Yves Netzhammer N - Zeit Kunstverlag

KÜNSTLER
KRITISCHES LEXIKON
DER GEGENWARTSKUNST
AUSGABE 88 | HEFT 26 | 4.QUARTAL 2009 B 26079
Yves Netzhammer
Konrad Tobler

Yves Netzhammer
Meine Bildwelt hat viel mit dem Fühlen von
Festigkeiten, mit dem Benennen von Anfangsfragen
und mit der Erarbeitung des dazu nötigen
Vokabulars zu tun.«

Mentale Bühnenräume
Konrad Tobler
Ein Mensch sitzt auf einer Schaukel, in einem Vogelkäfig.
Eine Schnecke kriecht langsam um einen Augapfel.
Eine feingliedrige Hand schneidet einem schönen bunten
Schmetterling den Flügel ab (Abb. 4a), Blut fliesst, dennoch
fliegt der Schmetterling weiter, im Kreis, als ob er
in sich gefangen wäre. Ein frei schwebender Arm schlägt
auf einen Tierkadaver ein, das Tier erhebt sich wieder.
Zwei Menschen küssen sich, sie verschlingen sich wie in
Heinrich von Kleists Drama „Penthesilea“, wo sich Kuss
auf Biss reimt, wo der Übergang von der heftigen Liebe
zum Tod ein fliessender ist. 1
Das sind einzelne Bilder aus dem mit dem Computer
generierten Bilderkosmos des Zürcher Künstlers Yves
Netzhammer, einer Bilderwelt, in der es aber eigentlich
keine einzelnen Bilder gibt, sondern ständige Übergänge
von einem Bild, von einem Zustand, einem Augenblick
zum anderen; es sind Metamorphosen, in denen nichts
sich so verhält, wie man es eigentlich erwarten würde. In
diesen Fluss muss man eintauchen, ihn gewissermaßen
aushalten. Denn Netzhammer fordert eine anhaltende
Aufmerksamkeit und setzt auf die Dauer und Intensität
der Bildfolgen. So spricht er selbst davon, dass seine
Videos das rasche Sehen durchkreuzen und unökonomisch
lange seien 2 . Eben dieser Anspruch aber macht,
dass man sich als Betrachter geradezu physisch in einer
Welt findet, die die Realität vergessen lässt, obwohl in
ihr nichts unbekannt ist: Wieder zu erkennen sind Themen
wie Liebe, Geborgenheit, Einsamkeit, Fremdheit,
Sprachlosigkeit, Angst, Zärtlichkeit, Neugier, Krankheit
oder Tod. Es sind alltägliche Dramen, wie sie auch von
den Medien kolportiert werden. Und dennoch: Es ist eine
unbekannte Welt, eine andere 3 , in die man hier, es sei
nochmals betont: eintaucht. 4
Konstruktion und Emotion
Das Befremdliche rührt auf den ersten Blick von der prononcierten
Künstlichkeit der Bilder. Yves Netzhammer
versteht es als einer der wenigen Computerkünstler, den
digitalen Schein zu wahren und zugleich traumähnliche
Atmosphären und Emotionen hervorzurufen. Dabei ist es
eigentlich falsch, ihn als Computerkünstler zu bezeichnen.
Er ist in erster Linie und nahezu in traditioneller
Weise ein Zeichner, dessen Werkzeug der digitale Stift
ist. 5 Die Handschrift von Netzhammer ist – übrigens auch
bei seinen prämierten Büchern 6 , Plakaten 7 und Illus-
2
trationen 8 – ebenso unverkennbar wie der Strich eines
Zeichners wie William Kentridge, mit dem ihn einerseits
die Virtuosität und die traumhafte Sicherheit verbindet,
andererseits jene Stimmung, bei der man nicht genau
weiss, wo man sich verorten soll: in der Realität, im Vor-
oder gar im Unbewussten?
Dabei benutzt Netzhammer bewusst ein äusserst konstruktivistisches
digitales Architekturprogramm, um
seine Welt aufzubauen. Er versucht gar nicht erst, eine
virtuell möglichst naturalistische Welt zu konstruieren
und Illusionen zu wecken; vielmehr sind seine Figuren
– ob Menschen, Tiere, Dinge oder Räume und Landschaften
– aufs Notwendigste reduziert, damit sich ein
Effekt des raschen Wiedererkennens einstellt. Nie zweifelt
man daran, diese Dinge als solche benennen zu
können. Hand ist Hand, Schmetterling ist Schmetterling,
Wüste ist Wüste. Die Dinge sind auch zu situieren
in genauen architektonischen Räumen, in die das Licht
deutlich und zugleich auch diffus eindringt.
Architektur als Inbegriff des Konstruierten ist ein Kern im
Werk von Netzhammer. 9 Das war am deutlichsten sichtbar
in seinem Beitrag für den Schweizer Pavillon an der
Biennale von Venedig 2007. Dazu die genaue Beschreibung
des Philosophen und Theatermachers Tim Zulauf:
„Yves Netzhammer konzipiert für den Schweizer Pavillon
der Biennale Venedig eine Rauminstallation, in der sich
Zeichnung, Architektur, Videoprojektion und Tonspur
durchdringen. Mit einem architektonisch skulpturalen
Eingriff in den 1951 von Bruno Giacometti erstellten
Pavillon verschränkt er dessen südöstlichen Gebäudeteil
mit seinem Umfeld und verlagert das Verhältnis von
innen und aussen: Eine schräge Ebene steigt von der
hinteren Raumkante des Skulpturensaals auf, überdeckt
das Gartenareal und ragt über die Gartenmauer hinaus
zur angrenzenden Viale Harald Szeemann. Im Gartenbereich
bildet die Schräge ein Dach, auf dessen Unterseite
Netzhammer mit Schablonentechnik grossflächige
Bildarbeiten anbringt. Die Deckenbemalung, in die vier
Videoprojektionen eingepasst sind, ist in Teilen von ausserhalb
des Pavillons einsehbar. Im Inneren des Skulpturensaals
bildet die eingezogene Ebene ein Zwischengeschoss,
das von zwei keilförmigen Rampen erschlossen
wird. Sein Boden ist um 18 Grad geneigt und schärft die
Wahrnehmung für Raumhülle und Eigenkörperlichkeit.
Eine Bodenmalerei nimmt die Motivik der Deckenmalerei

des Gartenbereichs auf und der an die Wand projizierte
Videofilm entwickelt die neu geschaffene räumliche Situation
in seinen Figurationen weiter. Das Bilder -Ensemble
wird durchlaufen von einer 14 kanaligen, räumlich ausgelegten
Tonspur, die der Musiker Bernd Schurer ausführt.
Die eingefügte ‚Erzählebene‘ strukturiert den Pavillon
anhand einer räumlichen Leseerfahrung. Mit ihren dynamischen
Linienzeichnungen und ihren Punktierungen
durch Zeichen und Ton- Attraktoren vervielfacht sie die
Erfahrung von Raum und Zeit und
erschliesst ein differenziertes Verhältnis
von Bild, Bewegung und
Erzählung.“ 10
Die rote Linie
Ein weiteres Beispiel für Netzhammers
präzise und vielschichtige
architektonische Raumvorstellungen ist seine in
ihrer Einfachheit modellhafte Kunst und Bau-Intervention
im Institut für Geologie der Universität Bern. Sie trägt
den Titel Falls die Steine wandern 11 , formuliert so also
einen unmissverständlichen Bezug zum Ort. Zugleich
evoziert der Titel Bilder: vom Geschiebe im Fluss, von
geologischen Äonen, vom Eigenleben der toten Materie.
Der Eingriff des Künstlers zeigt sich als einfache
rote Linie quer durch alle Räume und über alle Gegenstände
im Erdgeschoss des Instituts, markiert zu einem
bestimmten Zeitpunkt, auf einer bestimmten Höhe: 551
Meter über dem Meeresspiegel, 130 Zentimeter vom
Boden weg, ungefähr auf Herzhöhe eines Durchschnittsmenschen.
Weil der Gegenstand X zum Zeitpunkt Y
markiert, dann im alltäglichen Gebrauch aber verschoben
wurde, zeigt die rote Linie Einbrüche und Verschiebungen,
Verwerfungen wie die Geologie selbst. Und weil
die Mitarbeitenden speziell auch private Gegenstände
hinstellten, bewegte und bewegt sich die Linie ausserhalb
des Hauses weiter, denkbar ist ein Wandern bis in
die USA oder nach China.
Wie stark sich innere und äussere, reale und virtuelle
Bild- und Raumwelten verschränken, zeigte sich ebenfalls
in Netzhammers Ausstellung im San Francisco
Museum of Modern Art (2008). Wer sich das Video der
dort gezeigten Installationen, Objekte und Videos ansieht,
also eine real existierende, begehbare Situation, sieht
sich ganz plötzlich in eine andere Welt versetzt. Die Gren-
Yves Netzhammer
zen zwischen dem, was Dokumentation und was Animation
ist, verwischen sich, sozusagen unter der Hand. Damit
wird auch deutlich, dass das Befremdliche zwar durchaus
einer raffinierten Unmöglichkeit der räumlichen Verortung
entspringt, darüber hinaus aber dadurch entsteht,
dass Yves Netzhammer die Betrachter in eine eigentliche
Zwischenwelt versetzt, wo aussen und innen sich durchdringen,
wo das Äussere zum Bild oder gar zur Bühne 12
für das Innere wird.
Yves Netzhammer ist eine Ausnahme unter den
Computerkünstlern: Er versteht es, den digitalen
Schein zu wahren und zugleich traumähnliche
Atmosphären und Emotionen hervorzurufen.«
Räume der Imagination
Von dieser Bühnenartigkeit spricht auch der Titel der
Ausstellung in San Francisco: „Room for Thought“ –
Denkraum, Gedankenraum, Imaginationsraum. Obwohl
der Titel der Doppelausstellung von Kurator Rudolf Frieling
gesetzt wurde – Netzhammers Werk hiess Möbel der
Proportionen – widerspiegelt er, was der Künstler häufig
mit seinen vertrackten Werktiteln auf den Punkt bringt.
Denn diese formuliert er fast ein wenig im Sinne barocker
Traktate und legt so weitere Spuren für sein Verfahren,
intellektuell anspruchsvoll, fixierende Bedeutungen
jedoch immer hintergehend. Beispiele: Die ungenauen
Körper (2006), Die Anordnungsweise zweier Gegenteile bei
der Erzeugung ihres Berührungsmaximums (2005, Abb.
5a+b), Das Gefühl präziser Haltlosigkeit beim Festhalten
der Dinge (2003), Wenn man etwas gegen seine Eigenschaften
benützt, muss man dafür einen anderen Namen
finden (1999).
Haltlosigkeit, wesenhafte Eigenschaften, Namen finden
– das sind Stichwörter, die tief in den Netzhammerschen
Kosmos führen. Er selbst spricht von „ontologischen Fragen“,
von „Parallelwelten“, von „fremden Welten“, auch
davon, dass die Welt ihn befremde – und zu dieser zählt
er sich logischerweise selbst. Er verletze die Normalität:
„Warum könnte es nicht auch anders sein?“ 13 Solche
Ansätze und Fragen nach dem Sein der Dinge führen zum
zweiten Feld dessen, was an Netzhammers Werk jene
faszinierende Befremdlichkeit auslöst. Es ist das Feld, in
3

6 a
6 b
4
6 c
6 d

dem der Wahrnehmung der gewohnte Boden unter den
Füssen weggezogen wird – und in dem so die Wahrnehmung
selbst als möglicher Stereotyp in Frage gestellt
wird, fraglich wird. Es ist das Feld, in dem Deutungen
und Bedeutungen ihre Eindeutigkeit verlieren, Begriffe
oder besser: Bilder zu fließen beginnen.
Die Hintergehbarkeit der Sprache
So können Netzhammers Arbeiten als bildhafte und
analytische Beiträge zu einer Sprachtheorie betrachtet
werden, die aber jenseits (oder diesseits) der Sprache
angesiedelt ist. Es ist eine Theorie, die sich stark auf
das Phänomen der Vorstellungen
bezieht, die in der sprachlichen
Konvention eindeutig erscheinen,
als Bild sich aber verflüchtigen
– ganz im Sinne von Ludwig Wittgenstein:
„Eine Vorstellung ist kein
Bild, aber ein Bild kann ihr entsprechen.“ 14
Die Bilder von Netzhammer rufen starke Vorstellungen
hervor 15 , weil sie aber fließend sind, sich ständig metamorphotisch
verwandeln, ziehen sie sich immer wieder
in das Unaussprechliche, ja in das Vorsprachliche zurück.
Dieses ist zwar, so vermuten und beobachten wir, der
Vorstellung bekannt, berührt aber Bereiche, die in der
Sprache unbekannt sind. Dazu Netzhammer: „Bild ist für
mich der Übergang der Wahrnehmung zur anschaulichen
Vorstellung. Ich fasse es als ein medial unspezifisches
Gegenüber, das der Ablagerung von Erfahrungen und
Werten dient und darüber hinaus die Generierung von
offenen und imaginativen Verhältnissen ermöglicht.“ 16
Diese offenen und imaginativen Verhältnisse entstehen
durch eine bestimmte Rhetorik der Bilder. Es ist die Rhetorik
der Metonymie, wie sie beispielsweise, wiederum,
Kleist in einem Brief aufs Schönste vorführt: „Ich weiss
nicht, was ich dir über mir unaussprechliche Menschen
sagen soll. – Ich wollte, ich könnte mir das Herz aus dem
Leibe reißen, in diesen Brief packen, und dir zuschicken.
6 Ohne Titel, 2003
a–d Mappe mit 6 Siebdrucken
je 68 x 48 cm
Yves Netzhammer
– Dummer Gedanke!“ 17 So dumm ist das nicht, entwickelt
sich doch die Metonymie als offenes Bild zu weiteren
Bildern, weiteren Strängen der Vorstellung. Denn
in der Metonymie, in der ein Teil für das Ganze steht, ist
dieser Teil selbst nicht unbedingt und unauflösbar an
dieses Ganze angebunden, lässt sich also auch wieder
als Teil eines ganz anderen Ganzen sehen; Übergänge,
Zwischenräume und -bilder der Vorstellung sind derart
durchaus vorprogrammiert.
In vielerlei Hinsicht folgen die Videos von Netzhammer
der „Logik des Traums“ 18 . Im Unbewussten, so Sigmund
Freud, haben die entscheidenden Regeln der Logik keine
Haltlosigkeit, wesenhafte Eigenschaften, Namen
finden – das sind Stichwörter, die tief in den Netzhammerschen
Kosmos führen.«
Geltung, „man kann sagen, es ist das Reich der Unlogik.“
19 Dass Netzhammers Bilder dieser Logik folgen, ist
jedoch nur als Metapher zu verstehen; falsch wäre es,
sie auf ein psychoanalytisches Substrat zu reduzieren.
Eher müsste davon gesprochen werden, dass in dieser
Welt surrealistische Anteile vorhanden sind, aber auch
hier gilt: Netzhammer ist kein Surrealist der späten
Stunde. Seine Bilder bauen Realitäten auf, die zugleich
wieder fraglich erscheinen und stets von Neuem wieder
zum Nichtidentischen werden. So kann es beispielsweise
durchaus sein, dass sich das in den virtuellen Raum
eindringende Licht zu gelber Farbe materialisiert und
zu einem Ding wird – ohne dass es dafür andere, rationale
oder nachvollziehbare Gründe geben müsste als die
Weiterentwicklung, die Metamorphose der Formen, die
zugleich neue Inhalte und Assoziationen hervorruft. Die
Formen werden, wiederum wie im Traum, als durchaus
körperhaft erlebt. Und wie im Traum versucht man, die
Dinge, die man sieht, sogleich zu erklären, während sie
sich schon wieder verändert und entzogen haben. Tim
Zulauf: „Mit dem Bilderlebnis überträgt sich die Empfindung
für ein der Möglichkeit nach vorhandenes Material,
eine erweiterte Sensibilität für dessen Bedeutsamkeit.
Indem Netzhammers Werke die paradoxe ‚Möglichkeit
eines unmöglichen Berührens‘ empfinden lassen, schärfen
sie die Sicht auf die Phänomene der materiellen Welt
und respektieren sie gleichzeitig als unfassliche – als
5

7 a
6

7 b 7 c 7 d
solche, die nie erschöpfend erfahren oder beschrieben
werden können. Diese Erweiterung und Erhaltung einer
Vielfalt von Weltphänomenen realisiert der Künstler
durch den genauen Umgang mit der Eigenwilligkeit der
Zeichenmaterialität, in den nuancierten Formfindungen,
mit denen seine Bildarbeiten die Empfindungsdimensionen
für die Welt entfalten. ‚Figuration‘ und ‚Form‘ meinen
in Netzhammers Schaffen somit die genaue Markierung
und Wertschätzung von Wahrnehmungen – von
Wahrnehmungen unbegreiflicher und fremder Umstände,
denen das Versprechen zustehen soll, im Rahmen
unserer Kultur einen Platz zu erhalten, um deren Grenze
mit zu beeinflussen.“ 20
„Ästhetik der Migration“
Immer stärker zeigt es sich: Jeder Text, der die Netzhammerschen
Phänomene in Sprache zu fassen versucht,
droht bei aller Präzision zu scheitern 21 . Die Bilder
sind stärker als die Worte – und sie sind, wie gesagt,
radikal vorsprachlich. Diesem Phänomen versucht auch
der Medientheoretiker Nils Röller auf die Spur zu kommen:
„Subversion bedeutet hier Umkehr des Fühlens,
Denkens und Handelns im Sinn einer Ästhetik der Mig-
7 Gefährdete Liebschaften, 2006
a–d Video- und Objektinstallation mit Sockel,
Stoff, Keramik, ca. 240 Zeichnungen, Ton
29‘14‘‘ min
Installationsansicht Museum Rietberg, Zürich
Yves Netzhammer
ration. Sie mutet den Betrachtern zu, sich in bodenlosen,
entwurzelten Bildwelten zu sehen. Diese Bildwelten entfalten
sich mit Zeichen, die keine Heimat in einer verlässlichen
Ordnung finden. Sie finden keine Bleibe in einer
Erzählung und keine Ruhe im Einklang mit der Welt. Es
sind Zeichen, die die Wanderschaft von Bedeutung und
Sinnlosigkeit auf sich nehmen und die Wahrnehmung von
Singularität und Totalität umkehren.“ 22
Bleibt die Frage, wie ein beinahe überbordender Kosmos
solch eindeutiger Uneindeutigkeiten überhaupt entstehen
kann. Kurz: Wie arbeitet Netzhammer? Zuerst ist
festzuhalten, dass Netzhammer ein äusserst reflektierter
Künstler ist, nichts ist da also vom Sich-Überlassen an
das nackte Unbewusste. Netzhammer ist theoretisch
sehr fundiert, beschäftigt sich mit Sprach- und Bildtheorien
und hat sich mit der Plattform „Journal für Kunst,
Sex und Mathematik“ 23 einem höchst spannenden Diskussions-
und Experimentierforum angeschlossen.
In vielen Arbeitsschritten geht Netzhammer vor, bis er
eine neue Versuchsanordnung der Bilderfolgen, bis er
die richtige Dramaturgie für seine mentalen Bühnen
gefunden hat. Er selbst greift bei der Beschreibung seiner
Arbeitsweise auf Heinrich von Kleists Essay „Über
die allmähliche Verfertigung der Gedanken beim Reden“
zurück 24 . Dieser Essay erhellt nochmals auf eine andere
Weise das, was sich auch in der Rezeption des Werks von
Netzhammer abspielt: „Aber weil ich doch irgendeine
dunkle Vorstellung habe, die mit dem, was ich suche, von
fern her in einiger Verbindung steht, so prägt, wenn ich
nur dreist damit den Anfang mache, das Gemüt, während
7

die Rede fortschreitet, in der Notwendigkeit, dem Anfang
nun auch ein Ende zu finden, jene verworrene Vorstellung
zur völligen Deutlichkeit aus, dergestalt, dass die
Erkenntnis zu meinem Erstaunen mit der Periode fertig
ist. Ich mische unartikulierte Töne ein, ziehe die Verbindungswörter
in die Länge, gebrauche wohl eine Apposition,
wo sie nicht nötig wäre, und bediene mich anderer,
die Rede ausdehnender, Kunstgriffe, zur Fabrikation meiner
Idee auf der Werkstätte der Vernunft, die gehörige
Zeit zu gewinnen.“ 25 Dem entsprechen auf verblüffende
Weise die Aussagen von Netzhammer selbst:
„Meine Arbeitsweise ist nie abgeklärt, von vielen Empfindlichkeiten
begleitet und immer in Bewegung. Ich
sehe mich in der Tradition des kognitiven Bildermachens.
Das heißt, ich gehe von keinem selbsterfüllenden
Konzept aus. Vielmehr bin ich ganz auf Empathie
und Einbildung angewiesen. Zwei oft missverstandenen
Eigenschaften, denen auch ich skeptisch gegenüber
stehe und trotzdem große Möglichkeiten darin vermute.
Meine Bildwelt hat viel mit dem Fühlen von Festigkeiten,
mit dem Benennen von Anfangsfragen und mit der Erarbeitung
des dazu nötigen Vokabulars zu tun.” Und: „Dass
die weiße Leinwand im Kopf vorher schon voll ist, ist ja
ein bekannter Gedanke. Ich versuche, das gilt natürlich
nicht nur für mich, zuerst immer ganz viel zu wollen und
habe ein komplexes, zeitliches Gefüge davon im Kopf. Die
Arbeit mit der Figuration impliziert gegenweltliche Vergleiche
und Bewertungen. Ich versuche am Computer
Erfahrungen nachzubauen und weiterzuentwickeln. Bei
den ersten Darstellungsversuchen zeigen sich die inhaltlichen
Problemzonen und ich beginne kleinteiliger vorzugehen.
Die angefallenen Stereotypen werden problematisiert
und verunsichert, bis die dabei entwickelte ‚Gestik‘
zur thematischen Berührung passt.” 26
„Als wär ein Ausschnitt Welt verrutscht...“
Was also ist zu sehen? Und wie funktioniert das, was
geschieht? Das lässt sich in Worten am besten in einer
kurzen Szenerie nachvollziehen, die Yves Netzhammer
8
In vielen Arbeitsschritten geht Netzhammer vor,
bis er die richtige Dramaturgie für seine mentalen
Bühnen gefunden hat.«
2000 zusammen mit Zuzana Ponicanova und Tim Zulauf
für die multimediale Installation Aber Freunde, die Muskeln
tauschen entwickelt hat: „Es gibt zwei Reichweiten
in deinem Leben: die deiner Arme und die deines Ausdrucks.
Hast du je gegriffen, was du greifen wolltest?
Hast du je ausgedrückt, was du ausdrücken wolltest?
Stell dir vor, eine Freundin drückt aus, was du eben hast
ausdrücken wollen. Stell dir vor, sie tut dies... mit deinen
Bewegungen. Stell dir vor, sie lächelt dazu... dein
Lächeln. Dein Lächeln: als wär ein Ausschnitt Welt verrutscht
von deinem Gesicht in ihr Gesicht. Du greifst
nach dem Hammer, der hinter deinem Rücken liegt. Du
wirst den Ausschnitt wieder zurechtrücken. Verstecke
deine Angst. Du greifst verstohlen und langsam nach
diesem Hammer. Aber stell dir vor... jemand hat schon
nach diesem Hammer gegriffen... mit deiner Bewegung:
verstohlen und langsam. Du
blickst auf zu der Freundin,
blickst noch mit dem schnellen
und panischen Blick der
Verzweiflungstat. Du blickst in
den Rest der Bewegungen ihres
Blicks. Es ist dein Zittern, das in ihren Augen zittert. Die
Bewegung, mit der sie den Hammer hebt und ausholt, ist
geführt von deiner Geschwindigkeit, deiner Kraft, deinem
Reflex. Mit dem Auftreffen hast du ein Geräusch von zersplitterndem
Glas erwartet. Aber die Freundin ist nicht
bloss das Bild, das aus dem Spiegel schlägt. Hast du vergessen...
ihr hattet Muskeln getauscht: ‚Aber Freunde,
die Muskeln tauschen?‘“ 27
Konrad Tobler
geboren 1956, Studium der Germanistik und Philosophie
in Bern und Berlin. Gymnasiallehrer. 1992 bis 2007 Kulturredakteur
der Berner Zeitung, seit 2000 Leiter des Kulturressorts.
Seit März 2007 freier Kulturjournalist, Kunstkritiker
und Autor. 2006 erster Preis für Kulturvermittlung des
Kantons Bern. Mitglied des Stiftungsrates der Hermann
und Margrit Rupf-Stiftung im Kunstmuseum Bern. Zahlreiche
Publikationen im In- und Ausland, u.a. über Daniel
Spoerri, Uwe Wittwer, Heinz Egger, Reto Camenisch, Daniel de Quervain. In
Vorbereitung: Hodler/Stauffer-Bern/Wölfli – ein kulturhistorischer Essay.

Anmerkungen
1 „So war es ein Versehen. Küsse, Bisse/Das reimt sich,
und wer recht von Herzen liebt,/Kann schon das eine für
das andre greifen.“ (Heinrich von Kleist: Penthesilea, 24.
Auftritt. In: Heinrich von Kleist: Sämtliche Werke. Zürich
1980, S. 575) Hier ist das „Greifen“ zugleich im wörtlichen,
gestischen Sinn als auch als „Begreifen“ der Begriffe zu
verstehen.
2 Gespräch mit dem Künstler, Zürich, 3. August 2009.
3 Auch in Grandvilles 1844 erschienenem Werk „Un autre
monde“ ist das Bekannte das Unbekannte – oder ist es
umgekehrt? So werden beispielsweise Gemälde in einem
Museum lebendig und kommen aus dem Bild; Augen verselbständigen
sich und sind als gehender Blick personifiziert
etc.
4 Die Kunstkritikerin Claudia Spinelli beschrieb unter dem
Titel „So cool, dass das Herz klopft“ dieses Eintauchen treffend
anlässlich der ersten grossen Einzelausstellung von
Yves Netzhammer im Züricher Helmhaus 2003: „Netzhammer
empfängt die Ausstellungsbesucher mit Animationssequenzen,
in denen die Gegensätze widerstandslos ineinander
gleiten. Wie ein endlos verschlauftes Möbiusband
ziehen sich suggestive Bildfolgen über beide Stockwerke
der Institution. Farbige Folien hängen vor den Fenstern und
tauchen die verschachtelte Ausstellungsarchitektur in ein
spannungsvolles Zwielicht. Der Besucher bewegt sich durch
die labile Topografie einer von projizierten Metamorphosen
bestimmten Welt. Einzelne Motive verschmelzen zu willkürlich
anmutenden Handlungsketten, die sich jeder erzählerischen
Festlegung entziehen.“ („Die Weltwoche, 05/2003)
5 Vgl. dazu: „Yves Netzhammer – Die Subjektivierung der
Wiederholung.“ Ein Gespräch von Heinz-Norbert Jocks. In:
Kunstforum International, Band 188/2007, S. 194ff.: „H.-N.J.:
Du verstehst dich, wenn du Animationsfilme machst, primär
als Zeichner, nicht wahr?“
Y.N.: Ja, als Zeichner mit ganz klassischer Ausbildung, der
sich mittels bildnerischen Versuchen, einer Art Probehandeln,
an der sogenannten Wirklichkeit reibt. Anfänglich
stellte ich mir die Frage, in welcher Form von Subjektivität
ich stilistisch, aber vor allem auf der Ebene der Erzählungen
unterwegs sein möchte, um an meine Themen heranzukommen.
Hierfür habe ich mir ein modellhaftes Gegenüber
gesucht, das mir einerseits sehr fremd ist, andererseits
aber auch viele Fragen stellt. So kam ich als Zeichner auf
den Computer, der als Medium sowohl die individuelle
Bewegungsfreiheit, als auch die materielle Distanz gewährt
und damit die Art von struktureller Subjektivität thematisiert,
welche mich interessierte. Ich begann mit stilarmen
Zeichnungen, die mir bezogen auf die Erzählungen Widerstand
leisten.”
6 Auszeichnung „Die schönsten Schweizer Bücher“ 1998 und
2001.
7 Auszeichnung „Schweizer Plakat des Jahres“ 2000, Auszeichnung
des ADC New York für das Buchmesseplakat
Frankfurt 2003.
8 In der Wochenendbeilage der Zücher Tageszeitung „Tages-
Anzeiger“ wurde 2003 während eines Jahres jede Woche
eine Zeichnung von Yves Netzhammer publiziert.
9 Yves Netzhammer machte zuerst eine Lehre als Hochbauzeichner,
bevor der 1990 bis 1995 an der Hochschule für
Gestaltung und Kunst in Zürich visuelle Gestaltung studierte.
10 (Schweizerisches) Bundesamt für Kultur, Medieninformation
vom Mai 2007.
11 Vgl. dazu die Publikation „Falls die Steine wandern. Kunst
und Bau, 2006. Institut für Geologie, Bern“. Architektur: alb
Yves Netzhammer
Architektengemeinschaft Bern. Mit Texten von Nils Röller
u.a.. Bern 2008.
12 Typischerweise realisierte Netzhammer 2002 bis 2007
zusammen mit Tim Zulauf vier Theaterprojekte, so „Die
Stelle im Park“, „Migrantenstadl“, „Glamour Eiland“, „Copyshop
Europa“. Überblick: www.zulauf.it
13 Wie Anm. 2.
14 Ludwig Wittgenstein: Philosophische Untersuchungen.
Frankfurt am Main 1977, S. 159. Wittgenstein exemplifiziert
diese Aussage zum Beispiel auch am Wort „Schmerz“ und
an der Vorstellung davon, die ausmacht, dass man davon
ausgeht, dass ein anderer Schmerz empfinde und man
dieses Wort auch so verwendet: ebd. S. 140f.
15 So beschreibt beispielsweise die Schweizer Gestalterin Elisabeth
Schwarzenbeck ihre Eindrücke: „Yves Netzhammer
kann in Bilder fassen, was uns sonst schon beim mündlichen
Erzählen ins Stocken geraten lässt.“ Ursprünglicher
deutscher Text in: Valérie Vago-Laurer (ed.): area: 100
graphic designers - 10 curators - 10 design classics. London
2003, S. 248.
16 Wie Anm. 5.
17 Heinrich von Kleist an seine Schwester Ulrike, 13./14. März
1803, zit. nach: Heinrich von Kleist: Briefe aus den Jahren
1799–1811. Eine Auswahl von Helmut Müller-Valmont. München,
o.J., S. 115.
18 So heisst der Titel von §13 von Friedrich Nietzsches
„Menschliches Allzumenschliches“.
19 Sigmund Freud: Abriss der Psychoanalyse. Frankfurt am
Main 1994, S. 64.
20 Wie Anm. 10.
21 Vgl. dazu auch die Skepsis von Netzhammer selbst, wie
Anm. 2: „Meine Art des Redens [über meine Arbeit] hat
natürlich mit Zweifeln an den Darstellungs-Qualitäten von
Worten bezüglich meiner Bildpraxis zu tun. Ich misstraue
nicht der Sprache, ich misstraue mir.”
22 Zur Installation „Die Subjektivierung der Wiederholung“ in
der Karlskirche Kassel (2007). Zit. nach: www.romanform.
ch/?page_id=88 (Stand 9. September 2009).
23 www.journalfuerkunstsexundmathematik.ch – Die Plattform
wird unter anderen vom Medientheoretiker Nils Röller und
der Malerin Barbara Ellmerer betrieben.
24 Wie Anm. 2.
25 Wie Anm. 1, S. 880f.
26 Wie Anm. 5.
27 “Aber Freunde, die Muskeln tauschen“ – Eine Installation
mit Objekten, Texten und Videos, aufgeführt am 23.März
2000 im Kunstraum Aarau. Zit. nach: http://www.kunst-
Fotonachweis
Alle Fotos Archiv Yves Netzhammer
9

8 a 8 b
Künstler
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8 a Plakat zur Ausstellung „Gefährdete Liebschaften“
im Museum Rietberg in Zürich, 2006
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118,4 x 84,1 cm
8 b Plakat für die Buchmesse Frankfurt, 2001
Offset-Druck
verschiedene Formate
Druck
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© ZEIT Kunstverlag GmbH & Co. KG,
München 2009
ISSN 0934-1730

[
Biografie
1970 geboren in Schaffhausen/Schweiz
1986– Studium der Architektur in Schaffhausen
1990 und Design in Zürich
1991– Studium an der Hochschule für
1995 Gestaltung und Kunst, Zürich
1997 Kunst aanmoedigingsprijs amstelveen,
Ausstellung in Amsterdam
1998 Auszeichnung ›Schönste Bücher‹ (auch 2001
und 2004)
1999 Manor-Kunstpreis, Museum zu Allerheiligen,
Schaffhausen
2000 Auszeichnung ›Schweizer Plakat des
Jahres‹, Eidgenössischer Stipendienwettbewerb,
Basel
Eidgenössischer Preis für freie Kunst (auch
2002 und 2006)
2001 Atelierstipendium der Stadt Zürich für New
York
2002 Silbermedaille vom ADC Deutschland für die
Zeichnungenim brand eins-Magazin
2003 Kunstpreis des Kanton Zürich
Auszeichnung des ADC New York für Buchmesseplakat
Frankfurt
2005 Landis & Gyr-Grant in London
Vordemberge-Gildewart Annerkennungspreis
2006 Eidgenössischer Preis für freie Kunst
2009 ›Prix Meuly‹ Schweizerisches Alpines Museum,
Bern
lebt und arbeitet in Zürich
[
Ausstellungen
Einzelausstellungen
1991 Luzern Bahnhof, Installation (bis 1995)
Schaffhausen, Schaufensterarbeit (mit Olaf
Breuning; bis 1995)
1997 Karlsruhe, Galerie Haus Schneider
1998 Amsterdam, Galerie Amstelveen
Zürich, Galerie Stähli
Basel, Galerie Werkstatt
1999 Schaffhausen, Museum zu Allerheiligen
(Kat.)
Schaffhausen, Vebikus (mit Zuzana Ponicanova)
Schaffhausen, Objektinstallation (mit Zuzana
Ponicanova)
2000 Berlin, KW Kunstwerke (Kat.)
Aarau, Kunstraum (mit Zuzana Ponicanova
und Tim Zulauf)
Frankfurt a. M., Galerie Anita Beckers
2001 Nürnberg, Galerie Sima (Kat.)
Lophem, Kunsthalle
2002 Köln, Art Cologne, Förderkoje Galerie Anita
Beckers
2003 Zürich, Helmhaus (Wanderausst.; Kat.)
Zürich, Galerie ArsFutura
Kaiserslautern, Fruchthalle (mit Bjørn Melhus;
Kat.)
Duisburg, Wilhelm Lehmbruck Museum
(Kat.)
Krefeld, Kaiser Wilhelm Museum (Kat.)
Stuttgart, Württembergischer Kunstverein
Basel, Art Basel
2004 Luzern, Galerie der Hochschule für Gestaltung
und Kunst
Prag, Gandy Gallery
Valchava, Museum Chasa Jaura
Lophem, Kunsthalle
Frankfurt a. M., Galerie Anita Beckers
2005 Bremen, Kunsthalle (Kat.)
Umeå, White Cube
Falletsche, Hirzenbach und Luchswiesen,
Soundscapes (Klanginstallation)
2006 Zürich, Museum Rietberg (Kat.)
Bozen, arge Kunst Galerie
Frankfurt a. M., Galerie Anita Beckers
2007 Venedig, LII. Bienniale di Venecia (Schweizer
Pavillon mit Christine Streuli; Kat.)
Kassel, Karlskirche (Begleitprogramm zur
documenta 2007; Kat.)
2008 San Francisco, Museum of Modern Art (mit
Alexander Hahn)
2009 Florenz, Palazzo Strozzi (Kat.)
Winterthur, Kunsthalle
2010 Bern, Kunstmuseum
Gruppenausstellungen (Auswahl)
1996 Köln, Kunsthochschule für Medien, Digitale
1997 Schaffhausen, Museum zu Allerheiligen,
Gewebeprobe (Kat.)
1998 Köln, Art Cologne, Förderkoje, Galerie Stähli,
Zürich
Bodenburg, Kunstverein Bad Salzdethfurth,
Europa auf den Stier! (Kat.)
1999 Steiermark, Steirischer Herbst, Der anagrammatische
Körper 1
Köln, Museum Ludwig, Video Virtuale, Foto
Fictionale
Yves Netzhammer
Odense, Kunsthalle Brandts, Digital Sunshine,
Three Statements (Kat.)
Zürich, Helmhaus, Curator’s Digest
2000 Bodenburg, Kunstverein Bad Salzdetfurth,
Vom Skarabäus zum new beetle
Göppingen, Kunsthalle, Video ergo sum
Luzern, Kunstpanorama, Digital Stories
Zürich, Coninx Museum, Beyond Borders
(Kat.)
Fribourg, Kunsthalle Fri-Art, Eidgenössische
Stipendienausstellung
Genf, Saint-Gervais, Version 2000 (Kat.)
Karlsruhe, ZKM, Der anagrammatische
Körper 2 (Kat.)
Turin, International Biennial of young Creativity,
BIG Torino 2000 (Kat.)
2001 Kraichtal, Ursula Blickle Stiftung, Desire
(Wanderausst.; Kat.)
Berlin, Haus am Waldsee, natürlichkünstlich
(Kat.)
Mannheim, Kunsthalle, naturally artificial
Berlin, Luisenforum, Eyes look into well
Solothurn, Kunstmuseum, Analog-Dialog
Frankfurt a. M., Galerie Anita Beckers,
Strange Attitudes
Zürich, Hochschule für Gestaltung und
Kunst, EX 25
Rostock, Kunsthalle, naturally artificial
(Wanderausst.)
Göppingen, Kunsthalle, Video ergo sum
Luzern, Kunstpanorama, Virtual Stories
Luzern, Neues Kunstmuseum, Body as bite:
Technokörper
2002 Zürich, Festival ›Hope&Glory‹, The place in
the park, (Animation im Zuge des Festivals)
New York, Swiss-Institute, Lobby-work
Brügge, Kunsthalle, Attachement+
Lausanne, Mu.dac., Carmouflage (Kat.)
2003 Zürich, Museum für Gestaltung, Wohnträume,
Wohnräume (Kat.)
Prag, 1. Prag Biennale, glassafab.
9/empathy (Kat.)
Paris, Centre Culturel Suisse, Mursollaici
(Kat.)
Schaffhausen, Museum zu Allerheiligen,
Babuschka
Berlin, Postbahnhof am Ostbahnhof, Podewil
Kulturzentrum, Lautloses irren, ways of
worldmaking, too... (Kat.)
2004 Vilnius, Contemporary Art Center, Swiss
Video Lobby
Nürnberg, Galerie Sima, _talking about
business 6 (Resümee) 2004
Pfäffikon, Kulturzentrum, Animaux (Kat.)
Murska Sobota, Europäische Triennale der
Kleinplastik, Die Wiedergeburt der Statuette
Liestal Baselland, Palazzo Kunsthalle, Wo
Berge sich erheben
Zürich, Museum für Gestaltung, Schönste
Schweizer Bücher
Zürich, Helmhaus, Stipendienausstellung
Völkingen, Europäisches Zentrum für Kunst-
und Industriekultur, Völklinger Hütte, Game
Art. Kunst, Bildschirmspiel und Wirklichkeit
Basel, Art Basel, Galerie Ars Futura
Lingen, Kunstverein, Medium Medien
11

Yves Netzhammer
2005 Vilnius, Contemporary Art Center, Swiss
Video Lobby
Madrid, ARCO 2005
Berlin, KW, e-flux Video Rental
Bodenburg, Kunstverein Bad Salzdetfurth,
La main dans la main
Hannover, Kunstverein, strip
Genf, SSG, Biennale de I’image en Mouvement
Fribourg, Kunsthalle Friart, Dis-Appearance
Duisburg, Wilhelm-Lehmbruck-Museum,
100 Jahre modere Skulptur in Duisburg
Ludwigshafen, Wilhelm-Hack-Museum,
architektur mobil (Kat.)
Brügge, Between Skin and Orgasm (mit
Bjørn Melhus) (Kat.)
Prag, Nationalgalerie, International Biennale
of Contemporary Art (Kat.)
Neuchâtel, Espace de l’Europe, Office World
2006 Rotterdam, Ram Foundation, Small works
XII
Duisburg, Wilhelm-Lehmbruck-Museum,
Das Jahrhundert moderner Skulptur in
Duisburg
Zürich, Architekturforum, Kunst und Bau.
Heute und Morgen
Zürich, Hochschule für Gestaltung und
Kunst, Ausstellung Leistungspreis
Rotterdam, 35th International Film Festival
Rotterdam, Witte de With und TENT, Satellite
of Love
Herford, MARTa, Zwischen Körper und
Objekt
Berlin, Deutscher Künstlerbund, 40jahrevideokunst.de
– was fehlt?
Göppingen, Kunsthalle, Vom Pferd erzählen
(Kat.)
Solothurn, Kunstmuseum, Flüchtiger Horizont
(mit Bernd Schurer) (Kat.)
2007 Wiesbaden, Museum Wiesbaden, PLUs.
Vordemberge-Gildewart Stipendiaten
1997–2007
Kortijk, Kunsten Centrum Buda, Artes Digitales
Paris, Palais de Tokyo, Jeu de Paume
Paris, Centre Georges Pompidou, Rencontres
Internationales
Florenz, Palazzo Strozzi, Emotion Field
Wiesbaden, Museum Wiesbaden, Vordemberge-Gildewart
Stipendiaten 1997–2007
(Wanderausst.; Kat.)
Biel, CentrePasquArt, Surrealités
Wolfsburg, Kunstmuseum, Swiss Made (Kat.)
Tokio, CB Collection, Moving – New Media
Art
Duisburg, Wilhelm-Lehmbruck-Museum,
Was ist Plastik? 100 Jahre – 100 Köpfe
Karlsruhe, ZKM, art_clips.ch.at.de
2008 Frankfurt a. M., Galerie Anita Beckers,
Animation in der Videokunst
Innsbruck, RLB Kunstbrücke, Narrative
Peking, National Art Museum of China,
SYTHETIC TIMES
Madrid, Rencontres Internationales
Kopenhagen, GL Strand, 100 Tage – 100
Videos
12
Duisburg, Wilhelm Lehmbruck Museum,
Digitale Raumkunst
’s-Hertogenbosch, Stedelijk Museum, Multitasking
(Wanderausst.; Kat.)
Göppingen, Kunsthalle, A l’intérieur de la
vue
Luxemburg, beaumontpublic, Time Square
2009 Moskau, Moscow Biennale
Utrecht, Impakt Festival
Rom, Complesso Monumentale di San
Michele a Ripa Grande, Strukturen der
Ausgrenzung und Disziplinierung
Berlin, Akademie der Künste, Aesthetics of
Terror
Zürich, Kunstraum Walcheturm, milieux
sonores (mit Bernd Schurer)
2010 Liverpool, Biennale, Liverpool
Duisburg, Twilights – Ruhrlights, Ruhr 2010
[ Bibliografie (Auswahl)
1997 Was sich erzählen lässt, wird verbessert
werden. Zeichnungen, Zürich
Gross & klein, Kat. Museum für Gestaltung,
Zürich
1998 Biografisches Lexikon der Schweizer Kunst,
Zürich
1999 Wenn man etwas gegen seine Eigenschaften
benützt, Kat. Museum zu Allerheiligen,
Kunstverein Schaffhausen
2000 Statements IV, Yves Netzhammer, Opiate,
Mouse on Mars, To rococo rot, Iserlohn
2001 Yves Netzhammer. Übungen machen Meister,
die sich nicht an ihre Anfänge erinnern,
Kat. Galerie Sima, Nürnberg
2003 Yves Netzhammer, Die überraschende
Verschiebung der Sollbruchstelle, Kat.
Helmhaus, Zürich
Ermacora, B., Schmidt, S., Das Gefühl präziser
Haltlosigkeit beim Festhalten der Dinge,
Kat. Kaiser-Wilhelm-Museum, Krefeld
Spinelli C., So cool, dass das Herz klopft, in:
Die Weltwoche, 30. 1.
2004 Yves Netzhammer. Filmarbeiten, 1999–
2004, Zürich
2005 Die Anordnungsweise zweier Gegenteile bei
der Erzeugung ihres Berührungsmaximums,
Yves Netzhammer, Kat. Kunsthalle, Bremen
2007 Kurjakovic, D. (Hrsg.), Album – On and
Around Urs Fischer, Yves Netzhammer, Ugo
Rondinone, and Christine Streuli, Participating
at the 52nd Venice Biennale 2007. Kat.
Biennale di Venezia
Röller, N., Elektronische Blindheit, in: Lischka,
J. (Hrsg.), Zapping Zone, Bern
2008 Yves Netzhammer, Ostfildern
2009 Tobler, K., Yves Netzhammer, in: Künstler.
Kritisches Lexikon der Gegenwartskunst,
Ausgabe 88, München
www.netzhammer.com

Cover Yves Netzhammer in seiner Installation
Adressen unmöglicher Orte, 2009
1 Übungen machen Meister, die sich nicht an ihre Anfänge erinnern, 2000
Still aus einem thematischen Werkkomplex mit drei Objekten und
drei Videoprojektionen

2 a 2 b
3 a
3 b
3 c

4 a
4 b
5 b
2 Die umgekehrte Rüstung, 2002
a+b (Bilder Yves Netzhammer, Ton Bjørn Melhus)
Stills aus DVD Video /PAL, 23‘30‘‘ min
3 Wir gehören unseren Organen und können nur
a–c begrenzt unser Leben planen, 2003
Synchrone 3er-Videoinstallation mit
Betrachtungssteg, Ton
21‘20‘‘ min.
Installationsansicht Helmhaus Zürich
4 Süßer Wind im Gesicht / Sweet Winds in Ones
a+b Face, 2004
Video- &Objektinstallation mit Holz, Stoff,
Farbe, gespritzten Figuren aus Kunststoff,
ca. 3 Tonnen Sand, Spots, Ventilatoren, Ton
29‘14‘‘ min.
Soundtrack Bernd Schurer
Installationsansicht Lehmbruck Museum
Duisburg
5 Die Anordnungsweise zweier Gegenteile bei
a+b der Erzeugung ihres Berührungsmaximums /
The Arrangement of Two Opposites While Their
Maximum Contact Is Under Generation, 2005
Video- und Objektinstallation mit
Wandzeichnung, Ton
27’37 min.
Soundtrack Bernd Schurer
Installationsansicht Kunsthalle Bremen
5 a

9 a
9 b 9 c
10 a 10 b

N
Yves Netzhammer
10 c
11 a
11 b 11 c
9 Die Subjektivierung der Wiederholung /
The Subjectivisation of Repetition, Projekt A, 2007
a–c Rauminstallation mit Wandzeichnung, Architektur,
5 Videoprojektionen, 14-Kanal-Sound-Installation
42‘24‘‘ min
Soundtrack Bernd Schurer
Installationsansicht Schweizer Pavillon,
Biennale Venedig 2007
10 Die Möbel der Proportion / Furniture of Proportions, 2008
a–c Video- und Objektinstallation, Ton
35‘42‘‘ min
Installationsansicht ST Moma, San Francisco
11 Abstraktionsvorräte, 2009
a–c Video- und Objektinstallation, Ton
Soundtrack Bernd Schurer
Installationsansicht im Courtyard des Palazzo Strozzi
in Florenz

12 a
12 b
12 Die Subjektivierung der Wiederholung / The Subjectivisation of Repetition, Projekt B, 2007
a+b Raumobjekt mit Spiegelwänden, Projektionskörper, Bodenrelief, Deckenbemalung,
Projektionen, Ton
37‘37‘‘ min
Soundtrack Bernd Schurer
Installationsansicht Karlskirche, Kassel
N
Yves Netzhammer

13 Adressen unmöglicher Orte, 2009
Still aus der Installationsarbeit mit Objekten und Film
22‘13‘‘ min