeichnete das Kinojahr 2019 laut der
von der AKM durchgeführten Statistik,
was insgesamt ein Plus von knapp 6%
zum Vorjahr ausmachte. Grundsätzlich
schwanken die Besuchszahlen jährlich
zwischen rund 13 bis 18 Millionen. Im
Jahr von 2017 auf 2018 waren es rund
minus 11%, also nur knappe 13 Millionen
BesucherInnen und damit auch
weniger als im Jahr 2017, mit über 15
Millionen. Doch diese Schwankungen
seien laut Christian Dörfler völlig normal.
Vor allem der Rückgang im Jahr
2018 zeichnete sich laut des Filmwirtschaftsberichts,
durchgeführt im
Auftrag der Wirtschaftskammer Österreich,
durch einen Mangel an Blockbustern
und Komödien aus. Die Besonderheit
an Blockbustern liegt darin,
dass sie auf viele unterschiedliche Zielgruppen
abzielen. Komödien gelten als
das beliebteste Filmgenre und die geringe
Anzahl dieses Genres anno 2018
war auch Ausschlag für den Besucherausblieb.
Aber nicht nur das Genre der
Filme zählt als Besuchermotiv für das
Kino, sondern vielmehr das Kino als gewissermaßen
Eventlocation.
Die Einzigartigkeit des Kinos spiegelt
sich in der Technik, des Erlebnisses von
Bild und Ton wider, mit dem die beste
Heimanlage nicht mithalten kann. Das
Ausgehen, einen Film ungestört sehen
zu können, sowie das anschließende
Austauschen und Diskutieren zählen,
neben dem Film selbst, laut Dörfler zu
den Hauptmotiven für den Gang ins
Kino.
Streamingdienste boomen
Obwohl das letzte Kinojahr nicht
schlecht ausfiel, sind die Geschäftsmodelle
von Film- und Streamingdiensten
erfolgreicher denn je. Doch was ist
Streaming überhaupt? Michael Huebner
klärt auf: „Streaming wird als das
zur Verfügung stellen von Bewegtbild-
Inhalten über digitale Verbreitungswege
definiert. Dies kann sowohl linear
als auch on Demand oder über Video/-
Mediatheken erfolgen. Es ist ein paralleler,
weiterer Verbreitungsweg zu den
schon bekannten Distributionswegen
Satelliten-, Kabel- und terrestrischer,
also Antennen-Empfang.“
Laut der Erhebung über den Einsatz
von Informations- und Kommunikationstechnologien
in Haushalten 2020,
durchgeführt von Statistik Austria, nutzen
6,6 Mio. ÖsterreicherInnen im Alter
von 16 bis 75 Jahren Video-Streaming-
Dienste. Von den Befragten streamten
rund 64% kostenfreie Videos über
Video-Sharing-Anbieter, 38% TV-Programme
von Fernsehsendern in Echtzeit
oder zeitversetzt und weitere 38%
streamten kostenpflichtige Videos von
kommerziellen Anbietern. Aber was
genau bedeutet der Erfolg von Streaming
für die Kinobranche? Die Frage, ob
es überhaupt zu einem Umbruch von
Streaming auf die Kinobranche kommt
bzw. es einer ist bleibt offen. Dass sich
etwas verändern werde, sei laut Dörfler
natürlich keine Frage, aber wie genau
es sich auswirke, könne man schlecht
sagen. „Der Trend, dass Filme direkt auf
Streaming-Plattformen ausgestrahlt
werden und nicht auf die Leinwand
kommen ist für die Kinos natürlich nicht
positiv, aber wir befinden uns eben in
einer Transformation der Medien.“ Laut
Dörfler wisse man von früher, wenn die
Kinoauswertung gut funktioniert hat,
wird die Streamingauswertung auch
gut funktionieren. Hier könnte es natürlich
auch sein, dass man die Kinos
unbedingt für die Auswertung braucht
und sich deshalb kaum ändert.
Für die Filmschaffenden sei es jedoch
nicht von Vorteil, wenn nur auf Streamingauswertung
ausgelegt wird, da
es die Einnahmen drastisch reduziere.
Ein Beispiel, das Dörfler hierfür nennt,
ist der vor Kurzem erschienene Film
„Mulan“, der direkt auf den Plattformen
angeboten wurde und deshalb auch nur
sehr wenig eingespielt habe.
Umgekehrt ist Michael Huebner der
Ansicht, dass auch Eigenproduktionen
zukünftig vermehrt auf den Kinoleinwänden
zu sehen sein würden. Im Gespräch
mit SUMO berichtet er, dass dies
innerhalb der Comcast Gruppe, beim
NBC Universal Animationsfilm „Trolls
World Tour“, schon gemacht wurde.
Hier erfolgte der Kino- und der Streaming-Start
des Filmes in den USA im
April 2020 am selben Tag.
Den besten Content über alle Devices
SUMO sprach mit Michael Huebner
auch über die Geschäftsmodelle von
Film- und Serien-Streaminganbietern,
wobei hier der Fokus beim Entertainment-Unternehmen
Sky lag. Laut
Huebner fokussiert sich Sky immer
grundsätzlich darauf, dem TV- und Entertainmentfan
das bestmögliche Angebot
zu präsentieren und ihm dabei die
flexibelste Zeitplanung zu ermöglichen.
Sodass Menschen, die gerne Filme,
Serien, Dokumentationen, Shows oder
Live-Sport sehen, bei Sky die Adresse
haben, auf die sie sich verlassen können
und wo sie sagen: „Das ist für mich die
Nummer eins auf der Fernbedienung.“
Anders ausgedrückt versucht Sky seinen
KundInnen die besten Inhalte über
alle Devices zu jeder Zeit zur Verfügung
zu stellen, um eben möglichst frei zu
sein und sich den Alltag so angenehm
und individuell wie nur möglich zu gestalten.
Es gibt dabei, wie zu Beginn
thematisiert, viele unterschiedliche
Formen von „Streaming-Angeboten“.
Zum einen Video-on-Demand, wo man
Filme und Serien im Einzelabruf oder im
Abonnement online „ausleihen“ kann,
Videoportale, bei denen man kostenlose
Videoclips ansehen, kommentieren
oder selbst erstellen kann und auch
Mediatheken für abrufbare Videoinhalte
aus Programmen eines Senders. Der
Grund, warum die Angebote der Streaminganbieter
immer beliebter werden
50
Close Themaup (or down), Cinema?!

sei laut Huebner die große Freiheit
Content jederzeit und überall verfügbar
zu haben und ansehen zu können. Er
spricht außerdem davon, dass es noch
nie so viele Möglichkeiten gab Content
zu rezipieren. Leute wollen unabhängig
sein und frei entscheiden, welchem
Anbieter sie sich zuwenden, was ebenfalls
ein Teil und Charakteristikum des
Streaming-Marktes sei.
Laut Huebner gebe es bei Streamingmodellen
weniger Risiken als beim
klassischen TV, da es schlicht nur ein Internet-basierter,
neuer Übertragungsweg
sei. Hier überwiegen laut ihm also
definitiv die Chancen. Wie man sich im
Markt positioniere und von anderen abhebe,
sei dann jedoch essenziell. Dabei
werde es aber zukünftig zu einem wesentlich
stärkeren Verdrängungs-Wettbewerb
kommen, weil sich laut Huebner
heutzutage jeder Anbieter inzwischen
als Streamer bezeichne. Da der Markt
relativ überfüllt sei, komme es – wie im
TV-Markt – dazu, dass bestimmte Anbieter
nicht mehr für den Kunden bzw.
die Kundin interessant seien, da sie den
entsprechenden, exklusiven Content
nicht liefern, die Technik (Beispiel Ultra
High Definition) nicht anbieten oder
einen gemeinhin „akzeptablen Preis“
durch ihr Geschäftsmodell nicht refinanzieren
können. Laut Huebner sind
dies die wichtigsten drei Kriterien, aber
trotzdem bleibe das Programm das
entscheidende Entscheidungsmerkmal.
Ein dabei sehr wichtiger Aspekt
im Geschäftsmodell von Streaminganbietern
sind die sogenannten „Originals“,
also deren Eigenproduktionen.
„‚‚Sky Originals‘ seien extrem wichtig,
weil sie damit die Marke Sky positionieren,
das Markenprofil schärfen und
wir dabei nahezu komplette Freiheit
bezüglich der Verwertungs-Rechte haben“,
so Huebner. Auch auf die Kinoleinwand
schafften es zukünftig sicherlich
mehr Originals. Huebners Ansicht nach
würden Kino und Home Entertainment
immer mehr zusammenrücken. „Bevor
man kannibalisiert, arbeitet man besser
zusammen und jeder profitiert von der
Magie der großen Bilder und Geschichten.“
Kinos wird es immer und ewig geben
Laut Christian Dörfler sei der österreichische
Kinomarkt Weltmarktführer,
was Komfort und Technik betreffe.
„Man wird in keinem Land so viele Imax,
Atmos oder andere besondere Kinoformate
in Prozent zur Bevölkerung finden,
wie in Österreich“. Eine Möglichkeit den
Kinobesuch wieder oder, besser gesagt,
noch attraktiver für die BesucherInnen
zu machen sei es laut Dörfler, das
Ausgeherlebnis weiter aufzuwerten.
Ein Beispiel, das er hierfür nennt, wäre
etwa vor dem Ansehen eines französischen
Films eine französische Weinverkostung
zu machen oder ExpertInnen
einzuladen. Bei Actionfilmen könnte es
interessant sein, ExpertInnen einzuladen,
die den ZuschauerInnen erklären,
wie die Actionszenen funktionieren und
gemacht werden.
Auch Michael Huebner ist der Ansicht,
dass man, wenn man vor einer schwierigen
Situation stehe, kreativ und besser
werden muss, als man das vorher
oder je war. Seiner Ansicht nach seien
viele Kinos erpicht darauf, das Entertainment
zu verstärken und spricht
dabei von neuen Audiotechnologien
wie Dolby Atmos. Und: „Was nie sterben
wird, ist das ‚‚Lagerfeuererlebnis‘,
was man gerne hat. Dass man rausgeht
und es auch in der Gruppe und in
einem großen Raum wie dem Kino erleben
möchte, das wird nie aussterben.
Kinos wird es immer und ewig geben,
aber eben parallel zu herausragenden
Entertainment-Anbietern, die alle anderen
Rezeptionswege bespielen und
so die Fans bester Unterhaltung glücklich
machen“, so Huebner.
Eveline Hipeli / Copyright: Luisa Kehl
von Julia Gstettner
Christian Dörfler/ Copyright: fotoweinwurm.at
Michael Huebner/ Copyright: Ana Chumroom
© Copyright: adobe stock / metamorworks
Close up (or down), Cinema?! Thema
51

Wird nur noch bildlich
gesprochen oder ist da doch
zu viel Druck?
Ihr Blick fiel wahrscheinlich als erstes auf das Hintergrundbild. Ohne es
zu bemerken, haben Sie sich in der ersten Zehntelsekunde wortwörtlich
schon ein grobes Bild von diesem Artikel gemacht, ohne zu wissen,
wovon er überhaupt handelt. Fast zeitgleich haben Sie den Titel wahrgenommen
und versuchten, das Bild mit ihm in Einklang zu bringen. Und
nun fragen Sie sich, ob Sie wirklich so vorhersehbar sind.
© Copyright: adobe stock / ardasavasciogullari
SUMO hat sich dafür die fachkundige
Meinung von Cornelia Brantner, Expertin
für visuelle Kommunikation und seit
Januar am Institut für Geografie, Medien
und Kommunikation der Universität
Karlstad in Schweden tätig, eingeholt.
(Anm.: Das bereits fixierte zusätzliche
Interview mit Bernhard Leitner, Chefredakteur
des Gastronomie-Fachmagazins
„ROLLING PIN“, konnte zeitbedingt
nicht stattfinden.) Die Frage dieses
Artikels ist nämlich eine der umstrittensten:
Mehr Text oder doch lieber die
derzeit beliebte Variante der Illustrationen?
Denn der Trend der illustrierten
Fachmagazine ist definitiv auf dem Vormarsch,
Bildern wird eine große Bedeutung
zugesprochen.
Sind wir beeinflussbar?
Auf die Frage, was das Auge als Erstes
erkennt, wenn es ein Medium erfasst,
antwortet Brantner ganz klar: das Bild
(falls vorhanden). Studien haben mittels
der Eye-Tracking-Methode belegt,
dass beigefügte Bilder mehr Aufmerksamkeit
erregen, sie sozusagen Einstiegspunkte
darstellen. Auch würden
Bilder laut Brantner besser erinnert
als verbale oder geschriebene Texte
und es bestehe ein höherer Wiedererkennungseffekt.
Besitzt ein Bild mehr
Aussagekraft, hält es mehr an Erzählungen
bereit, als ein Text je vermitteln
könnte? Betrachtet man das Ganze von
außen, bekommen die LeserInnen beim
Betrachten des Bildes eine ganz individuelle
Reizüberflutung. Es kann viel
besser Emotionen transportieren oder
überhaupt emotionalisiert werden, da
es eine sogenannte „Augenzeugenschaft“
herstelle. Bilder seien glaubwürdiger,
da man eher das glaubt, was
man sieht als was man liest, denn „man
vertraut ja seinen eigenen Sinnen.“ Dies
nennt man den oben erwähnten Bildüberlegenheitseffekt.
Durch Bilder bekomme
man also wertvolle eigene Eindrücke,
Emotionen, Assoziationen und
bei manch einem/r wird die Phantasie
angeregt. Auch könne dadurch eine
Meinung transportiert werden oder
eine Tendenz („visual bias“). Sie beeinflussen
sozusagen dadurch, was man
wie wahrnimmt, auch den später gelesenen
Text. Die Textwahrnehmung wird
also „geframed“, sozusagen in einen
vom Journalisten bzw. von der Journalistin
vorgefertigten Rahmen gesteckt.
Wiederum ist es schwierig, den Kontext
eines Artikels zu verstehen, wenn
das angefügte, beschreibende Bild eine
ganz andere Aussage vermittelt wie der
Text. Brantner nennt dies die Bild-Text-
Schere. Denn wenn das Bild nicht wirklich
mit dem dazugehörigen Text übereinstimmt,
ist das Verständnis recht
schwierig. (Diesen Effekt kann man
wahrscheinlich gut wahrnehmen, war
das gewählte, additive Bild zu diesem
Artikel doch ein Foto eines roten Porsches.
Dies ist kein Text über schnelle
Autos, wie man am Anfang hätte vermuten
können, doch man war bis zu
diesem Zeitpunkt dezent verwirrt über
eben diese Bildauswahl.) Ein Bild und
ein Text haben ja eine bestimmte Aussage,
welche sich gegenseitig stützen
soll. Bei der sogenannten Schere würde
dies nicht berücksichtigt werden und
52
Wird nur noch bildlich gesprochen oder ist da doch zu viel Druck?

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daher wäre es schwierig, die Botschaft
zu verstehen und sich diese zu merken.
Man könnte als Erklärung hierfür in die
Cue-Summation-Theorie tauchen. „Diese
besagt, dass multimodal präsentierte
Informationen, also Informationen,
bei denen Bild und verbaler (gesprochener
oder geschriebener) Text kombiniert
werden, besser erinnert werden, weil
sie kognitiv besser verarbeitet werden.
Werden etwa zu Texten Bilder hinzugefügt,
haben wir mehr Lernhinweise. Das
gilt aber nur, wenn die Modi aufeinander
abgestimmt sind“, wie Brantner es
beschreibt. Bilder sind assoziativ, man
verbindet schnell das Gesehene mit
dem, was man weiß. Die Kommunikationswissenschaftlerin
bringt dazu ein
treffendes Beispiel: „Angenommen, Sie
sehen ein Foto von einem bestimmten
Auto. Da wissen Sie gleich, dass die
Farbe, die man sieht, ,rot´ heißt und es
sich bei dem Auto um einen Porsche
handelt, weil man das gelernt hat. Man
merkt sich zu dem Foto also auch noch
die Bezeichnungen.“ Eine der Theorien,
mit welcher dieser Vorgang erklärt werden
kann, ist die sogenannte „Dual-Coding-Theorie“.
Diese besagt, dass Bilder
und konkrete Texte doppelt im Gehirn
abgespeichert werden, abstrakte Texte
hingegen nur einmal. Wie das funktioniert,
erklärt die Expertin so: „Ein Bild
wird verbal und visuell abgespeichert.
Die überwiegend duale Codierung von
Bildern im Vergleich zu Worten führt
dann zu besagtem Bildüberlegenheitseffekt,
also dass Bilder einprägsamer
und besser erinnerbar sind.“ Das heißt,
dass man sich von dem Beispiel vorhin
das Bild merkt und die dazugehörigen,
beschreibenden Begriffe. „Man merkt
sich ja nicht, dass man ein rotes Objekt
gesehen hat, sondern dass es ein
Auto der Marke Porsche ist.“ Natürlich
entstünden beim Lesen auch Bilder im
Kopf, bei lebhaften Texten mehr wie
bei abstrakten. Doch diese seien der
eigenen Imagination überlassen, mit
welchen dazugehörigen Details man
sich diese Kopfbilder vorstelle. Da greift
dann aber auch wieder die Dual-Coding-Theorie:
Abstraktes (ob Bild oder
Text) merkt man sich einfach schlechter,
da die erforderlichen Assoziationen
fehlen.
man selten das eine ohne das andere.
Diese beiden treten meist gemeinsam
auf und wirken dementsprechend auch
aufeinander ein. Sie „stützen sich gegenseitig,
machen sich interpretierbar,
eindeutiger und verständlicher.“ Jedoch
ist das Bild in seiner Bedeutung offen
– das Wort hingegen ist festgelegt.
Das Illustrierte wird einem als Amuse-
Gueule serviert, welches einen zu der
konzentrationserforderlichen Hauptspeise
führt. Bilder ergänzen meist den
Text, da die Sprache nicht immer ausreicht,
um einen Sachverhalt korrekt
beschreiben zu können. Jedoch haben
Bilder zwar eine intendierte Bedeutung,
aber das, was man mit dem Bild sagen
will, und das, was der/die Rezipient/
in schlussendlich aus dem Bild herausliest,
sind zwei verschiedene paar
Schuhe. Und auch mit Text kann etwas
zwar beschrieben werden, er überlässt
es aber einem/r selbst und der eigenen
Imagination, sich den Sachverhalt
genau vorzustellen. Man interpretiert
zwar nach dem was man sieht, aber
das, zum Beispiel in einer Bildunterschrift,
additiv Geschriebene gibt vor,
was man sehen soll. Denn erst der Einsatz
von Text reduziert Ambivalenzen.
Medientexte sind nur selten rein visuell,
eher wird sich der Modus Text und das
Modus Bild ergänzen. Somit gewinnt
der multimodale Text die Schlacht.
Alles nur Schein, aber kein Sinn?
Doch ein stilles Bild ist immer noch ein
Bild, welches auf die Darstellung eines
Moments beschränkt ist. Eine Handlungsfolge,
welche im geschriebenen
Zustand eine ganz andere Geschichte
erzählen könnte, kann somit mit Illustrationen
schwer umgesetzt werden,
da eben nur ein bestimmter Moment
erfasst wird. Auch bei der Wahl des
Bildmittels muss bedacht werden, dass
dieses verschiedene Ansichtsweisen
der RezipientInnen erreichen kann.
Der Kampf zwischen Lichtschrift versus
Text
Als ein Synonym für Bild findet man
den Begriff „Lichtschrift“, da durch eine
Kamera sozusagen mit Licht geschrieben
wird. Doch so schön es auch klingt,
es stellt sich immer noch die Frage, ob
lieber vermehrt auf das Bild- oder Textlastige
gesetzt werden soll. Allgemein
könnte man Text und Bild als Konkurrenzmodi
bezeichnen, jedoch findet
Cornelia Brantner / Copyright: Martin Stellnberger
Wird nur noch bildlich gesprochen oder ist da doch zu viel Thema Druck?
53

© Copyright: adobe stock / metamorworks
Nehmen wir die Farbstimmung als Beispiel:
Ein Text kann noch so positiv verfasst
sein, wird ein dunkles, mit wenig
Intensität gewähltes Bild verwendet,
mag der eine oder die andere denken,
es handle sich um ein etwas düsteres
Thema. Ginge es mehr ins Blaue,
könnte es aber auch für Ruhe und Entspannung
stehen. Tatsächlich ist unsere
Farbwahrnehmung oftmals bereits
durch unsere Sozialisierung und vor
allem unsere Instinkte vordeterminiert,
sodass wir automatisch verschiedenen
Farbtönen verschiedene Assoziationen
zuordnen. Und genau das macht das
Phänomen Bild auch so eindrucksvoll,
es kann ganz unvermittelt die unterschiedlichsten
Gefühle in uns auslösen
und uns somit unbewusst beeinflussen.
Doch aus diesen Gründen könnte
man auch das Bild als Verleumder und
Lügner darstellen, das sagt jedenfalls
der deutsche Dichter Ferdinand Avenarius,
welcher dies schon bei Kriegsbildern
und -propaganda des Ersten
Weltkrieges bemerkt hatte. Doch das
kann schon lange nicht mehr wirklich
als richtig erachtet werden, lügen doch
Personen – und nicht die Gegenstände.
Lügen sollen eine Täuschung oder Irreführung
einer/s anderen bewirken, so
gesehen ist nicht alles Sein. Das Bild
ist der Schein, aber dieser wird gerne
durch den/die Retuscheur/in verändert,
um den/die Betrachter/in zu täuschen.
Es muss nicht also nicht der ganzen
„Wahrheit“ entsprechen.
„Papier ist geduldig, der Leser nicht“
Man braucht nicht unbedingt Bildung
für Bilder, um diese zu verstehen, wie
es bei der Schrift der Fall ist. Der Zahn
der Zeit nagt am Text und versucht ihn
immer weiter einzukürzen. Plattformen
wie „Facebook“ haben dazu nicht unwesentlich
beigetragen, möchte man
sich heutzutage doch meist sofort,
wenn es einem danach ist, informieren
können. Eine Nachricht muss kurz und
knackig sein, aus einem Artikel soll man
in einem Augenblick das wichtigste herauslesen
können, am besten ein aussagekräftiges
Bild als Unterstützung
mitangeheftet. Doch stellt dies das
Aus für die Printmedien dar? Cornelia
Brantner ist nicht dieser Meinung, laut
ihr werde der Lesemarkt für klassische
Printmedien zwar kleiner und würden
weniger gekauft werden, jedoch sieht
sie Social Media nicht als Gefahr für
journalistische Artikel an. Denn Social
Media-Plattformen sind intermediär,
das heißt, dass dort eine Vermischung
von Öffentlichkeitsebenen passiert, sozusagen
das Journalistische mit dem
Privatem. Als Konkurrenz wäre es vielleicht
in diesem Sinne anzusehen, da
es einen Zeitabzug darstellt, denn „die
Zeit, welche man auf Social Media verbringt,
verbringt man eben nicht damit,
einen Artikel eines Printmediums zu
lesen“, so Brantner. Es zieht also Aufmerksamkeit
auf sich und Nutzungsressourcen
ab, jedoch soll es keine direkte
Gefahr oder Schaden explizit für
Magazine darstellen. Wo gerade von
Magazinen gesprochen wird: Diese machen
sich das Nutzerpotenzial dieser
Plattformen zugunsten, um auch die
jungen NutzerInnen auf sich aufmerksam
zu machen. „Journalismus geht auf
Social Media.“ Durch die entstandene
Gratiskultur im Internet ist zwar eine
Konkurrenz entstanden, da die RezipientInnen
eher die kostenlose Onlineversion
lesen, jedoch werden journalistische
Texte nicht weniger gelesen, das
Geschehen verlagert sich eher. Artikel
auf solchen Plattformen werden meist
mit einem ausdrucksstarken Bild und
kurzen Text angeteasert, welcher auch
den Link zum eigentlichen Medium beinhaltet.
Gekommen, um zu bleiben
Wenn man einen Blick in die Geschichtsbücher
wirft, wird man entdecken,
dass Bilder bereits 35.000 Jahre
vor der Schrift erschienen sind. Man
muss also schon bis zur analphabetischen
Gesellschaft zurückgehen, um
bildliche Darstellungen ganz ohne dazugehörigen
Text in journalistischen
Medien zu finden. „Mit der Digitalisierung
ist auch ein Visualisierungsschub
feststellbar – dies hat auch Auswirkung
auf die journalistische Vorgehensweise.
Studien zeigen, dass klassische Zeitungen
mehr Bilder als früher verwenden“,
konstatiert die Expertin. Sie ist der
Auffassung, dass Bilder zwar auf dem
Vormarsch seien, diese aber äußerst
selten alleine stehen würden, es wird
also immer etwas Multimodales geben.
Der Text kann im Umkehrschluss
auch beeinflussen, wie das Bild gelesen
wird. Durch Bildunterschriften werden
zum Beispiel auf dem Bild zu sehende
Personen und Situationen beschrieben.
Man befindet sich zwar im Zeitalter der
Visualität, jedoch kommt man nicht
ohne Sprache aus, nicht ohne Kontext
und Text, in die die Bilder eingebettet
sind.
von Annika Schuntermann
54
Thema Wird nur noch bildlich gesprochen oder ist da doch zu viel Druck?

Der Traum der europäischen
Datensouveränität
Beinahe jeder Mensch, der einen Computer besitzt, benutzt sie: Clouddienste.
Die erfolgreichsten Anbieter dieser haben ihren Sitz in den USA.
Dies führt nicht nur zu Bedenken bei PrivatverbraucherInnen, sondern vor
allem bei Unternehmen. SUMO bat dazu Reinhard Posch, Chief Information
Officer der Bundesregierung, sowie Helmut Leopold, Head of Center
for Digital Safety & Security am Austrian Institute of Technology (AIT), um
Auskünfte.
In der EU wird Datenschutz nunmehr
eine große Bedeutung zugeschrieben.
Ständig aufflammende Diskussionen
zur Thematik zogen auch die Datenschutzgrundverordnung
der EU nach
sich. Diese bedeutete für Nicht-Privatpersonen
vor allen Dingen ein
Überdenken des Schutzes ihrer zu
verarbeitenden Daten. Dank des Safe-
Harbour-Abkommens und später des
EU-US-Privacy-Shields war das Speichern
beziehungsweise Verarbeiten
personenbezogener Daten auf Servern
US-amerikanischer Unternehmen –
trotz der sehr differenten Datenschutzrichtlinien
in den USA – soweit kein
Problem.
Regelung für nichtig erklärt
Dies änderte sich allerdings mit dem
Erfolg einer Nichtigkeitsklage der irischen
Datenschutzbehörde vor dem
Europäischen Gerichtshof, ausgelöst
durch den Datenschutzaktivisten Max
Schrems. Helmut Leopold erklärt die
Situation in der EU folgendermaßen:
„Wenn man beliebig unsere personenbezogenen
Daten, also Daten, die einen
Rückschluss auf uns erlauben und uns
negativ einschränken könnten, verwenden
kann, dann ist unsere Freiheit
bedroht. Wir haben uns als Gesellschaft
diesen Wert der Freiheit sehr hoch gelegt
und haben uns dafür die Bürde gegeben,
dass wir vorsichtig sind, wie wir
mit den Daten umgehen und so kommt
es zum Datenschutzgesetz. In Europa
können wir Daten einem Datenanbieter
geben, und weil er dem Gesetz unterliegt,
schaut das Gesetz darauf, dass
meine Daten nicht missbraucht werden.“
Auch für Reinhard Posch machte
diese Entscheidung durchaus Sinn:
„Die US-Gesetzgebung hat in diesem
Zusammenhang nicht den Gedanken
territorial gebunden zu sein. Das heißt,
wenn eine Firma auch in den USA wesentliche
Geschäfte tätigt, geht das
US-Gesetz davon aus, dass diese Firma
von den Gesetzen betroffen ist. Sprich,
wenn Microsoft in Österreich, Amazon
in Irland ein Servicezentrum hat, dann
gehen die US-Gesetze davon aus, dass
der Zugriff, sofern er notwendig ist, gegeben
ist. Und das ist ein beachtliches
Souveränitätsproblem.“ Aus dieser Entscheidung
folgt, dass es nun nicht mehr
legal ist, personenbezogene Daten auf
Servern US-amerikanischer Anbieter zu
speichern, selbst wenn diese ihre Server
in Europa haben. Doch dies bedeutet
in erster Linie nicht, dass das Speichern
auf Servern dieser gar nicht mehr
möglich ist. Leopold beschreibt das wie
folgt: „Somit fällt der Default-Mechanismus
weg, die amerikanischen Anbieter
sind hier erstmal ausgeschlossen
und wir brauchen Alternativlösungen.
Da gibt es zwei Ansätze: Zum einen
muss man verstehen, dass das Datenschutzgesetz
ja nicht prinzipiell verbietet,
Daten im Ausland zu speichern,
nur der Default-Mechanismus gilt nicht
mehr. Es ist nun nur jede/r verpflichtet
dafür Sorge zu tragen, dass sich auch
ausländische Serviceanbieter an unsere
Datenschutzgesetze halten – solange
es dort äquivalente Mechanismen
gibt, die unserem Datenschutzgesetz
entsprechen, können auch im Ausland
Daten gespeichert werden. Zum anderen
stimuliert die neue Regelung natürlich
den Markt für europäische Anbieter.
Dafür braucht es aber nun auch
entsprechende Angebote von europäischen
Serviceanbietern.“
Souveränitätsproblem in Europa
Posch beschreibt dieses Problem folgenderweise:
„Wenn wir etwas auf
die Cloud abbilden, haben wir zwei
wesentliche Aspekte. Der eine ist der,
dass Informationen irgendwo hingehen
könnten. Das ist traurig und das ist für
manche Bereiche auch problematisch.
Das heißt, Inhalt ist das eine, aber was
oft völlig übersehen wird ist die prinzipielle
Bereitstellung. Wenn Sie ein
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Der Traum der europäischen Datensouveränität Thema
55

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Service über eine Cloud anbieten, dann
kann der Cloud-Anbieter morgen sagen,
dass er seine Dienste einstellt. Stellen
Sie sich vor, Sie hätten die Einsatzservices
von Polizei- und Gesundheitsdiensten
in der Cloud und der Provider
stellt seinen Dienst ein: Da steht der
österreichische Gesundheitsdienst, die
Exekutive, die Finanzverwaltung. Das
bedeutet ein Souveränitätsproblem des
prinzipiellen Bestandes und das Souveränitätsproblem
der Geheimhaltung.“
Die Revidierung des Privacy Shields
eröffnet nun enorme Chancen für den
europäischen Markt. Blicken wir auf die
weltweiten Marktanteile von Cloudservice-Anbietern,
fällt schnell auf,
dass europäische Anbieter keine Rolle
spielen. Umso dringender wird es, dass
die europäische Wirtschaft Services für
den europäischen Markt anbietet und
die ihr gegebene Chance adäquat nutzt.
Auch der Experte für digitale Sicherheit
Leopold erkennt dieses Problem: „Somit
gibt es den marktwirtschaftlichen
Effekt, dass Anbieter im europäischen
Raum hier keinen Nachteil, oder sogar
einen Vorteil, haben. Weiters gibt es die
Herausforderung für die europäische
Wirtschaft. Es muss natürlich Angebote
geben, sonst kann der/die Kunde/in
diese nicht berücksichtigen. Da gibt es
sicher einen Aufholbedarf Europas, da
haben wir uns zu lange in Sicherheit gewogen.“
Pläne zu genuin europäischen
Clouddiensten
Seit des Kippens des Abkommens zwischen
EU und USA wird das Thema zu
genuin europäischen Clouds brisanter.
Eine datensouveräne Europäische Union
würde viele Vorteile mit sich bringen.
Vor allen Dingen würden die personenbezogenen
Daten, beziehungsweise
die Daten europäischer Personen und
Unternehmen generell, das Hoheitsgebiet
der EU nicht mehr verlassen.
Dennoch stellt sich die Frage, ob eine
Datensouveränität und Datensicherheit
durch das alleinige Bestehen und
Verwenden europäischer Anbieter bestehen
würde? Reinhard Posch, Leiter
der Plattform „Digitales Österreich“,
erklärt am Beispiel von „WhatsApp“,
warum Europa wesentlich abhängiger
von internationalen Anbietern ist, als
es am ersten Blick erscheint: „Möglicherweise
verwenden Sie ‚WhatsApp‘
oder ähnliche Dienste, dann werden
Sie dort extrem hinters Licht geführt.
Sie steigen ein und sehen, es ist Endezu-Ende-verschlüsselt
und dass alles
gewahrt ist. Sie können dann jemanden
zu einem Gespräch auf ‚WhatsApp‘
einladen, aber das macht natürlich die
App und im Hintergrund der Server. Ob
Sie jetzt davon informiert werden, dass
noch jemand zu diesem Gespräch eingeladen
wird, ist einzig und allein Entscheidung
der App bzw. des Servers.
Damit sehen Sie, dass auch bei solchen
Diensten, wo Privacy ‚vorgetäuscht‘
wird, durchaus solche Mechanismen
eingesetzt werden könnten, wenn
sich US-Behörden dazu entscheiden.“
Auch Leopold betont, wie wichtig eine
Datensouveränität wäre: „Darum ist
das Thema digitale Souveränität eine
der wichtigsten Aufgaben für unsere
Grundwerte der Demokratie und für die
wirtschaftliche Überlebensfähigkeit.“
Dieses Phänomen, wie am Beispiel
„WhatsApp“ beschrieben, lässt sich
nun auch auf andere Dienste umlegen.
Vor allem auf Kommunikationsdienste,
aber auch auf andere Softwareprodukte,
wie Betriebssysteme von Smartphone
und Computer. Es ist fraglich, ob
man von einer Datensouveränität sprechen
kann, wenn man dennoch auf diese
Dienste angewiesen ist: „Auf solche
Dienste zu verzichten ist schwer. Können
Sie auf Microsoft Office verzichten?
Es gibt natürlich Papiere, wie man aus
Clouds aussteigen kann, Diskussionen
wie man die Abhängigkeit von Herstellern
beherrschen könnte, aber das
würde im Cloudbereich extreme Investitionen
erfordern. Das würde bedeuten,
dass man nur für die Verwaltung
eine völlig eigene Infrastruktur aufbauen
müsste und dann sind die Vorteile,
welche die Cloud predigt, finanziell
kompensiert. Wir schaffen es nicht,
auf solche Services zu verzichten, wir
müssen mit diesem Dilemma leben und
dagegen kämpfen, vor allem auch auf
europäischer Ebene. Auf europäischer
Ebene haben wir natürlich die Problematik,
dass die Einflussgeber auf Brüssel
zu 50% aus Firmen des US-Bereichs
stammen. Und damit wird es deutlich
schwieriger“, hebt Posch hervor.
Wie soll es weitergehen?
Eine – zumindest gewisse – europäische
Datensouveränität ist ein mehr
als nur anstrebenswertes Ziel. Darin
sind sich auch Leopold und Posch einig.
Doch wie soll die Zukunft aussehen?
Auch in Bezug auf Diskussionen zu Si-
56
Der Thema Traum der europäischen Datensouveränität

cherungsanordnungen, welche es EU-
Behörden erlauben sollen, auf Daten in
Clouds zuzugreifen, insofern eine ausreichende
Begründung vorliegt. Helmut
Leopold meint hierzu, dass die Behörden
in den USA über ihr Ziel hinausgeschossen
hätten, dass es hier in der EU
einer besseren Lösung bedürfe: „Aber
wir sollten in Europa eine vernünftige
Lösung finden, wo einerseits die Behörde
Möglichkeiten bekommt, andererseits
aber nicht unsere Grundrechte
unterbindet.“ Auch Reinhard Posch
weist auf die Dringlichkeit des Datenschutzes
hin: „Wenn die österreichische
Verwaltung eine Cloud verwendet,
muss die österreichische Verwaltung
auch Herr der Identifikationsmechanismen
der Cloud sein. Eine derartige
Cloud gibt es aber nicht. Und genau das
widerspricht der Idee des Cloud Acts,
denn wenn Österreich wieder Herr der
Identitäten ist, kann nicht mehr in die
Daten hineingeschaut werden, kann
z.B. ‚WhatsApp‘ nicht mehr jemanden
einladen. Weil er die Identitäten nicht
mehr managen kann.“ Es fehlt also
noch einiges an Diskussion und Entwicklung
in der EU, bevor die eigenen
Ziele erreicht werden können und von
einer europäischen Datensouveränität
gesprochen werden kann.
von Matthias Schnabel
Reinhard Posch / Copyright: Reinhard Posch
Helmut Leopold / Copyright: Picture-
People-AIT
Der Traum der europäischen Datensouveränität Thema
57

Steckt der österreichische Film
in der Krise?
SUMO hat mit Arie Bohrer, Film Commissioner bei Location Austria und
Jakob Pochlatko, Geschäftsführer und Produzent bei epo-film, über die
derzeitige Situation in der österreichischen Filmlandschaft gesprochen.
Thematisiert wurden die Besonderheiten von Österreich, der Förderbedarf
und wie Koproduktionen bzw. Streaming dem österreichischen Markt
helfen könnten.
Philipp H., geboren 1966, beschreibt die
Zeit der heimischen Filmrezeption, als
„Netflix“ und Co. noch nicht mal als Idee
existierten. Damals hätte es nur Fernsehen
zu bestimmten Uhrzeiten gegeben
und nicht rund um die Uhr, wie man es
heute kennt. Filme in Farbe zu sehen
war keine Selbstverständlichkeit. Auch
die Kino-Erfahrung war eine andere.
Besuchte man beispielsweise das Gartenbaukino
in Wien, so kaufte man sich
um 7,50 bis 15 Schilling (0,55 bis 1,10
EUR) ein Kinoticket für beispielsweise
Disney’s „Ein toller Käfer“ oder „James
Bond 007 – Diamantenfieber“ mit Sean
Connory. Zum Ticket kaufte man sich
ein „Kinogramm“: Dadurch konnte man
Informationen bekommen zu der Besetzung
und dem Produktionsteam und
Fotos aus dem Film, sowie zum Inhalt
des Films – bei Filmen wie „James Bond“
auch Auszüge aus einem Interview mit
BBC zum Film. Ehe der Film startete,
gab es auch schon Werbung, allerdings
in einer anderen Form, etwa dass eine
bekannte österreichische Modekette
wie Fürnkranz eine Modeschau mit der
neuesten Kollektion vorführte.
Und heute? SUMO hat den Filmproduzenten
und Geschäftsführer von
epo-film Jakob Pochlatko gefragt, wie
es mit der Filmlandschaft in Österreich
momentan aussieht und ob die
großen Hollywood-Filmschaffenden
und Franchises wie Marvel und Disney
ein Grund sein könnten, wieso österreichische
Filme nicht mehr so häufig
rezipiert werden. Es gebe grundsätzlich
eine erkennbare Schere bei den Kinobesucherzahlen.
Sehr viele Menschen
nutzen wenige große Filme und die Zahl
an kleineren Filmen, mit soliden Zuschauerzahlen,
ginge stärker zurück. Der
Hauptanteil der Kinofilmbesucher*innen
beziehe sich auf die wenigen Großen und
man könne bemerken, dass Franchise
und eingeführte Marken gut funktionieren,
erklärt Pochlatko. „Marken und große
Blockbuster-Produktionen mit dem
entsprechenden Werbebudget tun sich
leichter und ziehen einen Großteil der
Zuschaueraufmerksamkeit auf sich. Das
ist im Kino sicherlich so, aber auf der anderen
Seite im linearen Fernsehen etwas
anders, als dass österreichische Inhalte
schon sehr stark nachgefragt werden.
Das sieht man nach wie vor bei den sehr
guten Quoten im ORF oder mittlerweile
auch bei ‚‚Servus TV‘, die sich nach wie
vor auf regionale Inhalte konzentrieren
und das kommt gut bei den Zuschauer*innen
an.“
Österreich hat filmtechnisch viel zu bieten.
Um den (Film)Standort Österreich zu
promoten, gibt es Location Austria. Als
Unterabteilung der ABA (Austrian Business
Agency), der staatlichen Agentur für
Industrieansiedlung- und Wirtschaftswerbung,
ist sie die erste Anlaufstelle
für internationale Filmproduktionen, die
in Österreich drehen wollen. Arie Bohrer,
Film Commissioner bei Location Austria,
erklärt, dass die Kontaktaufnahme telefonisch,
über Mail, die Website sowie
über das vorhandene Netzwerk internationaler
Kontakte erfolgen könne. Die
Kund*innen von Location Austria seien
zahlreiche internationale Produktionen.
Deutsche Produktionsfirmen hätten
aufgrund langjähriger Kooperationen
ohnehin schon Kontakte in Österreich,
daher kämen die meisten internationalen
Kontakte beispielsweise aus Amerika,
Großbritannien, Indien, Ungarn oder
auch Tschechien. Die Kontaktvermittlung
zu den betroffenen Locations laufe
in den meisten Fällen über Location
Austria, aber es sei abhängig, wie viel
die Produzent*innen vorab recherchiert
hätten und ob schon ein Kontakt zu der
Location aufgebaut sei.
Das Besondere an Österreich
Was den (Film)Standort Österreich attraktiv
mache, seien die Infrastruktur,
die Motive bzw. Settings und, neben diversen
anderen Fördereinrichtungen, die
Förderinstitution Filmstandort Austria
(FISA), so Bohrer. Die Förderung durch
FISA biete auch für Produktionen, die
nach Österreich kommen und keine Koproduktionen
sind (wobei auch Letztere
FISA-Förderung erhielten), die Möglichkeit,
dass 30% der in Österreich getätigten
Ausgaben refundiert werden können,
fügt der Film Commissioner hinzu.
Er erzählt, dass Berge häufig nachge-
58
Thema Steckt der österreichische Film in der Krise?

fragt werden würden, genauso wie die
Städte Wien und Salzburg, aber es gebe
keine „Peaks“. Aber wo ein Produktionsteam
letztendlich filmt, sei abhängig
vom Inhalt. Auch der Filmproduzent von
epo-film stimmt zu, dass Österreichs
Landschaft einen Teil beitrage: „Ich glaube,
es ist die Kombination aus Humor,
Landschaft und Schauspieler*innen. Die
Zuschauer*innen sehen gerne Dinge, die
sich in ihren Lebenswelten abspielen. Da
holt man Leute emotional anders ab.“ Die
Identifizierung mit der Lebenswelt sei
sehr relevant: „Wenn das eine Lebenswelt
ist, mit der sie sich identifizieren
können, also eine Kombination von bekannten
Regionen und Schauspieler*innen
mit Wiedererkennungspotential.
Humor ist in jedem Land anders“. Er fügt
hinzu, dass der österreichische Humor
speziell sei, aber natürlich sehr gut beim
österreichischen und erfreulicherweise
auch beim deutschen Publikumankomme.
Dass deutschsprachige Komödien
gerne von österreichischen Zuseher*innen
rezipiert werden, wird von der Statistik
der erfolgreichsten Filme in Österreich
2018 bestätigt. Zieht man alle
deutschsprachigen Filme heran, so sind
vier von sechs Filmen der Kategorie „Comedy“
zugeordnet konstatieren das Österreichische
Filminstitut, Rentrak 2020
bzw. Statistik Austria.
Location-Suche
Um für Filmproduzent*innen eine passende
Location zu finden, werde zuerst
bei Location Austria besprochen, was
nötig sei, dann eingekreist, präzisiert
und definiert, um sich dann auf die Suche
zu machen. Das Team von Location
Austria mache ihren Klient*innen dann
Vorschläge, fertige bei Passung Bilder
an und wenn diese entsprächen, folgen
meist Terminbesichtigungen. Location
Austria vermittle Locationmanager*innen
und Produktionsfirmen. Sollten Probleme
außerhalb der Routine auftauchen,
beispielsweise Genehmigungen
von Filmmotiven wie Transportmittel
oder Schlösser, aber auch schwieriger
erwerbbare, dann schalte sich die Institution
ein. „Wir versuchen, Probleme zu
lösen, die auftauchen könnten im Rahmen
von Motivverträgen und Verhandlungen
bezüglich diverser Filmmotive.
Da gibt es oft hohe Erwartungen und
Behörden oder Privatpersonen als Eigentümer*innen.
Wir schalten uns dann
in die Verhandlungen ein, um zu einem
positiven Ergebnis zu kommen.“
Förderungen
Neben der Vermittlung von Locations
gibt es noch die oben erwähnte Förderung,
die über die Film Commission mit
abgewickelt wird und über die das Austria
Wirtschaftsservice (AWS) beantragt
werden kann. Die FISA-Förderung ist
ein Zuschuss, der nicht zurückgezahlt
werden muss. FISA fördert die Herstel-
Jakob Pochlatko / Copyright: Getty Images
Arie Bohrer/ Copyright: ABA / Julius Silver
FISA Förderungsbeträge:
• Nationale Förderungen: max. 20 %
• Österreich.-ausländische Koproduktionen: max. 25 %
• Internationale Produktionen: max. 30 %
© Copyright: adobe stock / Maksym Yemelyanov
Steckt der österreichische Film in der Thema Krise?
59

lungskosten und je nachdem, ob es sich
um eine nationale, internationale oder
eine Koproduktion handelt, wird mit
einem anderen Zuschussprozentsatz
gerechnet. Als Bemessungsgrundlage
dienen maximal 80% der Herstellungskosten.
Um Fördergelder von FISA zu
bekommen, muss ein/e Förderungswerber*in
Qualifikationskriterien erfüllen.
Die Auswahl der Kriterien werde
von einem Beirat festgelegt und nach
internationalen Maßstäben ausgerichtet.
Eines der Kriterien ist beispielsweise,
dass ein vergleichbarer Referenzfilm
in Österreich oder einem anderen Staat
des Europäischen Wirtschaftsraums
(EWR) hergestellt und kommerziell verwertet
wurde. „Wenn zum Beispiel jemand
im Fernsehfilmbereich aktiv war
und nicht im Kinofilmbereich, aber nachweislich
gute Arbeit geleistet hat, dann
werden selten, aber doch, Ausnahmen
gemacht“, erklärt der Film Commissioner.
Bei einer Sache sind sich Bohrer und
Pochlatko einig und zwar, dass es noch
Förderungsbedarf gebe. „Österreich ist
bei weitem nicht gut aufgestellt. Wir
brauchen mehr für die FISA-Förderung,
für internationale Produktion, und es
wäre gut, wenn man die Bereiche Video
on Demand (Streaming) und Fernsehen
in den Fördergeldern inkludieren könnte.
FISA ist nur zuständig für Kinofilm
und das ist eigentlich zu wenig“, findet
Bohrer. Filmproduzent Pochlatko sieht
das ähnlich: „Wo es auf jeden Fall noch
Bedarf gibt, ist die österreichische Fernsehförderung
in Form des Fernsehfonds
Austria. Es ist ein wirkungsvolles Instrument,
um Österreich als Film- und Wirtschaftsstandort
für Filmproduktionen
attraktiv zu machen. Nun ist es so, dass
momentan einfach mehr im TV-Bereich
produziert wird, und auch mehr PayTV
und Streaming-Anbieter auf den Markt
drängen. Dahingehend gehört der Fernsehfonds
aufgestockt und angepasst.“
Das Budget sei seit Jahren das gleiche
und würde die Entwicklungen und
Fernsehen nicht berücksichtigen. Dies
wird auch von Statistiken des Österreichischen
Filminstituts, des Filmfonds
Wien, der RTR und von FISA bestätigt:
Sieht man sich die Gesamtdotierung an,
so sind die Fördergelder bis zum Jahre
2015 gestiegen und betrugen rund
82 Mio. Euro, im Vergleich dazu lag der
Betrag immer zwischen 72 und 75 Mio.
Euro in den letzten Jahren. Auch bei Kinoproduktionen
sei die Frage, ob sich
Förderungen auf wenige Produktionen
fokussieren sollten und diese mit mehr
Geld ausstatten, oder es so belässt wie
es sei. Grundsätzlich seien höhere Förderungen
wichtig, da die Produktionen
immer teurer werden: „Die Kollektivverträge
steigen, die Teammitglieder*Innen
werden besser bezahlt, Produktionen
werden teurer und dementsprechend
müssen die Förderungen angepasst
werden.“ Man könne sich mit höheren
Fördertöpfen trauen, innovative Projekte
anzugehen. Pochlatko merkt an,
dass mehr Geld nicht das einzige Mittel
sei, damit ein Film erfolgreicher werde:
eine klare Ausrichtung auf ein breites
Publikum oder etwa ein künstlerischanspruchsvoller
Film für Festivals und
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Thema Steckt der österreichische Film in der Krise?

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internationale Anerkennung, - „im Idealfall
eine Kombination aus beiden.“ Diese
Grundsatzentscheidung müsse man
sehr früh treffen. „Dann kann man mit
den im Vergleich zu internationalen Studio-Produktionen
budgetär beschränkten
Produktionsmitteln in Österreich
ein größeres Publikum erreichen.“ Der
Produzent fügt hinzu, dass er das Fördersystem
in Österreich als ein sehr gutes
und im internationalen Vergleich gut
ausgestattetes hält. Die relevanteste
Förderung für die Filmherstellung daher
sei laut Pochlatko die Herstellungsförderung:
„In der Regel wird ein Drittel bis
maximal die Hälfte aller Entwicklungen
auch tatsächlich realisiert.“ Die Projektentwicklung
erfolge zu großen Teilen mit
eigenen Finanzierungsmitteln und somit
mit eigenem Risiko. „Da wäre es schon
gut, mit einem höheren Budget zu arbeiten
– also auch höherer Förderung –,
weil im Umkehrschluss dann die Möglichkeit
bestünde, weniger Eigenmittel
in die Produktion zu stecken. Dann hätte
man weniger Druck, jeden Film, der in
der Projektenwicklung steckt auch letztendlich
zu produzieren.“ Deshalb wäre es
wünschenswert, bereits in der Projektentwicklung
die Möglichkeit zu haben,
zumindest kleine Deckungsbeiträge zu
erwirtschaften. Wenn man mehr Fördergeld
für die Entwicklung hätte, so
hätte man mehr Zeit und Ressourcen
für eine ausführlichere Projektentwicklung.
„Wenn man weniger Druck hat, die
hohen Eigeninvestitionen zurückzuverdienen,
hat man grundsätzlich die Möglichkeit,
reifere Projekte zur Herstellungsförderung
einzureichen“, erklärt
Pochlatko. Denn: „Drehbücher brauchen
oft lange.“ Als Beispiel nennt er eines, an
dem sie seit knapp sechs Jahre arbeiteten
und nun inhaltlich zufrieden seien,
um es umzusetzen. Erfolgsrezepte gebe
es keine. Krimis würden stark nachgefragt
werden, aber man könne nicht
immer nach einem „Schema F“ vorgehen:
„Man muss sich da schon immer
behutsam einem gewissen Innovationsprozess
stellen, denn nur auf der Stelle
treten wäre nicht zielführend.“ Bei einem
Krimi müsse man dem Format treu
bleiben, damit Zuseher*innen erkennt,
worum es sich handelt. „Da muss man
schon gewisse inhaltliche Rahmenbedingungen
erfüllen, um dem Sendeplatz
und dem Format gerecht zu werden.“
Koproduktion und Streaming als Lösung
am internationalen Markt
Im Laufe des Gesprächs sind wir auch
auf Koproduktionen eingegangen, beispielsweise
den Film „Narziss und
Goldmund“. „Der Film ist eine deutschösterreichische
Koproduktion, die federführend
aus Deutschland betrieben
wurde und dann hat sich eine österreichische
Produktionsfirma als Partner
involviert.“ In Deutschland werde momentan
viel produziert, sodass deutsche
Anbieter nach Österreich blicken, um auf
dem österreichischen Markt nach talentierten
und etablierten Partnern zu suchen.
Momentan seien österreichische
Filmemacher*innen im Streaming, Pay
TV-Diensten und im klassischen Fernsehen
„hoch im Kurs“, erklärt Pochlatko.
Um die österreichischen Beteiligten
in einer Koproduktion hervorzuheben,
hat der Filmproduzent folgenden Vorschlag:
„Es würde möglicherweise schon
helfen, wenn ein Film der zum größeren
Teil aus Deutschland herausproduziert
wird, man dann bei den Werbeankündigungen
für den österreichischen Markt
dazu sagt: vom österreichischen Filmemacher
X.“ Sowohl im linearen Fernsehen
als auch auf Streaming-Plattformen
finde diese Nennung praktisch
nicht statt. „Es gibt zum Beispiel jetzt die
‚Netflix‘-Serie ‚Barbaren‘, bei der die Österreicherin
Barbara Eder in den ersten
vier Folgen Regie führte.“ Die Serie sei
eine der erfolgreichsten nicht-englischsprachigen
„Netflix“-Serien weltweit.
„Doch es ist nicht Teil des Marketingkonzepts.
In der Branche weiß man es,
im breiten Publikum nicht.“ Die aktuell
rege Produktionstätigkeit weltweit habe
aber auch erschwerende Aspekte für die
Produzent*innen in Österreich. „Es ist
so, dass wir für unsere heimischen Produktionen
österreichische Regisseur*innen
oft nicht bekommen, weil sie schon
bei deutschen Produktionen sind. Da
muss man sehr frühzeitig, fast ein Jahr
im Vorhinein reservieren.“ Global ausgerichtet
sei das Filmgeschäft jedoch sehr
spannend: „Es ist international gesehen
interessant, dass jetzt durch die international
agierenden Streaming-Angebote
die Möglichkeit besteht, dass regionale
Filme nun auch auf der ganzen Welt gesehen
werden. Es gibt eine klare Aufgabenstellung
von ‚Netflix‘, beispielsweise,
dass österreichische Filme und Serien
produziert werden, die auf der ganzen
Welt verstanden werden können.“
von Raphaela Hotarek
Steckt der österreichische Film in der Thema Krise?
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Die Facetten der Angstlust
Angstlust kann in etlichen Lebenssituationen erlebt werden. Im Zuge
dieses Artikels hat SUMO es sich zur Aufgabe gemacht, sowohl psychologische
als auch kommunikationswissenschaftliche Aspekte dieses
Phänomens zu beleuchten. Dazu wurden Gespräche mit dem Medien-,
Kinder-, und Jugendpsychologen Christian Gutschi und Kommunikationswissenschaftler
Univ.-Prof. Jürgen Grimm geführt.
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Das ganze Kino hält den Atem an, die
Spannung steigt ins Unermessliche.
Plötzlich passiert etwas Unerwartetes
und alle schreien auf. Danach tritt
pure Erleichterung ein und die RezipientInnen
fühlen sich befreit. Spannung,
Angst, Erschrecken, Neugierde
oder auch „Thrill“ – dies sind alles Begriffe,
die die Herzen von Horrorfans
oder AnhängerInnen ähnlicher Genres
höherschlagen lassen. Ein zentrales
Element, das zum Genuss solcher
Genres führen kann, ist die Angstlust.
Laut dem „Online Lexikon für Psychologie
und Philosophie“ kann Angstlust
nur dann verspürt werden, wenn sich
Personen freiwillig einer äußeren oder
einer scheinbaren Gefahr aussetzen
und stets die Hoffnung haben, dass es
am Ende einen guten Ausgang geben
würde. Die Kommunikationswissenschafterin
Stefania Voigt beschreibt in
ihrer 2018 erschienenen Studie „Blut
ist süßer als Honig: Angstlust im Horrorfilm
im Kontext von Medientheorie
und Medienpädagogik“ Angstlust als
„komplexe, zugleich antizipierende und
rückbezügliche Bewertungsleistung
mit prophetischer Struktur“. RezipientInnen,
die Angstlust erleben wollen
haben laut Voigt eine gewisse Erwartung
an die Angstlust-Erfahrung. Das
bedeutet, dass sich die RezipientInnen
bewusst seien, dass sie Angst erleben
werden, dies aber bewusst wollen.
Anfänge der Angstlust-Theorie
Der Psychoanalytiker Michael Balint hat
sich bereits Ende der 1950er Jahre mit
dem Phänomen auseinandergesetzt.
Er beschreibt in seinem Werk „Angstlust
und Regression“, dass es zum einen
das oknophile und zum anderen das
philobatische Verhalten bezüglich des
Erlebens von Angstlust gibt. Bei der
oknophilen Verhaltensweise geht es
darum, dass eine Person das Bedürfnis
nach Schutz und Zuneigung hat und
sich an etwas oder jemanden klammert,
was dieses Bedürfnis befriedigen
könne, dennoch ist die permanente
Angst vorhanden, diesen Schutz oder
diese Zuneigung zu verlieren. Bei der
philobatischen Verhaltensweise geht
Balint davon aus, dass Personen darauf
abzielen, sich von einem gewissen
Objekt oder einer Person abzugrenzen.
Sowohl bei der oknophilen als auch bei
der philobatischen Verhaltensweise
sieht Ballint ein und dieselbe Ursache –
die Loslösung des „primären Urobjekts“.
So sollen beide Verhaltensmuster ein
Versuch sein, ein Trauma, das durch die
Loslösung der Mutter in der Kindheit
ausgelöst wurde, zu überwinden.
Psychologische Sichtweise
Der Wiener Kinder-, Jugend-, und
Medienpsychologe Christan Gutschi
unterscheidet im Gespräch mit SUMO
zwischen zwei Persönlichkeitstypen.
Zum einen gebe es jene Personen, die
bewusst nach angstauslösenden Reizen
suchen würden, zum anderen gebe
es eine Gruppe, die versuchen würde,
Angst zu vermeiden oder diese sogar
leugnen. Es gebe jedoch noch etliche
verschiedene Abstufungen zwischen
diesen Extremata. Es hänge vom jeweiligen
Charakter eines Menschen,
dessen Temperament oder auch von
Vorerfahrungen ab, zu welchem Persönlichkeitstyp
eine Person zuzuordnen
sei. Angst und Lust hätten auf den
ersten Blick eine paradoxe Verbindung,
bei näherer Betrachtung jedoch ließe
sich eine Verbindung erkennen. Angstlust
sei keine neue Erscheinung, denn
bereits in griechischen Mythen, bei
denen beispielsweise die Angst vor den
Göttinnen und Göttern thematisiert
wird, seien Merkmale der Angstlust
vorhanden. Angstlust könne hilfreich
sein und dazu dienen, besser mit tatsächlichen
Ängsten umzugehen und
so eine Angstbewältigungsstrategie
entwickelt werden. Es könne der Fall
sein, dass Personen mit traumatischen
Erlebnissen sich unbewusst ähnlichen
Situationen, wie der erlebten Trauma-
Situation, aussetzen und so versuchen
würden diese Traumata zu bewältigen.
Gutschi betont auch die Grenzen
der Angstlust. So etwa, wenn Angst in
62
Thema Die Facetten der Angstlust

Panik oder Kontrollverlust umschlage
– diese Empfindungen würden jedoch
nicht mehr unter den Begriff der Angstlust
fallen. Christian Gutschi kann bei
der Thematik auch einen Suchtcharakter
feststellen. Dies sei gegeben, wenn
die Dosis immer mehr erhöht werden
müsse und die Angstlust Erlebnissen
eine stetige Steigerung bieten müssten.
Dies vermöge unter anderem sogar
zu einer Selbstgefährdung führen,
wenn kleine angstauslösende Situationen
beispielsweise keine Wirkung
mehr hätten. Es sei außerdem wichtig
zu erwähnen, dass nicht nur Erwachsene,
sondern auch schon Kinder und Jugendliche
Angstlust empfinden können.
So wollen Kinder die Angst ebenfalls
bewusst erleben. Dies sei beispielsweise
der Fall, wenn ein vierjähriges Kind
versuche, über einen Baumstamm zu
klettern, es also lustvoll seine Selbstwirksamkeit
entdecke. Bei Jugendlichen
sei beispielsweise der Drang Mutproben
zu absolvieren groß. Diese Mutproben
ließen sich auch als eine Form
der Angstlust betrachten und können
jedoch bisweilen hilfreich sein, da sie
zur Persönlichkeitsentwicklung beitrügen
und die Jugendlichen so auch ihre
Grenzen erfahren würden.
Kommunikationswissenschaftliche
Sicht
Im Interview mit SUMO erläutert Univ.-
Prof. Jürgen Grimm (Institut für Publizistik-
und Kommunikationswissenschaft,
Univ. Wien), welche Besonderheiten
er beim Phänomen der Angstlust aus
kommunikationswissenschaftlicher
Sicht erkennen kann. Betrachte man
beispielsweise RezipientInnen von Horrorfilmen,
erkenne man, dass es weniger
um ein Geborgenheitserlebnis, als
vielmehr um eine Art Mutprobe gehe.
Hierbei gelte die „Angstkontroll-These“.
Diese sei der Angstlust nahe, dennoch
müssten Unterscheidungen getroffen
werden. Es ginge nicht darum, sich in
die Angst fallen zu lassen, wie Balint
dies bereits 1959 skizziert hat, sondern
um die Kontrolle der Angst. Es sei also
nicht die Lust an der Angst, sondern
die Lust an dem Erlebnis, dass man
die Angst kontrollieren kann. Auch aus
kommunikationswissenschaftlicher
Sicht sei laut Grimm das Auftreten von
Suchterscheinungen bei solchen Erlebnissen
möglich. Einzelne könnten in der
Konfrontation mit dem Schrecklichen,
die das Kontrollmotiv bedient, einen
mehr oder weniger starken Drang verspüren,
dieses Erlebnis immer häufiger
durchlaufen zu müssen. Dies sei insbesondere
dann der Fall, wenn die Fähigkeit,
Angst zu kontrollieren, durch Horrorfilme
nicht wirklich steigt. Genau an
diesem Punkt sei der Drang nach einer
Die Facetten der Angstlust Thema
63

höheren Dosis stark. Unter gewissen
Bedingungen kann Horrorfilmkonsum
auch zu einer Gefahr werden, erklärt
Jürgen Grimm. Einige wenige – und
das seien Ausnahmen – werden durch
Horrorfilme tatsächlich zu Gewalttaten
inspiriert. Solche Gewalttaten würden
beispielsweise ausgeübt, wenn es zu
einer Frustration im Bestreben, mit der
eigenen Angst umgehen zu können,
kommt. Es sind also in der Regel keine
Nachahmungstaten, die von Horrorfilmen
inspiriert werden. Vielmehr sind
Fälle von Gewalttaten viel eher darauf
zurückzuführen, dass die TäterInnen
ein Angstproblem haben und dieses
versuchen, mit einer Tat zu lösen. In
erster Linie gehe es laut Grimm darum,
ob RezipientInnen in der Lage sind, mit
der Angst umgehen zu können. Die große
Mehrheit der HorrorfilmseherInnen
leiste das mit großer Souveränität. Er
unterstreicht, dass, wie oben bereits
erwähnt, das Motiv nicht Lust an der
Angst, sondern der Genuss der Angstkontrolle
sei. Vor allem Kinder und
Jugendliche zwischen 12 und 16 rezipierten
besonders häufig Horrorfilme.
Dies könne damit erklärt werden, dass
in diesem Alter Angst und Unsicherheit
größer werden. Daraus ergebe sich ein
Bedarf, sich Angstbewältigungsstrategien
zurechtzulegen. Die Jugendlichen
streben nicht danach Angst zu haben,
sondern diese kontrollieren zu können.
Daher sieht Grimm den Begriff
der Angstlust als problematisch an und
spricht vielmehr von Angstmanagement
und Angstkontrolle.
Ausblick
Die Kommunikationswissenschaft und
die Psychologie haben Erklärungen
geliefert, weshalb es zum Genuss von
Horrorfilmen kommen kann. Ob man
das nun Angstlust nennt oder einen anderen
Begriff verwendet, die dahinterstehenden
Phänomene gibt es schon
seit vielen Jahrhunderten. Mythen und
Sagen über Göttinnen und Götter sind
hierfür ein Beispiel. Doch auch in Zukunft
wird die Faszination von Verbrechen
und anderen angstbetonten Darstellungen
fortbestehen. Das lasse sich
– so erläutert Jürgen Grimm – schon
daran ablesen, dass Crime-Formate im
Fernsehen die größte Unterhaltungssparte
darstellen und die Nachfrage
auch im Netflix-Zeitalter immer weiter
wächst.
von Viktoria Strobl
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64
Die Thema Facetten der Angstlust

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65

Man nehme einen Goldesel…
oder etwa nicht? Europäische
Filmfinanzierung
„Das wäre der perfekte Inhalt für den nächsten europäischen Blockbuster.“
Das dachten sich möglicherweise bereits viele. Doch wie finanziert
man so ein Vorhaben? SUMO diskutierte mit Esther Krausz, österreichische
Ansprechpartnerin für „Creative Europe – MEDIA“, und Paul Clemens
Murschetz, Privatdozent und Medienökonom, über die unterschiedlichen
Varianten.
Wer kennt es nicht – die perfekte Filmidee
spielt sich buchstäblich wie in
einem Film vor dem inneren Auge ab,
zumindest als Traum. Wenn man dann
bedenkt, dass laut einer Studie der
Europäischen Audiovisuellen Informationsstelle
(2018) für die Herstellung
eines auf europäischer Ebene gezeigten
Kinospielfilms im Jahr 2016 im
Durchschnitt mehr als 3 Millionen Euro
ausgegeben wurden, dann stellen sich
die Fragen: Was tun, um diesen Traum
zu verwirklichen und über die Landesgrenzen
bekannt und erfolgreich zu
machen? Mit den zahlreichen Förderformen
– von direkter und indirekter
Förderung über Product Placement und
Crowdfunding – werden eine Bandbreite
an Wegen geboten, um ein Vorhaben
zu realisieren. Doch wie wichtig sind die
einzelnen?
Bei dem Instrumentarium der Förderung
würden zwei Attribute im Fokus
stehen: Effizienz und Effektivität, so
Murschetz. „Institutionen der öffentlichen
Filmförderung“ würden diese
Prinzipien in die Praxis umsetzen, um
eine Finanzierungsgrundlage für ProduzentInnen
zu schaffen sowie Filmökosysteme
insgesamt zu stärken.
Die direkte, öffentliche Filmförderung
Die „klassische“ Variante ist die direkte,
öffentliche Filmförderung. Auf europäischer
Ebene ist „Creative Europe“
die Ansprechorganisation in solchen
Belangen. Das aktuelle Programm,
welches mit 2020 endet, unterteile
sich in die Unterbereiche „Culture“ und
„MEDIA“, so Esther Krausz. Mit ihrem
umfangreichen Kontingent an 13 Förderschienen
– etwa „TV-Koproduktion“,
„Projektentwicklung“ und „Verleih“ –
würde „Creative Europe – MEDIA“ das
Ziel verfolgen, den europäischen Film
vor allem in Bezug auf die amerikanische
Konkurrenz zu kräftigen, erläutert
Krausz. Darüber hinaus würde „Creative
Europe – MEDIA“ mit Trainingsangeboten
unter anderem die Qualifikationen
der einzelnen AkteurInnen fördern. Bei
der Vergabe der Förderungen werde vor
allem auf die sogenannte „Europäische
Relevanz“ geachtet werden. Krausz erklärt,
dass Gründe aufgezeigt werden
müssen, die unterstreichen, wieso beispielsweise
ein Film „für ein europäisches
Publikum interessant ist“. Dieser
Aspekt müsse inhaltlich, aber auch auf
Arbeitslevel belegt werden, denn es
„muss immer eine Zusammenarbeit
mit Menschen, Firmen oder Organisationen
in anderen europäischen Ländern“
geben. Darüber hinaus solle die Zielsetzung
der Initiative erfüllt werden. Als
Vorteile einer solchen europaweiten
Förderinstitution sieht Krausz mehrere
Aspekte, die ineinandergreifen. Unter
Esther Krausz / Copyright: Privat
Paul Clemens Murschetz / Copyright: Privat
66
Man Thema nehme einen Goldesel... oder etwa nicht? Europäische Filmfinanzierung

© Copyright: adobe stock / photoniko
anderem könne durch ein gemeinsames
Arbeiten der Staaten ein höheres
Kapital generiert werden. Im Zuge dessen
könne der Film wiederum auch an
ein breiteres Publikum vertrieben werden.
Murschetz sieht hierbei die „Europäische
Integration“ und „Europa als
Wertekontinent“ im Vordergrund, um
„sozusagen im Sinne der Integration
die gemeinsamen Werte Europas zu
stärken“. Des Weiteren würde hier ein
höherer Geldbetrag zur Verfügung stehen
und dies sei vorwiegend für eher
größere Projekte von Vorteil. Allerdings
würden aber ebenso „kleinere, künstlerisch
qualitativ wertvolle Produktionen“
realisiert werden.
Ein Programm mit dieser Reichweite
müsse auch zugänglich gegenüber kritischen
Stimmen sein, so Krausz. Sie erläutert,
dass unter anderem der Aspekt
der „Fairness“ genannt werde, sprich
ob alle Staaten dieselben Möglichkeiten
auf finanzielle Unterstützung haben.
Hier habe „Creative Europe – ME-
DIA“ mit einem „System der positiven
Diskriminierung“ entgegengesteuert,
um diese Fairness zu erreichen. „Einen
weiteren Verbesserungsbedarf gibt es
bei der Förderung für Nachwuchs“, da
dieser es schwieriger hätte, Fördermittel
zu erhalten. Da das Programm über
eine Dauer von sieben Jahren verfügt,
stellt sich auch die Frage, wie flexibel es
agieren kann. Krausz erzählt, dass die
Eckpunkte des Programmes definiert
seien, Erfahrungen aber gezeigt hätten,
dass es möglich sein müsse, spontaner
zu reagieren.
Murschetz konstatiert, dass im europäischen
Kontext die positiven klar die
negativen Aspekte dominieren würden.
Darüber hinaus jedoch kristallisierten
sich in seiner Forschungsarbeit „State
Aid for Film and Audiovisual Services.
A Synoptic Review of Key Principles
and Governance Models in Europe and
Abroad“, den Murschetz gemeinsam
mit dem Direktor des Österreichischen
Filminstituts Roland Teichmann (2019,
unter Mithilfe von Sameera Javed) verfasste,
die Nachteile eines direkten Förderungsmodells
heraus. Hierbei liegen
die negativen Argumente unter anderem
bei der bürokratischen Verwaltung,
der zu geringen Innovationsförderung,
zu niedrigen Filmförderbudgets sowie
in der Tatsache begründet, dass direkte
Modelle zu Anpassungen im Sinne des
sich verändernden Marktes nur begrenzte
Wirkung zeigen.
Ein Ausblick auf die nächste „Creative
Europe“-Laufzeit bietet laut „creativeeurope.at“
neue Themenkernpunkte,
wie etwa „Green Filming“, „Innovatives
Storytelling“ oder die Förderung des
Streaming-Bereiches, aber auch bestehende
sollen weitergeführt werden.
Man nehme einen Goldesel... oder etwa nicht? Europäische Filmfinanzierung Thema
67

(Anm.: Ausführlichere Informationen
waren zu Redaktionsschluss noch nicht
verfügbar.)
Die Alternativen
Darüber hinaus gibt es noch andere
Möglichkeiten ein Filmvorhaben in die
Tat umzusetzen. Neben der direkten,
die indirekte Förderung. Neben öffentlicher,
die private. Doch was steckt dahinter?
Bei der indirekten Förderung
handelt es sich um Steuererleichterungen
bei Filmproduktionen sowie
Vergünstigungen im Rahmen dessen
Einzelpersonen oder Unternehmen
in förderfähige Filmproduktionen investieren
und diese Investitionen mit
einer bestehenden Steuerschuld verrechnen
können, erklärt Paul Clemens
Murschetz. So würden Kosten eingespart
werden können. Er führt weiter
aus, dass dieses System ebenso eingesetzt
werden würde, um Investoren
in ein Förderland oder ein Gebiet zu locken.
Beispielsweise kommen indische
Filmproduktionsunternehmen für einen
Dreh in die Schweiz, um das Bergpanorama
einzufangen. Dort würden die
internationalen Zusammenarbeiten
zwischen den indischen und schweizerischen
Unternehmen von der Schweiz
unterstützt werden, so Murschetz. Als
negativen Aspekt sei es allerdings im
Zuge dessen zu einem regelrechten
„Filmproduktionstourismus“ gekommen,
wie beispielsweise in den USA
zu beobachten gewesen sei, erläutert
Murschetz. Dies hätte auch dazu geführt,
dass sich Unternehmen nur für
die Dauer der geförderten Produktion
eben in den Regionen angesiedelt hät-
ten, die diese Erleichterungen vorsehen
und keinen nachhaltigen Aufbau einer
Filminfrastruktur in den Förderregionen
nach sich gezogen hätte.
Bei einer von vielen privaten Investitionsformen
handelt es sich um Product
Placement. Laut dem „Gabler Wirtschaftslexikon“
bezeichnet der Ausdruck
im Generellen ein Instrument der
Werbung, bei dem Waren von Marken
bewusst als Ausstattungsgegenstände
„in die Handlung eines Spielfilms“
integriert werden. In der Medienwirtschaft
wird dies gegen Bezahlung eingesetzt,
um den Verkauf zu steigern, so
das „Gabler Wirtschaftslexikon“. Daraus
lässt sich schlussfolgern, dass neben
den werbenden Unternehmen eben
auch die Filmproduktionsfirmen davon
profitieren. Laut Krausz könne dies ein
bedeutsamer Aspekt der Finanzierung
sein, der in Europa allerdings noch nicht
so präsent sei. Private Investitionen im
Allgemeinen werde in Europa nicht so
sehr genutzt, allerdings sei unter anderem
Frankreich hier ein Vorreiter.
Eine weitere Alternative ist das „Film/
Fernseh-Abkommen“ des ORF. Laut
„filminstitut.at“ wird durch diese Initiative
die Herstellung von österreichischen
Kinofilmen gefördert. Hierbei
handelt es sich um eine „Mit-Finanzierung“,
welche an einige Bedingungen,
beispielsweise der Bestätigung zur
Förderung durch das Österreichische
Filminstitut geknüpft ist. Des Weiteren
muss unter anderem das ORF-Gesetz
eingehalten werden. (vgl. SUMO 36:
Steckt der österreichische Film in der
Krise?)
Aber auch Crowdfunding ist eine Mög-
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68
Man Thema nehme einen Goldesel... oder etwa nicht? Europäische Filmfinanzierung

lichkeit, einen Film zu finanzieren.
Krausz sagt diesbezüglich, dass dies
beispielsweise abhängig von der Art,
dem Umfang sowie der Zielsetzung des
Filmes sei. Des Weiteren sagt sie, dass
es vorwiegend als „Marketinginstrument
gut funktioniert“ hätte. Laut Murschetz
eigne sich dies vorwiegend „für
sehr kleine und kleinere Produktionen“,
dabei erfülle privates Crowdfunding
ebenso eine Filmförderungsfunktion.
Es sei zumindest eine gute Strategie,
sie ergänzend zur staatlichen Filmförderung
anzuwenden.
Die Bedeutung der einzelnen Fördermaßnahmen
Die bereits angesprochene Studie der
Europäischen Audiovisuellen Informationsstelle
(2018) zeigte auf, dass mit
29% die „direkte öffentliche“ Filmförderung
in 2016 die bedeutendste Finanzierungsmöglichkeit
war, dicht gefolgt
von „Investitionen von Rundfunkveranstaltern“
(25 %). Darüber hinaus zählen
zu den Top 5: investiertes Kapital durch
ProduzentInnen, „steuerliche Anreize“
(sprich: indirekte Förderung) sowie sogenannte
„Vorabverkäufe“.
Murschetz konstatiert diesbezüglich,
dass die direkten Förderinstitutionen
auf Grund des geschichtlichen Hintergrunds
sehr bedeutend seien, „vor allem
in den korporatistisch geprägten
Medienlandschaften Europas“. Als Beispiel
führt er Frankreich, Schweden und
Österreich an. Aber auch den indirekten
Förderungen sei ein hoher Stellenwert
zuzuschreiben und habe in „letzter
Zeit“ in der Frage der Relevanz sowie
„mittlerweile“ im Punkt des Umfanges
die direkten Fördermittel überholt.
Insbesondere für größere, länderübergreifende
Projekte sollte es verstärkt
„internationale Kooperationen in Richtung
Anreize und Förderinstrumente
indirekter Natur“ geben, wie sie „Creative
Europe – MEDIA“ betreibt. Des Weiteren
sei es bei der Entscheidung, ob
direkt oder indirekt, wichtig die beiden
Möglichkeiten auf unterschiedlichen
Ebenen zu vergleichen, sowie sich die
Frage zu stellen: „Was sind die Stärken
und Schwächen dieser jeweiligen Instrumente
und Maßnahmen in Bezug auf
den Filmerfolg insgesamt“, erläutert der
Medienökonom.
Laut Esther Krausz gebe es in Europa
vor allem in den privaten Finanzierungsmodellen
„Potential“, welches
noch stärker genutzt werden sollte.
Ebenso sei laut Krausz vor allem durch
Krisensituationen unklar, wie sich die
Finanzierungsmodelle entwickeln werden.
Auch Murschetz betont, dass die
aktuelle Krise möglicherweise „einen
Zündeffekt hat sozusagen, die Filmfördersysteme
insgesamt umzudenken.“
Die Entscheidung der Wahl der Förderinstrumente
werde nicht mehr genug
sein, sondern neue Überlegungen, beispielsweise
„wie messe ich überhaupt
den Erfolg von Filmförderung an sich“,
würden notwendig werden. Der Erfolg
an der Kinokasse allein wird längst
nicht mehr genügen.
von Simone Poik
NeuerJob?
medienjobs.at
die Jobbörse für Medienschaffende
Man nehme einen Goldesel... oder etwa nicht? Europäische Filmfinanzierung Thema
69

Kaufen oder nicht kaufen?
- Testmagazine verraten
es uns
Sich zwischen 300 unterschiedlichen Optionen für das beste Produkt zu
entscheiden, stellt für KäuferInnen oft eine Herausforderung dar. Testungen
durch spezifische Magazine können hier Licht ins Dunkel bringen.
Ob und warum diesen vertraut werden kann und welche Auswirkung
ein Testergebnis auf das Kaufverhalten hat, ging SUMO im Interview mit
Christian Kornherr, Bereichsleiter für Untersuchungen beim Testmagazin
„KONSUMENT“, sowie dem deutschen Neuropsychologen Hans-Georg
Häusel auf den Grund.
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Bei Kaufentscheidungen verlassen wir
uns gerne auf eigene Erfahrungen oder
Empfehlungen. Sind keine vorhanden,
wird der Bewertung eines Testmagazins
umso mehr Beachtung geschenkt. Mit
Fakten, Zahlen und einer Gesamtnote
im Schulnotensystem werden Produkte
in Kategorien wie Sicherheit, Inhaltsstoffe
oder Preis-Leistungs-Verhältnis
getestet und verglichen. VerbraucherInnen
erhalten dadurch einen neutralen
Überblick, welche Dienstleistungen
und Produkte angeboten werden. Dem
Neuromarketing-Experten Häusel zufolge
spielen Testmagazine auch aus
psychologischer Sicht eine wichtige
Rolle, „weil wir bei Kaufentscheidungen
immer in Unsicherheit leben und Unsicherheit
mag unser Gehirn nicht so
gerne. Deswegen sind Testurteile von
so großer Bedeutung für die Leute, weil
sie damit Komplexität und Unsicherheit
reduzieren können.“ Zusätzlich komme
es beim Kauf eines „Testsiegers“ zu
einer Belohnung: Das Gefühl das Beste
gekauft zu haben wirke sich positiv auf
unser Dominanzsystem aus, unser System
für Macht und Selbstachtung.
Was hinter Testmagazinen steckt
Hinter „KONSUMENT“ steht der gemeinnützige
Verein für Konsumenteninformation
(VKI). Seit 60 Jahre veröffentlicht
„KONSUMENT“ an die 1.000
Produkte jährlich. Im Interview erklärt
Kornherr, dass der VKI keineswegs allein
alle veröffentlichten Tests durchführe.
Der Verein gehört zusammen
mit ungefähr 40 weiteren Organisationen
zu einer internationalen Testgemeinschaft
namens International
Consumer Research and Testing (ICRT).
„Es hätte wenig Sinn, wenn wir Smartphones,
Notebooks und alles was globale
Produkte und Produktion betrifft,
als Österreich einzeln testen“, meint
Kornherr. Es sei weder finanziell erschwinglich
noch zielführend, dass 40
Organisationen dasselbe Produkt unter
die Lupe nehmen. Die Zielgruppe von
„KONSUMENT“ sind prinzipiell alle ÖstereicherInnen.
Nach den Bedürfnissen
dieser LeserInnen richtet sich auch die
Auswahl der untersuchten Produkte.
Unterschieden wird nach mehreren
Kategorien wie Gebrauchsgüter (etwa
Waschmaschinen), Mediengeräte wie
Smartphones, Fernseher und Co., sowie
auch Lebensmittel, wo zum einen
Grundnahrungsmittel wie Milch und
Brot und zum anderen aktuelle Trends
wie vegane Burger untersucht werden.
Außerdem getestet wird in den Bereichen
Gesundheit, Beratung und Finanzdienstleistungen.
Der Vorfall Ritter Sport
Die wohlbekannte „Testsieger“-Auszeichnung
der Stiftung Warentest
führt nicht selten zu zweistelligen Zuwachsraten.
Kommt es aber zu einem
schlechten Qualitätsurteil, kann dies
von Umsatzrückgängen über Imageschädigung
bis hin zu einer Krise der
Marke führen. Zu so einem Vorfall kam
es 2014 zwischen der deutschen Stiftung
Warentest und dem Schokoladen-Hersteller
Ritter Sport. Die Sorte
Vollmilch-Nuss wurde mit „mangelhaft“
bewertet, nachdem der chemisch
erzeugte Aromastoff Piperonal darin
gefunden wurde, welcher nicht auf der
Verpackung angeschrieben war. Den
folgenden Rechtsstreit verlor die Stiftung
Warentest gegen Ritter Sport, laut
„Horizont“ (25.9.2014). Daraus lässt
sich schließen, dass auch seriöse Testmagazine
nicht unfehlbar sind.
Um unglückliche Vorfälle dieser Art zu
vermeiden, kommt beim VKI ein Qualitätsmanagementsystem
zum Einsatz.
Kornherr, der Bereichsleiter für Untersuchungen,
erklärt, dass jedes Produkt
eine Nummer erhalte, die vom Einkauf
bis zur Testveröffentlichung dieselbe
70
Thema Kaufen Wenn private oder nicht Daten kaufen? in den - Medien Testmagazine landen verraten es uns

leibe. Damit könne jede Aktion – prüfen,
lagern oder auch nur fotografieren
– dokumentiert werden. Somit sei gut
nachvollziehbar, wie es zu dem Urteil
komme. Doch woran macht man ein
„sehr gutes“ Produkt fest, und welches
ist mit Sicherheit „nicht zufriedenstellend“?
Bei den Testergebnissen handelt
es sich immer um eine vergleichende
Bewertung. Nachdem mehrere ähnliche
Produkte einem Test unterzogen
wurden, erhält man eine Range an
Werten. Für die besseren Werte erfolgt
häufig eine mathematische Aufteilung
auf die Noten. Für eine außerordentlich
schlechte Bewertung wie ein „Nicht zufriedenstellend“
muss es gravierende
Fehler bei einem Testparameter geben.
Entweder wird ein gesetzlicher Grenzwert
missachtet, wie zum Beispiel der
Schadstoffanteil bei Lebensmitteln,
oder das Produkt ist gefährlich, der
Klassiker hier: ein Kindersitz, bei dem
der Gurt reißt. Kornherr betont bezüglich
negativer Testurteile: „Da gehen wir
sehr sensibel damit um und sagen, das
ist wirklich nur wenn es Gesetze verletzt
oder gefährlich ist“.
Zusammenfassend lässt sich sagen,
dass Testmagazine eine wichtige Rolle
einnehmen, da sie die Wahrheit ans
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oder gar Skandale aufzudecken.
von Manuela Schiller
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GIS Pfui, Pay TV/Streaming
Hui?!
Pay TV und Streaming erfreuen sich immer größer werdender Beliebtheit,
aber auch die Haushalte der GIS-Gebührenzahler ließen einen Anstieg vermerken
– wenn gleich die Gebühr stets zur Debatte steht. SUMO sprach
darüber mit Konrad Mitschka, Verantwortlicher des Public Value-Berichts
des ORF, sowie Thomas Höffinger, Geschäftsführer der NOGIS Handels
GmbH, und führte eine kleine Umfrage zum Medienbudget von RezipientInnen
durch.
Von 2001 bis Ende 2019 stieg die Anzahl
der GebührenzahlerInnen der GIS
von 2,66 Millionen auf 3,66 Millionen,
296.000 Haushalte sind (Stand: Dezember
2019) von den Gebühren befreit.
Etwa zwei Drittel der Gebühren fließen
als Programmentgelt an den ORF.
Das Programmentgelt entspricht einer
Höhe von 17,21 Euro im Monat plus
10% UST, welche in allen neun Bundesländern
gleich ist. Sieben von den neun
Bundesländern heben allerdings noch
eine zusätzliche Landesabgabe ein, die
überall einen unterschiedlichen Betrag
ausweist. Die GebührenzahlerInnen erhalten
dafür ein vielfältiges Angebot:
die vier Fernsehkanäle ORF 1, ORF 2,
ORF III, ORF SPORT+, drei österreichweite
Radiosender: Ö3, Ö1, FM4; neun
Landesstudios mit eigenen Beiträgen
für TV, neun Regional-Radiosender aus
den Bundesländern; Beteiligung an den
Fernsehkanälen „3sat“ und ARTE; ORF-
TELETEXT , ORF.at, ORF-TVthek.
Doch die GIS hebt nicht nur das Programmentgelt
für den ORF ein, sondern
auch die Radio- und Fernsehgebühren
sowie den Kunstförderungsbeitrag,
die direkt an den Bund fließen. Laut
Mitschka zahle man mit seinen Gebühren
für die Erfüllung des öffentlich-rechtlichen
Auftrags. Dieser bringe
einer Gesellschaft viel, so belegen das
mehrere Studien, unter anderem stärke
das die Demokratie. Er ist ebenfalls davon
überzeugt, dass eine Gemeinschaft
gut daran täte, öffentlich-rechtliche
Medien zu stärken und zu schützen,
weil sie zum Beispiel auch in Krisenzeiten
stark nachgefragt seien und man
nur nachhaltig vielfältigen Aufgaben
und Programmaufträgen gerecht werden
könne.
Wer muss zahlen?
Jeder Haushalt, in dem sich ein Rundfunkgerät
befindet muss laut dem
ORF-Gesetz eine Gebühr entrichten.
Zu den Rundfunkgeräten zählen Fernsehgeräte,
Kabel-TV und Satelliten-TV,
außerdem Computer und Tablets mit
DVB-T-Stick, TV-Karte oder Radio-Karte.
Radiogeräte und sonstige Geräte
mit UKW-Empfang sind ebenfalls gebührenpflichtig.
Die Verbreitung über
das Internet ist seit Juli 2015 laut Beschluss
des Verwaltungsgerichtshofs
nicht als Rundfunk zu deklarieren. Laut
Copyright: adobe stock / Proxima Studio
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Thema GIS PFUI, Streaming/Pay TV hui!

Mitschka brauchen wir ein Medium
in unserer Gesellschaft, das so aufgestellt
ist, dass es alle erreiche. Für
ihn ist ebenso der Gedanke wichtig,
dass alle MitgliederInnen dieser Gesellschaft
dieses Medium finanzieren.
Seiner Meinung nach müssten wir verhindern,
dass manche Inhalte sozial
exklusiv sind oder in Zukunft werden.
„Ich möchte lieber in einem Land leben,
in dem auch arme Leute Spitzensport
rezipieren können und nicht davon abhängig
sind, ob sie sich Pay-TV oder ein
sonstiges Streamingangebot leisten
können“, so Mitschka. Ein gemeinsam
finanziertes Unternehmen, das alle erreiche,
für alle relevant sei und über alle
relevanten Medienkanäle ausspiele, indem
alle ihren Beitrag leisten, den sie
auch leisten können, sei das Ziel. Wenn
jemand nicht über die entsprechenden
finanziellen Mittel verfügt, wird das bei
den Rundfunkgebühren berücksichtigt,
während bei Streaming-Angeboten die
Preise für alle gleich sind, unabhängig
von sozialer Bedürftigkeit. Konkret:
Wenn jemand alleine lebt und weniger
als 1083,-- € Haushalts-Nettoeinkommen
hat, muss er bzw. sie laut GIS-
Website kein ORF-Teilnahmeentgelt
zahlen.
Pay-TV vs. Streaming
Oft verwenden wir die Worte „Pay-TV“
und „Streaming“ als Synonym. Fakt ist
aber, dass Streaming eine Form von
Pay-TV ist und Pay-TV etwas komplexer
in seiner Systematisierung ist.
Hierbei unterscheidet man zwischen
drei Kategorien. Zum einen haben wir
Entgeltfinanzierung von Programmanbietern
ohne eigene Netzinfrastruktur,
hierein fällt das klassische Pay-TV sowie
der Anbieter Sky. Als nächstes gibt
es Entgeltfinanzierung von Programmprovidern
ohne eigene Netzinfrastruktur,
sogenannte software-getriebene
Video on Demand-Plattformen, wie
„Netflix“ oder „Amazon Prime“. Und als
letztes haben wir Entgeltfinanzierung
von Programmprovidern mit eigener
Netzinfrastruktur, die hardware-getrieben
sind, Beispiele hierfür sind SimpliTV,
A1-TV und Magenta.
GIS umgehen?
Eine Möglichkeit die GIS-Gebühren zu
umgehen, ist unter anderem das Streamen
auf Bildschirmen ohne Tuner und
ohne Antennen. Das war unter anderem
der Beweggrund für die Gründung
der Firma NOGIS Handels GmbH, die
genau solche Geräte herstellt. „Die
Geräte kommen sehr gut bei den RezipientInnen
an“, so Thomas Höffinger.
„Und diese sind sehr durchgemischt.“
Unter anderem befänden sich unter
den NutzerInnen der NOGIS-Geräte
GIS PFUI, Streaming/Pay TV Thema hui!
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laut Höffinger Menschen, die sich einfach
die GIS sparen wollen, weil sie ihnen
zu teuer sei, weil sie ORF einfach
nicht nutzen oder sie aus Prinzip die GIS
nicht bezahlen wollen.
Die Zukunft liegt in jungen Händen
Die Zahl der StreamerInnen stieg von
2016 bis 2020 laut der Bewegtbildstudie
der RTR und Arbeitsgemeinschaft
Teletest um rund 11%. Bei der
Altersgruppe zwischen 14 und 29
Jahren betrug der Anstieg sogar plus
27,4%, wobei sich deren Nutzung von
linearem Fernsehen sogar halbiert hat.
SUMO führte hierzu eine kleine anonyme
– nicht repräsentative – Umfrage
zum Budget der MediennutzerInnen
durch. Hierbei waren sich aber nur vier
der zehn Befragten einig: GIS würde ich
freiwillig nicht bezahlen. Die 21-jährige
Angestellte Katharina R. nutzt „HDAustria“,
„Netflix“ und ist ebenso im Besitz
eines „Amazon Prime“-Accounts. Diese
Plattformen böten ihr eine große Vielfalt
an Filmen und Serien und enthielten
keine Werbeunterbrechungen. Bei
den Angeboten des ORFs hingegen finde
sie kaum Inhalt, der ihren Vorlieben
entspricht und deswegen auch nicht
nutzt. Ihrer Meinung nach sei da für ihr
Alter einfach nichts dabei und sie würde
nicht freiwillig für die GIS-Gebühr aufkommen
wollen. Von den insgesamt
zehn Befragten in der Alterspanne von
20 bis 65 Jahren sind vier Personen bereit,
zwischen 15 und 20 Euro an Medienbudget
auszugeben und bei den
restlichen sechs befragten liegt dieses
zwischen 25 und 50 €. Mitschka ist
aber davon überzeugt, dass vor allem
die Jugendlichen sehr wohl wissen, was
gut für sie sei, und meint, dass es von
der Fragestellung abhänge. Wenn man
Menschen frage, ob sie für etwas zahlen
wollen, komme selten ein „Ja“ heraus.
Jugendliche wollen zum Beispiel
nicht für umweltgerechte Produkte, ein
Bankkonto oder Spiele zahlen. Exemplarisch
gegenteilig sei die Abstimmung
zur Abschaffung der Rundfunkgebühren
in der Schweiz verlaufen, bei der
vor allem die jungen Menschen überproportional
gegen eine Abschaffung
waren. Er setzt Vertrauen in die Jugend,
da sie wüsste, dass es gut sei, ein Medium
zu haben, das unabhängig sei,
vertrauenswürdige Nachrichten liefere
und den öffentlich-rechtlichen Auftrag
erfülle. Es wird sich erweisen, ob er damit
recht hat.
von Julia Gstettner
Konrad Mitschka / Copyright: ORF Hans Leitner
Thomas Höffinger / Copyright: Martin Bäck agoradesign.at
Copyright: adobe stock / 4th Life Photography
Die GIS steht für Gebühren Info Service GmbH und ist
das Bindeglied zwischen GebührenzahlerInnen auf
der einen Seite und ORF, Bund und Ländern auf der
anderen Seite. Die GIS ist für das Einheben und Weiterleiten
von Gebühren sowie Abgaben zuständig,
als auch mit der Abwicklung von Gebührenbefreiung.
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Thema GIS PFUI, Streaming/Pay TV hui!

Impressum
Medieninhaberin:
Fachhochschule St. Pölten GmbH
c/o SUMO
Matthias Corvinus-Straße 15
A-3100 St. Pölten
Telefon: +43(2742) 313 228 - 200
www.fhstp.ac.at
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E-Mail: roland.steiner@fhstp.ac.at
Telefon: +43/676/847 228 425
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facebook.com/sumomag
Copyright: jeweils Privat
Das Team der Ausgabe 36 und des Online-Magazins www.sumomag.at
Julia Allinger, Anja Stojanovic, Christiane Fürst, Michael Geltner, Julia Gstettner, Anna-Lena Horak, Raphaela Hotarek,
Viktoria Strobl, Raphaela Kordovsky, Anna Kowatsch, Christian Krückel, Ndidi Maduba, Laura Sophie Maihoffer, Martin
Möser, Lukas Pleyer, Simone Poik, David Pokes, Sophie Pratschner, Manuela Schiller, Lisa Schinagl, Matthias Schnabel,
Annika Schuntermann, Alexander Schuster, Christopher Sochor, Ida Stabauer, Sebastian Suttner, Karin Pargfrieder,
Kristina Petryshche
BILDREDAKTION: Alexander Schuster (Ltd.), David Pokes (Ltd.), Sebastian Suttner (Ltd.), Raphaela Kordovsky, Annika
Schuntermann, Matthias Schnabel
DISTRIBUTION: Christiane Fürst (Ltd.), Anna Kowatsch, Lisa Schinagl, Kristina Petryshche
PRINTPRODUKTION: Martin Möser (Ltd.), Ida Stabauer (Ltd), Christian Krückel, Christopher Sochor
ONLINEPRODUKTION: Julia Allinger (Ltd.), Sophie Pratschner (Ltd.), Anna-Lena Horak, Laura Sophie Maihoffer
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Eine gute
Ausbildung
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mir zeigt,
was noch getan
werden muss.
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